人生第一次影评1-3集_人生第一次影评

1.她比烟花寂寞（影评）

2.奥待丽·赫本的一生

3.周星驰**观后感

4.影评：心中有大义，人生不轻薄

5.关于让雷诺的影评

不经过逆境的历练，人生很难体会甘甜与幸福恬淡的真味

如果你得到别人的帮助，应该感激。人生道路崎岖，需要相互扶持。如果你受到别人的赞叹，应该感激。语言的加持，常常有不可思议的神力。如果你遭到别人的压制，应该感激。英雄从拼搏中诞生，拳王从格斗中崛起。不经过逆境的历练，人生很难体会甘甜与幸福恬淡的真味。

用青春赚的钱，难赚回青春；用生命赚的钱，难买回生命；用幸福换来的钱，难换回幸福；用爱情索取的钱，难索回爱情；用时间挣来的钱，难挣回时间。即使用一生得到全世界的钱，全世界的钱也买不回你的一生，请记住金钱不是万能的。该休息的时候要休息，该放松的时候要放松，快乐幸福的生活才是最给力。

有活力，常思考，行为清净，明辨是非，自我约束，不骄不躁，这样的人定会身心健康。能主宰自己命运的人是幸福的。心中常存知足、善解、感恩、包容，敬重贵人，礼待小人。真正的妙法是由智慧流露出来，真正的慈悲是用智慧的力量去推动。

生活就是修行的过程，修行，修的就是这颗心，心调柔了，一切就完美了，心清净了，周围无一不是菩萨。一念苦，一念乐，一念得，一念失，，，没有谁能主宰你的情绪，做自己的主人吧，做个智慧的主人，仁爱。美丽。快乐。无忧。

伤疤之所以会疼，是因为我们热衷于去抚摸，去回味，去示人。若情动于记忆，必心痛于过往。愚者伤之更甚，智者伤而弥坚。时光会熨平一切悲欢，无须太多的惆怅、抱怨、愧恨，过去没删去，未来岂会来。要相信那些你无法战胜的、克服的、隐忍的、宽容的，只要不曾置你于死地，都会令你更坚强。

很多人失去了某种重要的东西，都会在在心里留下阴影。实际上，与其为失去的而懊恼，不如正视现实，换一个角度去想问题：也许你失去的，正是他人应该得到的。有时，失去不一定是忧伤，而是成为一种美丽。失去不一定是损失，也可能是奉献。只要我们抱着这样积极乐观的心态，失去也会变的有意义、有价值！

命由心造，非关天意。福从哪里来？首先是从心上来的。只有慈悲柔软的心能纳一切福。要着意培养自己的慈悲心，对天地万物、一草一木、一切卑微弱小的生命，都要有深切的慈悲之心。慈悲柔和的心，让你的身上散发着一种强大的吸引力，一切所需，不求自得。

不管全世界所有人怎么说，我都认为自己的感受才是正确的。喜欢的事自然可以坚持，不喜欢的怎么也长久不了。永远不要去羡慕别人的生活，即使那个人看起来快乐富足。永远不要去评价别人是否幸福，即使那个人看起来孤独无助。幸福如人饮水，冷暖自知。你不是我，怎知我走过的路，心中的乐与苦。

白头偕老这件事其实和爱情无关，只不过是忍耐和妥协，但忍耐却是一种爱。所以，真正爱你的人，其实就是愿意一直忍耐、妥协你的人。

漫长的一生中，每个人的命运看似变化莫测，但实际上，我们今天所走的每一步，都已为明天埋下了伏笔。每个人的明天，是由今天的所做所为决定的。岁月的长河中，我们所做的每一件事，都如同我们随手撒下的一粒，在时光的滋润下，那些慢慢地生根、发芽、开花，最终结出属于自己的果实。

感受与体会的句子

感受与体会的句子

（一）已经许久不曾回顾过自己的一段生活历程，试着将所有情绪清零，试着让所有行为有所意义，让自己的心情可以平静欣然。猛然抬头才发现这么久的一段路我都居然没有好好的写一写对老大的感受与体会。

（二）给爸爸打了个电话，看了看很久之前的QQ心情、照片什么的，觉得自己走了挺远的，很不容易。因此更要加倍努力，不能半途而废辜负十几岁不服输的自己。加油，不要tuo。虽然一直觉得不忘初心是一句很矫情的话，但对此刻陷入迷茫无力中的我来讲，真的是这样的感受与体会。

（三）我一直觉得歌曲在什么时候听就会留下当时对于所有环境的印象，**如此，大一寒前期末考试实在无聊，看了一下《陪安东尼度过漫长岁月》，主题歌也是非常赞，在今后的生活中一旦再次听到那种旋律，初听时的所有感受与体会，甚至是当时的气温，都会在前奏响起的时候涌上心头。

（四）以前很讨厌染发这个事情的，别人艳色一点的发型我心里都在抵触，突然有那么一天，思想开化了，想找到不一样的自己，想打破一下自己的旧有观念（原生态黑发、扎马尾、不披头发）给自己形象来点不一样的feel，给生活来些不同的感受与体会

（五）黑白灰的经典搭配既时尚又大方，简约而不简单，用白色与原木色做为主体色系来烘托出家的温馨和时光的荏苒，感受时光给人生不同阶段带来的思考与体会，感悟时光给人生带来的变迁与领悟，但愿一直如此美好，藉着室内空间的解构与重组，带来对悠然自得生活的向往与追求，对时光的重新理解与憧憬，从而缔造出一个令人心驰神往的写意空间。

（六）看上去光鲜亮丽的职业，谁又真的了解背后的辛酸痛苦诱惑，谁能感受哪些彷徨与不安，那份孤独又能像谁诉说，谁又真的能理解与体会呢。真心希望除了金钱与诱惑，人与人之间还能看到其它可相处的价值。也希望能重视起艺人心理健康。

（七）人是不是真的到了不再说笑的年纪，沉稳是不是也就是因此一步一个脚印，渐渐的人大了事情来临才能确实的感受之中的心得与体会，渐渐的那个少年真的不在了。

（八）我发现现在好多的事，我喜欢默默的放在心里，无论是开心的不开心的，都喜欢在心里自己一个人静静的感受与体会。

（九）人，一旦习惯了无休止地跳跃于疾风骤雨的刀尖，天然而然的平和静谧的境界就再也无法、小到从自身、大到从整个自然界所被感知与体会。满是痛觉的身体感受到的抚慰如同刀割，满目疮痍的视网膜拼凑不出奇诡瑰丽的长河落日圆，谨此记录。

（十）一天，从早到晚刷完一本书，情节很吸引我，在图书馆第一次看到书名的时候，我就在想，第三种爱情是什么呢？直到看完，我也可能只是隐隐体会到这种别致的爱情，但是还是说不出真谛。期待下一次看的时候能有新的感受与体会

（十一）有些事，有些震撼，不身临其境，无法感受与体会。与都无法表达它的美。

（十二）点点滴滴的幸福与归属感，我都在感受与体会着，也越来越变的沉默，好像好久都没更新过朋友圈状态了，不吭声，不代表过的不好，幸福只要让最亲近的人知道就行了，穿漂亮衣服，不需要让所有人都知道，幸福更是如此！

（十三）第一次碰到高铁晚点，一个人在这个不熟悉的城市，回想着过去一年的酸甜苦辣，万千滋味涌上心头：一年的磨练，一年的成长，好像还不够成熟，还需要更多的沉淀，等待真正笑着回忆起那些写不完的感想，说不尽的感受与体会，道不明的概念与定义，谈不完的政治科学与人文。。。

（十四）曾有多少个这样的春天让你觉得万事充满了希望？曾有多少过这样的黄昏让你感叹天地万物的奇妙？生命的历程最为珍贵的是永远有感受与体会俯首可拾的美好的心，不因世事琐碎而湮灭它，不因外物影响而隐藏它。

（十五）旅行的意义不在于风景而在内心的感受与体会

（十六）自从脚丫子骨裂之后天天不是猪蹄儿就是排骨而且还天天在床上躺着不能下床我已经深刻领悟与体会到了坐月子的感受

（十七）如果你不能在一个人的时候，努力地通过给自己更多美好而有尊严的生活，来对抗孤单，同样也很难在两个人的时候，接受这样一个事实：有些事情，我们终究需要一个人去做，有些快乐，终究是我们一个人的事。即使相爱的人，也没有办法完全理解与体会另一半的小心思、小感受、小完美。及时行乐是一种美德。它降低了我们对未来的期盼，同时减少我们对于它的埋怨。世间所有的事情，都是期待越高，失望越多。指望谁来照亮你的人生都不如自己买一盏最亮的灯，寻一张最好的书桌，捧一本最喜欢的书，窗外有树，炉上有肉，你不知道男朋友在哪里，但你知道好生活在这里。

（十八）角色不同，所以立场也不同，根本没有ㄧ个人能站在对方的角度来感受，因为ㄧ切都与自己无关，表面上说『我懂』的人，基本上内心永远无法理解与体会

（十九）在家族的微信群里看到了小时候的自己，有一点儿兴奋，因为关于小时候的照片我只有一张，除了小学毕业照，高中毕业照，之前的就没有了。因为自己经历过的时代变迁，有点感受与体会。呵呵，时间也不慢嘛!不认老也不行啦!

（二十）生活是多姿多彩的。有的人生活苍白无神，有的人生活精彩纷呈，有的人生活犹如水深火热，有的人生活好似甜蜜汁饯。每个人生活环境不同，那么每个人对于生活的理解与体会便也截然不同，感受快乐，生活就会更加满足。

（二十一）感受与体会，只有冷暖自知。希望未来的生活可以多一些随性，少一些无奈。

（二十二）朋友，说出来很容易，但是做出来却很难！很多时候很多事情在很多人的心里有着不同的感受与体会，现在，知人知面不知心的人很多，想要知道真心心就要看你自己怎么体会怎么想了

（二十三）我希望有个如你一般的人，如山间的清爽的风，如古城温暖的光，从清晨到夜晚，由山野到书房，只要最后是你，就好，每次看到这段话，这本书都有不一样的感受与体会

（二十四）人生第一次坐绿皮火车，长达10个多小时，心里万分感慨，我没有失望与失落，甚至有些许庆幸没有买到卧铺，让我感受与体会到了坐在火车车厢里的那种**里的感觉，人生总是需要经历一些事情，你才会懂得，然后才会更加珍惜，这注定是一次非同寻常，意义非凡的旅程！

（二十五）一个人去看《从你的全世界路过》，哭的稀里哗啦，拿着衣角抹眼泪，陈末的纯粹只有另一个纯粹的人才能感知与体会，而这个机会注定属于幺鸡。突然想去看看重庆，看看稻城，感受古城那温暖的光。从你的全世界路过，爱在终点等你

（二十六）有些**真值得回味，特别是文艺片，看来我骨子里是个文艺女青年哟看完**，带着对**里细节的疏漏与揣测，通常会再去搜些影评看看，广大网友真是藏龙卧虎，然后带着影评再去看一遍**，真是又会有更多不同的感受与体会，不禁膜拜这样厉害的导演和演员。原来我的口味这么清淡，这么文艺吼。

（二十七）真的超棒，虽然散文，这形不散，但真的好深奥，我在研究，其中他所带来的感受与体会

（二十八）述说艺术或文学也好，总会有理论和感官，理论是为了更好地阐述艺术，而理论本身便是来自对艺术的感受与体会，我觉得体会比理论更重要，感悟才是真正渗入。

（二十九）每一粒紫砂原矿都融入了辛勤的汗水不断幻化于柔与坚，值得一个人去感受与体会，神奇而不神秘

（三十）有钱人和普通人虽然物质享受不是一个Level，但是当每个阶层习惯自己的level后，感受却是一样的。我想：有钱人每天住豪宅开豪车的感受与体会，与普通人开普通车住公寓的感受是一样的，无非就是每天重复面对生活琐事与忙碌，都需要寻找真心、然后生老病死

