浅析私人定制影评的意义_浅析私人定制影评的意义和作用

1.如何评价冯小刚?

2.《老爸102岁》影评——适合父母思考人生的疗愈影片

3.如何评价冯小刚？

4.《长城》的失败让张艺谋遭受质疑，张艺谋的导演功力真的下降了吗？

开场短片《春晚是什么》，确有让人耳目一新。冯小刚启用陈道明、姚晨、李雪健、马云等大腕，阐释每个人心目中的春晚。寻常百姓交替出镜，“批评的同时就是关注”，“我们海外人看春晚，可不像国内人那么挑剔”，“春晚最大乐趣就是吐糟”，此片既可替今年春晚成败打了“预防针”，也算是冯小刚贺岁片《私人订制》与影评人争峰相对的反制。

整台晚会看下来，影片穿插和舞蹈演出的部份，**感较强，包括开场影片和中场穿插影片，摄影质感或拍摄手法都有**感，是今年与往年最不同之处。

此外，今年无论是舞台设计、灯光、布景等细节，相较于去年都没有突破，整体而言只维持了去年的水准，很可能是**导演在掌控整个电视作业上，还是不及电视人来的强，这或许值得央视思考。

除了开头那个《先导片》外，几乎也没有什么冯小刚的味道。估计冯导拟好了回应：“我不怕得罪你们丫的，也永远跟你们丫的势不两立。2014春晚‘万（）马奔腾’就是损你们丫的这帮大尾巴狼，把晚会说得神乎其神跟这儿蒙事骗人，好像你们丫的多懂似的。连他妈潜台词都听不出来，拐两弯你们丫就找不着北了，非得翻成大白话直给你们丫才听得真着，还好意思说自己是影评人，别他妈现眼了。”

小品：

大片虚幻一枪，回到冯小刚**核心竞争力的语言，为历届春晚撑场的关键节目——语言小品，“总数少了，但又臭又长”，让人们失望不已。相比去年还引发热议的蔡明毒舌语录，今年堪称吐槽无力。可归为两大问题：网络段子堆砌和立意美化现实。

小品《扰民》，讲述蔡明扮演的“毒舌老太太”因不堪忍受楼上住户吵闹，启动“毒舌”模式，与楼上的三位小伙，即华少扮演的卖房人、大鹏扮演的选秀歌手以及岳云鹏扮演的失恋者，展开舌战。看着很潮的故事元素，经不起观者推敲。这个节目只是这些俗套的段子与包袱，已经不能诠释新社会现象了，岳云鹏还是像在德云社一样，华少还在秀“租来的”嘴，大鹏也没有创意，不是三位一体，而是“三位分体”，一点也不好笑。这段“扰民”的小品不应取名“扰民”，重点在小品的剧本趣味与耍嘴皮子，应取名“选秀”。不过，蔡明的“搞笑金句”还是值得肯定，诸如“你厕所里跳高，过分”、“海豚音是海选用臀部发的音”，她外型亮丽、讲脱口秀一本正经但把观众逗到哈哈大笑，技法很高。

不过，蔡明的卖力并没有换来观众的认可，有网友甚至吐槽说：“蔡明的小品不敢那么搞笑，可能是怕小彩旗笑摔倒了!”

此前被认为最具现实意义的小品《扶不扶》，评论人普遍认为取材立意不错，但情节构建和价值观均没起到反应现实困境的作用。“扶不扶”大妈跌倒，搭救的年轻人被大妈指责为“撞人者”，发生的严重性与危险性“太小”，年轻人明显被冤，共鸣性相对减少。这个节目展现的价值观很难改变普罗大众的心态，最后的结局巧合性太强，现实中很难出现这样的结果，可能因为上春晚需要通过审查，最后只能取这样的结局。这个题目其实一点也不好笑，用小品来表现简直奇葩。在香港，‘扶不扶’是不用讨论的，路见不平拔刀相助是常识。不是说香港没有坏人，而是香港有保护好人的制度。与其费尽心思对付坏人，不如想想办法保护好人吧。

今年春晚，冯巩和郭冬临分别出演的两个小品均讽刺了送礼现象。相比之下，更喜欢冯巩的作品，为目前本届春晚舞台上最优秀的一个语言类节目，戏剧冲突很强，故事一直在发展，情节在往复反转四次，每次反转喜剧效果都非常强。

但说到题材问题：中国最大的问题不是随份子，或者送空气净化器，而是大额行贿，回扣等问题。但春晚节目里面没有表演。贪污10几亿，他的样子和故事都有戏剧性，但取材于他的犯罪行为的节目没有体现。把故事搬上舞台才有现实意义。

