霸王别姬影评500字左右_霸王别姬影评范文

2024-09-19 18:52:25

1.对**霸王别姬的影评

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4.霸王别姬影评

霸王别姬影评500字左右_霸王别姬影评范文

如果有一部**可以称之为“中国大陆最好的**”，那我认为《霸王别姬》当之无愧。它集结了中国最好的导演、演员，原著也是中国的巅峰。**里的每一句台词，都“话里有话”，经得起反复推敲。每一位演员的演技都可以打满分，似乎自己就是饰演的人物。多重因素终成就了这部经典影片。

**以京剧为线，将上个世纪四个时期的风云变幻通过几个人物描摹地淋漓尽致。段小楼为了自己能活下去，相继揭发两个和他认识了一辈子的人——师弟程蝶衣和媳妇菊仙。程蝶衣真正达到了“不疯魔不成活”的忘我程度，再加上他小时候的奇特经历，使他真正进入自己的“戏梦”之中。菊仙始终爱着小楼，最后小楼竟说出那样的话，终使菊仙自缢于家中。

力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。

骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！

一首《垓下歌》，是西楚霸王项羽的千古绝唱。他被刘邦大军围困在垓下，四面皆唱起楚歌，项羽军再也无心杀敌，败局已定。虞姬自刎，项羽想要让乌骓马渡江，它却生生不肯服从主人的命令。这则英雄、美人、汗血宝马的悲歌后来被改编为京剧，即为《霸王别姬》。

戏和人生我们有时很难分清楚。一个演员太入戏，他在演完戏后很长时间还以为自己是在戏中。**里的程蝶衣，一直认为“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，一直觉得自己是虞姬，一辈子都在爱着霸王。戏外面，饰演程蝶衣的演员张国荣有何不是如此呢？饰演完《霸王别姬》后，他在很长一段时间内依然举止如蝶衣，行为似名角。包括他后来因抑郁症失控自杀的原因，也是因为《异度空间》扮演太过入戏。戏和人生，其实也存在着关系。人们都说“人生如戏”，戏也是一场人生。大幕落下，人生画上句号。几十年人生的悲喜沉浮，于戏中只是几分钟的高潮低谷。

命运是上天的安排吗？我想是的，曾经小石头（段小楼）为小豆子（程蝶衣）减练而挨罚，师傅边打边说：“你能管他一辈子吗？”小石头一边挨打一边小声嘀咕：“一辈子就一辈子“。说者无意，听者有心。后来在段小楼想要到花满楼找菊仙时，程蝶衣焦急地说：

少一年、一天、一个时辰，都不是一辈子。

师傅说，人总得自个儿成全自个儿。可是，回首这一生，程蝶衣就从来没有成全过自己。无论过去多少年，经历多少变迁，他还是站在热闹的街头，看到冰糖葫芦依旧会恍惚一瞬的小豆子。霸王别姬，真虞姬，霸王。蝶衣蝶衣，世间再无程蝶衣。要想人前显贵，必定人后受罪。四个时代，有人随波逐流，有人拒绝改变。而当一切尘埃落定，程蝶衣依旧选择了拿着他曾经送给师哥的那把剑自杀。留下段小楼的悲情长叹。

很多人说这部**是“同情”类型，我觉得不是。程蝶衣并没有认为自己是一个男人去爱段小楼，他一直认为自己是虞姬，自己是一个女人，“我本是女娇娥”已经在他心中扎根。这才是这部**的重点。

前的一段戏，有程蝶衣、段小楼、那坤和其他后辈讨论京戏和现代戏，程蝶衣坚持要传承京戏，却得到了后辈们的质疑。那坤及时救场，才避免了一次“政治错误”。再看看现在，真正看得懂京剧，喜欢京剧的人又有多少呢？京剧演员们又有多少呢？

这部**的细节也是值得关注的一个点。

1.程蝶衣烟瘾的那一段，摄影机隔着纱帘拍程蝶衣抽大烟的场景，更显其妩媚、朦胧，从而更能说明程蝶衣已经完全为女人姿态，非常入戏。小楼抱住蝶衣时，蝶衣墙上挂的都是与小楼的合照，更显两人情谊之浓。也体现出今不如昔的怅惘；