人生百味，情最浓，人生繁华，淡最真

1、所谓成熟，就是原本你该哭闹的时候，你选择不言不语的微笑。

2、看人，不要用眼睛去看，容易看走眼，更不要用耳朵去听，因为可能是谎言。只要用时间，用心去感受，真的不了，的也真不了。

3、走出去，世界就在眼前，走不出去，眼前就是世界。

4、我翻越重重关山又走过流水潺潺，寻求那生命中永恒的答案，在一个晨光乍现的清晨我才恍然，人生中最大的幸福原是平凡。

5、你害怕发生的事情，其实根本不用担心，因为它一定会如期而至，也一定会如期离去。

6、一切问题，最终都是时间问题；一切烦恼，其实都是自寻烦恼。

7、读书和健身是世界上最低成本的升值方式。

8、人生百味，情最浓，人生繁华，淡最真。

9、生活，本来就是五味俱全，缺少了哪一种品尝，都会失去本真的意味！人毕竟不是神仙，终究摆脱不掉凡胎俗骨。既然如此，也只能在浮华和烦燥的世事里，努力寻找一处宁静的港湾，让自己原本纯净的灵魂，得到片刻的憩息。

10、人总是在失去后才懂得什么是付出；人总是在受伤后才反省没有好好珍惜。如果想要拥有春天，就要把自己像花一样绽放；如果想要获得成功，就认真规划自己的人生，幸福从来都只青睐有心的人。

11、时间最会骗人，但也能让你明白，这个世界没有什么不能失去的，离去的都是风景，留下的才是人生，走到最后的，就是对的人。

12、人生艰难，但是如果你有笑对人生的能力，你就有享受人生的能力。

13、心要像伞，撑得开，收得起。

14、没有永远晴朗的天空，没有永远平坦的路途。总有一些辛苦要咽下，总有一些欢喜要品尝。人生的旅途心若疲惫，就停下小憩；心若向往，就无悔前行。无论顺境逆境，请给自己一份信心，相信明天依旧美好，相信未来无限可能。

淡泊人生的个性短语

1、频频回头的人，自然走不了远路。

2、你可不可以别在我脑海里转来转去，你不累？

3、当你觉得整个世界都背弃了你时，请相信，她只是背过身去，酝酿一个更美的拥抱。

4、小时候，幸福是很简单的事；长大了，简单是很幸福的事！

5、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。别说我好，我没那么好。别说我不好，我也没那么差。我就是我，爱与不爱，你随意。

6、当你的离去，经过所有的时光，变得就犹如一首歌，停在了最酣畅的时候，未尝不是好事，而他们太过贪婪，固执地以为可以再唱下去，才知道后来的曲调是这样不堪。

7、我哭的时候，你不在，你知道我多想抱着你吗？我做噩梦的时候，你不在，你知道我多想你抱着我吗？我心情不好的时候，你不在，你知道我多想你安慰我 吗？我生病的时候，你不在，你知道我多想你在我身边照顾我吗？我睡不着的时候，你不在，你知道我多想躺在你的怀里入睡吗？我想你的时候，你不在，你知道我 多想听你在我耳边说你也很想我吗？

8、我希望有这么一个人，不嫌弃我的坏脾气，不嫌弃我的坏习惯，始终站在我身边，一不小心就白头到老了。生活只有经得起平静，方才显淡泊宁静的真实

9、爱一个人，其实很简单。他让你流泪，让你失望，尽管这样，他站在那里，你还是会走过去牵他的手，不由自主。爱情一旦逝去，那就好像过期的海报。所有曾经的美好，谁还去记得

10、不要急着让生活给予你所有的答案，有时候，你要拿出耐心等等。即使你向空谷喊话，也要等一会儿，才会听见绵长的回音。也就是说，生活总会给你答案的，但不会马上把一切都告诉你。只要你肯等一等，生活的美好，总在你不经意的时候，盛装莅临。

11、一个人为另一个人，做什么，或者不做什么，做得多，还是做得少，都是极其自然的。世上没有一杆称得出感情斤两的秤。法律、舆论、海誓山盟，规定不了，也阻止不了，为谁或者不为谁，做什么或者不做什么，做得多还是做得少，那杆秤在心里，它的砝码始终只可能在心里

12、智者把放下当前进，愚者把放下当绝望---你能放下多少，幸福就有多少。

13、在乎才会乱想，不在乎连想都不会想。

14、生活其实很简单，做好两件事便幸福了：一，找一份自己喜欢的工作，那样8个小时都很幸福了。二，找一个自己喜欢的爱人，那样，一天其它时间都幸福了。

15、归根结底我又非得饶恕你不可。不这样不行。我写这封信，不是要让你心生怨怼，而是要摘除自己心中的芥蒂。为了自己，我必须饶恕你。一个人，不能永远在胸中养着一条毒蛇；不能夜夜起身，在灵魂的园子里栽种荆棘

16、思念，是一种幸福的忧伤，是一种甜蜜的惆怅，是一种温馨的痛苦。思念是对昨日悠长的沉淀和对未来美好的向往。也正是因为有了思念，才有了久别重逢的欢畅，才有了意外邂逅的惊喜，才有了亲友相聚时的举杯庆祝。

17、我常常以为，记忆是最容易模糊的东西，在时间的流逝里，它会一团团的淡去。而中学生活的一日日枯燥的翻转，也慢慢淡去。刻骨的，只有那么几个回眸，牢不可破地粘在了记忆里。

18、男要有钱，和谁都有缘

19、不论你在什么时候开始，重要的是开始之后就不要停止；不论你在什么时候结束，重要的是结束之后就不要悔恨。

20、你眼里的高压电，足够让我的手机用一年。

21、世界上最幸福的事就是能够和你一起看花开花落，一起看沧海桑田，一起走向有你也有我的我们的未来。

22、别管我要安全感，你以为我是专门杀毒的软件啊。

23、你知不知道，你随意的一句话，会影响我一天的情绪。

24、恋世界上最美丽的事，暗恋是世界上最隐蔽的事，热恋时世界上最糊涂的事，痴恋是世界上最纠结的事，苦恋是世界上最遥远的事，失恋是世界上最痛苦的事。

25、寂寞的人总是会记住他生命中的每个人，所以我总是意犹未尽的想起你，在每个星光灿烂的夜晚，一遍遍数我的寂寞。没有哭，只是在流泪。不哭不代表不在乎。当一个人背负太多的时候，就不是为自己而活了

26、失去颜色的寂寞，不停不停挑衅着理智。回忆总是美丽的，我宁愿笑着流泪也不愿意哭着说后悔，即使我的本能，会让周围的事物跟着我莫名其妙的悲伤，即使我真的认为悲伤才够深刻，只有悲伤才可以刻骨铭心，你却不知道我有多爱你，戒不掉的你就象戒不掉的烟瘾，在我心里

她比烟花寂寞（影评）

中文名：奥黛丽·赫本

外文名：Audrey Hepburn

职业：**、舞台剧演员

国籍：英国

出生：1929年5月4日

星座：金牛座

出生地：比利时布鲁塞尔

代表作品：罗马日，窈窕淑女，蒂凡尼的早餐，龙凤配，谜中谜

个人资料：奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn），1929年5月4日出生于比利时布鲁塞尔，英国**和舞台剧女演员。1929年5月4日，奥黛丽·赫本出生于比利时布鲁塞尔的一个贵族后裔家庭。 1935年至1938年间，她就读于英国肯特郡埃尔海姆乡的一所贵族寄宿学校“密斯利登学校”。1939年，奥黛丽·赫本进入荷兰安恒音乐学院（Arnhem Conservatory）学习芭蕾舞。 1940年，荷兰安恒被纳粹侵占，包括赫本舅舅在内的诸多亲人被残害。数年间，因为食物匮乏，赫本只能以郁金香球茎充饥，健康情况迅速恶化 ； 二战中后期，赫本通过芭蕾舞的表演为荷兰游击队秘密的募捐。同时由于年龄较小，她利用孩童的身份多次为荷兰传递情报。 1948年，奥黛丽·赫本进入英国伦敦的玛莉·蓝伯特（Marie Rambert's）芭蕾舞学校学习，由于年龄和身高原因，她被告知，她无法成为一流的芭蕾舞者。之后，她做了一些工作奥黛丽.赫本简介，拍摄了一些广告，也参加了一些舞台剧的演出，一个偶然的机会她参加了《罗马日》剧组的演员试镜，从这以后奥黛丽·赫本走上了演艺道路。

1948年，奥黛丽·赫本出演**《荷兰七课》，在剧中奥黛丽·赫本扮演一位空姐，用英语和荷兰语向观众讲解，这是她的银幕处女作。 1948年，出演歌舞剧《高跟纽扣鞋》（High button shoes ），这是她第一次以舞者身份出演歌舞剧。1949年，出演歌舞剧《塔塔酱》，在剧中饰演了瑜伽学生、女店员、古典芭蕾舞者等。1950年，出演歌舞剧《开胃酱》（Sauce Piquante），奥黛丽在剧中有了独舞的戏份。 1951年，出演**《野燕麦》，在片中扮演一位打扮时髦夸张的电话接线生；出演**《天堂里的笑声》，奥黛丽在片中饰演一位甜美的卖烟女孩；出演**《械劫装甲车》，在片中饰演“奇姬塔”（Chiquita），与男演员亚力克·吉尼斯表演对手戏；出演**《 *** 轶事》（Young Wives' Tale ），在剧中，奥黛丽饰演一位美丽的单身打字员；出演**《蒙特卡洛宝贝》（Monte Carlo Baby ），由于赫本通晓法语，故在《蒙特卡洛宝贝》的英语和法语版里出演同一角色；出演**《双姝艳》，饰演“诺拉·布伦塔诺”（Nora Brentano），候选期间，导演宣布奥黛丽是这个角色的第一候选人；出演戏剧《金粉世界》，在剧中奥黛丽扮演主角“琪琪”——这也是她的第一个戏剧女主角，这部戏剧在美国百老汇连演了219场，直到1952年中旬才暂时闭幕。

她也因在剧中的表演获得了戏剧世界最佳女主角奖。 1952年，出演**《罗马日》，饰演“安娜公主”，这是奥黛丽在**中首次出演女主角，并与格里高利·派克表演对手戏。凭借这部**，赫本收获了人生第一次奥斯卡最佳女主角的提名，并获奖。 1953年，出演**《龙凤配》，奥黛丽在片中饰演女主角“萨布里娜”，并与亨弗莱·鲍嘉、威廉·霍尔登表演对手戏。这部《龙凤配》是美国派拉蒙**公司为奥黛丽·赫本量身打造的**，并且在服装方面都是由奥黛丽亲自前往法国选购的。奥黛丽与纪梵希的时尚由此拉开序幕。 1954年，出演戏剧《美人鱼》（Ondine ），在剧中奥黛丽饰演美人鱼“翁蒂娜”，这是奥黛丽与丈夫梅尔·费勒第一次合作演出戏剧。这部剧让奥黛丽获得了托尼奖最佳女主角。 1955年，出演史诗**《战争与和平》，在剧中奥黛丽扮演众人皆知的女主角“娜塔莎”。这是奥黛丽与丈夫梅尔·费勒第一次合作出演**。 1956年，出演歌舞剧《甜姐儿》，奥黛丽饰演女主角乔·斯托克顿，在剧中她与弗雷德·阿斯泰尔共舞奥黛丽.赫本简介，这也是奥黛丽参演此片的重要原因。