今年语言节目过多使用网络段子的问题，上网的不看电视，看电视的不上网。做电视的人什么时候才能明白，这招不灵。很多段子网上早有出现，没有新意。

歌舞：

王铮亮演唱的《时间都去哪儿了》，一首歌，唱红儿女的眼，也唱酸父母的心。走出故土乡村，走进都市城镇，学业、事业，发展、未来，忙碌打拼常以远离父母为代价。儿孙绕膝，天伦共享是所有父母的愿望，这个春节，多圆圆老人的梦想。只要有你，时间去了哪儿，他们都不怕。 赞颂父母恩情，确有暖心意味。其他选秀歌手的亮相，也引发了年轻用户的无限期待。

《直通春晚》四强汪小敏、华晨宇、肖懿航、李琦轮番献唱，他们唱民俗风歌曲，都在水准之上，但也都是选秀节目的水准，不像姚贝娜已有大将之风，可以唱节目12点的跨年大轴。姚贝娜的《天耀中华》替春晚加分，她的嗓音美，歌声才真正有“振奋”与“温暖”度。

凭原创作品《卷珠帘》一炮走红的霍尊，其富有中华文化内涵的歌词，及优美的旋律，成为本台晚会的最大亮点,不过，春晚首秀，表现中规中矩。近年不可胜数的歌曲选秀节目，为春晚提供了大量。说回来，选秀节目让我想起在《中国好声音》上一炮而红的香港歌手钟伟强，我觉得他比较适合上春晚，一路摇滚，一路向北。

同样，凭借热门剧走红的欧巴李敏镐，在其节目即将开始前，一条感慨到处鞭炮声的微博，10分钟转发破4万，可见其人气之火爆。对于他的春晚表现，他和庾澄庆的表演和苏菲-玛索、刘欢的《玫瑰人生》一样，只是各唱各的，乏缺火花。

苏菲-玛索的春晚首秀，是吐槽火力集中点。首先引发了相当程度的怀旧感，小苏再也不是《芳芳》里那个俏皮的女生了。董卿同学，怎么能够透露小苏属马这个残酷的真相呢？，很多人拿这段演出，对比了去年席琳-迪翁与宋祖英合唱，不如去年精彩，去年有设计感，今年的合唱就只是男女合唱，呆板且没有火花，刘欢若是如董卿所言，当年学过法文，第一首歌是法国歌，应该设计一点两人的互动。这首歌本身在中国传唱度也很高，所以很讨巧观众，但歌曲演唱过程中LED背景画面和歌曲的本身内容不是很协调。香港歌手张明敏演唱了新歌《我的中国梦》，三十年前，他曾在春晚舞台上演唱《我的中国心》。《我的中国梦》这首歌曲很一般，作品品质远远不可比当年的“中国心”，“完全不可同日而语。无论旋律、歌词还是意境跟《我的中国心》相比都差太远了。”

大明星：

今年春晚由朱军、董卿、李思思、毕福剑、张国立担任主持人。朱军、董卿、李思思、毕福剑都是资深主持人，表现都中规中矩，没什么大问题，新加入的张国立主持功力也非常出色。紫色是今年的“开运色”，张国立挑上这个颜色非常高明，这身穿着和董卿站在一起，画面更是好看。

张国立除了主持，还在零点过后，携手曲艺演员带来曲韵串串烧《年味儿》，他本人更是亲自上阵打起快板。这个节目只看到了画面，因为零点前后的到处都是炮竹声，一般人连新年钟声都听不到，成了炮灰节目，非常可惜。

成龙带近百习武之人一起表演创意武术《剑心书韵》，场面宏大，有文有武，不明觉厉。不过大哥引发关注的还是他的口误，“最好的夜晚变最后的夜晚”也成了整台晚会吐槽点之一。还有什么是香港艺人不会的呢？演戏好的就能唱歌，唱歌好的就能主持。香港艺人一方面讲求专业，一方面又不专注。

去年刘谦的神来之笔，引发的网络热议，持续一年。今年的魔术YIF，还差刘谦一截，但他变各国纸币，手法快速，边说边变，也算好看。然而最后团圆饭桌，因为现场灯光暗了一会，无法给人太多惊喜。只可惜今年没有了董卿这个托儿，魔术真的没有那么好看。从刘谦开始，魔术变成春晚不能承受之轻

温暖振奋节目：

韩磊演唱的歌曲《老阿姨》非常温暖，和王铮亮的《时间都去哪儿了》的基调类似。在冯小刚为今晚春晚订出的四个调性中，“温暖”也正好是贯彻的最好的一个维度。

《英雄组歌》节目刚开始时，主持人董卿说每个人都有自己缅怀青春的歌曲，在我印象里春晚舞台上很少有军队文工团集体着军装上台合唱，这不是淡化红歌的政治意涵，而是在强化。《英雄赞歌》和《红色娘子军》的表演很有质量，听起来的感觉也是‘久违了’”，让人振奋。这是个很幽默的表演手法，红色娘子军过去是个政治性的东西，但今年演出将它化了。这是把过去的历史，以烟消云散的方式来演出。像芭蕾舞者穿军服表演，这都是冯小刚过去一贯的嘲讽风格。同时也显示大陆已经可以用幽默的方式，来呈现中国社会的新自信。

