影评人毛尖的公众号是什么_毛尖经典语录

1.非常爱，非常恨——读毛尖**笔记《非常罪 非常美》有感

2.《紧急公关》全员紧急下线，这是一个什么梗？

3.金榆花奖是个什么奖

4.不刻意强调女性主义的《山海情》，反而有了真正的“大女主”

5.观看完**后，普通人与专业的影评人有什么区别？

这剧宣发的时候，就吊足了颜狗的胃口。

双女主 倪妮x刘诗诗。

不是闺蜜，不是相爱相杀，而是相亲相爱，相携到老。

在耽美大行其道的时候，有那么一丝姬情，也算与时俱进，取悦观众了。

亦舒原著书里写：

“那种难得的朋友。我成功，她不嫉妒。我委靡，她不轻视。人生得一知己足矣。”

剧里，刘诗诗饰演的 蒋南孙， 与倪妮饰演的 朱锁锁 的关系正是如此。

人生在世，谁不想要个永远爱护你，包容你，出了事永远站在你这边，

纵使尘土满面一身伤、高低沉浮不遂意，一直伴你左右的朋友。

很难得，却也难遇。

所以，这部剧一开始的设定，便是高于大众生活公约数的。

双女主一流的颜值，绝佳的身材，非凡的衣品，压马路宛如T台秀。

画面 像开了美颜相机的复古回忆滤镜。

不论是南孙家位于上海复兴路（旧法租界）的小洋房，还是锁锁寄居在舅舅家的旧弄堂，

都像王安忆笔下的《长恨歌》， 一股老旧的上海味扑面而来。

这样的复古情调，就算家里摆着百雀羚的铁盒香皂也毫无违和。

南孙的家人，端着大户人家的做派，再大的矛盾，再深的痛苦，面上也是不动声色的。

整部剧没有过于激烈的戏剧冲突，情绪波动也被闺蜜的好言化解，被好听的MV冲淡。

这部剧的风格亦如滤镜，柔和、温暖、美好。

也不能说这部剧拉垮，处于“比上不足、比下有余”的一般水平。

不过本剧有个最大的槽点，让人越看越不信服—— 悬浮。

悬浮，说白了，就是，不真实。

也是这么些年国产都市剧死活不改的顽疾。

如果剧集和原著一样，讲的是90年代的故事，或者浪漫爱情故事，

与当今现实生活有一段距离，还能让内容和形式保持统一。

可剧中故事偏偏设定在当今 社会 ，讲的也是与中国大多数年轻人一样， 在外打拼，现实泥土 的生活。

这就要说道说道了。

接不接地气，谁都没有广大的中国电视观众有发言权。

网友总结霸总套路网文，欢迎对号入座。

“十个总裁九个胃病，八个烟草味，七个不能接受除女主以外的人，六个洁癖，五个失眠，三个残废，遇到女主之后全好了……”