这部**也称得上是奥黛丽·赫本50年代**的代表作之一。同时，这部**被影评人称为“派拉蒙歌舞片时代最后的辉煌”。同年，出演**《黄昏之恋》，奥黛丽在剧中扮演怀春少女艾莲·查维斯，男主角是比她大28岁的加里·库伯，加里在剧中饰演赫本的情人。 1957年，出演电视剧《魂断梅耶林》，奥黛丽与丈夫梅尔·费勒共同出演男女主角，这是他们合作的唯一一部电视剧。 1958年，出演**《修女传》，这部**根据真事改编。奥黛丽在剧中饰演卢卡修女。同年，出演**《绿厦》，在剧中饰演了丛林精灵莉玛，这部**是其丈夫亲自操刀担任导演为奥黛丽量身打造的第一部**。 1959年，出演**《恩怨晴天》（The Unforgiven），在剧中扮演了一位被白人收养的印第安女孩，这是奥黛丽唯一一部西部片。 1960年，出演**《蒂凡尼的早餐》，在片中她饰演了一位流连于上层社会、渴望钓到金龟婿的 *** 女郎霍莉·格莱特利，这部**也确立了奥黛丽在时尚界拥有无法被替代的位置。 1961年，出演**《双姝怨》，剧中奥黛丽与女演员雪莉·麦克连恩出演对手戏，也是与导演威廉·惠勒的第二次合作。

1962年，出演**《谜中谜》，本片中与赫本表演对手戏的是加里·格兰特，并且这也是奥黛丽第一次尝试出演悬疑片。同年，出演**《巴黎期》，奥黛丽在剧中与威廉·霍尔登合演，并且表演双重角色Gabrielle Simpson。 1963年，出演歌舞剧《窈窕淑女》，饰演女主角底层卖花女伊莱莎·杜尔利特。 1965年，出演**《偷龙转凤》，剧中奥黛丽与彼得·奥图饰演对手戏，并且收到了很好的效果。这是她第三次与威廉·惠勒合作。 1966年，出演**《丽人行》，在本片中奥黛丽与小她6岁的阿尔伯特·芬尼配戏，饰演一对婚姻濒临破裂边缘的夫妻。本片是奥黛丽与斯坦利·多南第二次合作。 1967年，出演**《盲女惊魂记》，奥黛丽在片中饰演一位盲女，这是她在事业上的又一次突破。值得一提的是，本片导演泰伦斯·杨，正是二战时将奥黛丽从纳粹魔爪中解放出来的那位炮兵军官。本片也是赫本最后一次与丈夫梅尔·费勒进行合作。 15年，出演**《罗宾汉与玛丽安》，奥黛丽在片中饰演修女玛丽安，并且与肖恩·康纳利表演对手戏。

这部作品是奥黛丽在息影8年后的复出作品。 18年，出演**《血统》，奥黛丽在阔别十一年后再次与导演泰伦斯·杨合作。 1980年，出演**《哄堂大笑》，在剧中饰演角色Angela Niotes 1986年，友情出演电视**《窃贼之爱》。 1988年，出演**《直到永远》，奥黛丽在片中客串了一位雍容高贵、令人怀念的白衣天使。这部**是奥黛丽的息影之作。 1993年，出演纪录片《世界花园》，奥黛丽在片中扮演解说员的角色，讲解各种各样的花。这也是奥黛丽生前的最后一部作品。

奥待丽·赫本的一生

一、

影片名字太美，舍不得改掉一个字，所以，作为这篇影评的名字。

第一次看这部**，应该是七年前。当时留下了深刻的印象，内心深处有很多被触动的复杂情绪，像是夜晚星空下的海浪，安静又汹涌地，拍打着沉默不语的沙滩，和我被深深震撼的内心。但是那时候，我的阅历尚浅，加上笔力不够，无法用文字将这些感觉书写表达。

这几天，却忽然想起这部影片，就翻出来重新看了一遍，有了一些新的感受，也有了表达欲。

二、

影片讲述的故事，其实就是一个不被爱过，不被看见的孩子，一生有多可怜。

来自音乐世家的两姐妹，从小在父母的熏陶和培养下，展露出惊人的音乐天赋，姐姐擅长长笛，妹妹擅长大提琴。

起先，姐姐比妹妹要优秀，都说她是天才，成为外人以及她们父母的焦点。妹妹在姐姐被众人众星捧月的时候，内心产生了巨大的失落感。她开始自我怀疑，是不是只有是天才，才能得到大家和父母的喜爱？

于是，妹妹开始疯狂练习大提琴，空闲时间练，课堂上幻想自己在练，吃饭的时候在自己手臂上，用手指去做弹曲谱的动作……总之，简直到了走火入魔的境地。

当一个人狂热地迷恋一件事，并且付出自己全部的身心去努力，那么TA一定是可以做好这件事的，即便是达不到影片中妹妹这种天才的结果，一定也会比大部分人好很多。

妹妹的大提琴越拉越好，但是她内心却并不喜欢大提琴，这是导致她一生悲剧的原因。一个人在一件并非出自她本心选择的事业上取得了巨大的成就，她在这件事情里体会不到真正的快乐，那么这件事情越成功，她内心的割裂感就越强烈。那种现实和自我反复拉扯的感觉，将她的内心世界一点点撕碎。

那时候，小小的她眼睁睁看着父母，他们满含爱意的目光全部围绕着姐姐，而自己的失落和不开心，全部都不被看见。她的内心世界破碎了，她感受不到自己存在的价值和意义。

她只有把自己疯狂投入到音乐的世界里，才能抵抗不被爱的巨大孤独感的侵袭。她的自我，在抵抗这种孤独感的时候，变得破碎，然后重新去塑造了一个僵化的自我，那就是，只要我拼尽一切努力，去练好大提琴，成为一个天才，就会得到父母的爱。

她是世人眼中的大提琴天才，却不是因为自己的喜欢做出的选择，而是因为不被爱，多么可悲。

在拉大提琴的时候，妹妹把在现实中无法被父母看见的自我完全交付出去，她与大提琴融为一体。她演奏出的曲子，不仅仅是来自大提琴的琴弦，更是来自她那颗孤独的灵魂。这种人琴合一的境地，让她演奏曲子像是具有神奇的魔法，达到别人无法超越的境界，所以，她的成就超越姐姐，是必然。

所有的艺术，能够达到顶级造诣的人，靠的一定不是后天学习的技术，而是天赋，或者艺术家自我生命力的燃烧。妹妹显然属于后者。可以说，即使妹妹小时候学的不是大提琴，是绘画或者其他，她也是可以成为顶级天才的，因为那不过是她表达内心的一个方式。

听众听到的是琴声，感受到的是她狂风暴雨般激烈的情绪，在这些背后，是她的生命在燃烧。她用消耗自己的方式，去表达内心对现实的对抗，这种对抗越激烈，她的作品就越惊心动魄。

三、

妹妹第一次得奖的时候，姐姐的心里也产生了巨大的失落感，她独自一个人从领奖台跑下去，躲到一个没有人的角落里蹲下，被失落和孤独包围。但是她的这种情绪没有被任何人发现，除了妹妹。妹妹太能体会这种心情了，所以，即便是被天才的赞誉包围，被父母充满爱意的目光围绕的时候，她还是不开心的。但是妹妹没有说出来，因为人性里面天生的嫉妒，让她在姐姐的失落里甚至感受到了一些快乐，她之前所受的委屈和难过似乎得到了安抚，她冷眼旁观着姐姐的难过，享受着自己的光环，但是，她是真的快乐吗？

姐姐的光环失去了，得到的爱也跟着失去了，这个现实，让妹妹看到了父母不爱她们的真相。这个孩子过早地看清了所有人，包括自己的父母，他们对自己的喜欢，并非真的喜欢，他们喜欢的，不过是天才光环下的，那个虚的自己。

慧极必伤，她还是一个孩子，过早明白这个真相，对她来说真的过于残酷了。

所以，她一直活得很伤心，很孤独，很痛苦。哪怕母亲满含爱意地带她去求学，给她找最好的音乐老师授课，下课马上体贴地给她递水，担心她饿了给她面包，给她所有物质上的喂养，但是这些喂养与精神无关。

坐在街头长椅上，吃着母亲递过来的面包，她的神情是伤心的，那种孤独的，整颗心破碎的伤心。

那个镜头让我从一个孩子身上看到不该属于孩子的一个词，心如死灰。

她未经世事，却又历经沧桑。

她活着，可是她的心已经死去。

她拥有天才的光环，和来自四面八方汹涌的赞誉和喜爱，可是她是孤独的，刻骨的孤独。

现实和内心世界的巨大落差，所产生的激烈冲突，让她的情绪暗流汹涌，无处释放，于是，大提琴成了她的唯一出口。

她的演奏越来越好，周围的人越来越爱她，满世界的鲜花与掌声，她在这热闹喧哗中，绽放着，也枯萎着。

她一直活在自我跟父母、跟姐姐、跟大提琴之间反复融合和拉扯的巨大痛苦中，每一次的拉扯，都让她的内心世界经历一次毁灭般的破碎和崩塌。同时，这种拉扯也让她的情绪更加汹涌而猛烈，然后通过大提琴演奏，去更加震撼地表达。

她的生命在大提琴演奏中绽放，也在大提琴演奏中枯萎。每一次的演奏，都是她对生命的一次书写，也是一次告别。

在妹妹第一次获得大提琴冠军的时候，有个细节，姐姐先拿到管弦乐类乐器演奏冠军，他们很高兴，妹妹还在台下，她一脸羡慕地看着姐姐站在领奖台C位，享受着大家的掌声。然后主持人开始宣布大提琴演奏比赛结果，主持人说到，这位演奏者演奏时动作幅度有点大。那个瞬间，镜头切换到父母两个人的微表情，夫妇二人同时出现的表情，很微妙，很复杂。

他们一定猜到了，主持人说的是自己的小女儿，他们对小女儿拉琴时的表现是不接受不认可的，但是那天他们没有想到的是，这个一直表现比大女儿差的女儿会得奖。

微表情是人下意识状态下最真实的反应，表达的是人最真实的内心。总之，如果那次比赛妹妹没有拿到冠军，那么在接下来的日子里，她疯狂投入拉大提琴的样子，可能会成为其父母制止甚至批判的对象，他们会认为这个小女儿不仅没有大女儿优秀，可能还有点精神不正常。

在这样的父母眼里，孩子的好与不好，不是来自自己内心真实的感受，而是取决于外部的评价。他们对于孩子的爱，全部来自于这个孩子能带给自己的名誉和利益，至于孩子真实的样子真实的感受，他们从来都是看不见的。

父母对孩子没有爱，对么残忍的真相啊，却是真实的现实。这个真相被敏感的妹妹过早察觉到了，她只是不愿意去面对，所以只有通过实现父母喜欢的世俗的成就，来获得他们表面上的爱，来告诉自己，父母不爱我这不是事实，父母是爱我的，只要我拥有天才这个光环，这份爱就一直在。不爱是的，他们是真的爱我的。

在妹妹的一生中，她一直反反复复去做的就只有两件事，第一件事就是扮演好大提琴天才这个可以获得爱的身份，第二件事，就是不断去做一些惹怒身边最亲密的人的事情，来验证自己被爱的真实性。

她任性，她叛逆，她甚至去要求姐姐分享自己的老公，都只是因为她的内心对爱极度的渴望，然而又从来没有得到过真正被爱的感觉，那一片荒凉的感觉。

四、

在妹妹这种疯狂投入的演奏方式获得了巨大成功以后，因为没有来自父母对真实自我的认可，姐姐开始迷茫了，她不自觉开始模仿妹妹的演奏风格，然后不断被批评。在不断被否定的过程中，原来的天才长笛少女渐渐消失了，光芒从她身上褪去。

其实姐姐原本也是可以继续发光发热的，如果她的自我足够强大，或者她的父母对她有爱。可惜的是，这两样都没有。有一个女儿让他们获得了培养出天才孩子的荣耀，另一个女儿怎样，他们已经不在意。对女儿的培养，对音乐的追求，这一切不过是他们追逐世俗名利的工具和手段，所以哪个女儿是天才，对他们来说并不重要。

人与人之间的感情在世俗名利之下，显得多么微不足道，多么可悲又可笑。

妹妹去世界各地演出，但是不论去到哪里，都把自己的脏衣服寄回家，给她的父母清洗。这是她自我不完整，人格不独立的体现。她的精神世界一直停留在了童年，内心始终是个长不大的小女孩。

那时候她已经逐渐长大了，如果她的心智跟年龄一样成长了，那么她去到其他国家，应该会给家人寄当地的礼物，来表达自己的爱意，但是她没有，因为她是一个没有得到过的爱的人，是不知道也想不到去对身边的人表达爱给予爱的。

