搜一下经典影片的影评_搜一下经典影片的影评怎么写

1.格林兄弟 影评

2.铁甲钢拳影评（一场视听盛宴）

3.僵尸新娘影评

4.** 《搜索》的英文影评

5.求最经典的肖申克的救赎影评！！

6.求一篇**影评.

7.搜索影评

　萧索的大地，刺骨的寒风，一片片枯黄的叶子飘落下来。这让我想到了萤火虫之墓这部**。下面是我为你们整理的关于《萤火虫之墓》观后感经典影评的内容，希望你们能够喜欢。

　《萤火虫之墓》观后感一

　《萤火虫之墓》这个日本动画片讲述了一个生活在日本的叫阿泰的小男孩，和他的一位小妹妹在战争时候辛苦的生活。

　一天，刺耳的防空警报响起了，阿泰不管三七二十一背上妹妹，向防空洞跑去。敌军飞机扔的让街上燃起了熊熊大火，幸好阿泰跑得快，才没有被炸到。飞机走后，所有的房子瞬间被夷为平地。大家都到了一所坚固的学校，阿泰找到了他的妈妈，但是，她已经血肉模糊、面目全非了。失去母亲的阿泰和妹妹住进了一个被废弃了的防空洞里，那里有很多萤火虫。妹妹没东西吃，同时爸爸又死了，阿泰非常伤心。妹妹在吃完最后一块美味的小西瓜就静静地离开了这个世界。哥哥把她的骨灰放进了妹妹最喜欢吃的水果糖罐子里，有许许多多的萤火虫围着罐子在飞。

　在战争面前，生命是那样脆弱，那样娇小。战争给人们带来的后果是惨重的，炮弹毁灭了家园，让人们流离失所，也没有充足的食物来填饱肚子，宝贵的生命因此而毁灭!

　那被萤火虫围着的糖果罐，仿佛在呼吁人们：要和平不要战争!生命是脆弱的，难道，我们只能用战争解决一个小小的问题吗?

　战争随时在威胁着我们的家园，我们要好好的珍惜我们现在的生活!

　《萤火虫之墓》观后感二

　看完这部**后，我想我再也不会看第二遍了，真的。

　这是一部揭示战争残酷的动画**，影片主角是哥哥清太和妹妹节子，他们在战争中失去了自己的家，失去了自己的母亲，只得借宿亲戚那里。但亲戚并没有正因他们的悲惨遭遇而格外关心他们，于是他们选取自寻住处，在一处废弃的防空洞搭建了临时的家。无奈战争让一切变得匮乏，妹妹节子这个时候也生病，营养不良，最终奄奄一息在清太的怀中死去。清太此时得知父亲已经去世，火葬了妹妹后一个人漂泊，最终饿死在车站中。

　很显然，这是一个凄惨的故事，没有用多少笔墨描述战场上血淋淋的场面，只是描述生活在战线后方受到敌机轰炸的百姓生活，但这足以反映出战争的残酷，战争给人民带来的无尽的创伤。节子，这么一个活泼可爱的小女孩就这么死去，而且是被由营养不良带来的病症折磨慢慢死去，让人无法不为之难受。

　我想，尽管这是日本人拍的**，可能有证明日本战败给人民带来的巨大苦难的意图，他们死点人和日本人在中国大陆的暴行比起来再怎样小巫见大巫，都无法抹去这部**中感人之处。每个人都是人，无论是战胜国还是战败国，无论是否受挨打，最终倒霉的都是人民。我不对这部**抱有什么偏见，更不会正因这部**来自日本就否认它的价值。

　日本战败了，节子死了，他们都像萤火虫一样以前闪耀过，但最终还是被埋葬了，这就是战争带来的。影片的片名叫萤火虫之墓，当然还有其他的含义，萤火虫死的这么快，让我感到无比惊讶。

　《萤火虫之墓》观后感三

　《萤火虫之墓》是讲在战争时期，有一家人不幸遭到了空袭，结果只有哥哥和妹妹存活了下来。他们无家可归，只好躲到阿姨家里去。可后来又被赶出了家门，他们俩只好躲到一个山洞里。山洞很黑，晚上，他们去捉萤火虫，给山洞，照明。可是到了第二天，萤火虫都死掉了，妹妹很伤心。后来，妹妹因为营养不足，患了一场病，哥哥为了妹妹，花光了家里的钱，为妹妹买有营养的东西吃。没钱的时候，哥哥甚至跑到别人家里去偷一些蔬菜，为妹妹补充营养。可是这些食物也不能为妹妹补充足够的营养。过了几天，妹妹病死在山洞里，哥哥非常伤心，哭了一个晚上。

　看了这个故事，我觉得非常感动。哥哥和妹妹在晚上见到萤火虫，就像见到了在逃脱战争的希望。那小小的萤火虫竟然能发出闪闪的光芒，即使它只有一个晚上的生命，但它也要展现一个希望给哥哥和妹妹。要是没有战争，哥哥和妹妹就不用整天在战争的环境中躲来躲去，日子就可以在家里高高兴兴、平平安安地过下去。可如今战火的硝烟弥漫，害得哥哥和妹妹成天躲来躲去。我们不要战争，不要战争的恶魔。我们要和平，要让我们的日子像春天的花朵那样美丽，那样鲜艳。比起我们，我们的生活比他们幸福多了，要是他们能像我们这样生存在和平的年代，那么，他们就不会受到这么悲惨的环境，他们还能快快乐乐、幸幸福福地生存下去。

　《萤火虫之墓》观后感四

　喜爱看动漫的朋友，就应都知道日本的宫崎峻大师吧?是的，他有很多优秀的动画作品，他的动画作品中的人物时而唯美、时而质朴，时而让人感动的眼泪哗啦，让我印象最深的，则是故事中所包含的深层好处。

　我向来喜爱动漫，虽然此刻年近三十，可这对我来说，一点也不影响看动漫的兴趣，朋友们都笑我是长不大的孩子。

　我每个星期六最喜爱干的事，就是将家里的卫生都打扫干净后，端上一杯开水或者一堆零食，享用CCTV-6和其它频道的精彩**。第一次看宫崎峻大师的作品是无意之中的，那是某月的星期六晚上，一个电道看到的《幽灵公主》，当时我还不知道那是谁的作品，只知道里面的美丽景物、鲜明的人物是如此的鲜活，个性是在景物处理上，是如此的逼真，我就被吸引住了，这是我第一次觉得动漫也能把深层好处发挥得如此好。接下来的几周里，我在每个星期同样的时刻，看着各部宫崎峻大师的动画**，有《飞天红猪侠》、《百变狸猫》等。经过我妹的指点，我才知道那是宫崎峻大师的作品，接下来的几周，我便在电脑中搜索他的作品，我基本都看了个遍，而让我百看不厌，但每次都哭的稀里哗啦的，就属《萤火虫之墓》!正因战争而给多少无辜的人民带来同样的家庭杯具。

　刚开始，我有点看不明白，正因故事用了剧中男主人公(阿泰)亲身回忆的形式展开。影片一开始，阿泰站在他自己1945年9月21日因战争带来的饥饿即将死去的地方，在地下通道里，行人给了奄奄一息的阿泰一个食物，但阿泰已无力食用，他即将死去，他倒下的时候嘴里念着妈妈和妹妹，正因这两个人他最亲的人已经先一步离开了他。阿泰死了，地下通道清理的工作人员来了，那里已经有好几个正因饥饿而死亡的少年，他们一一检查了每个人的身上，在阿泰的身上找到了一个糖果罐，糖果罐是妹妹以前最喜爱的东西，以前里面装满糖果，之后糖果吃完了，他和妹妹便拿来装了闪闪亮的萤火虫。清理人员尝了一下，很甜，另外一个人则说这个糖果是没用的东西要他扔掉，清理人员使了很大劲，丢了糖果罐，糖果罐被丢到了草丛里并打开了，这时候萤火虫出现了，漂亮的绿色光出现了，妹妹也出现了，妹妹看到即将死去的哥哥，想走过去，这时候哥哥已经出此刻他后面了，原来，哥哥死了，和妹妹一齐相聚了。哥哥笑着把糖果罐交给了妹妹，妹妹开心的拿起了糖果罐，他们乘上了一趟列车，不知开往哪里，但妹妹打开糖果罐并倒出了一粒给哥哥，她享受的吃着糖果，两只够不着地的小脚在快乐的舞摆着。

　《萤火虫之墓》观后感五

　萧索的大地，刺骨的寒风，一片片枯黄的叶子飘落下来。这让我想到了萤火虫之墓这部**。

　这部**主要讲了：在二战后期神户，因空袭而失去母亲被亲戚家领养的哥哥清太和4岁的妹妹节子，在临组的统治下远离人们，藏在一个洞穴里生活，但因为得不到大人的援助而渐渐走向死亡的故事。

　我从清太的妈妈躺在地上，身上血迹斑斑，渐渐死去，最后被扔进坑里，这一幕体会到战争是残酷的。直到现在还有地方仍在战乱中，人民流离失所失去亲人。我们身处和平的环境，所以我们要珍惜和平，创造和平。

　我还体会到哥哥清太很关心很爱妹妹，因为妹妹生病了，但哥哥没有钱去买东西所以偷别人东西，最后哥哥被发现了，他被抓进了警察局，可是无论他被怎么打怎么骂最后还是下定决心要给妹妹治病。最后妹妹也死了，在片头清太死在人来人往的车站里，虽然妹妹已经死了，但在清洁工人清理东西的时候从清太的裤袋里翻出了妹妹节子喜欢吃的糖果，这说明妹妹已经死了但哥哥仍然关心她爱她。

