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2024-08-29 16:31:27

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戴安·莱恩英文：Diane Lane

身高：169cm

生日：1965年1月22日

出生地：纽约

2003年因《不忠》获第75届奥斯卡奖最佳女演员提名

2003年因《不忠》获第60届金球奖最佳女演员(剧情类)提名

2003年因《不忠》获美国影评人协会最佳女演员奖

2002年因《不忠》获纽约影评人协会最佳女演员奖

2000年因《月球漫步》获独立精神奖最佳女演员

主要作品：

2003年《就像莫娜一样》(“Just Like Mona”)

2003年《托斯坎艳阳下》(“Under the Tuscan Sun”)

2002年《不忠》(“Unfaithful”)

2001年《玻璃屋的秘密》(“The Glass House”)

2001年《棒球教练》(“Hard Ball”)

2000年《完美风暴》(“The Perfect Storm”)

2000年《英豪本色》(“The Virginian”，电视)

2000年《我的小狗斯基普》(“My Dog Skip”)

1999年《落日》(“The Setting Sun”)

1999年《月球漫步》(“A Walk on the Moon”)

1998年《格雷斯与格洛里》(“Grace and Glorie”，电视)

1998年《龙虎悍将》(“Gunshy”)

19年《真命天子》(“The Only Thrill”)

19年《一脱到底》(“The Full Monty”)

19年《白宫谋杀案》(“Murder at 1600”)

1996年《边缘》(“Mad Dog Time”)

1996年《家有杰克》(“Jack”)

1995年《西域枪神》(“Wild Bill”)

1995年《超时空战警》(“Judge Dredd”)

1994年《往日情怀》(“Oldest Living Confederate Widow Tells All”，电视)

1993年《艳阳情》(“Indian Summer”)

1992年《卓别林》(“Chaplin”)

1992年《我的新伙伴》(“My New Gun”)

1992年《超级赢家》(“Knight Moves”)

1990年《堕落天使》(“Descending Angel”，电视)

1990年《生死征兆》(“Vital Signs”)

1989年《无价的爱》(“Love Dream”)

1989年《寂寞之鸽》(“Lonesome Dove”，电视影集)

1987年《浪子》(“The Big Town”)

1987年《危险女人香》(“Lady Beware”)

年《棉花俱乐部》(“The Cotton Club”)

年《狠将奇兵》(“Streets of Fire”)

1983年《斗鱼》(“Rumble Fish”)

1983年《小教父》(“The Outsiders”)

1982年《惹人的红蔷薇》(“Miss All-American Beauty”，电视)

1982年《六背包》(“Six Pack”)

1981年《国家讽刺**》(“National Lampoon Goes to the Movies”)

1981年《夏季》(“Summer”，电视)

1981年《卡特-安妮和利特尔-布赖特切斯》(“Cattle Annie and Little Britches”)

1980年《恩深情更深》(“Touched by Love”)

19年《情定日落桥》(“A Little Romance”）

戴安·莱恩于1965年1月22日出生于纽约。她的父亲伯特-莱恩(Burt Lane)是表演指导，母亲科琳-法林顿(Colleen Farrington)是夜总会歌手，这奠定了她很早就展露出表演的天赋。作为家中的唯一女儿，父母在她出生几个星期后就分手了，这个娇少的金发美女是由父亲在纽约市抚养长大。戴安很早就开始表演，6岁时就第一次登上了舞台，在拉马马(LaMaMa)实验剧团的《美迪亚》(“Medea”)中担任角色。在70年代的中后期，她取得了许多的舞台剧方面的荣誉，包括舞台剧《樱桃园》(“The Cherry Orchard”)，以及随拉马马实验剧团进行环球演出，多部作品参加了纽约莎士比亚戏剧节，最出名的是18年她领衔主演的卖座奇佳的舞台剧《逃亡》(“Runaways”)。

出色的舞台表演，使戴安引起了好莱坞的注意。不久就被大导演乔治-罗伊-希尔(George Roy Hill)招入喜剧片《情定日落桥》(“A Little Romance”)剧组，饰演随母亲到巴黎的13岁美国女孩劳伦，与影坛人物劳伦斯-奥利弗(Laurence Olivier)爵士演对手戏，这是她的第一部大银幕处女作。虽然这部影片商业表现平平，但是戴安清纯的表演被奥利弗誉为是新一代的格雷斯-凯利，成为了青少年心目中的偶像。紧接着她登上了19年8月《时代》杂志及全球各杂志封面，《时代》还称她为"新一代情感影星"、"一颗正在升起的儿童影星"，从此星途一片光明。但她随后的几部影片《恩深情更深》(“Touched by Love”，1980)、《卡特-安妮和利特尔-布赖特切斯》(“Cattle Annie and Little Britches”，1981)和《六背包》(“Six Pack”，1982)等并没有给人留下什么印象，表现令人失望。起步相当顺，并且在18岁就已是百万女富翁的戴安·莱恩，这时的星路却起伏起来，她也就此沉寂了一段时间。这期间她还出演了几部电视剧，并有着不错的表现。

1983年，著名导演弗朗西斯-福特-科波拉(Francis Ford Coppola)注意到了戴安的表演风格，邀请她出演二部根据S.E.颀顿(S.E. Hinton)改编的青年题材影片《小教父》(“The Outsiders”)和《斗鱼》(“Rumble Fish”)。这二部影片都成了经典之作，奠定了戴安的演艺生涯，她终于成长为一名当红明星，人气直升。这时的**界瞄上了戴安，她有了在三部高成本制作的影片中出演主角的机会。但她未能乘胜追击，先是拒绝了第一部《现代美人鱼》(“Splash”)，丧失了一次与汤姆-汉克斯演对手戏的机会，该片当时着实令达利尔-汉娜(Daryl Hannah)大红了一阵，更遗憾的是戴安另二部影片的出演机会也泡了汤。

年，戴安出演了沃尔特-希尔(Walter Hill)执导的摇滚爱情片《狠将奇兵》(“Streets of Fire”)。当年，她还与恩师弗朗西斯-福特-科波拉三度合作，在其执导的犯罪片《棉花俱乐部》(“The Cotton Club”)中，饰演理查德-基尔(Richard Gere)的放荡。但这二部影片的表现都不尽理想，并没有赢得当时的观众认可。戴安也许被这二部影片的打击所击倒，完全可能在那时、那个地点结束她的从影历程。总之，19岁的戴安·莱恩自此息影了3年，并声称已经忘记了她开始表演是为什么。但有趣的是多年以后，这二部影片渐渐为人们所接受，似乎找到了观众。

戴安重新确立影坛地位是缓慢而又漫长的。1987年，复出以后她接拍的第一部影片是晦涩而又十分的惊悚片《危险女人香》(“Lady Beware”)，该片直接进入了租片市场。同年，她还与马特-狄龙(Matt Dillon)和汤米-李-琼斯(Tommy Lee Jones)合作推出了名声很响但又很难得以一见的《浪子》(“The Big Town”)。1989年，戴安·莱恩与法国著名演员克里斯托弗-朗贝尔(Christopher Lambert)合拍了神话爱情片《无价的爱》(“Love Dream”)后坠入情网，并于当年结为夫妻，二人在女儿埃莉诺(Eleanor)出生一年后的1994年离异。

1989年，戴安在哥伦比亚广播公司、西蒙-温瑟尔(Simon Wincer)执导的迷你电视影集《寂寞之鸽》(“Lonesome Dove”)中饰演内心脆弱却又真诚的洛雷纳-伍德(Lorena Wood)，赢得了部分观众的喜爱，并获得了艾美奖提名。第二年，她还在另一部著名的电视剧《堕落天使》(“Descending Angel”)中饰演凶手的女儿艾琳娜(Irina)。这以后戴安·莱恩的演艺事业又一次陷入了低潮期。1992年，她在理查德-阿滕伯勒(Richard Attenborough)执导的主流影片《卓别林》(“Chaplin”)和1993年迈克-宾德(Mike Binder)执导的《艳阳情》(“Indian Summer”)中出演了一些小角色，后又出演了1992年独立制作的影片《我的新伙伴》(“My New Gun”)和悬念惊栗片《超级赢家》(“Knight Moves”)中的心理学家凯西(Kathy)等，这些影片都没有给戴安带来什么荣誉。

1994年，戴安·莱恩在澳大利亚电视剧《往日情怀》(“Oldest Living Confederate Widow Tells All”)中饰演美国年纪最大的军人遗孀露西-马斯登(Lucy Marsden)，从14岁一直演绎到61岁，见证了一位妇女自我发现、成长的历史。难度之大，只有戴安自己知道。这以后戴安·莱恩重新获得了好莱坞的认可，并开始在一些高成本制作的影片，如1995年西尔维斯特-史泰龙(Sylvester Stallone)主演、丹尼-坎农(Danny Cannon)执导的惊悚科幻片《超时空战警》(“Judge Dredd”)、沃尔特-希尔执导的《西域枪神》(“Wild Bill”)和1996年罗宾-威廉姆斯(Robin William)主演的喜剧片《家有杰克》(“Jack”)中出任主角，并在19年与韦斯利-斯奈普斯(Wesley Snipes)合作主演了惊悚剧情片《白宫谋杀案》(“Murder at 1600”)，然而所有这一切并没有让她跨入巨星行列，到了19年她又重新回去出演一些低成本制作的影片(也许纯属偶然)。1999年，戴安在名导托尼-戈尔德温(Tony Goldwyn)执导的独立制作爱情片《月球漫步》(“A Walk on the Moon”)中饰演一位60年代的犹太妻子。这部影片得到了广泛的赞扬，使她获得了独立精神奖最佳女演员提名，为她的戏路打开了一条新通道，也再度提醒了好莱坞她的存在。