如果这个时候父母察觉到了这个女儿的异常，去修复他们之间的关系，去弥补妹妹这么多年来内心的巨大缺口，那么或许，一切还有挽回的可能。但是没有如果。

而姐姐比她，姐姐在最失意最灰暗的时候遇到了爱情。那个男孩热情又主动，会毫不掩饰第一次送她回家，就在第一次见到的妹妹面前说自己爱上了姐姐。这种热烈又直白表达爱的方式的人，内心是真诚又坦荡的，与他们虚荣又虚伪的父母不同。

这样的爱，是姐妹俩这辈子没有经历过的，所以姐姐很快坠入爱河。爱情治愈了姐姐事业上的失意，接住了世俗成就失败带来的打击，姐姐在爱情里得到了救赎，获得了新生。

在妹妹的心里，一直把姐姐当做最爱自己的那个人，这是因为她没有得到父母的爱，小时候姐姐给了她回应，她把对母亲的爱投射到了姐姐身上，姐妹俩的感情，像母女，又像情人，又存在彼此竞争的关系。这种复杂的情感和关系，注定了两人一生的纠缠。

因为一个好的爱人，一份好的爱情，获得新生的姐姐越来越好了，热恋中姐姐的样子让妹妹再一次陷入深深的孤独。多年来对姐姐情感上深度的依恋，让她不能接受姐姐将要投入一个男人的怀抱，离开自己的现实。这种被抛弃的恐惧，再次包围了她，让她陷入深深的痛苦中。

姐姐结婚之后，妹妹也找了个男朋友，如果她跟姐姐一样，遇到真爱，那么她此生也能得到一个圆满的结局，可惜，悲剧再次上演。

这个男朋友的原因跟她演奏大提琴一样，不是出于自己的选择，而是出于对姐姐的羡慕，她再一次陷入了自我迷失的选择中。那么可想而知，这样去选择的爱情，即使的结了婚，也会是什么样的结果。

他们是音乐界的一对璧人，她为了他改了信仰，他们在万众瞩目下订婚、结婚，他们是才子佳人的天作之合，他们的婚姻就像所有王子与公主的故事一样浪漫美好。这一切看起来似乎毫无破绽，如果忘记虚表象下面隐藏的真相，或者真相永远不用面对。

这是一段没有爱的爱情，这是一段没有爱情的婚姻，再多的华丽与璀璨，也掩盖不了这个让人伤心的事实，更改变不了走向悲剧的结局。

时间能证明一切，也能洗去一切。真爱会随着时间越来越坚韧，没有爱的关系会在时间里越来越疏远。

虚的感情是经不起时间的推敲的，不论是亲情还是爱情。

妹妹的婚姻注定是失败的，而且因为从小到大过于痛苦的内心，过于激烈的情绪，她病了。或许这场病也是她长期以来自我暗示的结果，她一直知道却又害怕面对的那个真相：如果有一天，我不再是个天才，所有的光环都离我而去，还有没有人爱我？

五、

现实如她所料，也跟她一直以来担心的一样，当病情一天比一天严重，那曾经围绕在在身边的人们，开始渐渐散去。鲜花没有了，掌声消失了，甚至连她的丈夫，都在她行动开始不变，连自己都无法照顾的时候，搬出了他们的家，偷偷在外面组成了一个家庭，开始了自己的新生活。

大提琴曾经带给她的一切，在失去了天才的光环与能力之后，所有的热闹与繁华烟消云散。

这是妹妹从小就看清楚的真相，这也是她一生痛苦的原因，而这一天终究还是来了。

在人生的最后时刻，妹妹在姐姐的怀抱里，姐姐安抚着妹妹痛苦的身体，给了她最后的一点温暖与告别。

姐姐之于妹妹，是心理上的母亲角色，因为从小到大，姐姐是唯一一个给过她爱的回应的人。妹妹对于姐姐来说，也是一体共生的关系，从心理学角度来说，可以说这对姐妹，是一个人的两面，自我与本我。

妹妹是疯狂释放本我，活在本我世界里的天才。姐姐一直压抑着自己内心真实的想法，她的本我被自我压制着，看着妹妹疯狂，看着她成为天才，看着她失控，看着她陨灭。在妹妹悲凉的一生中，姐姐是个旁观者，也是个参与者，因为妹妹的人生就是她自己的内心世界，妹妹的人生就是自己人生的另一种可能。

姐姐对妹妹有着深刻的共情，所以无论妹妹如何任性，她都无条件满足，包括妹妹要求分享她的老公。

这个情节也是影片最有争议性的，妹妹也因此被很多人指责，骂她自私，骂她放荡，骂她无底线伤害姐姐的，都有，但是在我看来，妹妹之所以这么做，有两个原因。第一是她的心理年龄始终停留在小时候，几岁的时候，然后她又一直把姐姐当作自己心理上的母亲，在孩子心理发育到七八岁的时候，俄狄浦斯情节，会产生跟自己父母抢夺配偶的想法。成年后的妹妹之所以会跟姐姐抢姐夫，不过是因为小时候的情节没有得到完整发展，长大后的弥补。第二个原因，是她始终不相信真爱，她不相信姐夫真的爱她的姐姐。通过肉体的纠缠，她去验证姐夫在世俗欲望下的精神世界，她是光芒四射的大明星，姐姐不过是个灰头土脸的村妇，她想看看在欲望的诱惑之下，姐夫是否如他自己所说的那般，真的还爱着自己的妻子。

在跟姐夫在一起那几天，妹妹也是痛苦的。她看起来很快乐，跟姐姐的丈夫纠缠，跟她的孩子们玩乐，他们看起来真的很像幸福的一家人。姐姐冷眼旁观着这一切，痛苦而沉默。

妹妹验证到了什么，姐夫对妹妹的感情究竟如何？影片没有给答案。不过从姐姐痛苦的表情和妹妹扭曲的快乐镜头里面，或许我们可以猜到一二。

不要去验证人性，真相往往很残忍，妹妹的一生的悲剧，也是因为如此。

导演还是比较仁慈的，没有把一切都撕碎，给了姐姐一个世俗意义上圆满的结局。

六、

回到那个很有深意的片头，两姐妹在海滩上玩耍，妹妹看见一个孤独的成年女子的侧影，她一点都不害怕，走向她，那女子对妹妹说了一句话，妹妹跑回来对姐姐耳语，然后两姐妹紧紧相拥。

那一刻，姐妹俩的自我是高度融合的，她们的灵魂在那一刻在现实之外产生了震动，因为体会过这瞬间被看见被爱的感受，妹妹在此后的一生中，都在孤独和寻找中度过。

爱是什么，是一个人对另一个人真实的看见，是一个灵魂对另一个灵魂真切的回应。当爱与被爱同时发生，生命得到滋养，那种真实的活着的感觉，是可以穿越人生的虚无，抵御一切恐惧的力量，包括死亡。如果得不到这样的爱，那么我们的一生，可能都活在对虚无和死亡的恐惧里，很多长久的痛苦，也都来源于此。

经典的艺术作品，总是能让人念念不忘的，每次去欣赏，都能有不同的体会。而且，随着观众年纪和阅历的增长，自我的成长，那种感受是越来越深刻的，对作品中的人物，以及导演想表达的主题，产生更深刻的共情。

灵魂在某个片段或者画面里，与虚构的人物或者导演的精神世界，产生了瞬间的链接，并且对自己的内在产生了一定的影响，去照见此刻当下，那个隐藏的、真实的、深刻的自己，让我们感受到自己真实的活着，并非活在虚的物质表面。

这种真实的存在感体验，给了我们更多的力量，来自心灵深处的，不易被现实击碎的强大力量。

这部影片之所以深刻，是因为它最终指向的，是每个人一生都需要面对的终极命题：死亡和虚无。所有的心理学家、宗教、哲学家，千百年来所研究的都是这两个命题，然而从来没有正确答案。我们只有通过书、音乐、**、绘画等等这些艺术作品，去感受去体验，去寻找去探索，然后获得各自存在的意义。

烟花的美丽是瞬间的，寂寞和孤独是长久的。

周星驰**观后感

人物简介： 奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn)

简 介

忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝于瑞士

家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵

发色: 棕色

爱好：芭蕾

最喜爱的颜色：白色

最难忘的景色：瑞士的白雪

最难忘的事情：获得奥斯卡奖

自我表演评价: 我从来没有什么伟大天才或高超技艺,但无论如何,我做出了贡献！

一个精灵诞生在比利时

1929年3月4日,奥黛丽.赫本出生于比利时首都布鲁塞尔的一座豪华宅邸里,

赫本的父亲是英国人,名约瑟.安东尼.赫本.拉斯东,是英格兰银行布鲁塞尔分行的总经理,他相貌英俊,衣着考究.

母亲是荷兰人,埃拉.冯.希姆斯特拉,荷兰驻圭亚那总督的女儿,是荷兰王室直系贵族血统约后裔,所以在名字后还要加上男爵夫人的称号

正是在这种家庭和生活环境中,赫本自幼熏陶得认真严肃、气质高雅、性格坚毅,同时又能出人意料地谈笑风生,以无限的拥抱生活。

她冰清玉洁、朴实无华,就象布鲁塞尔一样,集最古老的神秘、时代的观念和奇异的现代观念于一身,她的举止总带有一种贵族气派.

为了让赫本自幼就受郅良好教育,她四岁就被送往英国一所私立学校.

赫本从小就非常文静,从小就喜欢音乐,

尤其喜爱舞蹈,看芭蕾舞剧对赫本是一种极为美妙的享受.将来成为一名演员或芭蕾舞蹈家是小赫本唯一的梦想.

这个时候,她日益从芭蕾的角度来观察自己的身体.她开始对自己的外表不满.

她特别不喜欢自己的脸,认为她的眼睛太大,牙齿长得不整齐,而且她对自己的体形也感到绝望.从此她郁郁寡欢,越来越孤僻、拘谨、与人疏远

6岁时她父母的离异更使她觉得分外不幸,但舞蹈的魅力仍然强烈地吸引着她.

9岁时,她开始正规地学习芭蕾舞.她学习非常认真庄重,她下定决心总有一天要成为一名独舞演员,并最终成为舞星.

她对**毫无兴趣,对超级巨星嘉宝或者凯瑟琳.赫本一无所知,跳舞已成为赫本生活的唯一追求.

1939年,欧战爆发,赫本随母亲来到荷兰,结果,这一决定使赫本战时一直生活在法西斯的铁蹄之下.

其间,她强烈地感受了残忍而恐怖的战争和贫穷而凄苦的流浪生活.由于食品短缺,赫本一米七的个儿,仅剩一付骨头架子.

战争在她身上留下了永久的创伤,造成她贫血、消瘦、肌肉单薄无力,并且她的体型后来始终清瘦修长

在残酷的战争面前,她的确从未放弃对芭蕾的追求.

战争结束后,男爵夫人把赫本送到了一个白俄芭蕾舞教师索尼亚那里学习.

索尼亚很器重赫本,她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛,那高高的颧骨,秀气的鼻子,方方的肩头,苗条的躯干和修长的双腿,

这一切都预示着:这是一个舞蹈家的身材.她的舞蹈动作也不错,有很好的基本功.

