专业影评人收入分析_影评 专业

1.国内有哪些水平很高的影评人？

2.学播音主持容易找工作吗

3.男生做运营死路一条

4.影评人是什么？

5.“人脉”对于从事**行业的人，有多重要？

1讲出值得观赏的影片。

2捍卫不为人知的佳作。

3展现更为宽广的历史视角。

4提供技术层面的洞见。

5赋予优秀的制片人以名誉和声望（以使其为大众熟知）。

举个例子，1982年的迪斯尼**《Tron》，里面的故事，人物和技术和现在**比起来，简直惨不忍睹，也不是那种有深刻世界观的**，但是他真的是世界上第一个使用CG角色的主流**，在**史上功不可没。

这样的**，只能放在**史上去评价，单独说技术，故事，技巧都是毫无意义的。

而一个技巧的使用，虽然看起来已经稀松平常，但是历史上第一个这么使用的**，将是经典，比如大量使用景深调度和多角度叙事的《公民凯恩》，而这是**评论的重点。

任何一个好的**，都是一个新的**。这句话里面的”新“，是针对**史的。**的突破和创新，是针对**历史的创新。单看创新本身，似乎是没有意义的。

而很多普通观众，很难明白一个好的**到底好在哪里，为何成为经典，而答案，就在**史中。

为什么《银翼杀手》好。故事，人物依然还是沉闷的。但是奠定了以后所有未来世界科幻**的一个基调：文化混叠，东方要素，肮脏潮湿街道，巨大的显示屏，交易，机器警察……

《Avatar》前面一段被剪掉的片段，基本复制了《银翼杀手》的设定，可以说，詹神也没有超越《银翼杀手》。该片的地位，是历史给与的。而《角斗士》的成功，普通观众的解释似乎是”好看，壮观“，而**评论家的解释却和观众有所不同，在专业影评人眼里，这是“剑与皮凉鞋片”（古罗马军团战士的装扮）的复兴。

国内有哪些水平很高的影评人？

影评的境界

每次在网上租借DVD，都能看到“Robert Ebert”推荐的栏目，很觉好奇，于是找来一本罗杰＃艾伯特文集。这才发现此人是影评界一个泰斗式人物，从1967年入道，到如今已经40年了。这些年来，他多半是在芝加哥的Sun Times做影评，也在一些大学（如他的母校芝加哥大学）开设**鉴赏课，相信豆瓣上应该有芝加哥的朋友知道此人。芝加哥大学出版社主动要把他这些年的评论和访结集出版，足见此人影响之大。而影片租借商Netflix有“艾伯特推荐”这个品牌，也足以说明他在商业界也同样受欢迎。他也是第一个荣获普利策奖的影评人。作为一个职业影评人，他既叫好又叫座。

可惜他后面影评中介绍的**，我很多没有看过。所以只挑着看了他评论的《大高高挂》、《撞击》等评论，读来如沐春风，回味无穷。可能是我只能从网上看，见到了太多垃圾影评的缘故，读到他的这种散文般的影评，觉得反差极大。此书序言的作者Did Bordwell对他的评价是：“精力充沛，判断敏锐，知识广博，见解深刻，幽默风趣…沿袭了萧伯纳的艺术新闻传统。”

此书的序言告诉了我们不少影评人的反例，从而衬托艾伯特的伟大。从序言上看，糟糕的影评人应该具有如下一些特征，我总结了八条，希望影评人能戒之：

1. 好抖机灵。甚至以挖苦**和**制作者为代价。(Smart at the expense of the films or filmmakers)

2. 自我中心。只想说明自己的某套想法，未必真正去欣赏**。总带着成见去看**，甚至**还没有看，就已经有了判断了，缺乏好奇心和想像力。

3. 尖酸刻薄。挖苦别人来不惜代价，以漫骂为长技，对读者毫无帮助。

4. 标新立异。要形成自己的风格这没有错，可是有些影评人却从炒作式的搞怪（memorable eccentricity）中体现自己的风格，甚至强迫我们接受他的口味。

5. 好。喜欢用一些大词汇学术术语冒充内行，蒙混过关。艾伯特自己都说，他非常反感这种“缺乏安全感的自我掩饰的学术词汇（academese）。”他的作序人也说艾伯特平易近人，不会来蒙你吓你(He never intimidates.)

6. 否定一切。不管什么**一律否定，因为他们只会这一种姿态，那就是批评和否定。（Some critics define themselves by what they don’t like (often, it turns out, nearly everything).

