影评有哪些基本标准_影评的类型有哪三类类型是什么

1.**<第九区>的评论,哪位能帮我大概写一篇,4000字左右,要亲自写的,网上复制的不要!急~!!!

2.即使再累再努力也养出幸福感强的孩子的，是哪三类家庭？

3.**《飞跃疯人院》观后感范文三篇

4.《肖申客的救赎》的影评

5.**盲山影评3篇

6.**《降临》影评

申明这是转过来的点评，个人觉得挺详细，分享下：

简单说来就是一部人养成记。从树的爸爸失手杀掉他的哥哥，开始揭露家庭教育的悲剧，侧面批判80年代社会风气的极端，一面是改革开放接受新文化的影响跟冲击，一面又是社会原有的保守，最终造成树的哥哥之悲剧，关键词80年代的流氓罪

树的回忆跟梦中出现父亲的形象从来都是冷酷严肃的，令人感到恐惧，树也是及其紧张害怕的。**后来出现树把父亲掐死的画面，那应该是他潜意识里对抗挣扎而不是过去的痛苦回忆，因为在树很小的时候父亲就已经死了

在树的印象中哥哥是很快乐亲近的，总是给与他鼓励跟指引。注意哥哥的打扮，发型是当年最流行的批头士发型，蛤蟆墨镜，加上有些浮夸的动作，这在现在给人一种浪荡青年的感觉，但也很可爱，但是在八十年代却是非常令人诟病的，这是反映两代人意识形态上的代沟及当时社会发展下的阵痛与伤疤，树的哥哥便是社会发展下的牺牲品

在树长大之后，跟他一起长大的有几个混得还不错的，有的成为了民营企业家，有的开办了自己的补习学校。而这些人，各自存在道德上的缺陷，或是张扬跋扈，霸道蛮横，或是风流放荡，对妻子家庭不忠。这些又从侧面揭露那些所谓的“成功人士”，表面风光之下的阴暗，批判社会风气的堕落与腐朽。

树表面上在村里跟谁都搭得上话，其实却没有什么朋友。他是边缘而孤僻的。村里的人多少都沾亲带故的，所以大家表面上对待树还是比较客气的，也是为了大家面子上都好看一些罢了，这就是中国社会的“面子文化”。光头因为树不小心踩了他的鞋子故意为难他，甚至逼他下跪的事发生一点也不意外，事实上树在心里也很清楚自己的地位。树一直被边缘，被歧视，却只能忍着装着毫不在意。大家其实很看不起树，却依旧“树哥”长“树哥”短亲昵的叫着，这一切，都是为了那所谓的“面子”。树的内心是相当压抑的，一方面他渴望被大家尊重，渴望与大家走到一起，但终究还是被现实毫不留情的边缘化。

树与小梅的爱情是苦涩的。两个人之间没有那种少男少女之间对爱情天真与浪漫的憧憬，仅仅是都最现实而无奈选择了对方。像树这样没有事业，甚至没有一份体面的工作，长相也不出众的大龄男青年对爱情根本没有太大的奢望。他唯一渴求的仅仅是中国人传统的娶妻生子，让自己体面一些罢了。所以在结婚的时候因为没有借到他渴求的婚车他愤怒了，他很不甘心。别人都能奔驰宝马，自己想要辆都成了奢求，他内心压抑的愤懑爆发了。而像小梅那样的生理有缺陷的状况自然也好不到哪去。两个都是处于底层的人，都是保守辛酸的，我们都希望能看到他们或许会有一些惺惺相惜，携手共创甜蜜平凡的生活，而这些都没能成为现实。其实双方内心都是挣扎的，都不大看得上对方，又都无奈，只能向现实妥协。树与小梅的之间的爱情，表现了底层人物在现实压迫下对生活的无奈与挣扎。树在结婚的时候疯了一切显得那么突兀。令人十分遗憾，特别是对他后来的幻觉与现实的交叠不能理解。原以为不幸的小人物终于可以迎来自己的小幸福的圆满结局也破灭了，但对于树，这或许并不是最差的结局，至少，他看到了他所期望看到的，最后幻想着与小梅一起携手奔向了幸福的生活而不是继续向残酷的现实妥协、做最无奈的选择，忍痛不言，借烟酒麻痹自己，强颜欢笑。

对于小梅这个角色，可能给大家的印象就是相当羞涩，单纯，令人同情与怜爱。其实里面有很多令人玩味的东西。小梅的“羞涩”其实也是对于树的防范，刚开始小梅也是嫌弃树的，但是她的条件确实很难找到更好的男人，最后依旧被树的老实诚恳所打动。树最初找小梅动机也无非是一个大龄单身年青年对于女性的渴望，而不是单纯的对于爱情的期盼。所以说两个人刚开始是无所谓爱情的，无非都是各自的无奈选择。有两个细节不知道大家是否注意。就是小梅其实是会抽烟的，在跟树约会的那一次，她表现得很熟练。第二，是小梅其实对那种事也是很有经验的，结婚洞房的时候，树已经进入了“冥想状态”了，她竟然能够主动把事给办了，这种能力绝非是天赋没有经验是不可能如此熟练的办到....这一下子颠覆了大家对小梅清纯羞涩的印象，其实小梅这个角色还有隐情。大家要注意她工作的地方就能猜出一些端倪。“盲人”，对于保健这个行业在国内的很多潜规则，就不详细述说了。而且小梅虽然是个聋哑人，但是长得并不难看，也应该有男人对她产生兴趣，事实上树先生最早对小梅产生的也不过是那个意思。所以小梅很有可能就是一个在无奈生活中饱受欺凌，挣扎而不幸的“”。所以她不相信爱情。她并不容易被打动。

树不相信爱情是因为他的软弱跟无能，他没有能力去追求自己渴望的爱情。小梅不相信爱情是因为自己的不幸跟曲折的经历。

说道最后，《树》这部片子其实就是一个茶几，上面摆着各种各样的杯具。但这部片子最大的优点并不是这些隐藏着的内涵，而是它把这些杯具渲染得五颜六色，令人看不出悲伤与绝望，只觉得一种淡淡的凄凉、苦涩却又回味悠长。要看懂它，了解那些所谓的“真相”其实并不重要，更要体会它。画面回到最后，树先生牵着媳妇一起奔向了美好的新生活。。。。

**<第九区>的评论,哪位能帮我大概写一篇,4000字左右,要亲自写的,网上复制的不要!急~!!!

篇一、《猿创世界之熊孩子部落》影评

　片方所塑造的熊孩子小猿的有勇有谋，显然与片方自身在这个档期上映本片的有勇无谋形成鲜明对比。

　影片中小猿用萤火虫的光辉在云朵上射出了一轮明月的创意，就像照亮了女孩铃铛的心一样，照亮了整部影片，使观众不再追究影片本身对《疯狂原始人》的临摹。这是整部影片的点睛之笔，只是可惜它不是像疯狂原始人那样发生在成年男女主人公之间，于是让两个人的画面更加楚楚动人。清纯的友情让月亮的光辉中少了点浪漫的情愫。

　如果不是我孤陋寡闻，这应该是一部没有先期品牌积累的作品，这样的作品中主人公与宠物的关系是需要重新讲述或者重点讲述的。比如《长江7号》中你需要重点讲讲那个外星小生物是怎么和主人公结为好朋友的，再比如《疯狂外星人》中你需要花不少笔墨讲一讲外星人是怎么来到地球并和主人公相识的。只有《洛克王国》、《口袋妖怪》、《哆啦A梦》这些有游戏、电视动画或者作为先验知识基础的影片才不用费力描述宠物本身。

　影片中的宠物小可看似是一个亮点设计，实际上因为缺乏基础交代，看得观众一头雾水。它和小猿怎么认识并结为宠物与主人关系的，它为什么能突然变大呈现出吓人模样，它究竟是一种什么生物，甚至它为什么叫小可……这些都不明确。所以观众是带着满满的疑问看完的整部影片，带着潜意识中浅浅的质疑去生硬地接受影片所设计的关于小可的情节，比如它可以装上翅膀飞等等。

　影片大部分时间剧情的平淡如水和总体偏暗的色调，让观众很难集中精力去观看，更别提去仔细体味影片中人物的情绪。哪怕是开头抓野猪这样的动作场面也被描述得充满静态，更别提小猿和铃铛一段超长时间却超常无聊的夜间行路剧情了。

　蛮力和智慧被影片描绘成两种非此即彼的事物。原始人的蛮力时代仿佛一定会被智慧所取代。就像《疯狂原始人》中守旧的思想一定会被创新的思想所颠覆一样。影片结尾作为照应片头的又一段抓野猪场面，力图在描述智慧带给原始人的转变。

　故事虽然是这么讲，但影片却充满了简化处理，让人真的很难相信这是一个原始人的世界，而只是让观众看了一场小孩子拯救大人的表演而已。原始人的社会就是一个长老、几个壮丁、加一堆小孩吗，原始人生活的环境就是空旷的原野加野猪和巨鸟两种动物的世界吗，即使是野猪，难道它们就是这么任由人欺的萌物吗？所以虽然影片显示出一定的诚意，却无法掩盖世界观方面大大的无力。

篇二、《猿创世界之熊孩子部落》影评

　毫无疑问，《猿创世界之熊孩子部落》对标的**是《疯狂原始人》，效果还是可以的，画风相当有中国风，对于小观众也有着良好的激励作用，当然性是必不可少的。话说石器时代之前的原始人，捕捉动物主要凭借蛮力，本片主人公小猿别出心裁使用网罗，制造困境，几乎凭借一己之力从技术上提高到无与伦比的境界。虽然这个熊孩子招徕横祸，几乎导致部落被团灭，然而正是有了创造性熊孩子的存在，人类才能一次次突破过去的局限，从技术、分工协作、语言进化、精神生活、城市建设等等诸多方面超越过往，最终实现从第三类猩猩到现代人的质的飞跃。

　3D**《猿创世界之熊孩子部落》的故事背景在20万年以前，金人难以想象那个时代的生存环境，然而小猿和他的小伙伴之间的友谊、伴随和扶持，却是从特大城市到乡村的21世纪少年都能感同身受。为了朋友，小猿必须深入原始森林（与之对比，在现代社会，便是未知的远方），这一场跋涉历经坎坷与意外，五彩的花、发光的虫、怪叫的鸟、漆黑的夜、无底的深谷。敢问路在何方，路在脚下。技术有差别，人心无区分，“我是不会丢下我的朋友的！”这一句承诺，任何时代都是极具震撼力的誓言。

　在五个小伙伴中，小猿也许是身体素质最差的那一个，然而正是他成为当之无愧的领袖。显而易见，是智慧和勇敢让他成为历史进程中的英雄人物。相信集体力量的小猿，念念不忘“个人力量再强，也是有限的。只有大家团结协作，奇迹才会发生。”这自然是不错的正确的格言，然而群众必须要有领袖，尤其是大历史的关键转折时刻。具体到原始人社会更是如此，从非洲走出的猿人，在亚欧大陆上分化为N支，绝大多数都难以在一次次的冰期、火山爆发和疾病流行等天灾人祸中渡过难关，到现在也依然有环境决定论和主观能动性的终极之争。无论如何，任何人成为他自己，都是如此，法国哲学家萨特说“是懦夫使自己变成懦夫，是英雄把自己变成英雄”，《猿创世界之熊孩子部落》中的熊孩子小猿，就是保证了种族延续的大英雄，正是他（们）创造的奇迹，成为大写的人。

　生育35年，晚婚晚育35年，熊孩子是必然的存在，也是无数家长和媒体乐意讨论的现象，如何养育下一代，怎样让他们安全、积极、自由而开心的成长，始终是没有统一答案的在线课题。小朋友的父母当年，也许就是熊孩子，然而多年的熊孩子熬成家长之后，却未必愿意下一代继续是熊孩子，或者两代熊孩子的方式也大不相同。**是当今最具影响力的媒介，中国与美国、日本等动画**一起构成了艺术想象世界中的“他者的参考”，相信《猿创世界之熊孩子部落》已经给了孩子与家长各自的思索，孩子如何保持并发挥自己的优点，在不妨碍他人的前提下自由的成长，家长怎样去保护孩子的好奇心和兴趣并保持他们的大方向不偏航。父与子的缘分，是在人生的长河里相互伴随一大段，此前与此后，各自是孤帆远影，彼此是对方的骄傲。你是我的英雄，你是我的传说。