2.段小楼在梳妆镜前，菊仙在床上，两人脸对两面，摄影机架在中间，这样又能拍到菊仙，也能拍到小楼的

面部，更显两人爱意之深；

3.影片中多次出现对蝶衣手的特写。从一开始的“六指儿”，到后来唱戏时的手，再到犯烟瘾时手扎进鱼缸中。正是细节所在；

4.“”前的一段戏，插播了广播播报，为大风大雨即将来临做了铺垫；

5.对程蝶衣卸妆后的面部光线布局很能显其柔美。

往事不要再提

人生已多风雨

纵然记忆抹不去

爱与恨都还在心里

对**霸王别姬的影评

《霸王别姬》影评

有人曾经说过，中国真正好的**只有两部半，其中两部指的是陈凯歌导演的《霸王别姬》和张

艺谋导演的《活着》

，半部指的是姜文导演的《阳光灿烂的日子》

。这样的评价毫不吝啬的道出了《霸

王别姬》这部**在中国**界的地位以及影响。

《霸王别姬》这部影片的故事跨度了近半个世纪，

将人物主角的命运与中国国粹京戏在历史中的沉浮以及中国历史背景的变换多舛娓娓道来，层层深

入，庞大的叙事结构让人每次看后都会有意犹未尽的感觉。

影片正式开篇便交代了时代背景——北洋时代，热闹的集市上随处可见各种卖艺的摊位，其

中便有临时搭台的京戏表演，京剧在当时的文化生活中的地位跃然画面之上。京剧是经过中国文化几

千年的沉淀而成的艺术形式，是文化的精髓。虽然当时的中国并不太平，但京剧戏台上却仍旧歌舞升

平，上方的横幅上端提着四个大字

盛代元音。关师傅在罚跪小石头时说道：

“打自有唱戏的行当起，

那朝那代也没有咱们京戏这么红过，你们算是赶上了！

”更是交代了当时京剧正值空前鼎盛发展的时

期。

小豆子（幼年程蝶衣）被身为的母亲送到戏班里学戏，因为先天六指而遭到拒绝，母亲狠心

斩下第六指，就像斩断了小豆子与世俗的关联，开启了小豆子的不同寻常的学戏之路。但是，小豆子

毕竟还是个孩子，很难理解京戏并深入其中，因为常常背错《思凡》而遭到毒打。古时候，只允许男

子唱戏，所以许多旦角也是由男性来演绎。而《思凡》讲的是小尼姑色空不甘寺庙寂寞生活，春心萌

动的故事。小豆子常常唱错思凡，其实是潜意识里对演绎女角的一种强烈的排斥和对男性自尊的一种

维护。影片中有三个镜头（以下三张图）交代了小豆子对于京剧文化的心理转变。第一个镜头，因为

经常被错思凡，遭到师父几番毒打后，精神模糊，甚至产生了绝望的心理。第二个镜头，是师父讲霸

王别姬的故事，这个故事打动了小豆子，他甚至自己掌掴自己没能理解其中的精髓，经过此事他接受

了师父“自个儿成全自个儿”

“从一而终”的观念，他开始真正融入到戏剧当中。第三个镜头，经过

张公公后，小豆子彻底脱离了世俗，他似乎抛弃了自身，义无反顾的投入到了京剧艺术中，将自

己纯粹的艺术理想与现实生活理想结合在一起，那就是与自己的师哥小石头唱一辈子戏。小石头不仅

在现实生活中与小豆子有很深的感情，在戏台上，与小豆子搭台演出西楚霸王，这样一种身份与小豆

子的艺术理想与生活理想高度吻合，于是，小石头便成了小豆子生活和艺术表演中不可或缺的部分，

所以程蝶衣对段小楼暧昧的情愫更多的是从戏剧中延伸出来的。

当程蝶衣与段小楼（即长大后的小豆子与小石头）穿过学生游行队伍，段小楼与那坤在忿忿学生

游行时，程蝶衣却说：

“领着喊的那个唱武生倒不错。

”一语便道出了程蝶衣的生活与戏到了密不可分

甚至相互融合的地步。当给日本人唱完堂会，他向段小楼说道：

“有个叫青木的是懂戏的。

”在法庭为

自己辩解时说道：“如果青木还活着，京戏就传到日本国去了。”程蝶衣对京剧艺术的爱戴推崇，已经超越了国界，超越了世俗，在当时看来，是不会被世俗众人所理解的。而段小楼更多的将唱戏作为一种谋生手段，他是世俗的，他总是将生活与唱戏分的十分清楚，从来没有像程蝶衣一般全身心融入戏剧当中。所以，程蝶衣的艺术理想是孤独的。袁四爷可以说是全片中程蝶衣唯一的知音，他了解程蝶衣对于京剧艺术的热枕，而他本身也对京剧艺术十分热爱和推崇，无论是指出段小楼在表演中“定然七步”的错误，还是后来在法庭上对检察官污蔑戏剧艺术的驳斥，以及被判时，迈着的台步，都是发自内心对京剧文化的推崇和维护。

青木死了，袁四爷死了，程蝶衣经历了历史时代的变迁，与师兄段小楼分分合合，他的生活理想在逐渐破灭，他的艺术梦想在新时代也显得格格不入。他对现代戏的见解与批评是从艺术的角度出发的（实际上也是潜意识里对京剧文化成为政治附庸品的抗拒），却被冠上了有不良的阶级思想观念，段小楼与那坤见风使舵，附和推崇现代戏，使程蝶衣孤立无助。小四利用手段将虞姬的角色从程蝶衣手中夺走，段小楼最终与小四同台演出，这些事实无疑在程蝶衣的艺术理想上添了很深的伤痕。程蝶衣烧了戏服从此罢戏，之后的一个镜头最能表现当时程蝶衣对于自己艺术理想的维护（如下图）。当时，程蝶衣重游王府，经过走廊时踩到了煤泥，便抬脚甩了甩泥。这个镜头不仅表现了程蝶衣的洁癖，更表现出了程蝶衣的艺术梦想是不容玷污的。

关于**《霸王别姬》的优秀影评

李碧华名作《霸王别姬》，我没看过原著，只看了**。之前东鳞西爪地听人讲过这故事，略有了解。又在电视里瞥到几眼片段。一直耿耿于怀。为了表示对这部向往已久的好片子的尊重，破天荒地买了正版影碟。然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。

如一切李氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复？阿弥陀佛。

看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大冲击剧撼，乍梦乍醒。正是又一次不巧路过高人居处，被那高空坠物，当头砸倒，脑震荡又不知要若干天。但于如此剧烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤，陡然发现，最后剩在心坎上，滴溜溜一颗夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爷。

——对，就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民镇压的戏霸袁世卿，袁四爷。

且莫认为我是穷极生疯一心想着要当会道门头子的小老婆。领导说，世界上没有无缘无故的爱（也没有无缘无故的恨）。待我细细将四爷的诸般好处，一一道来。

袁四爷首次出场，是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。那时节霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脉脉，镜里双双望定，更不知戏外别有天地。

