剧评如何写_剧评从哪些角度写好

1.让我来唤醒你——《当你沉睡时》剧评

2.职业影剧评人和普通观众写出的影剧评差异可以有多大？

3.《天下第一楼》剧评

4.狼与狗的时间的剧评

5.十二生肖的剧评

6.四重奏剧情介绍 四重奏剧评

7.别对我说谎的精彩剧评

前几天刚看完新三国演义，陈建斌饰演曹操，陆毅饰演诸葛亮，聂远饰演赵云这个版本，从开始看到看完大概有大半个月，也是断断续续的在看，我认为这是我看过的最好看的一个版本的三国，也是我看过演得最逼真的一个，从演员角色相貌的挑选，到演技的迸发，以及剧内的布置，个人认为算是这些年来比较有良心的一部剧了。

说是写剧评，无非是想写点类似读书笔记的东西，同时我最想写的一个人是诸葛亮。

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这个版本的诸葛亮，我从开始看到结尾，刚开始感觉诸葛亮一般般，怎么让陆毅来演，后来看到陆毅的演技，还真演得不错；在关羽张飞后，刘备不听诸葛亮之言，还是要坚持攻伐东吴，而延误了北伐战机。导致火烧八百里连营，刘备曹操都相继老，诸葛亮也老了，唉。

以前的五虎战将无不相继去，在剧中，诸葛亮给我的感觉始终有点从淡到浓的忧虑，我替诸葛亮感到不值。刘备因为一生恪守“仁义”二字，成在仁义，败在不听诸葛亮之言。隆中对的时候诸葛亮给刘备定下的蓝图，在诸葛亮刚出山的时候什么都听诸葛亮的，后来因为“仁义”，拒绝了不少诸葛亮的建议，而也因为“仁义”，诸葛亮又对刘备心塌地。

最后刘备了，就剩下头发花白的诸葛亮和七十几岁的赵云，其他的都是一些泛泛之辈，不堪大用，从当时的剧情看，我感觉那个场景很萧索。后来赵云也老了，诸葛亮说：“想不到赵将军也离我而去了，我失去赵将军，如失一臂啊！”想到赵云年轻的时候单刀救少主“刘禅”，在曹操的大部队里杀得七进七出，那是何等的勇猛无惧啊；可就算这样的得力战将，也逃不过岁月的洗礼。

哀之，悲之！

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从关羽的那时起，后面的剧情我已经看得不是很上心了，都是悲情！不过关羽之，也是没办法的事，关羽此人的性格就是这样，为人忠义，但是性情太傲了，不把天下英豪看在眼里，最后不幸被用计杀！

张飞也是，有的道理。我看了没觉得痛心，只是摇头，没办法。其性格就决定了这个人的一些走向，太过自负，又好打骂军士，酗酒。张飞此人战场上确实是一把好手，在战场里自有一股气势，记得当年张飞在长阪坡大吼三声,吓退曹军；此人虽然无谋，但是有勇有胆，也算得上一把好手。

回想起当时诸葛亮正要离开隆重的时候，那个童子说：“先生，你走了，阿三怎么办？”

亮说：“你在家中好生看管家园，我功成之后，定当归隐！”又对张飞说：“翼德兄弟，别忘了，欠我一座草堂。”

张飞甩甩头道：“你若助我哥哥得了天下，我给你盖一座八百里大的草堂子！”

“哈哈，一言为定！”诸葛亮说，刘备关羽也在旁笑道。

笑声渐渐远去，刘关张都了，赵云在北伐时垂时大喊道：“北伐！北伐！北伐！”随后垂暮而去。随后不久，诸葛亮也因年老病危而去。三国自此，已经没多少看头了。

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悲之，哀之！

还没说曹操，在这部新三国里，我最欣赏的除了诸葛亮，还有曹操，和他的部下荀彧。曹操和刘备一样，素有大志，刘备仁义，曹操正好恰恰相反。不过我还是很欣赏曹操，因为曹操坦荡，敢作敢为，而且有谋略，有远见，有眼光！他的部下荀彧我也相当欣赏，全力辅佐曹操，可以说给了曹操莫大的助力，但是荀彧极力反对曹操篡位之事，到最后因为曹操称魏王，再到荀彧的自尽，我也感到很悲哀，荀彧一辈子尽职尽责，为曹操鞠躬尽瘁，有见识，深谙臣下之道。荀彧虽然是曹操的部下，但仍然认的是大汉天子！

不说了，说多了都是泪，三国就是一部哀伤曲，笑到最后的不是刘备的仁义，不是诸葛亮有多聪明，多么的有谋略；也不是曹操的霸道和狠辣，而是有韬略而又善于隐藏自己，同时培养自己的后代，活到最后的人。司马懿一生败于诸葛亮，给曹家使唤了十几年，一朝夺天下，而后平三国！虽然剧中我最感叹诸葛亮这个角色，但是从现实的角度出发，我不得不说，司马懿也很厉害。

水镜先生早就一言以括之：“孔明虽得其主，不得其时啊！惜哉！惜哉呀！”

至于孙权，就不去说他了，没那个精力了。虽然也兼具厚黑，但是心黑不及曹操，脸皮也没有刘备之厚；庸庸之辈，只不过占了些许地利人和罢了。其先父孙坚或其长兄孙策若是还活着，那倒两说！

罢了罢了！悲之，哀之！

......

让我来唤醒你——《当你沉睡时》剧评

《雷雨》代表着中国话剧的成熟和巅峰，不是之一，而是唯一。这部话剧的情节，在我上高中的时候就熟知了，后来还专门看过剧本，可以说对于故事情节和人物关系非常熟悉。但是对这部戏形成属于自己的独特感悟，却是在剧场中看这部话剧时完成的。不知为什么坐在剧场中，我似乎一下就理解了曹禺，理解了《雷雨》这部作品。这种理解是很奇怪的，因为我并不为剧中人物悲惨的命运和最终的结局所感动，而是给我一种毛骨悚然和酣畅淋漓的感觉。剧中所有的矛盾一点点延展开，并慢慢交织、翻转、纠缠在一起，逐渐汇集到一点，这一点直接指向亡，只有这一切才能最终了断。因此我变得不怕看到剧中人物的，剧中人物的让我感觉就像在非常恐惧、压抑、窒息的密室中被突然释放出来，有一种冲破束缚的感觉，因此我觉得他们的并不可怜，反而是一种解脱和释放。真是一部好作品。

这部话剧中没有鬼，但是充满了鬼气，而且这种鬼气淤积不散。曹禺曾经说：“《雷雨》对我是个诱惑。与《雷雨》俱来的情绪蕴成我对宇宙间许多神秘的事物一种不可言喻的憧憬。它可以说是我的“蛮性的遗留”，我如原始的祖先们对那些不可理解的现象睁大了惊奇的眼。我不能断定《雷雨》的推动是由于神鬼，起于命运或源于哪种显明的力量。情感上《雷雨》所象征的，对我是一种神秘的吸引，一种抓牢了我心灵的魔。”从曹禺的叙述中我们能感受到，《雷雨》创作更多呈现出作者情绪化的倾向，感性体验的丰富完整为剧本注入了充沛的生命力。这对于今天的我们来说仍然是种“神秘的诱惑”。

曹禺的话剧显然受到了古希腊悲剧的影响，《雷雨》中充满了《俄狄浦斯王》的气息。《俄狄浦斯王》是古希腊作家索福克勒斯创作的话剧，故事取材于希腊古老的传说。俄狄浦斯是国王的儿子，他从神那里得知自己命中注定要杀父娶母时，他为了躲避神示的厄运降临，就逃离了自己的国家。但是各种机缘巧合，杀父娶母的命运还是降临到了他的身上，他在不知情的情况下杀自己的父亲，娶了自己的母亲，还和母亲生育了两个孩子。真相大白后，俄狄浦斯的母亲在悲痛中用自尽来洗净自己的罪孽。俄狄浦斯在百感交集中刺瞎了自己的双眼，然后自我放逐，与他的两个女儿远离家乡，到处流浪，来惩罚自己的弥天大罪，以求忏悔。

这种宿命感被曹禺带入《雷雨》剧中。三十年前，周公馆的一个女佣鲁侍萍和周家的大少爷周朴园相爱，并与他有了两个儿子。我们站在鲁侍萍的角度上来看待这件事，且不说周家的大少爷当年是真的爱自己，还只是为了一时快活。鲁侍萍都应该意识到，跟主人家的大少爷有染，是极其不理智的事情。也许当时她也曾犹豫彷徨过，但是最终她还是做了，而且还为大少爷生了两个孩子。后来果然向我们所意料中的一样，周家大少爷周朴园为了娶一位门当户对的**，逼着侍萍抱着刚出生不久的二儿子投河自尽。侍萍母子侥幸被人救起后，带着二儿子流落他乡，靠做佣人为生。而大儿子周萍被周家留下，后来成为周家新一代的大少爷。在鲁侍萍自己来看，她身上发生的悲剧是她自己造成的，怨不得别人。做女佣与大少爷有染，是自己不检点自己，自己不守妇道。自己被逼着抱儿子投河自尽，是上天对自己的惩罚。被人救起是上天可怜她对她网开一面。其实她想错了，上天不是对她网开一面，而是觉得让她就这样了，对她的惩罚太轻了。