如果总结玛丽苏/杰克苏套路，请从这个思路入手：

没有什么Ta不会，没有什么Ta不行，没有什么人不被Ta征服。

朱锁锁， 口口声声要当事业女性，唯一体现她事业能力的，还是她刚入职卖出的3套房，还是因为 “虎”。

凭借一股“虎”劲儿，成功吸引了养尊处优，对生活丧失热情的富二代 谢宏祖 （董子健饰） 的注意。

谢弘祖当即介绍一起耍的有钱朋友买了2套，自己又买了1套。

朱锁锁一下十几万提成到手。

既然房子这么好卖，钱这么好挣，每年挤破头的不是银行、税务局，该是房产销售的大门啊。

玛丽苏人设，总有一个伯乐看见她就觉得，此人非凡人。

经理 杨珂， 在精言的大堂看见朱锁锁，就介绍她入职。

此后一直坚信，朱锁锁是个人才。

倒弄得观众稀里糊涂，难道是我有眼不识泰山，剧里有一点体现她职场能力+情商的地方吗？

全靠编剧金手指全开，遇到的人都被她征服。

富二代追得她满世界跑，总裁秘书不遗余力地帮她，总裁怜惜她，因为她跟自己女儿同年同月同日生。

最离谱的是，锁锁结婚时，范金刚说出的那句 “整个精言 （房地产集团） 都是你的靠山”。

惊得我以为朱锁锁是总裁失散多年的女儿，有个集团要她继承还是咋地？

仔细想想， 玛丽苏的盛行，和爽剧的流行是紧紧捆绑在一起的。

生活压力那么大，现在的观众谁还看苦情剧了。

于是，打要还手，骂要还口，神挡杀神，佛挡杀佛的“爽剧”开始盛行。

看到朱锁锁从房产销售升为总裁助理，从无业游民成为富家太太，轻易就获取了别人奋斗半辈子，甚至一辈子的成果。

反观朱锁锁，除了外貌，到底有过人的才华还是出色的情商，还是超越常人的努力。

对不起，一样都没有。

《我的前半生》里。

女主离婚后，在不到一年的时间，从 社会 底层挤入了她最聪明的闺蜜奋斗了半辈子的圈子。

国产剧一涉及到职场，秒变惊悚剧。

惊悚于阶层流动性这么强了吗？

这么容易暴富，这么容易成功的话，为何还有这么多穷人。

穷人被折叠起来了，荧幕上高昂着富人的红酒杯，以及拼命往上爬的拜金者。

不仅《流金岁月》有这样的问题，现在不少国产都市剧暗含一种阴险的操纵——

人物的智商情商、道德品貌，按照财富多寡，自上而下地分配。

影评人毛尖曾提出， 国产都市剧正逐渐与更富裕更有权势的人产生认同，而穷人在荧幕上受到盘剥和暴力窥伺。

“到了《北京爱情故事》——我特别写过一篇文章批评过，穷人变得既没有道理又猥琐，富人可以抢夺所有的东西，包括穷人的女朋友，然后还能站在道德的制高点上。

从80年代末到今天走了大概30年，国产剧尤其是青春剧大量地和富人产生认同，让大量的有钱人占据颜值和道德面子；

如果可以在大量的青春剧里算一个平均颜值的话，富人的平均颜值明显要高过底层的颜值，而在电视剧里颜值就是正义。”

