大兵小将影评分析论文怎么写范文_大兵小将观后感议论文

1.《十二生肖》的**观后感咋写？

两个男人一台戏

两个不同的男人，一系列波折的命运，再配上成龙的功夫，还有震撼的结局，让这部战争喜剧有着足够打动观众的魅力。而最吸引人的地方，则是这两个男人把“戏”做得足够满。动作成分、喜剧成分都恰到好处的被分解在每个部分。小人物的性格也能做到个性鲜明。（新浪评）

寓教于乐

《大兵小将》这部**不仅仅有很强的性，思想性上也达到了一定的深度，这部**笑中带泪，结尾处还能给人很强的震撼，这样发人深省的**，不仅在成龙作品中是不多见的，在动作片这个范畴，也是很少见的。 （网易评）

成龙内心戏有力量

**《大兵小将》讲述小人物的故事。剧情主线很突出也很简单，小人物有小理想，执着又坚强。虽然成龙担纲主演，但是该片武戏的场面较以往少了很多，让成龙可以把这个角色“演”出来，而不是“打”出来。文戏与武戏分配平衡，令观众看到成龙内心戏的功力。

《大兵小将》的故事没有一个俗气的结尾。剧本在道出了梁国小兵内心里真实的想法后，安排他死去，这一点出乎我预料。小人物的命运终究被淹没在大时代的浪潮中，编剧并没有按照观众的意愿去修改主人公的命运，梁国亡与梁兵死是时代的选择，成龙饰演的角色不再是永生的英雄。角色这次在影片中倒下，让扮演者拜伏在岁月跟前，我们回想起他年轻时那些银幕形象，于是唏嘘不已。以前人们说成龙是打星，可是今后，大家会说他是演技派。（《京华时报》评）

《大兵小将》基本上是一个战国“公路片”的模式，行走中不断出现的各种状况和闯入者，再加上“大兵”押送“小将”俘虏的主线和卫国王位相争手足相残的支线，情节的信息量很大，特别是几个“送死”的客串明星的加入很大程度上消减了影片的整体沉闷（其中最出彩的当属王宝强扮演的传令兵），但是影片对于结尾部分的情节逆转并没有给出足够的理由，给人匆忙收场之感。（《成都晚报》评）

朴素的生存观

在表现大兵朴素的生存观方面，《大兵小将》重点突出了这样两个细节，一是片中成龙不少于五次唱起那首富有田园气息的《油菜花》，“一条大路通我家，我家住在梁山上，山下土匪一窝窝，五亩良田种点啥？”。另一个便是成龙在片中说了不下于二十次“挺好的”，在他饰演的大兵看来，没有战死沙场“挺好的”，被土著追杀死里逃生“挺好的”，俘虏的大将逃跑、赏金没了也“挺好的”（影评人韩浩月）

《十二生肖》的**观后感咋写？

精神品质？好广泛的问题。

卫国大公子：爱国，狭隘民族主义，法西斯主义

卫国大公子他弟弟：目光短浅，属于地主阶级的富二代，本质上是反人民、反人类的。同时又寄望于通过资产阶级式的幻想达到目的

劫持卫国大公子的兵：小农心理的典型人物，自私、同样目光短浅。最后在狭隘民族主义的影响下愚昧地被杀，是个悲剧人物

唱歌的那个睡衣女：属于广大劳动人民阶层，本质上与大公子小人物之流有不可调和的阶级矛盾，但仍然对地主阶级存在幻想，希望地主阶级能幡然醒悟，停止对人民的剥削和奴役，以达“太平盛世”。

个人感觉，这部**的主旋律可以概括为：爱国主义、爱好和平、坚韧不拔。。。等等

顺便说一下，这个**里面没有软蛋，即使是劫持卫国大公子的兵，贪生怕死到了匪夷所思的地步，在押解大公子的路上也是特别能吃苦，特别能战斗，特别能攻关。在全世界的审美观都把春哥当男人看的时候，能拍这样一部“残酷的幽默”的**，实属难得。