　我们要保护世界和平，爱护亲友。只要我们和平共处，不去侵犯别人，就不会发生像这部**里这样的事情了。

格林兄弟 影评

在百度里找3000——5000字影评，没有人会有耐心打那么多字的。在这里搜了一些材料。你自己整合一下：

1、王全安执导的**《白鹿原》就仿佛拿了一手好牌，最终不但没有打好，还打得相当难看，没有原著厚重，更不如原著鲜活。**只截取了的中间部分，可以说是无头无尾，没有看过原著的人无法体会出《白鹿原》深刻的历史和社会意义。**的主题模糊，叙事混乱，其中白鹿两家祖孙三代的对立，没有很明确地表现出来。“不见白鹿，只见小娥，前段平稳，后段散乱”，“拿掉抗战后的段落，造成白孝文、鹿兆鹏和黑娃的命运不知所终，上下两代人的传承只完成了一半，原著架构被完全破坏。”

2、**离差得太远，在中，田小娥并非是贯穿《白鹿原》始终的人物，她在故事讲到一半就死去了，从这个角度讲，导演王全安只拍了半部《白鹿原》。当然，让漂亮女人田小娥成为主角，让田小娥跟几个男人的故事作为主线，也没有什么不对的，如果影片改名为《那些年，田小娥和她的男人们》或者《田小娥和几个男人的故事》就更好了。片中有七个男性角色，有六个是围着田小娥转的：黑娃（段奕宏）、鹿子霖（吴刚）、白孝文（成泰燊）迷恋于她的美色，先后成为她的男人；白嘉轩（张丰毅）和鹿三（刘威）忌惮和痛恨她祸水般的红颜，算是她的敌手；狗蛋成了她的调味品。田小娥，是影片中最重要的女性角色，更是牺牲品。与黑娃偷情私奔，被鹿子霖，被迫引诱白孝文，冲出欲望的田小娥逃不开悲惨的命运。田小娥，正象征着时代背景下的叛逆力量，正是她为古老的白鹿原带来了巨变。田小娥一边渴求爱情又一边不由自主地风情万种，她不甘心被摆弄,能低头但也有着傲气,为生存可以不顾尊严。而一切，只不过是想安身立命，简单得庸俗，庸俗得可怜，最后变成了可悲。在原著中，田小娥的命运是必须有一个男人依靠，她才可以活下去，那个男人是谁不重要，但在**里，左右田小娥行为虽有欲望的成分在，但更多的却是恨——她只爱过黑娃一人，跟黑娃开始是性本能，而后准备真心过日子；跟鹿子霖，则是利用性来寻求安全保护，她尿鹿子霖满头满脸是恨意的表现；跟白孝文，她开始是被利用，之后有同情的成分在，后来很奇特地变成了有爱情意味了；还有一个没沾上边的傻子狗蛋。而这每一段关系都具有颠覆性。这几个有点能量的男人（狗蛋不算），为了田小娥都铤而走险，呈现本能的同时也呈现了真我。小娥人生中的几个男人，每一个都让她的命运滑入更大的不幸中。小娥最终死在了公公鹿三手中，这个宗法领袖白嘉轩忠实的追随者，这个本分的农民都已经不能忍受小娥了。

3、与原著宏大的社会视角相比，**的视角显然低了许多，它的重点放在了田小蛾的命运上，从她身世的几经转折中，也可以说，她与几个男人间的关系中，体现出相应的社会关系。她与武举人的关系是封建体制下对人性摧残的反映，因此处在一种压抑之中；而与黑娃的关系是人性的释放，但这种释放却没有得到主流社会的认可，黑娃参与砸祠堂之类的举动，多半也是一种发泄，一种反抗。而白孝文在封建家族制的压抑下，已经丧失了人的本能，而他在与田小蛾的关系中，重新发现了自己。而田小蛾最终却死在一种道德观念的异化之下，这完全显示了一种社会环境的制约。

4、导演王全安算是一个有思想的人，他说“我们的胃远远比思想深刻”，其意思无非是说本能比观念更有力量。“食色性也”，这也是人的两大本能。两大本能不仅是**《白鹿原》的驱动力，在一定意义上也可以是中国历史发展的驱动力。食在**中是麦子，大片麦田金黄，风吹麦浪滚滚，片中很多情节据此展开，收割麦子、麦垛偷欢、交过皇粮、强征粮食、暴力抗征、怒烧麦田……都是在为食而战。另一个本能色在影片中表现得更为强劲。有人说漂亮女人一出现就有麻烦，片中田小娥只要一出场，接着就会是暴力（鞭笞）、或凶杀。有人说，田小娥正是《白鹿原》新力量的象征，她用自己的欲望激活了许多东西。因为她唤起或者唤醒了男人的本能，男人变得有进取心、竞争力乃至兽性等等也都跟着爆发了。权力则是目标达成的手段。片中食色是目标，权力是手段。黑娃是受压迫的一员，他拥有的除了暴力所剩无几，一旦有造反的机会，他当然就是诉诸暴力使用暴力（砸祠堂、为田小娥复仇，还有中的其它行为），向那些曾经压迫过他的人和势力复仇。这是人的另一大本能——暴力。

5、四十多万的浓缩成155分钟的**，提取了精华，然而起承转合非常突兀，很多地方让人一点都不明白，比如怒烧麦田后那个五花大绑被枪杀的老者怎么回事？再如鹿三前路遇白孝文那段，白孝文怎么忽然变成无赖了？再再如影片莫名其妙地在日本飞机投下两颗后戛然而止，又让人觉得有点丈二和尚摸不着头脑。在中，田小娥是**花般美丽而带毒的女人，是天使和魔鬼的合体，**中主要是以受侮辱和被损害的形象出现的，身上仍然带有邪恶和妖冶的成分，但毕竟向善良和无辜进步了不少。另外，导演用抽取的手法剥离了白灵、朱先生、鹿兆海等有着非凡意义和举足地位的人物。看起来，影片《白鹿原》还需要一个下集，至少我们有理由关心白孝文、鹿兆鹏，以及尚未出场的白灵、鹿兆海、朱先生等人的命运，这些显然不是可有可无的，少了后面的笔墨，就有被腰斩的感觉。

6、除了田小娥之外，黑娃是影片中性格最为完整的一个。他虽无鹿兆鹏的鸿鹄之志，却也是好男儿志在四方。在郭举人家的无边麦田里，他成为了最能干的麦客。在田小娥的床上，他完成了男人的加冕礼。被撵回乡，他只想位列门墙，踏踏实实过日子，可是宗法和族长不容，他和田小娥成为了全村的弃卒。直到鹿兆鹏带着革命的使命归来，黑娃才直入云霄，成为农会的骨干。黑娃的好运不长，被逼离开白鹿原当了土匪。段奕宏把黑娃几个阶段的心思吃透了，一会儿，一会儿生猛，一会儿蒙昧，一会儿狠辣。从黑娃丧失宗族庇护的那一刻起，他显然已经成为白鹿原上最为躁动的一份子：偷东家姨太太，索性娶了回来；砸祠堂，他冲在最前面；铡土豪劣绅，他最积极（***员鹿兆鹏都吓得鸣枪示警）；给妻子报仇，他连亲爹都不认。最后，他把白嘉轩的腰打折，留下一句经典台词：“腰杆子挺那么直，也不过是害人！”黑娃纵横捭阖，生无所依，正是这样一个人，啸聚山林，杀伐快意，完全凭借野兽般的原始生存欲念存活。可以想见，血性十足的黑娃不会是个怕日本人的，如果是日本鬼子糟蹋了田小娥，黑娃会成为整个白鹿原上反日的急先锋，什么事他都干得出来。

7、欲望是生命的本性，白鹿原正因为有田小娥这样的女人存在，才充满了戏剧色彩。“欲望就像一剂一样，把所有的东西都激活了。不管往着哪个方向去，它都是一种力量。”田小娥对于爱情的欲望、白嘉轩对权力的掌控、黑娃背叛式的成长……黑娃为什么不敢吃那个冰糖，他害怕以后吃不着难受，他占有的欲望太强烈。对田小娥而言，欲望不是她的问题，而是其他人的问题。开始，男人们是欲望的主体，她是被觊觎的对象。后来，她利用色相来控制男人，自己也沉入了欲望的深渊。白嘉轩和白孝文好像是一个人，白孝文遇到的问题比父亲要更现实，他就是父亲身上的人欲。白嘉轩为什么说田小娥是黑娃镇不住的女人，因为他看到连白孝文脸上都有了变化。后来，白孝文的社会角色发生转变，他用不要脸（要脸时不行，不要脸了就行）的代价换取快感。

8、影片中的秦腔比较出彩，极好地渲染了白鹿原上隐忍到骨子里的那种爱恨纠缠的情感基调。每当原上有大事发生，这音乐就升腾成一种古老的民族语言，或激越、或悲怆。片中麦客们的那一段唱腔非常震撼！他们在收麦吃饭歇息之际，随性吼起了华阴老腔《将令一声震山川》，这段戏拍得豪放粗犷，很彪悍犀利。田小娥和着外面的秦腔唱桃花源的一段哀婉动人意味深长。

9、乡村社会充满了矛盾，当这些矛盾纠结在一起，动荡冲突便不可避免地爆发了，在冲突中，人类赖以维系的价值准则往往会被冲击得荡然无存。此时此刻，有一种理性的力量，能够巍然屹立，能抵御疯狂，带领人们从黑暗走向光明。具有这种力量的人，也是被鲁迅先生称为民族脊梁的人。**中由张丰毅塑造的族长就是这样的人。在和平时期，他是乡规民约的传承制定执行者；当大难来袭（军阀抢粮），他挺身而出，是村民利益的捍卫者；在中，他的正直维护了起码的理性和道德底线；他也是准则奖惩的自觉践行者，当发现儿子有不轨行为，同样施以严厉责罚。整部片他始终保持着不温不火的演技，先坚拒交粮后动员全村，训斥儿子白孝文分家卖地及面对鹿子霖的各种挑衅，在得知田小娥怀有白家骨肉有可能使自家绝后的情况下仍下令造镇妖塔，最后眼睁睁地看着鹿三一家人的悲剧上演……

