罗拉快跑视听语言影评_罗拉快跑影评题目有哪些

1.《蝴蝶效应》和《罗拉快跑》，分析两者预设的异同

2.影片《罗拉快跑》的深层主题。？

3.德国有哪些不错的犯罪片值得一看？

4.亚洲影评人协会奖详细资料大全

**评论的基本构成 影评通常包含的几个部分：**简介，评论正文，引文出处。

**简介可以分为**的基本简介与服务与评论正文的扩展简介。

基本简介通常包括**的原名，**的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部**的海报。这里除了**名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对**的再叙述，由于评论者对于**理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。

扩展简介通常包括对**制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。

评论正文

① 从观感轻松切入评论我们注意到，观感往往产生于**中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部**最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部**哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。观感作为最初对**的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。观感是**对观众的影响结果，它意味着观众从**中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或**所获得过的奖项等非**本身的因素所左右。那些非**本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。

② 列举部分常见的评论切入点

1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些**归结出一个主题词语，然后品味分析一下，**所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个**是如何变成一个词语的诠释例证的？

2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。

3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰》。

4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。

5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的**从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。

6讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。7了解型**：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。

8结合他人的评论对**的再评论。

9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈?佐罗斯基、盖?瑞奇、伊莎贝尔?阿佳妮、夏洛特?甘宝等，他（她）们导演或主演的**只要留意就可以搜集得到。我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析**，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评**与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的**分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是**而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。

10对**影象的评论，如从**叙事、景框构图、**剪辑等做切入点。如对**《罗拉快跑》进行分析评论。 **评论当然不只局限于取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。

③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。

④在分析与欣赏**中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对**的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖?瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来**的观赏性。

⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天，搜集影片的资料是一件很容易的事情，如果不当地使用资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。资料可以帮助评论者理解这部**，但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。**评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于**的

⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。

⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。

引文出处 在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处，这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。

在**评论中应该避免出现的情况：1，要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的**。吃了油条喝了豆浆去看**，同饿着肚子去看**的心情可能不一样，但**是一样的。2，要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部**是最好的**，哪部**是最伟大的**。在我看来，即使看了很多**也不要给**排名次，但是可以给**定位。3，要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题？是剪辑问题还是电脑特技问题？

4，要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。

5，要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个**的不足。应该放松心情，如果有部**实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。

6，要避免一些对**本身没有意义的评论。**评论不同于**商业宣传，评论要排除干扰。在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对**的探究，尽量从影片本身切入影片论述。7，要避免评论者主观地对影片做过度诠释。不要对自己想中的错觉挥动双拳，使读者莫名其妙。

《蝴蝶效应》和《罗拉快跑》，分析两者预设的异同

**评论如何写

一般来说，当你看完一部**，想写点东西表达一下自己对这部**的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据**某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据**所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。

2.1，写影评前的准备工作

在写一篇影评之前，我的建议是：

1， 选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看**，但自己不喜欢的**不要勉强看。

2， 所选择**要多看几遍。要尊重**。

3， 尽量多的掌握一些**评论分析的工具，尽量多的了解此部**相关资料。

4， 搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。

5， 要勇于怀疑。

2.2，观感与通过观感进行对**的初步分析

在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对**的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看**的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在**进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从**本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的**时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的**往往是那种看着很虚的“不真实”的**，这种**就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是**制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出**好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。

2006-5-11 11:21:41 偷心

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2.3 **评论的基本构成

影评通常包含的几个部分：**简介，评论正文，引文出处。

**简介

**简介可以分为**的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。

基本简介通常包括**的原名，**的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部**的海报。这里除了**名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对**的再叙述，由于评论者对于**理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。

扩展简介通常包括对**制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。

评论正文

① 从观感轻松切入评论

我们注意到，观感往往产生于**中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部**最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部**哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。

观感作为最初对**的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。

观感是**对观众的影响结果，它意味着观众从**中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或**所获得过的奖项等非**本身的因素所左右。那些非**本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。

② 列举部分常见的评论切入点

1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些**归结出一个主题词语，然后品味分析一下，**所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个**是如何变成一个词语的诠释例证的？

2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。

3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰》。

4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。

5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的**从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。

6讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。

7了解型**：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。

8结合他人的评论对**的再评论。

9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈.佐罗斯基、盖.瑞奇、伊莎贝尔.阿佳妮、夏洛特.甘宝等，他（她）们导演或主演的**只要留意就可以搜集得到。

我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析**，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评**与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。

