罗生门影评人物分析_罗生门精彩影评

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《罗生门》取材日本大正时代家家川龙之介的《竹林中》。作品与柯林斯的《月亮宝石》结构类似，都是在一件案子的调查集的各方的证词与说法。不同的是《月亮宝石》最后澄清了事实，而《竹林中》中各方的证词某些地方重合却又有很大矛盾，但是又都能自圆其说。整个作品弥漫着压抑，彷徨，不定向的气氛。这反应了作者本人迷茫的思想。

《竹林中》不是侦破，它激起的不是我们探究真相的兴趣，而是不同当事人对同一个讲述的角度、立场、语气、心理的不同所隐藏的信息。我们看到，武士和凶手对那位被奸污的女性都有些责备和鄙视，而那位女性则充满了自责，在责备和自责的背后有很深的文化内涵。　 凶手的供词告诉我们他本来无意杀那名武士，当他奸污完女子正想溜之大吉之时，女子要求他杀死他的丈夫，凶手暗示我们他杀武士完全是女子的引诱，而他对死者是很佩服的，因为武士跟他交手打了二十三回合！普天之下只有武士一人能和他打到二十三回合！　亡灵借巫女之口的供词可以看出死者对凶手竟然也是饶恕的态度，因为凶手征求他的意见是否杀死他的妻子，就凭这一句话，他“已愿意饶恕强盗的罪孽”。对妻子他则是怒火中烧，因为他听信了强盗的诱惑，愿意跟他走，并让强盗杀死自己的丈夫。在犹疑不定之间，妻子逃命了，强盗给武士松了绑，武士在痛苦中自杀了。　而那名被奸污的女子的忏悔可以看出她内心非常痛苦，她在被奸污之后在丈夫脸上看到了讥讽和嘲笑，她忍受不了那种冰寒雪冷的轻蔑和憎恶，于是准备杀夫后自杀。杀死丈夫之后她却没了自杀的勇气，只能生活在痛苦和自责中。　三个人的供词是互相矛盾的，只有一点相同，那就是无论者还是被杀者都谴责那名被奸污的女子，而女子因为缺乏自杀的勇气同样生活在自责中。　真相如何确实已经并不重要，通过他们的供词我们可以看出比真相更重要的东西。强盗奸污女子并杀死其丈夫没有丝毫犯罪感，在供词中充满“好汉做事好汉当”的英雄气概，却怪罪女子的诱惑激发了他的念头，他让我们看到了人类历史的强盗逻辑：让女人承担所有的罪恶。按照这种逻辑，国家的灭亡，商纣的残暴、唐明皇的荒*都是女人引诱的结果。　再看那位软弱的丈夫，因为贪财中了圈套被强盗捆住，结果妻子落入强盗之手，他无法保护妻子却对妻子充满了责备，也许妻子被人奸污之后如果自杀他便能够原谅她的刚烈，结果妻子逃走他却死于自己的无能。　那位女子是位刚烈的女性，强盗和她母亲都用“刚烈”这个词描述她，她逃走之后一直生活在自责中，她没有怨恨丈夫的无能，丈夫的讥讽和轻蔑的目光却让她充满了痛苦。女性总是生活在他人的目光中，在他人的肯定或否定中确立自己的身份和价值。其实一个懦弱的男人有什么资格讥讽和藐视她呢？她能够从强盗手中逃出来已经说明她的勇敢。　面对同一起的不同讲述透露出来真相以外的信息，所有的指责都在指向那个同样是受害者的弱者：被强盗奸污的女性。这可以看出东方文化中女性的地位，男性掌握话语霸权，他们对女性可以随意欺侮、嘲讽、谴责，他们凌驾于道德之上，违背道德然后谴责道德，即使奸污了女性也要谴责她的不贞，责备她没有做出彻底的反抗：自杀。　叙事学理论有一个术语：不可靠的叙述者。这种“不可靠”是作者故意设置的叙事圈套，他的目的不是把读者引向故事背后的真相，因为真相并不重要，作者试图通过不同的讲述者取的立场、姿态、心理的不同，提醒读者注意在讲述的过程中渗透的社会文化信息，这些信息远远大于真相带给我们的震撼。　作者同时告诉我们真相是不可求的，因为所有的讲述者都是不可靠的，他必然会受到自身视野、文化心理的限制。在文学作品中，讲述的不可靠性带来了文本的魅力和张力。