10、其他几位男主演中，郭涛可能因为喜剧**演得过多有些出戏，段奕宏表现的野性和成泰燊的挣扎都可圈可点。与白嘉轩的正气凛然不同，吴刚扮演的鹿子霖，争强好胜、利欲熏心，吴刚对这个人物的奸诈狡猾拿捏很有分寸，他是**里唯一一个难以让人产生同情心的人物，他不仅与田小娥有违背的肉体关系，更是想以田小娥为“武器”，去攻击他一直又敬又畏的白嘉轩，最后众族人撺弄鹿子霖当族长等，都证明鹿子霖是货真价实的阴谋家。

11、《白鹿原》画面很美。在一片片漂亮得几无瑕疵的黄金麦浪中，观众被带上了白鹿原这浑厚、重实、神奇的土地。这种干净、大气、绝美的镜头语言一直到影片结束都发挥得淋漓尽致。写意的黄土地、苍凉的牌坊、厚重的画面感与原著的宏大题材相当匹配。片中布景、服饰、调色都是精心制作，那些金黄的麦浪、远处的牌坊组合起来的画面，很壮观。

铁甲钢拳影评（一场视听盛宴）

文/红袖添饭

任何被延迟发行的作品绝对不是好货色。本片再次证明了这一真理。

本片有着非常好的初衷：在颠覆的基础上救赎童话的根本价值。这个很对成年人的胃口，因为如果再用童话的原腔原调来“教育"成年人，他们可能会觉得太小儿科。正如同自命不凡的成年人看不起乳臭未干的小毛孩一样，如果先投其所好，把自己搞得很荒谬，反而容易将成年人吸引进来。

本片大部分的时间就是拿格林兄弟开涮的：原来宣扬所谓纯真、善良、正直等童话标准意义的始作佣者，不过是两个混吃混女人的骗子！他们靠编造一些巫婆神灵然后自我演出一出“镇妖"戏剧来收取钱财。这样一种设定，很对现代人的胃口，不仅对童话已经感到比较陌生的成年人爱看，处于叛逆期的青少年观众群也会有兴趣。

可惜的是，编导在这条路上做得并不彻底，而且被其他支线扯去了过多的精力，一会要照顾兄弟情谊，一会又要加入政治因素，还要兼顾魔幻成分。当影片放到一半的时候，俺已经完全放弃希望。这样反倒轻松，感觉像看无关痛痒的西洋镜，导演同志您爱怎么放就怎么放吧，俺瞧着就是了。缺乏主线的故事与失去控制的驾驭，让本片看起来和片中那团烂泥一样，看着一大坨挺实沉的，仔细拨弄一下却什么也找不着。

还有两个演员的选择也有问题，可以说马特达蒙和希斯莱吉尔的气质并不适合演这种脏兮兮的**，那样显得他们更糊涂了。不知怎的，看过《美国战队》之后，马特同学在我心中就是一个傻瓜形象，尽管我非常清楚这家伙其实智商很高，但他在《格林兄弟》中的表现，还是像个小丑，而且是没有丝毫内涵的小丑。加上胡绞蛮缠神智不清的莱吉尔，整个是一出疯人院年终总结大会上的一场闹剧。白白可惜了莫尼卡姐姐妖娆的身姿，最后连个花瓶一样的角色都不是。

这样的**，基本上可算是浪费钱；这样的作品，基本上可算浪费曾经执导《巴西》与《12只猴子》的特里吉连姆的才能。我宁愿看1000遍《12只猴子》，也不愿再看一遍《格林兄弟》。

看似怪异的另类童话

马特·达蒙、希斯·莱杰，如此格林兄弟组合，看起来实在有点怪异，不过既然不是什么人物传记，还蛮有奇幻色彩，自然也不用较真，何况，**中浓墨重彩的就是被融合了的格林兄弟的经典童话故事。对于深受格林童话影响的导演特里·吉列姆来说，翻拍格林兄弟已经被翻烂的经典童话故事不是目的，以局外人身份，站在一个全新的角度去拍摄一部关于格林兄弟的童话片才是他感兴趣的。

他的热情、出色的剧本和另类的风格迅速感染了才子马特·达蒙，路越走越顺的达蒙顶着与《谍影重重2》档期冲突的风险接下了该片，至于澳大利亚籍帅哥希斯·莱杰的帅气和野性更不必提，影片中最吸引人眼球的不是两位帅哥，而是美丽的莫妮卡·贝鲁奇，虽然演一位略显邪恶的巫婆似人物，可她的魅力依然动人。不用期待影片会让保守人士开心，片中的格林兄弟除了性格被改变，实际情况也差了不是一点半点，虽然背景设在了相应的法国侵略德国时期，但连兄弟俩的年龄也作了改动。

影片还有不少惊喜，除了那些我们从小熟悉到极点、出自格林童话的经典童话形象，让我们仿佛回到童年滋味外，设置在了捷克首都布拉格的场景，身为欧洲历史名城，城中哥特式或巴洛克式古建筑数不胜数，天然透出一种魔幻奇特的味道，连一贯重视视觉效果、十分挑剔的特里·吉列姆也满意到不行！

格林兄弟原来是神棍？

这对兄弟，在法军入侵德国的动荡时代之下到处招摇撞骗。蒙骗度日混口饭吃的铁齿、世故骗子；另一个则是不切实际，真心相信寓言、童话、美满结局的纯真梦想家。他们花钱雇人扮成怪物的模样在各地捣乱，然后再大模大样地出现，为当地居民消灭怪兽，收取报酬。而这两个“怪物猎人”的名气传到了法国国王的耳朵里，马上传召两兄弟，到法国边境的马巴登镇消灭真正的怪物，违令者以欺君之罪送上断头台。倒霉的格林两兄弟只好踏上了危机四伏的旅程，开始惊心动魄的捉鬼之旅。

阿威(马特·戴蒙饰)与阿杰(希斯·莱杰饰)，其实个性和思想南辕北辙。一个是蒙骗度日混口饭吃的铁齿、世故骗子；另一个则是不切实际，真心相信寓言、童话、美满结局的纯真梦想家。他们抵达马巴登镇之后，却爱上同一名女子，使得原本就阴森的情节更为复杂。

这回两位主角的演出上均有突破，麦特的仪态举止彻底改变，而往往饰演传统英雄角色的希斯这次扮演具神经质、容易紧张、内向的角色。

幕后花絮：

获本届**节提名的好莱坞魔幻片《格林兄弟》明日将在北美公映。这部以德国童话巨匠“格林兄弟”为名的**，并没有好好重现他们经典作品的片断，而是把他们笔下“小红帽”、“青蛙王子”、“长发公主”等故事恶搞一番。导演特里·吉列姆还说，“阴暗一点才更接近现实世界”。

特里·吉列姆坦承，这不是真实的关于格林兄弟的故事。“我一直在想，他们写了那么多童话故事，与现实距离很远。他们是很严肃的学者，编写了第一部德语字典。他们也说得上是伟人了，可我们还是把他们塑造成大家身边最普通的人。”这部令人期待已久的奇幻冒险巨作，是鬼才导演特里·吉列姆继《情仇》(Fear and Loathing in Las Vegas)后，相隔七年的最新作品。他在片中加入充满精彩的视觉特效，创造出神秘的魔幻森林，以及奇特的妖魔鬼怪，用复古基调打造一个色彩缤纷、阴暗刺激的奇幻世界。加上好莱坞一线影星马特·戴蒙和澳洲英俊小生希斯·莱杰担纲主演，意大利美艳派女星莫妮卡·贝鲁琪扮演艳丽的妖后，《格林兄弟》在出征之前公映，想必先声夺人。

恶搞实录：

格林兄弟中不少镜头都出自格林童话， 包括小红帽、青蛙王子、长发公主等。读着“格林童话”长大的观众，这回可以看到这些故事的“阴暗版本”，在影片里这些故事一点也不可爱美丽。

青蛙王子变青蛙姥姥

善良的女孩亲了青蛙一下，青蛙立刻摆脱了巫婆的诅咒，回复王子之身——这是原著的情节。到了片中，青蛙是帮助美女猎人指路的“姥姥”，表面滑滑腻腻，样子恶心。每次美女猎人问路，都要地亲——哦，应该是“舔”它一下。

长发公主变长发巫婆

原著中的“长发公主”被巫婆诅咒后囚禁在守卫森严的丛林，她无意中发现一支神奇画笔，引领她巧遇年轻英俊的王子。被《格林兄弟》的编导恶搞一下，这位长发公主变成了“长发巫婆”。

话说19世纪初的德国乡村，一位美丽的富家女为避免传染瘟疫，把自己关在高塔上。机缘巧合之下，她获得了不老之身，但容颜依然会衰老。为了保持年轻美貌，她残忍地搜捕年轻女孩吸取灵气。她就是格林兄弟要征服的最大敌人。这位巫婆有一面魔镜，显然是把《白雪公主》的桥段照搬。

格林兄弟在我硬盘里好久了, 昨天把他给看了. 总体感觉这部片子很平庸, 智商有些偏低. .

导演及剧情: 特里·吉列姆 大导演, 拍了不少经典的小众片子. 说实话如果不是导演的名字, 我不会去看这部片子. 我想看他把一个无聊的故事拍成什么样.结果没有令我惊喜, 感觉和随便找个小导演来拍的效果是一样的. 剧情简单, 平缓, 转折突兀,不自然, 一些闪回片段加进去太突兀了,好像纯粹是为了交代剧情, 比如那女人的爹被女巫魔法迷住的片段, 没有铺垫, 直接就闪进来了. 太突兀 不舒服. 影片就是一个小故事.场面很小, 人物很少, 根本不需要展现导演的控制力, 但是我还是感觉导演控制的不好. 我感觉特里·吉列姆在这里有玩票的性质. 影片的票房也回应了影片的质量. 影片中唯一的亮点就是把一些经典通话里的场景或者人物或者道具放到了影片里完全不同的场景里, 感觉挺新鲜和亲切. 灰姑娘”、“小红帽”、“汉斯和格莱泰" "长发姑娘"都在这里出现. 呵呵.