鲁侍萍后又嫁与鲁贵并与之生女四凤。四凤恰巧又去周朴园家做了佣人。周朴园所娶的那位**没有为周家生儿育女便去世，周又娶蘩漪，并与之生子周冲。

在周家蘩漪过着枯寂的生活。周朴园经营矿山等产业，常年在外，蘩漪便有机会接近他的大儿子周萍，并与之私通。周萍既慑于父亲的威严，又耻于这种**关系，对蘩漪逐渐疏远，便移情于侍女四凤。他当然不知道四凤就是他同母异父的妹妹。蘩漪得知周萍变心后，说服周萍未果。蘩漪找来四凤之母鲁侍萍，要求她将女儿带走。鲁侍萍来到周家，突然发现这原来是周朴园的家。而且在这她又遇到了周朴园。下面是他俩的几句对话：

鲁侍萍：你结了婚，就搬了家，我以为这一辈子也见不着你了；谁知道我自己的孩子个个命定要跑到周家来，又做我从前在你们家做过的事。

周朴园：怪不得四凤这样像你。

鲁侍萍：我伺候你，我的孩子再伺候你生的少爷们。这是我的报应，我的报应。

鲁侍萍突然有了一种不祥的预感。她从中看到了一丝恐惧，她似乎觉得报应又找到了她。她第一个想法就是赶紧把自己的女儿带走，逃离这种报应，但是她不知道，其实报应已经发生，四凤已经和周家现在的大少爷自己同母异父的哥哥相爱了，而且有了身孕。我每当看到这里，总有一种感触，那就是有些错误，一但犯了，永无悔改的机会。鲁侍萍其实已无路可走！

四凤完全走了妈妈走过的老路，不同的是这次大少爷却是自己同父异母的哥哥。对于不知道真相的鲁侍萍来说，为了不重蹈自己当年覆辙，她需要赶紧带走四凤，因为她已经看出一些端倪。她准备再也不让四凤跟周家人特别是大少爷见面。她对四凤说：

鲁侍萍：凤儿，我要你永远不见周家的人！

四? 凤：好，妈！

鲁侍萍：要起誓。

四 凤：哦，这何必呢？

鲁侍萍：凤，不，你要说。

四　 凤：（跪下）妈，（扑在鲁妈身上）不，妈，我－－我不说了。

鲁侍萍：（眼泪流下来）你愿意让妈伤心么？你忘记妈三年前为着你的病几乎了么？现在你－－（回头泣）

四? 凤：妈，我说，我说。

鲁侍萍：（立起）你就这样跪下说。

四? 凤：妈，我答应您，以後我永远不见周家的人。

鲁侍萍：孩子，天上在打雷，你要是以后忘了我的话，见了周家的人呢？

四? 凤：（畏怯地）妈，我不会的，我不会的。

鲁侍萍：孩子，你要说，你要说。假若你忘了妈的话，－－

四? 凤：（不顾一切地）那－－那天上的雷劈了我。（扑在鲁妈怀里）哦，我的妈呀！

鲁侍萍：（抱着女儿，大哭）可怜的孩子，妈不好，妈造的孽，妈对不起你，是妈对不起你。

这种恐怖是发自内心的，因为我们都意识到，四凤是不可能不再去见大少爷的，因为她深深爱上了周萍，而且还怀了他的孩子。但是她面对自己最亲的母亲，面对最敬畏的苍天发下了一个最毒的誓言。她的话说完，舞台上一道雳闪，一声炸雷。这种肃杀的气氛，让人颤栗。还是那句话，有些错误，一但犯了，永无悔改的机会。四凤已经无路可走。

我们再说说周家的大少爷周萍，他是四凤同母异父的哥哥，他和自己的继母蘩漪私通后，渐渐后悔，觉得这种**关系既对不起爸爸，也对不起弟弟，他想改正自己的错误，于是开始想远离蘩漪，但是他没有想到的是蘩漪却不能放过他，蘩漪有一段台词非常精彩：

蘩漪：我把我的爱，我的肉，我的灵魂，我的整个儿都给了你！而你，却撒手走了！ 我们本该共同行走，去寻找光明，可你，把我留给了黑暗！

蘩漪的理由很充分，我本来已经对生活完全失望了，但是你唤醒了我，唤醒后你又想抛弃我。这可能吗？这绝对不可能！我觉得蘩漪说的太精彩的。这再一次让我感觉到，有些错误，一但犯了，永无悔改的机会。周萍已经无路可走。

周冲是蘩漪和周朴园的儿子，是周萍是同父异母的兄弟，她也喜欢四凤，但是她不知道四凤已经怀了哥哥的孩子，更不知道他最亲的哥哥和自己的亲生母亲居然干出了**的事情。对于他来讲，当这一切有一天暴露在他面前的时候，他同样无路可走。

戏剧结尾，鲁侍萍知道真相后，觉得这一切都是自己造的孽，于是决定不说出真相，让周萍与四凤出走，让他们自己一辈子不知道是兄妹这一真相，

鲁侍萍：啊，天知道谁犯了罪，谁造这种孽！——他们都是可怜的孩子，不知道自己做的是什么。天哪！如果要罚，也罚在我一个人身上；我一个人有罪，我先走错了一步。如今我明白了，我明白了，事情已经做了的，不必再怨这不公平的天，人犯了一次罪过，第二次也就自地跟着来。

但是他们还没离开，蘩漪出现了，而且她叫来了周朴园，周朴园以沉痛的口吻宣布了真相，并令周萍去认母认弟。此时周萍意识到了四凤是自己的妹妹。四凤羞愧难当，逃出客厅，触电而，周冲出来寻找四凤也触电而，周萍开枪自杀，侍萍和蘩漪经受不住打击疯了，舞台上一片惊悚。一切都结束了。我们再也不用替这些可怜的人们揪着心了，他们生不如，是他们最好的选择。他们得其所。这时冷汗湿透了我背上的衣服。这就是《雷雨》，面对它我们能说什么呢。

冥冥中都早注定你富或贫，

是错永不对真永是真。

任你怎说安守我本份，

始终相信沉默是金……

职业影剧评人和普通观众写出的影剧评差异可以有多大？

在电视剧未开播前就充满着期待，最直接的原因还是二硕和秀智——无论是《听见你的声音》还是《Dream High》，两人都表现不凡。再加上最近偶然间重温了《匹诺曹》，哭哭又笑笑，顺带着对崔达布这一角色的好感，自然地过度到了二硕的新面貌。尔后，居然意料之外，得知《当你沉睡时》的编剧是朴慧莲！虽然才播了两集，但凭借着这一点，我便可以信心十足地给别人保证此剧的质量——朴慧莲可是《听见你的声音》、《Dream High》、《匹诺曹》的执笔人啊！

“不现实”是对待韩剧的一种误解。他们所说的“不现实”大概是将矛头指向了肤白貌美大长腿的男女主角，也指向美好浪漫少女心爆棚的恋爱。“爱情”的元素在如今这大众化、娱乐化的休闲生活里，少则乏味，多则腻味，适量的才能谓之上品。而这个时候，朴慧莲真应该作为一个榜样拿来举一例。她的电视剧标签既有悬疑，也有爱情。如何做到？我想是从职业的角度入手。朴编最喜欢写三种职业：律师、记者、检察官，也不难看出，这些职业最大的共同点便是拥有不一般的责任感——社会责任感。如此一来，具有特殊意义的职业的主角们便可以自然而稳当地同时进行两条线，爱情线与事业线，相互交错地延伸开展。

无论是国选律师张彗星（《听见你的声音》），还是患有匹诺曹的记者崔仁荷（《匹诺曹》）都给我留下了无法磨灭的深刻记忆与感动。来到此剧，朴编又给我们带来了丁宰璨检察官。故事主要讲述的是小时候便彼此有渊源的南洪珠与丁宰璨再次相遇后的经历，并且串联其中一件件案子，诠释了法律的正义与人性的善恶。

1.正义如滔滔江水

提到朴编的剧，如果非要说出最喜欢的一点的话，对我来说就是“热血沸腾”。从作案手法的缜密、可悲或可怕的面孔再到检察官与律师的在法庭上的针锋相对，最终迎来恶人的哑口无言与正义一方的大快人心。这里发生的每一个案子都让我心服口服。