然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的**分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是**而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。

10对**影象的评论，如从**叙事、景框构图、**剪辑等做切入点。如对**《罗拉快跑》进行分析评论。

**评论当然不只局限于取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。

③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。

④在分析与欣赏**中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对**的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖?瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来**的观赏性。

⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天，搜集影片的资料是一件很容易的事情，如果不当地使用资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。资料可以帮助评论者理解这部**，但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。**评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于**的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。

⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。

⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。

引文出处

在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处，这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。

2006-5-11 11:22:14 偷心

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注册：2005年7月2日第 4 楼

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3 在**评论中应该避免出现的情况。

1， 要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的**。吃了油条喝了豆浆去看**，同饿着肚子去看**的心情可能不一样，但**是一样的。

2， 要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部**是最好的**，哪部**是最伟大的**。在我看来，即使看了很多**也不要给**排名次，但是可以给**定位。

3， 要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题？是剪辑问题还是电脑特技问题？

4， 要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。

5， 要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个**的不足。应该放松心情，如果有部**实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。

6， 要避免一些对**本身没有意义的评论。**评论不同于**商业宣传，评论要排除干扰。在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对**的探究，尽量从影片本身切入影片论述。

7， 要避免评论者主观地对影片做过度诠释。不要对自己想中的错觉挥动双拳，使读者莫名其妙。

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[注释：作者论的观念，最早是由法国导演楚浮的文章〈法国**的某个趋势〉在《**笔记》上发表而开启。文章攻击停滞的法国**工业，并称赞美国导演的作品，为作者论奠定基础。作者论认为，**的整体风格和内容的处理主要可归功于一个人的理论。通常用来指具有可辨识风格和主题意识的导演，此理论也包括其它被视为一部影片的主要推动力的制作人员（编剧、演员、摄影、剪接）。作者论在逻辑上是一种以作品为重心的分析方法，然而实质上却是一种影片的诠释方式，影片的每项特殊因素都被分析者顺着导演世界观的方向加以诠释。出自书目《当代**分析》《**批评面面观》]

影片《罗拉快跑》的深层主题。？

看完《蝴蝶效应》，首先要说的是，这部**的题材和一些细节都与几部我看过的**有很大的相似。也许跟广大同胞一样，影片的第一部分把我弄得晕头转向，记忆缺失的描述让我想到的是《记忆碎片》的短暂失忆症，而与片名没有丝毫联系。随着**的继续，我才明白了导演的意图，这种逆转时间（或者是记忆）而改变历史的影片和桥段并不少见，像《回到未来》，《月光宝盒》，《哈利波特与阿兹卡班囚徒》。但本片导演将这种逆转放到了一个更大的背景，注入了更深刻的思考——有关人的存在与生存的思考。

看过几篇影评，发现《蝴蝶效应》的结局有两个，一个是胎死腹中，另一个是擦肩而过。我看的是第二个版本的。我对本片的理解有两点：

一、人的存在问题。影片中埃文的每一次通过填补却缺失记忆而改变现状的努力似乎都是徒劳的，只会引起更大的灾难。从凯丽的自杀，到吉米的死亡，到莱尼的判罪，再到埃文自己丧失双手，以及母亲患肺癌，似乎一次次地提醒我们，一切的错误都来自于埃文，这样也就有了埃文胚胎自杀的结局。这样的结局未免太悲观了，无疑否定了人的存在意义。在《你在天堂中遇到的五个人》中有这么一个观点“所有的生命都是相互关联的，就像河底的鹅卵石，一个牵连一个。”尤其强调，“正是这种关联，才是人生命价值所在。”而关于人的定义更能解释这一点：“人是一切社会关系的总和。”但从另一方面说，只要是人的话，就脱离不开全世界的各种关系，无论你怎么改变，都摆脱不了这种天命。也许是由于这种境遇，才产生了第二种结局。

二、人的生活残缺亦是美。在我看来，第二种结局显得乐观一些。既然人不能胜天，为什么不接受现状？从这个角度来看，埃文的一次次记忆篡改不是逃避，不是徒劳，而是在寻找他生命的一个平衡点，既有利于自己，又不伤害他人。但这是退一万步来讲，平衡是有代价的，生活总是有缺憾的，埃文最终失去了他的挚爱，而最后在纽约人海中的擦肩而过，更是引起我们的无限唏嘘。当然，他们能否再次相遇相爱，就要看缘分和我们观众的无尽想象了。**注定是虚幻的，但它能给我们启发。埃文找到了自己的平衡点，那我们呢？我们是否还在为生活中的种种琐事和坎坷而苦恼？好吧，我们要学会接受生活，纵使它不美，通过自己的努力改变它，有残缺，接受它，那也是美。这才是人活着的意义。