篇三、《猿创世界之熊孩子部落》影评

　3D动画**《猿创世界之熊孩子部落》很特别，影片讲述20万年前的旧石器时代人类的神奇冒险故事，并且生动展现了人类为何能称为地球主宰的原因。

　按照影片中区域的设定，片中人物生活的区域就是现在的中国北京，片中的人类要面对类似翼龙的生物攻击，还有在大自然中冒险获取食物，整个故事生动有趣，算是寓教于乐，适合小孩子观看。在寒中有这样一部适合少年儿童的动画**，也是一个不错的选择。

　《猿创世界之熊孩子部落》的新奇在于故事设定在旧石器时代，从网上查到的资料来看：旧石器时代（Paleolithic；距今约300万年～距今约1万年），以使用打制石器（见石器）为标志的人类物质文化发展阶段。从距今约300万年前开始，延续到距今1万年左右止。这个时代在中国**中基本没出现过，填补了一个空白。

　设定在这个时代也需要一定的勇气，毕竟那是一个只存在于书本和网络资料的时代，可能有些许石器时代的遗迹能看到，但也看不到太多的实物，总之是一个非常陌生的远古时代。所以这部动画**中设定的环境类似于一个神话时代，片中飞翔的翼龙生物智商非常高，人类也拥有强大的蛮力，这是一个人类在进化过程中和自然搏斗的阶段。

　人类在自然界中并不是最大力量的生活，为何人类可以统治地球？这就是人类懂得使用工具和利用智商解决问题。这是其他生物所不能具备的。这部**正好展现了这个蜕变的过程，对于观影的少年儿童而言，这部**潜移默化地让他们懂得人类进化的奇妙过程。

　**中的男主角小猿是一个异类，因为他在当时的人类中不断使用脑子来解决问题，会思考，会与众不同。很显然，这个小猿长大后会是部落的主宰，他一开始使用智商来设计机关捕猎，最初是失败了，但是让观众看到了利用工具和机关能节省更多的力气。部落中其他人只会使用蛮力，一次只能捕获很少的猎物，一开始，他们面对小猿设计的机关是拒绝的。

　这其实也展现了一个新的文明和旧有文明接纳的过程，同时影片还有非常曲折的故事桥段来展现小猿在森林深处的大冒险，很容易会被小观众所接受。《猿创世界之熊孩子部落》显然是有制作续集的，故事还可以发展很远，旧石器时代的人类不断成长，也是一种文明发展的展现，可以考虑在续集中加入更多的奇幻元素，这样会使得小观众更加开心。

篇四、《猿创世界之熊孩子部落》影评

　1月17日《猿创世界之熊孩子部落》在北京耀莱成龙国际影城首映，众多观众朋友在现场提前感受了3D动漫**的魅力。观影过后，不少走出影厅的媒体记者表示，《猿创世界之熊孩子部落》是贺岁档最适合全家一起观看的动画**。

　动画片《猿创世界之熊孩子部落》是一部妙趣横生的作品，故事发生在距今百万年前的石器时代，一个在蛮荒大地上坚强生存的人类部落，带来祖先繁衍生息的曾经：苍老的长老，粗犷的男人，温柔的女人，顽皮的孩子，还有那些匪夷所思又数不胜数的奇特动物和植物，构筑成了这样一个似脑洞大开般的异想世界。

　片名很有意思，猿创世界，道明了人类世界的本源，是类人猿的演变，才有了逐渐更具智慧更强大的人类，才陆续创造和完整了这个世界，这在历史学和考古学中，是毋庸置疑的常识。但是，猿是怎样一步步创造了这个世界，并没有统一的正确说法，可贵的是，本片给出了相应的答案，那就是影片小主人公常挂在嘴边，而且也一直身体力行的“靠蛮力是不行的”，就如大人们挨个与野猪搏斗，逐个击破，而小猿却能够用大网围堵，一网打尽，智慧成为提高生产力、加速人类文明化产业化进程的利器。

　《猿创世界》目测将会成为一个动画的IP系列存在，而本次公映的内容是“熊孩子部落”，毋庸置疑，那些令人烦讨人嫌的熊孩子，将成为本片的主角。所以我们可见，不仅有到处惹祸的小猿，还有他的一干小伙伴们，包括男孩三巨头“石头、虾头、芋头”，还有可爱而勇敢的女生铃铛，虽然这是一群贪玩又调皮的孩子，但他们却并非乌合之众，而是在紧要关头能够挺身而出的小英豪，不仅去寻找迷失在森林的铃铛的父亲，而且救回了被大鸟拘禁的全部落的人。

　**很热闹，无论是熊孩子们的恣意玩耍，还是几场与怪虫、大鸟的惊险战斗，但热闹之处，总有冷静的思考，寓教于乐在《猿创世界》中显得格外受用，记忆里影片中的几句台词，让战台烽印象格外深刻：

　其一：“我们是北京猿人的后代！”

　这仿佛是一种根正苗红出身于英雄世家的标榜，也是整个部落的励志力量所在，小猿虽然顽皮，但是他知道自己的出身，知道自己的使命，能在关键的时刻给自己信心和鼓励，这中自励对观影的孩子而言，也是莫大的鼓舞，没有人可以孤立无援的成长，即便当下独生子女多多，但他们至少在精神世界，应该有正能量的陪伴。

　其二：“我是不会丢下我的朋友的！”

　这句话很熟悉，相信看过《士兵突击》的家长们会记忆深刻一句台词叫“不抛弃，不放弃”，在《猿创世界之熊孩子部落》中，这个精神得到了进一步的贯彻与发扬，不仅仅是之于伙伴，也包括亲情，铃铛执着的要寻找迷途的父亲，一干熊孩子努力的营救被困的大人们，还有征途中孩子们的互相激励与扶持，都让爱的力量充盈整个世界。

　其三：“一个人，就算力量再强，也是有限的，只有大家团结合作，一起努力，奇迹才会发生！”

　很明显，这一句也是小猿的经典“名言”，讲得是团结互助的精神，片中也可以看到，几个小伙伴们一起，群策群力攻克了一道道难关，不仅是这帮“熊孩子”，包括宠物小可，包括那冲天的萤火虫群，他们都是被团结的力量，在这一程中，各施所长，精心布局，完美搭档，成长为最强大的团队。

　所以，本片看似一帮玩闹的小孩子，其实讲述的大道理浅显易见：每个孩子都是英雄，不仅仅是他们自己的英雄，也是整个人类的英雄，当一干“熊孩子”拯救了大人，拯救了部落，拯救了世界的时候，相信再也没有人小看这群“熊孩子”。对当下的家长而言，并不一定非要等等自己的“熊孩子”拯救自己，甚至拯救地球，才开始发现他的勇敢和智慧，而是从现在开始，就放平视线，放下态度，放低角度，来感知并接受来自孩子的每一份美好与成长，因为世界是由一代又一代的熊孩子们在维系更新的。

篇五、《猿创世界之熊孩子部落》影评

　《猿创世界之熊孩子部落》，单从片名，就可以简单窥见影片有趣的故事梗概。猿人，就是我们的祖先，所以故事发生在新石器时代的北京猿人后代身上。“猿创世界”的谐音同“原创世界”，所以故事是有关一个原创、想法、动脑子的.故事。在人类的进化演变中，不可或缺的就是对未知的探索以及冲破陈规的勇气，So，主人公小猿必定是个与众不同的带点别人无法理解的闯祸气质的孩子。我们叫这样的孩子，熊孩子。

　可是，无数有趣的伟人们告诉我们，熊孩子的世界充满了无限的想象力和神奇的力量——小时候盯着开水壶发呆的瓦特发明了蒸汽机，开启了影响深远的工业大革命；在树下休息的牛顿被苹果砸到，发现了万有引力定律；而世界发明大王爱迪生，小时候也曾做过很多让人哭笑不得的实验。就如同善于动脑筋，却不为部落所理解的主人公小猿。动画影片《猿创世界之熊孩子部落》就把温暖的镜头对准了调皮捣蛋又头脑灵活的熊孩子小猿。他是猿人部落中的另类，生活在新石器时代的人们崇尚武力，而小猿这个跑也跑不快，吃也吃不多，更别说有力气的小男孩，却满脑子稀奇古怪的想法。他总是想着，一定有办法用简单的工具，去解脱蛮力的时代。可是，他就是那个时期，人们无法理解的改革者，就如同在大人眼中，永远无法理解孩子的世界里是多么的无拘无束、充满奇幻的想象。但当他用自己的智慧绕过石头、芋头、虾头这些小伙伴的阻碍，带着铃铛通往大森林，开启冒险之旅，铃铛终于解开了小猿的困局。

　什么才是小猿的“困局”？是沟通，当这些熊孩子只顾自己玩闹的时候，却缺少了与部落长老们沟通。要知道，熊孩子头脑灵活，但好办法的实施却需要部落的人们一起完善、实施。

　很喜欢影片中那些好玩搞笑的小伙伴，带着现代网络语言的幽默，很接地气。影片中对于大森林深处的特效制作也很赞，打开大森林里入口，就仿佛进入的了另外的神秘世界，五彩斑斓的植物和暗藏着的危机四伏都让人进入了别样的感官体验。尤其是复仇的大鸟来到布满野兽头骨和象牙的谷底，美好而肃杀的对冲让小朋友们充满了好奇和期待。

　这部好玩的“合家欢”动画**，也许是寒档最合适家长和孩子一起交流的影片之一了。画面精良，但没有一般动画**的低幼感。影片主题直切成人世界中最头脑风暴的话题—原创。创新。

　或许我们的创新带着很强的功利目的，但在孩子们眼中，他们的世界充满了好奇。无论什么时候，都请尊重一个孩子眼中的世界，让每个孩子都在课堂之外“熊”起来。熊孩子才能创造五彩斑斓的新未来。

　《猿创世界之熊孩子部落》是一部充满勇气以及奇幻想象力的动画**，很适合爸爸妈妈带着孩子去来场寒“合家欢”，让大人们明白尊重孩子的创意多么重要，因为那些看似遥远到不可思议的“怪点子”有可能就蕴涵着改变未来世界的力量。

　所以，熊孩子的世界你别猜，反正猜来猜去你也猜不明白！

篇六、《猿创世界之熊孩子部落》影评

　新年伊始，制作精良的国产动画片可谓是一部接一部，而近期最值得一看的非《猿创世界之熊孩子部落》莫属。氛围欢腾热闹，绝无冷场，相信会令大人爱看，小孩喜欢。

　这是一部很有趣的**：它是以石器时代的原始人中的几个熊孩子为主角，以他们为寻找其中一个孩子铃铛的父亲而深入森林探险的经历为主线，讲述了一个关于寻回勇气和爱的成长历险故事。全片的风格可以视为国产动画版的《疯狂原始人》，主角的人物设置又有点像《驯龙高手》，不过故事却是绝对的原创，而且在题材的选择和背景的设置上也令人眼前一亮。

　近几年国产动画片制作发展迅猛，无论是数量还是质量都远胜前些年，题材也丰富多样，不过像《猿创世界》这般正式以熊孩子为主角的动画片还是首部。而且虽然背景是石器时代，但是人物的思维方式以及言行举止和当代人没有太大分别，尤其是小男主人公小猿，他总有些脑洞大开的奇思妙想，又喜欢创造发明，平日里最不屑循规蹈矩，故而经常惹事生非，闯祸不断，是个让人头疼不已的熊孩子的典型代表。片头他设计诱捕野猪群的过程就令他调皮捣蛋、不爱按常理出牌的鬼马性格初现端倪，之后煽动小女汉子铃铛同他一起前往森林寻父以及后续的森林探险等一连串事情更是让他“熊孩子”的形象鲜活饱满、呼之欲出。而身手敏捷、内心柔弱的铃铛、吃货芋头、大力士石头、飞毛腿虾头虽然看似比起小猿相对听话，实则一个个也都不是省油的灯，莽撞冒失起来，也颇令人头疼。然而正是这一群熊孩子，在部落陷入危机时，与小猿等人一起组成小英雄团队并各展所长，并结合团队的力量拯救了部落。