由此改变的《罗生门》是大导演黑泽明的惊世之作，被誉为“有史以来最有价值的10部影片”之一。影片以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的转折又将原有的对整个世界的绝望一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。该片上映后，在欧洲引起轰动，又在美国掀起“黑泽明热”，黑泽明也因而被誉为“世界的黑泽明”。

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《罗生门》对于日本**登上世界影坛和进入国际市场起了开路先锋的作用，它是东方**首次在国际**节中获奖的里程碑式的作品，为东方**敲开了国际影坛的大门。?

《罗生门》是由日本大荣**有限公司与美国雷电华影片公司于1950年联合出品的悬疑影片。该影片由黑泽明执导，芥川龙之介，桥本忍联合编剧，三船敏郎、京町子、森雅之、志村乔等领衔主演。?

故事发生在12世纪的日本，在平安京发生了一件轰动社会的新闻，武士金泽武弘被人在丛林里。作为证人，樵夫、强盗多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂来做证的女巫都曾被招到纠察使署，但他们都怀着利己的目的，竭力维护自己，提供了美化自己、使得事实真相各不相同的证词。?

扩展资料：

《罗生门》的创作背景：

影片《罗生门》是由著名剧作家桥本忍根据名作家芥川龙之介创作于1921年的短篇《筱竹丛中》改编的，是大导演黑泽明的惊世之作。

芥川龙之介的《罗生门》发生在日本平安时代，描绘了饥荒年间，民不聊生的大社会序曲下，于京都罗生门发生的一件看似符合当时社会大背景却又直逼人性的一系列萧条的“余波”。

芥川龙之介以冷郁的笔峰，不带一丝情感写下了这个人鬼不分的阴阳界。走投无路的人来到这罗生门，本来是想于绝望中搏个希望，却不料更加的失去了希望，这是人间与地域的交界处，也是人性的最终归处。

人民网-《罗生门》剧情简介

罗生门的获奖记录

**大师黑泽明的代表作《罗生门》无疑在**史中占有极为重要的一席之地，对这部**的各种层面的研究一直没有停止过，而在此，笔者也想提出一些自己对此问题的看法。

首先应当明确，影片深深植根于大和民族的文化背景中，与黑泽明晚期那些大多带着浓郁国际色彩乃至好莱坞品位的作品相比较，这部影片应当算是黑泽明最具日本风格的作品之一，对这部影片的考查，应当紧密结合日本的文化与哲学。但是，需要指出的是，文化，特别是哲学，具有与生俱来的世界性，个中大有全人类所共有的深层内涵，对这一点也不应该忽视。值得注意的是，影片的涵义并非可以简单的以一种概念加以框定，必须要通盘考虑，注意问题的每一个方面，才能涉及影片的实质。

托尔斯泰在晚年曾提出了“至善即上帝”的公式，囿于理性与道德的牢笼而不得自拔，针对这类包含于西方哲学内部所固有的悖论，西哲尼曾提出过“善恶的彼岸”一说，是为对基督教中所包含的至善观念的反诘与考问，走向善恶的彼岸意味着否定理性形而上学和义无返顾地走向荒谬——存在的真实处境，敬重个人的卑微和渺小，存在的荒谬是没有庇护的。以中国文化与哲学为安身立命根本的日本文化，发展出了独一无二的耻感道德，这种中国文化中厚重道德感的变种与西方反理性哲学中的“神化”残忍的论点巧妙的融和了。