相比之下，《罗拉快跑》更像是一部后现代**，尽管手法大体相同，却是歌颂爱情，歌颂生活的。由于是好几年前看的，对影片的很多细节淡忘了，尤其是影片的开头，我印象中很赞的。像埃文一样，红头发的罗拉也在改变历史，只不过，她用的是更现实的方法——跑。一个“跑”字奠定了**的基调，如同爱情那样热情奔放，加之MTV式的风格。三次回到原点的奔跑，得到的是三次世界不同的改变。由于每一处细节的变化，一张张连拍的照片便记录下这个人今后不同的生活轨迹，正如蝴蝶效应一般。一个人的奔跑，跑出了一对恋人美好的结局，靠的是罗拉这个女人的坚强和对爱情的忠贞。奔跑 节奏 MTV 爱情，这些标签代表 了我喜欢的这部**。

德国有哪些不错的犯罪片值得一看？

本片并不屈从于好莱坞的经典叙述模式，而是用了三段式的格局。 罗拉快跑

经典的最后一分钟营救在汤姆-提克威这里全不奏效。提克威把最后的镜头放慢，影片大约有1581个镜头转换，71分钟的运动镜头，平均起来每个镜头长达2.7秒。在德国**低迷的岁月中，表现创新传统消失殆尽。而本片的定性——命运的不可预知的结局让人不断关照自身。蝴蝶效应的真意隐晦的表达，混同电子音乐和罗拉狂奔的脚步，让人有一种释怀和爽快。　罗拉营救男朋友的奔跑途中，遇到了不同的人、不同的事、不同的状况，都导致了不同的结局。这部拍摄于1998年的**，让人耳目一新之余也被很多标新立异的导演相继效仿，或者是激发了他们的灵感。蝴蝶效应2中，我们也能看到我们对于过去、将来乃至发生的事的反思和重来一次的愿望。罗拉快跑的精神激励了许多迷失和停留的人。人们在纷繁快速的影像和剧烈激荡的音乐中，与《罗拉快跑》共振。影片中强烈的女权主义也为影片的广受欢迎和好评推波助澜。　汤姆-提克威在34岁的时候便拍摄了这部**，天才的潜质让众多影评人预测它将成为德国的吕克-贝松，将他看成德国**的希望。而在复苏和振兴德国影业的路上，他确实做出了无与伦比的贡献。

亚洲影评人协会奖详细资料大全

德国有哪些不错的犯罪片值得一看？今天给你推荐几部！

一、《罗拉快跑 Lola rennt》 :影响最深的是罗拉顶着一头红发不停地奔跑，一次次与时间赛跑，这才是真正的含义，为了救自己的恋人。罗拉和曼尼是一对年轻的恋人，男主曼尼是一个不务正业的小混混，而女主罗拉则是相信“天大的事情有爱情顶着”的爱情至上主义者。考验罗拉爱情的时候到了，为了在20分钟内筹到10万马克，救出曼尼，她狂奔在向银行家父亲求助的路上。

二、《香水 Perfume: The Story of a Murderer》：十八世纪，男主出生在巴黎最肮脏、最恶臭不堪的地方——鱼市场上，因此他天生对气味有着惊人的天赋：无论恶臭还芳香，他都一一记住，并能轻易分辨各种气味。机缘巧合之下，男主进入香水铺工作，他也慢慢爱上了青春少女的体香，为了把这种香味保存下来，最终走上了杀手的道路。当时看完这部**，我们班很多同学都感觉不好了。