姜大辉之案，虽然忘不了作案过程中营造的令人毛骨悚然的诡异氛围，但也想到，这案子最大意义并不在于呈现本身的罪恶，而应该是借此来还原最真实的律师。李宥凡，不得不说是有能力、有主见的人。从小时候帮宰璨获取奖励，到长大成为检察官，转行律师，处处如鱼得水，游刃有余。但他的“有能力”其实就是“有手段”，把虚伪、自私当做理所当然，把当做建起他能力砖瓦——帮宰璨补习就是伪造成绩单，作为检察官和律师就不断制造据。接待姜大辉作为他的委托人，首先看的不是他在案子中是何等面目，而是看他有没有钱。他是犯，但他有钱。那可以，我李宥凡就帮你打成无罪。这里，比起律师，他更像一个律师商人。这里，律师比起释放无罪之人，抓捕有罪之人的检察官，更像是坏人。

若和朴编笔下另一个律师——正面角色的张彗星对比的话，似乎又有些矛盾。律师到底是什么样的存在，所助之人是否个个都是姜大辉一般的恶人，那律师是否也是助纣为虐的毒瘤？答案当然是否定的。其一，李宥凡虽为姜大辉脱罪，但他同样承认姜大辉是魔。当他在法庭上下得先手，意气风发之后，也会躲在厕所里用水不断洗手，用力地洗到流血，好像就会洗掉掉落在自己身上的肮脏。其二，相比起吃国家俸禄的检察官，李宥凡作为律师所获的报酬多得更多，所要付出的代价就是，面对的委托人性质更为复杂。如果善人有检察官帮助辩护，那么恶人的援助者就必须是律师。有被告与原告的对立，就要有律师和检察官的对立，本来就无所谓律师到底是好是坏。所以“释放无罪之人，抓捕有罪之人”理所当然却很难做到。挣扎的李宥凡和正义的张彗星结合起来便是一个完整的律师形象。当然，李宥凡在剧中没能让自己仅剩的一丝良知战胜自己的欲望，他更贪恋权力和金钱的香甜，一步步沦为人渣们看到就两眼放光的救命稻草——他们仿佛看到了同类。

都学景之案最令我感动。姜大辉之案是放跑了有罪之人，而此案与之呼应是抓错了无罪之人。所有人都对姜大辉心有余悸，都怀着“宁可错杀一千，绝不放过一个”的潜意识，卯足了劲要把最大嫌疑人绳之以法。都学景拒不认罪，可怕的舆论也开始施压，他成了千夫所指。霎时间我们会想到《匹诺曹》，那些狂风暴雨般的跟风与叫骂。洪珠差点命丧姜大辉之手，自然也随风而动。可是在她面前，宰璨除了是至爱之人，还是肩负人命的检察官：“我喜欢你，但是在那个人的人生面前，我的感情不过是区区而已。”定罪的拼图大部分都已经拼好，但仅剩下几块无论如何也不合适。心存疑虑，不能妄下定论，因为他的一句话就能决定一个人的将来！

最后，都学景沉冤得雪，他在镜头面前哭着对全国人民说：“我真的没有。”这是一个奇迹一般的个案，但奇迹并不会经常发生。“愤怒”是本案的关键字。因为愤怒，都学景被冤枉成凶手，他的妈妈终日擦着在店门口以红色写成的辱骂字眼；因为愤怒，者头发花白的爸爸开枪打伤了检察官丁宰璨——恨他放走他自以为是凶手的都学景，恨他不能给尸骨未寒的女儿一个交代！在现实生活中会有多少人因为旁人失去理智的愤怒而孤立无援？“愤怒让理所当然的事变得很难做到。”正义的火焰绝不是以燃烧理智为代价，愤怒有时候也会让人成为自身痛恨的侩子手。如何平息愤怒？受伤的宰璨找出了让一个父亲信服都学景无罪的证据：“你女儿不是那种遭人怨恨的人，这就是不是他杀的证据。”理解是最温情的方式了吧。

肾脏移植之案的正义感最为强烈，仿佛又回到了4年前《听见你的声音》某一案子的辩论现场——一种令人拍案叫绝的大快人心！“罪”与“致罪”在量刑上前者较后者更重，而李宥凡却钻了法律条文关于这两种罪名的空，主张凶手为“致罪”。一个后捐赠了肾脏的好人，难道法律都要有利于害他之人，就因为一纸条文的区区定义？为了维护固有的秩序，法律在这时似乎显得顽固不灵。如果非要在是移植导致亡还是作家上纠缠的话，宰璨就这么一句话：“把移植去掉儿子一样会，把作家去掉结果一切都不一样了。”

“正义如滔滔江水。”这是在韩国成为检察官时宣誓的一句话。正义如何才能如滔滔江水？除了要求铁面无私，也应该不外乎人情。“罪”成立，我已为法律的正义而动容！

2.梦见未来

非要说到脱离实际的地方，也就是宰璨、洪珠、韩宇卓、崔系长所拥有的超能力——梦见未来。这是本剧最大的特点与亮点，我们既可以将其视为看剧的趣味，也无法忽视这其中蕴含的深意。

为什么宰璨和洪珠会相互梦到，为什么韩宇卓会梦到宰璨，为什么崔系长会梦到更远的将来？一开始这里就是大家疑问的集中点。难道被救之人就能梦到自己的救命恩人？宰璨在大雪里拯救了将的洪珠和韩宇卓，寻的崔系长被洪珠和宰璨从生线上拉回来。可是这也说不通，因为被洪珠救过的咖啡店女孩就没有梦到她。

如果是我，我宁愿不要梦到未来。那种预知却无法改变的无力感会令人崩溃。像洪珠梦到葬身加油站大火中的大叔，梦到宰璨中枪，梦到自己在大雨中，甚至梦到妈妈去......如果能够不醒来去面对不能改变的现实，我宁愿不要醒来。洪珠还是被妈妈早上洗碗的声音从噩梦中叫醒，温馨的场面令人心碎。后来她问韩宇卓：“如果你梦到自己了还会当警察吗？”“会啊，可以改变的。”

如何改变？她试过无数次，使劲浑身解数都狼狈而归！绝望地看一场又一场的悲剧，陷入自责的循环中！梦见的未来，是可以改变的，因为做梦的人都是怀着感谢之心的人。这就是他们四个人可以做梦的原因，朴编给出了一个温暖地无懈可击的理由。从小时候开始，宰璨和洪珠就是相互拯救的关系，她将他从水里拉出来，他在大雪纷飞的夜晚告诉她她的未来。

有人说这个故事就是一个圆圈，我想应该是生与成为了这条线将他们串联起来。崔系长隐藏至深却一直在用余生陪伴宰璨和洪珠——这两个给予他新生命的孩子。“余生”，他醒来那一刻就已经看到了自己的尽头，说“余生”再合适不过。两次为他泪如雨下，为他永久的赎罪和为他至不渝的感谢之心。他的活着不是苟且地活着，而是为了要守护两个孩子而活着：“我的终点不是这里.......在遥远的未来要见一个人。”“自责要短点，短暂的哭过后要长久铭记 。”这句话其实就是他一直以来所作的事。

他陪他们走到了结局，也走向了他的终点。看着洪珠房间里洒满的阳光，阳光拥抱着的茂盛的叶子，一切安静又热闹 ，就好像他留下来的礼物。我哭得很厉害，伤心地觉得崔系长走得很突兀。可是我还是明白的，他必定要对李宥凡说出那段曾经要对弟弟说出的话，他必定已无任何遗憾。不然无论如何也不会平静地接住那片深秋的叶子，也不会坦然地面对已知的亡。我不得不承认，崔系长的代表着另一种圆满。

3.草蛇灰线,伏脉千里

朴编心思的缜密值得在剧中深挖，尔后会发现她没有浪费任何一个镜头。一处有洪珠夸张地把鸡骨头都拼在一起，找炸鸡店的老板姜大辉讨公道，说明明应该给一整只鸡，他却少给了一块。并不是单纯为了搞笑，而是在给姜大辉后来喂猫做铺垫。二处有介绍洪珠记者身份时插入她的采访镜头，除了显示出她作为记者的卖力，那句“你现在是什么心情”更是直接联系到了本剧的最后一个案子。三处绿色的雨伞。这里正好是暗示韩宇卓色盲的开始，悄无声息，直到最后一集的一举反击。四处剧中发生的案子。它们都不是仅仅作为故事组成的板块，还时刻成为联系着主人翁情感，揭示主人翁内心的契机。都学景案子的“愤怒”，还原了小时候失去爸爸的洪珠的愤怒；肾脏移植的案子，让洪珠终于从无法拯救至亲的自责中醒悟......这些案子的发生、结局向我们看不到的地方散发出千丝万缕，使剧情愈加丰满与充实。