进入新千年，戴安·莱恩的演艺事业有了新起色。2000年，戴安先是在取得了不错票房成绩的《我的小狗斯基普》(“My Dog Skip”)中饰演母亲爱伦(Ellen)，接着参加了投资3亿3000万美元制作、根据真实改编的惊险片《完美风暴》(“The Perfect Storm”)的拍摄，此片由德国导演沃尔夫甘-彼得森(Wolfgang Petersen)执导、乔治-克鲁尼(George Clooney)主演，在全球取得了巨大的票房成功，戴安·莱恩也成为了炙手可热的明星。2001年，她在韦斯利-斯特里克执导的恐怖悬疑片《玻璃屋的秘密》(“The Glass House”)中饰演莉莉-索伯斯基(Leelee Sobieski)阴险的“两面”监护人格拉斯夫人(Glass)，使人难以忘怀。同年，与基努-里维斯(Keanu Reeves)合作，主演了布赖恩-罗宾斯(Brian Ros)执导的热片《棒球教练》(“Hard Ball”)，饰演美丽、热爱生活的老师伊莉莎白(Elizabeth)。

2002年，戴安·莱恩与理查德-基尔二度联袂，主演了英国著名导演阿德里安-莱恩(Adrian Lyne)执导的犯罪惊悚片《不忠》，影片描写的是一个美国中产阶级家庭的婚外恋故事，戴安饰演红杏出墙的妻子康尼(Connie)，她将不忠而又不能自拔的女人心理层次演绎得令人信服，迷茫的眼神和细腻的肢体动作赢得了评论界和观众们的一致认可，并因此荣获本年度美国影评人协会及纽约影评人协会最佳女演员奖，以及第60届金球奖、第75届奥斯卡奖最佳女主角提名，使她的演艺生涯达到了顶峰。影片的成功，媒体和评论界好评，使她跨入了好莱坞A级明星的行列。

ps由奥利弗·斯通（Oliver Stone）执导，《老无所依》男星乔什·布洛林（Josh Brolin）主演的政治**《W.》，10月14日在美国纽约举行首映礼。奥利弗·斯通偕台前演员出席，在片中饰演现任总统布什的乔什·布洛林也有携爱妻戴安·莱恩（Diane Lane）到场。不过乔什一直“冷落”老婆，反而跟片中女拍档，饰演其妻子“罗拉”的伊丽莎白·班克斯（Elizabeth Banks）公然打情骂俏，乔什还热情到吻对方，但伊丽莎白表情牵强，场面十分搞笑。乔什透露自己演布什扮上瘾，还因此激怒老婆戴安·莱恩。另外，近来美国金融海啸成为谈论话题，有**公司拟开拍奥利弗·斯通的经典作《华尔街》的续集。

找一首英文歌

音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精纯以外，更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，和这种理念可以在生活中对应的人群。猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。就象下面的一段文字描述的那样：

在桀骜的独来独往中高贵着，在傲慢的灵性间我行我素的美丽着；

智慧、敏锐而带着些许凌厉的心扉可以在永无止境的奔忙中悠然自若；

放纵、忘我、酣畅淋漓的感受世界，享受着、付出着，肆无忌惮的生存；

一群猫，造物的禀赋，让她们成为猫。

《猫》故事梗概：

第一幕子夜的舞会使猫疯狂

在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。

年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞"请到杰里科舞会来"作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上"获得"新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。

珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；"兰塔塔格"，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的"富有魅力的格里泽贝拉"是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的"布斯托夫·琼"是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；"蒙哥杰瑞和兰普利第泽"是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦；

当仁慈而英明的领袖"老杜特罗内米"到场时，整个家族一片欢腾。它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫"波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗"的戏。猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃！老杜特罗内米平息了骚动，"杰里科舞会"如期开始，全体猫们跳舞欢庆。

第二幕"夏天为何迟到，时光怎样流逝"

"剧院猫格斯"是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。"铁路猫斯金伯·申克斯"是所有猫的友善大叔。邪恶的麦克维第了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是最的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。麦克维第的恶行使他得到了一个浑名--"犯罪的拿破仑";麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。兰塔塔格叫来"米斯特腓力先生"，要他施魔法找回领袖。米斯特腓力成功了，灯又亮了。老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以"回忆"一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为"去九重天"而获新生的猫！杰里科晚会要结束了，老杜特罗内米告诉"装扮成猫"的人类旁观者。就其独特品性和差异而言，"猫很像你们"。

所有的故事都还在继续，这里有你，有我，都没有改变，无论是夜晚或者白昼的来临，让我们成为一只猫……

一段

《剧院魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。

这幕歌剧，便是讲述这个剧院魅影的故事。

一出悲喜剧

在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。

一个关于爱的故事

什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……

喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。

也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。

一种令人心醉的美丽

华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。

倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金壁辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……

当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。

当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。

克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。

而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于**中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。

第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。

资料：

《剧院魅影》是安德鲁·劳伊德·韦伯最为成功的音乐剧， 1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本。

《剧院魅影》的国际巡演剧团即将首次来到中国，并且会把令这出音乐剧蜚声国际的舞台特技效果一同带给上海观众，带领观众感受巴黎歌剧院在剧中里里外外发生的一切。

《剧院魅影》剧情简介

1911年，巴黎歌剧院即将被拍卖，拍卖会上各类拍卖人、购买人和出价人集聚一堂。70岁的拉乌尔坐在轮椅上，买了一张海报和八音盒。拍卖者展示出一个巨型的水晶玻璃吊灯，说明了此灯与歌剧院魅影有关，一道闪光过后，观众被带回了从前那个巴黎歌剧院的鼎盛时期。

第一幕

歌剧院已经退休的经理拉菲尔先生正向新来的经理弗尔民先生和安德烈介绍舞台的情况。这时女主角卡洛塔正在演唱，背景幕布突然落下，差一点就砸死卡洛塔。人们开始议论：“是剧院魅影干的”。

芭蕾舞女导师吉瑞夫人的女儿麦格·吉瑞建议，让她的朋友克里斯汀代替卡洛塔演唱。克里斯汀在歌剧中的表演很成功，一位名叫拉乌尔的贵族和剧院赞助人认出了克里斯汀就是他小时候的朋友。在演出结束后，拉乌尔来到后台请克里斯汀一同进餐，但克里斯汀告诉他不行，因为她的老师“音乐天使”对她有严格的要求。

当拉乌尔离开克里斯汀的房间，魅影出现了，引诱克里斯汀进入歌剧院的底部，在那里魅影将继续为克里斯汀上课。

魅影带领克里斯汀到他地下的居所，在那里克里斯汀看见了一幅她穿着结婚礼服的恐怖画像。她惊极晕倒了，几小时后，克里斯汀被魅影弹奏的管风琴音乐叫醒。她轻轻走到魅影后面，将魅影的面具撕了下来。魅影非常气愤，将克里斯汀送回了地面。

歌剧《穆托二世》如进行，由卡洛塔担任女主角，克里斯汀担任女配角。正如魅影许诺的，悲剧降临了，剧院的打杂人员约瑟夫·伯奎特被杀了，而卡洛塔的嗓子失声了。

魅影对克里斯汀的背叛感到气愤无比，在另一晚演出结束时，魅影让巨大的水晶玻璃吊灯落下，砸在了舞台上。

第二幕

第二幕的一开场是巴黎歌剧院的阶梯上举行的一个大型面舞会。已经有6个月没有听到魅影的消息了。克里斯汀和拉乌尔已经订婚，但消息还没有公开。克里斯汀把订婚戒指已经挂在她的项链上了。

突然，魅影出现了，这一次他打扮成红色死神，并交给剧院经理一部歌剧的乐谱，名为《唐璜的胜利》。

一开始，经理拒绝演出这个离奇而且怪异的歌剧。后来在拉乌尔的建议下，他们决定给魅影设一个圈套，装演出《唐璜的胜利》，让克里斯汀做诱饵，然后设计抓住魅影。

&hbsp; &nsbp;终于，歌剧《唐璜的胜利》首演了。侍卫和警察将歌剧院重重包围，想要捉住魅影。当歌剧接近尾声，魅影替换了男主角皮安吉登台，与克里斯汀对唱，然后再次挟持克里斯汀进入歌剧院下那如同迷宫一般的地下世界。在最后的时刻，魅影要求克里斯汀永远和他在一起，否则他就要杀死拉乌尔。克里斯汀作出此重要决定，同时为全剧画上了句号.

《剧院魅影》在上海大剧院演了一百场，媒体为此作了庆贺性的报导。作为引进项目的经营，它是成功的，但对中国演艺界来说，实在是个很大的刺激。这些年来，我们好像至今没有一个剧目连演50场以上。据说这个在亚洲巡演的《魅影》班底还不是一流的。

前不久，在杭州看了由越剧王子赵志刚主演的《赵氏孤儿》，就故事的感人和表演的精彩，一点不亚于《剧院魅影》。这个中国孤儿的故事，两千多年来，就一直在民间流传，并被不断演绎和翻新。迄今为止，已有各种版本，除了京剧，近年来，“人艺”林兆华搞过一个，“国话”田沁鑫也有一个，较有影响的是豫剧《赵氏孤儿》，在第七届中国艺术节上引起轰动，得了金奖。但是很遗憾，至今没有一个剧种能像《剧院魅影》那样进行商业性地运作，成为中国戏剧经久不衰的保留节目，更不用说走出国门，去海外连演上百场。可见，优秀的传统文化要发扬光大，走向世界，并不是一件容易的事。单靠创作人员和表演艺术家的热情和才华是不够的，就像韩国举国打造、包装本土作品一样，它是一个系统工程，需要的文化政策、剧院的体制改革、社会的资本投入、经营者的商业模式、观众的持续培养等方面共同来完成。

这次上海越剧院的《赵氏孤儿》剧组，在体制上作了一些探索，它由赵志刚任制作人，自己筹资融资，在全国范围内吸纳编、导、演，以及音乐、舞美人才，如请来了国家话剧院的一级导演王晓鹰，编剧是福建的青年才俊余青峰，甚至把已到海外定居的越剧明星何英**也请了回来。他们组成一个新团队，大胆地对传统越剧进行创新，使男女合演的越剧一改过去以才子佳人为主的题材，直面人性，探寻哲理，有一种凝重感。在舞台设计和音乐上也注重现代效果，融民族、西洋、具象、抽象和原素为一体，使气氛的渲染比以往所有的越剧都更加激越饱满，连服装设计也突破了常用的轻柔绸缎面料，体现出厚重的质感，与故事的内涵和舞台的感觉相呼应，让人对越剧产生了一种新的注意力。