7. 内容浅薄。影评写得太泛滥，多属应景之作，缺乏深度思考。纯粹是报道而非影评，言之无文，行而不远。**是艺术，影评可不能一点艺术的含量都没有，沦为a matter of covering the new releases, not essayistic。这是很多娱记常犯的毛病。

8. 兴趣狭窄。看来看去就是同一个类型的影片，缺乏一个职业影评人所应具备的广博。我们一般看**的人可以这样，而影评人必须去看各种各样的**。

这些总结就如同一面镜子，看起来我自己也有上面的一些毛病，好在我只写过一两篇影评，还没有被几个人看到过，所以还没有暴露太多。幸甚！有则改之，无则加勉。

那么艾伯特这么一个优秀的影评人为何优秀呢？

最为宝贵的一点，是他深刻而不刻薄。他是一个温和的影评家，对待**，即便是有不同看法，也不漫骂挖苦，而是保持着一个绅士风度。他的影评看起来很温暖，如听一个长者在炉边谈话。他说：“你必须热爱**。…你得对**认真对待，觉得他们值得你去注意。如果你只是漫不经心去打发，或是居高临下，那么你绝对不能成为好的影评人。每部**都是人们用心血制作出来的，是为了实现自己的某个梦想…如果你觉得一部**很糟糕，或是浪得虚名，你可以用它来作为一个开头，但是你要记住，制作**和看**的人都花费了时间来制作，来观看，他们都希望这一切是值得的。”你的嘲笑对这一切都没有帮助。别看这些话说来简单，做到这样的宽容谈何容易？在这个容得了解构容不了建构，有犬儒没有大儒的后现代社会，做到宽容与欣赏可不是一般的修养。

艾伯特强调，热爱**“并不意味着你应该傻傻地坐在**院偷着乐。热爱是一种信仰。你得相信这些**值得你来花这个时间。”显然，这话是写给专业影评人而非一般观众看的。因为一个影评人肯定一周要看无数片子，赶场参加很多**节，他们会有看厌的时候。其实影评是一种鉴赏，你得如同品酒师一样广泛品尝，然后给大家说出点门道来。大家都很忙，而且是网络时代，大家注意力都不集中，不需要听你平庸地评说某人某片是如何糟糕。即便是糟糕，那又糟糕在什么地方，如果你是导演，你会如何改进某些具体的处理方法？

作一个好的影评人要见多识广，不要是因为一部**印证了你的某个想法你就喜欢，与你意见相左你就不喜欢。你不要只关注它的主题（what it is about）, 而也要关注表现的方式（how it is about what it is about）。比如你不能笼统地把功夫片一棒打死，这样你就是个一般观众，而无法成为优秀影评人。艾伯特举了一个极端的例子，即便反映生活的是法西斯**Triumph of the Will, 你也可去钻进导演大脑，看他如何表现崇拜者心目中的。这是一种非常必须的客观，即便**的内容丝毫不符合你的价值。这本书名叫Awake in the Dark. 这非常形象，一个影评人坐在，他应该清醒、冷静。

一个好的影评人应该如同庖丁解牛，目无全牛，随时将影片暂停下来，说说它的 “场面、镜头、剪辑、对白、表演、服装、灯光”，等等。可是你和他人解说的时候，你又要还原到全牛，不能让技术性的解释冲击欣赏的快感，你作为一个影评人是客观的，应该有办法引导观众，而不是逢迎附和，说他们爱听的话。但是更不要为了标新立异而标新立异。

做一个好的影评人本身也是乐趣。有些**，如《夺宝奇兵》，看的时候觉得挺好，但是看一遍就够。有的**是百看不厌的，如同《公民凯恩》。艾伯特如此说**，同样的话，也可以用在影评上吧。

学播音主持容易找工作吗

周黎明，中国最有影响力的专业影评人。

其他还有，顾小白（《山楂树之恋》的编剧之一）、崔子恩、周黎明、戴锦华在该微博数千网友的热烈评论中，国内影评人成为众矢之的。有网友指出，现在一些所谓专业人士或评论者给出的意见，和观众实际观影感觉明显不符，而“交口称赞”现象依然屡见不鲜，从而对影评人这个群体大失所望。记者调查访发现，其实目前中国的影评人普遍缺乏行业规范和行为底线，因此长久以来被**宣传方“牵着鼻子走”，处境尴尬。