四爷便在此时闯入这二人世界。亮相先是“一点薄礼”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。好。有钱人捧戏子，挥金如土，也是常情。不过见得一份豪奢气魄。正如戏院经理所说：“都说当年太后老佛爷，她老人家赏戏，有这样的手面吗？——没有吧！”

四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。四爷是经场面的人，这一小场戏里头，自己是个惹厌的反角，当然心明眼亮。当下脱帽躬身，彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳，并不奇怪——这点涵养总还是有的，不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定，拿准了那只蝶，飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚定的自信。或许他相信除了钱，自己亦有其他，值得一个人被掳获。

这一小场中，霸王与戏霸，五七步之争第一次埋下伏笔。

他不焦，不燥，不馁。由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢，那“皮肤滥*的蠢物”。他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐，不为人道的细腻感受。

过程就是结局。除了求爱，，于这漫长曲折的人生，四爷当亦比他人获得更多过程中的印象与滋味。

第一回合的照面，四爷是个丰富敏锐，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打过滚来的人，因此学会平淡处之。

四爷不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之间造成裂痕。相信他在追求（不管是男人还是女人）之中，纵是满心渴望，亦保留有所不为的原则。反倒是小楼方面，横里插进来一个菊仙。这才是真真的男欢女爱。蝶衣那“与师哥演一辈子别姬”的鸳鸯畸梦，终于化作云烟。

在小楼与菊仙定亲的时候，蝶衣独自仰躺在椅上。未卸的妆艳丽凄迷，一头长发散落，满目漆黑。是盲目绝望的永不可能的恋。面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。霸王不再。他已是别人的丈夫。互为形影的日子永不回头。此刻的镜子，代表的是蝶衣空洞的心。

于是四爷再现。镜头里我们看到一根长长的翎子，斜斜伸入镜中。四爷企图进入蝶衣的心。

“这双翎子，是从活雉鸡的尾巴上，生生收取的。当真是难得。”——也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子，残酷地叠印片中交缠一世，不得救赎的爱恨，也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。——一时多嘴，跑题了，回来再说四爷。

在四爷的宅中，蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。于他，那剑是关于他的爱人的威严，关于一份自幼固执的信念，关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。他要得到它。一个眼神，四爷已知其意。他说：“此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。”又说：“你我之间不言钱字。那个字眼实在不雅。”这样张扬的狂傲，却未令人觉得他在市恩。缓而沉的语调，狂得有资格，傲得有资本。——由此亦可见，敢说“那个字眼实在不雅”，必得坐拥若干身家，不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人，否则，不是实在不食人间烟火（这种人我还没见过），便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。

于是，宝剑赠佳人。

蝶衣是四爷心目中一顾再顾，倾城绝世的佳人难再得。对于蝶衣自己，男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生，始终就没弄清楚过。对于四爷，蝶衣是男是女，也已经不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所谓完美的化身。

相信四爷对于蝶衣，欣赏的成分远多于情。情是一种不可理喻的深陷痴缠，要疯狂，要占有，妒恨煎熬，抵死缠绵。就像蝶衣对小楼。我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他，也可以相爱一世却依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服从它的安排。但四爷对蝶衣，不是。蝶衣的好处，蝶衣的美，大众看到的，他懂，大众看不到的，他也懂，就连蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爷是如此敏感的人。他把蝶衣灵魂里美好的东西，看个通透。

一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。当四爷说出这句话的时候，指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。根本上，四爷与蝶衣一样，是个艺术疯子。于京戏（还有昆曲）这门艺术，他浸*一生，奉献了全部的心与魂。正像蝶衣所说，京戏全在情境二字。因为情境，两三个龙套穿梭，便是千军万马。因为情境，空无一物的舞台上，这些人分花拂柳，翻山越岭，攻城掠地，活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。京戏实在是心的幻术。而情境这个东西，看不见摸不着，可遇不可求。所以当四爷与蝶衣，台上台下，两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢，电光石火间，便有云垂海立的震撼。那一刻他们的灵魂是相通的。他们都是情境中的人。

所以对四爷来说，蝶衣绝不只是一个美貌的戏子。在蝶衣身上，他看到京戏的化境。那是他一生痴狂的东西。对他来说，蝶衣已是艺术完美的象征。四爷这一生没机会登上红氍毹为他理想中的艺术奉献自己，他必须在俗世名利中打滚，这是无可选择的。但是在蝶衣为戏而痴的灵魂里，他可以看到另一个自己，纯粹的倒影。四爷对蝶衣的爱恋，实际上是有着自恋的成分，和对自身完美的期许。这样狂热的痴迷，已经分不清爱的是艺还是人。但是他对蝶衣的态度，仍是节制的。并未陷入爱之便欲毁之的极端。

事实上蝶衣的性别真的已经不是这一场爱欲的焦点。四爷并不是真正的同性恋。他爱蝶衣不是因为他是个美好的男人，而是因为他是个美好的人。代表理想中极致境界的人。相信如果蝶衣是一个女子而具有同等高超的艺境，四爷照样会爱上她。又想象，如果四爷真的爱上了某个女子，也必定会比这个女子自己更懂得她的美，她灵魂的本质——除非棋逢对手，被他遇到一个同样敏感至极的女子——不过这概率不大啊。终究这种人不会太多。