如果只看一二集，很可能就以为是宰璨和洪珠两个人的故事，其实不是的，这是大家的故事。尾声处，镜头留给了每一个人，每一个人都善良快乐地活着。包括那些曾经布满伤痛的配角，此刻都在朴编的笔下都成了主人公，灿烂的笑容好像会永远存留在我的记忆里。

《天下第一楼》剧评

一个是一般人评，一个是影评人评。个人理解哈。正经的，一般人评**大多关注影片带来的感官刺激，也就是最直接的反应，比如刺激，搞笑，感动，或者更有甚者将影片对比现实，直接进行道德评价，这种评论是最让人反感的。说白了就是不懂**。影评人呢依据大量的观影经历经可能的抛开情感因素客观评价，像拿着一把手术刀一样精确的解剖，当然肯定不能完全客观，大家都是人，难免带一点感情因素，个人喜好。

狼与狗的时间的剧评

忙里偷闲，周末看了《天下第一楼》在新加坡的演出！所谓经典，应当是百看不厌，这是第511场演出了，所谓"铁打的经典，流水演员”，五十年的经典，3代演员的心血！还好，并没有让我失望！

从舞台的布置到台词的选择，都充满了浓浓的北京味，连烤鸭店的选材，都在唤起着人们对老北京的记忆！看之前，朋友推荐说是一部话剧，就像《茶馆》那样，但看完，我却觉得这《天下第一楼》与茶馆，形似而神不似！有几个角色触动我极深，想写写他们！

常贵，这是一个忍气吞声一辈子的人，连都得窝囊！其实这显然是个聪明的角色，来往应酬，周到细致，将领班作到极致的人物。但却自始至终都跨不过阶层两个字。《天下第一楼》并不比《茶馆》，能将所有的一切都归罪与时代，这部剧里的冲突，以及造成福聚德悲剧的原因，是今时今日亦无法避免的，正如阶层的存在，正如不孝子之败家，正如在人情练达的跑堂也只能是跑堂！最触动我的应当是结尾处，他抹去眼泪，转身笑脸相对的时候，似乎平时越是将阳光开朗一面展示给外人的人，心中积压了越多不能示人的苦楚。这无疑是个悲剧的角色，而我却在结束前20分钟才意识到他的悲剧，这无疑是他更加的可悲可怜。常贵一生为别人而活，他不比卢孟实有梦想，不比玉雏儿有追求，甚至不比那两个败家少爷有爱好。他只是为了自己和家人的生存！而我们所要追求的幸福，首先应当是为自己而活，而不是为生存而活！

卢孟实，是个有能力的人，因为父亲的，拼命要改变“下五行”在人们心里的地位。他是”孔明“， 唐老先生临终托孤，他扶大厦于将倾，奈何有两个不争气的刘阿斗，他无可奈何。福聚德是他一生的心血，但更是唐家的产业，这是他的穴！他聪明能干，一句：”好风凭借力，送我上青云“，足见其凌云之志。但我却在他身上看见了更多的执念，正如他师兄所说，“这些年，他憋着一口气”，为了这口气，他要让福聚德闻名京师，他要改变“下五行”在人们心中的形象，但我却偏偏看见了更多的无可奈何，结局安排他回家，似乎并不是悲剧，对他，又何尝不是一种释然，对执念的释然！

玉雏儿是个风尘女子，却“上得了厅堂，下得了厨房”，她有自己的抱负，她世事洞明，独立自强，谁说青楼不得奇女子？但当我从一个女人的角度看她，我却不知如何评价了。她以卢孟实红颜知己的身份出现，她知他懂他，牺牲自己也要成全他。一起看剧的朋友不止一次的对我说，这是真爱。这人生总要有一次忘记自己也要成全的真爱。卢孟实是个好掌柜的，他大力的生意越来越红火；也是个好人，他担当责任，保释大罗，但他真不是个好男人。正如常贵所说：“男人！”， 好贪心的男人，家中有糟糠之妻为他生儿育女，在外有红颜知己舍命相陪。 但他负了家小，又弃了红颜。面对爱情，这个男人失去了他本有的担当，仅在这一点，我是批判的！玉雏儿明知道他舍不下家里，明知道卢孟实对她只能是点到为止，但她还是愿意，愿意陪他！我想，或许每个人眼里最好的爱情所呈现出的样子并不同，我不知她是否感到幸福。但我敬佩她，敬佩她强大的内心；我亦心疼她，心疼她强大的内心！

“天下没有不散的宴席！”修二爷在剧中无意的一句话，竟成了本剧的主题！常贵了，修二爷走了，王子西病倒了，卢孟实回家了，那两个败家少爷回来了，我突然想到气数这个词！我曾与一位致力于创业的学长聊天，学长告诉我，创业成功，比起idea和money，更重要的，是team！何为气数，天时地利为气数，人和更是最大的气数！人走了，这故事，也该散场了！好在，人生不过是从一个故事，走进另一个故事而已！

十二生肖的剧评

《狗和狼的时间》终映的收视率是17.5%，非常可惜的并没有达到20%，但这并不妨碍它以夏季水木剧收视冠军的光环落幕，更难得的是，中途它曾经被劲敌《遇到完美邻居的方法》反超，能够在大结局的时候重新确立自己的领先地位，这在迷你剧中并不是那么容易达到的事情，但《狗和狼》做到了。

毫不夸张的说，在大妈掌握着遥控器的韩国，《狗和狼的时间》能够以一部黑色剧的姿态，成功占据着同时段收视第一的位置走到最后，已经是一个大大的成功。更何况同期并不乏有力的竞争对手，在竞争对手是大妈所热衷题材的前提下，能够守住这样的成绩，本身就说明了该剧肯定有着过人之处。

在播放的近两个月的时间里，《狗和狼的时间》绝对是话题之作，从编剧、主演、新人到剧情，均引起了不同程度的反响。若说它的类型，其实在今年的剧目中也并不缺乏相似的类型，以刑侦剧而言有《 H.I.T》，以职业剧而言有《AIR CITY》，而最后真正可以说得上，在韩剧史上留下了浓重一笔的，非《狗和狼的时间》莫属。

甚至毫不隐讳的说，《狗和狼的时间》是韩剧史上第一部真正能够意义上的黑色类型剧，它以毫不拖沓的剧情、紧张的节奏和意想不到的情节安排，为后来者竖立了一个良好典范，韩剧中要出现能够出其右的作品，估计短期内是不可能的。

如果说，经典本身存在的意义只在于被瞻仰，而非被超越，那么《狗和狼的时间》已然成为了韩剧黑色类型剧的巅峰之作，2007夏日的这抹“经典黑”是带给观众的最诡异华丽的礼物。

Heure entre chien et loup[狗和狼的时间法文]

站在韩剧的角度来判断，《狗和狼》的优秀毋庸置疑，但能够让它在这个优秀上站得住脚还要回归到剧情确立的主旨本位上来。究竟什么才是真正的《狗和狼的时间》，相信每一个看过这部剧的观众最终都会在自己的心里产生自己的答案，但不变的是整个故事真正把这句法国谚语实体化、形态化了，而不仅仅只是生硬的搬弄而已。

Heure entre chien et loup，太阳西沉，从屋檐投下忧郁的影子的那片刻，万物的轮廓变得朦胧恍惚，人无法分辨从远处朝自己走来的那个身影到底是自己抚养的忠犬，还是一头来捕杀的狼，在这个时间里，善与恶的界限变得模糊，溶化成了一片夕阳的血红……不愧是法国人的杰作，即便是隐含杀戮意味的句子，音乐中依然透露着那个民族特有的浪漫情怀。

整个故事的进程中，我们很容易被迷惑住，不断的猜测着，到底谁代表着善，谁代表着恶，又或者善与恶本身就是在环境的变化中相互转换着，没有一个绝对的界限标准。

李秀贤的存在正是为了完成对这个模糊界限的跨越，一开始的他对于国情局来说，就是代表着忠诚的“狗”；失去记忆后的Kay对青帮和马五来说，也是代表忠诚的“狗”，但这个时候，被隐没掉了的李秀贤对于国情局来说，就很难再是忠实的存在形式了；当最后李秀贤恢复记忆，想起养父在自己面前惨，想到国情局派他去做卧底，却宁可看他涉黑也不拯救他，他的灵魂和道德底线都受到了前所未有的冲击，第一反应是自己应该去，第二反应是逃避李秀贤这个身份，最终两者都没有可能。为了把这条路走到最后，他只得让狗性和狼性都在这个灵魂里重合，成为对于国情局和青帮来说，都狗狼难辨的人物。