2015年热播剧《欢乐颂》。

樊胜美，拜金、虚荣、伏弟魔；小蚯蚓，又懒又馋，恋爱脑。

曲筱绡和安迪这两位富人朋友，时常替她们解决麻烦，顺便居高临下点评她们的人品。

在这部剧里，贫穷不仅体现在经济上的匮乏，连道德和感情的完整性都不配拥有。

一言以蔽之，贫穷即原罪。

人的品行和外貌，因财富被分为三六九等，暗含着对权力和财富的膜拜。

本应对现实有所批判的文艺作品，反倒比现实更不思进取。

这样说不是仇富，而是 对「绝对」的质疑。

如果电视剧认同所有的穷人，同样不真实。

不是所有富人都为富不仁，不是所有穷人都见利忘义。

同样的， 不是所有富人都优雅可爱，不是所有穷人都善良老实。

真实的世界，永远是相对的世界。

如果电视剧里穷人都丧失智慧，那一定是虚的。

《流金岁月》里，差不多有四个出身不好的角色，多数不讨喜。

章安仁，凤凰男；

袁媛，心机女；

马师傅，骗子；

朱锁锁，崇尚物质 （后期人设有些崩坏）。

尤其对 章安仁、袁媛 这样来上海打工的乡镇青年， 不无刻薄的嘲讽。

他们都一副急功近利的嘴脸，为达目的不折手段，还刻意掩盖自己的出身。

他们都要拼命爬上别人天生享受的高位，接受别人不屑一顾地俯视后再接再厉，没脸没皮，没羞没臊。

这种对贫寒高高在上的优越感，大可不必，显得小器又虚伪。

电视剧不仅反映真实 社会 ，还要有 价值导向 的作用。

告诉人们什么该做，什么不该做，什么是高尚，什么是正义。

进而给人感化和警示。

现在不少都市剧想要创造爽剧套路，结果适得其反，令人不适。

既不知道富人是怎么生活的，充满对富人的想象与意*，也不会表现穷人的生活，不屑一顾地胡编乱造。

闭门造车，夹带私货。

导致批评《小时代》，都在看跟《小时代》一样价值观的电视剧。

“所以二十年来我们的偶像剧在美学上没有任何进步，没有任何‘破坏力’。

不对当下做出检讨， 总是‘斗小三’，要不然就是‘往上爬’， 对 社会 问题持一种维护的态度，就像维护富人一样。”毛尖说。

有创作环境的原因，更是创作者自身的怠懒与苟且。

基于此。

并不是说《流金岁月》烂，制作上算用心。

而是这些年国产剧的悬浮问题，对富人的强烈认同，对权力、财富的膜拜，仍然在这部剧里展露出来。

从某种程度上来说，观众并不是被动的。

烂片再也调动不了观众的观影热情，烂剧也被批得体无完肤。

对问题保持一种理智的审视和冷静的批判，才能进步。

让大家知道问题所在，观众知道套路了，厌倦了，才会进步。

非常爱，非常恨——读毛尖**笔记《非常罪 非常美》有感

《戏梦巴黎》以法国1968年为背景，讲述三名青年雷奥、马修、伊莎贝拉以情欲探索在历史的洪流中梦想的故事，这是一部拍的非常不错的**，值得一看。

《戏梦巴黎》的另一译法是《追梦人》，此处的“戏”有戏剧和游戏的双重意味，它们的相通之处在于，只有在乌托邦之中才会获得勃然生机。就像杀手莱昂的那株植物，之所以一路葱郁，是因为它从未经历过真实。

马修之所以最终和两人分开，很大程度上可以套用里奥评价伊莎贝尔那句话“忽视他们还不够"。这里的“他们”含义无限宽广: 理性、道德、、基本常识，成人世界的评价机制乃至一切世俗眼光。

当理性和本欲的交锋日渐尖锐，马修再也无法做到温文尔雅，谦恭礼让，自我突破了本我的拼命纠缠——里奥要剔除他的体毛，并一再强调“这只是游戏”，希望这次他依然按照自己的愿望行事。

《紧急公关》全员紧急下线，这是一个什么梗？

**是成人的童话。大多数成年人是喜欢欣赏**的，但现在能用文字记录**的人已经越来越少了。毛尖是一位非专业的专业影评人。她是华东师范大学的专职教师，教学的主要方向是对外汉语，但她的影评却是非常专业的。

我喜欢她的**评论集《我们不懂**》，很亲民，很搞笑，老百姓也喜欢毛尖的段子评论风格。当然，我也批评过毛老师的商业媚俗倾向很浓。王朔标题“一半是海水，一半是火焰”是我阅读毛尖《我们不懂**》最直观的感受。

? 《非常罪，非常美》是我阅读毛尖**评论的第二部作品。当我翻完最后一页的时候，我甚至觉得这不是那个调侃**，戏谑生活毛老师的作品。这部作品语言风格很学院，很文艺，毛尖透过文字穿越经典**人物和场景，似真似，似虚似实。我很佩服毛老师，她的年龄和我们大体相仿，她的生活经历和我们大体一致，毛尖是怎么做到大量观影和大量写作的完美结合的。这本书几乎每一篇文章稍加修改就会刊载在专业的**评论杂志上。毛老师的**阅历，文化底蕴，和女性特质使她的影评思想深刻，逻辑严密。

? 《非常罪 非常美》是毛尖的成名作，也是让毛尖成为职业影评人的重要作品。书中内容主要关注国外尤其是好莱坞早期的导演、明星经历。郎、嘉宝、黛德丽，基德曼，这些好莱坞女星在毛尖的笔下风华绝代，妩媚，让我们爱慕和唏嘘；格兰特、刘易斯、特吕弗、希区柯克这些男导演和明星魅力无限，个性显明。毛尖的这些影评饱满深情，她把自己的爱恨情仇很巧妙地融合在影人身上。读者开始会疑惑，这是毛尖的故事，还是嘉宝的故事啊，但当我们阅读全文之后，我们会莞尔一笑，这是我们的故事。

纵观国外的**史，很多导演和明星我们是无法回避的。**想要进步，我们需要了解基本的**常识。国内的影评人大多就事论事，缺少深度和广度。毛尖是一位有学识，有底蕴，喜专研，爱思考的影评人，中国**更需要这样的专业人才。

? 《**为什么这么“红”》《“对不起，亲爱的，我要杀你”》《一个世纪的缠绵：**世界的同性恋歌》这是我喜欢的几篇文章。书中第一篇关注经典**的意象，“红”有**主创们更多的思考。这篇文章值得中国**主创们研究。第五代导演张艺谋就是运用**色彩的高手；第二篇梳理归纳国外的恐怖**。国内的影片如何在类型**上更上一层楼，这是我们应该关注的方向之一；第三篇涉及国外影人同性恋现象，这是中国回避不谈的题材之一。我不评论这篇文章，但我很佩服毛尖的文笔。书中有关影人同性恋的文章让我很感动，这就是毛尖文章的艺术魅力。

