摄影评析怎么写_摄影作品评析范文

1.6.对优秀广告摄影作品的剖析对你有什么样的启示?

2.在摄影摄像中，评价画面优劣的标准有哪些

3.100分求 选修课 摄影艺术与鉴赏 期末作业 评论一张照片 500字左右

4.纪录片影评写作技巧

5.求摄影作品鉴赏文章，800字！期末作业。。哪位好心人帮帮我，谢啦！

背景：

　1945年8月14日，纽约街头和广场上到处都是庆祝第二次世界大战胜利的人群，人们情绪亢奋，素不相识的人也彼此拥抱和亲吻。在时代广场上，一名水兵和一名白衣护士萍水相逢了，他们也相拥在一起，深情而吻。然而两人拥吻的场景正好被摄影师阿尔佛雷德?艾森斯塔德及时捕捉了下来，这一瞬间成了美国《生活》杂志的封面照片。这张照片从此广为流传，被誉为“胜利之吻”。

手法：

从本看，画面四平八稳，没有畸变，可以肯定地说，不是用广角镜头，应该用标准的35mm~50mm焦段的镜头；从内容的比率上看，主体是胜利之吻的二个主人翁相拥而吻，居画面中央，陪体是周围及后面的欢庆胜利的行人，主体与陪体的相差约一半左右，说明拍摄者是近距离抢拍，突出主体，所以主体主体显得高大，陪体相对小一号，同时也产生了空间感；从背景清晰来看，光圈设置不是大光圈，估计在5.6左右，这个光圈优点是既可以保障一定的通光量，而且可以照顾到一定景深，胜利不是二个偶遇之人的事，应该属于全体欢呼的人群，运用这个光圈值，主体可以拍清晰，陪体的人群也可以看清楚，胜利的喜悦通过忘情的相吻迅速传递到每个人的脸上，洋溢的是一片胜利的欢乎气氛，作为陪体，周围的每个人的表情轻松，久违的微笑终于抹掉了战争的雾霾，这一切都是摄影师事先设计的结果，是技术和手法的完美结合，定格了《胜利之吻》的永恒画面。

摄影史的相关影响：

《胜利之吻》的发行，迅速在全世界产生了积极的影响，一幅普通的能够有如此作用，说明了纪实摄影的魅力，我不知道纪实摄影从哪个阶段开始产生，但我确信，《胜利之吻》的出现，应该是标志性的，通过纪实手法，运用一定的摄影技巧，及时地捕捉到胜利的喜悦，在二战结束之时，无疑带来了欢欣的鼓舞，一幅的作用可见一斑，乃至对整个摄影史的影响也是深刻和长远的。

6.对优秀广告摄影作品的剖析对你有什么样的启示?

周抗：上海市，中国摄影家协会会员。复旦大学视觉艺术学院文化产业研究所文化特别总监。上海工程技术大学艺术设计学院摄影系毕业设计导师；中国摄影家协会会员。作品曾多次入选国内外各类摄影艺术展览，在上海美术馆、平遥摄影节、美国旧金山艺术博物馆等地多次举办摄影作品展览。参与过《上海百年风情》和多部重要画册的拍摄。

摄影作品评析：

在摄影的机械后面还有一个主体——人，而人对外界影象的抓取不仅仅凭借眼睛，更听命于心灵。所谓象由心生。走近周抗呈现给我们的摄影作品，我们应须领会，摄影也是能够“写意”的。但这种写意，不是依靠“意在笔先”式的预先安排，也不是依靠“电脑特技”式的后期剪辑，而是听凭心灵和对象的融会与沟通。

摄影是“瞬间的艺术”，结果常常在一刹那间诞生，那速度超越思想在大脑皮层的递送。从这个意义上讲，摄影几乎无法求助于精明的算计，因而显得比绘画更加“写意”！

周抗长期探索一路行来，将巍巍雪山和繁华都市、绚烂天色和依稀人烟、大漠秋风塞北和杏花春雨江南……真实而写意地撷起来，遴选出几个自然和人文的片段，让我们细细阅读，透过光与影的回旋，体味那一份绵长的诗意。