然而，即便如此，越剧《赵氏孤儿》的投入和推广还只能算是个小制作，与《剧院魅影》仍有很大距离。这次它在上海大剧院只演三场，多少也受制于对这个新剧目的推广力度和对越剧潜在观众的预计。戏曲研究所的统计数据告诉我们，中国近四百种的地方戏曲，除越剧这两年观众略有上升，大多数都处于低谷状态，有的几乎已“失声”，这确实让人感到焦虑。我时常想，为什么大多数人对听不懂的西方歌剧、音乐剧会趋之若鹜，对有自己文化传统和在民间流行的东西反而疏远呢？百老汇的成功一定有它的道理，直到今天，他们在内容生产和商业模式上还在不断创新，这值得我们好好琢磨。否则，我们永远只能做人家的推销员。

《赵氏孤儿》的故事因其戏剧要素的经典性，一直被国际舞台看好，西方曾以《中国孤儿》的剧名作过排演。我想，如果有一天，在这个传统的文本中融入现代理念，精心策划，倾力打造，让它像《剧院魅影》一样走向世界，连演成百上千场，那才是真正值得庆贺的事。

《肖申克的救赎》这部**的音乐分析！

是Beatles的歌（又称披头士、甲壳虫），该歌孙燕姿也曾翻唱过。

歌曲地址：://.848810.cn/bbs84/heyJude.mp3

Beatles资料：

简介

披头士乐队(The Beatles，又译甲壳虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(John Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(British Invasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路。

成员

约翰·列侬(John Lennon) 1980年12月8日被暗杀

保罗·麦卡特尼(Paul McCartney）

吉他手乔治·哈里森（George Harrison）

鼓手林戈·斯塔尔(Ringo Starr)

贝斯手斯图亚特·苏茨里费(Stuart Sutcliffe）（于1962年因病离世）

风格

1966年以前，摇滚乐被认为是一种简单的、喧闹的音乐，具有较快的、强烈地4/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌词、三个和弦的和声；一首曲子的长度约2分半钟左右；结构简单，包含了很多重复。但是，到了1967年下半年时，这种老的模式被打破了。到60年代末，任何摇滚乐队，只要它有足够的创造性，可以奏出任何声音，基本上没有限制。虽然，其他摇滚乐手也对此做出了贡献，但是，主要的贡献却来自披头士。

（1）节拍、节奏与速度

传统的摇滚乐的节拍一般都是一贯到底的4/4拍，很少有例外。而在"披头士"的歌曲里，不仅有2/4、3/4、6/4等节拍，还有各种节拍的混合使用，转换十分自如。如：《你所需要的只是爱》（All you need is love）中的一个片断，是3/4拍和4/4拍的混合（例25）。

再如《黑鸟》（Black bird）中的节拍转换更为自由，3／4拍、4／4拍和6／4拍交替出现（例26）。

流行歌曲中很少使用的5/4拍但也能够在"披头士"的歌曲中找到，如《早上好，早上好》（Good morning ，Good morning例27）。

各种节拍的混合使用，使得歌曲的节拍重音律动飘忽不定，所以给人带来一种清新的感觉。

在歌曲的节奏处理上，"披头士"善于运用各种时值的"节奏连音"来改变节拍单位的固有时值，使节奏变得更为生动。如《永远的草莓地》（Strawberrt fields forever）中的一个片断（例28）。

在这个片段中，除了常规的八分音符三连音外，还有四分音符的三连音，再加上正常时值的四分音符和八分音符，在短短的几小节中出现如此多的节拍单位，这在传统的摇滚乐中是十分罕见的。

人为地改变正常节拍中的重音位置，造成一种节奏上的暂时"离调"，这是爵士乐中常用的手法。?quot;披头士"的歌曲中，这种手法也时有所见。如《生活中的一天》（A day in the life）伴奏中的一个钢琴片断（例29），

它通过对重音的改变，将节拍律动由4/4拍暂时改换成了3/16拍。

从速度上看，传统的摇滚乐大都比较快，人们认为中速和慢速只适合于流行歌曲，"披头士"对此也进行了突破。《一起来》（Come together）和《负重》（Carry that weight）都是"份量"较重的摇滚歌曲，但其速度只有每分钟80拍，《我需要你》（I want you）向来被认为是"重金属"的先驱之作，每分钟却只有45拍。

（2）曲式结构

直到60年代初，大部分流行歌曲和摇滚乐仅用有限的几种曲式，如：

a．12小节布鲁斯曲式

前奏 |12小节| 12小节| 间奏 | 12小节| 尾声 ||

b．AABA曲式

前奏| A | A | B | A | 间奏 | B | A | 尾声 ||

又如，乐句长度为4小节，全曲长度约2分钟左右等等。在披头士的早期创作中，有许多歌曲的结构也都是遵循以上几种模式。随着创作个性的日趋成熟，他们开始摆脱了这种限制。

首先，他们的歌曲篇幅加长了。如《生活中的一天》，五分多钟；《我需要你》，有七分半；《革命之9》（Revolution 9）超过了八分钟。

当然，通过反复来拉长歌曲的篇幅，这是最简单又常用的方法。"披头士"的《嘿，裘德》和《我需要你》就是这么做的。但是，他们的许多歌曲是通过不同段落的对比组合来建立一个较为庞大的曲式结构的。如《生活中的一天》（例30），曲式结构图如下：

---A--- -B- - A'-

结构：前奏 + a1 + a2 + a3 + 间奏 + b + a4 + 尾声

小节数： 4+4+2 4+5 4+5+3 5+5+10 4+5+3

这是个十分独特的结构。从主题材料上看，这首歌有两个主要音乐材料：a与b，构成一个带再现的三段体结构ABA'。然而，从整个篇幅和音乐发展的逻辑上看，这首歌似乎又是一个二段体：A+B、A'。再看A、B、A'每个部分的内部结构又各不相同，形成了一个变化丰富而又高度统一的曲式结构。

这首歌的另一个特点是：它的乐段打破了以4小节及其倍数（8、12、16等）为单位的方整结构。如a3乐段由一个4小节乐句和一个5小节乐句再加上一个3小节的补充乐句而构成。B乐段更为奇特，是两个5小节的乐句加上一个11小节的托腔而构成。

这种非方整性的乐句、乐段结构与上面介绍的"节拍转换"一样，也是"披头士"的常用音乐语汇。如著名的《昨天》的结构就非常独特（例31）。

它是一个七小节的乐段，由一个3小节乐句和两个2小节乐句构成，形成一个3+2+2结构的乐段。这个乐段看似奇怪，但演唱起来却十分自然流畅。（3）和声与调性

在"披头士"以前，除了"沙滩男孩"，绝大部分的摇滚乐在和声方面也都比较简单。通常只用自然大调的三个基本和弦 I 、IV、V，而"披头士"的和声既不同于传统的"12小节布鲁斯曲式"中所用的 I-IV-I-V-I 的和声序列，也不同于流行歌曲中的 I-VI-IV-V 的进行方式，而是别出心裁，进行大胆的探索、革新。

在和弦的运用上，他们突破了流行歌曲以"自然音和弦"为主的传统，广泛运用各种类型的"变体和弦"。如《永远的草莓地》中的第一段（例32）。

较多地使用变体和弦，会使音乐的调性发生游移，这种调移的和声手法在大型的古典音乐作品中用得比较多，但是在结构短小、曲调简单的流行歌曲中却是极为少见的。

"披头士"还善于将各种非"功能"性的调式化和声语汇用于创作中，使作品的和声呈现出丰富、清新、奇特的面貌。如《为凯特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中的第一句,除了IIm、V 两个和弦属于C大调，其余三个和弦均来自同主音小调（例33）。

（4）音色与配器

"披头士"在节奏、曲式、和声等音乐技术上的创新固然重要，但对普通听众来说，最为吸引他们的可能还是音色的运用。

从演唱上看?quot;披头士"最主要的音色是人声。主唱约翰·列农和保罗·麦卡特尼都有着较强的音色变化能力。在《昨天》（Yesterday）、《漫长而曲折的道路》（The long and winding road）中，麦卡特尼的声音温柔而抒情；在《哦，亲爱的》（Oh，darling）和《为什么不在路上这么做》（Why don't we do it in the road）中，他的声音又变成传统的"节奏布鲁斯"式的喊唱风格。再如列农在《缀满钻石的天空中的露西》（Lucy in the sky with diamond）中用了一种懒洋洋的"迷幻式"唱法，但有时候他的声音却非常干净，有时也变得非常的粗犷。

前面我们已经提到，"披头士"的阵容为主音吉他、节奏吉他、贝斯和鼓。但是，他们在制作唱片时，经常加入其他的乐器以加强作品的织体结构。如：

《昨天》（Yesterday）中运用了弦乐四重奏；

《埃莉诺·里格比》（Eleanor Rigby）中运用了弦乐八重奏；

《你得藏起你的爱》（you've go hide your love away）中运用了长笛；

《因为》（Because）中运用了古钢琴；

《潘尼小巷》（Penny lane）中运用了短号；

《**潜水艇》（yellow submarine）中运用了铜管乐队；

《为凯特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中运用了管风琴和低音口琴；

《蜂蜜馅饼》（Honey pie）中运用了双簧管；

《生活中的一天》（A day in the life）中运用了管弦乐队。

除了常规的西洋乐器外，"披头士"还在歌曲中运用了许多印度的民族乐器。如：

《挪威的森林》（Norwegian wood）中的西塔尔琴（Sitar）；

《拥有你，失去你》（Within you，Without you）中的塔布拉鼓（Tabla）和迪尔鲁巴琴（Dilruba）等。

为了丰富作品的表现力，"披头士"的歌曲中还时常融入各种自然音响。如：

《回到苏联》（Back in the U.S.S.R.）中飞机的轰鸣声；

《早上好，早上好》（Good morning，Good morning）中的鸡叫声以及各种动物的鸣叫声；

《黑鸟》（Black bird）中的鸟鸣声；

《**潜水艇》（Yellow submarine）中的各种嘈杂声等等。

"披头士"在音乐手法上的创新，对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响。因此，"披头士"在摇滚乐历史上被誉为"最伟大的乐队"，他们授之无愧。