男生做运营死路一条

可以学播音，谁都无法否认，21世纪是传媒的时代，从2010年开始，国家实行文化产业发展战略，因此传媒业正成为朝阳行业。

下面就为大家具体分析下播音主持专业的五大具体优势。

1.前景较好，收入较高

据国家权威数据统计，传媒专业的就业率位居全国100多个行业的前6位。而且传媒类专业的就业特点是就业灵活，前景较好，收入较高。全国有30多家省级电视台，500多个省级频道, 2000多家城市电视台, 1万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。

2.人才需求缺口大

异军突起的大众传媒业共需要1000多万专业从业人员才能保证正常的电视节日制作，而目前从传媒专业院校毕业的人数总共不到10万，可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么大。

3.就业面广，机会较多

传媒专业就业面广，很多行业都需要传媒人才。大学毕业后可进入电视台、广播电台、剧院、报社、杂志社、传媒公司、广告公司、网络公司、公司等各类大型企业，或社区、党政机关、高校、文教等单位的行政部门、人力、宣传策划等部门从事工作。

有编辑、策划、编导、记者、文案、编剧、行政主管、制片人、经纪人、影评人、文员、剪辑师、灯光师、摄影师、主持人、播音员、导演，演员等等职务。另外，也可考取公务员，进入部门工作。

4.薪资较高，环境优越

适合传媒专业学生就业的行业和职位都属于白领阶层，薪资一般都比较高，工作环境也比较优越。就业用人单位在招聘人员时是先关注学历后关注专业，对于文化课达不到本科线的同学通过学传媒确保本科文凭是最现实的。

5.学历达标较简单

对传媒行业不感兴趣的同学，可以通过传媒高考先考进层次更高的大学，再选修一门更感兴趣的专业，这样大学毕业可以获得双学位，更有利于就业。

影评人是什么？

男生做运营死路一条

男生做运营死路一条，运营是对于运营过程的组织和控制，是对于产品生产和服务创造密切相关的管理工作的总称。有很多人都从事运营，男生做运营死路一条怎么回事？

男生做运营死路一条1

做运营死路一条其实是一些人对于运营的一些偏颇认识，比如一些从事运营的人，年复一年，日复一日地坐着同样一些事情，而且这些岗位本身具有很强的可替代性，一不小心就可能被别人所取代。这就使得大家心生做死路一条。

如何才能让自己在运营道路上走得更远，更加不可替代呢？从用户运营的角度来看，我们需要懂得一些用户运营体系建立的方式与方法。

当用户达到一定规模后，将逐步显示出层级。猫眼**运营经理韩叙在《从业10年，我认为互联网运营就这3个要点》一文中，曾介绍过猫眼**的五个等级：

在金字塔尖的是明星，如**演员、导演、编剧等，他们在猫眼出现的频度低，但用户关注度高，品牌提升价值大；第二层是专业影评人，能写出专业内容且在业内有影响力；第三层是能产出优质内容但没有专业背景的用户，他们写的内容接地气，是普通用户喜欢看的；第四层是活跃用户，他们生成内容的能力不强，但热爱**，对产品有忠诚度，会进行内容消费（包括回复、点赞等轻量级操作），是优质贡献用户最好的组成；第五层是普通用户，很少有内容消费和生成内容行为，根据原则，不用管他们。

为了维持良好的运营，通常会对用户分层分级，对不同的用户进行分层运营挖掘，对不同用户提供不同的服务。列出每层用户的属性、作用和之间的关系后，则要建立用户激励体系。

在建立激励体系时，有两件事很重要：

第一，明确用户在产品中到底扮演一个什么样的角色？是内容的贡献者还是内容的消费者？用户的哪些行为是应该被鼓励的，是发一个高质量的软文，是完成订单以后的好评，还是转发朋友圈？例如咪咕互娱打造的O2O运动健康产品——咪咕善跑，着眼点就在于“行为是不是能给用户带来价值”。

第二，明确可以给予用户怎样的激励。通俗说来，激励无非是利和名。利是得到物质好处，常用的方式是积分体系，像咪咕善跑的积分可以兑换话费、流量、运动周边等。名是功能鼓励，常用的方式是成长体系，像知乎大神，在得到一定地位认可后，可以作为社区的技术牛人享受社区特别的功能。因为成本等原因，会比较慎用物质激励，更多的用功能激励。可以理解为，普通用户只能做很低级、很基础的一些事情，高级用户可能会做一些更高端、更有意思的事情