除了那些从旷远的地域撷来的无限风光，更能说明上海跻身国际创意大都市宏伟愿景的，是周抗有意无意捕捉到的城市印象。那些印象虽然只是周抗眼中的上海，却也足以承担起上海城市名片的功用。如果说展现金茂大厦风姿的《问天》，展现浦东陆家嘴华彩的《梦幻东上海》等作品，还只是偏向于外部层面气势与精致与融合，那么在远东最著名的欧式建筑之一“和平饭店”背景上，挺拔地矗立着上海解放后第一任陈毅雕像的《见证》，却是作者深入人文内涵的艺术建构。不可忽略的是画面上方有一个电子探头，它静悄悄地守卫在不显眼的地方，于是从和平饭店到陈毅的历史脉络由此向当下延展了，作品在见证历史的同时梳理出了新时代的特征。《见证》以电子探头为注脚，有了更耐人寻味的画外音，有了更值得推敲的潜台词。

周抗获得了成功，获得了安慰，获得了赞许，但他并没有满足。展现在面前的天地更加宽广了，而在技巧之上值得探询的问题也更加丰富了、更加复杂了、更加微妙了。周抗感悟到了“术”之上的“道”，而对于“道”，他明了自己才刚刚走近。（摘录）

艺术年表 · 庆香港回归，应邀参展《世界华人摄影展》

·作品入选“第十八届全国摄影艺术展”

·应邀参展日本肖像写真家协会50周年《中日摄影家人像摄影展》

·应邀参展《中韩美术、摄影作品联展》

·应邀参展《海内外华人摄影艺术展》 ·作品入选“庆祝建国五十周年——‘祖国颂’大型展览”

·作品被指定为“上海《财富》论坛”宣传

·作品入选“世界摄影师看上海”摄影展

·应邀接受美亚音像《摄影艺术家专辑》节目的专访

· 作品在“中国桥梁摄影艺术展”中获奖 ·中国·上海第五届国际摄影艺术展--大画幅影展《上海·七人展》

·作品入围“爱我中华——全国摄影大赛”