演出

1958年，英国利物浦青年约翰·列农（John Lennon,1940～1980，主唱兼节奏吉他）组织了一个乐队，参加这个乐队的有当地青年保罗·麦卡特尼（Paul McCartney，生于1942年，贝司兼主唱）、乔治·哈里森(George Harrison,1943～2001，主音吉他)和另外两位青年。乐队曾几经易名，开始起名为"甲壳虫"（Beetles），最后列农故意把Beetles拼作Beatles。

1962年，另外两名青年先后离队，林格·斯塔尔（Ringo Starr，生于1940年，鼓手）加入其中，"披头士"的四名队员从此固定下来。

1961年，利物普唱片公司的老板布莱恩·爱泼斯坦（Brian Epstein）发现了他们的巨大潜力，成了他们的经理人。首先,他所做的事情是包装"披头士"的外形：长头发、无领四扣的上衣、烟囱似的长裤子和矮靴子。

1962年，EMI下属的"帕洛风"（Parlophone）唱片公司经理乔治·马丁（George Martin）与"披头士"签约，并与同年9月发行《爱我吧》（love me do，例23）和《附言：我爱你》（P．S．I love you）两首歌曲。

1963年3月又推出一首《请让我愉快》（Please，Please me），引起了极大的轰动并登上了榜首。同年由"帕洛风"发行的其他歌曲如《从我到你》（from me to you）、《他爱你》（she loves you）、《我想握住你的手》（I want to hold your hand）接连获得第一。"披头士"因此而名声大振。11月，"披头士"被邀请在综艺剧场参加演出，英王太后和玛格丽特公主都出席了现场。

1964年，"披头士热"传到了美国，美国流行音乐排行榜差不多成了披头士的天下。大街小巷到处飘荡着披头士的声音。同年，他们的第一部**《辛劳之夜》（A hard day's night）放映，同样引起了轰动。影片的主题歌使"披头士"荣获当年格莱美最佳演唱小组奖。

1964年,披头士乐队首次在“艾德·沙利文节目”中亮相。

到了1965年末的时候，"披头士"已经取得了很少歌星能够取得的优越地位：不管他们演什么，听众都能接受。听众认为："披头士总是对的。"因此，他们利用自己的有利地位大胆实验，摆脱流行音乐的老一套，从而对摇滚乐的发展做出贡献。正在这个时候，麦卡特尼和列农的不同个性开始显露出来。保罗·麦卡特尼是保守的、易动感情的，渴望给人快乐，愿意顺从习惯的；约翰·列农是反叛的、进攻性的，酷爱讽刺，擅长文学，而且在音乐上没有那么高的天分。

在"披头士"解散以前，除了一些单曲如《嘿，裘德》（Hey Jude）、《革命》（Revolution）外，还是发行了三张专辑：《披头士》（The Beatles）、《修道院路》（Abbey Road）和《顺其自然》（Let It Be）。

1966年,“披头士“乐队在旧金山举办了最后一次现场演出。

《修道院路》以后，"披头士"再也没有聚集在一起录制专辑。1969年，列农和大野洋子发行了一首单曲《给和平一个机会》（give peace a chance），10年5月，斯塔尔发行了专辑《多情的旅程》（sentimentai journey），麦卡特尼和哈里森也都忙着准备自己的专辑。显然"披头士"的成员们已经分道扬镳、各奔东西了。

"披头士"从成立到解散共创作歌曲约200首，其中有强劲的主流摇滚（Mainstream Rock）、先锋派摇滚（Avant-garde Rock）、迷幻摇滚（Psychedelic Rock）、交响摇滚（Symphonic Rock）以及轻松愉快的摇滚小曲等各种风格。主要题材是爱情，也有些歌词（主要是后期）涉及社会、人际交往、怀念家乡、和平友爱、药物体验以及一些超现实主义的或无意义的意识流歌词等。

10年"披头士"解散以后，乐队成员作为个人继续活跃在摇滚乐坛。四人中取得最大成功的是麦卡特尼，他和他的妻子组建?quot;双翼"（Wings）乐队，其中发行的很多专辑都很受欢迎。列农的日子则更带色彩。他与妻子大野洋子组建了"柔顺的洋子"（Plastic Ono）乐队，并于11年离开英国移居美国纽约，而后卷入各种政治活动，并创作了如《权力归于人民》（Power to the people）等歌曲，同年发行的专辑《遐想》（Imagine）可能更好地代表了他心目中的理想世界。15年，列农为了和妻子、儿子安静地生活在一起，放弃了一切公开的音乐活动，整整5年没有露面。

专辑

(1963) Please Please Me

(1963) With the Beatles

(1964) Beatles for Sale

(1964) Hard Day's Night [UK]

(1965) Help! [UK]

(1965) Rubber Soul [UK]

(1966) Revolver [UK]

(1967) Magical Mystery Tour

(1967) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

(1968) The Beatles [White Album]

(1969) Abbey Road

(1969) Yellow Submarine

(10) Let It Be

(13) 1962-1966 [Red Album]

(13) 1967-10 [Blue Album]

(1988) Past Masters

(1994) Live at the BBC

(1995) Free As A Bird (US Single)

(1995) Anthology 1

(1996) Anthology 2

(1996) Anthology 3

(1999) Turn Me on Dead Man - The John Barrett Tapes

(2000) 1

(2003) Let It Be...Naked

(2004) The Capitol Albums, Vol. 1

《橡胶灵魂》（Rubber Soul）

《橡胶灵魂》首先从封面上看就与前不同。"披头士"四个人的面孔都有点变形，这种多多少少的超现实手法暗示了后来被称作"迷幻摇滚"的音乐。专辑中包括了《单字》（The word）、《米歇尔》（Michelle）、《在我的生活中》（In my life）等歌曲，其中另一首歌曲《挪威的森林》（Norwegian wood）中运用了印度的西塔尔琴（Sitar）而独具特色。

《昨天和今天》（Yesterday and Today）

仅在美国发行。其中《哪里都不去的人》（Nowhere man）的歌词受民谣摇滚的影响，显示了更多的社会评论的性质。

《》（Revolver）

《》中，《埃莉诺·里格比》（Eleanor Rigby）使用了弦乐八重奏形式，这种歌曲从很多方面预示了后来发表的《佩伯军士的孤心俱乐部乐队》的风格

《佩伯军士的孤心俱乐部乐队》（Sergeant Pepper's lonely hearts club band）

1967年，最经典的一张专辑由"披头士"与管弦乐队合作，在制作人马丁的监制下用了四个月的时间制作而成。它不仅是"披头士"长时间艺术探索的鼎盛之作，同时在摇滚乐历史上也占有重要的地位。

《佩伯军士》是一套组歌，共12首歌曲。标题曲《佩伯军士》不仅是组歌的开始曲，也作为统一全曲的主题反复出现。这里的佩伯军士实际上就是代表"披头士"乐队自己，他们在一种迷幻音乐会的气氛中进行一系列的演唱。比如《缀满钻石的天空中的露西》（Lucy in the Sky with Diamond），歌名几个单词的开头字母LSD即明显暗示了此曲与药有关，歌词中又出现了各种迷幻景象，但是列农辩白说，这是从他4岁大的儿子的绘画中获得的灵感。音乐上每段节歌都是从三拍子转到四拍子的叠歌，在摇滚乐中是首次出现拍子的转换，这使歌曲不再具有通常摇滚乐的舞蹈性质。录音效果上运用了加大混响和正常人声的对比等等。《拥有你，失去你》（within you without you）则显得缺少规整，乐句长短不匀；从整体上看，迷幻成分较浓，给人带来一种类似催眠的效果。《当我64岁的时候》（when I'm sixty-four）是麦卡特尼为他刚过64岁的父亲而写的，歌曲把人们带回到30年代类似拉格泰姆的风格中。《生活中的一天》（A day in the life）是最后一首曲子，歌词明显地涉及，内容比较消极，表现了对日常生活的厌倦，因此引起了听众的争议。

《佩伯军士》是流行音乐历史上一项空前的创举，此专辑荣获1967年格莱美最佳唱片奖，但这也成了"披头士"乐队走向散伙的转折点。

《披头士》专辑

是一套双张唱片，封面是全白的，故又名《白色专辑》（The white album）。《白色专辑》共30首歌曲，风格极不相同，其实这张专辑并不是乐队的集体创作，只是把个人的作品巧妙的凑到了一起而已。比如：《回到苏联》（Back in the U．S．S．R）是一首主流摇滚歌曲；《为什么我们不在路上这么做》（Why don't we do it in the road）用的是传统的节奏布鲁斯演唱风格和12小节布鲁斯曲式结构；《蜂蜜馅饼》（Honey Pie）是一首古老的波普歌曲复制品；风格最特别的是列农创作并坚持放在其中的《革命之9》（Revolution 9），它的长度超过了8分钟，由各种各样的声音拼接而成；接着同样是列农创作的《晚安》（Good night），是由管弦乐伴奏的一首地道的波普歌曲；《无情的浣熊》（Rocky Raccoon）是一首幽默的叙事歌，由麦卡特尼创作并演唱，用原声吉他和口琴伴奏。《白色专辑》在音乐上和商业上都取得了很大的成功，在专辑排行榜上获第一名，持续9周。

《修道院路》（Abbey Road）

标题指的是百代公司（EMI）的录音棚所在地，"披头士"在那里录制了大量的作品。像《白色专辑》一样，四个人都贡献了自己的作品，由整个乐队演唱并演奏。这张专辑中包括了哈里森的《某事》（Something）、《太阳出来了》（Here comes the sun）；列农的《一起来》（Come together）、《我需要你》（I want you）；麦卡特尼的《哦，亲爱的》（Oh，darling）、《因为》（Beause）等歌曲，都具有很强的吸引力，使《修道院路》成为"披头士"最畅销的专辑，在排行榜上连续11周夺冠。