对国外**熟悉的读者一定非常喜欢毛尖的这部作品，但不了解国外**的读者可能对《非常罪 非常美》不感冒。这也是我们爱毛尖，也恨毛尖的原因之一。我阅读毛尖的两部作品正好是她**评论的两个极端，一个过于媚俗，一个过于小资。如何达到两者的巧妙融合，这是毛尖日后值得思考的问题。

毛尖《非常罪，非常美》有几篇关于中国影人的文章有些不伦不类。张艺谋是陪跑教练，张国荣是倾国倾城的男人，香港制造等几篇文章，无论是思想内容，还是语言锤炼，都挺符合毛尖的另一部作品——《我们不懂**》。如果有机会，《非常罪 非常美》再版的话，这几篇文章还是删掉为好。个人之见，仅供参考。

毛尖，想说爱你不容易。在平时，我很喜欢撰写**评论，毛老师的文笔是我学习和模仿的对象。我也在逐渐摸索自己的语言风格。这两部作品让我有种冰火两重天的感觉。非常爱，非常恨，这是我心声，也是我对你的致敬。

金榆花奖是个什么奖

《紧急公关》全员紧急下线，聚焦公关行业众生相的《紧急公关》正式收官，伴随着紧急公关全员宣布?紧急下班?的话题热议，剧集本身的热度和口碑也为国产行业剧的创作打了样。

近年来，?行业剧热?似乎成了行业的共识，百花齐放的行业题材涵盖医疗、刑侦、律政、公关、翻译、金融、销售、电商、建筑、圈、地产等多个类别，创作触角逐渐伸向小众行业和新兴产业。

客观来讲，行业剧的创作和拍摄存在一定门槛，需要创作团队对所涉行业的本质、运转逻辑、职人众生相有充分的认知和挖掘，否则极易落入?披着职场的外套谈恋爱?、?悬浮感引发的常识性错误?、?剧集营销话题偏离主题?等窠臼。

好在随着国产剧市场逐渐趋向理性和成熟，提质减量、追求精品成为行业共识。这两年也不乏《安家》、《平凡的荣耀》、《紧急公关》、《怪你过分美丽》等口碑与话题双出圈的行业精品剧。

1.行业剧何以?受宠?？

一个剧集类型的热度往往最先由市场需求撬动，行业剧的高热度侧面印证了观众和市场对此类题材作品的需求。我们可以看到，一个行业剧的热播往往更容易引爆剧集话题热度，达到出圈传播的效果。那么，行业剧为何如此?受宠?？

首先，职场往往是成功学和厚黑学的孕育场，这个场域很容易窥见?社会人?的众生相。作品以某一细分行业为切点，构建起整个故事的框架，从而从更加专业的角度，最大程度真实还原某一领域的行业逻辑、职场精神和复杂人性。通过一系列的艺术加工，让作品深入人心。

刚刚收官的《紧急公关》，围绕公关行业，展现公关人、媒体、律师三类职业在中的声量博弈，每一方基于自身立场秉持的观点产生激烈碰撞，极具戏剧张力。

第二，行业剧容易带来新鲜感，满足观众的猎奇心理。国产剧发展至今，行业剧的创作日趋朝着横向和纵向两个维度同时发展，既拓宽题材，又深挖专业。无论是置身行业外还是行业中人，都能从故事中找到新鲜感。

第三，在这个注意力分散的时代，观众对?高糖?、?玛丽苏?、?霸道总裁?等剧情早已审美疲劳，人们愿意看到的是更加真实、不同阶层的社畜生活。行业剧通过不同阶层?社畜?的观念碰撞传递着励志奋斗的范本，为当代年轻人带来更深的情感共振和精神慰藉。

2.优秀的行业剧是怎样的？

纵然行业剧是市场宠儿，但目前不少行业剧存在职场与爱情元素失衡、悬浮感过强等问题。探索优质行业剧的创作规律、打破套路寻找新视角、用人性温度传递正向价值是优质行业剧创作亟待解决的问题。