　由此可见，只要教育引导得宜，昔日令人头疼、使人抓狂的熊孩子也能成为令家长骄傲、令亲朋夸赞的“别人家的孩子”。而这一启示，无疑是给所有观影的熊孩子的家长的一剂强心针，而该如何教育引导，则正是这部堪称熊孩子成长启示录的动画**寓教于乐之处。换句话说，小朋友们看此片，多是图个热闹新鲜，未必会深思多虑；而成人家长看此片，每次看到小猿闯祸之时，其实都值得深思：小猿的惹事生非固然让人头疼，可是他一系列的行为背后，亦有很多新奇的想法其实值得肯定。还是以他设计诱捕野猪群的事情为例，因为他的小发明选材用料上的疏忽和擅自行动，导致整个部落都陷入了食物危机，这一他难辞其咎，但他的发明以及诱敌深入、请君入瓮的捕猎战略却颇有可取之处。只要运用得宜，不费一兵一卒，仅凭一只宠物“大可”，便可轻松完成整个部落一个冬天的任务。

　说到“大可”，就不得不夸赞此片幕后制作团队的制作功力。虽然小猿、铃铛等其他角色都非常生动可爱，但全片最吸引人眼球的“萌主”却是小猿身边那只名叫“大可”的宠物。其外形本就足以我见犹怜，再加上他有诸如变身巨头怪、能驾驶简易飞船、快速啃噬物品等多种特殊技能，更是令人眼界大开！回头片方若推出片中主要角色的玩具公仔衍生品，相信它这款绝对最令人爱不释手！

　每一个熊孩子都会长大，而他们的成长道路是否健康正确，则主要依靠家长和老师的教育引导。看一部《猿创世界》也许改变不了太多事情，但是如果能让家长和老师意识到需要更多挖掘孩子们身上的优点和长处，感受孩子们成长道路上的点滴美好，那么这部**就值得一看。

篇七、《猿创世界之熊孩子部落》影评

　“我是不会丢下我的朋友的！”

　这句话是熊孩子小猿说的。此时，来自史前猿人部落自以为是的天才小猿正施实一场史无前例的营救。当然，在这场深入未知森林寻找族人的探险之旅中，小猿和他的熊孩子同伴们会遇到会发光的虫子，会遇到可怕的大鸟，会深入死亡谷底，面对险途，他们真的能创造奇迹吗？

　作为一部反映熊孩子友谊与亲情陪伴的3D原创动画片，《猿创世界之熊孩子部落》以励志、温情为主基调，用20万年前旧石器时代的部落生活，讲述了原始人在冒险中寻找勇气和爱的故事。之所谓，爱意满怀，亲情无限。

　就本质而言，《猿创世界》其实是一部有关爱与成长的动画片。影片涉及5个生活在旧石器时代的奇葩熊孩子。故事的男主角小猿是整个部落中最弱小的男孩，他骨子里讨厌所谓的规矩或约定俗成的规则，热爱发明，喜欢新生事物。不过，也正由于他的发明无形中打破了所在部落的狩猪，让好友铃铛的父亲与整个部落失联。所在，为了寻找亲人，在小猿的策划下，5个熊孩子和一只叫大可的原始猫，还有一只莫名其妙似乎总也吃不饱到处管人叫妈妈的小怪鸟，集体踏上了冒险之旅。

　影片中，无时不刻弥漫着轻快活泼的气氛，在丰富且不乏想像力的剧情中，既有俏皮话又汪乏格言警句。譬如，影片刚一开始，无论是吸前猿人部落那个白胡子老酋长，还是女主角铃铛，都有意无意地嘴里蹦出一句台词“我们是北京猿人的后代！”这种感觉，乍听起来，让人会心一笑，似乎，这种语境很有“革命人永远是年轻”的意思。似乎，在影片中，创作者总有意无意地提点观众：这部影片本就是一部原创作品，而且，绝对中国制造！

　身为片中男主，小猿本人比较偏爱以下这句励志名言：“一个人，就算力量再强，也是有限的，只有大家团结合作，一起努力，奇迹才会发生！”所以，每次遇到危险，众人孤立无援时，小猿总会用这句话鼓舞士气，当然，如你所料，历经一系列险境之后，他们终于创造了奇迹，成为族人心中的英雄。

　就色调来说，整部影片不乏日本动画大师宫崎骏的《天空之城》、《萤火虫之墓》森林动画的风格，但更多的还是中国原创动画的特质。凭心而论，这部动画剧情并不复杂，无外乎一群熊孩子穿越丛林寻找亲人的故事，不过，如果你用心看的话，就不难发现这部动画很有力量性。影片节奏、场景设置甚至音乐的插入都拿捏得恰到好处。可以说，每一桢都还情谊满怀，让人内心倍感温暖。

　更有趣的是，细数影片中的人物，无论是小猿、铃铛、大可，还是芋头、石头和虾头，尽管这些熊孩子或原始猫有的任性、有的自以为是、有的内心柔弱，但这些角色里没有人是坏蛋。到了故事最后，面对重重磨难，他们义无反顾地站在了一起。而之于亲人和每一个介入者，最后都得到了挽救。甚至，那只从蛋壳中蹦出来很有“吃货”精神的小怪鸟，它最终也找到了自己的妈妈。

　综上，就影片主题来说，《猿创世界之熊孩子部落》其实是一部与亲情和爱有关的熊孩子成长史。这部成长史旨在告诉我们两个颠扑不破爱的真理：其一，有一种温暖叫陪伴，此外就是每个孩子都是超级英雄。

篇八、《猿创世界之熊孩子部落》影评

　当《疯狂原始人》上映时，我们感叹外国人做动画真的是要技术有技术，要故事有故事，是真正的合家欢；当《大圣归来》上映时，我们更加感叹国漫雄起，中国人自己的动画片也可以媲美老外。好的动画片永远不止是炫技术，故事才是根本，技术只是。笔者日前看了动画片《猿创世界》的首映，再次印证动画片成功之根本——故事为主，技术为辅。

　《猿创世界之熊孩子部落》可称为中国版的“疯狂原始人”，它直击中国人由猿而来的进化之根本，以励志、温情为主基调，故事背景为20万年前的原始部落，讲述了石器时代的原始人类在冒险中找回勇气和爱的故事。自以为是的天才小猿，扰乱了部落一年一度的。为了部落的生计，爸爸们不得不深入未知的森林追捕猎物。然而传说中可怕的虫子，让爸爸们溃不成军，女汉子铃铛的爸爸甚至未能回到部落。为了证明自己，小猿不顾部落的禁令、长老的严规、伙伴们的阻挠，毅然决然带着铃铛冲向了森林。这样的故事无论孩童还是大人都会找到吸引点，这样就摆脱国产动画低龄化的通病。

　 技术为动画添彩：

　《猿创世界》从技术上讲，它代表着国产动画技术的最前沿，出品方福州神画时代数码有限公司是一个拥有超过四百名员工的多元化、多领域的文化产业集团，技术是他们的强项。而从影片故事来讲，剧本曾获得杭州国际动漫节金猴奖“最具潜力剧本”提名以及“最具潜力动画**提名”。

　影片中奇妙的森林，美丽的风景，神秘的动物，珍稀的植物，同时也有凶猛的野兽，以及光怪陆离的奇怪，再加上近身感极强的3D环境营造，能令观众恍若置身于石器时代的大森林，迎来一场脑洞大开的原始社会旅行，也是人生的一次美妙经历。

　 人物凸显影片魅力：

　**中人物的造型和蔼可亲，古灵精怪的男主角小猿，活泼可爱的女主角铃铛，以及胖胖的石头、瘦瘦的芋头，还有萌爆了的宠物大可，都散发着令人无法拒绝的魅力一群令人爱恨交加的“熊孩子”，他们调皮捣蛋无所不能，却带来一系列的爆笑故事，增加了动画片的性。

　 好故事启迪孩童成长：

　**不是说教，但好故事足够启迪人生。《猿创世界》讲得是团结互助的精神，几个争强好胜的小伙伴们一起，群策群力攻克了一道道难关，片中的宠物小可和那冲天的萤火虫群，他们都是被团结的力量，在这一程中，各施所长，精心布局，完美搭档，成长为最强大的团队。本片并没有忘记“寓教于乐”的功能性所在，用全片的一个个小的桥段，潜移默化在带领孩子们明辨是非，探寻人生脚步的一系列正确答案，对于孩子而言，这是一堂生动的成长课。

　国产动画需要像《大圣归来》和《猿创世界》这样本土故事再升华的经典之作，更需要动画人对国漫雄起有着极大的信心和动力。当我们自己的故事和技术能够完美融合于动画作品之中，我们何惧皮克斯、迪斯尼？

即使再累再努力也养出幸福感强的孩子的，是哪三类家庭？

**版《光环》彻底泡汤之后，影片原监制彼得杰克森(Peter Jackson)和导演Neill Blomkamp已经找到了新职位:拍摄一部名为《第九区(District 9)》的科幻**。影片开始是一段飞机上的镜头访，一群看起来就像是巴西移民的人一个个对着镜头抱怨自己不受欢迎、自己不被接受之类的话，就像是电视里常见到的关于移民问题的访。这段画面由手持摄像机拍摄，镜头晃动得就像《科洛弗档案》和《女巫布莱尔》。几分钟以后，画面切换到机舱外，观众可以看到“飞机”其实是一架很大的外星人飞船，他们被送到了一个“贫民区”，字幕打出“他们不是人类”（“人类”二字用红色）。

这时，画外音告诉我们，这个贫民区就是“第九区”，28年前，当外星人首次来到地球时引起了人类的恐慌，人们不知该怎么办，也不敢信任这群外星来客，于是就专门在南非建立了这样一个贫民窟用来隔离外星人，并起名“第九区”。

看到这里你是否发现，这部影片和《人类之子》有几分相似，在《人类之子》中，英国人把外来移民全部集中关押到一个隔离区，不管不问、任其生老病死，《第九区》也有点这个意思，只不过掺进了《黑衣人》的科幻色彩。（用外星移民的故事影射现实社会的移民问题？）

不过《第九区》的故事并不仅仅就是“人类之子+黑衣人”，继续往下看，你会发现这个故事还参考了卡夫卡的《变形记》。

故事的主人公是Sharlto Copley扮演的“Wikus”，他本是一名特工。影片开始没多久，他和MNU（Multi-NationalUnited）组织的人一同在几个全副武装的士兵的保护下穿过“第九区”，他来到一个门前敲开了门（门上贴着一张纸条），开门的是一个巨大的虫类外星人（脸长着很像“掠食者Predator”），他们告诉这个外星人他必须离开，原来他们是来驱逐这个移民的（门上的纸条就是驱逐令）。外星人当然不高兴，他尖叫着跳上了房顶。

过了一会，Wikus向跟着他们的摄影师展示一些外星人的武器（所有镜头都是这个摄影师跟拍的），他拿出一个罐子似的东西，上面还有外星人写的字，Wikus从没见过这个，他没想过这会是一个武器，于是摆弄了几下，结果罐子里喷出了一团黑色的物质，喷到他的脸上。当观众再次看到他时已经过了一会了，他的鼻子开始流出黑色物质，通过画外音我们知道Wikus被外星人的生物技术感染了，的科学家从没见过这种技术，深知这项技术价值的科学家们立刻展开研究，然而无人关心Wikus的死活，他们只想利用他做研究。

被感染后的Wikus逐渐开始发生变化，变得更像外星人了，他和一个老外星人面对面交谈，通过自己变身外星人后的亲身经历，他真正体会到了外星移民在地球上受到的不公待遇，他决定做些什么改变局面。这里要提一下，影片的外星人制作的非常酷，和通常人们想象的“小灰人”不同，本片中的外星人都是昆虫模样。