三、《无耻混蛋 Inglourious Basterds》 ：五个故事组成昆汀大大的一贯暴力血腥。

亚洲影评人协会奖。

基本介绍 中文名 ：亚洲影评人协会奖 别称 ：NETPAC奖 成立时间 ：1999年 区域 ：亚洲 基本简介,获奖名单,第01届,第02届,第03届,第04届,第05届,第06届,第07届,第08届,第09届,第10届,第11届,第12届,第13届,第14届,第15届,第16届,第17届, 基本简介 NETPAC的另一个主要贡献是在国际**节上设立亚洲影评人联盟奖，随着越来越多的亚洲**入选国际影展并呈现在世界观众面前，对质量的要求是很有必要的，正是这种与竞赛精神所吻合的要求点燃了亚洲年轻**人的创作欲望。现在，28个国际**节上都颁发亚洲影评人联盟奖，这些**节遍布于21个国家和5个地区（亚特兰大、曼谷、巴塞隆纳、柏林、布里斯班、爱沙尼亚、哈萨克斯坦、夏威夷、喀拉拉邦、全州、日惹、卡罗维发利、洛迦诺、马尼拉、孟买、新德里、釜山、富川、罗马、鹿特丹、新加坡、台北、沃苏勒和重庆）。 获奖名单 第01届 （1999年） 最佳影片：《乞爱人》, 日本 最佳导演：Rowan Woods《罪恶之徒》, 澳大利亚 最佳男演员：安圣基《卧室与法庭》, 韩国 最佳女演员：Toni Collette《罪恶之徒》, 澳大利亚 最佳编剧：《人不是我杀的》, 澳大利亚 最佳配乐：赵增熹《玻璃之城》, 中国香港 最佳摄影：《井河之源》, 越南 最佳剪接：《乞爱人》,日本 最佳非亚洲影片：《罗拉快跑》,德国 第02届 （2000年） 最佳影片：《幽魂娜娜》, 泰国 幽魂娜娜 最佳导演：姜帝圭《生死碟变》,韩国 最佳男主角：薛景求《薄荷糖》, 韩国 最佳女主角：Hopia Fiutipan《漫无止尽》, 菲律宾 最佳男配角：Muzaffer Ozdemir《五月碧云天》 ,土耳其 最佳女配角：叶德娴《笨小孩》 , 中国香港 最佳新人：Sivagorn Muttamara《燃点》, 泰国 最佳编剧：《漫无止尽》, 菲律宾 最佳配乐：《燃点》, 泰国 最佳摄影：《铁道员》, 日本 最佳剪接：《生死碟变》,韩国 最佳艺术指导：《漫无止尽》,菲律宾 最佳服装设计：《漫无止尽》, 菲律宾 最佳视觉效果：《浴血战争》,以色列 最佳音效：《生死碟变》,韩国 最佳纪录系列片：《黑暗森林》,韩国 最佳非亚洲影片：《磨难》,瑞典 第03届 （2001年） 最佳影片：《卧虎藏龙》, 卧虎藏龙 最佳导演：李安《卧虎藏龙》, 最佳男主角：Alon Abutbul《像最初一样》, 以色列 最佳女主角：张曼玉《花样年华》, 中国香港 最佳男配角：申河均《JSA安全地带》 , 韩国 最佳女配角：章子怡《卧虎藏龙》 , 中国大陆 最佳新人：龙井雄二《阪石廊道》, 日本 最佳编剧：《神鬼剁手》, 澳大利亚 最佳配乐：谭盾《卧虎藏龙》, 最佳摄影：鲍德熹《卧虎藏龙》, 最佳剪接：Tim Squyres《卧虎藏龙》, 最佳艺术指导：叶锦添《卧虎藏龙》, 最佳服装设计：叶锦添《卧虎藏龙》, 最佳视觉效果：《梦中镜》,日本 最佳音效：《JSA安全地带》 , 韩国 最佳纪录系列片：《神来之笔》,泰国 最佳非亚洲影片：《爱情是狗娘》,墨西哥 第04届 （2002年） 最佳影片：《红磨坊》, 澳大利亚 红磨坊 最佳导演：Baz Luhrmann《红磨坊》, 澳大利亚 最佳男主角：Anthony LaPaglia《爱情无色无味》, 澳大利亚 最佳女主角：张艾嘉《地久天长》,中国香港 最佳男配角：Jim Broadbent《红磨坊》, 澳大利亚 最佳女配角：Reupoma《造孽无罪》, 亚塞拜然 最佳新人：Richard Gutierrez 《梦游症》, 菲律宾 最佳编剧：《爱情无色无味》, 澳大利亚 最佳配乐：《地税风云》, 印度 最佳摄影：《红磨坊》, 澳大利亚 最佳剪接：《地税风云》, 印度 最佳艺术指导：《地税风云》, 印度 最佳服装设计：《红磨坊》, 澳大利亚 最佳视觉效果：《新世界》, 泰国 最佳音效：《红磨坊》, 澳大利亚 最佳纪录系列片：《史》,日本 最佳非亚洲影片：《艾蜜莉的异想世界》,法国 