男生做运营死路一条2

网络运营其实是非常有潜力的岗位不多说就简简单单一句，当你的网络运营已经得心应手的时候。找一份工作很简单，甚至是你完全可以零风险的自己创业，这在其他岗位上是有巨大风险，但是网络运营并没有那么大的风险。

一、网络运营是最有潜力的岗位

我们就举个最简单的例子，你有一个简单的货源，自己开个淘宝店不就创业了，几乎是无成本的。因为你就算失败了，最大的成本就是时间而已。

所以很多人做网络运营是看你本身对自己的定位是什么，很多人你自己的定位就是我混饭吃，那么你怎么做网络运营也好，还是你转行做其他行业也好，因为你自己的定位仅仅是混饭吃，所以你就算转行了，可能也会面临相同的问题，这是人的问题，不是工作岗位的问题。

二、网络运营是不限年龄和工作背景的岗位

很多人到了二十七八岁30岁的时候，在过去的工作行业中不是很顺心的话，这个时候想转行可能性是非常低的，因为你要转其他行业，投入的成本是非常巨大，其次很多行业现在都排斥30岁以上，尤其是35岁到40岁以上的人。

这也是我们中国的悲哀，因为40岁以上的人要找工作是非常困难的，因为本身40岁这个年龄差不多可以是给别人提供工作或者是工作来找你的时间了，但是每个人不一定都能做到这样的情况，再加上很多行业的淘汰率非常快，很多人20多岁的时候入行，没有考虑这么久远。

这个时候网络运营其实恰恰是不限制年龄和工作背景的.一个好机会。

三、网络运营是永不失业的岗位

华哥说网络运营的的确确要说这句话，是因为网络运营的的确确是永不失业的岗位。

为什么敢说这句话，是因为首先华哥说网络运营我自己已经体会到了，不管在一线二线三线城市，只要有传统的中小企业存在这个企业，只要他的客户是需要通过互联网获得的，那么这个城市就一定有这种工作岗位。

因为任何中小型企业有谁敢拍着胸脯说，他不需要客户，有谁敢说他的客户都是纯线下的，都是纯走关系的，只要是这个企业创立了他要获得用户，那么通过互联网获得用户，就是他成本已经算是最小最小的获客和营销方式了。所以在2020年之后，那么中小型企业只要拒绝互联网获客，那基本上就是死路一条。所以不管你的现在的年龄是多大，你现在30岁，40岁还是20岁，其实只要你会网络运营，你都可以找到工作。

所以网络运营这个行业是唯独在各个行业中不会有年龄排斥，不会有中年危机这种问题存在，因为企业知道你能够给企业带来客户，能够通过网络运营让公司在互联网上有大量的曝光的话，他才不关心你过去做什么，他才不关心你年龄有多大。

四、网络运营是0风险创业的最佳岗位

为什么华哥说运营要说这样的话呢？因为网络运营的的确确是可以零风险创业。

我们来回顾一下现在创业的风险有多大，如果你现在线下去创业注册了营业执照，然后你需要去租办公室，然后招聘员工，再让员工去帮你做销售，然后找到客户之后再回款。首先你要算算整个流程，你需要准备的成本是多少，加上房租员工工资和你各项支出，你没有10万到30万，你很难开启一个中小型企业正常之路。再加上现在创业的风险极大，很多人是没有勇气创业的。

但是通过互联网创业的成本有多低呢？华哥说运营来帮你说一下，如你有一个产品货源，如果你是做外贸的，你只需要注册一个营业执照，零成本，然后建一个网站就可以通过外贸独立战来进行推广了，这个过程已经帮你节约了十几万。各位你回想一下那些外贸公司，难道不都是这样创建起来的吗？而你要达到这样的目标，只要你实现了，这不就是我们通常所说的零风险创业吗？

那么你差的是什么？你差的是良好的产品货源，以及这个货源在那个行业中该怎么样营销，但是这都不属于网络运营的范围。只要你解决了货源，你完全可以在你有工作的情况下，甚至你也可以成为自由职业的情况下，自己去零风险的创业。敢问有谁还说网络运营没有前途呢。

男生做运营死路一条3

为什么越来越多的人选择做运营？

因为这个是普通人零基础转行互联网行业门槛最低的职位（除了销售），转行成本最低，变现速度最快的的职位，同时也是发展上限最高的职位，严格来说马云就是运营起起家，不夸张的说运营做好了，年收入百万真的不是痴人说梦，至少我就做到了，还是一个没学历半路出家自学转行的运营。诸葛亮就是运营界的鼻祖，手不能提肩不能扛，但要找一个诸葛亮可比找一个张飞难多了。