演员及表演: 马特·达蒙 和希斯·莱吉尔, 算是好莱坞一线明星了. 前者的表演就这样, 没看出有令人欣喜的地方, 不过也是角色限制, 没有让他发挥的地方. 对于马特·达蒙, 我曾经思考过他为什么出名, 这么平凡的长相, 也没见他演过什么令人惊艳的角色, (天才类普里里面的那个算不算? 我不认为可以算是经典或者惊艳). 后来发现这小子演什么像什么, 平凡的,的,现代的,古代的, 潇洒的,受伤的, 演什么都能合格完成任务.恩恩 也许这就是为什么导演喜欢用他吧. 希斯·莱吉尔这里演一个神经质的人, 因为角色的设定, 还算有的发挥, 他演的还可以哦. 两位主演把美国口音和澳大利亚口音都隐藏的不错. 至于别人的表演, 完全可以忽略了.

纵观整部影片, 就是一万温吞水, 看过就可以了.

《格林兄弟》：沉睡谷凶案再起

布满乌云的天空，潮湿阴冷的空气，古老的中世纪城堡，泥泞简朴的欧式村落，暗藏的驱魔符画，被诅咒的黑暗森林，寒气逼人的银色铁斧，惊惶失措的乡下村民，离奇诡异的失踪案件……灰暗的画面、惊悚的音乐，影片开头的一切，都非常地蒂姆·波顿，就像是沉睡谷①的又一起苏醒，如果不是影片之前作足了宣传，加之特里·吉列姆在业内的名气，人们一定会以为，那个金戈铁马的无头骑士又come back了。

但是，《格林兄弟》显然比《断头谷》更阴暗、更恐怖。《断头谷》也就是一个变态的后娘和一个阴魂不散的无头骑士在作怪，而《格林兄弟》中，那片被诅咒的黑森林里，妖气弥漫，的树、吃人的马、捉人的泥人、凶恶的狼人，还有一个五百年来为求容颜不老而未腐烂透的女木乃伊，一一登场。这一次去破案的，不再是那个坚信科学办案并且有些神经质的尼德普探员，而是两个装神弄鬼，利用乡下人迷信灵异而借机敛财的骗子。在法国将军的胁迫下，他们这一次将直接面对这些少女神秘失踪的案件，进行一次真枪实弹的驱魔行动。

《格林兄弟》虽然打着格林童话的幌子，但影片绝对是一部独立的黑色**。格林童话中的在影片中虽有体现，大多也只是一晃而过，略微调侃，完全不像《史莱克》一样有喧宾夺主的架势。影片有若干和其他类型恐怖影片相似的地方。除了造景、气氛和故事结构与《断头谷》有几分相似外，其他，如大批爬满石棺的甲虫，给人的感觉像是《木乃伊》中食肉虫的再现，而将军仆人的扮相和处事行为，细看之下，倒有那么些约翰尼·德普角色中那种不太灵光、略带神经质的感觉。

影片还制作了许多新奇的玩意：比如，刑具。007**中常会有酷刑专家来折磨我们的英雄，影片中也出现了这么一位职业人士，新颖别致的刑具，匠工独特。格林兄弟装神弄鬼时的吃饭家伙：银光闪闪鱼鳞似的盔甲；听闻鬼怪时类似于听筒的细长道具。而在乡下人而面前，他们更能熟练而且隐蔽地运用杠杆、滑轮等物理原理，利用绳索组建了原始的威亚，都具有十九世纪西方科技起萌时的特征，透着古典、新奇和有趣。

和这些略显物理科学性相呼应的是，影片的电脑特效也是一大看点。比如，会行走的树有八爪鱼般缠人的树枝；捉人的泥人则具有了像T-1000般横腰斩断又会自行重组的本领；如爬似走的狼人几个动作演变成了站立的猎人；还有那个五百年不腐的老巫婆像镜子般碎裂崩溃的样子。无不向人们招示，这是一部拍摄于21世纪的**。

扮演格林兄弟的分别是《碟影重重》中的马特·达蒙和《断背山》中的希斯莱吉尔，相信在特里·吉列姆这位号称有“偏执狂”特征导演的执导下，演技会有大的进步。

注：①沉睡谷：蒂姆·波顿名作《Sleepy Hollow》，根据影片内容多意译为《断头谷》，其片名的英文直译实为“沉睡谷”。

（文/新翼）

**《格林兄弟》无法激发想象力(2005-09-08 16:12:20) 特里-吉列姆的《格林兄弟》是一部有着无限创意的作品，然而，这种创意是没有章法的，全片任凭情节发展下去，却始终找不到一条线索。因此，观看该片有一点点费劲。如果**中每一幕景象都用于为故事情节服务，应该还是有点看头的。但是，这部**看起来就像是一部试验作品，以帮助导演寻求某个目的。

在探索的过程中，吉列姆首先拿《格林童话》开刀。经好莱坞改编过的《格林童话》往往会失去原著中那一些令人不安的黑暗元素。《小红帽》的现代版本总不及原著来得恐怖，**或电视里的大灰狼不过是电脑合成，而书中的大灰狼是我自己想象出来的。

尽管穿插了一些《格林童话》中的人物，吉列姆的《格林兄弟》讲的不是传统的童话故事。他将格林兄弟塑造成两个江湖骗子，他们周游德国，靠装神弄鬼骗取钱财。后来他们的把戏被人识破，作为惩罚，他们被派去一个恐怖的森林执行任务，那里接二连三有小孩子失踪。原来，这个森林的确被活了500岁的、邪恶的镜子女王(莫妮卡-贝鲁奇饰)施了咒语。这里面还包含了一段浪漫的情节。他们得面对镜子女王致命的“死亡之吻”，而杰克-格林还受到了诱惑……鉴于镜子女王已年过500，我突然想起马克-吐温在看见一具古埃及木乃伊时说的头一句话：“他，他死了吗？”

**《格林兄弟》包含的不止上述内容，不过都很难看得明。组成全片的元素单个看起来是很棒，但组合起来却让人毫无头绪。还有一个问题：到底吉列姆认为格林兄弟是怎么样的人？有时他们像浪漫主义的英雄，有时又像是小丑，有时是魔法师，有时又像是。他们的为人准则在**中缺失了，而他们赖以立足的，是变化的道德的流沙。

在银幕上创造丰富的视觉效果，一向是吉列姆的拿手好戏。在《巴西》、《12猴子》、《终极天将》以及他过去和将来的作品中，他的世界总是充满着丰富的、具迷幻色彩的细节。《格林童话》里那个鬼气幢幢的森林的确令人印象深刻，不过，其目的何在呢？蒂姆-波顿《断头谷》中的黑夜与阴影营造出货真价实的恐怖感，《格林兄弟》中的树林则更多的像是导演的一个“想法”而非传递威吓意味的道具。总的来说，**的所有荒诞构思仅仅停留在银幕上，而无法激发我们的想象力

《格林兄弟》，熟悉的陌生人

看见有一部片子叫《格林兄弟》，还是马特达蒙主演的，就买了下来。我喜欢马特达蒙以前的女朋友维诺娜赖德，所以就爱乌及屋的喜欢了他。因为我一直相信，自己喜欢的人和其看上的人是“一丘之貉”。在这部片子里，有些看不出马特达蒙是什么样的性格，因为看不出我喜欢的格林兄弟是什么性格，这里的格林兄弟是一对周游列国的骗子。他们不滥情，不浪漫，不悲天悯人，也不豪放，不知道他们整天骗来骗去的图个什么，倒是挺善良，乐于助人，很洒脱，走走停停，有很多的见识。

也许格林兄弟就是这样的德行呢？小时候最喜欢读他们的童话，胜过安徒生和王尔德。安徒生的《海的女儿》里面，可怜的公主为了深爱的王子化身为了海中的泡沫，王尔德的快乐王子体恤苦难同样有着悲伤的结局。想想格林童话那些故事，都没有很长的篇幅，没有世上疾苦，也看不到刻骨铭心的牺牲，却充满了魔幻，总是有漂亮得不得了的公主与王子，被长得皱皱巴巴，住在森林深处的女巫施了各种不同的魔法，经历了许多听上去有些荒诞的折磨。只是---最后，王子和公主在一起，过上了幸福的生活---这是在格林童话里出现过最多的结尾，让我小时候可以没心没肺，无牵无挂的睡着。

那些故事有些千篇一律，却让我一直幻想，下一次金发公主穿什么样的美丽裙子，还会不会有水晶鞋，以及她将遇上什么样的怪异魔法。

明白的道理是，不要急功近利，以貌取人，因为《青蛙王子》里，被女孩吻过的丑陋青蛙变成了最英俊善良的王子，这真的是好好的启蒙了我。

所以，也许格林兄弟就是这样的一对活宝，像**的导演，用浓重的色彩，奇妙的想象给我们讲魔幻的故事，告诉我们简单的道理。只是在**里，色彩重得有些压抑，想象也奇妙得有些惊悚。导演特里吉列姆以奇思妙想的怪诞风格著称，他十分看重影片的视觉效果，要在布拉格把人们带回文艺复兴的氛围中去，于是我们看到了很多巴洛克风格的建筑笼罩在灰**的光线里面。当然，还有深不可测，浓雾重重，到处是陷阱，被诅咒过的森林。我一心等待着镜子王后的出现，因为想看看小时候就向往过的长发姑娘与白雪公主的继母，世界上第二美丽的女人的混合体，版会是什么模样。没想到，是莫尼卡贝卢奇诠释了这个全球闻名，老少皆知的角色。只是，她出现的恐怕总共不到五分钟，看来美艳真的只能如昙花一现。