总体来看《第九区》虽然有很强的科幻色彩，有不少特效和动作场面，但却是一部立意很深的影片，通过主人公变成外星人的亲身经历、通过他的眼睛深入到另一个世界，带着观众也进行了一次换位思考。

南非，彩虹之国，盛产黄金宝石的地方。在废弃的荒原上，《指环王》导演彼得．杰克逊一副指点江山的气派。难道，“霍比特人”住腻了沙土洞，准备搬到地面上？非也，非也！挂帅制片的杰克逊老哥，这次打算在地球上一窥外星人模样。大帅之所以有意，倒也不是平白无故天马行空，而是看上了尼尔．布洛姆坎普上的奏疏。布洛姆坎普，男，南非人氏，正值而立之年。四年前，专攻视效还提名过艾美奖的他，自筹资金回家乡拍了一部6分钟的短片，取名《约翰内斯堡的外星人》。据说，爱才心切的杰克逊看了短片，恨不得立马把他收归旗下。两人一拍即合，“南非外星访记”就此基本成型。

或许是有点眼红J．J．艾布拉姆斯撑腰的《科洛弗档案》成绩斐然，也可能是影片内容多少有些异曲同工，《第九区》从前期谜团式宣传到后出的仿记录风格预告片，都大幅克隆了前者的发行模式。不过，和《科洛弗档案》对怪物的由来遮遮掩掩的神秘不同，本片早在正牌预告片中就大方曝光了外星人和飞船的形象。看来，简简单单地卖关子并非它的目的。

查经翻典才知，原来它所依仗的竟是20世纪世界10部影响最深远的之一--现代主义文学开山祖师卡夫卡的代表作《变形记》！虽说包装的特效和动作场面很精彩，虽说**表面把罪魁祸首栽赃到了外星人身上，但无论是小人物因为偶然且怪诞离奇的原因变形，还是他逐渐改头换面成形似甲虫的异形，都彷佛名作的现代衍生。

不一样的外星人**

究竟地球是不是这个宇宙唯一的生命呢？在银幕上，外星人已经一波又一波的侵袭了地球，他们有的友善，有的好战，但《第九区》的绝对有那么一点不同，这部**里的外星人，把地球当成了一个移民的地方。这个点子是怎么想出来的？导演尼尔·布洛姆坎普说：“从小我就看了许许多多讲外星人的**和故事，例如《第三类接触》《外星人》还有《异形》，人类对于外星生命的想像总是非常丰富的，但我觉得很多外星人相关的题材里，外星人总是代表着一种地球人无法企及的力量或者文化冲突，他们总是无法融为一体，各走各路，所以从那时候起我就在想，如果当有一天，很多别的星球的外星人也移民到地球来，他们的科技和人类相仿，知识、语言也变化不大，只是在外形上和人类相去甚远，这时候人类生活的这个社会会发生什么样的变化呢，人类会怎么做呢？抱着这种想法，我拍摄了短片《约翰内斯堡的外星人》，主要讲述了这种状态下的人类社会。其实我原本的就是拍摄一部长片，但碍于总总限制，总是不能成为现实，所以这部短片寄托了我很多的想法，我认为这是我把这种想法变为现实的第一步。”

从一部短片到一部近两个小时长的**，这当中又经历了一些什么样的故事？尼尔·布洛姆坎普说：“我需要感谢很多人，尤其是他们对于这个故事所展现出的高度热情与兴趣。当我得知我可以把这个故事完整的展现在大银幕上的时候，我就已经进入了一种高度紧张的状态，这种状态时时刻刻提醒我应该做什么，应该怎么做才能节约时间，应该怎么做才能合理的利用，在实际拍摄的时候我才发现，原来的那个**需要完善的地方还有很多很多，所以在拍摄的过程里我一直在完善这个故事，甚至对于结局还有几个主人公的命运我都在一直做出取舍，我不想把它写得过于平凡，我要找一个最佳的表达方式。我希望以后能够用DVD的方式来把几种结局都奉献给观众，但银幕上的那个一定是最棒的。”

《第九区》从拍摄伊始就笼罩在神秘之中，即使推出了预告片，但仍然让观众看不出个所以然来。但彼得·杰克逊却否认这是**公司在故弄玄虚：“我希望观众尽量去享受未知的乐趣，我希望看过试映的影迷们也不要透露剧情，因为观众抱着未知的心态去看**会得到更多的乐趣。”

《第九区》是尼尔·布洛姆坎普执导的第一部**长片，拍摄成本只有三千万美元，对于动辄大制作的好莱坞**而言，这笔数真的只能说是塞牙缝了，但尼尔本人却相当豁达，从没动过向**公司索要更多拍摄资金的念头：“我觉得三千万的资金已经足够了，毕竟我不是像詹姆斯·卡梅隆或是彼得·杰克逊这样知名的大导演，如果可以获得很多的拍摄资金当然是件很棒的事，可以随心所欲去做想做的场景设计。但既然我不是他们，那我就得缩小**的拍摄规模。这部**的资金就只有三千万，我得想方设法考虑预算的问题，我要尽可能做到别人认为我做不到的事情。”

媒体报道《第九区》会有两个结局，这点导演尼尔给出了肯定的答案：“对，另外一个**结局我希望能收录在DVD里，银幕上的那个结局我想会是大部分观众喜欢的。这是一部暑期档的好莱坞**，我希望观众能尽情享受它，**的不同只在于，它从不同的角度讲述了外星人的故事。”

《第九区》男一号的扮演者沙尔托·科普雷是导演尼尔的好友，启用一个完全没有知名度的演员，尼尔又是如何考虑的呢？“沙尔托·科普雷虽然从没有演出过一部**，但他很有悟性，我们之间甚至不用剧本，也能在脑海里清晰浮现表演的场景。我只需要向他表述我大概需要一个什么样的情节，所有的对白和细节都可以全任他发挥。我用一个没有什么表演经验的人，也是希望**能显得更真实些。而就我所知能做到这一点，又恰好是南美洲人的，就只有沙尔托·科普雷了。我让沙尔托试拍了一些镜头，让制片人彼得·杰克逊看过之后，就拍板用他了。”

《第九区》是沙尔托·科普雷出演的首部**，他在里面饰演维库斯，谈到自己的首部银幕触电之作，沙尔托颇为兴奋：“我比较喜欢我饰演的角色一开始的性格，幽默又风趣，后来他的身体起了某些变化之后，剧情发展就变得沉重起来，性格也压抑了很多。但我还是很喜欢我的角色，**里有很多线索为续集埋下了伏笔，如果真能开拍续集，我当然很想能继续参演。我和导演尼尔是多年的好友了，在**拍摄期间，我们从来没有争吵过，那种默契十足的感觉很棒。”

“《第九区》是以尼尔之前的一部叫做《约翰内斯堡的外星人》的六分钟短片为基础展开的，我饰演的角色并没有在短片里出现，我只是群众演员的一员，那个短片没有设计某个人类做主角，我们拍摄短片的时候，也没想过将来会有机会拍成长片，不过当时尼尔也非常想能拍成长片，只是有各种问题制约了，现在居然实现了这个想法，太棒了！《第九区》是部与众不同的**，因为它有别于通常的好莱坞**，却依然有好莱坞**的要素，我们不想在预告片里展示一切，还是请观众到**院好好欣赏吧。”

“**里有不少外星人出现，所有这些都是用CGI技术做出来的，这都多亏我和尼尔的朋友杰森，**里的外星人全部由他设计。**里出现的那些我和外星人互动的场景，其实只有我一个人在演而已。这跟传统的拍摄方法不同，你也不能有太大的动作，因为合成的时候，外星人的头可能就在附近出现，在表演的时候得有所克制。但我们的工作人员也非常灵活，他们也会根据我的动作再去合成外星人，所以我大部分时候表演起来还是挥洒自如的。”

低成本科幻片《第九区》登顶北美**票房榜

处女作、没有明星、成本不到3000万美元，很难想象这样一部伪纪录片竟然能成为北美票房榜的冠军。上周首映、《指环王》系列导演彼得·杰克逊监制的cult科幻**《第九区》（district 9）以3700万美元的票房佳绩成为今年北美**暑期档最大的黑马，远高于排在票房榜第二位、派拉蒙斥资1.7亿美元打造的《特种部队：眼镜蛇的崛起》的2250万美元票房。在各大**公司不惜大把大把向科幻**砸钱的当下，《第九区》的叫好又叫座或许能被称为奇迹，但奇迹的诞生绝非毫无缘由

《第九区》望拍续 导演谋划重现故事前情据国外SciFiMoviePage网站报道，今年夏天最成功的影片之一《第九区》有望继续拍摄续集，该片尼尔·布洛姆坎普在近期接受访时透露了这一消息。布洛姆坎普还说道，目前尚没有成型的剧本，自己也在考虑要拍摄一部关于故事主角Vikus（沙尔托·科普雷 饰）的前传作品。

·本片的片名是根据美国近代的一个传闻而来，几十年内一直传闻美国有第51区，专门负责处理外星人事务，但这个消息并未得到官方承认。而《第九区》的含义也就是影射了“第51区”。

·影片原在北美春季上映，但制作方索尼经过考虑之后认为本片足以吸引大量的观众，因此加大了对本片的投资，而影片的公映时间也换在了暑期档。

**《飞跃疯人院》观后感范文三篇

通常我们所说的家庭教育其实就是家庭环境的影响，再进一步解释就是父母对孩子的影响，父母的相处方式，父母的性格习惯等等。

所有的父母都希望自家孩子将来优秀，过得幸福，然而出自这几种家庭的孩子将来很难过得幸福。

一、经常责备孩子

教育孩子最忌的就是没有同理心，很多父母总是以自己的标准来要求孩子，但是对孩子的教育不是千篇一律的，更没有统一的标准的，每个孩子都有自己的特点，也有自己擅长的方向，如果总是用大人的标准来要求孩子，会让孩子失去自信心。

孩子做了什么事，父母都认为做得不对，做得不好，经常责备孩子，在孩子内心就会认为自己永远达不到父母的标准，内心会自责、失望，进而变得自卑，认为自己不行。

这类孩子即便长大后幸福感也比较低，因为有这种自卑心理，那么在做事的时候总会时不时自我否定，总是怕被人看不起，怕达不到别人的要求，就很活得洒脱。

二、父母经常吵架

聊不来的婚姻最后都死掉了。

这是**《无问西东》的一个影评，刘淑芬和丈夫许伯常是没有爱情的夫妻，刘淑芬经常打骂许伯常，而许伯常不是不还口，而是感到无意义，水杯坏了，他宁愿用碗喝水也不会用刘淑芬的水杯。

父母经常吵架对孩子的影响最大，家庭影响首先是环境，而父母经常吵架的家庭，对于孩子来说就没有一个良好的 成长氛围。

有个同学坚持丁克，后来才知道原来小时候父母经常因为他的教育问题吵架，在小小的心里，他总认为自己是父母的负担，如果没有自己，那么可能父母感情会更好一些。

其实这就是同学内心的恐惧，童年的影响在他心里生根发芽，他怕自己做不好一个父亲。

所以，有了孩子以后，相互谅解很重要，如果做不到，宁愿离婚也不要给孩子一个经常吵架的环境。

三、拿孩子比较

我们小时候都有一个共同的敌人，那就是别人家的孩子。有做的不好的地方，父母会说：你看XXX，人家考了第一名！

你看XXX，人家都会自己洗衣服！

其实家长的本意可能是想激励孩子，想要让孩子更努力，可是在孩子心里，孩子会认为自己在父母眼里很差。

反过来想想，如果孩子经常拿父母作对比，我们心里是不是也会很难过？会认为我们拼尽全力给孩子提供了生活环境，而孩子还要嫌弃我们。对于孩子来说也是一样，父母是孩子全部的依赖，如果父母总是说自己不好，总是夸别人家孩子，那么孩子心里就会很自卑。

再小的孩子都是独立的个体，都有自己的自尊心，父母经常攀比孩子，打击孩子，那么孩子就会失去自信心。

孩子其实一面镜子，所有孩子的身上的问题都能从父母身上找打答案，有时候并不是孩子不听话、不懂事，而是父母没有用对方式。

《肖申客的救赎》的影评

相信很多人在生活中都有写 观后感 的经历吧，观后感简单来说就是我们观赏过后的感触，你对写观后感存在哪些问题呢？下面是我和大家分享的**《飞跃疯人院》观后感范文三篇，提供参考，欢迎你的参阅。