运营不取决于你的技术，而取决于你的思维和执行力，严格来说这个不是理科职位，这个是文科职位，写作和策划能力比代码、设计能力要重要的多得多，这个几乎就不需要代码。运营也是最不受中年职场危机冲击的职位，甚至可以说越来越吃香，我今年四十二岁了，十一年没上班了，根本不需要上班，程序员要是失业了会特别慌，急于找工作，因为他自己很难独立支起一个摊子当单干，但运营分分钟自己玩，做不完的项目，帮别人帮自己都可以。

另外运营也是一个进可攻退可守步步为营的职位，看上去没什么技术含量，但实际上它是最需要统筹能力、整合能力、全局思维的职位，你能把一个项目从零到一，从小到大运作出来，你就能运作第二个第三个，你能做到一个行业就能做好两个、三个…… 你能帮你的老板做好运营，就能帮你的客户做好运营，当然也能够帮你自己做好运营，所以运营是实现从打工到自由职业再到创业最无缝最无痛最顺滑的职位，可以说是顺其自然，水到渠成。

那是不是每个人都能做运营呢？可以说是，只要能熟练使用电脑，能用自媒体都可以，但要想做的好，摆脱成为一个工具的角色，成为独立的策划人操盘手，这就需要一些综合能力了，比如常识、经验、认知、思维、策划、整合、执行、分析、换位思考……如果不具备这些能力，你就只能做一名每月挣几千块钱的工具，执行别人的意图和思想。运营是一个宽进严出的职位，准入门槛可能仅比销售高那么一丁点，但想要成为优秀的运营，则需要深入钻研的东西可太多了，同时也需要一定的天赋，比如写作能力和换位思考力。

一句话，运营是严重篇文科的理科学渣的最舒服的职位。你能拿它做什么，干成多大的事，只取决于你的脑袋。

“人脉”对于从事**行业的人，有多重要？

是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论的人。

**评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题。

既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进**艺术的繁荣和发展；同时能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进**艺术的发展。

扩展资料：

评论内容：

**评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物或它的社会意义，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和**语言的运用的；

有对某一时期、某一流派的**创作进行专题评论的，也有为著名的**导演、演员等**艺术家撰写评论的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。

由于读者和观众的欣赏境界或文化背景不同，所以既需要供**专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

百度百科-影评

很重要，人脉多了，消息就广，在圈机会是最重要的，如果得不到消息，即使本身再有实力也是白搭。

展开全部“人脉“对于**行来说，实在是太重要了。但如果不是「二代」或有非常强力的「靠山」，人脉只能是敲门砖，接下来还是要凭实力说话。

展开全部在中国，人脉在哪方面都重要。说一句心里话，那些没有轻易给你“机会”的前辈，是你真正的贵人。

在一个**公司内，项目编辑是最不靠谱而且最容易黄鱼两吃的人，他们往往最喜欢欺负新人，尤其是编剧。在一个新编剧、新导演面前，他们往往把自己吹的神乎其神，又是认识这个，又是认识那个，实际上，他们很可能认识那些大腕，大腕基本上不认识他们。

谈到这里我们可以以李安为例。

李安在纽约大学**学院毕业以后，在好莱坞混了好几年都没有什么起色，正如他自己所言，这一段日子是极为苦闷的。他倒是从来不缺人脉，因为他的毕业作品《分界线》从一开始就获得了好莱坞最大的经纪人公司的金牌经纪人的青睐，他们将李安的档案复制了许多份，送往各大制片公司：环球、二十世纪福克斯、米拉麦克斯等等，这是因为美国是完全市场经济体制国家，社会对于人才的渴求达到极致。在美国，**院是完全私人所有的，隶属各大制片发行公司，比如索尼哥伦比亚、时代华纳等等。在这种背景下，任何一部**面临的挑战是相对公平的，不会有一个“广电总局”来发话：你们都要上映XX**，这是XX任务……一类的。所以，在美国，任何一部**都要面临严重的市场选择，没有任何一个**院会赔钱放映一部**，更不会为了你而放弃别的赚钱**同期上映。

所以，李安的奋斗，从一开始就比我国**人要容易的多，因为这种体制带来的公平竞争会大浪淘沙。而，完全市场经济体制下，正规的**工业体制，也会帮助优秀的新人成功地迈过所谓的“人脉掣肘”，因为他们需要最好的作品来牟利。