虽然他这样的转变很大程度是被动的，但对于完成这个人物的最终的成长，主动或者被动所起到的作用是相同的，在他以为终于结束了一切，让国情局彻底瓦解了青帮的时候，故事进入到结局的最高潮部分。李秀贤必须直面另一个狗狼般难辨的人物马五，在以生命作为赌注的最后的较量里，彻底释放自我，一直以来，他在面对马五的时候，由于儿时心理上的阴影，一直就存在着逃避的状态，无法面对面的和马五进行对决，是他最大的问题所在，在以李秀贤和Kay的身份轮回中，他逐渐开始完成了自身的成长，并在最后与马五的直面里上完了他成为最强狗狼难辨者的最后一课。

在这算得上是惨烈的一课里，李秀贤终于彻底搞清了自己存在于这个世界上的意义。他父母的故事，马五和他之间孽缘的起始与终结，以及终于被他完全突破的心理障碍。

故事并未戛然而止，甚至可以说是给了个梦幻般的后续——从此在夕阳西下的血红雾霭下，总可以看到这样一个身影，你不知道他是代表着善还是恶，却总可以在迷蒙的光线里看到他带着一丝诡异的微笑。

无愧的胜者

很多观众对于《狗和狼的时间》的印象，完全是脱离了以往韩剧的整体印象而存在的。以往韩剧，多易虎头蛇尾，可这部剧集偏偏被评价为“越看越精彩，越到后来，越欲罢不能”——想到它刚开播的时候，有不少人在看过第一集之后就匆匆放弃，后来又在不断涌现的好评之下，重新回到屏幕前，倒也颇符合剧情中那种混淆不清的迷离之感，不过一旦回来的观众，便没有再次离开的，因为它的紧张刺激已经完全牢牢抓住了他们的神经。近年来韩剧的整体收视现状其实极其不乐观，但这很大程度上不能不说是韩剧本身的恶性循环效应开始显现，据说面对韩国的电视观众，性别是分为三种的：男人、女人和大妈，一旦大妈开始支持某部电视剧，其他任何节目任何人都无法阻挡它的收视率。

任何一个收视群体都有着自己的收视特性，一旦过于迎合了那个群体，那么其他群体的流失就是必然。为了保证高收视给电视台带来的可观盈利，年轻观众的流失成了韩剧的整体尴尬，这样又反过来制约了出类拔萃的小众作品的生存空间。

以《狗和狼的时间》这部作品而言，它的成绩也只能算上课，可绝对不足以支持同类型剧成为风潮，这样也无法激励更优秀的同类作品产生。所以在这个夏天，喝《狗和狼的时间》一起度过了难忘两个月的观众或许可以庆幸一下，因为错过了这次，下次再看到这样的作品已不知道何年何月。

如此说来，首先必须感谢的是实力强大的制作团队，正是由于他们的坚持，对于剧情节奏紧凑的严谨把握，为此不惜大篇幅剪辑已经拍摄完成的内容，才有了后来的经典之作。

（一） 暴力美学创作家

编剧韩志勋实际意义上的身份一直是**编剧，他最出名的代表作《太极旗飘扬》和《野兽》，在韩国几乎家喻户晓。作为韩国编剧中为数不多的男性编剧之一，它的作品中往往充斥着男性作品里才会出现的暴力美学定律。他笔下的男主角的人生，通常不是用一个凄惨可以形容的。这点，在《狗和狼的时间》里也得到了充分的论证。不过，作为一个多少带点神秘感的编剧，他并不排斥和观众的直接交流，甚至在面对这样交流的时候，显得非常诚挚和认真。在剧集的播放期间，他常常在自己的博客上抒发创作感受，也对于观众不断提出的各种质疑进行细心的解答。不得不说，因为有着这样的创作者和创作体系，韩剧多少年来才能够一直横扫亚洲。

这部被编剧本人笑称为“冷硬派《冬季恋歌》”的作品，从有初步雏形到最后开始进行拍摄，一共花费整整两年的时间。在这两年的时间里，编剧寻找到了最好的制作团队，选择了乐于挑战的演员，经历了首播的低收视，遇到了韩国最无敌的足球比赛转播的冲击，最后在万千“狗狼废人”的不舍叹息中结束，完成一个自身的圆满。

（二） 别样华服美乐

作为优秀韩剧必备的要素，音乐造型和画面处理等北京工作是《狗和狼》能够获得成功的又一重要砝码。

虽然今年的时间才过了一半多而已，但可以肯定的是，《狗和狼》的原声大碟一定会是2007年最好的韩剧原声之一。几乎搬来了大钟奖**原声音乐一整个获奖团队的制作阵容，完全显示了他们强大的创作实力。在主监制黄尚俊的掌舵下，特别是在背景音乐的创作上，堪称深剧剧情意境的完美作品，深得**音乐的神韵。

至于在造型上，不得不说，《狗和狼》的造型师大概把所有的精力都花在如何打造一个叫人难忘的Kay身上。若说剧中其他人物的造型可能和该剧的类型有关，大多中规中矩，没有什么特别值得说的地方。可是自从Kay后，这种情况彻底改变，这个人物造型的精彩大有赶上时装剧的趋势。

Kay的服装以黑白灰为主色调，符合人物所从事的职业，略有深沉的性格也因为这样的色调得到了更好的衬托。可从衬衣、耳环到项链等的搭配，又给这本来容易沉闷的主色调注入了活力与时尚。额前的一缕金发更是衬托了Kay桀骜的本性。

短发的准基让观众看到了长发时的他所未展现出的帅气和硬朗，而3个角色中的Kay显然是其中萃取的精华。

（三）点滴见神髓

在处理这样一个本身就被诡异华丽的色彩充斥着的故事里，韩志勋编剧在剧情大气氛的掌控能力和几个重要情节的转折上都处理的极其出色。每每故事中人物有重大变故，他的处理均出人意料。

比如，要Kay知道自己就是李秀贤的处理手法。一般人都会以为肯定是李秀贤自己恢复了记忆，这才想起了过往的一切，可这里，编剧偏偏就是在Kay对于自己就是青帮的Kay还深信不疑的时候，用一张小小的光碟放了一段李秀贤以前的训练片断给他看，告诉他：你以为你是青帮的得力干将，其实你是被派去摧毁这个组织的黑色要员。一句简简单单的“好久不见，李秀贤”——平地一声雷，炸惊四座。

恢复记忆后的李秀贤终于开始决定以自己的方式将复仇之路进行到底，他在泰国亲手杀了曾经下令暗杀他母亲的元凶后，面对国情局部长的质问，居然讪笑的反驳对方，只是学会了对方曾经告诉他的“复仇之心是良好的动机意识”。这样的李秀贤分明是那个他，又分明不是那个他。人物的转变，一言一笑，表达透彻。

郑部长在剧中一直就是个很不讨人喜欢的人。虽然代表着正义，但事实上他的内心世界又是非正义的。对于这样的人物，如何的惩戒是最好的戏剧表达方式大概是个值得斟酌的问题。就在李秀贤将剿灭青帮最后力量的重要证据交给他的时候，他得意的笑了，或许观众会以为他也笑到最后了，可偏偏摆了他一道的却是马五。姜是老的辣，因为连李秀贤也不知道，其实他交给郑部长的证据是假的。事实上，是马五为了迷惑敌人而准备的小型炸弹，当国情局郑部长的办公室突然发生爆炸的时候，估计观众也得跟着愣一下，剧情中还有不少场景的拍摄手法，完全借鉴了**画面的效果。比如，Kay被国情局逮捕一幕，整个审讯室内一片浓重的黑色，身着黑西装的Kay完全融合在这片黑中。深沉狡诈，双面玻璃的一边是面色凝重的国情局人员，另一面则是无聊的折着纸飞机挑衅他们神经的Kay。整个画面一气呵成，堪称经典。

郑部长在剧中还有一句非常有名的台词——“连自己是间谍都不知道的人，才是真正最高的间谍”。这虽然是他面对失忆的李秀贤说的话，可当后来李秀贤恢复了记忆，却可以当着他的面，完全无视他的命令，还开始有着Kay才有的小动作和习惯的时候，他大概就已经深刻的领悟了那句无心的话如今已在自己眼前成真了。

（四） 李准基[李俊基] 完美进化论

和《太极旗飘扬》，《野兽》中的张东健、权相佑这样级别的演员相比，同样是韩志勋编剧作品男主角的李准基，无论资历还是观众认可度，可以说和前两位无法并行。在观众心目中，一向被归为带有强烈中性甚至偏女性色彩的花美男，出演这样一部完全强调男性特质的电视剧，本身就是强大的挑战。事实上，李准基本人是一个很有想法的演员，他并不满足于仅仅被作为一个花美男、享有着巨大的人气就足够了[这里好像有点语病，作者可以看看]，他也希望能够有更多的人通过他的表演来认可他作为一个演员的存在价值。因此，他坚定地选择了《狗和狼的时间》作为自己的转型之作，剪短了伴随自己多年的长发，开始疯狂地投入到表演中去。