? **《飞跃疯人院》观后感范文

?昏睡了几乎一个下午的周日晚上，实在是没有心情再去做其他的事了，抱着电脑趴在瑜伽垫上开始看**，之前在电脑里下载了很多经典**，点开了一部想看去一直没看的经典之作《飞越疯人院》。

?影片的开头是对着院的一群患者，基本上给每个人一个特写。然后是麦克被警察带到院。医生在讨论他是不是真的有病，还是只是借口逃脱劳动。麦克在院中带着其他患者打球，，向瑞秋护士要求放电视看棒球比赛，但是遭到了瑞秋的拒绝，她以投票的方式决定，结果第一次只有几个人举手，第二次投票只有九个人，投票结束时，麦克去游说病友，但都没人理他，出乎意料的一直不说话的大块头酋长却举手了。

?麦克欢呼着叫瑞秋护士看，她却说投票已经结束。麦克看着电视里反射出的自己的样子，开始自己解说球赛，把病人全部吸引，并随着他的解说词一起跳跃激动。麦克带着一群疯子打球赛，让酋长守着篮筐不让对方进球，酋长充分发挥身高的优势，拦截进球，轻松地投球。印象深刻的一幕是酋长最后带着微笑在球场上奔跑起来。

?麦克似乎就是进来打破疯人院的一切规则和秩序的。他对抗冷酷教条的瑞秋，**出去开着疗养车带着他们一起出海，通过女友凯蒂在院里狂欢办派对。本来狂欢派对那次他可以出逃，但是酋长不愿意跟着他走。酋长说，出去了也是被利用，就像他们利用麦克一样。酋长沉默的生活在疯人院里，让别人一直以为他又傻又笨，就像麦克说的，原来他才是最聪明的人，一直在耍他们。比利在出海那次爱上了凯蒂，狂欢夜麦克让凯蒂去跟比利一起度过，最后所有人都喝多了趴下。

?第二天瑞秋来了看到的是一片狼藉，她很愤怒，她的规则被打破，权威被挑战。她威胁比利说要把发生的事情告诉他妈妈，让他说出是谁干的事情。比利最后屈服了，但瑞秋没有遵守她的约定，还是要把比利带走。比利最后用玻璃碎片割断自己的颈动脉自杀了。瑞秋出来说，已经发生的事情无法改变，所有的要尽快回到原来的位置。麦克在这个时候爆发了，他冲上去，死命的掐住瑞秋的脖子，想要杀死她。最后被疯人院的保安制服。

?影片的最后一切回到了原样，瑞秋依然同志着这里。两个保安带着麦克回来了，酋长在他们走开的时候去看麦克，说现在他愿意跟他走了，他知道麦克不会抛下他，但是麦克却没有像以前那样对他眨眼睛，却装傻骗过所有人。这次麦克是真的变傻了，额头的两侧做手术摘除了什么东西。酋长抱着麦克，说他也不会抛弃他，会带上他一起走。麦克艰难的回答了“ok”。酋长拿起枕头捂死了麦克，搬起了压力水箱。当初麦克打赌时，也曾搬过水箱，但以失败告终。麦克说至少我试过了不是吗？用它砸碎了医院的铁窗，在晨曦中慢慢消失。那些疯子都为他欢呼，但是自己却没有走出去的勇气。

?故事的结尾出乎我的意料，麦克本是疯人院里最正常最健康的一个人，在最开始的总是做些疯狂的事情来证明自己有病，到最后想尽办法要逃离。在狂欢夜的时候我以为他会带着酋长一起离开，跟着凯蒂一起走。但是却都醉死了。最后被医院做了手术活生生地变傻，变成不正常了。一切想逃离的，最后还是无法逃离。反而是一直冷静沉默的酋长最后带着麦克默菲的自由的灵魂一起飞越出疯人院了。

?那个朝着瑞秋大叫，说我不是小孩子，不要把我当成小孩子，你不能控制我的烟就像控制小孩子的饼干一样，在你高兴地时候才会给一点的巴提尼最后还是接受了瑞秋的控制，安然的到影片最后还是呆在疯人院里。

?有些人的反抗是因为有人带领，一旦没有了别人的指引，自己就会失去改变的勇气，让一切龟缩到原状。百度上说这部是美国**历史上最经典的**之一，被称为“表演的必修课。每个经典的**看完之后都会让你久久不能平静，带给你思想的冲击，让你开始反思自己。

? **《飞跃疯人院》观后感范文

?两小时前，决定要看《飞越疯人院》，两小时后，我的头很痛，是“我”在非常强烈的想表达自己的观后感。首先想说，这是一部好**，真的。接下来，我有一个问题，对着这一群疯子，从内心发问的。你们疯了吗？

?在影片最后那个叫做比利的男孩自杀了，看到这一幕，我得到了答案。比利，他是一个说话结巴的young man，感觉他不是真正的疯，他只是被恐惧吞噬了，他从来不敢表达自己的感受。

?医院里的护士对他的死应该承担直接责任，我对她印象最深的是她总说的一句话“为了更好的治疗。”再用麦克墨菲对她评价的一句话“她总是在撒谎。”他真的是在帮助病人治疗吗？在她的管理下，医院非常的安静一切都是我们正常人眼中的正常。但是我不知道，她为什么揭伤疤，就在比利死前，我印象非常深刻。

?比利忙手忙脚穿上裤子，站在护士面前，护士问他知不知道羞耻。比利告诉她自己不以为然，觉得很自豪。此刻比利和正常人一样，他直视了自己的恐惧，所以他也不再结巴了。但是下一秒，护士却以“告诉他妈妈”来威胁他。比利马上意识到了问题严重，他开始慌乱不安，他一直乞求不要“告诉她妈妈”，护士依旧冷漠，我们都知道她不会告诉他妈妈，但比利不会，他一直在呐喊着NO……NO……NO……NO……NO……NO……直到玻璃划过自己的喉咙，眼神依旧是恐惧。

?麦克墨菲看到这一幕内心是愧疚，他认为是自己的错，悲伤着，无法原谅的错误。对比麦克墨菲，护士却表现的是“正常”，她依旧如往常，仿佛一切都没有发生过，仿佛死去的不是一个人，不是一个生命。麦克墨菲看到护士的冷漠，充满愤怒，他认为是她杀死了比利，他用双手扼住对方的喉咙，用尽全力的直到死去。

?“至少我试过了”，这一幕是他打得一个赌，他打赌说自己能搬起一个笨重的饮水机，砸开铁窗从这里逃走，但他和我预料的一样，搬不动，失败了。他们嘲笑他，于是他说出这句耐人寻味的话。“至少我试过了”

?他们没有试过，他们在这里一直没有尝试，我认为他们是被囚禁的，他们却说自己是自愿的。他们接受命运，选择做一个疯子，住在用铁丝包围的高墙下。麦克墨菲却不一样，因为他本身就不属于这里，他一直在打破规则，对他们来说应该是一个教父，关于自由。

?我把影片的人物进行分类，一种是正常人眼中疯子中的"正常"和“疯子”，一种是疯子眼中的“正常”和“疯子”。正常人是我们，疯子是病人。

?前一种我们认为的疯子是非正常+神智不清+痴呆的那种。“正常"是我们认为的疯子，”疯子“却是加了一些独立思考的一面，让他们显得疯子中的非正常+神智清晰+不受制约的危险。

?后一种应该是从非正常+神智不清+痴呆的的疯子。疯子看到的正常包括正常人+自己。”疯子“是第三类，也是独立思考的人，他们不同于疯子与正常人。他们是有自我的人，有独立的价值观，他们思考着质疑着，他们为自己提出的一个又一个的问题，寻找着一个又一个的答案。所以我认为”疯子“才是真正的人类，可以升级的新人类。

?影片到最后，麦克墨菲死了，在掐住护士的喉咙那一刻起，他死了，他自己选择的死，他不再理智，他没有像以前巧妙的避开规则，而是直接杀死规则，以牺牲自己的方式。

?他被做了前额叶摘除手术，变成了真正的疯子，他变得在正常不过了，不论是我们眼中，还是疯子眼中，他非常的普通。眼神痴呆，如同行尸走肉一般，不再交流，不能行走。这时他应该死了，精神虽然未死，但载体已经无法工作，没有了价值。不过值得庆幸的他还是飞越了疯人院。

?影片最后，酋长帮他逃离了疯人院，和他一起。酋长这个人是一个壮汉，他身材魁梧，却不愿讲话，被所有人认为是聋哑人，为什么聋哑人也被送进疯人院，这个我不清楚。但是他认同了麦克墨菲，和他坦诚相待，他告诉麦克墨菲，自己父亲经常被人利用，而且还落到凄惨的死去，因为父亲比自己还要强大。所以他不愿意相信任何人，也不再去说一句话。是麦克墨菲帮助了他，他不再静止，他开始奔跑在篮球场上，僵硬的表情露出内心的笑~直到影评最后，酋长因为有了感情，他看到麦克墨菲的痛苦，决定要帮助他。

?“我们一起逃走”。这是酋长最后一次对麦克墨菲说的话，我相信麦克墨菲一定听见了。虽然这种逃跑却是死亡。酋长用尽全力将枕头压住他，将他闷死，然后自己逃走。但是他却用了麦克墨菲第一个方法，搬起饮水机，砸开铁窗，消失在黑暗中。

? **《飞跃疯人院》观后感范文

?这是一个不相信眼泪的狭小空间。时代无法诉说的悲哀，那是被神明所遗弃的地带。如果连自由都被带走，如果连悲伤都被带走。

?是的，你们不需要情感，只需要活着，活到老迈的无法再行走，连天空的颜色都无法辨认。贴着温柔与优秀标签的护士微笑着，恶毒地说。那是限制一切的规章、制度，他们打压着每一个精神有些失常的人们。开始，妥协、接受，像阿q一样自我安慰。接着，是放弃，僵硬的精神死亡。然后，迷茫的眼神看见了渺茫的希望，开始静默、抵触、挣脱，疯狂的呐喊。

?嗟叹是圣人的职业，你们是普通人，无需介意，请大声的长啸疾呼。

?当然，黑暗看不见眼泪。因为它讨厌。

?最可怕的不是被人限制了自由，而是自己将自己锁住。自己主动的带上精神的枷锁。

?没有反抗就没有改变，这个肮脏不堪的角落也许会永远堆上阴暗的灰尘。

?如果不是mc的出现，如果他不曾出现，他不曾大喊混蛋，不曾打破监管者的脑袋，不曾带给他们希望，那扇宽敞的、雪白的，又温暖的能让阳光桀骜不驯地撒了进来的窗户。

?可怕的是他未曾出现的那段时光，但是，可爱的是他出现了。

?**带给了我们深深地绝望，但是，却把希望留了下来。

?这是最重要的。时代也总是这样，总在人们走投无路的时候，送来了丝丝希望的曙光。我无法解释那希望出现的原因，但我却清楚的知道它出现的时间和方式。它硬挺挺地接下了时代的一击，以它的气节，用它的方式。没有摇晃、没有颤抖。

**盲山影评3篇

现实的神话－－看“肖申克的救赎”

望是人类最美好的拥有, 只要自己不放弃, 希望就会永远相伴相随。安迪很认真地对几个好友说出这样的话, 换来瑞的沉默, 许久, 他才开口, 希望是危险的东西, 是精神苦闷的根源。然后, 瑞没有再抬头看安迪一眼, 他离开了饭桌, 安迪则静静地目送他离开。镜头上摇, 看见铁窗外悠蓝的天空……