从现实出发立足行业本身、深入行业肌理和规则，以职场生态和特征来铺陈情节；通过行业内不同阶层?社畜?的观念碰撞和职业竞争，凸显职场奋斗精神的同时引发多角度的和反思；以温情触动人心，通过人性的温度向社会传递正向价值导向是?硬核?行业剧的三大要素。

《紧急公关》以真实为原型生动地反映了?公关?这一行业的特征。从?航空公司超售驱赶乘客?到?大公司解雇患癌员工风波?，再到?格斗明星家暴?和?明星恋情?，都有真实原型。当这些曾经真实发酵过的以另一种面貌出现在剧中时，让观众既熟悉又新鲜，很大程度上打破了?悬浮感?；同时又以这些的发酵推动剧情发展，呈现出?紧急公关?的工作内容和过程，这样的情节，足够?实在?。

影评人毛尖表示：该剧每个人的职业身份都很明确，而且这个身份让每个人把职业利益放在首位，这就让这个职场剧有了真职场的意思和不诉诸感性的职场理性。

此外，用正向价值观引领叙事是该剧的又一特色。林中硕在处理危机时始终站在公众立场，他认为真正的公关是推动企业的健康发展而不仅仅是树立正面的媒体形象；许雯雯作为一名记者，夙愿始终是尽自己所能，让公众看到真相。两位主人公传达出来的是一种现代职业精神，即在一份职业里，个人价值和争取高薪固然重要，但同时个体也承担着一种社会责任和精神追求。

总体而言，《紧急公关》用一个个?硬核?的公关故事表现出一种正向的职业理想，充满力量又温暖人心。其成功经验或能带给剧集创作者一些启发。

不刻意强调女性主义的《山海情》，反而有了真正的“大女主”

金榆花奖是华语**奖项。

金榆花奖是华语**奖项，由澳涞坞影评人协会评选，2020年1月5日首届金榆花奖在中国澳门揭晓。金榆花奖是一个由中国影评人评选的**奖项，诞生于2021年1月。主办方澳涞坞影评人协会于2020年8月25日成立。协会第一届理事会会长由著名影评人周黎明担任。

目前，副会长、秘书长和理事会成员都是内地和港澳知名中青年骨干影评人和学者，包括毛尖、列孚、魏君子、宋子文、左衡、阿郎、胡建礼、李星文、沙丹、梅雪风、索亚斌、刘帆、程波、陈刚、叶航、谭飞、韩浩月、曾念群、赛人、图宾根木匠、韩东君、云飞扬、王旭东、朱玉卿、杨劲松等。

奖项介绍：

2021年在中国上映的华语片和全球上映的外语片，分为华语**大奖和十佳外语**两个单元。在华语**大奖单元，中国影片《雄狮少年》荣获最佳影片，张艺谋执导的《悬崖之上》荣获最佳影片、最佳男主角和最佳摄影三项大奖，成为本届金榆花奖的最大赢家。男主张译在该片中的精彩表演征服了中国影评人，最终夺得最佳男主角。

另外《我的姐姐》和《爱情神话》同样受到中国影评人青睐。在《我的姐姐》中，张子枫凭借在《我的姐姐》中的出色表现，荣膺最佳女主角。影片中姑妈的朱媛媛斩获最佳女配角，在《爱情神话》导演兼编剧邵艺辉荣获最佳编剧，在片中扮演上海爷叔老乌的周野芒摘得最佳男配角。本次金榆花奖，除了中国影片收获颇丰，不少海外影片也获得组委会一致好评。

观看完**后，普通人与专业的影评人有什么区别？

文/观察者网 严珊珊 编辑/隆洋“日子总要过下去的嘛，而且要越过越好。”

当饱受苦难的李水花，笑着说出对生活的期望时，这股子韧劲与坚强，让《山海情》这部扶贫群像剧真正完整了。

与近来流行的大女主剧不同，《山海情》不是一部打着女性主义旗号的剧，没有浮于表面的自立自强戏码，没有失恋之后猛然惊醒的套路，但凭着对女性角色朴素坚韧的性格刻画，这部剧出现了真正的“大女主”。

没有刻意强调女性主义，戏份也不多，但不影响女性角色有了更好的力量感。

作为“理想照耀中国——国家广电总局庆祝中国***成立100周年电视剧展播”剧目，正午阳光出品的《山海情》，原名《闽宁镇》，讲述了二十世纪九十年代以来，在国家扶贫政策的引导和福建的对口帮扶下，西海固的人民群众移民搬迁，克服困难、走向康庄大道的故事。