《顺其自然》（Let It Be）

10年4月，"披头士"的又一部**《顺其自然》（Let it be）上映，同时也发行了同名专辑。这些歌曲实际上都是一年以前录制的，"披头士"成员们谁也没兴趣对它投入精力，最后由美国一位制片人帮着编辑、混合而成，但是专辑的主打歌曲《顺其自然》中以"柱式和弦"为主要伴奏织体的方法被日后的摇滚乐队普遍用。

1964年，披头士乐队出演了第一部**《A Hard Day's Night》赢得巨大的票房成绩和影评界的广泛好评。在这部**原声中，乔治·哈里森成为第二个拿起电吉他来演奏摇滚歌曲的人，直接推动了摇滚音乐的变革。

1964年到1965年，披头士乐队又主演了**《Help!》。

1967年，自编自导拍摄的第一部**《Magical Mystery Tour》在BBC播出，

荣誉

披头士乐队拥有着世界上各种唱片销量统计的最高纪录，全球拥有数亿张的唱片销量，并且每年仍有近千万张的增幅，大大领先于“猫王”埃尔维斯·普雷斯利，仅在美国就拥有将近一亿六千五百万张的销售纪录，领先亚军多达六千万张。

作为乐队整体，披头士乐队还曾经获得过八次格莱美奖。第一次是在1964年度第七届格莱美颁奖中，披头士乐队凭借单曲《A Hard Day's Night》获得了最佳乐队奖(Best Performance By A Vocal Group)，在两年后的第九届格莱美颁奖中，披头士乐队由约翰·列侬和保罗·麦卡特尼创作的单曲《Michelle》获得了年度最佳歌曲奖(Song Of The Year)，专辑《Revolver》同时还获得了一个技术类奖项——最佳唱片封面奖(Best Album Cover, Graphic Arts)。

1965年6月，"披头士"获得了英国女王伊丽莎白二世颁发的不列颠帝国勋章。

1967年度第十届格莱美颁奖上，披头士乐队凭借专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》收获了年度最佳专辑(Album Of The Year)和最佳当代专辑(Best Contemporary Album)两项大奖，同时这张专辑又获得了两个技术性奖项——最佳非古典类录音工程奖(Best Engineered Recording - Non-Classical)，以及蝉联了最佳唱片封面奖。

1969年度第12届格莱美颁奖典礼上，披头士乐队的专辑《Abbey Road》第二次获得了技术类的最佳非古典类录音工程奖。

10年度第十三届格莱美颁奖上，披头士乐队凭借《Let It Be》获得了最佳原创**电视音乐奖(Best Original Score Written For A Motion Picture Or A Television Special)。

此后由于披头士乐队的解散一直未能再次获奖，直到1996年度第39届格莱美颁奖典礼上，已经解散近三十年的披头士乐队包揽了格莱美三项大奖，凭借单曲《Free As A Bird》，披头士获得了格莱美最佳流行乐队奖(Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal)，而《Free As A Bird》的音乐录影带，以及音乐录影带《The Beatles Anthology》分别获得了格莱美最佳音乐录影带短片奖(Best Music Video, Short Form)和最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video, Long Form)，再次书写了披头士不老的。

保罗麦卡尼个人在乐坛上的卓越贡献也让他在1990年获得格莱美奖终身成就奖。

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《肖申克的救赎》，音乐中带来的希望和信仰

曾几何时，美剧《越狱》在中国红极一时，当时在网上也听说过《肖申克的救赎》是**版的《越狱》，或许当时是《越狱》太火，又或者因为我当时还没看过该片，但现在想想，觉得只怕说《越狱》是电视剧版的《肖申克的救赎》更合适。

在1994年奥斯卡颁奖典礼上，虽然《肖申克的救赎》最终败给了《阿甘正传》，但《肖申克的救赎》却已在很多人心中成为了经典，影片的故事结构已不必再多说，演员精湛的表演也已经被许多人所称赞，影片主题更是被无数影评人和观众讲的烂熟，但是这里，必须要提到的是影片的音乐。

虽然我喜欢音乐，但是我对音乐并不精通，我听不出一首曲子是用什么乐器所弹奏，更不用说一首歌曲跨了几个音阶什么的，但是音乐一旦放到了**中，它就已经成为**的一部分，很多时候**音乐的好坏会影响到一部影片的成功与否，因为音乐在**中的作用已经不仅仅是一个陪衬，很多时候演员演出来的故事未必好，甚至镜头的表述的剧情未必精彩，而用音乐来说出下面的故事却往往能达到一个好的效果，我们可以把之称之为“音乐叙事”。

在**中用音乐叙事已经是再常见不过的了，一些学者也已经看出了音乐和**中的必然联系，如今，随着**业的发展，原声也越来越让影迷们喜爱，我们发现，一部好的影片中，必然会有好的音乐。

所以，从第三届奥斯卡开始，设置了最佳音响效果的奖项，而到了第七届奥斯卡开始，最佳音乐的奖项也被独立了出来，由此可见，音乐已经成为**不可或缺的一部分。

上面说了那么多，影片《肖申克的救赎》虽然在第六十七届奥斯卡上没有获得任何荣誉，但想想，《阿甘正传》、《埃德伍德》、《狮子王》、《通俗》那么多优秀作品与之争锋，但最终依然能成为经典，除了影片主题、演员的表演，还要归功于音乐的功劳，影片中声乐与镜头的完美结合，早就了影片不朽的。

影片从最一开始，就利用音乐和蒙太奇的效果来营造紧张的气氛，那首看似轻松欢快的音乐，却反衬出人物紧张的心理状态，随后而起的音乐则进一步起到了渲染氛围的作用。当然，这是音乐叙事中极为常见的用法，而当Andy入狱时那首听似悲壮的音乐，配合着监狱的镜头，显得那么沉重。在影片后面我们可以发现，监狱中的许多人已经被体制化，除了监狱他们不知道能做些什么，他们已经不再适应外面的生活，在监狱中，他们是快乐的，那是他们的家园，导演正是用这样的音乐来为之叹息，为之哀叹。

当然，这也算不上影片最为精彩的地方，尽管到Brooks出狱后的那段音乐煽情了一把，让人为老Brooks的遭遇感到惋惜和叹息，但是依然比不上影片第六十七分左右开始的Andy在狱警办公室播放莫扎特的《费加罗的婚礼》那段出彩，监狱，一个禁闭的空间，哪怕是当你在中学上课时校广播站播放这样一首欢快而的歌剧音乐时是怎样的心情？更何况是在监狱这样一个特殊的环境中，有人说“这个片段看似平静如水，但实则四射，杀伤力极强，最能使你两眼发热”，我绝对同意这样一个说法，看看Andy在播放这出歌剧时囚徒的反应和表情你就该知道，这样一首曲子对于生活在监狱中被许些体制化了的囚徒是怎样一种激励，而对于被基本体制化了的来说又是怎样一种打击。这首《费加罗的婚礼》在这里不仅仅是一出歌剧，更是一种希望，当监狱长不断敲门让他关掉留声机的时候，Andy反而将声音开大，直到狱警破门而入，强行关闭了留声机。纵观整部影片，我们发现这就是Andy的性格，外面给的是压力，压力越大，Andy的希望就越大，而狱警强行关闭留声机，则是从侧面反映出狱警和监狱的作用就是断绝你的希望，如果说老Brooks是囚犯体制化的代表，那监狱就是一座把人体制化的牢笼，我们可以把之夸大到一座城市，甚至一个国家，而其统治者就是要把他们统治下人民的希望给摧毁和断绝，这样人民才能当一个顺民，他们的统治才更加长久。正如RED所说：“希望？我告诉你朋友，希望是很危险的东西，希望会让人疯狂，它在这没用。”

其实我很想说一句，导演很坏。什么意思？在影片第一百零九分钟左右，监狱长吹着口哨离开办公室，留下Andy一个人，接着Andy回到牢房，熄灯，在黑暗中摸出绳索以及RED凝重的表情，影片在这里使用了一段听似悲壮的音乐，加上背景环境音的雷电声，给人营造了一段Andy即将离去的感觉，这里说的离去并不是影片的结果，因为通过RED的旁白给人以Andy受不了压力而自杀的误解。前面我说过，Andy的性格是压力越大，希望越高，有希望的人，怎么会自杀呢？答案很快就被揭晓了，就在次日造成狱警照例查询人数的时候，发现Andy失踪了，既然影片的类型决定了Andy不可能羽化登仙，只能说明他是越狱了。是的，导演正是使了这么一个小小的坏，用了一段听似悲壮的音乐把影片过渡到了高潮的阶段，也通过这样一段音乐来表现了Andy逃走的决心。所谓“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，这是多么悲壮的诗句，却体现出了壮士们的决心，Andy也一样，也正是在这样一个悲壮的气氛中下定了决心。所以在后来Andy成功逃离出肖申克监狱的时候，那段令所有人感动，更让人意识到了希望的重要性，也成就了Andy这一生的。

是的，有人说《肖申克的救赎》讲述的是生活，虽然在奥斯卡角逐时输给了讲述梦的《阿甘正传》，“生活比梦简单，但是生活远比梦残酷”。《肖申克的救赎》是一个，更是一部经典，不仅仅是因为“生活远比梦残酷”的主题，不仅仅是编剧巧妙的设计了故事，我想，音乐的运用也该是和经典的一个重要因素。