第05届 （2003年） 最佳影片：《归返家园》,澳大利亚 归返家园 最佳导演：林权泽《醉画仙》, 韩国 最佳男主角：Emin Toprak《远方》 , 土耳其 最佳女主角：吕青玄《罪爱》,越南 最佳男配角：Did Morse《双瞳》 , 中国香港 最佳女配角：刘若英《双瞳》 , 中国香港 最佳新人：文素莉《绿洲》, 韩国 最佳编剧：刘伟强、麦兆辉《无间道》, 中国香港 最佳配乐：《心里回转的木马》, 以色列 最佳摄影：《归返家园》,澳大利亚 最佳剪接：《归返家园》,澳大利亚 最佳艺术指导：《心里回转的木马》,以色列 最佳服装设计：《黄昏清兵卫》, 日本 最佳视觉效果：《焦点战》,以色列 最佳音效：《追踪者》,澳大利亚 最佳纪录系列片：《匿名的亲属》,日本 最佳非亚洲影片：《战地琴人》,法国 第06届 （2004年） 最佳影片：《少女奥萨玛》, 阿富汗 少女奥萨玛 最佳导演：Siddiq Barmak《少女奥萨玛》, 阿富汗 最佳男主角：Nopchai Chainam《原来的模样》, 泰国 最佳女主角：Toni Collette《日本故事》,澳大利亚 最佳男配角：大森南朋《赤目四十八泷心中未遂》 , 日本 最佳女配角：大楠道代《赤目四十八泷心中未遂》 , 日本 最佳新人：Luis Lesands《嗜血症候群》, 菲律宾 最佳编剧：《少女奥萨玛》, 阿富汗 最佳配乐：《原来的模样》, 泰国 最佳摄影：《曾经》, 伊朗 最佳剪接：《原来的模样》, 泰国 最佳艺术指导：《曾经》, 伊朗 最佳服装设计：《生命的探索》, 澳大利亚 最佳视觉效果：《生命的探索》, 澳大利亚 最佳音效：《原罪犯》, 韩国 最佳纪录系列片：《生如尘埃》,马来西亚 最佳非亚洲影片：《再见列宁》,德国 第07届 （2005年） 最佳影片：《马拉松》, 韩国 马拉松 最佳导演：王家卫《2046》, 中国香港 最佳男主角：曹承佑《马拉松》, 韩国 最佳女主角：张艾嘉《20.30.40》,中国香港 最佳男配角：Kais Nashef《控诉》 , 以色列 最佳女配角：Achita Sikamana《前奏曲》 , 泰国 最佳新人：柳乐优弥《无人知晓》, 日本 最佳编剧：《前奏曲》 , 泰国 最佳配乐：古斯塔沃《2046》, 中国香港 最佳摄影：杜可风、黎耀辉、关本良《2046》, 中国香港 最佳剪接：《死亡就在刹那间》,伊朗 最佳艺术指导：《爱无所忌》,泰国 最佳服装设计：张叔平《2046》,中国香港 最佳视觉效果：《不留活口》,以色列 最佳音效：《前奏曲》,泰国 最佳纪录系列片：《无颜女孩》,越南 最佳非亚洲影片：《深海长眠》,西班牙 第08届 （2006年） 最佳影片：《回声》, 澳大利亚 回声 最佳导演：朴赞郁《亲切的金子》, 韩国 最佳男主角：Uri Griel《美好时光》, 以色列 最佳女主角：周迅《如果,爱》,中国香港 最佳男配角：安圣基《刑警》 , 韩国 最佳女配角：Bar Belfer《毁容之后》 , 阿富汗 最佳新人：Iddo Vutries《美人》, 以色列 最佳编剧：《回声》, 澳大利亚 最佳配乐：《回声》, 澳大利亚 最佳摄影：《美人》, 以色列 最佳剪接：《亲切的金子》,韩国 最佳艺术指导：《美人》,以色列 最佳服装设计：《黑死蝶悲歌》, 乌兹别克 最佳视觉效果：《曼谷事变》,泰国 最佳音效：《毁灭之际》,菲律宾 最佳纪录系列片：《草原与大地》,蒙古 最佳非亚洲影片：《黑帮暴徒》,南非 第09届 （2007年） 最佳影片：《汉江怪物》, 韩国 汉江怪物 最佳导演：谭家明《父子》, 中国香港 最佳男主角：渡边谦《明日的记忆》, 日本 最佳女主角：斯琴高娃《姨妈的后现代生活》,中国香港 最佳男配角：Ali-Asghar Shahbazi《消失的印记》, 伊朗 最佳女配角：秋瓷炫《生死决断》, 韩国 最佳新人：秋瓷炫《生死决断》, 韩国 最佳编剧：《窃艳》, 以色列 最佳配乐：《地海》, 日本 最佳摄影：《恋爱症候群》, 泰国 最佳剪接：《汉江怪物》,韩国 最佳艺术指导：叶锦添《夜宴》,中国 最佳服装设计：《花样奇缘》,日本 最佳视觉效果：《汉江怪物》,韩国 