一切都是因为躲在高塔里的莫尼卡，要在镜中恢复往日的胜景，才有了那些小孩的失踪，才有魔法森林，才有格林兄弟从扮驱魔人，到名至实归。这也很讽刺吧，废了这么大的劲，不过是为了镜子里的虚幻，那么的凶悍，却完全不堪一击。

因为我们长大了，见识广了，所以要触动我们，魔幻要更刺激一些，折磨要更阴暗一些，道理要更深刻一些。听说这部片子在**节上受到了劣评，因为特效沉闷，演员表演过于动画模式，没有恐怖气氛。有点有点，影片确实不太极致。导演还说，本来要找约翰尼戴普来演，最后制片人让达蒙演了，约翰尼戴普的格林一定会更强烈。不过这样又未尝不好？不过份妖魔化的格林兄弟，游手好闲，恰到好处，正是我原本想像中的样子，在故事中隐藏了自我，却简单善良。

只是实话实说，前半段确实有那么一点沉闷，熬过去就好了。刚一见面，难免尴尬，不久后就会发现，没准一见如故呢。导演也确实有所新意，以至于影评人都没有送上最刻薄的词句。《纽约日报》如是说：它“有时令人愉快，有时沉闷，有时又很有创造力”。

在我看来，《格林兄弟》，有点像是那个叫“格林童话”的小朋友长大了，茫然和混乱在所难免，有时不知道他在说什么，有时却又亲切可爱，有点坏，有点爱显摆，喜欢捉弄人，不过，还是坚持相信，善良的人最终会幸福的生活下去。

僵尸新娘影评

铁甲钢拳是一部由美国**公司DreamWorks出品的科幻动作**，于2011年上映。该**讲述了一个未来世界中，机器击成为了一项非常流行的运动，主角查理·肮脏（CharlieKenton）是一名机器击手，他在一次比赛中败给了一名新型机器人。为了还债，他不得不接手一个旧型机器人，但这个机器人却意外地成为了他的竞技机器击冠军。

影片特点

铁甲钢拳的最大特点就是视觉效果非常震撼，机器击的场景非常逼真，观众仿佛能够亲身感受到机器人之间的碰撞和爆炸。此外，影片的音效也非常出色，每一次拳击都能够让人感受到那种爆炸性的力量。

操作步骤

如果你想要在家里欣赏这部**，可以按照以下步骤进行操作：

1.选择一部**播放器，如小米盒子、乐视盒子等。

2.连接到电视或投影仪上。

3.下载铁甲钢拳**，可以在各大**网站或BT下载站上搜索。

4.将**复制到U盘或移动硬盘中。

5.将U盘或移动硬盘插入**播放器中。

6.打开**播放器，选择USB设备，找到**并播放即可。

结尾

** 《搜索》的英文影评

僵尸新娘》影评

［也直到那一刻我才明白，我们所惧怕的每一个孤魂野鬼，都是他人日思夜想却天人永隔的亲人或爱人，谁说人死后会变成厉鬼?他们也是带着爱与祝福离开的……］

几年前的一个**了，大家都为维克多和维多利亚的为爱而坚持感到欣慰，更多的人为僵尸女孩儿艾米莉的悲惨遭遇，以及其心中对爱的向往，还有其最终选择放手的大义所感动。

但除此之外，影片中另一个细节更让我为之动容：当阴间的僵尸回到人间之后，我本想会爆发一系列的残忍，然而，所有的僵尸并没有在人间四处游荡，他们都去找到了自己的亲人，去团聚，或去告别，用仅有的一点时光去传达了自己的爱。

也直到那一刻我才恍然大悟，原来我们所惧怕的每一个孤魂野鬼，都是他人日思夜想却天人永隔的亲人或爱人，谁说人死后会变成厉鬼?他们也是带着爱与祝福离开的……

编辑于 2020-06-20 · 著作权归作者所有

赞同 1

评论

收起

大家还在搜

僵尸新娘影评赏析

僵尸新娘影评100字

僵尸新娘影评800字

僵尸新娘经典影评

僵尸新娘影评英文

僵尸新娘影评1000字

僵尸新娘解析

僵尸新娘

僵尸新娘专业影评

僵尸新娘豆瓣影评

僵尸新娘讲的是什么

僵尸新娘影评500字

僵尸新娘**免费观看

僵尸新娘大**中文版

僵尸新娘剧情介绍

僵尸新娘影评3000字

僵尸新娘豆瓣评分

僵尸新娘观后感600字

僵尸新娘影评1500

僵尸新娘观后感300字

僵尸新娘观后感2000

僵尸新娘**结局

僵尸新娘**观后感200

动画片僵尸新娘观后感

僵尸新娘观后感50字

僵尸新娘观后感怎么写

僵尸新娘演员表

僵尸新娘大**中文版

如何评价《僵尸新娘》这部动画?_知乎

贴一个当年我还在中二时期看完**之后写的一段挺中二的感想----------------------------------------------------------------------------------... 僵尸新娘,是我,儿时看过的一部十分经典而又优秀的动画**,这么多年,再次回首,却又有许多遗憾一则为,幼时不懂...

和我看**之《僵尸新娘》-- 凄美的爱情故事_知乎

片名:僵尸新娘 Corpse Bride (2005)开篇语:穿越两界的凄美爱情,就算眼泪散落到化作繁星,肉身化作万千羽蝶,也可以,照亮执着的有情人,拂去缠绕在你我间不洁的人性纠葛.剧情略介:男主角维克多,女主角维多利亚,还有死去的美丽...

《僵尸新娘》 为什么阴间给人感觉更加温暖,五彩缤纷……?_知乎

僵尸新娘回答影迷提出的以下问题1片头片尾如何解读?蝴蝶隐喻什么?片头长镜头怎么回事?2本片主题是什么?对于婚姻,导演是什么看法?男主为什么要移情别恋……3大量镜头语言解读以及本片的色彩的变化.为什么阴间给人的感觉更温暖,...

请推荐像《鬼妈妈》,《僵尸新娘》这样的动画**?_知乎

laika公司(通灵男孩诺曼,鬼妈妈,盒子怪等),aardman公司(超级无敌掌门狗之人兔的诅咒等),另外这个公司还有其他比较治愈的比如小羊肖恩~Tim Burton系列(圣诞夜惊魂,僵尸新娘,科学怪狗),另外**有甲壳虫汁(又译 阴间大...

蒂姆伯顿动画**得特点?《僵尸新娘》《圣诞夜惊魂》《文森特..._知乎

哥特风格.一种艺术风格,主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等,被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸...

相关搜索

僵尸新娘剧情介绍

僵尸新娘影评3000字

僵尸新娘豆瓣评分

僵尸新娘观后感600字

僵尸新娘影评1500

僵尸新娘观后感300字

僵尸新娘观后感2000

僵尸新娘**结局

僵尸新娘**观后感200

动画片僵尸新娘观后感

僵尸新娘观后感50字

僵

求最经典的肖申克的救赎影评！！

根据著名网络改编的《搜索》是一部典型的群像**，故事线索错综复杂，每个人都是网络时代的者、施害者。简单地说，一个女金领，在公交车上没让座，被实习生女记者拍下来，然后新闻报道、网络爆炸，最终令女金领选择了自杀。在每个环节之中，围观的看客们，在网上网下，都过度热情地主持公道，用各种形式攻击他们以为有道德瑕疵的当事人。当看客来主持公道，世界必定走向失控。

在这样的故事结构中，陈凯歌还能给每个人相对宽松的表演空间，让每个人物让观众记着并且印象深刻，这需要非常高明的叙事手段。有很多群像**就是因为人物脸谱化，分属个人的故事线不够清晰，最后变得混乱而遭人诟病。当然，这一方面得益于原作的精彩；另一方面也证明了陈凯歌对现实主义题材拿捏得当的处理手法。高圆圆扮演的叶蓝秋的死或许可以看成是一场事先张扬的自杀，在这个中，所有人都成为看客，任由叶蓝秋一步步走向死亡。连同赵又廷扮演的杨守诚也是如此，他虽然有真爱，却太不主动，不够有担当，为什么就不能多做一些事呢？这与《画皮2》中的陈坤很类似，追悔莫及之时，要么自刺双目，要么遗憾终生。

通过对现实的真实反映来思考我们当下的存在意义和生活困境。从这个意义上说，《搜索》是近来华语**中少有的力作，它将焦点对准最新的生活方式以及这种生活方式所蕴含的生存危机。你能说姚晨饰演的资深记者陈若兮没有新闻敏感性、没有社会责任感吗？不，她都有，只是在的发展过程中迷失了自己。

叶蓝秋与杨守诚也同样如此，否则一个不会绝望到以死来逃离人世，一个不会躲躲藏藏不敢诚实面对。想想，这是迷失的一批，而清醒的那一批则是王学圻扮演的大老板、陈燃扮演的秘书以及沈流舒、王珞丹扮演的电视台实习生杨佳琪———老奸巨猾的老板、心机颇深的秘书以及涉世未深的职场新人，最复杂的与最简单的都知道自己要的是什么，反倒是那种不上不下的不知道自己到底追求的是什么。以上角色，每个人都是受害者，也都是看客，看别人时，世界很糟乱，但其实自己也好不到哪里去。当看客们主持公道之时，就不再有公道可言，对人对己都是如此。

知音版：这个江湖仿佛已经太久没有见过这样自然流露的真情。俗话版：矮马，真爱啊！

书归正传。举凡一对明星在一起，在吸引很多眼球之后，也会有很多白眼球丢过来：“又是一对秀恩爱炒作的吧？”真别怪大伙先不怀好意揣测你们，谁叫那么多明星爱抱团炒作，比如一个T歌手牵着一个gay发型师也号称男女关系之类的恶俗例子云云。