旋转的小彩旗：

昨晚，在现场数千观众和电视机前数亿观众见证下，持续旋转4个多小时的小彩旗，无疑是央视马年春晚最具爆炸性的话题。这个几天前刚过完15岁生日的小姑娘，凭借她与生俱来的惊人天赋，和数年前她的姨妈、著名舞蹈家杨丽萍一样，在央视春晚上一夜成名，并将作为新的“第一次”载入春晚历史。

实际上，这个带有行为艺术色彩、看似千篇一律的旋转，随着时间的推进，演员服装的色彩、旋转的速度和姿态，都有着细微的变化，代表着时间的不断流逝和春夏秋冬四季的更替。

小彩旗自从晚会开场就一直在不停旋转，但是除了现场主持人的几次介绍之外，在晚会进行中镜头基本没有给过小彩旗，如此“劳模”式的表演真是太容易被忽略了。对于这样的节目创意，不少观众大呼看不懂，吐槽这是某款打着“根本停不下来”广告语的口香糖植入，还有人戏称这个节目寓意“不转不是中国人”。除了吐槽，这个十五岁少女的旋转也引来一些观众的疼惜，不少网友忍不住吐槽春晚“残忍”，希望零点快快到来好让小彩旗早点休息，并求更多镜头关注小彩旗。

李敏镐：

跟一张张老面孔、国内新秀比起来，李敏镐的登场，某种意义上成了央视春晚的一针，好比一张端庄正气的脸上，被涂抹了一点喜庆或顽皮的腮红。

虽然节目质量相比去年并没有提高,但韩星李敏镐的加盟还是掀起了一片花痴浪潮。李敏镐当晚的造型一如既往的帅气逼人,曾在韩版《流星花园》中有出色演出的他,与台湾歌手庾澄庆合唱了一首《流星花园》的主题曲《情非得已》,引起网友集体犯花痴。

称李敏镐这位因为韩剧《继承者们》迅速爆红的韩星为央视春晚的“腮红”，没有戏谑的意思。这的确是春晚用来吸引年轻观众的一大举措。甚至不是跟风或者追赶潮流，而是在多元文化、收视率下滑、连年吐槽不断等等状况下，李敏镐成了必须出现的一个符号。

如果说之前对于崔健与央视春晚到底谁需要谁尚有争论的话，那么到了李敏镐则争论全无，包括他是否应该上春晚、春晚是否该出现韩国流行文化等等，都没有了争议，而是一片叫好声和欢呼声。央视春晚为了证明自己不单单是中老年的年夜大餐，还可以是年轻女性观众的期待和尖叫之所在，在这趟“少女文化”的列车上，终于没有将自己庞大而臃肿的身躯再次落下。

大张伟：

春晚开唱,歌手大张伟打扮得“花枝招展”,以一首动感欢快的《倍儿爽》带high现场气氛。不过,很多人感觉这首歌似曾相识,“难道不是鸟叔的江南思戴儿吗?”此外,大张伟的服装也难逃调侃-----大张伟用城乡结合部卖阿迪的青年的装扮出现在了春晚,说明国家越来越重视城镇化了。

而对于歌曲的曲调,吐槽声更是不绝于耳,《倍儿爽》被认为与鸟叔的《江南style》有撇不清的干系,“大张伟抄到春晚了么?”“副歌部分完全就是‘What does the fox say?Oppa Gangnam style’不信你试试”?因此,网友们笑侃,大张伟的出场瞬间拉low了春晚的档次,秒降到迪厅的氛围。当然也有网友预言,这首歌一定会成为大爷大妈的广场舞必选曲目。

黄渤：

剧演员一直以来都是春晚歌唱节目的常客。借《泰囧》掀起一股喜剧旋风的演员黄渤，今年首次登上了春晚舞台。他不演小品改唱歌。其实在出道前，黄渤就曾是一名驻唱歌手，而此前在卫视春晚中，黄渤也是又唱又跳，轻车熟路。甚至还发了单曲，让观众看到其歌唱方面的才华。

黄渤昨晚一身蓝色连裤装上场。有网友马上吐槽：黄渤今晚上春晚穿的服装品牌来自爱马仕，可是与的走秀图一对比，这，真的不是淘宝同款？

舞美：

往年董卿一出场,都会引发一片惊叹:“哎呀董卿这衣服真好看!”但今年晚会过半了,也愣是忘记多看两眼董卿,回过神仔细打量,才发现今年主持人的服装就一个字——素!不仅是主持人,往年颇费心思的舞美今年也以素为主。今年估计是“节俭”俩字儿把别的导演都吓跑了,拍**一向预算控制准确的冯导声名在外,挑起了这个大梁。果然,舞美一下子退回到上世纪八九十年代影楼范儿,3D效果不见了,高端大气上档次不见了……如果说去年的舞美是iPhone5s显示屏,今年的舞美彻底倒退到诺基亚时代了。一个LED显示屏就把所有场景交代了,舞美这么省事儿,费用都花哪儿去了?韩国人的出场费吗?