影片所讲述的故事以一种温情而又坚硬的面纱包裹住了人生荒谬的真实命题。黑泽明自己也曾评论到，这部影片是反映都会说谎，都把事情说成对自己有利的情形，真实在人世间的存在实际上被人们自己消解了。强盗、武士、美女和樵夫代表了各个不同的阶层，象征着世间的人，从影片的大部分看来，似乎存在着终极真理。樵夫的讲述，但最后和尚的表白又使这种似是而非的结论彻底粉碎，荒谬感成为影片最愿意表述的情绪。

需要指出的是，这种哲学观念并非一般意义上的相对主义论点，与多以相对主义为依据的诡辩论并不相同，影片的主旨无疑是严肃的。在中国儒家文化基础上发展起自身体系的日本文化在自身传承的过程中偏离了原先的源流，忠诚、责任、勇敢、坚毅等原本儒家道德范畴内的概念被赋予了截然不同的崭新涵义，背弃道德的耻辱感成为了维系道德精神纽带的主要力量，这种耻感与西方文化中的罪感并非同一概念，但也与原本来源的中国儒家文化中的善良观念，它有着自己独有的特点。

影片所讲述故事的年代是江户年间，正是日本受到西方巨大影响的时期,作为强势文化（哲学）的西方观点已逐渐取得主流的地位，基督教独有的“原罪”观念以及由其而来的各种文化现象深入日本艺术家的心灵深处，《罗生门》可以作为这一潮流的突出例证。西方现代哲学中对传统善良美德观念的批判并未将其完全虚置，这种对原有本体论的批判是建立在对“真”的探讨之上，“真”已将“善”所彻底的取代，十字架上的真不是人构造的真，而是上帝在爱的苦弱和受难中启示给我们的真，我们可以在这种启示中存在并见证这种真。但日本文化中对“善”的虚置导致了对本体存在的彻底粉碎，新的有意义的哲学基点并未建立起来，日本文化在这个意义上可以说是空洞无物的。当然，目前阶段的日本文化与哲学仍然有此特点。日本人的文化观念开始无节制的依赖于对人本身意义的绝对信任上，但这并不能解决民族精神内核缺失的真正问题，毫无疑问，黑泽明看到了这一点，并在他的作品中进行了深入的探讨。

在影片中，人——更确切的说是日本人，被置于空前荒谬的语境中，自身的主体性已经无从考证，对“善”的消解伴随着“真”的缺憾，二者被混同，同时被同样的取消。这一观念的来源可以从儒家文化中看到影子，在中国文化中，真与善同样是混同的，但中国文化面对西方强势文化时保持了旺盛的生命力，二者混同但并未被消解，而是一同获得了留存。

世界的无根基性在这里体现得淋漓尽致，我们可以清晰的感受到艺术家对本体缺失的惶恐与不安，也许艺术家并没有意识到这一点，但在无意间，实际上已经对日本文化与哲学提出了最深刻的拷问。但是影片并没有回答这个问题，事实上他也无法回答，而在影片结尾，弃婴被挽救则从侧面印证了中国儒家文化对日本深入骨髓的影响，“善”成为艺术家眼中可见的挽救这一隐性精神危机的唯一手段，无根基的日本人在善良与美德的召唤中也召唤回了自己，这一结尾是饶有趣味的，向文化母体——中国儒家哲学——的回归是其深层内涵。艺术家心灵深处对善的渴望从未真正丢失过，值得注意的是，这种回归并没有扬弃些什么，这是一种不自然的回归，艺术家的雕琢痕迹清晰可见，和尚这一意象实际上在某种程度上承载了终极意义这一哲学命题，影片对角色的设置一开始就有了伏笔，所以，笔者认为这种回归是彻彻底底的失败。但影片所具有的世界意义并没有任何贬低，不同的人对其意义会有不同的解读。西方文化对其的接纳与推崇实际上是以西方自己的基督“真”感为基础的，他们所注意的是影片对人性的批判与本体荒谬的表述，从这个意义上说，影片极具世界意义，当然，它对日本文化（哲学）的贡献与其说是作出了回答不如说是提出了问题。