近来最三角最八卦的明星恋情，莫过于刘浩龙容祖儿何韵诗三人之间兜兜转转的爱恋，甲方宣布爱上乙方，乙方曾爱上丙方，大家忽然发现甲方还跟丙方求过婚。本来还以为“你是我心内的一休刮”，原来大家都是彼此心中的“一休刮”啊，而且有男刮和女刮，好乱啊。到底是谁本意轻浮，又是谁无辜中枪，恐怕只有当事人清楚，小老百姓是不知道的，只是这连台的戏从来看不完，也从不会落幕。

而最近其实个人最关注的是另一对，拍摄陈凯歌**《搜索》而因戏生情的高圆圆和赵又廷。他们两个人在一起的过程，却仿佛与圈中浮躁炒作的大潮流有那么些许不同，有很深刻和纠结的意思。比如对比一下黄立行和徐静蕾，他们俩的结合看起来就完全没有那么深情，因为徐静蕾太聪明能干，黄立行则太种马洒脱。

高圆圆是那种最典型的漂亮女孩，几乎每一个她过往在一起的对象都被人知晓，但都没有修成正果。赵又廷是一个良好家世出身的翩翩公子，斯文谦和，在圈中经历过几段若有似无的恋情，但都也没了下文。如果赵又廷是来自“太平洋的风”，那么他虽然两度吹过Angelababy，但最后还是在大陆御姐高圆圆身边停止流动。

一开始的时候，很容易让人引发联想，翻过山越过岭的高圆圆是怎么可能在赵又廷这座台湾小山丘上停下来呢？难道是因为什么特别的长处吗……那么年纪轻轻的赵又廷又是为什么会穿过台湾的莺莺燕燕，被大陆的姐姐拴住绊倒在怀中？难道是因为什么特别的吗……

不开玩笑，严肃的说，之所以说他俩有那么些许不同，是因为我从来都没觉得这俩人在一起有炒作的成分。一丝一毫都没有。

赵又廷和高圆圆的恋情刚被拍到的时候，两位当事人还有些遮遮掩掩，后来的几次发布会上，赵又廷开始有了男友的样子，替女友回答记者们的问题，样子腼腆可爱。然后我忽然觉得，这是多好的小狼狗啊。最近一个月，《搜索》开始陆续放出宣传物料，我逐渐有被煞到的感觉，赵又廷和高圆圆之间的电流太温馨自然了。

**里的赵又廷受雇于高圆圆，高圆圆说：“我不想让人看到，我和你在一起。”赵又廷听后有点真情迸发：“我要让所有人都看到，我每天都陪着你。”这两句话是全片我印象最深刻的台词之一，差点感动落泪。生命中，有那么几个瞬间，是复刻了这样的情绪的，被击中也在所难免。然后，赵又廷紧紧抱住高圆圆，那一刻从高圆圆的表情可以看出，在拍这场戏的时候，他俩一定是相爱了的。据说，这场戏在陈凯歌喊cut之后，赵又廷和高圆圆依然紧紧拥抱了五分钟，情深到实在是让人吐槽无力。还有一场戏，两人在蹦极台上紧紧抱着彼此，反复纠结要不要跳下去，赵又廷苦笑着说：“我只想说，这笔钱真不好赚呐！”唔，抱着爱人跳崖还要装作是金钱关系的戏也确实不好拍啊！

在花絮里，赵又廷在接受访问时看着高圆圆说，“我在看到她时，脑海里就会浮现出那个画面。”然后他就有点说不下去了，就又开始很腼腆的笑。花絮里另外一个镜头是，赵又廷说，自己爱上戏里的对手高圆圆。“爱疯了！”你知道看到这几条花絮的感觉么！赵又廷这时候已经是个陷入爱情的小2b了！

因为**里的戏不是按顺序拍的，所以究竟是哪一场戏两人才开始来电，基本无从考证，但我在几次《搜索》的看片过程中，都可以十分肯定的是，其中有若干场戏，从二人的眼神就可以看出，一定是已经爱的很深了。有些人比如我有一种特异功能叫gaydar，比如看谁一眼，就基本知道谁是gay。插话：这种技能是天赋异禀，你们想都不要想。同时gaydar还有另外一种很好用的功能就是，在与某两人接触过之后，基本就可以知道这俩人是不是情侣关系。因为有过亲密关系的人，彼此之间的默契是完全不同的。就比如我看完《碟中谍4》唯一感受就是，阿汤哥一定把杰瑞米·雷纳搞了。

我相信很多人都跟我一样多多少少有些gaydar，所以，看《搜索》的一大乐趣也在于，某些戏份时你会知道，赵又廷和高圆圆还是陌生人，而到了下一场戏，他们可能已经见过家长了，而某一场戏时，他们可能刚爬完床单。虽然**里他们并没有，那么这里也是我要跟导演抗议的地方：他！俩！欠！观！众！一！炮！你！竟！然！不！点！炮！

陈凯歌导演曾经说过，《搜索》里叶蓝秋和杨守诚这俩角色，不管谁来演都会爱上彼此。我在看**之前，最感兴趣的是高圆圆那句“要坐坐这儿啊”，一个“不让座”引发的一系列蝴蝶效应。看完**后发现，比起原著的奥义，**的本质回归了“人”字。虽然《搜索》里的线索有好几条，主要人物有若干个，但最让人难忘的还是叶蓝秋和杨守诚之间短暂又热烈的爱情。大抵所有事物都逃不开一个“情”字，与“情”有关的故事也格外动人。

**《搜索》里，在“不让座”被媒体曝光后，叶蓝秋成了一个被符号化的女人，烈焰红唇，美丽而道德败坏的“小三”。阴差阳错之下，杨守诚成了唯一守护他的男人，普通、懦弱却又坚定，在他的视角之下，叶蓝秋只是一个被伤害了的女人，需要被保护，而他此刻成了一个挺身而出的骑士。有些被设定的情境下，主角是会本能有情的。而最重要的是，在《搜索》中，高圆圆被拍得美艳绝伦，倾国倾城，换做是谁演对手戏都会把持不住荷尔蒙乱冒吧。

在《搜索》戏外，高圆圆本人有一些特质很像叶蓝秋，美丽倔强，多年来被误解，大概她始终等着一个可以托付内心的人。赵又廷外表不够十足帅气，但想必骨子里也流着期待被唤醒的骑士之血。**内外，两个人和角色都融为一体，确实像凯歌导演所说，很难不爱上彼此。在一次媒体访里，赵又廷说，他看到了圆圆身上不为人知的一面。话里话外都说明，他俩走到一起的过程，绝不是辛苦追求，而是水到渠成。在我看来，《搜索》的片名已经不再是最初的含义，而更像是去搜寻一段恋情的隐秘始末。

《搜索》最美的地方，是拍出了一道风景。与这个圈子迥然不同的风景。戏里戏外，都是两个年轻人所有陷入恋爱的最美好的可能。

求一篇**影评.

答：

影片主要是围绕着“自由，友谊,希望”。

主人公ANDY有着颗非常坚强的心，更有着坚毅的信念和永恒不变的对自由的向往追求，无论是狱中的恶劣的生活环境，孤独寂寞的精神折磨，时间的消磨都未曾让他放弃过追求自由的信念，片中典狱长曾对他说：“把你的信念交给圣经，把你的贱命交给我”而安迪一直坚信救赎之法就在其中，他把信念交给了非形式化的圣经而是其表现的一种精神上给予万物的救赎，就是靠一把别人眼里要凿600年的锤子，凿通了整堵墙面，挖出了一条隧道通向自由。但是他并没有急于逃离，相信机会有很多，但是他留了下来是为了给整个鲨堡的每个人带来一点精神上的东西，那就是希望，通过帮助别人通过考试，图书馆，等等无不看出他所做的努力。

或许你可以禁锢我的躯体，但你不可能给我的灵魂套上枷锁，它向往自由，怀揣这梦想是你永远无法毁灭的

其实影片不在于他的布局越狱有多精密，他有多智慧，而是这些表层之后的东西一个人为了自由的活着，为了给人带来希望所能迸发出来的勇气和忍耐。

扩展资料：

1、《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。

2、该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。

3、在IMDB当中被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名。并入选美国**学会20世纪百大**清单。

资料来源：百度百科：肖申克的救赎

搜索影评

一部永远的经典 ———评影片《阿甘正传》

看完这部影片不得不承认这是一经典中的经典。我无法用一个明确的主题来写这篇影评，因为它真太经典，可以写的东西太多，可以讲的主题太多。

——————题记

本片主要讲述了一个在人们心中智商有缺陷的阿甘，确在自己的人生中书写出了让人无数正常人可遇而不可求的人生。大学，入伍，创业，成功，结婚，生子，甚至周游全国，他一个也没有落下。在写这篇文章之前去网站上看过其他朋友对这部片子的评论，的确，经典就是经典，所有人都对本片赞不绝口。甚至有很多人说最初爱上**是因为本片。或许，就在我写这篇文章时，就有很多人在看这部片子。现在就开始以的刚刚入门的水平浅谈一下这部片子吧。

一部好的影片其实在人物选择上就开始决定了片子的可看性，在《阿甘正传》中导演

选择阿甘这个在智商上有些缺陷上的主人公，而在这个主人公的身上发生的事情，在正常人看来是不可想象的。得到国会勋章，两次得到总统的接见，代表国家出访。我想每一位第一次看这部片子的观众都是不感相信。也正是这样一种在我们看来不可思意的冲动引发了我们的观看兴趣。我想每一有点**专业知识的人都知道这个原则，我们构建人物形象时一定要首先给人物设置困境，然后让人物主动解决困境。然而在本片中我们看到阿甘这个主人公处处都在被动，然而一样能够引起我们的观看兴趣。在我看来正是导演对阿甘这个形象的巧妙设置使得本片有了如此大的魅力。