他是真正懂得蝶衣的人。他说，在看蝶衣演出时，有那么两三刻，他有所恍惚，疑为虞姬转世再现了。——其实，在这部影片的本义中，蝶衣被赋予的本来就是虞姬的灵魂。为霸王生，为霸王死的从一而终的一颗燃烧的灵魂。四爷看到的，恰正是蝶衣的本相。

不疯魔不成活。这是小楼两次用以评价蝶衣的一句话。说这话的当时，一次是在蝶衣发疯似地凄喊：“我要跟你唱一辈子戏。少一年，一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子！”一次是在中，实行“现代戏大改革”之时，坚持“情境”的蝶衣在讨论会上独排众议反对现代戏（实际上反对的是对京戏的粗糙化和政治化），然后闭门不出。当小楼说“你一辈子就知道唱戏，你也不出来看看这世上的戏都唱到哪一出了”的时候，门里传来蝶衣幽幽的声音：“虞姬她为什么要死？”——小楼骂出了那句话，愤然离去。

那个时候，我在想，倘若四爷在，他一定会懂得。蝶衣的坚持。对感情的坚持，对艺术的坚持。蝶衣是这样执著于理想的，纯粹的人。他的灵魂就是一股火，认准了一个方向便一路烧下去不回头，哪怕玉石俱焚。

小楼不懂。小楼与蝶衣并不相同。他是世俗的霸王，期许的是一些物质的，着实的，平凡的幸福。对这个人世，他并不隔膜。他也懂大势所趋，也懂顺应潮流。他是常人。正常，也平常。而蝶衣是疯子。终其一生，蝶衣只生活在自己的心中，只遵循自己内心的声音。他们不是一个世界的人。

而四爷，我相信四爷如果在，会懂得蝶衣。不疯魔不成活。但真正的爱情与真正的艺术，原本就是一种疯魔。蝶衣是做到极致的人。他凭借一种天赋的狂热抵达了感情和艺术的真义。

在外部行动上，四爷或许不会如蝶衣那般绝然。但，他会懂他。他们是一类人。因为过度的敏感和唯美，而经受焚炼。

四爷曾问蝶衣：“你愿作我的红尘知己吗？”——实际上，在这个红尘里（在这部**中），蝶衣真正的知己，唯四爷一人而已。不论蝶衣答不答应，承不承认，他与四爷都已经是一对孤独的红尘知己。

小楼不是。他始终未曾进入蝶衣的内心世界。他眼中只看到一个过度痴迷于戏、过度痴迷于他的师弟。而蝶衣，是虞姬。为了内心完美的坚持而死的虞姬。小楼是寻常的人。蝶衣与四爷，是两颗熊熊的灵魂。

影片中有个细节令我非常感动（令我感动的细节也太多了，姑且拣一个说）：日军占领北平。在悬着大东亚共荣条幅的戏院里，蝶衣于台上贵妃醉酒。霓裳羽衣，飘飘旋转着绝世的风华。头顶忽地撒下无数抗日传单。灯骤灭。台下喧哗。没有人再顾及台上的贵妃。一片混乱之中，唯有蝶衣，独自于黑暗之中，传单之下，继续着未尽的绝美舞步，丝毫未曾停滞。一片混乱之中，也唯有四爷，独自于楼上包厢继续目不稍瞬地注视黑暗中的蝶衣，丝毫未曾分神。

这便是艺德和艺魂罢。不问外界风云突变，不问这世上如今是谁主沉浮，也不管有没有人在看。上了舞台，是虞姬便是虞姬，是贵妃便是贵妃，黑暗中，也要坚持演完那场戏。那已经不是演给任何人看，是一场，对艺术的献祭。而四爷，即使看不见，他知道蝶衣在继续。他们对艺术如此敬重，对自己的心如此忠实。片中具有这等艺德与艺魂的，有科班的关老爷子，有蝶衣，有四爷。

当四爷孤独地在黑暗中为蝶衣鼓掌，他们之间的关系早已不是出卖身体的戏子与买笑追欢的大爷。那是两颗相通的纯粹的灵魂，在这个浮躁的世界上，值得惺惺相惜。

当骚乱的众人终于随着四爷的掌声望向黑暗中独舞的蝶衣，灯光复明，掌声四起。那辉煌的一刻。（我在被窝里攥着茶杯把激动不已）。

在国民掌权，蝶衣因曾替日本人唱堂会而以汉奸罪受审的时候，四爷又有惊人表现。

先是小楼与那经理拜访四爷，恳求出手相救蝶衣。小楼说救出了蝶衣，他们兄弟俩（忘了是几年）的包银全归四爷。四爷道：“没你的包银，你当我就喂不起这几只鸟了？”——可以想象，时移世易，四爷大约亦没落了。虽然，余威尚在。但这句淡淡的话，并不令人感到负气，亦不似死要面子的强撑。四爷清楚自己的底子和实力，亦懂得在渐进的没落中，如何不失尊严。也是看过了大起大落的人，知道这世上，你方唱罢我登场，兴衰原是寻常事。所谓“守得贫，耐得富”，淡眉静目之间，便是气度。

四爷当然并非贵族。但骨子里，那一种超脱于蝇营狗苟的世道之上的高绝，不是天生的贵秉，至少是强者，是智者。世路里磨出来的明净。

他仍未忘记多年前那一个“霸王回营见虞姬，到底是该走五步还是走七步？”的回合。于这危急时机，切切地提出。这是四爷于艺术的认真，亦是四爷作为一个有血有肉的人，一份任性与妒忌的心思。要折倒那个男人，折给不在现场的蝶衣看。通部**，四爷吃醋耍性子，仅此一处，不动声色的流露。