“罗生门”是不是指的是某样事物没有一个真正的正确的答案？

时间奖项类型接收方结果1951　　第16届**节金狮奖黑泽明获奖　　意大利影评人奖黑泽明获奖1951蓝带奖（Blue Ribbon Awards）最佳剧本 黑泽明 桥本忍获奖最佳剧本黑泽明获奖1951每日映画赏（日本）最佳女主角京町子获奖1951国家评论协会奖（美）最佳导演奖黑泽明获奖最佳外语片　　获奖1952第24届奥斯卡金像奖荣誉奖获奖1953第25届奥斯卡金像奖奥斯卡奖-最佳艺术指导（黑白）松山崇H. Motsumoto提名最佳艺术指导-布景(黑白片)Takashi Matsuyama提名1953　　第6届英国**和电视艺术学院奖**奖-最佳影片　提名　　1953美国导演协会奖杰出成就奖黑泽明获奖注：获奖记录资料来源

罗生门的影评

是的。罗生门一词出自日本，现在通常指：当事人各执一词，分别按照对自己有利的方式进行表述证明或编织谎言，最终使得事实真相扑朔迷离，难以水落石出。如 “巴中发生扶老人罗生门”、“贾静雯婚变罗生门”等。

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影片取了时空**的重要手段——闪回来组织全片的发展。讲述了对一个从不同角度的不同人口中的不同的情节。之前看过一部片子《Vantage Point》（一般译作《刺杀据点》，也有译作《横看成岭侧成峰》），应该就是借鉴了《罗生门》的表现手法，当时还在感叹 《刺杀据点》这部片子的表现手法很有独到之处，通过看似一遍又一遍的对剧情进行重复，来一点一点的揭开真相。昆汀塔伦蒂诺好像也拍过类似影片。这样做的好处是可以从不同角度还原事实，也可以制造悬疑，拴住观众，就《罗生门》来讲，又达到了展现每个讲述人内心的效果。 通过在罗生门避雨的老者的第一次讲述，我们大概知道了事情的梗概。后来又从衙门内不同的人口中得到对同一件事的不同表述。主要的有强盗的表述，从他的话中他要表达的是他的勇猛——武士跟他打了23个回合，要知道之前还没人能跟他过20招以上；女人的话为其开脱了不贞弑夫的罪名——在被QJ后，她渴望得到丈夫的宽恕，甚至要丈夫杀了她来结束这个悲剧，是丈夫的冷漠最终导致了她“鬼使神差”的捅死了他；武士通过“鬼上身”又将罪名成功的转移给了妻子和强盗——强盗先是在他面前QJ他的老婆，他老婆在跟着强盗私奔到月球之前还要强盗杀了他，不是他不尽力，是老婆太无耻；最后的总结仍有第一个讲出事情的老者完成，他在承认自己最先是因为怕祸及己身而说了谎后，最终展示给我们了事实——其实每个人都是在自欺欺人，包括他自己。 可以说影片始终在围绕着人性的自私、怀疑、虚伪的话题。从每个人的讲述到影片最后，三个避雨者在罗生门因一个弃婴和襁褓中的和服产生的矛盾，无不是对人性阴暗面的万箭穿心。但老者说道他自己有六个小孩，多一个也无妨，可以推断老者确实想待其视为己出。另外，影片倒数第二个镜头老者抱着弃婴离开罗生门——这个象征着人性黑暗的地方，也昭示着黑泽明的愿景——作为弃婴，这应该被看作是人类自私自利的产物，因而代表着人性的黑暗结果，但同时黑泽明最后使其远离罗生门，也就是想说说人性还是会朝好的一面发展的。 再从场面调度方面谈谈。不可否认，这部片子的场面调度方面做得很成功。片中大部分场景都是成三人或三部分状态，比如在镜头转到罗生门的时候，就是和尚、老者和在其后去那避雨的人；每个讲述者在讲述的时候也基本如此，如女人在讲述的时候，后面中景坐着有和尚老者；在中，也是一直呈现出武士、武士的老婆和强盗的三人状态。等等这些暗示着不稳定、不和谐、虚、虚伪的含义。 此外，在强盗和武士的打斗时，也多次依据双方的实力使双方分别居于镜头的上下方，以显示其气势和实力。比如在影片进行到33分半的时候，强盗居于镜头上方，武士则是居于镜头的下方。而这时候的形势确实是强盗居于上峰而武士处于弱势。 在光调上，黑泽明主要用的是低调光，借此渲染了气氛的阴暗、严肃与紧张。而阳光透过树荫打到当事人三人，形成黑白交错的效果，也借此展现这三者心理的虚浮与不定。同时，影片在进行到由“武士”讲述的时候，有这样一个镜头，强盗放了武士后自己走掉了，镜头紧跟武士，进而武士看到一把匕首插在地上，武士伫立着看了几秒钟，镜头中的匕首愈发的明亮，与周围的低基调光形成高反差，而在武士走向匕首的时候，匕首一点点变暗，这也是一个由生即死的过程的象征。 在摄像机的拍摄角度方面，影片也有着很强的说明方向。在拍摄武士妻子的时候，镜头通常是俯拍，以显示出她的无助、弱势；在拍摄武士和强盗的时候，则基本用的是平视。 影片基本用的封闭形态，故事的发生就在以松树为基点的森林里，周围都是高大树木和杂草，这同样是强调了矛盾冲突的尖锐。