当然,一档节目好不好,本身舞美只是锦上添花的事儿,只是冯导,您明年还干这吃力不讨好的事儿吗?

马年春晚突破：

冯小刚从接手春晚开始，舆论即对其寄予极大的希望：这个“外人”能让越来越乏味的春晚，不那么一样。尤其他明确提出“好玩”的方针之后，民众期望值大涨。

真诚、温暖、振奋和以往春晚基调比，并不会发生太大变化，做到好玩，就肯定是一种突破。好玩既是幽默有趣的表达，也有针砭时弊、触及人心的深度。春晚难以取得高评价的原因如往前一样，一是联欢会模式无突破，二是审查制度依旧严格。

但是，在模式和审查无法改变的情况下，春晚也并非无路可走。一台成功的春晚联欢晚会并不是把全国，甚至全世界最优秀的节目搜罗来，就叫成功。而是应该在文化元素上契合中国人的春节情结、春节文化习俗，由于目前中国人过节的诸多文化元素，诸如祭祖、拜天、庙会、舞狮、踩高跷、扭秧歌等等内容已经在淡化，仅仅剩下了放鞭炮，也因为空气污染逐步变得不受欢迎，到最后只剩下了春晚这一虚拟的过年形式，但如果春晚无法激起中国人内心深处对春节本身的渴望，也就很难获得国人的认可。所以，春晚能否跟中国内心的传统价值和拍，是未来春晚最容易实现的改变的标准。

此外，今年国家提出把办春晚当为国家项目，若视春晚为国家项目，则应该回顾国家，包括负面，如果做不到，就应该回归春节本身的文化价值。

小结：

仅从社交媒体活跃度看效果，冯导今年的春晚成绩单相当不差。当吐槽春晚变成流行，当“抢红包”几轮预热微信等社交媒体后，他成功地把万千网络观众拉回电视机旁。不看春晚，怎么能在朋友圈显摆？君不见，您的朋友圈，有几个人在说春晚之外的事？

有网友吐槽本届春晚，让冯小刚执导，是外行指挥内行。春晚前几天，媒体爆出央视内部早定过调，春晚如奥运开幕式，马虎不得。上次盛会请了张艺谋，此次冯小刚，从商业大片成绩看，并不居下风。

而关于冯小刚的风格和水准，其自传《我把青春献给你》中，姜文曾这么评价，冯的**像未加工的葡萄汁，人们也爱喝，但终归不是葡萄酒，但**应该是酒。这话，放在今年评价冯氏春晚也合适，不过，春晚本就是团圆的伴奏，这种闹哄哄的聚会，喝葡萄汁，比葡萄酒更对味。只是，又有人觉得这葡萄汁，掺了水，不那么纯粹。

尽管吐槽之声不绝于耳，但这其中的许多言语善意满满，欢乐无限，正如冯小刚在此前所言，吐槽春晚已经成为一种传统，春晚前后的集体吐槽甚至已经成为一个独特而固定的文化现象，其间迸发出各种机智、温暖、小怨气、小不满，汇总起来成为一种脉脉温情，在春节这个中华民族最隆重的传统节日，人们以这种方式完成了一次难得的“共同关注”。

无论如何，作为三十多年来国人春节的一个程序，今年的春晚已经结束，或许吐槽还将继续，这将是国人乃至海外侨胞另一种形式的联欢。

其实，点赞也行，吐槽也罢，春晚只需“平平淡淡才是真”。等到年三十，一家人欢聚一堂，开着电视，或看或听。亲人在那里，年在那里，春晚在那里，一切足矣。

所以，算了，放春晚一马吧。如果你不再把它当成过年的大事，也就别要求它给你留下余音绕梁的经典。它还是那顿年夜饭，在吃不饱的年月里，过年过的就是这顿饭；而在今天，过年最不重要的，大概就是这顿饭。

如何评价冯小刚?

以各种**理论、群众反馈来衡量，《分手大师》都不算好**，但我得说，它深深地到了我，这是最近第二次我对华语片与主流评价形成大分歧，已经做好了挨砖的准备。上一次是《私人订制》，该片口碑扫地，骂声如雷，可我偏偏觉得有趣之极，尤其是开头部分。这两部影片，让我想起小时候玩的表演游戏，印象最深的“剧目”是包青天和人犯，奥特曼和怪兽，人犯要跪下受刑，怪兽要被奥特曼打，但谁也没觉得受了委屈，笑呵呵的扮演好自己的角色。成年之后，自然找不到愿意这么玩耍的小伙伴了，但还是可以口头过瘾一把，找两个志同道合的朋友，聊天时无意间就角色扮演起来，你是皇帝，他是大臣，管你叫朕，管他叫尚书什么的，情景设一番，全身心投入进去，脑洞开得跟陨石坑那么大，以乱真，胡天海地吹一通，也是挺杀时间的聚会游戏。