最佳音效：《汉江怪物》,韩国 最佳纪录系列片：《幻生与死别》,日本 最佳非亚洲影片：《女王》,英国 第10届 （2008年） 最佳影片：《色戒》, 色戒 最佳导演：李安《色戒》, 最佳男主角：河正宇《精彩的一天》,韩国 最佳女主角：全度研《密阳》,韩国 最佳男配角：Euiopane Suioper《卡列巴瑟》, 以色列 最佳女配角：真佐子《正义之裁》, 日本 最佳新人：John Lok《家乡的故事》, 澳大利亚 最佳编剧：《卡列巴瑟》, 以色列 最佳配乐：亚历山大·迪斯普拉特《色戒》, 最佳摄影：罗德里格·普瑞托《色戒》, 最佳剪接：《致命声响》,澳大利亚 最佳艺术指导：《圆谎》,以色列 最佳服装设计：《家园》,日本 最佳视觉效果：《致命声响》,澳大利亚 最佳音效：《致命声响》,澳大利亚 最佳动画系列片：《新的起跑线》,澳大利亚 最佳短片：《渴望被凝视的眼神》,土耳其 最佳纪录系列片：《被遗忘的角落》,日本 最佳非亚洲影片：《潜水钟与蝴蝶》,法国 第11届 （2009年） 最佳影片：《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国 追击者 最佳导演：泷田洋二郎《入殓师》, 日本 最佳男主角：河正宇《追击者》,韩国 最佳女主角：Hiam Abbass《柠檬树》, 以色列 最佳男配角：李秉宪《三个家伙》, 韩国 最佳女配角：Salen Thomes《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国 最佳新人：Jioeq《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国 最佳编剧：《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国 最佳配乐：《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国 最佳摄影：《入殓师》, 日本 最佳剪接：《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国 最佳艺术指导：《圆谎》,以色列 最佳服装设计：《天人交战》,日本 最佳视觉效果：《另一个天堂》,印度 最佳音效：《追击者》, 韩国 最佳动画系列片：《心之甜味番》,新加坡 最佳短片：《淹没》,澳大利亚 最佳纪录系列片：《杀身之祸》,马来西亚 最佳非亚洲影片：《班杰明巴顿奇事》,美国 第12届 （2010年） 最佳影片：《被人的少年》,阿富汗 被人的少年 最佳导演：Reha Erdem《如死亡一般绝对》,土耳其 最佳男主角：河正宇《国家代表》,韩国 最佳女主角：寺岛忍《毛毛虫》,日本 最佳男配角：李行钱《无名之际》,越南 最佳女配角：Wertois Gioe《停泊》,菲律宾 最佳新人：Fuyins Miu《炼狱中的哭喊》,菲律宾 最佳编剧：《被人的少年》,阿富汗 最佳配乐：《被人的少年》,阿富汗 最佳摄影：《炼狱中的哭喊》,菲律宾 最佳剪接：《能召回前世的布米叔叔》,泰国 最佳艺术指导：《美丽人生》,以色列 最佳服装设计：《明天过后》,巴勒斯坦 最佳视觉效果：《被人的少年》,阿富汗 最佳音效：《被人的少年》,阿富汗 最佳非亚洲影片：《拆弹部队》,美国 第13届 （2011年） 最佳影片：《动物王国》, 澳大利亚 动物王国 最佳导演：Did Michod《动物王国》, 澳大利亚 最佳男主角：河正宇《黄海》,韩国 最佳女主角：Jacki Weer《动物王国》, 澳大利亚 最佳男配角：Joel Edgerton《动物王国》, 澳大利亚 最佳女配角：木村佳乃《告白》,日本 最佳新人：James Frecheville《动物王国》, 澳大利亚 最佳编剧：Did Michod《动物王国》, 澳大利亚 最佳配乐：《水温零度下的宁静》, 以色列 最佳摄影：《水温零度下的宁静》, 以色列 最佳剪接：《告白》,日本 最佳艺术指导：《美丽星辰》,澳大利亚 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