“肖申克的救赎”有名“刺激95” 是佛蓝克．达拉邦特的作品, 讲述了一个在名为沙堡的监狱, 安迪是怎么自我救赎以及怎样帮助朋友们找到精神家园的故事。

因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人, 安迪被法庭宣判终生监禁, 影片很巧妙地使法庭上的宣判闪回一连串谋杀当晚的情景, 喝地大醉的安迪和他那双暗夜里充满仇恨的蓝色眼睛, 他的一直握在手中, 但是, 最终还是放了回去……极其充满讽刺意味的是, 镜头明确地告诉我们, 安迪没有, 而法庭却因为对方律师一系列有力的设般的推理, 对一个年轻有为的银行家处以无期徒刑, 这对他的事业和未来无疑是判处了。

当安迪在其他囚犯的带有挑逗意味的喊叫声中, 走出囚车时, 他的眼底竟然没有任何意识, 像是灵魂被抽空了一般。走在人群中安迪的孤独气质很快便吸引了老囚犯瑞, 他和其他朋友打赌, 他说, 今夜, 第一个哭出声的就是这个高个子。然而, 安迪的沉默让他输了两包香烟, 但是瑞却开始在心里对安迪有了一种特殊的感觉, 是一种想进一步了解他。自此, 影片由镜头的客观视角转而成为瑞的主观视角, 摄影机成了瑞的眼睛, 瑞的独白……

第一次, 安迪和瑞的对话是, 请瑞为他在外面买一个手锥。瑞用怀疑的眼睛看着他, 安迪解释说, 他只是为了消磨时间而想雕刻石头罢了。于是, 安迪得到了那把手锥, 没有人对安迪的动机表示怀疑, 因为用瑞的话来说, 用那个来挖洞估计要六百年才行。然后的一次义工中, 安迪运用自己的聪明才智为每个做义工的囚犯争取来了每天早上10点钟在天台上喝冰啤酒的待遇。于是, 当10点的太阳照在他们疲惫的身体上的时候, 他们围坐在一起, 喝着可口的啤酒, 就像在自家的天台上修理一样自在。而, 安迪却只是坐在远处带着一点笑意的看着他们， 似乎是他来到沙堡的第一次的笑容。之后, 监狱长利用安迪的学识为他, 为此安迪被调到轻松的图书馆工作。安迪看到图书陈旧, 书目很少, 便每一周写两封信去相议员请求增加书目。在他坚持不懈的努力下, 议员终于寄来了拨款；安迪也许永远忘不了处见沙堡时候片刻窒息的感觉, 摄影师罗杰．迪金司没有过多的买弄花哨的镜头, 他只是娴熟地用了两个镜头, 一个是从监狱门的上空大俯拍, 一个是从监狱门的下面往上仰拍, 两个镜头很快地重叠, 再分开, 变形的门和由内而外的监狱的全貌, 扭曲的世界预示着安迪将来的命运, 与其有异曲同工之妙的是国内导演张意谋的“大高高挂”中的颂莲提着箱子无住的站在门口, 整个画面的构图就是一个很大的口字, 似乎要将她整个热门内吞进去一般。

影片的画面用的多是四分之一侧面, 在人物特写出现时多用灰色, 黑色的色调, 强调出沙堡的抑郁和狱警没有人味的事实。片名“申肖克的救赎”, 其实是指安迪在沙堡所做的一切, 即使因为, 安迪得到了比其他囚犯好的多的待遇, 但是， 他依然知道那些所谓的正人君子, 那些把圣经挂在嘴边的监狱长和狱警们, 只是在利用他干着黑暗的勾当, 他看得很清楚, 这一切, 从他第一天进来, 看见保式怀里的那只小小的渡鸦时, 他就在渴望自由, 他从未想过放弃对自由的向往, 自由是是什么?是, 沙堡的墙外那片蓝得近乎于透明的天空 ；是, 安迪一个人独处时, 幻想太平洋那片湛蓝色的博大海水时凝神的双眼中所透射出的忧郁；是, 阳光下几个囚犯围坐在天台上喝啤酒的情景；是，保式将他养了很久的杰放飞的那一刻, 遥望囚窗的伤感；是, 初春的午后, 阳光普照下, 公园里保式喂鸽子时, 想念杰时温存的笑容；是, 飘散在沙堡上空“费加罗的婚礼”；是，阳光下, 囚犯们围坐在天台上享受冰啤酒的舒爽；是, 大雨中, 安迪向天空伸出双手的；还是, 海滩边, 瑞向他缓缓走来? 也许, 一切只是为了获取自由, 人与人之间对于自由的渴望是平等的, 并不会因为囚犯而有所减少。正如瑞在最后对检察人员所说的, 我真是很想和我的过去说话, 和那个什么都不懂的小孩子说说话……无尽的沧桑都包涵在这样的积聚简单的话中但是却可以直指人心。

安迪选择的生活是跳出来, 使自己不被沙褒内残暴的制度所麻木, 变得对它依赖, 被它侵蚀, 他一直过着隐忍, 置身与度外的生活中, 身体虽然被囚禁了， 但是灵魂深处对于自由的向往却没有因为时间的流逝而改变。他在这种钝重而又疼痛的选择中证明了人之所以成为人的特质。

最难能可贵的是, 安迪不但要对与自己进行救赎, 当他眼看着周围的对沙堡的生活越来越依赖, 甚至于对于重获自由变的麻木的时候, 他想尽一切办法帮助他们， 唤醒他们沉睡地灵魂。为此他一周两封信写到议院请求扩建图书馆, 他冒险通过广播播放歌剧, 虽然听得懂的人很少， 但是那奇妙的歌声却是那么美妙, 把每个人心中的梦想都放飞了出来。他通过自己一些看似以卵击石的行动, 一次又一次地撞击着沙堡的残酷制度, 摧毁着狱头所谓的命运掌握在他的手中这一说法。

他向所有人述说着一个不变的真理, 自由就是在阳光下自由的呼吸, 于是, 他用了19年的时间, 挖开了常人几乎要挖600年的隧道, 他在500尺的粪坑中匍匐前进, 地狱和天堂只有一线之隔, 于是, 在对那一片悠蓝的天空和大海的向往下, 安迪终于重获自由, 并且惩罚了有罪的狱头等人。他创造了一个现代的神话。

影片中几乎没有提到爱情, 讲述最多的是人与人之间的友情。安迪和瑞, 两个默契的朋友, 当瑞接过瑞送给的口琴时, 双手的请颤, 和安迪在入狱十年后接受一份来自瑞的海报时, 眼底漾起的温情, 都是想冬天的阳光一样温暖的友情。他们在默默地彼此关注着, 即使安迪自己得以逃脱, 他也没有忘记好友的未来, 他在橡树下的信, 将瑞最终带到了他的身边, 同样在一片湛蓝的没有记忆的海水中笑着……

重温《肖申克的救赎》

这是一部比较早的片子了，我已经看过挺多遍，但仍忍不住又重温一遍，而且 每 一次都能被影片本身打动，可能是片中反映的两种人类美好的感情：自由与友谊

自由是什么，就是能在阳光下悠闲自得的呼吸。对于我们而言，它就想空气， 平常的让你根本不去想失去它会怎样，但是自由对于那些高墙内的囚徒，尤其是 那些注定一辈子都要呆在那里的人们又是都么珍贵而又遥不可及的幸福。安迪最 后逃出鲨堡，是什么实现了对他的救赎？可能是他心中对自由的渴望，是希望的 存在吧！所有人都被体制化了，从一开始憎恨这儿，到习惯这儿，最后到依赖这 儿，这就造成了老布的悲剧，在这个残酷的地方，人们到底应该信仰什么？像监 狱长说的那样？---我坚信两件事情，一为管训，一为圣经，你们两样都少不了， 在这里你把信仰交给神，把命交给我们。可是囚徒门能依靠从而得到救赎吗？首 先，作为司法（管训），它对于安迪是不公正的，因为误判而入狱，而做为司法 象征的监狱长为了继续让安迪留下为他洗钱而枪杀了汤米，在这个司法机器内， 人命如草芥，法律不能作到真正意义上的公平。其次，圣经（宗教）能解决什么 让人精神有所寄托，丢肉体的折磨更加麻木？它并不能解决实际问题，作为基督 徒的狱警毒打致死，他们在一定程度上犯有“渎神罪”。而监狱长则更厚颜 无耻地标榜自己是人们的“救星”，可笑的是，他妻子在教堂为他绣的标有“主 的审判迅速降临”的挂毯后面居然是他藏洗钱证据的地方，也是对他这种伪教徒 的嘲讽，而这块挂毯也成了他最后结局的一种预示，而当安迪明白两者都不能为 他带来自由后，他只能依靠自己，凭着对于自由梦想和信仰，最后实现了对自己 的救赎。而他在狱中的努力，也表现了他并不认命，不妥协于现状，越是努力一 点，就越觉得向自由迈近了一步，至少是自己心中的自由。

自由是什么？

1. 高墙内囚徒头上的那片蓝天

2. 安迪时常流露出希望和纯净的兰色眼睛

3. 阳光下，囚徒们坐在屋顶上喝啤酒的景象

----于是呢，在完工前一天，四九年春的公差，在早上十点坐成一堆，

喝着冰凉的啤酒……阳光撒肩头，仿佛自由人。象在修缮自家屋顶，我们象是造物主一样自在，安迪呢？他窝在凉荫下，脸上挂着奇怪的微笑，看者我们喝他的酒，你可说，他想拍狱长的马屁，或博取囚犯的友谊，我只认为他想重温自由，那怕一刹那

4. 老布饲养的小杰从窗口飞走时

5. 监狱上空飘扬着“费加罗的婚礼”

----我从未搞懂他们唱什么，其实我也不想搞懂，此时无言胜有言。她们唱出难以言传的美，美得令你心碎，歌声直窜云端，超越失意囚徒的梦想，宛如小鸟飞进牢房，使石墙消失无踪，就在这一瞬间，鲨堡众囚仿佛重获自由

6. 安迪在闪电中向天空伸出双臂

7. 碧海．蓝天．小舟不要相信任何东西，只有信赖自己；可以放弃任何东西，惟独不能丧失希望。

整部片子几乎没有爱情（如果安迪对妻子的回忆算是爱的话），只有男人间的友情，而且是发生在监狱这样一个环境中，相比外面的世界，这里的友谊或许 要更纯粹更干净，没有杂质。从安迪的朋友身上我们可以看到人性善良的一面， 不管他们过去作过什么。安迪的朋友阿瑞，总是作为一个清醒的旁观者出现，总 是用悲天悯人的眼光看待周围，我觉得这里有两个人可以称为智者，一为安迪， 一为阿瑞，而阿瑞则比安迪更为内敛。安迪是因为良好的教育和坚韧的性格，而 阿瑞更多的是与生具来和经历过很多事情后沉淀下来的智慧，当你仔细体会时， 就会发现他的智慧犹如洒落在沙砾中的金粒一样烁烁发光。他们的友谊是不是建 立在惺惺相惜的基础上？我觉得他们是一类人，有亲和力，但又谨慎地和周围保 持距离，清醒面对周围，同时又有预见性，如果说不同，就是安迪对未来有更多 希望，而且能够去设法实现，他们之间并不是亲密无间，保持距离而又彬彬有礼

中国有句古话：君子之交淡如水。也许这样的友谊才是最牢固，最持久的。当安 迪在黑暗中凝视他十年庆的礼物，当阿瑞抚摩那管口琴时，你能否感受到两人之 间的友谊和互相为对方注入的希望？

**《降临》影评

　**盲山影评1

　初看《盲山》，也许我们会因为人性的卑劣而愤慨，也许我们会关注那些闭塞的山区，也许我们会指责创作者故意扭曲中国人。赞扬与指责都源于现实的残酷，但是，真正应该引起我们思考的绝非拐卖人口以及买主的暴力。**《盲山》展现在我们面前的就是一个高度浓缩的现实社会。无论主人公白雪梅最终是否被解救，真正的《盲山》注定只是一部地下**。

　《盲山》反映的现实缩影十分鲜明。同一空间里的三类人构成了完整的社会。整个故事就是描写层层剥削、层层被奴役的现实。

　出身平常百姓的村干部依靠着聪明才智，一面纵容村民知法犯法，一面剥削压迫村民。对待上级，施展闪转腾挪的伎俩，对待警察，又?拥兵自重?。**里的村干部就是中国基层官员的象征。