关于这部片子的主线可以说是众说纷纭，有人说是阿甘的跑，有人说是片子中出现的历史。就个人来讲，我比较赞同主线为阿甘的跑，因为正是因为阿甘的跑让阿甘这个在常人看来不可能有什么出息的人，居然成就了那么多常人无法做到的事情。也正是这些在正常情况下不可能发生在片子主人公身上的事情，才使本片有了可看性。试想一下如果没有阿甘的跑，他怎么会被橄榄球教练看上？如果没被橄榄球教练看上我们的阿甘就很难进大学。

如果没有阿甘的跑，阿甘就不会在越战的丛林中救出那么多同伴。其实阿甘的跑也不仅仅局限于跑这个动作，更多是一种人生态度。正是因为这样一种人生态度，才有了阿甘公司的成功，有了阿甘与珍妮走在一起，有了阿甘人生中的种种奇妙际遇，才有了这样一部影片。

在情节构架上，这部影片环环紧扣，几乎没有一个多余的情节。从阿甘在校车上巧遇珍妮到阿甘在大学中进入全美橄榄球队，再到阿甘在越南丛林中的一切等等等等，有谁敢说哪一个情节是多余的。这些奇迹般发生在阿甘身上的事，其实正是初看本片的观众的最大看点之一。在阿甘这个人物身上所发生的了一切，完全是现实生活中一个人几辈子都不可能遇到的事情，确偏偏在阿甘短短这30几年中发生了。然而这些情节在本片中的一次次的出现完全没有让我们感到突兀，这就不得不说导演用的用主人公讲述的方式。几乎是在片子一开始主人公就在公车站台上坐着对一个个陌生人讲述自己的一切遭遇一直讲到片中的现在。可以这样说，只要在片中运用这样一种方式，无论片中的情节怎样发展，都可以大大降低片中情节的突兀感。其次导演在情节与情节的前街中巧妙的运用埋伏笔的手法，这或许得益于本片本身就改编自一部。这种手法是文学创作中最常用到的一种手法，**本身就是文学创作才发展，当然不可能少这种手法。现在我们就结合影片中的具体情节来看看导演在片子中对埋伏笔这一手法的运用。在阿甘去参军前，珍妮对阿甘说：“遇到什么事你不要逞能，你只要跑就可以了。”接下在我们在片子中看见阿甘在越南丛林中不断的跑，不断的救自己的同伴，然后阿甘得到国会荣誉勋章。还有同样是在越南，有个人黑人教阿甘打乒乓球，这让阿甘亲自参与了美国与中国的乒乓外交。其实这一手法在片中用到了许多许多次，只是我们没注意罢了。如果没有这一手法的运用本片的可看性必将大大降低。

我想每一任何一个初次看本片的观众会在看片的过程中怀疑这些事情发生在阿甘这个主人公身上的真实性。我们可以看看对阿甘这个人物的选择。阿甘，他是一个智商与常人相比有一定缺陷的人物，那么很多在常人身上不可能发生的事情在他身上发生就可以说是情有可原了。比如在越南的战场上一次又次冒着生命危险救同伴，机缘巧合出现在黑人运动的集会中······其实我们在后来的其他导演对人物构架上也可以看到这样的人物构架方式，最近的就是王宝强饰演的人物，《士兵突击》中的许三多，《我的兄弟叫顺溜》中的顺溜。从这个角度讲王宝强很大程度上有模仿汤姆·汉克斯之嫌。其次在阿甘身边的人物个个都是真实的，他们不像阿甘一样属于模范人物。先说珍妮，她从一个天真无邪的女孩开始沦落，，烂性，甚至染上某种（在这个问题上我赞同网上有位朋友的观点，我们不应该去猜测珍妮到底是染上什么），最后我们有一次看到了一个天使般的珍妮。再看看在阿甘在越南的长官布鲁，他在片中最初出现时是一个意气风发的军官，后来因为两条腿的失去而沦落，最后在阿甘潜移默化的鼓励下重拾信心，可以看到这同样是一个无比真实的人物。这样导演就成功解决片子的真实性这一问题。

本片的成功除了导演的另一位大功臣应该是汤姆·汉克斯，记得以前还经常把他和汤姆·克鲁斯搞混。对于这位好莱坞首曲一指的喜剧演员的演技我们大家是毋庸置疑的，如果没有他出色的表演我想本片的可看性同样会有所降低。可以说汤姆·汉克斯对阿甘这一人物的拿捏是非常到位的，让我们丝毫没有感觉到做作的痕迹。对于阿呆这个角色的度汤姆·汉克斯是把握得很好的。有时我们觉得他就是一个正常人，有时又明显感觉到他与正常人是有一定出入的。在片中，汤姆·汉克斯饰演的阿甘在刚刚入伍时与黑人长官的那段简短的对话，完全是一个正常的士兵。可在总统面前当着电视直播他脱下裤子给总统看他臀部的枪伤，这是一个正常人不可能做的。任何一部**离开了一名出色的演员是绝对不可能成功的，我们应该庆幸上帝让汉克斯出演了这部**，为这个经典的剧本增添了光彩。

个人比较喜欢的这部片子中的镜头运用，本片多次将推拉移跟用得如此平滑，简直可以说是一种视觉上的享受，看到如此美妙的镜头就像水流轻轻滑过指间般柔顺。在片子的一开始，将镜头对准一枚随风飘动的羽毛，当羽毛飘起时镜头随着羽毛滑动，下落时镜头同样随着羽毛滑动，当我们用心去体味时不禁为本片摄影师高超的技艺所折服。这些综合镜头的运用让我们的心仿佛也随着羽毛舞动，跟着它飘上云霄。片子中几乎所有的镜头转换都不是单单的推或移，而是将两种镜头综合起来实现的。比如在小阿甘在入学时他坐在办公室外，导演为了凸显人物内心时必须将镜头由中景推为特写，这时镜头缓缓推中带移，这样使得镜头显得不至于突兀。这样美妙的视觉享受决不是一般的摄影师能够做到的。

另外本片平行蒙太奇的运用也是十分明显的。因为阿呆和珍妮在一段时间中是处于两个不同的环境下了，所以就运用平行蒙太奇，将两个人串联在一起。片中在阿呆和珍妮不在同一个镜头中时都用了这样一种方式。

一部片子要成经典必不可少的是影片中透露出的深刻的意义，这就是纯粹的商业片永远不可能成为经典的原因。作为一部经典的影片本片当然蕴含了的深刻哲理，这也是网友们对本片谈论得最多的东西，也是本片长生不衰的秘诀。一百个观众就有一百个哈姆雷特。同样，每个人对影片的观赏角度不同对影片的认知也就不同。但是无论如何认知《阿呆正传》中的深刻含义都必须从主人公阿呆入手。首先我们看到阿呆这个人物他的所有特点都来源与他与常人的差距。有人说阿呆不是傻瓜，他只是比常人少点什么。对，阿呆只是比常人少点什么，他少的是自私，少的功利化，少的是做每一件事强烈的目的性，这一切都是我们这个社会看起来成功不可缺少的东西。但是我们的阿呆却获得了我们无法想象的成功。他所做的是只是坚持，遵守若言，遵从自己内心的感受。导演在这部影片中花了大量的笔墨对现实生活中人们的行为作了大胆的嘲讽。正是这样一个时刻遵从自己内心人，偏偏得到总统的接见，代表自己的国家出访，得到了无数的荣耀。看看我们自己吧，每天在做多少对不起自己，对不其别人的事。然而我们又得到了什么？如果我们每天醉心于暗算别人，踩着别人的身体往上爬可以得到片刻的安宁，请继续。同时导演将现实中人们缺少的东西一个一个放在了阿呆的身上，让每一位用心品味本片的观众去深思。强烈的责任心，坚持的毅力，遵从自己内心的勇气，用和睦的心对待身边每一个人。这些阿呆有，我们很多人却没有。是我们做不到吗？对不起，请不要为此找借口，不是我们做不到，是我们没有那么大的勇气。还有就是阿呆作为一个在智力方面有一定缺陷的人，却在他的每一个工作中都表现的如此出色，若要究其原因，其实唯有两个字而已，那就是坚持。其实仔细说来阿呆的的一身是没有任何目标的，但杂哎任何事放到他面前时他就以最大恒心和毅力去坚持。或许他真的很“傻”，“傻”到不知道什么是放弃，所以他不会放弃，他只会坚持。这种傻我们有多少人学了一辈子都没有学会呀。

这部片子可以说的东西实在是太多太多，以我的现在的能力实在是无法再深入分析下去。一部堪称经典的片子，永远无法用言语来说明，这就是**，这个是**的独特魅力。

　 搜索影评 （一）

　听到陈凯歌要拍当代题材，而且还是讲人肉搜索、网络暴力的，当时我心想，难道他要报当年馒头血案的仇吗？看完《搜索》我明白了，这“仇”，报得很漂亮。

　以充满怀疑的心态去揣测，在多部古装大片的包裹下，陈凯歌俨然已经成为了一个“借古喻今”的导演。一位年届六十的导演，能否处理好跟互联网有关的、如此新潮的故事题材，再加上上一次拍当代故事已经是十年前的《和你在一起》，以及陈凯歌这次又亲自来编剧，因此，的确让人对这部《搜索》表示怀疑。

　不过看完整部**之后，这些疑虑都可以打消了。

　先谈一剧之本。国产**目前最被人诟病的莫过于在剧本上的问题，包括陈凯歌之前的《梅兰芳》和《赵氏孤儿》都存在在剧本上让人崩溃的地方（当然《无极》就更不用提了）。但是《搜索》没有犯这样的错误。整个剧本的结构很完成，每个角色的铺排很均匀，也有着各自的使命，每场戏的力度都拿捏得很好。