莫斯科行动插曲有哪些

一、《Jay》2000年11月07日

01.可爱女人……………………词:徐若瑄曲:周杰伦编:周杰伦

02.完美主义……………………词:方文山曲:周杰伦编:洪敬尧

03.星晴…………………………词:周杰伦曲:周杰伦编:洪敬尧

04.娘子…………………………词:方文山曲:周杰伦编:周杰伦

05.斗牛…………………………词:方文山曲:周杰伦编:洪敬尧

06.黑色幽默……………………词:周杰伦曲:周杰伦编:洪敬尧

07.伊斯坦堡……………………词:徐若瑄曲:周杰伦编:洪敬尧

08.印地安老斑鸠………………词:方文山曲:周杰伦编:洪敬尧

09.龙卷风………………………词:徐若瑄曲:周杰伦编:钟兴民

10.反方向的钟…………………词:方文山曲:周杰伦编:周杰伦

二《范特西》2001年09月20日

01.爱在西元前…………………词:方文山曲:周杰伦编:林迈可

02.爸我回来了…………………词:周杰伦曲:周杰伦编:钟兴民

03.简单爱………………………词:徐若瑄曲:周杰伦编:林迈可

04.忍者…………………………词:方文山曲:周杰伦编:林迈可

05.开不了口……………………词:徐若瑄曲:周杰伦编:洪敬尧

06.上海一九四三………………词:方文山曲:周杰伦编:林迈可

07.对不起………………………词:方文山曲:周杰伦编:洪敬尧

08.威廉古堡……………………词:方文山曲:周杰伦编:洪敬尧

09.双截棍………………………词:方文山曲:周杰伦编:钟兴民

10.安静…………………………词:周杰伦曲:周杰伦编:钟兴民

《Fantasy+Plus(EP)》2001年12月25日 Jay在演唱会上重新演唱过去他写给其它歌手的三首歌

01.蜗牛…………………………词:周杰伦曲:周杰伦编:吴庆隆

02.你比从前快乐………………词:方文山曲:周杰伦编:涂惠元

03.世界末日……………………词:周杰伦曲:周杰伦编:周杰伦

三《八度空间》2002年07月19日

01.半兽人………………………词:方文山曲:周杰伦编:林迈可

02.半岛铁盒……………………词:周杰伦曲:周杰伦编:林迈可

03.暗号…………………………词:许世昌曲:周杰伦编:林迈可

04.龙拳…………………………词:方文山曲:周杰伦编:洪敬尧

05.火车叨位去…………………词:方文山曲:周杰伦编:洪敬尧

06.分裂（离开）………………词:周杰伦曲:周杰伦编:钟兴民

07.爷爷泡的茶…………………词:方文山曲:周杰伦编:林迈可

08.回到过去……………………词:刘畊宏曲:周杰伦编:林迈可

09.米兰的小铁匠………………词:方文山曲:周杰伦编:洪敬尧

10.最后的战役…………………词:方文山曲:周杰伦编:钟兴民

四《叶惠美》2003年07月31日

01.以父之名……………………词:黄俊郎曲:周杰伦编:洪敬尧

02.懦夫…………………………词:周杰伦曲:周杰伦编:周杰伦

03.晴天…………………………词:周杰伦曲:周杰伦编:周杰伦

04.三年二班……………………词:方文山曲:周杰伦编:洪敬尧

05.东风破………………………词:方文山曲:周杰伦编:林迈可

06.你听得到……………………词:曾郁婷曲:周杰伦编:林迈可

07.同一种调调…………………词:方文山曲:周杰伦编:钟兴民

08.她的睫毛……………………词:方文山曲:周杰伦编:周杰伦

09.爱情悬崖……………………词:徐若瑄曲:周杰伦编:钟兴民

10.梯田…………………………词:周杰伦曲:周杰伦编:周杰伦

11.双刀…………………………词:方文山曲:周杰伦编:钟兴民

《寻找周杰伦EP》 2003年11月11日

01.轨迹…………………………词:黄俊郎曲:周杰伦编:钟兴民

02.断了的弦……………………词:方文山曲:周杰伦编:钟兴民

五《七里香》2004年08月03日

01.我的地盘……………………词:方文山曲:周杰伦编:洪敬尧

02.七里香………………………词:方文山曲:周杰伦编:钟兴民

03.借口…………………………词:周杰伦曲:周杰伦编:周杰伦

04.外婆…………………………词:周杰伦曲:周杰伦编:周杰伦

05.将军…………………………词:黄俊郎曲:周杰伦编:洪敬尧

06.搁浅…………………………词:宋健彰曲:周杰伦编:钟兴民

07.乱舞春秋……………………词:方文山曲:周杰伦编:钟兴民

08.困兽之斗……………………词:刘畊宏曲:周杰伦编:蔡科俊

09.园游会………………………词:方文山曲:周杰伦编:洪敬尧

10.止战之殇……………………词:方文山曲:周杰伦编:周杰伦

《J III(EP)》 2005年06月26日

01.飘移…………………………词:方文山曲:周杰伦编:林迈可

02.一路向北……………………词:方文山曲:周杰伦编:蔡科俊

六《十一月的萧邦》2005年11月01日

01.夜曲…………………………词:方文山曲:周杰伦编:林迈可

02.蓝色风暴……………………词:方文山曲:周杰伦编:洪敬尧

03.发如雪………………………词:方文山曲:周杰伦编:林迈可

04.黑色毛衣……………………词:周杰伦曲:周杰伦编:林迈可

05.四面楚歌……………………词:周杰伦曲:周杰伦编:洪敬尧

06.枫……………………………词:宋健彰曲:周杰伦编:钟兴民

07.浪漫手机……………………词:方文山曲:周杰伦编:洪敬尧

08.逆鳞…………………………词:黄俊郎曲:周杰伦编:钟兴民

09.麦芽糖………………………词:方文山曲:周杰伦编:洪敬尧

10.珊瑚海(周杰伦/Lara)………词:方文山曲:周杰伦编:钟兴民

11.飘移…………………………词:方文山曲:周杰伦编:林迈可 (原声带)

12.一路向北……………………词:方文山曲:周杰伦编:蔡科俊 (原声带)

《霍元甲EP》 2006年01月20日

01.霍元甲………………………词:方文山曲:周杰伦编:洪敬尧

02.献世… ………………………词:林夕曲:周杰伦编:金培达

七《依然范特西》2006年9月5日

01.夜的第七章……………词:黄俊郎曲:周杰伦编:钟兴民林迈可

02.听妈妈的话……………词:周杰伦曲:周杰伦编:林迈可、洪敬尧

03.千里之外(周杰伦/费玉清)…词:方文山曲:周杰伦编:林迈可

04.本草纲目……………………词:方文山曲:周杰伦编:林迈可

05.退后…………………………词:宋健彰曲:周杰伦编:林迈可

06.红模仿………………………词:周杰伦曲:周杰伦编:林迈可

07.心雨…………………………词:方文山曲:周杰伦编:林迈可

08.白色风车……………………词:周杰伦曲:周杰伦编:蔡科俊

09.迷迭香………………………词:方文山曲:周杰伦编:钟兴民

10.菊花台………………………词:方文山曲:周杰伦编:钟兴民

《黄金甲EP》2006年12月12日

01.黄金甲………………………词:方文山曲:周杰伦编:林迈可

02.菊花台（杰伦钢琴演奏版）……曲：周杰伦编：周杰伦

《不能说的秘密**原声带》 2007年8月13日

01.不能说的秘密………………词:方文山曲:周杰伦编:周杰伦

八《我很忙》2007年11月01日

01.牛仔很忙……………………词:黄俊郎曲:周杰伦编:钟兴民

02.彩虹…………………………词:周杰伦曲:周杰伦编:林迈可

03.青花瓷………………………词:方文山曲:周杰伦编:钟兴民

04.阳光宅男……………………词:方文山曲:周杰伦编:周杰伦

05.蒲公英的约定………………词:方文山曲:周杰伦编:林迈可

06.无双…………………………词:方文山曲:周杰伦编:钟兴民

07.我不配………………………词:方文山曲:周杰伦编:林迈可

08.扯……………………………词:方文山曲:周杰伦编:林迈可

09.甜甜的………………………词:方文山曲:周杰伦编:林迈可

10.最长的**…………………词:周杰伦曲:周杰伦编:钟兴民

周杰伦2007世界巡回演唱会》附赠《周大侠》单曲MV 2008年1月29日

01.周大侠………………………词:方文山曲:周杰伦编:洪敬尧

02.秘密花园……………………词：曲:周杰伦

北京2008奥运会歌曲专辑》2008年5月

千山万水……………………词:方文山曲:周杰伦

九《魔杰座》2008年11月14日

01.龙战骑士………………词:方文山曲:周杰伦编:钟兴民

02.给我一首歌的时间……词:周杰伦曲:周杰伦编:林迈可

03.蛇舞……………………词:黄俊郎曲:周杰伦编:黄雨勋

04.花海……………………词:古小力黄凌嘉曲:周杰伦编:黄雨勋

05.魔术先生………………词:方文山曲:周杰伦编:钟兴民

06.说好的幸福呢…………词:方文山曲:周杰伦编:钟兴民

07.兰亭序…………………词:方文山曲:周杰伦编:钟兴民

08.流浪诗人………………词:方文山曲:周杰伦编:蔡科俊

09.时光机…………………词:方文山曲:周杰伦编:黄雨勋

10.乔克叔叔………………词:黄俊郎曲:周杰伦编:黄雨勋

11.稻香……………………词:周杰伦曲:周杰伦编:黄雨勋

十《跨时代》2010年05月18日

01.跨时代……………………………………词：黄俊郎曲：周杰伦编曲：黄雨勋

02.说了再见………………………………词：古小力黄凌嘉曲：周杰伦编曲：钟新民

03.烟花易冷…………………………………词：方文山曲：周杰伦编曲：黄雨勋

04.免费教学录影带…………………………词：黄俊郎曲：周杰伦编曲：蔡科俊

05.好久不见…………………………………词：周杰伦曲：周杰伦编曲：蔡庭贵

06.雨下一整晚………………………………词：方文山曲：周杰伦编曲：钟兴民

07.嘻哈空姐…………………………………词：方文山曲：周杰伦编曲：林迈可

08.我落泪．情绪零碎………………………词：方文山曲：周杰伦编曲：钟兴民

09.爱的飞行日记……………………词：方文山曲：周杰伦合唱：杨瑞代编曲：蔡科俊

10.自导自演…………………………………词：周杰伦曲：周杰伦编曲：黄雨勋

11.超人不会飞………………………………词：周杰伦曲：周杰伦编曲：林迈可

十一《惊叹号》2011年11月11日

01.惊叹号……………………………………词：方文山曲：周杰伦编曲：林迈可

02.曲……………………………………词：周杰伦曲：周杰伦编曲：林迈可

03.Mine Mine……………………………… 词：周杰伦曲：周杰伦编曲：林迈可

04.公主病……………………………………词：周杰伦曲：周杰伦编曲：黄雨勋

05.你好吗……………………………………词：罗宇轩李汪哲曲：周杰伦编曲：黄雨勋

06.疗伤烧肉粽………………………………词：周杰伦曲：周杰伦编曲：林迈可

07.琴伤……………………………………词：方文山曲：周杰伦编曲：黄雨勋

08.水手怕水………………………………词：黄俊郎曲：周杰伦编曲：周杰伦

09.世界未末日……………………………词：方文山曲：周杰伦编曲：林迈可

10.皮影戏…………………………………词：唐从圣曲：周杰伦编曲：林迈可

11.超跑女神………………………………词：方文山曲：周杰伦编曲：林迈可

你最喜欢的**是什么？经常看的有哪些？

《莫斯科行动》的插曲有《无地自容》、《奔跑的青春》、《莫斯科郊外的晚上》。

《莫斯科行动》根据1993年莫斯科列车大劫案改编。这起案件当年便轰动海内外，邱礼涛也看到相关新闻，这次要拍**，他自然提前研究了很多相关资料，俨然是这起案件的“半个专家”了。“案件基本构架已经在那里了，除了拍警匪片，我也很想还原上世纪八九十年代的社会风貌和人们的状态”。