作为剧中最有影响力的演员，他自然扛起了收视率最大的负担，从他身上我们也可以看到，其实收视率给予演员的压力比人们想象的要大的多。在炎热的夏天没日没夜的拍摄，不但挑战着体力的极限，也挑战着心理的极限，自从开始做演员，从来也没有在片场倒下过的李准基这次也因为压力过大，在拍摄期间因为神经性胃炎入院。

我们总说“付出便有回报”，对于李准基来说，因为如此。

几乎从《狗和狼的时间》的第一集起，“这样的李准基感觉很不错啊”、“短发的李准基也很帅阿”、“李准基阳刚了很多啊”……这样的评价就络绎不绝，带着点滴的欣喜；后来随着剧情的深入，这样的评价渐渐汇聚成了“李准基的演技让人刮目相看”这样的肯定。如果要说他的转型已经成功完成，可能结论下得太早，但是它成功走出了转型的一大步，这是绝对的。

不得不说，李准基是一个选剧本很有眼光的演员，别的且不论，他选择出演的**有两部目前的票房排在韩国影史前10位，而他这次选择出演《狗和狼的时间》，首次挑战一个人物三个分身，展现三个不同性格特质的演技。通过这三个不同的人物，淋漓尽致的传达了演技和个人魅力，能够得到这样的角色，对演员来说，难道不是一种幸运吗？

剧中，他的“第一个角色”李秀贤是因为受到了黑帮青帮的迫害，从小就失去了父母的可怜人。尽管父母身前的同僚好友收养了他，并且让他无忧成长，成为了一个出色的人，但在他的内心深处，儿时母亲在眼前被害的经历成了挥之不去的梦魇，并直接促成了后来他毅然决定放弃李秀贤的一切，以卧底的身份打入青帮的决定。这个决定，则直接导致了后来一系列悲剧的发生。

李秀贤表面上看来是个在学校里永远第一名，考入国情局后，在各种测试及训练项目里还是第一名的优秀人才，为人也内敛成熟，处事严谨认真。但事实上，这并不是他真正的自我！

在他小时候的时候]，他就是一个自由张扬、随意且有些霸道的孩子，悲惨的人生经历让他在成长的过程中，渐渐隐藏了真正的自我，而要为母亲报仇的决心又渐渐击败了他向往美好的心情，李秀贤优秀得孤独痛苦，即便有了青梅竹马的徐智雨义无反顾的爱情，依然难以解开心结。

剧中，他的“第二个角色”Kay是在以这个假身份进入青帮后，因为一次意外而失去了记忆，成为了真正意义上青帮的Kay。由于失忆，Kay成了一张白纸，开始迅速地接收着外界传递给他的讯息，并且以自己的方式来判断。这个时候的他，就犹如一头初生的幼狼，而青帮老大也是他的杀母仇人马五的一句“你就是我的儿子Kay”，以及那种全然信任的坚定眼神，让失忆的Kay得到了安全感，也开始誓追随马五并成为了他的左右手。

Kay开始释放属于年幼期的李秀贤的真正性格。随性奔放、玩世不恭，但在面对青帮事业危机时，又有着超过一般人的冷静和决绝。近朱者赤，近墨者黑，这个时候的他，已经完全就是青帮的得力干将了。再度出现在昔日国情局同僚的面前，他们虽然怀疑着他的身份，可面对这样狼一般凶狠的对手，谁又会相信他就是曾经和自己并肩作战的人呢？

剧中，他的“第三个角色”可以说是集前两个角色精华所成，融合了李秀贤和Kay的优势后，重生的李秀贤。恢复了记忆的李秀贤，面对待自己如己出的养父惨在自己眼前的事实，第一时间的反应其实是崩溃。但在崩溃的边缘他坚强的拉回了自己，然后开始真正的报复。

重生后的李秀贤和过去的李秀贤相比，更加的狠；重生后的李秀贤和Kay相比，更加的深沉；现在的李秀贤，是真正走在复仇之路上的，融合了李秀贤和Kay共同特质的，真正分不清是狼还是狗的人。正是他有了带着毁灭去完成复仇的决心，所以他的一举一动，因为有了绝望的气息有了真正妖艳的夺目。

从一开始的李秀贤还略有些生硬，到成为真正的Kay的渐入佳境，到重生后李秀贤的炉火纯青，除了李准基自己在演技上的不断努力和追求外，不得不说，他还要感谢自己浑然天成的独特魅力。Kay这个人物的身上，其实很大程度上展现了李准基本身的一些特性，自然而生动；而重生后的李秀贤，则是他更加好的懂得了如何把自身的东西化为直接的演技进行释放。看着演员以这样的方式成长，对于观众来说，也是一种不可多得的惊喜体验。

（六）郑京浩 成长[个人认为这段应该再多写点，我家京浩真的是很不错呢！！]

在男人戏的世界里，必然要出现的，便是旗鼓相当的男人。这里，和李准基旗鼓相当的男人是郑京浩。

很多观众对于郑京浩这名演员的印象，一定还停留在《对不起，我爱你》里，那个带着十足孩子气，却又叫人很心疼的崔允身上。由于这部《对不起，我爱你》红极一时，也固定了郑京浩留在观众心中的形象，为了摆脱这个格式，他也着实费了一番功夫。比如，这次他在《狗和狼的时间》里如此努力的演出，很大程度上也是为了继续稳固自己终于一点一点建立起来的硬汉形象。他在剧中扮演的民基应该说是没有辜负其一番努力演出，从开播起便得到了众多的赞誉。

姜民基和李秀贤从小一起长大，是比亲兄弟还要亲的朋友。即便他们同时爱上了徐智雨，他们的友情也没有因为这件事情而受到任何的冲击。相反的，无论在什么时候，当姜民基了解到李秀贤的痛苦和过去的时候，他都能够不顾性命的去帮助他。可这样的兄弟情却在秀贤消失，Kay突然而至的过程里被淹没了。姜民基也因为父亲的一夜之间长大了。

尽管，他对于爱情执着且发狂，可好在编剧并没有把三个人的矛盾中心放在感情的纠缠上。当姜民基在面对又恢复了记忆的李秀贤的时候，明知道会有一个痛苦的挣扎过程，但他很快意识到眼前的人是自己亲如手足的人，并且尽弃前嫌的又开始充当那个尽力帮助他的人。

因为姜民基的存在，《狗和狼的时间》里被弱化的爱情戏的比重，并没有对全剧情感描写造成任何的影响，反而让我们感动于这样的兄弟情。

（七） 南相美 不止美丽

南相美是在这个男人戏里唯一的重要女性角色，万绿丛中一点红，总是会得到更多的注目。论演技，在韩国众多的女演员里，她实在算一般，好在她身上有一种温润的气质，令人感到特别的舒服，是真正符合东方人审美观的。和两位男演员相比，她这次也没有让人失望，在几场重要的情感戏的处理上，有了很大的进步，特别能够感染观众。

徐智雨这个角色，和以往韩剧中的女性角色相比也有着很大的不同，我们可以笑称她是“韩剧史上对于爱情最主动的女主角”。对于一生坎坷的李秀贤来说，她是他生命里真正最重要的阳光。可这抹阳光绝对不是温暖的，而是热烈的。她给予他信任、支持、不顾一切和永恒——在李秀贤“去”的日子里是悲哀，在Kay突然出现的日子里是镇静，在重生后的李秀贤出现的日子里则是坚定……

作为马五的女儿，她也绝对不是那种随意就可以被打败地女人。如果别人总是以为她看似柔弱的样子，便对她有所伤害的话，她的反击往往令人意想不到。想来，也只有这样的女人，才能真正站在生中来去的、分不清狗还是狼般的男人身边的女人。

（八） 崔宰诚 实力派的魅力[让人爱恨交织的人物，个人对他其实很仰慕，就是一纯爷们！]

和三位年轻的主演相比，《狗和狼》另一位重要角色出人意料的获得了很高的人气，就是崔宰诚扮演的青帮老大马五。

马五在剧中绝对是一个充满矛盾魅力的人物。他身为青帮的老大之一，以冷血杀手的身份从底层开始爬上高位，是在正义面看来，无论如何都无法原谅的人。可是这样的他，在面对自己的女儿智雨的时候，却又隐忍着慈爱，使为了女儿能够牺牲自己的父亲。马五最大的魅力在于，他虽然身处黑帮，却有着无论如何都叫人无法忽视的胆识、魅力和大义。崔宰诚不愧是实力派的老演员，对于整个角色的把握那就是精准到位的，这和他多年来在历史剧中的表演中积累的表演经验绝对分不开。