《老爸102岁》影评——适合父母思考人生的疗愈影片

题目是问的评价冯小刚，而不是评价他的**，那么还真不好评价了！

因为本身就不认识他，也不熟悉他是一个怎样的人，只能通过他说过的一些话，别人对他的评价等方面来评价他本人了！

他离过一次婚，我向来对贫穷的时候结婚，富裕的时候离婚的男人没有什么好感，况且第二个妻子还是在演戏的时候认识的，本身一开始交往的目的就不纯，可想而知对待感情会如何了……

跟前妻刚刚离婚，一年不到，就迫不及待的跟第二任妻子结婚，说实话，挺替他第一任妻子难过的。

再说一件事：

这是在53届金马奖上，导演冯小刚凭借他的**《我不是潘金莲》得了最佳导演奖。

他在现场很动情地说：“要感谢金马奖的胸怀，让我看到它的公正。”

但是，在就在六年前的时候，当徐帆在金马影后的争夺中输给了吕丽萍，他曾经炮轰人家金马奖颁奖不公平！

但就在6年前，因为徐帆在金马影后的争夺中输给了吕丽萍，冯小刚曾炮轰金马不公正。

当然这些年冯小刚炮轰过太多的人，比如《唐山大地震》上映时，孙海英没去看，他连发三条微博说他被烧坏了脑子。

当他的《一九四二》票房惨败，他也手撕观众，说观众根本不懂什么叫好**！

后来他的**《私人订制》口碑扑街，他再次手撕影评人，称跟影评人势不两立！

以上种种行为都在表明着，他其实容不得别人说他不好。

当然，这些都是真实发生过的事情，我只是在陈述！

然后就是最近的崔永元炮轰冯小刚了……

如果崔永元说的冯小刚欺骗了他感情是真的，况且事情都发酵了这么多天，也没见冯小刚出来反驳，这不符合他的个性，除非是实在没有理由反驳！

由此可见，冯小刚在某些方面确实妨碍了一些人！

当然除了崔永元，当年的好朋友王朔也评价冯小刚：“欺下必定媚上！”

当然，不可否认的是，他确实拍出了很多好**，都是**如人，不知道合理不合理？

如何评价冯小刚？

和朋友一起去看印度影片《老爸102岁》，有些观点和其他的影评有些不同。

通观全片，片名参照英文名称《102 Not Out》翻译成“102岁不出局”似乎更吻合剧情，含义也更深刻些。

102岁的老爸达特利（里希·卡普尔 饰）是拥有26岁灵魂的酷老头，他的儿子75岁的巴布却暮气沉沉刻板无趣。老爸决心向中国的寿星王重北（不是王重阳）学习，挑战吉尼斯世界长寿纪录。榜样王重北和第90页的吉尼斯纪录暂不可考，这是印度影片典型的喜剧特点，千万别卡在这里（较真儿），这只是个引子，姑且信之。

老爸对再活16年就创新纪录信心满满，但是他有一个担心：“和老气横秋、无所事事、死气沉沉的人相处，超过烟草带来的危害”。老爸决定将儿子送进养老院。巴布当然不情愿啊，可让老爸妥协是有条件的：儿子巴布必须完成一系列老爸交办的任务。

影片最开始用一些实例列举了巴布的生存状态。巴布洗澡绝不会超过十五分钟，因为超时就会感冒，所以他设定闹钟，在14分钟时准时出浴；巴布把看医生当成例行公事，稍微有点腰酸背痛就紧张，生怕身体出现什么错儿。巴布觉得在他这个年纪，做什么事都要很小心，关灯关水关门，他在自己的动线里不止一处贴着提示纸条，他认为这些重复的提示很有必要。

总之，在巴布看来，自己75岁了……已经很老了，人不服老不行……。也许你认可巴布保守谨慎，这老爷子也算是个省心的老人哦。可是102岁的老爸把巴布的孤独、懦弱、恐惧、焦灼、狭隘、僵化、局促、无力、乏味……都看在眼里了。套用时髦的话说：巴布把日子过得太丧了！

老爸用私人订制的方法为巴布布置了循序渐进的任务：

（1）给自己已经去世的妻子写情书；

（2）用最彻底的方式得罪医生，不要再和这个没事瞎折腾、每周都套牢他的医生往来；

（3）把巴布从童年就开始依赖的毛毯剪出几个鸭子的形状；

（4）孟买一日游；

（5）用半个月的时间让一盆君子兰开花。

……。

如果不能完成作业，老爸就要把儿子送到敬老院去。当然老爸也给了巴布根据个人意愿跳过其中一项任务的权利。老爸还找了态度认真得有点轴的年轻人迪鲁做见证，由他来陪伴巴布完成这些任务。这部影片可以说是以迪鲁诚实的视角复原了巴布的经历和改变。