可是索尼亚对芭蕾有许多新的见解，但得不到荷兰的支持，她的学校被迫停办。

于是赫本转到伦敦，找到了一份在教会值夜班的工作。

同时，她一边当广告，一边进了颇负盛名的玛丽·兰柏女士的舞蹈学校。年已60的舞蹈家兰柏女士对赫本很好，

但是，在这里，赫本发现，自己的舞蹈技巧不如别的同学。加之她个子太高，她看出，自己没有担任舞蹈主角的前途。

同时，多年的饥饿病侵蚀了她的身体，作为职业舞蹈演员体力不足。

经兰柏推荐，赫本参加了美国音乐剧《高扣鞋》的演出，在剧中当一名群众演员。

她舞蹈设计的动作跳得很高，转动眼珠，向前伸出手臂，演得不坏，但赫本不喜欢这种形式，也不喜欢这种生活。

这个时候，赫本突然明白了兰柏对她讲的肺腑之言。兰柏女士的话是：“你缺少芭蕾舞家应具备的天才。”

至此，赫本终于明白了，干芭蕾这行，她永远当不成主角，永远不会成功，终于，赫本彻底放弃了当舞星的愿望。此时，她19岁当不成舞星，就要面对现实。

当时，伦敦要拍摄一部40分钟的**短片，是一部旅行风光介绍，片中需要一名会英、德两种语言的少女，装扮成空中**向观众讲解风光景物，

经朋友介绍，赫本前往应试。十八九岁的她，长得文雅秀美、亭亭玉立。两位导演先后接见了她。

导演林登后来回忆说：“奥黛丽·赫本**光彩照人，愉快、亲切，很有教养。她象小鸟似地叽叽喳喳，讲她的芭蕾舞训练。

记得当时我对助手说“快来!你看见过一个会走路的梦吗?我看见了。”另一位导演则极力证明，是她第一个发现了奥黛丽.赫本：“她走进我的办公室，说她是学芭蕾的，要找个工作。

我向她解释说，我不拍音乐舞蹈片。不过，我继续和她谈话。不知怎的，我被她那新鲜、开朗和难以置信的微笑吸引住了。

她的小圆脸上一对大而明亮的眼睛使她成了一个小太阳!最后，我恍然大悟：她就是影片中要用的人。

我就对她说，我要让她担任一个角色。而她却回答说：不过，我不是演员啊!你会失望的。

我和她签订了合同。”

这部短片，虽然再也没有听人说起过，但赫本却第一次跟演**打上了交道。她体会到拍片的激动和乐趣。

这件事也许正是她以后辉煌从影事业的开端。

中国观众熟悉赫本，是从《罗马日》开始，

赫本辉煌事业的开端，也通常自《罗马日》算起，这是她的成名作，也是她的代表作，对她有着特殊的意义。

就在赫本被挑选为《吉吉》一戏的主角时，在伦敦，挑选《罗马日》饰公主的演员的工作正在进行。

起初，导演打算邀请名演员琼·茜蒙丝主演该片，但琼想换换口味拍歌舞片，因而予以婉言拒绝。

于是，导演决定用**《乱世佳人》公开招聘女主角郝思嘉的扮演者的办法来挑选演员。

这部片子由美国派拉蒙公司拍摄，好莱坞的著名导演威廉·惠勒执导。

赫本本无心去参加女主角的角逐，一来她已决定演《吉吉》，二来《吉吉》一拍完她就准备结婚、成家立业过日子。

所以她对《罗马日》毫无兴趣。后来男爵夫人一再劝说，没办法，她才不得不去敷衍一下，即使选不上，她也会满不在乎。

测试选用的一组戏是：公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐。赫本柔软得象只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板。

在此之后，她又极其自然地、孩子气地完成了一系列规定情节，当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她拍摄，而她却全然不知。

无论从现场还是从胶片上看，效果都是理想的。她当选为公主的扮演者，和派拉蒙公司签订了合同。

真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，赫本连做梦也没有想到 这一结果对她的一生会产生多么大的影响。当时演记者的男主角已定下来，是好莱坞的著名影星格里高利·派克1952年5月，《吉吉》演出刚一结束，派拉蒙公司就要求她赶到罗马，参加拍摄。

《罗马日》的拍摄是一个苦难的历程。因为一切都是实地拍摄，所以得清除人行道，把行人赶走，光这项工作就差点把副导演和制片主任累垮。

因此，工作进展很慢，难题多。有时为了重复拍一个镜头，一个下午要干上60回，赫本有点承受不了，但她并不怨恨，她也力求完美 不过导演为赫本也尽力克制自己，他用一切办法提高她的自信心，让她感到轻松愉快。

他告诉她说，她必须忘掉自己是在演戏，应当认为自己就是那个公主。

拍摄工作最终还是圆满完成了。

1953年8月20日，赫本飞往伦敦参加《罗马日》的首映式，然后又飞往参加**节。

在美国，也为《罗马日》的上映开了公众招待会。

该片在全世界获得了极大成功。

在日本，这部片子达到了家喻户晓的程度，赫本后来成为日本人心目中的偶像。赫本片中的短发型一下子成了国际流行发式。

在斯堪的纳维亚半岛国家，《罗马日》是同期上映影片中最走红的一部。

一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。

大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。

因主演《罗马日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。

依照惯例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。

此届颁奖仪式1954年3月25日在洛杉矶和纽约同时举行。

全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体。

通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。

这一天，赫本在纽约刚演出完《美人鱼》，谢幕完毕她就一头钻进一辆出租车。

影评：心中有大义，人生不轻薄

周星驰的**陪伴多少人度过了青春年少的时光，在大笑中我们看到一个个小人物不屈不挠的挣扎奋斗 故事 ，在星爷的**中开始笑中含泪，那是我们已经长大了。下面是我为大家精心整理的周星驰** 观后感 ，希望对大家有所帮助。

周星驰**观后感篇1

一开始确实看不太起劲。发现一个人的人生怎么能如此狗血且倒霉?一开始的如梦就是反映社会上的众多小人物，工作各种遇瓶颈，爱情不如意，虚的友情，家人失望。最后获得了成功。许多人影评是说其实周星驰拍的是他自己。马可和小米生活中也是有原型。是不是自己我不知道，但是我看了的感觉就是，有些地方矛盾特别明显，一是马可啊知道如梦名字，下一秒就找到如梦家。二是他说看不到网上的名单，结果订机票，如梦妈妈立马拿出手机。还有就是，结局太快了，后面剧情节奏太快了，让人太仓促了。

硬如钢筋混泥土般的植入，毫无努力毫无实际行动的如梦的“追梦”之旅，在出租屋里憧憬着最美好的窗边剪影，有着周星驰风格的影片也带着在大陆演员身上揉不进无厘头演绎风格的失真。这是观影结束后的第一感觉。

回到影片剧情，为什么如梦一直需要忍受周遭不理解呢?如果周遭的环境是无法孕育出梦想的土壤，那么坠毁只能是曾经如梦自己的所有青春热血，处在进无可进的时空里，如梦仿佛从不再如同常理考虑事情，而周围人与如梦从来没有过相似之处，一个都没有，每一个的出现或正面或反面都在指出她的“疯狂”之处，那么期待“女主角”的泡沫，从一开始就已经破碎，这是小人物悲剧的基因。

问题一是如果如梦能演戏即是幸福满足，问题二是在演到影后才是幸福才是追求，可惜没有问题一，也从来不存在问题二，如梦从来只是一个背景板一样的存在与拍戏现场，演员还真的是很远，至少在影片里如梦从来没有去做过一件和获得演戏机会的事情。

没有条件，跑再多龙套都不过是重复无差别工作而已，工作的人那么多，又有几个真的成为了个中里手?如果如梦存在现实原型，我倒是宁愿相信她在相信梦想的每时每刻都是她幸福感的真实诠释。西西弗斯的巨石从来只留给主动背负的人。

说回到演艺界需要身段样貌都出色，才华也要出众，特型演员总归是少数，祖师爷赏饭吃就是拥有先天的优异条件，再有是观众缘即是玄学又在情理之中，总之一定要有可以打出去的牌，演员鄂博正规科班央戏表演系出身，拿过很多喜剧大赛的好名次，同时也得到了众多大腕的喜爱，不能说没有实力，但总是缺一点什么?

仿佛缺的就是让人印象深刻的特质，她也曾说过，同学说她不够漂亮，很难轻易得到重要角色。不够漂亮是真的不够漂亮，从国内的参差不齐的偶像女团出道到各类女主播的争奇斗艳，仿佛“一副皮囊”就是入门的入场券，暗流涌动之下的惨相，无人愿意睁眼看一看。

再讨论一下，哪些扎心的梦想和避无可避的贫瘠现实!演员这条路从先天到后天都对如梦紧闭了大门，但是她就是有自己一颗执着的心，她执着于自己的演技，但是演技依然浮于表面，她坚信自己可以靠努力获取机会，但是真正的机会就在她眼前她也从没有抓住，所有从她眼前错过的机会，无一不昭示着如梦没有任何入场砝码，如此作为观众我们只看到了没有实力却在做梦的女主角在付出了十多年依旧没有具备追求梦想的实力，如梦的父亲被安排成了一个真实存在的反差对比角色，他反对的真实，他为女儿强出头也非常真实，人物接地气，也很立体，果然演技这种东西虽然每一个人各有自己的见解，但实际优秀的人物还是会得到充分的认可。

周星驰**观后感篇2

**看完 ，多想了点，写出来，但愿不被人说是我想多了。前半部分是耳熟能详的周氏喜剧无喱头风格，当人鱼与人的仇恨演变成清新脱俗的爱情后，全场为之笑得人仰马翻之际，突然!戏风一转，无情的开始，瞬间，仿佛《金刚》结局的翻版，再突然!峰回路转，修正错误的人类与恶势力展开决斗，结局却风平浪静，还唯美于 传说 中的人鱼。

“如果这世界上没有一滴水和一口空气是干净的，那赚再多的钱也没用”，很遥远却又相当环保。这是一部环保与政治经济的博弈之作。

今年1月23日，广东省政协十一届四次会议开幕，有报道说周星驰缺席，又说他四年委员任期“零提案”。

“星爷”可能真的没有时间去开会了，他知道“不能再等了，再等太阳就要下山啦”。政治会议和 春节 黄金档的**，受众不同，效果迥异。会议开了那么多，说和不说差不多。可环保还是要“从娃娃”抓起，青年，是祖国的未来民族的希望，在光与影、乐与悲中我们已对周星驰导演的良苦用心心领神会。他不是一个人在战斗，他影响了一代人，《喜剧名星》、《少林 足球 》、《功夫》、《长江七号》，“为了世界和平”，小人物身上折射出励志和责任。何谓匹夫有责?此为是也。

还有报导说春节这两天全国有三分之二的城市在中度污染中度过，什么PM2.5,PM10，反正是污染了。

我们用30年的时间换来了所谓“全球第二大经济体”的排名，却牺牲掉换不回来的空气和水，可能需要一代人或几代人的生命去偿还对大自然的亏欠。我们用换来短视的高增长，却没有几个拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝，因为你们能把有毒食品卖给同胞，用腐败换来的货币 出国 装孙子，就像片中在街头拿1亿也换不来一辆可以逃离拥堵的电动车一样，人家只要踏踏实实换来的财富。

2014年夏天陈光标跑到纽约当街送钱给穷人被拒，他不知道什么叫“尊严”吗?简单粗暴地认为扬眉吐气了吗?《纸牌屋》里那个拒绝了议员夫人 20美元施舍的黑人，其实是在告诉统治者“制度，是你们制订的制度让我流离失所，我不接受你的施舍，你可以给我工作，却不能让我没有尊严”，“志士不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食”这是我们老祖宗的气节，2500年过去了，美国黑人可能不懂孔子却知道廉耻。

周导演的作品嬉笑怒骂，却深刻入心。

夜已深，可能，真的有点想多了。

周星驰**观后感篇3

首先个人非常期待周星驰这部《美人鱼》，不管怎样，星爷他都是目前国内最良心最负责最天马行空的具有巨大影响力的**人前三位之一。在这个国产烂片盛行的如今，偶尔一部精良是不够的，中国需要更多像周星驰，徐克，陈可辛等这类对商业**质量有高标准要求或像贾樟柯，娄烨，许安华等这类对文艺片有独道眼光的**人。

再回到周星驰的**，他个人的作品更是经过了数次转型，这也是他在华语影坛保有无限市场号召力的重要原因之一。 从他最初年轻时闯入市场的"插科打诨""咸湿屎尿屁笑话"满目的式的喜剧开始(如《师兄撞鬼》《赌圣系列》《情圣》《鹿鼎记系列》等等)，再从他有一定影响力，可以对**剧本或制作进行一些干预(如《如唐伯虎点秋香》《国产淋淋漆》《大话西游》《食神》)等等，就在他"喜剧之王"在一步一步稳定的时候，他俨然慢慢将自己打造成了"悲剧之王"。