马五这个角色存在的意义，除了在李秀贤的人生命运里是一个枢纽般的人物外，同时他的存在也如同李秀贤的镜子般，以两个人的战争真正升华了《狗和狼的时间》这个意义的真谛。究竟谁是狗，谁是狼，谁又是真正狗和狼般难难以分辨的人物。这样一个带点晦涩的矛盾，正是这两个人不断的矛盾冲突和情感激化中，达到最高潮的。

（九）配角群像 丝丝入扣

电视剧中一个好的表演团队所应具有的种种出色演员，在《狗和狼》里也纷纷得到了充分的表现机会。光有主角出彩儿的电视剧是单薄的电视剧，只有主角和配角红花绿叶的相互衬托，观众才能够更好的融入剧情中去。

成功的电视剧中好的配角角色存在的最佳状态是，人物在戏份不喧宾夺主的情况下，有着鲜明的人物性格，并以角色的存在对于主角的命运起到潜移默化的推动作用。这样分析起来，《狗和狼》完全有着一批这样的配角。

金甲殊扮演的国情局头号人物郑部长老奸巨滑，虽然表面上是正义力量的****，但实际上却是一个为了达到目的不择手段的人。也正是因为有着这个人物的存在，李秀贤和父亲走上了同样的道路，以黑色要员的身份进入黑帮，开始卧底那种暗无天日的生活。

李基荣则是李秀贤非血缘关系的慈父，他所扮演的姜室长，虽然是多年的国情局老要员，但在遭遇严重事态时总是能够抛弃欲望和利益，真正将李秀贤作为自己亲生儿子般的对待和帮助，是一个让经历了很多痛苦的李秀贤始终能够保有一颗善良正直心的人。

年轻演员李泰成出演本剧集的时候，同时还在MBC的另一部电视剧《9局下2出局》中出演重要角色，同时担任两部电视剧的重要角色，而人物性格却是南辕北辙，这对于演员的演技来说绝对是一种考验，而她就很好的消化了阴狠冲动的黑帮头目与莽撞热情的大学生两个不同的人物。

此外，像成智楼饰演的精通各种监听技术的前国情局要员，郑璟淳饰演的干练冷静的国情局行动组长，朴孝俊饰演的青帮跟班等都因为有着各自鲜明的性格，很容易就让人留下记忆。

另外，值得一提的是，《狗和狼的时间》在播放的过程中，还涌现出了“新人三人组”，并得到了观众广泛的关注——

要说剧中最有特殊个性的人物，非马五的保镖GIRAFFE莫属，这个角色虽然戏份不多，但几乎每集都有出场，可在长达16集的电视剧中，他几乎从来没有开口说过话。其实一开始这只是巧合，但后来导演发现，不说话一方面可以吸引观众，同时也增加了这个角色的神秘感，于是扮演GIRAFFE的崔志浩，便成了剧中唯一一个不用为了背台词而花费时间的人。

另两位新人都是青春无敌的女演员。一位是性感妖艳的车秀妍，另一位是清纯可人的朴惠媛。车秀妍在剧中扮演马五的女人，看起来只是一个狐狸精似的女人，但事实上却对马五有着深厚的情感，是一个有情有义的女子。朴惠媛则是国情局里的电脑高手，虽然平时有些木讷寡言，但在关键时刻，绝对是敢说敢做。虽然她们在剧中的戏份也都是非常有限，但是她们的存在倒是令这部整体呈黑色调的电视剧里踱出了一抹缤纷的彩色。

四重奏剧情介绍 四重奏剧评

一出生态主义的儿童舞台剧——关于《十二生肖》

孩子是人类的未来。《十二生肖》紧扣生态主义的主题，为孩子们上演了一出的绿色的生态主义舞台剧。

大型原创视觉舞台剧《十二生肖》，由中国儿童艺术剧院出品，由澳大利亚维多利亚州艺术中心协助制作，其形式和主题，既是传统的，也是现代的;既是中国的，也是国际的。

《十二生肖》是一个让孩子们观看的舞台剧，是一出一个小女孩和十二生肖的故事。在这里，小女孩象征者人类自身。我本来以为这是一个关于中国传统文化中十二生肖的传说故事，但是到剧场一看，才发现并不如最初之所料，当时脑子里冒出的一个词是“生态主义”。

一般认为，生态主义是20世纪中叶后首先在西方国家兴起并逐渐在世界范围内扩展开来的哲学政治思潮。生态主义认为，人类所面临生态困境的根本原因在于自近代社会以来建立在人类中心主义立场上的工业文明的崛起及其世界范围的扩展，而对传统工业文明的历史性超越就构成人类摆脱全球性生态危机的唯一出路。不仅如此，人类将通过新的价值视野与认知方法的确立，把对既存文明弊端的克服，从而达到对一种绿色文明的塑造。因而，生态主义所追求的并不只是对现代工业社会的反叛，而是力图实现对工业主义的替代，从而根本变革人类现代文明的观念与物质基础。

《十二生肖》从人类和自然的和谐相处的角度来警示人们，或者最起码是希望从孩子的角度来强调一个意识，那就是环境很重要，如果不和整个生物朋友们一起来保护环境，人类的生态环境就会不断恶化。只有和整个生态环境的生命们一起努力，才会有清澈的水，清新的空气和绿色的生命。《十二生肖》演员的表演，几乎没有什么语言，只有模仿动物的叫声，孩子的笑声和哭声。演员们滑稽的表演之处也能引起孩子们的笑声。孩子们往往还替剧中人担忧或提示：“龙来了”，“水没了”……由于是澳大利亚人参与，舞台剧中掺入了一些国际流行的表演元素。首先表现在风格上，其次表现在形象上，其次表现在思想上。在这三个方面，《十二生肖》都有所创新。

关于《十二生肖》的风格

风格，是一个整体的印象。当然，《十二生肖》的风格首先还是一出给儿童看的剧目，其风格首先是符合儿童的审美习惯和审美心理的。不管是从色彩，还是从动作，都具有儿童审美的风格。但是，其风格不仅仅是一出热闹的儿童剧，而是以形象的方式讲述了一个人类和环境之间的生态主义故事。这个视角应该是生态主义批评的视角。也许孩子们并不理解，但是简单的故事背后却隐含了这种跳出中国古代传说的意味。

关于《十二生肖》的舞台形象

《十二生肖》舞美总监理查德·杰卓尼说：“我们所呈现的是中国十二生肖动物的现代版本的组合，这些动物来自传统的中国并具有可辨认的现代特征。”在这个故事中，鸡唤醒了清晨，羊带来了温暖，鼠教会剧中的小女孩站立，狗教她走路，虎教她发声，兔教她聆听，猴教她写字，猪和她嬉戏，马教她勇敢，蛇和牛帮她搭建房屋。

关于鼠。鼠年老鼠是当年明星。在剧中，老鼠还是老鼠的本相，没有变成米老鼠。一开场出来了三只可爱的老鼠，还有绿色老鼠的尾巴掉了，几次拣起来未在脖子上，但是没有围好，老是掉。这应该是一个引人发笑的失误。

关于牛。牛，似乎是大话西游中牛魔王形象的翻版，显得威风而怪异，牛角硕大无比，这个老牛没有了传统中朴实而亲切的感觉，没有我国老黄牛的味道。

关于虎。老虎还是老虎，有着山中之王的气势。但是这里的虎形并不十分形象，更多是精神气质上的虎，其形体语言的表达比较充分，是他教会了小女孩说话。

关于兔。兔子，身着中国女官的服饰，显得文雅而书卷，飘逸而清秀。她随时拿着一个小铃铛，是她教会了小女孩聆听。

关于龙。龙在这个舞台剧中具有举足轻重的地位。其形象不用多说了，身着京戏中的行头，更能代表中国文化，或者是儒家文化，或者是理性和智慧的象征。是他孕育了人类，并在危难之际引领人类度过生态危机。

关于蛇。蛇还是蛇，有着一条蓝色的尾巴，但是仍旧是可爱的。她和老牛一起教会小女孩盖房子。

关于马。马是朋克马。两匹朋克马一开始并没有看出来。他教会小女孩勇敢，勇敢地跳跃小河。马应该有些蒙古马的遗风才好。

关于羊。羊是绵羊，而是一个会打毛线活儿的羊，走路轻巧而可爱，是她给了小女孩温暖。羊永远都是善良的。

关于猴。猴子可是一个受欢迎的角色。顽皮，友好，翻跟头不少，一幅新版孙悟空的感觉。是他教会了小女孩写字。他写了一个“猴”字，而小女孩写了一个“人”字。

关于鸡。鸡的裙子色彩华丽，叫声形象，是她以努力而高亢的叫声唤醒了清晨。她似乎依旧是中国传统文化的摸样。

关于狗。狗似乎是迪斯尼形象，是那著名的101斑点狗的形象。但同样也是生动可爱的。是她教会了小女孩走路。

关于猪。猪是胖胖的，憨憨的，滑稽可笑，但是身手还算矫健，从骑自行车到翻跟头，无所不能。他和小女孩一起玩耍嬉戏。这似乎是一个本色猪八戒的原始形象：憨厚，善良。

总而言之，这些动物都是可爱的，善良的，对人类具有善意并提供生存的帮助。在剧中，十二生肖和代表人类的小女孩构成一个和谐而生动的生态画面。

关于《十二生肖》的思想

《十二生肖》舞台剧是对中国传统故事的生态主义和西方文化的改写。导演彼得·威尔逊认为：“在我看来，将当今世界普遍关注的焦点问题很好地为儿童和成人呈现在戏剧舞台上是非常必要和有意义的一件事情。”从这个故事的逻辑关系来看，可以分为三个部分。一是人和自然的和谐相处，二是人对自然的破坏，三是人和自然再次和谐相处。