如果从我个人角度的解读，老爸这么做，有他的不同目的：

让巴布写信是为了让巴布释放情绪，不再自闭，和自己去世的妻子总可以想说什么说什么而且还可以没有顾虑实话实说吧。事实上，巴布也确实这么做的。最开始的部分他像学生写命题作文一样拼凑出来，可是写着写着他就把对老爸的吐槽也写进去了……。

栽赃医生是小偷，这是老爸不给75岁的巴布退路：不要依赖医生，不要总以为自己有病且病得不行。巴布起先觉得无厘头，后来明白老爸的好意却抹不开面子对医生使小坏，老爹果断出手替他把医生得罪完了，让他不能回头了。

老爸说巴布小时候最喜欢一条毯子和小黄鸭，建议巴布直接把毯子剪成小黄鸭的形状，这样可以更好的断舍离，舍掉旧事物，不再贪恋过去，才能迎接新人生。这条依赖了一生毯子就像盖在伤口上的纱布，巴布不舍得，决定跳过这道题。在这里，老爸的任务已经碰到巴布的心痛之处了。老爸没有继续强求，他答应过给巴布跳过其中任何一项任务的权利。

巴布的孟买一日游好温馨啊。到小时候去过的公园里，看到童年时自己喜欢的造型飞机还在，他的嘴角洋溢出微笑了；在带着儿子阿莫去过的教堂，放佛重新看到儿子童年的身影；陪他同行的迪鲁很惊奇巴布竟然知道老爸让他去的每一站，巴布还骄傲地告诉他，自己知道父亲就在不远处关注着。巴布在最爱的面包房买最喜欢的蛋糕，然后甩开迪鲁去坐人力马车，有爱人陪伴时他总是在马车上和爱人分享蛋糕。现在爱人不在了，他把分给爱人的蛋糕分给车夫和孩子们，收获了很多喜悦。每一个场景都有过往的一幕重现，一天里巴布回顾了他人生中很多尘封的重要片段。

一日游归来，没用老爸督促，巴布完成了他逃避的任务，亲手把自己从小抱到大的旧毯子剪成了小黄鸭。巴布似乎忘记了被老爸逼迫去夕阳红养老院的求生欲，这一天回忆里的喜悦、和父亲的心意相通如涓涓细流般滋润了巴布几近干涸的心田。

巴布不再抗拒老爸渐进的启发，不再抗拒未知的任务。即使老爸真的出了一道不靠谱的试题，他也能满心欢喜地迎接。巴布阳光灿烂地悉心照顾他的花 （我能给印度影业提个意见吗？那盆花真的不叫君子兰，中国的君子兰哪有那么丑！） ，期待花能如期绽放。这一天，父亲用自己开花的盆花偷偷替换了巴布的作品。迪鲁问为什么，老爸说惊喜是给巴布的奖励。

在这满是父子情的情景里，一个电话铃声违和地响起，被老爸背着巴布给删除了。那是巴布儿子阿莫记起巴布的生日打来的电话。老爸给儿子放出优美的音乐，鼓励巴布放松自己时，又拔掉了家里的电话插头。他知道一旦巴布接到阿莫的电话，这个生日又将郁郁寡欢。

当发现儿子来过电话却被老爸故意掩盖的事情后，巴布很生气。老爸交代给巴布的最后一项任务是：把自己白眼狼般的儿子赶出家门，结束这种难捱的日复一日的等待。巴布一怒之下，做了财产公正，并将公正文件扔给老爸，用一句“该死的时候得痛快去死”怒怼了老爸。

面对这句狠话，102岁的老爸垂下眼睛，大概只有几秒钟的难过。再抬起眼睛的时候，已然心无所住，他体谅并涵养了巴布肆无忌惮的“该死不死”的表达，给予了类似于孩子在父亲面前撒欢儿过度时的鼓励：“不管怎样，我儿子的气势出来了”。这一幕给我的印象极其深刻，不过剧情节奏来不及让人闪泪。

无论孩子多大，在父母的眼里，他们就是孩子。面对固执倔强的巴布，老爸嘟囔了一句很霸气的话：“我不会让你的儿子，打败我的儿子 ！”。

巴布打电话给远在美国的阿莫，央求儿子回来看看。老爸对迪鲁说这个时候巴布就像一个乞丐。当迪鲁表示不理解时，老爸透析了孙子阿莫的不孝和儿子巴布的委屈。巴布辛辛苦苦把儿子送到美国，儿子到了美国后平均半年一个电话，照片也很少发，连他妈妈长达28天的死亡通知也没让阿莫回来。在老爸讲诉时，巴布一面流泪一面帮阿莫辩解。老爸试图给阿莫打电话以让巴布明辨是非，电话转入语音留言提示，老爸只好诈称财产分割通知，语音留言即刻转为正视通话。巴布目瞪口呆看着老爸戳穿阿莫的谎言时，接到阿莫打来的电话，阿莫已经迅速订好了回国的机票。