1999年《喜剧之王》的人生经典，2001年《少林足球》的励志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童话。他似乎总是走在了时代前沿，票房一步升天，当然也会有一些"质疑"，而这部分"质疑"的人显然太不了解他了，显然内心太空虚了，根本没有跟着周星驰一起成长，他们只是习惯和喜欢屎尿屁式笑话。而星爷他已经到了不惑之年，他的内心即使"童贞"，即使"幼稚"，可他哪能那般"糟蹋"自己的专业，他现在已经是一个可以掌控整个**流程的家伙了，不再用看那些爱财如命的"老板"脸色了，他要拍真正的**，真正有人生的**，当然他还是保留了他一些擅长的幽默搞笑，更为了打开国际世界，打破语言幽默的圈，用动作幽默代替了很多语言 文化 幽默，如《少林足球》《功夫》。

接着2008年他主演了自己导演的最后一部**《长江七号》，这部**却被很多观众说，怎么这么"幼稚"，没那么好笑了。可他将这部充满父爱的**拍成了 儿童 **，并作为了自己大银幕前的最后谢幕，是有他的用意的。也许这和周星驰他个人的童年或成长有关吧，那年他47岁。

再就是2013年他彻底"躲"在幕后所导演的《西游降魔篇》，这是一部有史以来和原著描述最为贴近的作品。既血腥，又暴戾，但也充满了哲学意味的大爱和小爱，大概这就是一个51岁的孩子王的内心童话。这部**充满了佛教韵味，但又那么的让人乐，惊，怕，伤，泪，望，周星驰就是这样一个不断挑战自我的**人。

而即将上映的这部《美人鱼》，据说是一部贴上了爱情喜剧科幻环保等标签的周星驰**，没错，他又一定的走在了时代前沿，只因为他是周星驰，为**付出了一生的周星驰，对得起观众票价的周星驰。感谢您，星爷，只有您既让我们笑过，又让我们哭过，而又始终没有从我们生活中真正离开过。

周星驰**观后感篇4

世界上真的有美人鱼吗?美人鱼，一直只存在于童话当中，它是安徒生口中的追求爱情的善良人鱼，也是中国古代 神话故事 中拥有强大能力的战士。

今天，妈妈带我去看了新上映的一部**——《美人鱼》。

影片开头播出了环境污染的一些片段，的确让人看的触目惊心，同时这也让我知道了整部作品的中心点，也就是保护生态环境，促进人与自然的和谐共处。虽然里面有一些情节令人捧腹大笑，但是它带给我的整体感受就是感动。

这部**最让我难忘的一段情节，就是人类的场景。疯狂而又贪婪的人类为了自己的私欲，为了获得最大利益，不惜滥杀生物，破坏海洋生态平衡，竟然对珍贵的人鱼下毒手，简直太可恶了!看着大海一点点变成红色，看着人鱼被无情的捕杀，我的心真得好痛!

正如**中美人鱼——姗姗，所说“如果我们有一天呼吸不到干净的空气，喝不到干净的水，即使我们再有钱，也是死路一条。”的确如此!其实我们也是环境中的一条鱼，试想如果我们生存的环境被无休止的污染，被无休止的破坏，即使我们有再多的钱，我们能活下来吗?答案是否定的。

《美人鱼》这部**给使我们每个人警醒：金钱不是万能的，不代表一切，不是你的生命。因为我们有金钱更重要的，那就是我们现在赖以生存的地球环境，保护地球与大自然和谐相处是我们每个人的责任。

是时候了，横下一条心吧!打一场改善环境、保护地球的攻坚战、持久战，让我们的家园更加美丽、更加美好!

周星驰**观后感篇5

如果说什么**最打动人，我想应该是抒写真实人生的**，因为这类**最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。

1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的**《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到**里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。

记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。

执着与单纯

影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。天仇对表演执着的例子在**里举不胜举。

看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。

卑微与自尊

“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。

记得天仇第一次见到坐台**柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立即说：“对不起。”

理想与人生

人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。

在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。

人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会NG，因为我一NG就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。

有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。

《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的**，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部**里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。

看过影片的我不由沉思，问问自己，大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上?是否还记得入学时的激昂斗志?

最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。

也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗!

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关于让雷诺的影评

——《战狼2》观后感

文/东军

（一）

晚上，北京海淀区，小雨，独自一人看了一场当前很火爆的**《战狼2》。

**的确火爆，提前在美团上搜索附近两家最近的。先到了其中一家，想订的那一场，票已售空。又转到另一家，依然火爆，勉强订上了一个不太好的位置。

所幸，**还不错，没有让我太失望。片中，除了那些与宣扬个人英雄主义的好莱坞大片类似的夸张情节外，影片关于军人使命、民族、国家等大义的探讨和展现，还是着实地触动了我，尤其我这样一个当过兵的人。

心中有大义，人生不轻薄。观影回来冒雨独行的路上，我想到了这么一句话。

我说的这个大义，是指超出了个人点对点之间，更大范围、更高层次上的一种责任和爱。如个人对民族之爱，对国家之爱，甚至是对全人类之爱（当然，这种爱应当是相互的）。就如同**中冷锋身上所展现出来的军人本色、民族大义、国家之情。这种无私无畏、至真至纯的大爱，方最令人动容、荡气回肠。

? 毫无疑问，这些大义的情愫在我们大部分人心里都有，也都向往和认同，但很少有人会结合生活真正落实到行动中去。今天在里感动得痛哭流涕是一个人，明天转身在现实中锱铢必计、蝇营狗苟的也是同一个人。在威权高压和道德大棒双重治理模式下，向来缺乏学习和独立思考能力的国人，患上人格分裂症，也不足为奇。

? 然而你真的愿意你的一生在随波逐流、平淡无奇中度过吗？你真的不想在心中保留一点高于现实的情怀，来指引你的生活吗？你确定你的生活没有活成你曾经讨厌的苟且模样吗？你确定你离开这个世界前的那一刻，回顾此生你会感到满意吗？！未必。依我看，多数人都未必。

? 所以多数人做的，并不一定正确。多数人告诉你的，未必就是真理。还是坚持做你自己，走你自己认为正确的路最好。毕竟，人生是你自己的。毕竟，真正活明白且能诚心诚意指导你的人，太少。

? （二）

《战狼2》中，冷锋说过一句话：当兵后悔两年，不当兵后悔一辈子。这句话其实很早就在部队流传了。只不过以前说的是“当兵后悔三年”。

为何当兵会后悔二（三）年？为何当过兵的人之间的感情更深？不知有多少人仔细想过这个问题。

在我看来。答案是：当兵，绝对是一段痛苦的经历。是一段身体上受折磨、精神上受摧残的过程，当然对那些只是穿一身绿军装，在部队只是混日子、刷经历的机关兵（干部）、关系兵（干部）除外，这一点，相信真正在基层一线摸爬滚打过的人，都有体会。战友之间为何感情深？患难出真情，苦难结知己。仅此。

为何不当兵后悔一辈子？在我看来，答案是：不当兵，你很难甚至永远体验不到那种大义的情怀。当然，这种大义的情怀，也并非一定要你参加过某次战斗、参加过某项抢险救灾活动才一定体会得到的。实际上，从你穿上军装的第一天起，开始唱第一首军歌起，参加第一次军事行动起，这种情怀就已经开始向你骨子里渗透了。军人这种角色本身，注定了你必须时刻做好为国、为人民牺牲的准备，这种使命，你躲无可躲，避无可避，无论你有没有实际牺牲的机会。所以，如果有人说，军人这种角色，天生就是伟大的，是大义的化身。我赞成。

我没有参加过战斗，以我的年龄也不可能参加。但我知道战斗是残忍的，战场是残酷的。军人的使命是无畏战争，但也绝不是欢迎战争。我们当兵的目的不是为了耍酷，不是为了欺负别人、而是为了以战止战。

当兵的时候，我一直为我心中存有这种大义的情怀而自豪，并且感念至今。我曾经在转业时不无感伤的写下过一首词，词的上阙是：十年军旅路茫茫，年少狂，披戎装，厉兵秣马，梦里入沙场。纵使梦醒身安在，血奔流，志满膛。这是我当兵时的真实心情写照。还是那句话，没当过兵的人，是不会懂的。

? 我曾经带兵参加过多次上山救火行动，也参加过1999年那次震惊中外的“11.24”次海难营救活动。这些活动，让我更真切地体验到这种大义情怀，让我感受到做一名军人的骄傲，甚至让我感觉到我自己已经做好了为祖国牺牲的准备。我感谢这种体验。

? 至今我也不能忘记，当年和那个与我一起毕业在连队带兵的宋排长（如今已转业到公路部门），那一年，我们一起带领战士在山上救火，眼见被烈火几乎逼到死角，他仍然奋不顾身地扑打而不自知，情急之下，我爬上山崖，怒吼着冲向他，在烈火将要对他形成包围圈的那一刻，拽着他一同跳下小山崖。

? 至今也不能忘记，在那个风雪交加、冰冷刺骨的冬晨，我带领几十个仅穿着秋衣秋裤、参加海难营救一夜未眠的战士们，坐上大解放车，一路风雪兼程，战士们又困又饿，为防止他们睡着生病，我强行命令他们一齐大声唱歌，并用手狠命拍打着那些昏昏欲睡的战士。一路上，风一路，雪一路，歌声一路，我们边唱边哭。那悲壮的歌声，苍凉的情怀，澎湃在我们胸中，也不知道是为了我们自己，还是为了那些海难中死去的人们。

(三)

当前，短视化、功利化思潮正严重地侵蚀和冲击着国人的思想和生活，精致的利己主义、庸俗主义和趋利避害的生存法则，从没未像现在这样吸引人、有市场。这种思潮也大大冲击和消解着一些原本高雅、高尚的思想、品质和情怀，使这些原本优秀的思想、品质和情怀，变得虚幻、遥远，不可信。思想工具化，工具利益化，似乎成为一种时代大趋势，每个人被裹挟其中，一方面心理上似乎无奈，一方面又似乎心安理得。在这种氛围和环境影响下，渐渐地，说话成为一种本能，谈理想成为一种笑话，抒情怀被定义为一种幼稚，趋利避害、弱肉强食，成了人们社会生存意识中的不二法则。

? 社会就这样，你也改变不了，就别指责抱怨了。

? 大家都这样，你也别格格不入，随波逐流吧。

? 生活就像，既然反抗不了，那就好好享受吧。

? 类似这样语重心长、正确无比又一点营养也没有的警世良言、劝世谏言，会被不同人以不同的身份，以不同的名义，不同的目的，在你耳边不停地灌输、聒噪。直到有一天， 你终于活成了自己原来讨厌面目可憎的样子。

? 于是，他们成功了，他们成功地把你变成他们的模样;? 你也成功了，你成功的放弃了自己原本与众不同的人生。

? 扯得好像有点远了，还是回到**本身吧。

? 其实扯了这么多，我想说的也就一句话：无论你能不能成为一名英雄，都应该保持一份英雄情怀，大义的情怀。而不是，一边在**院里流着泪崇拜着英雄；一边在现实中，嘲笑着心底仍具有英雄梦想的自己或他人。

? 心中有大义，人生不轻薄。

? 只要你愿意，每个人都可以成为自己的英雄。

2017.8.3晨

人的偏见有时候是很顽固的，几年前朋友推荐“这个杀手不太冷”都没意。港味十足的片名（现在想想都是中国制作人“精彩”翻译所赐-_-||），应该没什么新意。后来无意听到Sting的Shape of My Heart，非常动人的一首歌，仿佛有忍不得的伤痛在和风丽日中慢慢渗出来，又好像负重已久突然卸去全身的重负却又无法轻松。过去已经不堪回首，未来依然一无所知。因为这首歌，开始想看这部影片。

死党把它和《东邪西毒》、《离开》并称为“划过我记忆的三把刀子”。国内的版本见了很多，第一次看过总觉有些对白牵强，看了马路秀影评补全的24分钟内容的介绍，才觉一切都衔接起来。

Leon喝牛奶就像一条细细的红绳串起诸多如银片般闪闪发光的细节。 它是故事的引子，Mathilda帮Leon买牛奶回来看到了一家人惨状，然后去敲Leon的门，经过令人窒息的几秒钟犹豫之后，Leon打开了门，从此与这个成熟得可怕的小女孩命运连在了一起。

Leon这个冷静而优秀的杀手，却两次因为Mathilda的话而弄洒了，Luc Besson在最初的剧本里写道：Leon`s milk goes the wrong way. She calmly said it, laying on the bed, spread arms. Like a simple truth. Leon got milk everywhere.