影片开场就是一段当时真实纪录片段的蒙太奇剪辑，配上黑豹乐队的《无地自容》，时代气息扑面而来。

邱礼涛：“本来的想法是整个**都用这种怀旧纪录片的风格，后来剪辑时担心观众会跳戏，所以最后成片只保留了一两段。用《无地自容》一是我自己很喜欢这首歌，再就是这首歌完全就是（上世纪）90年代的感觉，从那个年代走过来的人，一听《无地自容》就能唱起来”。

**评价

《莫斯科行动》是一部非常出色的**，它根据真实改编，讲述了中国警察在莫斯科调查一起列车大劫案的故事。

影片在剧情设定、制作质感和演员表演等方面都得到了观众和影评人的一致好评。剧情紧凑且扣人心弦，警匪之间的对决充满张力，让人感受到紧张刺激的氛围。制作团队为了还原真实案件和背景，进行了大量的场景复制，使观众仿佛置身当时的莫斯科。

演员们的出色表现也为**增色不少，刘德华、黄轩等演员的精湛演技让观众们大为称赞。刘德华饰演的瓦西里神秘而腹黑，表现出了出色的演技和魅力。

影评《解忧杂货店》—治愈系的烟火

我最喜欢的**是《初恋这件小事》，这部**是我上初二的时候上映的，但是看完第一遍的时候觉得简直把暗恋描绘的出神入化，是一部单纯可爱的**，仅仅觉得很好看，当我上了高中之后我才真正爱上了这部**，原因是我喜欢上了一个男孩，对于**中的一些细节有了更深的体会。

我跟小水一样相貌平平，成绩一般，关键我比她更要命的是我还胖，165cm的身高体重有164斤，几乎是那种一厘米一斤肉，走在哪里都是一个水桶一样，记得我第一眼见到我暗恋了三年的男神时的情景是这样的：我们高一军训，每个班都站成一个队伍训练军姿，军训的第三天，是一个阳光明媚的下午，我正百聊无赖的时候突然看到了一个穿着白色衬衣的男孩的侧脸，他的头发在阳光的照耀下是金色的，微风把他的发丝微微吹起，就好像里面走出来的一样，之后军训的每一天我都在追随他的身影，他很高，总是在人群中一眼就看到他，我感觉自己就像中了毒了一样，军训完毕我看到他的机会不是很多了，我就跟我的**妹说只要看到他一定告诉我，我拿本子记下来，然后制造机会偶遇，我特别期待上课间操，因为这样我就可以一直看到他，这样的暗恋平淡无奇，就像是每个少女都有一段过往一样，我想让自己不要留有遗憾，所以鼓起勇气加他的好友，在网络上表白，可没等到表白的那天，他已经有了一个乖巧可爱，小巧玲珑的女朋友，我的表白被扼杀在摇篮里，终于等到他分手，我打算在高二结束的那天当面告诉他我喜欢他，便托了朋友转达我在对面的教学楼等他，告诉他一定要去，我记得那天我穿着我最好看的衣服，心里一直想着我要跟他说的话，心跳地快要爆炸了，终于等到放学，我在对面的教学楼等着他，可是等了好久才发现偷偷溜走，根本没有履行承诺来赴约，我特别难过，那天晚上和朋友约着看《分手大师》痛哭流涕，觉得一个人的独角戏真的可笑，你纵使有万般本领，不过是跳梁小丑哗众取宠。到了高三，学业忙碌，无法再继续自己愚蠢的闹剧，直到拍毕业照的那天我鼓足勇气追上他，然后跟他说想合影留念，他本想拒绝，但是我朋友让他配合一下，他便面无表情，一脸不情愿的和我照了一张相，我美滋滋地拿去看，满心欢喜，可现在再看到那张照片，他的勉强溢出屏幕。故事的结局是我在毕业的那个暑，跟他发短信说了句我喜欢了你三年，他问我是谁，而我回复他的是你不必知道我是谁，之后我不会打扰你了，结束了这段三年的暗恋。

看《初恋这件小事》就好像是把自己的暗恋故事美好化，也想象着自己像小水那样逆袭成功，时隔多年依然找到挚爱一般。这部**我看了不下二十遍，舍友说如果你就继续看这个，就会一直陷在里面出不来，我在全程哭着看完了最后一遍，将它在我手机里永久删除，至今没有再看过一遍，有些事情在记忆里是美好的，就随它吧，纠结太久是放不过自己，现在的我瘦下来了，更美好了，我也值得拥有更好的，愿看到这个答案的每一个人都可以幸福。

我不知道有多少人是和我一样的.

反正我是在初中的时候,就先听了许茹芸的一首歌,叫做<美梦成真>.这个MTV中,运用了很多**中的镜头,当时就对这部**产生了浓厚的兴趣.

而当多年之后,在我大三的那年看到这部**的时候,却有了不一样的想法.

静静的再次重新听许茹芸的歌曲的时候,发现这首歌,竟然是那么多的欢快和充满希望.但是相对于**的起伏跌当来说,却显得微微的苍白.

不能不说,这是我看过最好的一部**.无论是从场景,还是色彩,以及藏于身后的人生哲理．

不想多谈**的情节，因为想让更多的人看看他～

只是想对其中的几个哲理表示一下尊敬：

第一个，当然是片中对天堂的诠释，天堂就是自己想去的地方，每个人的天堂都不一样．每个人可以成为自己想成为的人．虽然在这个地方，我一直觉得影片有硬伤，对于一个人，如何到另一个人的天堂里．但我觉得这部片，至少很明白的告诉我们说，天堂是什么样子的，而不是泛泛而谈的快乐～而这也让我明白，人生是没有天堂的，只要你觉得有，那就是你想要的生活．仅此而己．而这样的仅此，却也是那么的不容易，需要用尽一生的力量来描述，来绘图．

第二，什么是地狱．在这部片里面，有一段话说得很好．主人公的儿子说，地狱中的人不知道自己己经死了，他们不知道为什么自己就成了那个样子．而他们也将陷于自己所悲伤的情绪中，不能自拔．并且孤独的生活．

其实，人生中的地狱和天堂不也是这样么？天堂就是快乐，和想要的地方．而地狱，就是你所选择的悲伤．

在理性的分析这部影片的时候，我突然觉得文字是很无力的．我无法将我心里的感动和感慨完整的传达出来．不知道应该怎么说．

我是那么的爱这部片子，看了数十遍，仍是每遍都泣不成声，为里面的爱情，父子之情，父女之情所折服．

所以，我劝大家都看看这部片吧～

人生在世，好片难求～不容易啊，不容易

一直挂怀的是港片《小心间谍》，名头不大，评分不高，影评也不多，估计看过的也不会太多，毕竟一部近三十年的老片子了。

那时的农村唯一接触**的媒介就是露天了，村里提前半天通知大伙，晚上几点，在哪看**。匮乏的村民生活，看**绝对是一大乐事，地上席地而坐的是年岁大的的怀里抱着的娃娃，腿脚稍微利索的，都爬上了房顶，高处独领风骚。这一天小卖部的老板也是笑呵呵的，这是除了逢年过节销量最好的一天了。那时能看的基本上是黑白抗战老**了，不过这些并不妨碍小伙伴领着大人，一遍又一遍的随着**哈哈大笑。

在DVD兴起之前流行过一段录像带的日子，村里少有，还真没看过。直到村支书家里买了DVD后，我的课余生活得意极大的丰富。村支书儿子带我去他家玩，给我展示了他的新玩具。这是第一次接触DVD，看的**就是《小心间谍》。

可想而知，一个小朋友没接触过无厘头，笑点低到可怕，看着里面因误会反派被了牙，主角回到家水管被弄乱，开水龙头马桶出水时笑的在地上打滚，当然也因年龄限制里面成年人的笑话看到我莫名其妙。

以后接触周星驰**，才明白原来**可以这么好笑，想起自己第一次看**在地上笑就觉得傻。

长大后直到那个宝岛间谍配角是梦里期盼的胸神叶子楣，那个在当时看来又丑又矮的男主角，在香港是泰斗一样的存在。那个只负责搞笑不理会智商的大傻个就是大傻成奎安，漂亮的女主是李连杰的老婆。