·作品获得《上海第八届优秀广告展》平面二等奖

·作品获得《中国广告优秀广告展》平面三等奖

· 作品入选《当代中国名街——上海名街》画册

·作品被指定为上海“APEC会议”宣传 ·作品被指定为第35届上海“亚行年会”宣传

· 应邀接受浙江卫视专访，拍摄专题片《浦江两岸与周抗》

·拍摄制作“德国作家看上海”画册 ·多幅作品入选瑞典哈苏公司主办的《大地的风》大型幻灯片展。

·出版个人摄影专辑《浮光》

·受聘担任上海工程技术大学艺术设计学院摄影系02届毕业设计导师 ·应著名摄影家陈长芬之邀，联同胡锤、连旭、黄庆军等在第三届平遥国际摄影节举办中国职业摄影师五人展

· 作品入选中国外交部编撰的画册《中国》一书。

· 作品入选中国文化部和外交部主办的《锦绣中华》摄影展，在全球146个国家巡回展出

·应邀赴海南博鳌拍摄“2003亚洲博鳌论坛”宣传与画册，画册为赠送给各国首脑的礼品

·作品被指定为上海“2003福布斯全球CEO论坛”(“2003福布斯全球行政总裁会议”)宣传

· 受聘担任上海工程技术大学艺术设计学院摄影系03届毕业设计导师

· 拍摄制作“法国作家看上海” · 应邀为中法文化艺术年拍摄“上海一条街”，在法国里尔-巴黎-敦克尔克展出

在摄影摄像中，评价画面优劣的标准有哪些

自己学习设计广告的方法和角度。

也会帮助自己学习设计广告的方法和角度，在评析优秀广告作品的时候，也是整体全方位的对广告做的欣赏，可以帮助到自己设计策划广告片的制作。

广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。

100分求 选修课 摄影艺术与鉴赏 期末作业 评论一张照片 500字左右

评价画质优劣的实验室标准有：

1、画质的实验室评价方法是用“调制传递函数”评析方法；

2、“调制传递函数分析”的核心主要有三个部分，一是理论建模分析，二是MTF分析，三是CTF测试，极其专业，需要运算很多的高等函数公式，非专业人士根本看不懂；

3、“调制传递函数分析”的测试结果，分为三个，一是色彩偏移值，以0为基准，正负偏移值越高，画质越差；二是RAW信噪比，信噪比数据越高，画质越好；三是RAW动态范围，宽容度（即动态范围）数据越高，画质越好；

4、画面优劣与画质优劣是两个概念，画质优劣是客观的，可以量化；画面优劣是主观的，因人而异。

纪录片影评写作技巧

布勒松的创作思想：把摄影看作人类思想和人性的载体，通过纪录人们的一举一动，表现人们的心理，进一步揭示人性深层的东西和人文主题。?

表现手法：“在生活中发生的每一个里，都有一个决定性的瞬间。当这个瞬间来临时，周围的诸种因素会排列成最具意义最为协调的几何形态，并显示出某一的完整面貌。这个瞬息即逝的瞬间，就是决定性的瞬间。摄影就是能在这极短的时间里，准确地抓住各项因素都达到完美状态的最关键的一刻，并把这一特定瞬间固定下来。”这就是法国纪实摄影大师布勒松＂决定性瞬间″的摄影理念。所谓"决定性瞬间"，就是抓住时机，通过摄影表现事物发展的艺术高峰。具体的手段是通过抓拍来表现决定性瞬间。

以上这幅照片是布勒松在上世纪四十年代在中国拍摄的，表现的是一些贫民在领取救济的情景。画面中，大部分人物表现为次要，唯一的主体是一个儿童，他正用茫然无神的眼光看着周围，作者抓拍到了最决定性的一刻，表现了作品的主题：中国人民正经历着深重的苦难，茫然而无助。

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纪录片影评写作技巧

　纪录片最大的特点就是纪实性，在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，通俗点说，纪录片就是一部人物形象、环境、真实，客观反映生活的片种。那么，纪录片影评应该怎么写呢?我就纪录片总结纪录片影评写作技巧。

　一、评主题

　主题从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。全面评价一部作品，离不开对主题的'研究和理解。分析主题可以从以下几个方面入手：从整体上把握作品的整个思想体系，从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向;分析具体的艺术形象，主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现;重视人物形象，主要人物形象，集中体现了作者的感情合理性。

　二、评人物

　人物可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义。

　三、评摄影摄像

　摄影摄像可以单独评论，却不应与片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。一般来说，可从构图、用光、色彩、镜头的移动、拍摄角度、景别等方面进行分析。

　四、评开头与结尾

　片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离片总体的前提下，单独地回味和评论。

　重要的解说词以及剪辑方式也可以也可以作为评论的角度。但因为写作篇幅有限，不可能详尽到每个点上，只需要选择3-4项突出讲述就可以了，当然，对某一方面深入、细致，提出小论点也是有必要的。

　编导艺考容易考到的纪录片见此

　《舌尖上的中国》

　《公司的力量》

　《再说长江》

　《沙与海》

　《北方的纳努克》

　《听禅》

　《幼儿园》

　《大国崛起》

　《故宫》

　《美丽中国》

　《敦煌》

　《丝绸之路》

　《俺爹俺娘》

　《最后的山神》

　《复活的军团》

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摄影心得体会

2010-01-21 08:30

对于摄影，我小时候挺陌生的，但是就是喜欢，我没有相机我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学我们不都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是经过第一次外拍，拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，特别是当相片冲洗出来时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。我有了不一样的感受。