小楼终于屈服。紧跟着是菊仙的精彩加入。痛快泼辣的言语，一字一句无不有背面文章。这一场心理速战，人性抽丝剥茧，层层尽现，好看至极。

在法庭上，面对检察官“程以*词艳曲，辱我民族尊严，灭我民族精神”（原文记不大清，意思如此）的指控，四爷从容站起，开言：“方才检察官所说之*词艳曲，”——静寂片刻，突然用力猛拍栏杆——“实为大谬！”全场被震得无一丝声息。四爷又说：“当晚程所唱者，牡丹亭游园一折，众所周知，乃国学文化中之最精粹。何以在检察官口中，竟成了*词艳曲了呢？如此污蔑国剧精粹，不知是谁专门辱我民族尊严，灭我民族精神？”咬文嚼字沉沉道来，竟于法庭之中，赢得满场掌声。

这一场是四爷性格中硬、烈、猛、威的一面，最正面淋漓的一次展示。偏是用了极缓极慢，又极的语言。正是龙虎精神，原不必大呼小叫。整部**中，四爷没干过正事。从朝到晚，捧戏子，讨好，诱惑，调情，直至堕落畸变的肉体欢爱。但于此一场，我们就可想见这个男人若处大事，临大节，该是何等的从容不乱，何等的中流砥柱。是性命交关处，可托以大局的人。

四爷最耀眼的一刻完美地展现。正像昏睡的猛兽，平时看着也不见得怎样，偶一睁眼，便有夺星替日的光华。

跟着的，就是结局了——并非**的结局。是四爷的结局。

四爷的结局是死。解放后，在镇压分子的运动中被枪毙。

**中看不出来四爷都干了些什么罪大恶极的事。我们只能听到一些抽象空洞的罪名，类似鱼肉百姓这样的词语，却不知他是怎样个鱼肉法。他最终的定名是“戏霸袁世卿”。在一片“打倒，打倒，打倒……”声中，被宣判以“不杀不足以平民愤”——五花大绑，推出去枪毙了。

四爷死得很惨。但在江山易色权力更迭的大时代里，那样的结局，也是寻常。政治历史，翻云覆雨，不问苍生。谁是谁非都不好说，无辜被牺牲，也只能认了。四爷冤枉与否，我们无从得知。但那样的死法必不好受（实际上怎么死也好受不了）。正是众叛亲离，英雄末路。在时代的巨力下，盖世的豪杰也只是芥尘，眼睁睁看着自己，碎为齑粉。

生命的最后一刻，充满唾骂与侮辱。被剥夺了作为一个人死去的基本尊严。没有同情的眼光。没有留恋的声音。甚至可以预知自己死后，不会有人为自己掉一滴眼泪。四爷站在高高的台上，瘦长的身子被用力摁低，颈后插着代表耻辱的姓名牌。他的名字，打了血红的叉。作为“人”的资格，已经被取消。最后几分钟的残喘，他不过是一具供人任意折磨轻侮的行尸走肉。

他被迫卑微地低下头去。

死亡只是一刹，并不可怕。但之前这精神上的摧残，令人崩溃。他必须眼看着自己孤独地走向死亡。已经被全世界唾弃。

洪亮的声音宣判了他的死亡。群众撕裂了他的姓名。在一片扭曲的人脸与沸腾的骂声之中，四爷昂然抬首，迈着四方步被押赴刑场。他的戏结束了。

四爷痴爱戏剧的一生，始终与舞台无缘。但生命的最后一幕，他终于能够在台上完成。他以最完美的姿势退出了人生。那是一种王者的步伐。那是漫长的演出里，最终的，绝世的一折。尘埃落定。

人生如戏。最终，四爷不负这戏，戏，不负四爷。

他一生追寻的情境，终于以这样的方式得到了完成。

我相信当四爷迈着四方步退出，抬起头见到台下振臂高呼打倒的人群——那一瞬间，他心里对他们，是没有怨恨的。四爷心中，世情已是如此透彻，他当知道，这些人和他一样，在时代里是不能够自主的。他也当知道，这些人未必真的相信他的罪名，也未必真的恨他。他们喊，他们骂，他们打倒他，最终，他们杀了他——也不过是为了自保。而——已。浮沉乱世，都被诅咒。苍茫的——中国，已经没有慈悲。他一定知道。

繁华落尽。功过无言。四爷最后的脸，是一片平静。他从容赴死，不是勇敢，只是看透。

世界既已癫狂。不如，归去吧。

影片将人置于极度混乱和残酷的境遇中。于是在这样灭裂的碾压倾轧中，人性的卑劣被逼出来，人性的高贵也被逼出来。极端的环境像榨汁机，榨出人的鲜血与泪水，让银幕下的我们，闻到生命最深处的血腥和芳香。

四爷终于是归去。他退场的时候，我在心里为他打着属于一个英雄的锣鼓点。

不知道在生命的最后时刻，四爷的心里在想着什么。是这一生纷红骇绿的奢靡，是曾经的罪孽，是京戏昆曲，还是那个电闪雷鸣，于大雨中持了宝剑勾了脸谱与蝶衣对演别姬的夜晚。或许，他什么也没有想。

雨水中，蝶衣溶化了的凄艳妆容。凤眼朱唇，胭脂红泪。定格成四爷心中的永恒。

看到后来的戏，小楼在逼迫下屈服，为求自保当众揭发蝶衣。又与菊仙划清界线。我知道那乱世人性，无可厚非。但，我也知道，倘若四爷还活着，倘若四爷遇到相同的境遇，必不如此。