还记得他们玩时情景：

“If I win, You keep me with you...for life.”

“...And if you lose?”

“Go shopping alone, like before.”

“You”

千钧一发时刻Leon推开Mathilda的手，旁边的灯瞬间粉碎。

一切的伏笔由此而来，Mathilda已经成为Leon生活的一部分，也是Leon在离开家乡之后第一次不是作为杀手的身份而跟这个世界发生了联系，“ Mathilda，你让我感受到生命的喜悦。

“Leon，我想我是爱上你了，你是我所爱上的第一个人。”

“你怎么知道，既然你没有爱过。”

“我感觉得到。”

“Where？”

“在这里，在我的胃里，它是热的。以前这里总像打了结似的，但现在不会了。”

“...很高兴你胃病好了，但这不代表什么。“

许多人可能因为版本的原因误解了这部片子的本意，看了这部片子觉得Leon作为杀手很酷，却不知那其实是因为了无生趣而做的无奈选择。他让我更加坚信这个世界上有太多东西仅仅是看上去很美而已。 仍然记得Leon对一心复仇的Mathilda说：kill or get killed he become not just words. nothing is the same, after you kill someone. Your life changes forever. You`ll can never cancel it, neither from your memory, nor from your criminal record... You`ll never sleep again like before.

我看过Luc Besson最初的脚本，比我所看到的影片有更多精彩对白和有力的细节。结尾也不同，Mathilda亲眼看着Leon在Stansfield的枪口前倒下，她走出来，穿着Leon的外套，伏在死去的Leon身边吻了吻他，把枪放在地上，然后站起来盯着Stansfield看了看然后笑了，引爆缠满全身的。

生活的残酷不在于一以惯之的苦难，那样反倒容易适应和忍受，而是往往先让你浅尝甜美的甘醇，然后当你久已麻木的心刚刚开始苏醒并充满喜悦的时候再无可挽回地剥夺一切，由此而生出绝望。

「Is life always this hard, or just when you"re a kid?」

「...Always like this.」

(转自://blog.sina.cn/s/blog_48834add01000cr7.html)

几部经典**影评

碧海蓝天

我一直认为，一部好的影片至少要讲述一个“完整”的故事。这其中，构思精巧的剧情，激烈碰撞的人物必不可少。最起码，也得让眼球和耳朵过过瘾。我抱着这种“传统”看法已经很多年了。直至影片《碧海蓝天》的出现。

如果要想从本片的故事中找寻“刺激”将是徒劳的。导演吕克.贝松的这部早期作品与他以后拍摄的多部影片相比更象是一部“实验之作”。因为，支撑起整部影片的基石不是技巧，而是“本能”!如果让我陈述影片的剧情可能不需要三十个字。可以毫不夸张的说，《洛城机密》的分支都足以填满两部《碧海蓝天》。爱情、友情、亲情，导演也只是浅尝辄止。然而，近三个小时的**我却看得如痴如醉。奇怪！平淡的故事加平凡的人物等于精彩的影片，导演是如何让这个看似荒谬的等式成立起来的呢？

“放弃”不同于妥协，是因为有更“精彩”的主题需要彰显，因为影片触及到的领域已经超出了一般的情感界定，主人公颠覆常理的行为似乎也无法用理性的角度去解释。导演在此一扫细枝末节的羁绊，成功的唤醒了观众沉寂于内心深处的“海洋情结”。

杰克与亚舍是生活在意大利临海的两个小男孩。杰克忧郁、腼腆，亚舍开朗、自负。他们共同的爱好是潜水，（这可能也是两位主人公唯一相同的地方）。或许，童年的记忆永远都是灰色的，影片在记述这段历史时，用了黑白胶片。杰克的父亲由于一次事故葬身海底。（与同类题材的影片处理为造成了主人公一生挥之不去的阴影不同）杰克似乎并未因此就惧怕海洋，反而更加“浸*”于潜水。（在此，影片为主人公与众不同的性格埋下伏笔）与杰克近乎“本能”的爱好不同，亚舍虽同样精于潜水，但他所迷恋的却是天赋带给自己的成就感与“名誉”。两个孩子之间的友谊其实更多的是建立在竞争之上。（虽然杰克并不知晓这一点）

成年后的杰克与亚舍各奔东西，然而、命运的纽带却似乎总将他们系在一起。一次挑战潜水极限的比赛让他们再次重逢。生命与海洋之间的精彩对话就此展开。如果你是刚看完《完美风暴》再来欣赏此片，那杰克与亚舍的行为就肯定属于“疯狂”之列。《完》刻意表现的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。并用“黑色”来体现这一主题。然而《碧》却试图透过主人公那似乎“不可理喻”的疯狂行径来向观众传达“生命回归”的思想。孕育与包容一切的大海对人类而言不应该是陌生与恐惧的代词。所以，影片镜头里的大海永远都是湛蓝的，显示出一种壮观的美。并且，导演将这一风格贯穿始终，让人不禁产生与主人公一起畅游大海的冲动。

我们无法嘲笑杰克的纯真，因为当杰克与海豚一起嬉戏，流露出的笑容竟是那么清澈、甜蜜。我们也无法唾弃亚舍的自大，因为当一项世界记录被他刷新时，我分明听到被喜悦激荡后明显加快的心跳。影片主人公身上体现出来的素质正是生活在现代都市中的人最为缺乏的。这是一种未被世俗功利所侵蚀的“单纯”。一种为了追求梦想不惜牺牲一切的勇气。导演为了把这种分别更清晰的呈现于观众面前，特意安排了“乔安娜”这个角色。应该说，乔安娜身上体现出的气质与她的价值取向暗合了观众的普遍看法。她与杰克从相爱到疏离产生的各种冲突也可看作两种不同人生观的激烈碰撞。当然，导演最后还是让“梦想”战胜了“现实”，成全了影片“完美”的主题。

不可否认，挑战潜水极限有很大的危险性。导演也并未逃避这一事实。但是，他却通过角色的特立独行重新赋予“死亡”不同于一般的含义。杰克与亚舍在不断挑战记录的冒险中，似乎怀着一种使命感。这让我想起那句登山者名言“因为，山在那里。”真乃异曲同工也。本片主人公潜水的动机也很简单，“因为，海里有他毕生探寻的一个梦，为了寻觅它，每次潜水，都很难为自己找到一个上来的理由。”但是，极限并不代表无限，当比赛变作当杰克与亚舍两人之间的竞争时，死亡就已经站在一旁窥伺他们了。导演在本片中处理两位主人公死亡的手法是我见过最唯美的一种。我甚至都不愿将它称之为死亡，当我看到杰克与海豚最终相伴，游向海洋深处时，我更愿意相信这只是“生命的另一种回归”。而不是终结。

值得一提的是，本片的配乐非常有特点，精彩却不喧宾夺主，巧妙的融入影片绚丽的画面中并相伴始终。好似生命最自然、最原始的呐喊，给人一种深入肺腑的畅快与淡淡的感动。

《碧海蓝天》是导演吕克.贝松只身闯荡好莱坞之前的作品。整部影片呈现出一种清新、流畅的叙事风格，并流露出其对生命与自然深深的眷恋。这与他往后作品的“另类”有很大不同，（当然，本片主题也有叛逆的一面，只是比较隐秘罢了。）欣赏这种影片无须太多的智慧，你只须彻底打开自己心灵的窗户，让情感自然流露，并伴随着故事的起伏自由徜徉其中，最后，留给你的定是无限的惬意与一颗愈发明澈的心灵。

吕克.贝松曾说“**，不过是一片阿司匹林”。看完这部影片后，我相信了。

在一个慵倦而无所事事的下午，一部影片洞穿了我。无论它是叫《这个杀手不太冷》，或是《终极追辑令》，还是《杀手列昂》，影片中那种极度张扬的力度已经完全令我忽略了这些细节。我感到心脏怦怦跳起来，已经淹没在太多平庸和繁琐的生活背后的情感像火把被刹那点燃，已经为太多细碎空洞的影片变得麻木的审美能力忽然尖锐起来，敏感起来，像是其上布满了神经末梢的一根钉子，深深地楔入到灵魂深处。

当我们习惯于把“杀手”简单地定义为“坏人”之际，我们失去了杀手的细节。就在我们的眉睫之前，卢贝松还原了一个超级杀手列昂。杀手并非狂，对于列昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的列昂是一位天生做杀手的不二人选。

他甚至不是为了钱。当他走进那家咖啡馆，突然变得害臊起来，向老板托尼嗫嚅着说起钱的时候，我为他感到无比的心痛：10次卖命得来的报酬，他甚至连见都没见过。所有的酬金都保存在可疑的托尼那里。哪怕被托尼出卖了之后，列昂还叮嘱玛迪达去托尼那儿享受这笔不知其数的“血钱”。

在列昂身上，我感受到杀手的魅力。杀手具有一种在暗处的魅力，他在暗处保持着生杀予夺的权力。他们像上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。

列昂是个冷静的杀手。他的信条是“永远保持最佳状态。永远保持清醒”。每晚，他戴着墨镜，手里拿枪，坐在沙发上睡觉。他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。在一个杀手的生命里，他必须拒绝柔情和矫饰，否则，他将狠不下心射出一颗颗掠夺性命的。唯一能暗示列昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。

列昂也是一个寂寞的男人。他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。

如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗？

无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，不会因牵挂而受伤。

当玛迪达的全家被杀，玛迪达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩玛迪达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准玛迪达睡梦中的头颅。

他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。

然而，命中注定，玛迪达闯进了他的生活。玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。

两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与跳舞”的杀手列昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。

个人的力量究竟有多强？为了复仇他们能走到多远？

为了替玛迪达复仇，他碰上了有生以来最强大也最不可战胜的敌人：比更黑的警署反贪组。他的悲剧是注定的，这么多全副武装的人以正义的名义来歼灭他时，他哪里有路可逃？那个边谈贝多芬边的反贪组“老大”，已经完全泯灭了人性，连小孩和女人都杀，却因为占据了权力位置而以合法的身份为所欲为。

在那场血战中，对方用上了所有的武器，而他用上了一个杀手所有的极限生存智慧。可他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只跟在他的后脑勺。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都该结束了。一个杀手的时代结束了。他对玛迪达说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他已经死了。

我沉浸在一片不能自拔的愤怒与伤痛之中。“老大”将逍遥法外了。永远不会有人知道事情的真相。他将永远逃出惩罚。我喘不过气来。

可一切并没有结束。轰隆隆的爆炸声以一种两败俱伤的方式毁灭了一切。杀手与“老大”，正义与邪恶，善良与残忍，一同在巨大的火光中化为灰烬。感谢卢贝松的理想主义，也许在现实生活中，“老大”将永远占据上风，可卢贝松却让我们获得了暂时的满足。

玛迪达走进了正常的生活。

她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。这株无根的兰花，和《阿飞正传》中那只无脚鸟可谓殊途同归，都是对杀手的隐喻。

可是，经过了那样的惨烈、那样的同生共死，玛迪达真的能够回归到正常的、平淡的生活之中吗？

这个杀手不太冷是一部**,,非常的好看.