再顺便说一下，里面有句话我感触很深：在月圆之夜出发，巡游天下。。。。。。

凯旋的将军对安居乐业不感兴趣，而要巡游天下，还要在月圆之夜出发，不知道别人怎么看，我就感到了一阵霸气+苍凉+悲伤+希望+满足+孤独而不寂寞的气息。

你好朋友，很好能帮助你

100个看成龙**的观众，最起码有101个是冲着他表演的动作而去，否则成龙也不至于在突破传统的《奇迹》、《玻璃樽》和《辛亥革命》里都不厌其烦的加上一段肉搏。但《十二生肖》和许多成龙佳作一样，远非只有打斗可看。如今的影迷越来越专业，时常把节奏二字挂在嘴边，懂得把控大片节奏的华语**人却越来越稀缺，大浪淘沙后，成龙算得上硕果仅存之一。

《十二生肖》是个紧凑的故事，几大段动作序列铺排有致，海陆空全面覆盖，追打逃形态各异，张弛有度且分寸感极佳，保证总在最恰当的时机挑起兴奋。间中穿插的文戏，主要用来补充寻宝线索，要不就搅拌一下人物间的化学反应，剩余的插科打诨里，时不时冒几个冷笑话调节气氛，或推动一下患难友情，弥合一下亲情和爱情，只要不拿来和二十年前比，应该少有冷场。必须赞扬侠盗集团的惜字如金，常常一个眼神便心领神会，不少时候必须全神贯注才跟得上，没有许多大片动不动就“你要干什么”，“你怎么看”的无趣对白。你可能会嫌某些台词太矫情、太幼稚或者胡闹过了头，但找不出多余。如果说有遗憾，大概是巴黎宅邸中关于英法联军的争辩一节，虽然为了树立价值观必不可少，但实在缺点戏剧冲突，而且有太多不必要的多语翻译的怄气斗嘴，也许这是国际化的策略之一，想想多次出现的新闻画面国别和语言之多，想想海盗集团的翻译人才济济。

许多影迷哀叹老港片不再，很大程度上是惋惜当年那种让人一刻不停歇，每秒有惊喜的剧作，文戏和武戏是互为绿叶的，没有打一会说一会的刻板。许多港片有精彩的打斗，但文戏相对乏味，多年后重看只能跳着找回忆，成龙的优秀作品却是能从头到尾反复欣赏的，《A》《警察故事》、《红番区》、《我是谁》都是浑然天成的整体，文戏也妙趣横生，顺着故事一路走下去，激烈的对抗才能抓住人心。时过境迁，《十二生肖》自然不可能重拾旧港片模式，但剧本仍是标准的流水线精品，打磨的精致玲珑，摸不出突兀的棱角。许多大片导演看不起流水线工艺，非要另起炉灶彰显个人风格，结果成品里充斥了太多自以为是、磨磨唧唧和故弄玄虚，那都是一点点滋养观众瞌睡虫的饲料。成龙的古装片、战争片也有这种倾向，所以并不卖座，但他一回到最拿手的动作冒险轻喜剧，便将几十年的优势发挥到了极致。《十二生肖》片尾第一个NG令人痛心，成龙年近花甲的身体令搏命越发艰难，但即使哪天他不再上阵台前，依然能凭剧本编排和场面调度的经验，当一个出色的动作导演。

贺岁片是香港独有的银幕文化，成龙在90年代也拍贺岁片，但和黄百鸣等的群星荟萃不同，走的是单枪匹马英雄冒险的路线，迎合观众“过年看一场大戏”的心态。如今成龙年迈，独木日益难支，和汤姆?克鲁斯的《碟中谍》越来越注重团队合作一样，也找来后辈演起了群戏，在氛围上反而靠近了黄金时期的港产贺岁片——一群有着共同目标和各自麻烦的人命运交织，经过不懈努力，大小问题全在最后一刻同时解决，宝物归国，恶人得报，情侣和好，家庭复原，十分和谐美满，如果众人在医院里排成一行抱拳道声“恭喜发财”，我也不会觉得意外。