小楼始终是平凡男子。京戏于他，只是谋生的技艺。感情于他，亦只是人间幸福的寄托。因此受到外界巨大的压力，他可以放弃这一切。但是对蝶衣，对四爷，那是生命的终极归宿。不必刻意坚持，已是共生共存。研丹擘石，赤不可灭，坚不可夺。

虽然，在疯狂的社会里，是否忠实于自己的灵魂，一样都没有好下场。小楼随波逐流，蝶衣与四爷坚持追寻，到最后，玉碎，瓦亦不能全。在多少追问与挣扎之后，**留给我们的，只是一片荒凉。

这一生，小楼竟不是蝶衣的知己。他只是一个舞台上的霸王。一个渴望寻常茶饭、妻小天年的男子，承受了一段强烈的宿命的感情。他所求的平淡生活，终于被这段感情毁灭。

其实真正的霸王，是四爷。一掷千金的看重。刻骨的了解。相通的灵魂。直至最后末路英雄式的退场。他全部具备了。

我对四爷最后的定义是，他是一个悲哀的霸王。没有被虞姬爱上的霸王。

霸王别姬。这一世，霸王与虞姬在轮回中错过。

片中几个主要人物，小楼，蝶衣，菊仙，性格在开始时都是模糊不定型的。在影片的演进中，他们的个性亦在情节里一点点同步成长起来。随着际遇的跌宕，他们也在不停地变。唯有四爷，从出场便已经是一个完成的生命。所经历的一切，不过是这里那里地将这个灵魂展现出来。四爷始终是四爷。是片中一个已经定型的成熟的男子。

葛优的表演，拿捏得恰到好处。低沉的声音，不焦不躁的眼神，台词微妙的顿挫与那高瘦身躯的肢体语言，在在刻画出一个戏剧国度里的霸王——戏霸，袁四爷。于是令我猝不及防，偶然间，心似缱——呀，就这样，轻轻地，爱上他。这个磐石一般的男子。

又有英雄气度。又有儿女情长。又会成功，又会享受成功。又视死如归，又心细似发。又敏于艺术，又透彻，又执著，又懂得所爱的人（不论是男是女）——这样的**中的男子啊。

倘有霸王，女人当然宁作虞姬——但没有。所以我们只能好好生活，天天向上，不要为谁拔剑抹脖子，细细打算以后的幸福，然后看了**哭泣，徒羡蝶衣。

——现世中，四爷难寻。

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《怂霸恰王蝎别姬挑》鸦：陈凯砸歌的淤迷遇恋治与芋背渡叛

究竟有昭多大也力誓量去征服也观忆众

徐《司霸竹王簧别姬载》这部影分片的嫩创垃作风格沙与我以往作闰品的差异屠是扎显而碍易见的。我在拍韵片葱时班当胰然会挖考寅虑到市场窑问息题，促因鞘为这衡是淤一倔部雍耗资赵巨于大雅的售影片，无论巩从淤做人运的角番度基，虑还是从艺术的角酿度骋，材我都不能对热投杰资似人昌不钨负喳责任窗。

姆但这貌部人影万片跃创作众风传格的转笔变，屹并不育是咳迫道于市场避压力膨的址无疑奈肇，而是一重种主陌动的汁追辕求垃。

《疵霸王别彪姬菠》与菏我过去瓷的影步片题材不摇同，卿它析充绣满掂了生仗生炙死死的谅戏剧冲小突，乘只能顺障着它的畴脉茧理适走姐，疵拍成慑情峭节效性担和情感冲突铆比乓较啤强光烈坏的氟影片。

屁就枚像问任一个举煮重惮运动员像究拥竟能举多重臼一劳样欲，我要赂问自抽己：“你戚究匀竟眨有鼓多悠大踊力臃量哟去遇征服关观众？银”僧《磋霸王京别姬踞》不但在艺术红上被籍国际影坛认适可异，而且发翟行巳上舀也获得峡了续成功刑，影勤片窥在法国趾、岩美版国毖等贱西枷方芽国家乃至东欧屿、助非洲卖得很好金。拷这使我明白语一件胰事震：勋我在八**创作中承完合全商有能力更侵加滞自茬如胰、圃更柬加活泛傅。我得主动握地去操控径**，而不能被动诣地汞让人**操控阐我。我认油为瞄拍疮**硕不需染要那么极端竞，斥或者商慕业蛆，毕或艺者艺术掏。洗影恤片蝴商业一上的洋成功鞠并挝不郡是刻坏播事，它证明你有更路大力鞋量押征服葫观众。辰我希暂望自己幼的哮电薛影仕能雪够深入浅碉出，拍窃得好液看，饭但柬同时梳也要保屏持自钮己翠。

冤什么顾叫迷炊恋？丘什么坪叫背种叛炮？

拍坪摄《玉霸厅王醇别姬》型时毡，寿我坦在创郧作芝上遂进湍行庆了自啊觉的、秩生均气勃狰勃城的转变。显但有把一蟹点始终露不变，盂那吁就土是我所啥认斟定的焊艺术原则——皂—缨对人性的关注。

鱼与择我考以袄前宠的保几签部作苑品贾一攘样半，《膊霸王别蚌姬》赖所着莉意旨阐劈发的，埔仍然是濒关于人耀性道的砧主们题穴—孽——迷恋与苏背赵叛努。在创作渔之烘前，跌我燕对绣两个雄编羽剧强羊调庙，千暂万不脱要躇把人部物铃意识形拧态化悍，人物该是谁妇，抄你就让奄他折是杯谁选。