老爸直言相劝，自己得了癌症，已经时日不多了。他想在人生最后的日子里，看着巴布活得开心，成为眼中有光热爱生活的新巴布；他希望巴布能不再自欺，也不再被自己的儿子所欺骗。

剧情到这里，我觉得就像在看一部老年童话。多大岁数有老爸老妈都是幸福的，可以一直有父母的庇护和引领，可以不厌其烦来告诉自己人生道理，可以每次投过来任务，砸碎自己内心想要逃避的过往和纠结……，这幸福真的是比童年时有个机器猫还要完美了。可是如果你揶揄很多人75岁了，还没弄明白生命的意义，却难得有102岁的爸爸来苦心教导时，那你这心态可活得有点靠近前半集的巴布了……。

当我想到阿布尔汗对里希·卡普尔的赞美时，我恍然大悟，卡普尔是领悟了父母的灵魂和慈悲的人，无论父母的生命在哪一个阶段，在或者不在，其实早已把爱根植于每个子女的心中，他们希望孩子们也能在灵魂深处找到这份快乐。剧中所有的深刻和深意都是父亲在启发儿子通过灵魂深处的悦纳来释放情和意，继而可以有气势、不纠结地让自己从逼仄里走出来。

接下来是巴布为迎接儿子开始了一系列的忙碌：为阿莫选购矿泉水，购买各种治疗拉肚子的药。迪鲁问：“难道在其他国家的人喝印度的水真的会拉肚子吗？”。这里是个笑点——去印度旅游，人们被叮嘱最多的是：别喝那里的水，不卫生、会拉肚子。类似这样的污点和诟病，在印度似乎从来不是要隐瞒遮盖的事情。相反地，面对社会问题、生活短板和不安上，印度人好像从不遮羞，而是自由深入地进出其中，以此化心化行化治。就像对待生死的态度，承认存在又能理解并超然。

在机场，阿莫被巴布教训那一场戏相当过瘾。当巴布把儿子的储蓄罐摔碎，告诉阿莫这42卢布是你的财产时，巴布听到从未吹响过口哨的老爸真心喝彩的口哨音亮丽响起。

片尾巴布给父亲揉脚时，老爸跟他说：“我是坚决反对死亡的，我也没死过，能活着就不要死。” 。老爸润物无声地去了之前巴布被死本能支配的势。想想我们的父母，有多少人可以像102岁老爸一样活得自由精彩，又有多少人像巴布那样拥抱着所有不快的经历和感受，消沉、僵化、悲观、麻木的活着？

希望这个影片能让我们这些中年人想起最需要这部片子的人。也许这是我们的父母最好的疗愈影片，治愈内在的小孩，做自己内在小孩的父母，余生该如何面对的生活态度，应对变化时的豁达大度……，也许他们也会揶揄导演的设想，但是感动和启发一定更多，用两个小时的时间思考余生如何更开心，真的很值得。

可以说这部剧是为了巴布和老爸对话角色的饱满而不由分说地给了阿莫一个不孝的罪名。生活中的这种极端的不孝并不多见，即使很多，那么也更需要培养这种不孝子的父母反思。生活中许多年长者内心晦暗、低能量的生活不完全来自体力不支。他们不曾觉察也拒绝探索自己的无意识，对生的痛苦和失落的恐惧远大于对死亡的恐惧。子女们看着他们扭曲着自己的情意、把节俭变成囤积、在生活劳作和个人情绪里无谓的受苦，也基本束手无策，没辙。只有家长们能懂得死本能比癌症更能击鼓传花地相互感染和代际传递，这种业力才可能被消减。

父子在古老的印度街上雨舞的画面太美好了，那是生的美好。有美好的音乐、有开满鲜花的小店，那些路过的年轻脸庞，就像一个个不同时期的自己……。巴布和老爸脸上都焕发着对生命发自内心的喜悦和感激。

看到有的影评为这部片子的创作视角这样点赞：“印度**又走在了我们前面”，让我很有共鸣。我国和印度一样，都是人口大国，在印度走过，直觉里印度的百岁老人比我们多。但是谈起老龄化的问题，我们真和人家不在一个起跑线上。除了老龄人口的基数、结构比印度的情况严重的多，中国老人的心理问题更可能超越我们的想象，比起长寿更重要的是如何面对年老的心态。中国……几乎到了一个老年强则国强的时代。

如果说死本能是一个完全私人的感受，那么如何面对自己的老年同样在很大程度上也有自我选择的成分。《老爸102岁》这部印度**可以对4050年代出生的长辈们产生积极影响，是我们关爱身边老人的一个好契机，影片里有对暮年、生死和养儿防老更有建设性的思考角度，具有积极、丰沛的现实意义。这部片子，并非关于亲情和孝道的质问探讨，甚至可以说是一部怡情的轻松喜剧，剧中老爸的能量流动着，没有卡在任何情绪和臆想的痛苦中。当然，我未能了解观影的长辈们的心态，只期望他们在这部片子中笑泪由衷。