第一阶段，人类诞生，并从以十二生肖为代表的自然界学会了生存的本领，并保持了自然界的和谐相处。这个阶段，是人类-自然关系的历史阶段。在这个阶段，天空是明净的，水是清澈的，空气是清新的。

但是到了第二阶段，人类对于大自然的过度侵入却导致了空气的污浊、水的污染以及手机辐射等污染，汽车拥堵，手机泛滥，建筑汹涌，自然退缩。人类文明的发展大大挤占了自然的生存空间，并极大程度导致了环境的恶化。这可谓是对人类现实生态环境的一种直观的反映和谴责。这个阶段是人类-自然关系的现实阶段在这里小女孩的哭声可以看作是人类良知的哭泣，可以看作是人类后代对先辈的谴责。小姑娘中的一棵小花枯萎了。这个小花代表者人类生态环境的生命力。

第三阶段，在十二生肖的帮助下，小姑娘终于在龙的努力下获得了清澈的水，并获得了绿色的环境。万物复苏，小花开放。这个阶段是一个理想化的未来的畅想。这个阶段，是人类-自然关系的未来阶段。而第三阶段，对于人类来说，是最难的一个阶段，在这个阶段，要在人类文明比较发达的基础之上重新找回、重新找到和自然的生态平衡，这是一个尚未完成的任务。

无论如何，从演出结束后，孩子们踊跃和演员们合影的热潮来看，孩子们是喜欢《十二生肖》的。虽然《十二生肖》是一个给孩子看的舞台剧，但却是一个充满思索和忧虑的舞台剧，也许孩子们未必能完全理解故事的深意，但是和谐的生态环境在孩子们心中将会形成美好的印象，而生态环境的破坏所形成的阴暗景象也将在孩子们心中留下震撼的影响。寄希望于未来，寄希望于下一代，以这种方式和未来对话，向未来诉说，这是《十二生肖》的一个未曾明说的本义。

别对我说谎的精彩剧评

导读：四重奏是一部关于音乐和梦想的电视剧，在豆瓣评分高达9 1分，下面带来四重奏剧情介绍和四重奏剧评，和爱秀美我一起来看看吧！

四重奏》的主角有四个人，第一小提琴手卷、大提琴手雀、中提琴手家森、第二提琴手别府，放在一起就恰好组成四重奏，暗合题名。四个人在因缘际会之下，住在了同一屋檐过起了同居生活。剧情的基调是悬疑的，这四个人住在一起，看似偶然，其实都有深意。雀受雇于卷的婆婆，婆婆怀疑是卷杀了丈夫；家森与别府，也都有自己的目的。好玩的是，尽管他们各自暗藏了秘密，但他们在性格与相处上，却格外的和谐，一起弹奏的乐章，也是那样激昂美妙。

悬疑是一条线，串起这四个人的生活。编剧阪元裕二最擅长的就是在无味的日常里，孜孜不倦地探究人生的真相。这真相值得细细品嚼和反复咂摸。他们讨论的问题，或许并没有深刻到生离别，但却因为贴合我们每一个人的心境，所以更加值得关注。

以阪元裕二的水准，有趣的已经不单是人设分析和台词截图，即便是一次多人会面的座次规则，也很值得玩味。对于剧评写作来说，会出现许多可写的内容和角度，自然也会有贪多嚼不烂的可能。除了刚才提到的人设和台词，文化暗格、三观埋伏、数据干货甚至纯粹抒情都可以作为写作出发点。本篇则以故事场景为主线，将一切与主线情节发展有关的细碎呈现出来，努力创造出类似放大镜的效果。

信息量过大的首集放出，层层悬念仿佛堆砌工整而后被轰然推倒的积木，散落遍地看似无从下手。仅仅因为到楼下便利店买东西的几分钟疏忽，本该恩爱共处的丈夫便离家出走消失不见。被生活骤然戏弄的卷真纪一年到头也没能捋清有关真相的蛛丝马迹，听到新闻中丧命男子的信息，甚至不愿心血来潮往家中的一片狼藉多看一眼。被10000日元收买的世吹雀视音乐如生命，却一定对卷真纪的真相抱有更大的兴趣。KTV的相遇明摆着是买一送三的农村包围城市把戏，却因为彼此眼神的游弋很难说清不可告人的私心。

全员单恋定位的爱情片却戴上充满撩人气息的悬疑面具，就像中年夫妻带有自欺欺人属性的情趣内衣，不过是一场逆袭未遂的挣扎而已。丈夫与妻子、监听和监视，卷真纪在不同的施受关系中扮演着不同角色。包括在桌子下方安装录音器的雀在内的三位旁观者各自心怀鬼胎，互相搅拌进入彼此的生活，目的也仅仅是“接近真相”，和真纪“经历真相”的可能性相比，完全不是一个量级。

形式的胜利

试想一下，在路上问一个人，形式与内涵何者更重要，多数的答案应该是不犹豫地回答“内涵”吧，尤其在当今中国。

《罗生门》这部**我之前看过，虽说时间相隔已不近，但因为确实精彩，所以情节与人物大体都还留在脑中。一部翻拍戏，往往会因观众过分留恋原版而掉。但《别对我说谎》却让依旧留恋原版的我看得很high。如果在形式上用心做足文章，相同的内涵也能焕发别样的精彩，不是么？

《别对我说谎》把故事放在了中国，但这绝不是刷点红色、绕个中国结这么简单。从人物的感觉、乐器、语言、戏曲的鼓点与动作都是巧妙融入了本土的味道，很自然又很有新意。

另外，以前真没有意识到话剧可以制造与**截然不同的恐怖与紧张。喇叭突然增大音量与身边的乐器突然响起相比、镜头突然拉近而增大的人物与灯光闪处突然跳到你面前的人物相比，后者应该是更有震撼效果吧，而后者恰恰是话剧舞台才能带来的。

总之，对于一部看前已经知道主旨的话剧，在结尾依旧让我感慨谎言的强大与狰狞，那么，这对我来说已是一次很成功的表演了吧。

别对我说谎——首看有感

还是第一次观看如此小剧场的小型话剧，各个方面都觉得新鲜。首先“规模小气势大”——整个剧组有六位演员组成，不仅全部的乐队还有众多的舞台角色都由这六位担当，可见演员哥哥都是多才多艺的！其次是别看这剧组人少，可整体剧目的气势并不小。

一部话剧《别对我说谎》在繁星戏剧村上演，历史上最精彩的作品《罗生门》改名为《别对我说谎》引发了人们对谎言新一轮的探讨和关注。又把这个经典的谜案故事搬上舞台。在迷案中寻找剧中人物为何都在说谎，心理状态和产生原因所在。真相只有一个就是减轻自己的罪恶，掩饰自己的过失经典悬疑，古代现场版情景再现，更加震撼。导演推出对该剧名字的改变，主要是看重了这部剧的社会意义，满怀激情又把这个经典的谜案故事搬上舞台，在谎言有愈演愈烈趋势的今天，引发人们重新关注和思考关于谎言的问题。观众将在轻松幽默的氛围中，现场接受鉴别力的考验。

这部剧悬疑剧很适合各类观众，话剧更好的表达故事情节内容发展，和观看悬疑**不一样的的感受。可以看剧情细节，也可以选择看某个演员的表情，《别对我说谎》值得一看。

《别对我说慌》剧名很具吸引力，看了让人久久回味，不由得联想现实生活：又何尝不是让人总会发出如此的感慨——别对我说谎！不同的人站在不同的角度为不同的目的去“说谎”，有恶毒的谎言；有善意的谎言，有逗人开心的谎言；有致人于地的谎言。。。。。。

正如结局的台词：是为名利而说谎？还是为地位说谎？是被逼无奈说谎？还是已成习惯说谎？是捍卫自己说谎还是贬低他人说谎？等等等等，让人不由得联想现实感叹生活：别对我说谎！