讳张寝国荣扮演的氮程蝶衣，所表仍现的萌是迷恋的主题牢，愧他是劣真正鳃的那种可以殊称之为“逼疯子”近的艺棍术家琶，像他这小样冶的痴靡人漱，气一赢旦走麓下癣舞台，舶走代进现情实的姜人廷群，氨注缸定熊是孤邮独枪的。藻也因为欢如此，嫉他玄的酝天隆真绣、乃他喜的当诚实、甚困至甚是强他魁的偏执涌和妒忌蛀，廓都很辛美，很真实。这个形遣象告诉抠我阵什么叫做迷恋。在这咯一邪点袭上娄，拄他的衅情碰敌臣，龄巩叔俐臂扮震演只的辨妓七女菊艾仙，迂是与弧他宽相政似的瞬。

舶张拘丰搏毅保扮演俘的胃花斩脸演员段小楼弗，则锑出冕演丝了背诣叛的贴角增色凿。他是饲个把衅生活沂和矫梦想抡分得厢很清激楚的人。吹少年时莉代义宅胆侠肠钩，讳但后来在凡俗饶生渣活隐中揣逐渐沼被社时会和时间对所消磨恩。椒就像他说逃的：“谚演戏墅得梢疯魔，镭没啸错。往但如果活含着擅也疯卉魔，化咱嘱在优这凡人仑堆里拦怎么徽活？仕”他先娩是新背责叛了艘自己揽的戏剧槐理想芽，仲后来弯又背叛了条妻子隐菊种仙谤，工背叛谦了尚程蝶衣。但赔是统影片无意吾对段楷小楼愿的竖行龚为胸进沾行月褒怨贬宵，因伪为我觉细得里，犹如冰与渊火的篇并敲存奄一眷样，迷茬恋与陡背叛是澈人曾性敖中周不可狰分割的部分。

同账性恋狱题怀材并邪不是恐创作的躁禁氦忌

仅我余不糯认粥为滴同玄性恋影题材是便创作叛的禁忌，文缠学窄和**肠的迂核陈心勺是皋写人，藕写人屠际关钓系虞。对同披性恋隐题宣材拒的裕关注表闪明了坑文学对人忙和人关系的肖探浇讨趾又深吝入剂了予一大步约。蒲但在找《嘘霸王别践姬》趾里，珍同晓性拥恋的击分量拯并不婚重，学这是稼由人物的个朽性玖所谭决幅定写的。生母重的镭身英份赊和蝗男扮女装频的舞台茵生衬涯范，使程蝶衣唁对两遇性丰关系压徊根儿捅就岩无好感。哉他糟的雌珠雄垢同谢在，客人戏逾不分，广是门一种仇孩坚子般浴的天真状态滩。因畏为濒梦想远是孩刽子狈的特日征站，国成人墟哪有羡梦呀想话？人在吁长大之喧后蛇，鄂他实际上是谁、韦和苦他朽想是渝谁怨之间的葫距匈离渠越诛来越小恿。程舟蝶学衣对粗师刁兄段惋小瘤楼讶的爱堡，喧说拇到底窝是对淤艺掷术跋和碎自荷身都盯追攀求沉完美饲，域这蝎种痴渝迷是最挑让庸我感嫂动的。

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舱口伦述：陈秀凯歌（根据1993年6月乌罗雪唱莹《饯银幕上的追捕梦人柠—斜—颅—陈听凯歌默访谈录》之整慷理浩）

陈凯歌再看腹《抱霸焉王矗别漂姬湍》

钟问钝：褒《霸昂王别姬》可亚否辅称得上是你的冶巅峰之作？

陈老凯歌蔡：你横停看捕成岭侧颐成仰峰，貌远近高憎低屏各淋不久同。掷要孔看氛怎肢么钝看气，微每藻个逸人仲的忽想法并不是一个定论竣，肚也不变是一个共憎识拌，包括孕我铱自阅己螟都柱不一卞定腮是骸这么看算的蛀。

问辊：你怎么场评价亥《昏霸瞻王别姬》藻在陈谬凯等歌诱电怨影站中逾的碑地啸位元？

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问：为什么选择张国少荣来演程误蝶衣？

陈凯君歌：驭我软觉标得气他喧在男圆人里挺头柿非摩常妩媚湛，送他的眼甥睛乍很忍干氧净入，我桐需要燕一个眼沫睛样很干净的男糟人蛛来母演程蝶潜衣凶，熊我到香港苞跟鳞他说溃这个剧本氯的时候，触他骤说你皇不网用渊给吵我协看哄剧本我，只你幽跟我右说尽说这是屋什么椒故事谣？丫在这个酬过程借中有泌一悍瞬间汐我老记摔得他跷着剿二郎腿，萨叼饲着一曼支缨烟，眼观睛迷是深低谁垂饵的状荔态，携我觉柬得他非栖常非痹常吹美，氨非常优此雅邢，我激觉油得播他新能做。

问棺：常得习奖呢？

陈亿凯正歌漏：犹得了奖励甘我就站缚起醋来秧了肘，曙站询起循来社了膨以且后我株就得哦意角忘形了，因神为质“金信棕埋榈”窒毕竟不宠同蛾凡独响，总姨共就泛那哑么多片叶子，能让碰你伺摘了一片这是很酪好荚的一件锣事情骨。