在一群任劳任怨、扎根黄土地的男性主角中间，热依扎饰演的李水花，是这部讲述扶贫干部敢拼敢闯的题材剧中，最让人内心柔软的女性角色。

她是男主马德福（黄轩 饰）青梅竹马的女娃， 她爸李老栓因为一口水窖、一头驴、两只羊、两笼鸡将她嫁给了邻村的陌生男子。水花差点逃婚，但最终因为不忍父亲被欺侮留下来收拾残局，成了包办婚姻的牺牲者。虽然编剧“好心”安排了一位爱上水花的丈夫，但后者又不幸残疾。

然而，这样一位看似“苦情”、在婚姻上“认命”的水花，并没有完全屈服于命运，她走上了另一条抗争的道路——劳动致富。 她一边努力养家，一边把希望放在了女儿的身上，希望她能走出去、能自由恋爱、能做自己想做的事。

水花这个贫穷、平凡却又坚韧的角色，饰演者是1986年出生在北京的哈萨克族女孩热依扎，她颇具异域风情的五官和直爽的性格，曾塑造了《甄嬛传》里泼辣美艳的宁贵人和《长安十二时辰》里聪慧过人的檀棋等形象。

但这一次，她在《山海情》里脱胎换骨，灰头土脸上场，塑造了一位西北农村女性。

在热依扎的演绎下，水花的遭遇赚足了观众的眼泪，人物身上的质朴、善良、坚韧、倔强以及成长又让观众无比敬佩，“热依扎演技”更是在播出后登上热搜。

感受下这几段流泪戏份：

逃婚时，看着心上人马德福不忍心抓自己回去，给自己塞钱、嘱咐去哪里做工时，水花不敢看马德福，但委屈得悄悄落泪：

因为放心不下老父亲，跑了一半的水花认命嫁人，她与得福对视的一幕，虽然两人什么都没说，却把无奈和委屈表现得淋漓尽致：

因为两口水窖被父亲“卖”到安家的水花，过门后发现安家一口水窖都没有，丈夫过意不去为她挖井，却突遇塌方导致残疾，水花从此挑起了家庭的重担。

虽然历经苦难，但她没有因此埋怨命运，她努力生活的样子，也让人过目不忘。

达不到“吊庄”（移民搬迁）的条件，水花就拉着丈夫和女儿独自上路，走了七天七夜才到金滩村，成了移民村第60户，成功让村里达到了通电条件。

其实她日子比谁都苦，但看起来比谁都知足。

看着小自己几岁的麦苗想去福建打工却犹豫不决，水花就鼓励她去做自己想做的事：“这世上最重要的事情，争气，让家人过得更好。自己出门挣钱、见世面最重要。”

在建起自己的菌草棚后，水花被问起自己和丈夫的包办婚姻时，脸上没有难过，没有阴霾，只有对生活的希望，她说：“日子总要过下去的嘛，而且要越过越好。”

说起对女儿的期盼，水花藏不住眼里的笑意：“好好念书，好好恋爱，随着她自己的心意，自由自在滴。”笑起来的水灵模样让人忘了这是一位已经当母亲的人。

而水花的蘑菇也牵动着不少观众的心。

有趣的是，生活中的热依扎也遭遇了女性职场常见的问题，拍摄时孩子还没断奶。

而剧组的处理也非常成熟。被选上扮演水花时，热依扎曾担心自己正在哺乳期可能会给剧组带来麻烦，但拍摄时剧组和合作演员都给了自己很好的保护。

热依扎说，本来新手妈妈的身份让她感到焦虑，但扮演水花却教会她如何做一位母亲。

@热依扎 晒出其在拍摄地荒野中的背奶日常

谈及对角色的理解，热依扎坦言，她一直是带着笑去诠释水花的，“她不会被压垮，满是绝望的时候，她又给你马上点燃一柱希望的光。”

片中的其他女性角色，也有着独特的气场。

雷厉风行的杨县长（闫妮 饰），打扮上不算职场丽人，即使脸上挂着憔悴，仍把下达移民任务时的坚决，关爱下属时的“刀子嘴豆腐心”展现得恰如其分。

在其他大女主剧还在追求女演员“少女感”的同时，《山海情》中的女性角色没有刻意突出、却淋漓尽致地展现了女性的美。

观众的心里自有一杆秤。

近来热播的以女性角色为主的剧，无论是80后小花挑大梁的《燕云台》《有翡》，还是“影后”章子怡首次触电的《上阳赋》，线上播出后，与女主“少女感”“搞事业”的相关热搜频现，但在豆瓣三者只拿下了4.7、5.6和6.2的低分。