成龙的动作片是干净的暴力，没有穷凶极恶的坏人，有的只是一时得势的卑鄙恶棍，可恨实则可怜，或是勇猛无脑、虚张声势的打手，总会被成龙用拳脚和道具痛打或戏弄，很多作品根本没有真正意义上的反派。好莱坞把握不到这分寸感，《尖峰时刻》的坏人太主流阴暗，《邻家特工》又卡通过了头，观众喜闻乐见的成龙式善恶交锋正如《十二生肖》所展示的，虽然势不两立，但极少诉诸暴力凶杀，虽然打得龇牙咧嘴，但绝没有你死我活的残忍，打到后来互施援手，化敌为友也不罕见。眼花缭乱的肢体对抗，是将成龙与盟友、对手放入一个精心设计的复杂环境，通过巧妙的动作编排和道具使用，炮制出毫无生理反感的杂耍式武斗。从那个香港还没有电检制度的年代，到大片裸露血腥口味渐重的时下，也许只有成龙的招牌**，才能让父母深刻认同打打杀杀可以不等于暴力，并放心带孩子前往。只是这次我们等得有点久，上一部符合此特征的是《宝贝》。

由于选取颇具技术含量的侠盗题材，《十二生肖》前无古人的展示了许多高科技，在华语片里十分罕见，但我们看《碟中谍》时已经见识过了，所以成龙纯然是清朝皇帝态度，仅把这些洋玩意当做让人张嘴一两秒的奇技*巧，敏捷身手和不要命精神并没未遭喧宾夺主。就像他在《成龙的特技》结尾所说：高科技很好，但我还是喜欢真功夫。当然，这把年纪已难再攀高峰，开场的轮滑惊艳后，降落伞逃亡和船坞打斗都是温吞水，直到高科技色彩淡去的丛林夺宝，方才回到《飞鹰》式的“多路人马大混战、三个女人齐捣乱”，成龙纵神通广大也被搅得手忙脚乱、焦头烂额，紧凑的喜感直逼当年。仓库的以一敌众是成龙能量的全面喷薄，他在钢筋水泥间上窜下跳，龙套们灰头土脸、四处跌落，落地窗和相机杆等精心原创亦不缺席，足以列入他职业生涯最佳打斗之一。当然你若是铁杆龙迷，还是能挑出不满，比如脚底抽箱的招数属于炒冷饭，比如盖子砸人不够花哨，有几处剪辑也有点混乱，可谁能要求五十八岁的成龙向三十八、二十八时看齐呢。

我们都能理解岁月压榨后的力不从心，惟独成龙自己绝不服老，继续野心勃勃的挑战年轻的自己。我们以为仓库大战已足够热血沸腾，成龙却认为称心如意远远不够，非要让都目瞪口呆方肯罢休，于是高潮一刻，他在晴空中倏的飞入银幕，犹如一个从天而降的救世主，为了终极目标拼死一搏。当JC从几百米高的山壁翻滚而下，脖子扭曲，双脚脱臼，满脸伤痕累累，双目充血，眼神迷离，膝盖微颤着不支倒地，却仍执着的用尽残力搜寻铜首的影子，这是在华语影坛越来越稀缺的搏命精神的超凡诠释，也是成龙几十年辉煌的最佳揭秘：他知道观众要什么，而且他总会给他们更多。连对手也要忍不住赞一句：你真是纯爷们。近几年，成龙一再祭出“最后一部动作片”的噱头，但每次态度都模棱两可，我们咒骂时，他正在偷乐呢，这个狡猾的老硬汉，他知道无数人盼着他食言呢。