记得刚出去摄影的时候，是一组4个人拿着一个相机出去搞外拍的，那天天气不是很好，大家的心情很激动，也很兴奋，因为不用再学那些无聊的理论课了，走出实验室，更是兴奋，心想可以玩了，但是玩归玩，照片总是要拍的，花了整个上午转了好大半个校园才拍了几张，常常我会感叹为什么好看的景物那么少啊？殊不知道并不是景物少，只是我们还不懂得捕捉每一个景物而已。而一些让我们看上眼的想要拍的景物又总是很难找到合适的角度，要找一个合适的角度不但要花上一般心思去搜索，还要有一定的耐心，使得我们曾一度对外拍失去了刚开始应有的热情。而就算我们找到了合适的角度，却又不懂得应该用多大的光圈才是最佳的。所以第一次出去外拍时才发现自己的理论的重要性。比如我记得老师在课堂上说过人像摄影有其自身的规律，颜色、视角、光线、造型、内容和构图都有是照片重要的部分。对焦的时候，你是对着眼球还是嘴唇去对焦，这些基础的技术需要去掌握的。因此，要学好摄影必要在理论的前提之下，经常地去实践才能有所收获， 要学会自己总结，还要会学别人的拍东西时的角度、还要会抓住瞬间的景物……这些都不是能在理论中学得到的！所以说如果学摄影时理论不与大量的实践拍摄相结合，那是没有什么用。

第一次外拍的失败让我们吸取了不少教训，第一次外拍最大的失败就是进光量不足，焦距也调得不好，导致绝大部分的胶圈都冲洗不出来，所以第二次外拍时，天气很好，我们把进光量调到最大，但是我们忽略了那天的天气状况，所以拍出来的相片的效果也不太好。这次的外出实地拍摄，将课本中学习的拍摄技巧与实际联系在一起了，但在实际的运用过程中还是有所缺陷，还是很不熟练，要多加练习。在以后的拍摄过程中要注意选择好，有意义的拍摄对象，注意拍摄出来的照片不模糊，角度要选择得恰到好处，还有就是要注意选择拍摄的时间，我记得老师说过天气对于是否能拍摄出好的作品有着一定的作用，所以要特别注意。

在经过几次的对外拍摸索与学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。

如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的“刻苦钻研”，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。 在摄影课上的理论课，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。 理论要与实践相结合才能成功。十分失败的是我的第一次尝试并没有拍出好的照片，照片的内容显的十分空虚，而在爆光、光圈等调度也不够准确，造成爆光不足，但失败也给了我不少的拍摄经验。最后一次外拍时对于我自己拍的，我并不怎么满意，虽然不断的从中吸取教训不断的改进我们的方法，我从中也发现了几个问题，对照片的效果感觉很不满意。有的光线还行，有的看着就挺暗，可能是拍的间隔太短，要么就是曝光时间太短，我还没弄清原因。逆光的时候可怎么拍，光不是太强，可是拍了出来的照片光线还是不好，。选景也很重要，选材不好，拍摄出来的效果跟自己想的不太一样，不太善于抓拄瞬间或是一些细节之处，拍不出完整的照片来。还有审美观点也是很重要的一部分，每个人的审美观不同，拍出的照片感觉就不一样。

如果真的要做一个好的摄影者，一个字——累！记得我们拿着相机到处拍的时候，刚开始时确实觉得很好玩，后来真是受不了了啊，脚都酸死了。真是很佩服那些常常拿着相机在外面拍照的人。他们是真爱摄影的。我想如果真的想要拍好的照片，如果不用心，不能从心底里喜欢，是不会有好的作品的。

这个学期以来的拍摄让我发现了原来我们生活中也有许多许多有意思的风景。这已经是让我受益匪浅，在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，

现在，外拍实践结束了，我虽然也拍了，但并不多，而满意的也没有几张。转眼这个学期也将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。