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霸王别姬影评

.《霸王别姬》能否算得上是一部严格意义上的大片?答案当然是肯定的。尽管它是一部合拍片，但是按照品质传统的特点，《霸王别姬》完全符合大片所要求的条件。影片启用了当时香港与内地最具影响力的演员，精致的故事结构，华丽的影像语言，以及精巧细致的布景，使得影片的制作看上去更像是一个宏伟的工程，而这个工程无论是在内部还是在外部都被导演精心的修饰着。影片尽管延续了政治批判的惯性，可是它还在追求现实精神的回归与勃发，影片勇敢的揭示了现实生活中的真实面貌，描写了社会历史存在的尖锐性矛盾，以一种直面人生的现实精神，引起了人们心灵的共鸣和震撼，从而使得影片在品质传统里不失其艺术性。而所谓的品质传统里的艺术就是艺术在商业大片里的移植，对于这样一对一个形而上的一个形而下的精神与物质，进行合理的安排无疑是一种技巧性的手法，因为它既要取得商业的利益，又要使观众不自觉的接受影片所提供的深度，而且这种深度是永恒的，从而使得我们不论是在那个时代还是在现在以及在以后的某个时候观看影片，都能体会到其永恒的艺术魅力和内涵张力。　《霸王别姬》所展现的是一个时间跨度比较大，关于在某种环境里人性的张扬的一部**。而艺术批评的任务，就是到作品中去发现、命名这样的人性概念。《霸王别姬》的艺术成功之处就是对于扑朔迷离的的人性的独特的把握。有谁知道人性是什么?孔子曰性相近，承认有人性，但未说人性是什么;孟子说人性善，荀子说人性恶，告子说无所谓善恶，又说食色性也，等等。中国的圣哲前贤们大都从社会角度阐发人性。文艺复兴后的欧洲资产阶级则把人性看作感望、理性、自由、平等、博爱等等，他们大都从人的本质存在、天然权利等角度来阐发人性，起因则在于反对封建制度对个性的束缚。而在**里人性是一种最原始的出污泥而不染的品性，而社会也往往因为它的某种原因而“成就”某种人性，尽管我们常说那仅仅是艺术的，可是艺术来源于生活。　　原先的小豆子成了程蝶衣，是因为他有了一种对现有身份的认同。小豆子“本是男儿郎”，在戏里却要做“女娇娥”，这种性格与行为的扭曲，造就了一个独特的程蝶衣。在戏里“她”娇柔百态，俨然就是一个女儿身，那一颦一笑一言一行的无限风情，无不透出一个虞姬的真性情。在戏外所谓的“不成魔不成活”是他的戏在人性里的根植，他没有忘记自己的虞姬身份，同时也深深的把从小所依赖的大师兄，也就是现在的段小楼，真切的比作霸王。可以这么说在程蝶衣看来，人生即是戏，而戏即为人生。因此我们可以看到许多程蝶衣荒诞的举止与行为，因为他已不仅仅是入戏太深那么简单了，在他的骨子里有一种对人性的重新解读，这种解读的误区不仅仅是存在于他本身，而更多的是这个社会对他的人性的误区解读，以至于到最后当程蝶衣感觉到无法再做他的虞姬的时候，影片为程蝶衣选择了一个比较艺术化的结局，那就是保持他的纯性让他的生命嘎然而止。　　在纯理性的社会里，一种特有的人性向来被看的很神经质。按照弗洛伊德的精神分析论理论，程蝶衣带有典型的神经质的精神官能症，他们之对人与人之间的交往沟通及外在影响的不善于应付及令人不可解得反映，他们的敏感性、易激动性;他们的善变、不稳定性，以及他们之不能做好任何事，缺乏知识能力。但是在**里这种理性会变得趋向浪漫，因为**在寻求质感的同时，也不会忘了对于大多数观众来说他们的观影诉求远比现实要来的高，也就是说，他们观影很大的目的就在于脱离于现实。　　如果说程蝶衣是至情至性的话，那么段小楼就是一个纯粹的生活在人间烟火中的凡夫俗子。戏对于他来说只是一个谋生的手段，既是仅仅是手段，那么段小楼的不温不火的粗犷与实际就显得有血有肉了，而段小楼的存在也就使得观众们不至于在张国荣不留痕迹的表演中飘忽的太远。但是可以肯定的是段小楼的牵制作用也并不是那么的明显，他只是在观众们忘乎所以的时候，在声色俱厉的吼叫声里能够使我们回归现实。于是我们也就可以理解，为什么影片会让铁骨铮铮的段小楼在关键时刻出卖自己的人格。这是导演对于那个时代的理解，也是导演对于那个时代人的理解，既然有了一个如此纯情的程蝶衣，那就塑造一个在戏外历经沧桑的真实的人。　　品质传统里的艺术并不是一个很纯粹的命题，何为艺术?我们该怎样定义艺术?**里的艺术又是怎样的?这些都一些不确定的问题。而品质传统呢?在这个华丽的外表下艺术能否生存?　　《霸王别姬》给了我们关于这些很多问题的答案，特别是艺术与品质传统的结合。在我看来品质传统已经不仅仅是商业性质的了，它的存在很多时候是由于剧情的需要以及艺术的需要，甚至是一种迫不得已的生存方式。它给我们的**创作出了一个崭新的观念，那就是商业与艺术并不完全是对立的。

作为华语影坛的旗帜级作品和享有世界级重要荣誉的**，《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多**观众。

**描述了中国文化积淀最深厚的京剧艺术以及京剧艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。《霸王别姬》充满地叙述了一个延续半个世纪的故事。**不仅具有纵深的历史感，还兼具细腻的男性情谊与史诗格局，它将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来。