也请中青年朋友不要问我没有父亲和孩子阿莫的巴布接下来活着还有什么意义？！希望你看了这部片子可以温暖治愈……好像你早已设限了生命的意义……这种委委屈屈夸大其辞的思维未免狭隘了。都有老去的那一天，黄泉路上无老少，谁都无法阻挡时间的脚步？是依靠子女，还是自己活出精彩才能安度晚年，相信你的答案早已了然于胸。就像地球一样，除了公转，还需要满满能量去自转。

《长城》的失败让张艺谋遭受质疑，张艺谋的导演功力真的下降了吗？

在一众导演中，冯小刚的存在稍显特殊。在他的身上有很多争议，而这些争议最大的源头就在于他的“暴脾气”。但凡是他看不过去的事情，冯导总要评头论足一番，在评论之中就难免会得罪人。在悟空问答网友看来，冯导分明就是一个“老炮儿”：

单单就在**艺术方面的成就来说，冯小刚无疑是有才的。

除了仗义、耿直、执着、有阅历、真性情、讲规矩之外，冯小刚这些年总是和别人打嘴仗，而这一点也让他有了“不务正业”的嫌疑。这也是近几年以来越来越多的网友对冯小刚的为人处世方法颇有微词的原因。在这个繁华浮躁的时代，很少有人能一心专注于同一个领域。冯小刚也不例外。

当冯小刚为自己的**《一九四二》鸣不平的时候，媒体和网友都觉得他这个人太矫情，自己拍出来的东西市场不接受还要反过来骂观众、骂影评人。**票房不如意的时候再一次从市场上找原因。这一系列的事情都让他的口碑大大的下降了。

但是，从冯小刚对**的态度来说，他可以称得上是个真正的**人。

都知道，他的新片即将上映，这部片子是近三十年来无人敢碰的题材，一个镜头就耗资600万。为了能得到更好的市场反响，给观众带来一场饕餮盛宴，在片子已经剪完请业内人士看过的情况下，冯小刚还能认真听取大家的建议，最终他把“成片”又剪掉了12分30秒。从一个**的角度来看，冯小刚非常敬业。

对于外界的争议，冯小刚看似从不在乎，但是难免会影响到心情。就像《私人订制》那会儿，因为影评人的偏见，冯小刚在凌晨醉酒回来连发极挑微博大骂对方，并称“势不两立”。

对于冯小刚的很多行为，很多网友表示不理解，但是主演兼好友宋丹丹却说过这样一段话：冯小刚他是一个特别容易被感动的人，也是特别容易被激怒的人，他是一个不管是与自己有关，或者与自己无关的事，他是一个非常有态度的人，特别不容易，尤其做名人。我们也有很有名的导演，也有很多对他不好的评价评论，或者对他的作品，人家都不说话，打死都闭嘴，啥都不说。冯小刚的可爱之处吧，可能也就是这个吧，我觉得特别重要，就是他的率真，我觉得这个东西其实需要我们太多的人来保护。

就是宋丹丹的这番话，暴脾气的冯小刚听得眼含热泪。真正能懂自己的人何其难得！他看着自己辛辛苦苦养大的孩子被别人批评的一无是处，虽然这个孩子的能力是要接受大家的检阅，但是没有事实的抨击难免会触怒一个当“父母”的心。

张艺谋，中国**导演，“第五代导演”代表人物之一，美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士。我们看过很多他导演的**，而他导演的**也有很多是经典，他自己本身也获得过蛮多的导演奖项，可是近来有一部他执导的**却惨遭滑铁卢，而这部**就是《长城》。

张艺谋在导演圈内地位无疑是很高的，可是他的地位越高就有越多的人想把他拉下来，以这一回长城的失败让有些人跳出来说，张艺谋的执导能力下降。这简直就是诛心，质疑一个导演的才华，这是一个导演最不能容忍的事情。我认为长城的失败并不能代表什么，是人都会失败，都会犯错，难道张艺谋已经不算是人了吗？更何况他导演了那么多**，现在为止就只有这一部失败，片面可以替代全面吗？

并不能吧。张艺谋的导演能力，我相信是有很多人看在眼里的，并且，张艺谋的成功也是通过他自己一步一步磨练自己，脚踏实地的走出来的，没有谁去给他开后门，也没有谁去给他方便，他的成功只有他自己。并且，一部**的失败，又怎么能全部归结到导演的头上？难道一部**就只有一个导演参与吗？演员呢，制片人呢？总不能挑软柿子捏捏到导演的头上吧。

我认为一部**的成败不仅仅在于导演，他更在于一个剧组之间的配合，再好的导演也不可能把烂泥扶的上墙。所以我认为长城的失败并不能证明张艺谋的导演的能力是下降了。