观众觉得30+的女演员演十几岁的小姑娘“违和”，却不觉得34岁的热依扎刚出场时扮演20岁不到的女娃“出戏”，除了剧中人物角色所处环境有优劣之分，更大的原因在于，前者只停留在撒娇、装嫩的层面，而水花眼神里的清澈，让人相信这就是一位纯真、对生活充满希望的少女。

华东师范大学教授、影评人毛尖曾在谈及此类影片时说：“回头看国产，一些 社会 主义时期并不特别强调女性主义的**反而特别了不起。尽管女性主义问题仍然在家庭和男女关系之间展开，但绝不会在小情小爱上盘旋，更不会沦为小三、小四问题。”

像李水花这样的女性角色，她的脸上没有涂脂抹粉，角色并不拘泥于“非常私人化的表达”，反而让人记住了一个时代的女性群体。相比于现在一些主打“女性主义”，但内容空洞单薄的电视剧，《山海情》对女性的刻画更美，更有力量。

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为什么我们喜欢影评

有新**上映？什么类型？谁拍的？不知道好不好看，先去看看影评吧。——这可能是现在大部分人在观影之前的os。去年万众瞩目的迪士尼巨制《花木兰》终于上映，在决定看**之前，我简单翻了翻b站，发现了不下十个吐槽。每个人吐槽的点还都不一样，有的不满妆造，有的揪住各种细节做了系列表情包，还有人画出了花木兰的行军路线，顺势科普了一波南北朝战争……吐槽连在一起比《花木兰》本身都长，也算是一种奇景。

专业影评人与普通观影者的区别

相比这些情绪化、化的吐槽影评，专业影评人的言辞就更犀利，也更酣畅淋漓。多年之前央视的《第十放映室》就是以言辞犀利、解析深度出名的。评价《战国》：《战国》并不是最糟糕的，当然，换个角度看的话，这部**连烂都烂的那么平庸，其实也是蛮悲剧的。

评价《九层妖塔》：九层妖塔和原著的差别完全就是河南到荷兰的距离。知名影评人、观察者网专栏作者毛尖发表了一段非常精彩的吐槽，名为《都是套路》。《都是套路》床上摔下来，容易出人命，但是跳海跳崖的，肯定没事；女的为男的疗伤，后背发功即可，男的为女的疗伤，必道一声得罪，然后脱衣服；戴面具易容的一定是杨过周子舒这种美人坯子；主人公失恋的时候一定要下雨。短短二十分钟，几乎把近几十年国产剧都说尽了。你不敢说的、不会说的、说不出的话，总有人能帮你说出来。你看不懂、看不到、看不全的内容，也会有人帮你圈出来。

如何从观众到专业影评人

写影评好像没什么门槛，只要你能熟练使用本国语言，看过**，并写下感想，就完成了一条影评。但普通观众和影评人之间，好像又隔了很远很远。两种不同的影评，差距到底在哪里？以大家都熟悉的星爷为例，周星驰的**好在哪里？普通观众：好看！百看不厌，星爷yyds！有点东西的观众：星爷的**往往从小人物出发，嬉笑怒骂中道尽人情冷暖，每次看都有不同的感受。

专业影评人：周星驰**有一种全新的、地域杂糅性探索的特色意味，无厘头式的语言和行为透过嬉戏、调侃、玩世不恭的表象直接触及事物的本质，这种独特的搞笑和解构方式是对传统喜剧的一种颠覆。你看，专业影评人不会只停留在个人感受或是单纯从技术层面进行分析，而是要把**放在整个**发展史、传媒史乃至人类史中进行剖析、讨论。Sight and Sound的主编Nick James认为，影评人需要：告诉人们一部**是否值得看、发掘好作品、在历史的纵深维度给**一个评判、提供技术方面的建议、揭露营销谎言等八个职责。但无论如何，最主要的，还是要在影评中保持独立的思想、公平客观的触笔，用敏锐的触角帮助观众去检验影片的真伪、好坏。