黒泽明の映画ってなんかとっつきにくい印象があって、意図的に见るのを避けてきたけど、それが食わず嫌いだってことがはっきりした1本。原作は芥川龙之介の『薮の中』と『罗生门』から。盗贼?多嚢丸と多嚢丸にされた女、死体で発见された女の夫、の3人をめぐって物语はすすんでいく。

ある杣 (そま) 売りが山中で男の刺杀死体を発见、検非违使に通报したところ、である盗贼の多嚢丸?三船敏郎が捕缚される。その后、杀された男の妻で、多嚢丸にされた女?京マチ子を诠议し、その证言が得られるが、まったくふたりの证言が一致しない。しからば、と霊媒师を使って刺杀された男?森雅之の证言を闻き出すが、これもふたりの证言と异なる。だれがいったい真実を语り、だれがうその证言をしているのか。そのうそはなんのためなのか――。雨の罗生门で、旅法师とふたりで悩む第一発见者。

ところが、第一発见者はことの次第を一部始终目撃しており、3人ともがおのおのじぶんに都合のよい证言をしていたことがわかる。三船敏郎はじぶんがいかに男らしく戦ったかを强调、京マチ子はじぶんの贞淑さを强调、森雅之はじぶんに非がなく、妻がいかに冷たい仕打ちをしたか、とそれぞれ强调して话を作っていたのだ。実际は、京マチ子が「どちらか胜者のものになる」とふたりにけしかけ、へっぴり腰なふたりが斩り合いの末、ほうほうの体で三船敏郎が森雅之をやみくもに斩ったのだ。第一発见者は人间など信じられないと悩むが、そこで登场した男に「おまえだってその死んだ男の所持品を盗んだのではないか。だからほんとうのことを検非违使に申告できないのだろう」とつっこまれてしまう。

人间心理の描写、宫川一夫のカメラワーク、精悍な三船敏郎、物语のテンポとどれをとっても一级品な映画。これを食わず嫌いで见なかったのはいままでもったいないことをしたもんだ。でも、ラストの妙にヒューマンな心温まるエピソードは蛇足に感じられた。