现在生活水平高了，手机都能随时随地看**，还是收藏着那张两元淘回来的光盘，只因那份难得的回忆。

莫名奇妙的喜欢上一部**，也许不是因为他的大制作，不是因为**本身的成就多高，就是当时**给了自己极大的触动，带给自己难以忘怀的记忆，而爱上了它。

那必须是《看见恶魔》啊，重温了一遍再次被它迷住了。

看望这个回答，你可能会对这部**更有兴趣。

那就推荐一部让你“恨”到爆炸韩剧，也正是“恨”，让你陷入这部**。

豆瓣评分7.7，东子觉得它被低估了，它对于东子来说是打开韩国的“第一次”，让我发现了**的新大陆。

李秉宪被誉为韩国最完美的男人，在电视剧方面他把韩国的奖项全部后入囊中；崔岷植又是被韩国人誉为最有魅力的演员。俩个神一样的高手，更是观众带来的是一部全程无尿点的**。

“诛心”将是你看完后最深的感想

在韩国的**的结尾中，人性往往大于法律，死亡是对恶魔的怜悯，无限的惩罚是对他的宽恕。用马雅可夫斯基的话来说“当这个社会逼到你走投无路时，不要忘记你身后还有一条路，那就是犯罪这并不可耻。” 要诛心。

可以关注公众号东子侃影哦，你想要的都有

个人喜欢的不一样的，下面就列举一些本人喜欢的，希望能够帮助到你。

当然再看**、电视、动漫的同时，我会习惯性的喝杯好咖网的咖啡，配合**岂不美哉。

**：

1、英雄

2、功夫

3、战狼

4、复仇者系列

5、死神来了系列

6、监狱风云系列

7、赌神系列

电视剧：

1、西游记（经典）

2、权利的游戏

3、三国演义

4、我是特种兵

5、封神榜

6、人民的名义

7、盗墓笔记

动漫：

1、画江湖之不良人

2、秦时明月

3、天行九歌

4、魔道祖师

5、斗罗大陆

6、超神学院

7、一人之下

8、武庚纪

9、宫崎骏系列

有时候看一部**都是看心情来的，突如其来的某一天，想重返童年，就想简简单单的打发下时间，清清脑子，天马行空的想想的时候，会想看这些**:

《沉睡魔咒》《寻梦环游记》《灰姑娘》《美女与野兽》《飞屋环游记》《僵尸新娘》《精灵旅社》《疯狂动物城》《海洋奇缘》《勇敢传说》《科学怪狗》《长发公主》

宫崎骏的:

《龙猫》《千与千寻》《天空之城》《悬崖上的金鱼公主》《哈尔的移动城堡》《借东西的小人阿丽埃蒂》

漫威系列的**:

《黑豹》《死侍1/2》《毒液》《复仇者联盟》系列

给予你人生哲理，感悟人生的**，有的会感人，有的会遗憾，有的因为反抗而改变制度的……希望给你新的引领……

经典励志**:

《肖生克的救赎》《钢琴家》《海上钢琴师》《大鱼》《阿甘正传》《美丽心灵》《爱乐之城》《幸福来敲门》《天堂**院》《这个杀手不太冷》《沙漠之花》《少年派的奇幻漂流》《遗愿清单》《摔跤吧爸爸》

浪漫的爱情是一生中最美好的事，给你甜甜的白头和成全的美:

《怦然心动》《遇见你之前》《现在去见你》《时光恋旅人》《亲吻亭》《他是龙》《爱你罗茜》《恋恋笔记本》

乐呵的**，治愈你的心:

喜剧

《开心家族》《同居牢友》《三傻大闹宝莱坞》

治愈小清新

《小森林》《季春奶奶》《内在美》

最喜欢看的**和当时的心情有关系，哈哈，心情低落喜欢看喜剧片，给人以正能量的片子，心情好的时候喜欢看动作片，科幻片，心情没有起伏喜欢看剧情片！

喜剧片:

《笑林小子》，星爷的喜剧片《唐伯虎点秋香》，《逃学威龙》，《功夫》，《大话西游》系列，《九品芝麻官》……，陈百祥系列

《阿甘正传》，《当幸福来敲门》，《摔跤吧，爸爸》……

动作片:

《神话》，《斯巴达克斯》，《斯巴达三百勇士》，《亚瑟王》，《速度与》系列……

科幻片:

《护卫队》系列，《复仇者联盟》系列;《阿凡达》这部**看了不下十遍了;《变形金刚》系列……

剧情片:

《泰坦尼克号》不下二十遍了;《触不可及》，《逆世界》;《忠犬八公》，《终极面试》……

我目前在豆瓣上标注已看的**是1000多部以上，我个人比较喜欢悬疑类和剧情类**，经常看的话以美国、法国**居多，而且比较杂。一般是看到一部好**，我会把这部**导演的其他作品也找来看，里面主演的其他作品也会去看，就这样一点点去找到更多好看的**。

最近看的比较多的是国产**，个人也是花费了很长时间整理了国产**TOP250影单，目的就是希望更多人能了解这些优秀的国产**，他们值得被我们观看。同时看**应该成为我们生活的一部分，是我们理解、思考这个世界的一个方式，通过光影我们能更清楚得认识自己。

《唐伯虎点秋香》算是我最喜欢的**了，又周星驰主演，里面处处都是笑点，

星爷在**中卖身葬父那个情节，哭诉小强最后也死了，直接逼得竞争对手，自残而亡，从而自己能够顺利进入华府。情节二，星爷和号称对穿肠的参谋对对子，一乡二里共三夫子不识四书五经六艺竟敢教七八九子十分大胆，十室九贫凑得八两七钱六分五毫四厘尚且三心二意一等下流。

现在每次看来，都忍不住会笑出声。

很多，但是我最喜欢的就是大话西游！

也就是星爷的**！看这个，看这个容易让我心软，伤心，开心，痛哭！

心软，这正常。因为看见星爷，就仿佛看见自己，星爷选择难，我何尝不是“难”呢？

伤心，白晶晶，蜘蛛精，紫霞，青霞！这四个人，看见就伤心！尤其是蜘蛛精，现在好像死了？

开心，星爷所有的动作，都有可能让我开心！

痛哭，紫霞最后被牛魔王刺死之后，孙悟空牵紫霞的手，我会会看，回回哭！

接下来，该看经常看的**？

因为星爷很长时间没拍**了，所以，现在只找喜剧，爱情！

找喜剧原因很简单，喜欢星爷！

找爱情原因更简单，因为我相结婚了！

给大家推荐几部**吧，不错！

爱情：脑海中的橡皮檫、泰坦尼克号、......等等！

喜剧：美人鱼、东成西就、......等等！

看完了问我，继续推荐！

上一次看的**，是变形金刚的不知道第几部，中途看着看着，还悄咪咪打了个盹，只记得大黄蜂还是小黄蜂，和他的小伙伴一起，蛮萌蛮有爱的。

接下来的一部，觉得应该看个治愈系的片子，于是斗智斗勇的哄学姐下次才去看票圈里哭成一片的《芳华》，先屁颠颠去看了刚上映没多久的《解忧杂货店》，嗯，果然很暖心很治愈。

听说《解忧杂货店》是东野圭吾先生一堆悬疑里，风格清流的治愈系类作品——在知道要拍成**之前，我就知道它，就是那种听过名字，罗列在“不得不读的好书系列”里，据说很好看但又不会主动去看的那种。

实话实说，一开始想去看这本书，是因为翻拍这个**的监制里，有韩寒。主演里，有王俊凯（小波）、董子健（阿杰）和迪丽热巴（彤彤）——这不，冲着大哥人生第一部主演作品，无论如何都得去看一下嘛，而且董子健算是小生里，演技还不错的。但又怕翻拍脱离原著，不能够很好的理解主题，所以先去看了这部作品。

嗯，冲着**和主演去看的原著，结果被原著圈粉，这是一本，绝对值得去看的、很有魅力也很挠人的书，看完会很满足。

整个情节设计、每个单独故事的内容和故事之间的逻辑联系，都会紧紧地抓住读者的所有注意力，东野圭吾的文字叙述能力和细腻的情感表现，真的是好喜欢呀。

建议看原著先，因为会有代入感（觉得**好，是因为先看过原著，所以**没有的细节自己都能够补充，原著足够好，弥补了**的缺陷）。

对于**，其实与其说小波、阿杰、彤彤是主人公，倒不如说其实他们仨是推动三个故事发展的小关键。

虽然是冲着主演去，但很高兴的是导演没有因为主演们人气高，就把笔墨重点渲染在他们身上。内容输出为主的**旋律，侧重于讲好故事情节的叙述感，很棒。尤其是翻拍的时候，结合了中国九十年代和现在的时代特色，让人不会觉得突兀，很亲切。

虽然有一些戏会觉得很夸张，比如张维维最后的演唱会里，感恩的歌曲演唱，渲染的哭戏太过了；又比如第二个迈克尔杰克逊的故事里，小男孩张默由于原生家庭的叛逆这个情节设置的突兀（书里面有铺垫清楚叛逆来源，包括最后杂货店一夜复活，小男孩回信时为什么要回出善意的谎言等），毕竟**时长的限制，注定了不能所有细节和铺垫都面面俱到。

但看**嘛，记住那些让人觉得温暖的、自己喜欢的东西，最重要。

很喜欢第一个故事“小城音乐人”的一个画面——

那个坚持北漂了那么久的音乐人秦朗，三年后依旧在做着自己喜欢的事情。在彩虹之家的阳台上，伴着暖**的夕阳，笑着用陪伴了三年的吉他，弹奏那首自己作词作曲的《重生》，给很喜欢这首歌的孤儿女孩张维维伴奏。可惜**里男声版的这首歌找不到音源，只有容祖儿版本的。

多年以后，秦朗眼底的星光化为所有挥舞的荧光棒，孤儿女孩张维维成为了大明星，站在演唱会的舞台上，对着万人观众，唱着他的《重生》。

看到他的音乐梦以另一种方式“重生”实现，实现在被他用生命帮助、死里逃生的女孩身上，张维维的生命与音乐路，都是他给的“重生”。对比感很强烈。

这算不算是坚持之后，时间馈赠的巧合和圆满呀？

韩寒所写的中文歌词，可能比较能说出剧中的秦朗，在坚持自己想做的事情的时候的一个心声吧。**看完，旋律却在一遍遍的回旋耳边，很奇妙，也很有共鸣：

我希望

从蓝天到名利

所有你想要的，都别随风去

告诉你吧

我也曾面对这难题