讲的是一个估计是意大利的杀手叫里昂,在美国生活.他住的隔壁有一个超级美丽的小姑娘.这个小姑娘也是演<星大战前传>的那个美女.这个小姑娘生活的很不幸福,他在家里常常挨打.但杀手和这个小姑娘还说过几句话,估计这个杀手还是比较喜欢这个小姑娘的.一天小姑娘的父亲因为把一个警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察杀了她的全家,小姑娘却很的没在家里,她到商店里去买东西,回来时她很机智的没进自已家,而是走进了里昂的家里.里昂救了她.

然后两个人生活在了一起,里昂是一个很好的人,而小姑娘很喜欢里昂.那一伙警察杀了小姑娘的弟弟让小姑娘一直想报仇,有一天她又看到了那个警察.她去杀警察未果,,,里昂又救了她,然后警察动用权力来杀他们,他们和警察展开了一场大战,最后里昂和警察同归于尽了..

这部片子,导演的手法干净,简洁,明快.非常的舒服.

里昂由法国演员让.雷诺扮演.那种真正杀手的平凡感觉他阐释得令人信服.小姑娘由星战前传里的那个公主扮演,美丽的让人心醉..

总得一说这是一部很不错的**.

我一直在想，什么是“爱”。那实在是一个很难思考的问题。我以为那必定是一种超呼人类一般感情的存在，伟大而圣洁，足以拯救所有的人——无论谁；我以为那决不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我缠绵悱恻的故事，而是藏在人类心底在不经意间才能流露的最深的美丽……

我是太固执的一个人，我容不得“爱”含有哪怕仅仅一丝的不纯洁。

所以，当荧幕中Mathilda轻轻说： Leon，I think I’m falling in love with you的时候，LEON被牛奶呛住，那液体撒了一地。我的心砰然而动……

其实我看的《LEON》，并不是完全的版本。那是一个太老的片子，Luc Besson让LEON死去的时候，我甚至还不懂得什么是感动。我没有找到那部片子，只在学校的放映厅中看了经过剪辑的美版——少了整整24分钟。但是前辈给我的解说，让我终于将全篇贯通，也终让我找寻出心中那“爱”的全部含义。

那实际上，是一种对于世界，对于生命的包容，与理解……

关于杀手有过太多杂乱的印记，无非是一支、一柄利剑，或者是其他可以致人于死地的武器，在黑衣墨镜的掩饰下，一脸酷毙的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚蓝的天空下看见血红的颜色，“生命”在杀手的词典里只是一个象征性的符号，每个人存在的意义只不过是给蔚蓝的天空点缀不同的颜色，使大自然看起来更为和谐，一个生命的消逝，只不过是另一生命的即将开始……

毫无准备的在一个昏暗的下午，蜷曲在窗头的角落，看完了《这个杀手不太冷》，一个12岁的小女孩与一个40岁杀手之间亦师亦友，亦父亦女，似有还无的感情故事，没有缠绵悱恻、没有风化雪月，甚至唯一的也仅是玛蒂达孩童般偎在里昂肩上满足的睡去，等待着黎明醒来后的不归路……

杀手是不能够有爱情的，这是江湖规矩，千百年来，江湖的事情没有人可以去跨越，退出江湖无疑意味着生命的终结，或是说意味着一个标点符号的书写，当事情暂告一个段落，另一件事情终会正在悄悄发生，就向里昂可以成功逃出特种部队的重重包围，却终究没有走出那一段通往光明的窄窄的通道……

影片的最后，玛蒂达将里昂珍若生命的兰花移入沃土，玛蒂达轻声的说：“在这儿我们安全了，里昂”，镜头穿过女孩的头顶，一棵枝繁叶茂的参天大树，葱茏、旺盛，夏日的纽约阳光很明亮……

“人生好辛苦，还是长大就好了？”（玛蒂达）

“一直如此。”（里昂）

阳光下的海洋，只有绝望。当里昂轻轻的贺盍上沉静的眼，Sting的歌声渐渐响起：And if I told you that I loved you You’d maybe think there’s something wrong I’m not a man of too many facesThe mask I wear is one……

人生好辛苦！

一直如此……

这个杀手不太冷:

看似最无情、冷血的职业杀手，却有最简单的思维和真挚的情感，所以也最打动人心。一段忘年悲情。最后里昂付出了生命，问题少女马蒂达在爱的感召下也最终回归。

本来不想看这个片子的，因为一见到“杀手”两个字，就使我想起的片，总是扑朔迷离，案情复杂，让观众看得满头大汗，但是看完这部影片后，我好像对“杀手”这样一个冷冰冰的名字有了更深一层的了解，觉得它们有时也不是像想象中的那么恐怖。听爸爸说这是部老片，他二十多岁就看过，当然了，这些事我是全然不知的，因为我那时还未降生于人世，看着这比我还要大的影片，心里不知是什么滋味，也没认真去揣摩它，毕竟这名字太俗气了，又是传统的“警察抓小偷”的故事，看完之后却发现也没有那么俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的杀手。故事的主题也是在赞颂正义，勇敢和善良尤其是作为一个杀手，虽然他外表冷酷，而内心却是炽热的。当利益和良知进行最后的较量时，他还是选择了良知。这不禁使我想起了《三字经》中的头一句话：人之初，性本善，性相近，习相远。是的，人的本性都是善良的，每一个人在童年代都是纯洁而天真的，但最后变成什么样儿都取决于所受环境的影响。谁都不想别人说自己是“坏人”，但有时又身不由己，也许被逼无奈，也许沦落逆境。但是都有善恶两面。看了这部影片，我唯一的想法就是：在适当的情况下也要善待“坏人”，用真心唤醒他们内心残存的良知，救人一命，甚造七级浮屠啊！

她很小，只有12岁，可是，急不可耐地成熟，因为，童年这么苦。

童年这么苦。她的生父与继母倒在血泊中，还有与她有一半血缘的姐姐，她哭了，但不是因为他们，他们习而惯之地冷遇她，眼泪，也许是为了弟弟，“他那么小，只有4岁，什么也没有作，只会依偎在我怀里。”一点点的温情，在冷酷的童年里，是唯一的稻草，这稻草标志着职业杀手的方向，否则如何自处，她只有12岁，一个问题女孩通向职业杀手如此顺理成章。

莱昂怔了一下。问题绵绵不绝。本能地拒绝，不仅仅因为对方只是一个小女孩，还有，潜意识，对自己的职业杀手的厌倦与木然。“人生就是如此。”他种着一种虎尾兰似的绿色植物，植繁叶茂，在密集的枪火中，它孜孜不倦地活着，像塑料作的－－－极品杀手从技术的角度上也可以如此，在天罗地网的武装警察的布控下，他从从容容走向门口，如果他有办法将警中之匪史丹利置于死地从而完成承诺并保证玛蒂达以后的生活，他一定有办法逍遥天外，除非，厌倦。

玛蒂达胡乱扣动。“覆巢之下，安有完卵”，她义无反顾地将他裹挟进来，幸亏她只有12岁，除了纯粹的依杖，她的恶意别无指向。

是的，他完全可以随时扔下她，但是，他为她古怪的智慧所吸引，比如，她说，她要雇他为她的弟弟报仇，以她的家务劳动抵兑他的佣金。

与其说是亡命天涯的处境催生出不伦之恋，不如说，相互的拯救与需要。他培训她作一名职业杀手，细至每天坚持锻练与喝牛奶，像照料那株虎尾兰，这样的照料原型可以找到＜小王子＞，驯服是一种需要，从塑料花返回到生死如常的人间植物。她帮他洗衣服擦玻璃作家务，情窦初开的女孩子，妆扮成女星请他猜星，同时，他忽然发现，除了作一个杀手，不会认字也不会其它的笨拙的自己，居然也有嬉戏胡闹的另一面。“我爱你”。玛蒂达的声音如此惊世骇俗，好在，她只有12 岁，所以如此纯洁。而莱昂势必为此付出生命的代价，像＜海的女儿＞中的小人鱼，放弃永生；“人生就是如此。”的句号在这儿变成破折号，杀手冷酷的人生因为一个小女孩纯粹的爱情有了童话的色彩。

毕竟是杀手。死人如麻，翻译成新闻，亡命之徒与一个身份不明的小女孩负隅顽抗，警方死伤无数。

一个最好的杀手。小女孩向负责她的中年女人说。

她返回了她的学校，她的童年，像一名行迹无疑的小学生，在草坪下将他的虎尾兰种下，脱离准职业杀手的生涯－－一度，那个缺乏温暖的小女孩试图藉此将就生活。

这是一部发行于1994年的作品.虽然发行时间距现在已经相隔了10年之久.但是这部影片的经典程度足以让影迷作为永久的珍藏.有一个著名的影评网站曾经搞过一次民意调查.评选最受观众喜爱的银幕杀手.本片的主人公LEON以绝对优势位列第一。影片可以说是一部具有艺术美感的**，处处显现着对生命的热爱和对美好事物的追求,满含绕指柔情的都市寓言.

LEON是一个从意大利来到纽约谋生的孤独雇佣杀手，他住在一所公寓里，当他以杀手的身份出现时，冷静而神秘，手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民.总之，他是个具有双重身份的人。他唯一的爱好便是摆弄自己一盆心爱的兰花.每天向上班族一样穿梭于人群之中.当然,没人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文译音: 玛蒂尔达)这十二岁的女孩，被“亲人”呵斥着忽略的问题少女，在楼梯上悄悄的吸烟，安静的掩饰那些青紫的伤痕（这些伤痕，这些亲人给予的伤痕，对一个小女孩意味着什么？）在楼梯拐角静静的流泪，茫然的问Leon“Is life always this hard，or just when you're akid?"

她无疑是聪明的－虽然生长在那样畸形的环境里：没有正当职业却的父亲，(好像还是警察的线人)一位极为神经质的母亲，已经长大成人的却粗俗姐姐，幸好还有年仅四岁天真的弟弟－－在发现家人惨遭毒手的瞬间，震惊，伤心，然后迅速的判断，直直的走过家门，走向Leon的房门，投奔不可知的未来：怎样的聪明呢，让这个小女孩可以做到泰山崩于前而色不变？

在与LEON想处的过程中。无意间，她发现了LEON的杀手身份，于是她要LEON收下自己做一个小杀手——“清洁工”。她同LEON住在了一起，她帮 LEON管家，并教他识字，LEON则教玛蒂尔达怎样用枪。逐渐发现自己爱上了LEON，而LEON也对产生了一种强烈的保护欲，就这样，两个人的心紧紧地贴在了一起。

一个偶然的机会，玛蒂尔达发现了杀他全家的警察斯坦的行踪，斯坦是个极度神经质的人.而且有着一课邪恶的心.贸然报仇，反倒被抓住。幸亏LEON及时赶到，一阵枪战之后，他救回了玛蒂尔达。为了尽量少惹麻烦，LEON和玛蒂尔达决定搬家，他们收拾了简单的东西，还抱上了LEON最喜爱的兰花。

他们的行踪一直受到警界的注意，斯坦更是下定决心要除掉他们两人以断绝后患。玛蒂尔达又一次落到了他的手里，而警察也包围了LEON的家.LEON用自己的能力干掉了数名警察后为了不引人注意，LEON要玛蒂尔达通过通风管道逃生，而自己则从另一楼梯下去。玛蒂尔达要和LEON守在一起，LEON最终说服了她，并将他的兰花托付给了玛蒂尔达。

在浓烟中，LEON化装成警察，带上了防毒面具。正当他快要走出时，却不料被迎面而来的斯坦遇见，敏感的斯坦认出了他，向他射出了，LEON倒了下去。然而就在最后一刻，他躺在地上，对着洋洋得意的斯坦掀开了自己的衣服，露出了绑在身上的重磅，最后，在他的“记着玛蒂尔达的问候”声中，爆炸了……

玛蒂尔达顺着通风口来到了街上，她知道LEON已经身遭不测，她没有回头，一直向前走去，脸上滴落着两行热泪……

玛蒂尔达最后进了院，她一直随身带着LEON的兰花，在一片和煦的阳光中，她把兰花种进了泥土里。