　贫穷的村民既是受剥削、受奴役的普通百姓，又是可恶残暴的剥削者。他们畏惧村干部手中的权力，尽管团结一心、又有大刀长矛，却甘愿缴纳赋税，不敢反抗。他们的权力范围就是在弱小的妇女、儿童身上施展暴力。原本一穷二白，却把金钱万能论演绎得淋漓尽致。

　生活在社会底层的不幸妇女，要充当生养的工具、干活的机器，还要随时接受恐吓与威胁。没有思想，终日劳作是这些妇女的命运，否则，迎接她们的不是躯体的死亡，或许，就是法律的枷锁。故事告诉我们两个道理，以暴制暴是社会底层人民唯一的反抗方式;社会底层人民终究难逃被剥削的厄运。

　据说，在国内公映的版本里，所有遭遇不幸的妇女都得到解救，法律的尊严、的威信得到了维护。这样画蛇添足的安排不过是导演李杨为了通过审查的屈从之举。现实**的命运反映出文化艺术必须依附于政治的无奈。想来，《盲山》和它的创作者们就是那些被拐卖的妇女。忽然想起80年代的老**《茶馆》，被奉为经典，倍受好评，想必当年好多单位都集体观看了。同样批判现实，命运截然相反。我想，绝不仅仅因为《茶馆》沾了老舍的光那么简单吧。

　**盲山影评2

　李杨的新片《盲山》属于让人看了之后无言以对的**。无言以对有时候是因为对导演手段的拜服，有时候是对影片所反映的现实无可奈何。《盲山》属于后者。

　这部影片的真正力量，不在于激起人们对?上个世纪九十年代中国西北某山区?拐卖妇女丑恶行为的痛恨，而在于将一个严密地将被拐卖妇女牢牢掌握的现实环境抽丝剥茧般展露。李杨说，中国人造字就是有文化，盲，就是没有眼睛。白雪梅身边的人，对于她的遭遇通通闭上了眼。没有闭上眼的，盯在她的下半身，琢磨着从那里得到一点好处。从人贩子将白雪梅送入德贵家的第一天，白雪梅每天的遭遇都是其他被拐卖妇女曾经经历过的。应对白雪梅的反抗，对于这个小村子里的人来说，是一种日常的行为，非常自然，也非常默契，因而，也非常残酷。婆婆演红脸，公公演黑脸，顺便在德贵的时候帮忙按住腿;村民的老婆也是买来的，所以他们是德贵天然的同盟军，在白雪梅逃跑的时候每次，这些人跟德贵永远都是同时出现;邮递员拿求救信去换了特产和好处，村主任打着官腔纵容村民的所作所为。镇上的客车司机面对找老婆的村民只能开门，不能怪他，从影片情境设置中，我们知道镇上的司法机关对于这件事也同样是大开方便之门的。

　汉娜?阿伦特曾经说纳粹分子艾希曼犯下的是?平庸的恶?，因为他的所作所为只是执行自上而下的命令，忠诚地履行职责。他并不阴险狡诈也不蛮横，除了对自己的晋升非常热心之外没有任何其他作恶的动机，而这种热心本身来说也谈不上是犯罪。阿伦特认为，这才是艾希曼的罪行中最让人毛骨悚然的地方，因为他没有思想，没有判断力。他以纯真的热情，做着世界上最为丑恶之事。脱离现实，没有思考能力，可以发挥出人类潜伏与自身的所有丑恶本能。?平庸的恶?因其平庸，显出比 ?极端的恶?更为狰狞的面目。如果说村民没有思考能力，这显然不符合事实，因为他们都清楚买卖妇女是一件要坐牢的事情。只是解决生理问题以及传宗接代的美好愿望压制了他们的思考;他们也从来没有脱离过现实，因为现实就是村里的男人很容易就打光棍。他们的恶还是平庸的恶吗?

　至少有一点是相同的，就是这种恶找不出凶手，因为每个人都是凶手。但是我无力指责他们。如果我是一个生活在上世纪九十年代中国西北某地区一个小村庄里面的光棍，一家所有的积蓄是七千块钱，终于买了个媳妇，我对她会不会比德贵更温情?我妈会不会帮我按住她的腿，并且在警车到来的时候耍横般躺在车轮之下?这时候，如果德贵是一个有知识有理想有人性观念并且敬重李杨导演**的德贵，坐在笔记本电脑前，会不会写下如上状似沉重的话语，并发出一声高贵的感叹?面对白雪梅的苦难，**中的人没有眼睛。我们看完**，这些人全都站在白雪梅的身后，虽然没有眼睛却不影响对我们的直视。谁能理直气壮地与他们对视?

　在前作《盲井》中，我对于结尾的那一段吊诡其实颇有微词。一个想谋害他人性命换钱的人，结果以自己的性命帮?猎物?挣了三万块。吊诡经常给现实抹上荒谬的神色，但在中国这片土地上，连这样的荒谬都显得过于亮色。在山西的小煤窑里，不容易出现这样者与被杀者角色倒置的场面。在西北某地区里，我还是愿意相信被拐卖妇女能够被成功解救，不管数据与片尾的字幕是否相符。李杨在接受访谈的时候说，他天生喜欢戏剧冲突，这是他将女主角设定为一个漂亮的女大学生的原因。据说原版结尾是公安到村子里进行解救时，德贵与公安以及白雪梅的父亲发生拉扯，白雪梅情急之中手起菜刀落，将德贵的头颅砍下。据说在国外放映时，每次到结尾都有掌声，观众的情绪得到了极大的宣泄。在和谐版结尾中，白雪梅没有杀了德贵。奇怪的是，这个和谐版结尾显得并不怎么和谐，法制与威权的代表，我公安战士的形象不能说负面，却尴尬而窘迫。德贵死与不死，白雪梅走脱与没有走脱，显得不是那么重要了。重要的是，我们已经深深感受到了一股强光，从没有眼睛的眼眶射出，堵住我们所有廉价的话语。

　好了，别对着自己白花花干净的卫生间镜子一遍遍问：?Are you talking to me?了，把自己当成一面镜子，无数上个世纪九十年代中国西北某地区的光棍，对着你喊?我们要老婆，我们要老婆!?他们没有眼睛。

　你试试看。

　**盲山影评3

　很多年前就听过《盲山》这部**，在国外拿了大奖，导演也获得了一致的好评。但是由于对此类题材**不是很感冒，加上自己身边也发生过同类型的事情，所以主观的认为这部**也讲不出什么新东西，也一直没有把这部**找出来看看。上学期在学校上名作欣赏的时候看到了这部**，心中的震撼还是相当大的，冷静下来想想，似乎有一些异样的感觉。

　看过《盲山》的人，大部分都会义愤填膺的批判和指责那些买卖人口的人。我想说的是，对于**中利用老乡关系将女主角卖到山里去的老板，我们可以对他千刀万剐，不用可怜半分。但是，对于从老板手里花巨资(7000块钱对于一个山村的农民家庭来说无疑是一笔巨款)把女主角买下来的山中农夫，我们是不是可以多一些理解呢。我绝对不是鼓励买卖人口，只是希望能够站在农夫的立场上为他们说一两句话。

　?山外有山，人外有人。?，这句话一直都是用来形容比我们更强的人，很少有人会联想到那些比我们还要弱的人。想起了一个故事：新中国建立后，一位老将军回到了他曾经奋战过多年的山区，寻找他当年的房东大娘。当他花费很大的精力终于找到了房东大娘，拉着她的手说明来意时。已经双目失明的大娘说了一句：?是不是又要打仗了，想起我们山里人了?听了大娘的话，老将军的眼睛顿时涌出了泪水。看到这个故事，我也是被震撼了一下。确实，当年我们依靠他们山里人打下了江山，但是我们在建立自己的国家后又迅速的将他们给忘了。建国六十年，全国许许多多的地方都蓬勃发展着，而山里，特别是偏远山区，却还是生活在解放前的那样一种状况。千万不要说他们不思进取，懒于奋进。他们当年愿意为了那虚无的社会主义和共产主义理想，跟着一群与自己完全不同世界的知识分子干革命，抛头颅，洒热血，难道会不愿意为了更实际的，更让自己受到真正实惠的经济和生活状况而奋斗?是我们给他们的帮助和关心太少了。我们把国家建设的重点都放到了大中小城市上去了，我们连农村都顾不上，更何必是那些看又看不到，去又去不了的山区呢!我们的行为虽然还用不上鸟尽弓藏，兔死狗烹来形容，但是说忘恩负义是一点都不为过的。

　再回到**上来吧!**中的，山区农夫和他的家人花了7000块钱从那个杀千刀的老板手里买来了被拐骗的白雪梅作老婆，这是他的罪恶，但似乎这个罪恶又是他不得不背负的。村里的女娃由于各种各样的原因，越来越少了，而为了传宗接代延续香火，他不得不这样做。有人会说，他为什么不请托媒妁之人为他说一门亲事呢，非要用买的。我们可以想想，在那样的一个家庭及周边生存环境下，会不会有女性选择来呢?我们似乎真的不能指责男主角，他本性善良，勤劳愿干，只是他没法选择自己的出生，他没法选择他所要生存的环境。在那样一个想出去都要坐大半天的汽车的山里，整个村庄只有一个似乎连高中都没有毕业的老师，我们还能对他有什么更高的道德和品行要求呢。而且我们可以看到，在将白雪梅买回来以后，男主角并没有马上对其施暴，面对白雪梅的自然反应?辱骂和反抗也没有暴怒而起。而是给她时间，让她自己明白自己的处境。至于后来对白雪梅的施暴，是在村里其他男性的怂恿和讽刺下才进行的，而且这也是必然的，这是他买回白雪梅的最基本的目的。我们还可以看到，当男主角企图白雪梅，遭到白雪梅剧烈反抗未果后，他没有先暴打白雪梅一顿，再对其进行侵犯的?文明人?的举动，而是自己虽不甘却也不忍地退了出来。而后才在父母的指责和?帮助?下再次对白雪梅进行侵犯。在对白雪梅进行侵犯之前，我们苏沪还能感觉到男主角对她的淡淡的爱，虽然这种爱是被爱者白雪梅极端厌恶和恶心的。而男主角在后来的生活中对白雪梅的打骂，这是男性?赏花?摘花?毁花?心理的必经过程，只是凭借对自己妻子的强大的爱，绝大部分男性会主动放弃最后毁花的过程。而在**中，男主角对白雪梅只有淡淡的爱，这种淡淡的爱是难以抵挡大男子主义的，特别是在那封闭的山区里，从小就受到男权主义深度影响的男主角的心里。

　我们应该为白雪梅最后逃出山村感到庆幸，我们也应该为男主角花了7000块钱买回来了一个孩子而庆幸。我们可以哀男女主角的不幸，但是我们似乎不应该怒他们的不争。我们不能在自己所生存的环境和条件下批评和指责在一个我们从未体验过的环境下成长起来的人的错误，就像我们不能随意否定历史人物的举动一样。?不在其位，不谋其政。?同样，不处其境，不批其人。

　最后，向那些还没看过《盲山》的人推荐一下，这个**真的不错，一定要看看。里面都是陕西话，故事发生的那个村庄里我读书的地方不远呢!哈哈!

**《降临》影评

　由丹尼斯?维伦纽瓦执导，艾米?亚当斯、杰里米?伦纳联袂主演的好莱坞烧脑科幻神作《降临》正在全国热映，上映4天便获得近5000万票房，日票房、上座率等均位列第一。下面就一起看看这部**的影评吧!