　《搜索》的故事，讲述高圆圆饰演的叶蓝秋检查出癌症晚期，因此情绪失常的她，在公车上不肯给老人让座，被路人拍下来，随即引发的一系列波澜。想升职的电视台小助理、雷厉风行为报道不择手段的女编导、上市公司的董事长、一根筋的雷姓青年……事情发展到最后，所有卷进当中的人都控制不了局面，所有人的命运都因此而改变。

　所以这出有点像蝴蝶效应一样不断扩散发展的大戏，故事的发展能否合情合理，让观众信服，很重要。在这一点上陈凯歌做得不错，每次转折、剧情的推进都具备充分理由，但又让观众意想不到，达到了情理之中、意料之外的戏剧性。这个故事改编自，原著对于为什么一个简简单单的“不让座”会弄得那么大，变成一个社会话题，其实剧情细节的铺排并不具备说服力，但陈凯歌却在**版本里，将之合情合理化，提升了原著最为薄弱的环节。青出于蓝，这次，陈凯歌做到了。

　再及，这部把背景放在当下的**，当中又以年轻人作为绝对的主角，所以，60岁的陈凯歌如何去理解20岁的年轻人的生活，也是我看之前的一大疑问。但这一点上，陈凯歌又做成功了。腾讯微信、微博、天涯论坛、QQ的聊天、网络水军……甚至新浪新闻头条、焦点图，这些和当代年轻人的生活息息相关的互联网元素，在**里的出现，并没有像过去大多数作品那样“土鳖”、“山寨”。聊天的界面和技术上的细节都很真实，绝对没有出现浏览器的路径名明明是本地硬盘，结果却在打开网站做什么骇客破解那种让人哑然失笑的弱智画面。看来，这次陈凯歌，真的是做足了准备功夫。

　在这样的铺垫之下，故事的后半段的发展相当让人回味。因为这样一件小事，当中的每个角色都像棋盘上的.棋子一样，肩负着各自的使命，完成了各自的命途。有人得到，有人失去，有人悔悟，有人新生……作为一部群像**，《搜索》做得很成功。

　在演员方面，高圆圆虽然是女主角，不过在整部戏里，是作为穿针引线，引出各路人马的线索式人物出现，角色的戏份并不绝对吃重；姚晨饰演的女编导和王学圻饰演的大老板是**里让人印象深刻，特别是这次王学圻的大老板形象，有层次感，诸多的细节安排将这个霸气十足、目中无人却又有着那么一丝脆弱的上市集团董事长形象拿捏了出来。他数次和扮演下属的张译、妻子陈红的对手戏都很精彩。而赵又廷则继续“咆哮帝”路线，这个很愣很天真的年轻人形象，比较讨好，有不少的笑点都安排在了他身上。

　 搜索影评 （二）

　去**院之前，我只知道《搜索》有着我最喜欢的女明星——高圆圆，也有着微博女王姚晨与当初很红的王珞丹。说实话，我去**院完全是为了高圆圆一个人。从《秦王李世民》开始，我就很喜欢里面她，她的若惜让我十分垂怜。不过新版的倚天屠龙中，我更亲睐贾静雯，但对于她的喜欢依旧存在。去年的《单身男女》，加重了我对于这个女人的喜欢。她的漂亮，更是一种气质上的感染，她塑造的角色每次都是那么的让人疼爱。这一次，也不例外。

　关于《搜索》，我不得不重新审视陈凯歌。显然这一次，他拍出了自己的思想，也拍出了一些自己的个性。姚晨的微博中转发了一条关于陈凯歌的这部戏的一些访谈。陈凯歌说：“这一次，我是放下了自己在拍戏。”确实如此，这一次，陈凯歌似乎褪去了一些浮沉的东西，拍出了少有的中国韵味，让我对他刮目相看。这部**很好的契诃了时下的热点。以前，高中的时候，我和国庆讨论过这个话题。那时候的我，血气方刚，以为让座的行为是一种道德约束，是每个青少年必须做的事，我把他认同为义务了。国庆则提醒我，其实这是我们的一种权利与道德情感的结合而已。那时的我不以为意，想与其争辩，也不知从何说起。如今，再次面对这样的话题，我更多的赞同了国庆的看法。其实，这真的只是一种权利而已。除却我们的道德情感以及心情，我实在找不到一个必须让座的理由。我们的宣传语中也只是说提倡尊老，而并没有把它写进宪法。

　所以，在这样的中，媒体的态度显得格外突兀。姚晨有着自己的宿命，身为一个媒体人，她必须关注到生活的热点中。她必须以此打开人们的话匣子，她也必须因此抓住观众们的眼球。当事态进一步升级的时候，面对着领导的关切，姚晨选择忽略了那一段的道歉录像带，而是想深挖更加夺人眼球的内幕。此时的她，已经被新闻与荣誉浸染，缺少了身为媒体最重要的客观性，于是成为了舆论的制造者。记得06年世界杯的时候，黄健翔因为著名的解说门而辞职。很多人责怪央视，就算现在黄健翔也在责怪央视。其实，我更多的想为央视辩解。是的，每一个新闻评论员都会有着自己的个性，也都会在报道中夹杂自己的情感。然而，不能忽视的是：作为这一职业人，你的主观色彩应该变淡，你应该建立在客观的基础上，你应该更多的给观众呈现思路。毕竟新闻就是新闻，它不是随意调侃的段子，也不是《南方周末》等这些报纸的作者专栏。所以，我特别喜欢小白，因为他时时刻刻都提醒着自己，身为一个新闻人的职责。他参加央视的《豪门盛宴》录制的那几期节目中，他会不断的强调自己的立场，因为那是一个聊天的场合。而在《新闻1+1》的时候，他更多的是展现各个嘉宾的视野，而把自己的观点融入其中。而这才是一个媒体人应做的。

　当然至于那些让人不断想吐槽的网友，我不得不说“林子大了，什么鸟都有”。不是吗？似乎一个漂亮的有钱秘书就一定会是“小三”，似乎她不让座就一定道德败坏。可是，就算她有罪，你们就可以违法的发布人家隐私，侵家的blog，然后甚至不断的与嘲讽吗？互联网的创造者如果知道这些人干的勾当，我想当初他一定会犹豫自己的发明是否是有价值的。对于这些，我只想说：只有那些自重的人，才值得我们的尊重。还有，这整件事中，姚晨只是当了社会的替罪羊而已。

　说道姚晨，我不得不为她惋惜。也许是陈凯歌故意的，也许是剧本本来就是如此，这样的角色找到了姚晨。和男友那么多年的恋爱，最后敌不过高圆圆的一个星期。姚晨说：“作为一个女人，我好失败。我努力付出了一切，却换不回来，和你的天长地久。”这几句话，更像是对凌潇肃说的话。就在不久前，微博上疑似有姚晨对他生日的祝福。我不想去纠结这到底是真的抑或是的，但是在**中的那一刻，我感觉到姚晨入戏了。很多人会说，这是她的演技使然。比起这样的论调，我更相信那一刻她是在用自己的眼泪与过去告别。那一刻，我的耳畔响起了一首歌，这首歌的名字叫《记得》。

　在故事的结尾，姚晨没有挣扎，而是坦然的接受了一切。她好安静的接受了这一切。她明白了，是她的谁也拿不走，不是她的怎么留也没有用。坚强的陈若兮没有掉下伤心的眼泪，而这让我更加心疼这个女子。她为着社会背了黑锅，她的男友还离她而去。她的坚强，更加凸显了她的无奈与悲伤。那一刻，我想我看到了我自己的身影。我有了哽咽的声音。也许，我心疼的不只是姚晨演的陈若兮，更是我自己吧。

　走出**院，一路唱着《记得》，回到了宿舍。即使在深夜，我也单曲循环着这首歌。()很多人会以为我又“发作”了。其实不是的，只是你的生命中总有那么一个不经意的瞬间，它不属于你，不属于任何人，属于曾经的回忆。但它只会是一个片段而已，当这一瞬间过去，什么事都没有发生。我还是继续前行在“向前的道路上”，我想姚晨也是如此。

　我们都在“前行的道路上”。祝福姚晨，也祝福我自己，我们都能找到那个生命中“谁也拿不走的他”。

　 搜索影评 （三）

　在硝烟蔓延的**市场竞争情势之下，影片与影片的角逐，是一种**创作工业体系的竞争，更是一种**形态和类型的争夺。作为第五代导演扛鼎者的陈凯歌，凭借一部迥异于此前创作题材与风格的《搜索》，给出了自己的答卷。

　《搜索》这部“回归现实主义之作”，一改陈凯歌在《无极》《梅兰芳》《赵氏孤儿》等前作中对于宏大叙述的既定格局的追求，而将视角关注于当下人间烟火，用个人经验来聚焦信息社会的人情百态。这种舍大取小的视角转移，直面当下，使我们在银幕上终于看到了现实生活的倒影。无疑，这彰显了一位资深导演自我更新的勇气和决绝，也启发了我们对于**的现实品格、文化形态的一次有益思索。

　可以说，《搜索》是一部带有实验性质的现实主义作品。面对复杂的当下社会，题材的好坏并不能决定现实主义**的优劣。一方面，现实主义**面临现代化转型，对于**语言系统、表达手段提出了全新的要求，《搜索》在这方面做出了值得嘉许的尝试。但另一方面，现代意义上的升级、转换和改造仍需要扎实的人物作为基础，人物的逻辑、动力和情感发展需要进一步艺术化的提炼和锻造，恰如《搜索》所存在的瑕疵和遗憾。愿以此为肇始，中国的**人不再遗忘、背对甚至背弃现实，在时代的推进中，能与瞬息万变的现实展开富有思想和艺术双重意味的对话，以及言说。