　**《降临》影评一

　改编自这本的**《降临》已经在国内上映，促使我去看这部**的纯粹是一种好奇心?因为就我对这个故事的印象来看，这是个不适合改编成**的故事，所以可想而知改编难度很大。我很想知道它最终会以一个什么样的形式展现在荧幕上。为了更客观地评价**，我又拉上了没看过原著《你一生的故事》的妈妈，期待看完**以后结合我俩的意见，给个更中肯客观的评价。

　最终的评价在短评中提到了，四星。给分的话，我倾向于8.0分。

　外星人突然降临地球，十二艘不明飞行物毫无规律地降落在地球的十二个地区。它们降落的国家各自派出科学家与它们进行交流，期望探知它们降临的目的。女主角作为国内首屈一指的语言学家，与另一名物理学家一起被派前往人类靠近不明飞行物的营地，多次进入不明飞行物与外星客人?七脚怪?交流，破译它们的语言文字。曾经有种科学猜测语言决定思维方式?，而女主角在学习、破译?七脚怪?文字的过程中，也习得了它们非线性时空的思维。简单来说，女主角不知不觉中拥有了外星人预言未来的能力，而她自己在混乱的、发生在未来的记忆碎片里迷迷糊糊，并没有意识到自己拥有了这种预知未来的能力。同时，由于人类的语言就和人类的文明一样混乱，女主角得出了外星人来地球的目的是?提供武器?，但她并不确定它们所谓的?武器(亦或是工具)?究竟是不是人类理解当中的用于自相残杀的工具。不过其他国家也几乎同时通过破译?七脚怪?语言文字而得到了这个讯息，其中几个国家拉响警报，决定胁迫?七脚怪?离开地球，否则将率先开启攻击。

　战争一触即发，女主角为了避免这一切，独自进入了不明飞行物，与?七脚怪?交流。在这场交流中她得知?七脚怪?来到地球是为了?提供武器?、?帮助人类?，因为它们?三千年后将需要人类的帮助?。女主角询问?你们如何知晓未来武器?究竟是什么?突然恍悟?武器?指的实际上是?七脚怪?给人类的礼物：它们的?语言文字?。习得这种?语言文字?则可习得它们的思维方式，从而获得预知未来的能力?

　最终女主角通过她预见的未来阻止了这次即将爆发的战争，并且也得知那个反复出现在自己记忆中的小女孩就是她未来的女儿。女主角已经预知她的丈夫就是那个同她一起进入不明飞行物与外星人交流的物理学家，他们会结婚，会拥有一个女儿，然后离婚?女主角陪伴女儿长大，而女儿将在一次意外中身亡。女主角预见了未来，预见了所有的悲伤，却选择顺其自然，没有阻止这一切。

　?它们是无法阻挡的。?正如她曾在未来对小小的女儿所说，?就像你。你也是无法阻挡的。?

　故事结束，她似乎走到了结局，又仅仅是站在了开端。

　总体来说，**已经将原著所要表达的立意展现了出来。通过这种外星人降临的方式，通过这类没有时间束缚的语言文字?因为形式奇妙神秘，所以即便是个不那么新的立意，也依旧让人感动震撼。

　我不是专业的影评人，只感觉影片改编的手法类似于另一部**《记忆碎片》，时空倒错，生死交织，当下与未来如碎片般浮现脑海。影片最开头就在未来揭示了女主角女儿的死亡，然后一切回到起点，故事刚刚开始。(这个部分我确信与原著安排的顺序是一致的)

　**改编在后半部分添加了一些看过这类有关时空作品的观影者都熟知的?套路?，我想也是为了让没能明白女主角能力的观众进一步理解。这样的选择似乎无功无过。**将原著的?故事性?比较完整地展现在了观众的眼前，但也不可避免地削弱了原著的?科学性?：女主角破译这些语言文字的过程中运用的理论，她是如何通过破译这些语言文字而获得预知未来的能力的?这些在影片中都被削弱或者省略了。当然，这或许也是仅有文字才能展现的，影片无法做到。因此最开始，我好奇影片会如何改编，也是正是基于这个原因。

　除此之外值得特别一提的是，改编过程中有些强化?中国危胁论?，影片里展现的中国形象也有些扭曲和愚昧了，感觉这是为了制造剧情冲突矛盾或者基于一些别的什么民族原因而特意改编的，观影过程中难免让身为中国人的我感到不适。

　最后还要赞叹的是影片中的配乐，尤其是片尾的《On The Nature Of Daylight》，与这个故事的立意当中那种拥抱已知的未来、接受一切欢喜与悲伤的勇气相契合。

　我们何曾预见不到死亡?然而我们仍旧勇敢前行。

　**《降临》影评二

　由丹尼斯?维伦纽瓦执导，艾米?亚当斯、杰瑞米?雷纳等主演的科幻**《降临》于今日(1月20日)在国内上映。

　《降临》根据华裔科幻作家姜峯楠(Ted Chiang)的《你一生的故事》改编。作为2016年全球关注度最高的科幻**之一，我被影片超凡的想象和创新吸引，原著表现得非常抽象，很难在视觉上表现，影片在视觉和氛围方面的营造非常有特色，具有希腊悲剧的宿命感。原著的名字《你一生的故事》是从个人的角度来看的，而《降临》有一个空间概念在里面，这是一个巨大的变化，这种空间概念给**带来了纵深感。

　这部**讲的故事再简单不过?女主角学会了外星人不受时间维度控制的语言，于是用这门语言交流思考的时候自我意识就可以超越时间维度，从而能够感知从过去到未来所有自己已有的和会有的记忆。

　影片一开始就展现出与那些?大战外星人?科幻片迥异的独特气质，也没有好莱坞大片开场戏爱玩的?三分钟精彩?，而是完全像一部文艺片的开场，通过缓慢的镜头移动，忧伤的配乐，片段的闪回、感性的旁白，展现了艾米?亚当斯扮演的女主角作为一个母亲，看着女儿出生、成长，最终又眼睁睁地看着她得绝症去世的人生悲剧。影片中用了一个非常美的全景长镜头?明媚的阳光照耀着蒙大拿州的旷野，晨雾像河流一般在旷野中奔涌，神秘的贝壳飞船就静静地伫立在那里，这种大自然的美景同神秘的外星飞船相结合，带给观众的视觉享受和愉悦度，丝毫不亚于许多科幻大片里的火爆大场面。

　外星人的形象符合中的描绘看上去就像七条交叉的肢支起的一个桶。呈中心对称状，任一条肢都可当作手臂或是腿。?;?它的肢没有明显的关节，解剖学者猜它们是由脊椎骨构成的。?;?每边都有眼睛，每个方向都可称为?前方?。?人类将之称之为?七肢桶?，它们的形象超越了很多**对于外星生物的想象，像站立行走的七爪章鱼，和人类不同的是，它们没有系统。尽管也能发声，但在七肢桶的体系中，文字是更有效、直接、迅速的?语言?。外星人的?八爪鱼?形象、有如中国水墨画和龙纹的文字呈现形式，以及艾米?亚当斯等人从语言学的角度同外星人进行?第三类接触?的过程，也被营造得十分新鲜真实、生动细腻，充满知识性与趣味性，同时带给观众强烈的别开生面和身临其境之感。

　其实从头到尾时间线只有一条：女主还没有过孩子;学会外星语言之后知道了自己会有女儿，知道自己会和男主在一起，知道男主会离开，知道女儿会死;外星人离开后女主和男主在一起，然后生了女儿，然后女主告诉男主女儿会死，于是男主无法承受这个事实选择离开，然后女主把女儿养大一直到她得病死掉。所有中途女主貌似穿越一样的片段，其实都是发生在她脑海里的，和当下向前的时间线没有任何冲突，她也不能随意穿越到任何一个点上。

　影片用了这种独特的叙事结构，全片可以视作露易丝写给女儿汉娜的一封信，不过这封信是先讲果再究因，这也是该片故事结构的独到之处。编剧故意在**伊始，就用极大的信息量和快速剪辑道出?你一生的故事?的结果，之后的正片才是起因，目的是为了完成?过程?。剧作上，故意模糊了起因与过程之间的界限，被打破的线性时间是编剧的伎俩，直到最后一刻，观众才明白首尾形成了一道环(汉娜'Hannah'的名字也是一道环)，其中埋藏的包袱、因果关系都安排在精确的情节点上。

　虽然这部片投资仅有4000万美元，影片对于语言系统和贝壳飞船的描绘也是引人入胜，那鬼魅的音乐更是推波助澜，甚至像是七肢桶语言的变奏。初登飞船时的引力戏，也打破了地平线构图，甚至还极好地运用了Dolly Zoom的变焦拍法，来表现内部空间的纵深和炫目。整个美术设定和气氛烘托极为出色，完美地将中的非线性文字用线性的影像表现了出来。

　片中也有许多有关中国的彩蛋，甚至中国还起着至关重要的.作用，外星飞船降落的地方还包括了中国上海，中国还发动了东海宁波舰队，甚至还拥有了航空母舰，远处的东方明珠也实力抢镜，中国的商将军推动了剧情发展，为故事画上圆满句号有重要影响。

　导演用一种安静的美感和写实的质感来营造影片的魅力。通过摄影、剪辑和节奏把控展现出的极具个性的艺术美感令人记忆深刻。影片对于观众最大的震撼，正是来自得知真相之后对这些情感戏的重新审视，内心所涌起的关于人生观、价值观、世界观的感慨与思考。导演丹尼斯?维伦纽瓦相当于通过本片做了一次?如何正确地烧脑?的演示，那就是当结尾揭示真相时，之前的所有剧情会在观众头脑中重新排列组合，呈现出与此前的观影感受完全不同的全新认知，从而使观众获得?通过思考领悟影片妙处所在?的巨大快感，观众在影片结束之后，依然会充满感慨、震撼与回味。女主角艾米?亚当斯的演技格外值得称赞，不仅令人信服地塑造了语言学专家的这一专业形象，还将母亲这一形象诠释得格外感性与深情。同时，她在角色塑造和情感戏上的动人表演，也为影片染上了浓郁的情感色彩和动人魅力。

　**《降临》影评三

　以外星人入侵地球作为主题的好莱坞**已然走入坟墓，《降临》的出现无疑于一次科幻**的回归本质。对于长篇大论的去描述地球文明与地外文明的碰撞和冲突的作品，已不再具备受观众宠溺的特点，虽然爆米花**仍然盘踞着高额的票房比例，但久而久之，标准工业特效下形成的视觉疲劳足以使得类型片丢失大量观众。逢迎节日还好，一旦没有定额的观影基数，最后恐怕老本都难以收回。

　作为一部书改作品，影片在对的还原上令人眼前一亮，除了剧中没有架构好复杂的世界格局之外，在对人物的塑造和主题的表达上都有着可圈可点的地方。就片名来看，《降临》并不是如普通的科幻大片那般有着浅显易懂的标题，表面上是指地外文明造访地球所产生的?第一类接触?，实则是未来降临而人类是否做好了接纳和?顺从?的准备，单从这一点上来看，影片就如同诗和散文一样，能给人带来洗涤心灵和思绪的力量。

　类型片有着文艺片的风格，文艺片却有着类型片的视野。从视效上来讲，无论是?蛋壳?的外部形态和内在结构，还是地外生命如八爪鱼一样的躯干样貌，哪一点都算的上是当下好莱坞视觉工业的最高体现。而在叙事上，既定的未来和眼下生活之间的穿插闪进，在没有连接成章的情况下，显然让影片具备了高智商烧脑的特点。不谈英雄主义，不谈人类中心论，只谈反思，正如影片中所说的：沟通并不足以让你脱单。

　导演丹尼斯?维伦纽瓦是个不得不提的人，从《焦土之城》开始，影像风格便愈来愈趋向于个人化，《宿敌》、《囚徒》以及《边境杀手》都是极具个人的顶峰作品，更是在审视和拷问人性的表达上做到了出神入化。《降临》虽然没有直接剑指人性层面，但却以科幻的角度切入情感的表达，如此另类的做派，可谓是一种尝鲜的方式，也是一种为科幻**撑起更大的生存和发展空间的手段，甚少有人能与其媲美。

　未来已至，过去不再。既不是IP产品，也不是有着世纪情怀的系列大作，新晋科幻**一直死磕老本是没有出路的，更不用说那些再三重启的工业项目。总的来说，原著就是一部含金量较高的原创作品，加之风格化鲜明的导演接手剧本，保本和口碑是可以预先肯定的，若是想要荣登殿堂之座，还需在拍摄和执导上磨砺一番。《降临》这次开辟分支，极有可能影响到后续独立科幻片的发展，就算只有皮毛也好过爱国主义拯救全人类强。

? ;