芙蓉镇影评人物分析怎么写_芙蓉镇电影人物分析

2024-10-21 11:15:13

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姜文是个文化人。

他在现实与虚无之中构架起内心或恢宏或绚丽的**蓝图，执着于将自己的思考与思想表现出来，妄图让这世界都明白他，知道他，清楚他的内心。他厌倦，厌恶编造，拍摄一切无聊的，没有营养的故事，他对艺术（即**），对思想极其的挑剔。这是他不同于大多数导演的地方。所以，他的**，挣钱不是主要目的，满足自己是最大快乐。所以，你可以说，他的**自嗨甚于他嗨。

当然，在文化人这一认知基础上进行细分，姜文会有一个不成熟到成熟的过程，有一个火热的心到疯狂自嗨的过程，这个过程，从**里可以略窥。

前者，我们把它称为还有点人性时代，后者，我们称之为没人性时代。

这一段时间，姜文的**还兼顾着商业与文艺，换句话说还算体谅观众的体验感，而限制了自己的自嗨。这一部分的**，姜文通过截取历史进程中的某些典型故事对过去进行了思考与批判，对人性进行了挖掘。但是，在这个过程中，他没有忘记他的观众。好歹他做了一些努力，让观众去理解他，也顺便逗逗观众。但这种逗也仅仅像是一种高智商人对平凡人的可怜。对，上帝，就是像上帝。这段时间，他的**代表作阳光灿烂的日子、鬼子来了等等。

但是后来，姜文就没人性了。具体表现在它的**。真的看不懂了，完全变成一种自嗨了，疯狂的自嗨。他在他的艺术世界里忘我雕琢着他的思想艺术品，丝毫不顾及观众的感受。这个时候的他，已经完成了进化。他已经是一名成功的艺术家，达到了文化人的最高程度，即忘我，也自然忘记了周围所有人。他变得高冷了，谁都不顾。他的作品出神入化而又莫测，思想深邃难懂，他想表达的东西更加凌厉，也隐藏的更深。因为他的东西，不再是给平民看的了。观众的下限，至少也是个有点思想的文化人，当然，比不上他。（一步之遥看了七八遍愣是没看明白）

在往后，他的**可能将愈发苦涩难懂，能看懂他的人也会越来越少，但看懂他的人，会更心塌地的爱上他以及他的**。

没办法，他注定是一个被两级分化很严重的人。

没办法，姜文这个文，不是文盲的文，是很有文化的文。

龙年本命年2024年要注意什么，属龙的什么时候本命年

著名**导演谢晋（1923/11/21—2008/10/18）

谢晋（1923.11—2008.10），浙江上虞人。**导演。1984年加入中国***。1939年在上海参加学生业余戏剧活动，1941年入四川江安国立剧专话剧科学习，受业于曹禺、洪深、焦菊隐等名家。1943年中途辍学到重庆中青剧社当场记、兼演小角色。1948年毕业于南京国立戏剧专科学校导演系。后任大同、长江**公司助理导演。解放后曾进华北人民革命大学学习。建国后，历任上海**制片厂副导演、导演，中国影协第四届理事、第五届主席团委员，中国文联第五届、第六届执行副主席。是第七届全国政协委员，第八届、九届全国政协常委。1987年获全国五一劳动奖章。导演的影片《女篮五号》，获1957年第六谢晋导演的追悼会上届世界青年联欢节银质奖章和1960年墨西哥国际**节角帽奖；《红色娘子军》，1962年获第一届**百花奖最佳故事片奖、最佳导演奖；《舞台姐妹》，1980年获第二四届伦敦国际**节英国**学会年度奖；《天云山传奇》，1981年获第一届中国**金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖；《牧马人》，1983年获第六届**百花奖最佳故事片奖；《高山下的花环》，1985年获第八届**百花奖最佳故事片奖；《芙蓉镇》，1987年获第十届**百花奖和第七届中国**金鸡奖最佳故事片奖。2008年10月17日傍晚谢晋抵达上虞参加其母校上虞市春晖中学建校100周年庆典。次日早上7点40分左右，谢晋下榻的酒店服务员发现，谢晋已经停止呼吸。

编辑本段**人生

如果把二十世纪分成前后两半，要举出后半个五十年中影响最大的一些中国文化人，那么，即使把名单缩小到最低限度，也一定少不了谢晋。

一代有一代的文化。在二十世纪，**是无可置疑的文化强者。文谢晋化的层次很多，但其中最令人神往的实现方式，则是社会大众的群体性投入。一部优秀的**上演，常常成为一种全民的节日，谢晋和其他杰出的**艺术家，就是这种节日的执掌者。人无分老幼，地无分南北，谁都叫得出他们的名字，谁都可以评说他们的得失，因此，这片茫茫大地，给了他们最真实的文化地位。历来向社会公开的文化，最少虚假性。

与其他**艺术家相比，谢晋的特殊性在于他整整工作了五十年。按说工作五十年的人也不少，但谢晋从青年时代一出场就快速地成了主角，此后一直有声有色地保持着指挥若定的主角地位，从让人眼睛一亮的《女篮五号》到让人热泪盈眶的《鸦片战争》，始终让万人瞩目，这种情况不多见。即使在国际文化界，这种以五十年的时间一直拳打脚踢地站立在一个行业的第一线的例子也是罕见的。

谢晋1923年2月出生于浙江省上虞县一个书香门第。童年在上海浦东中学求学， 1941年考入四川江安国立戏剧专科学校，受到中国著名戏剧家曹禹、焦菊隐、马彦祥等师辈教导和培育， 1943年辍学后，跟随马彦祥、洪深、焦菊隐去重庆中央青年剧社工作。在《少年游》、《黄花岗》、《鸡鸣早看天》等剧中任剧务、场记和演员，这时他确立了向导演专业发展的志向。

中国导演谢晋1947年至1948年开始**导演生涯，从影后第一部担任副导演的影片是吴初之根据同名话剧改编的讽刺喜剧《哑妻》。他的成名作是《女篮五号》与《红色娘子军》。由谢晋导演的许多影片曾频频在国际、国内获奖，他是目前中国获奖最多的**导演。1983年、1985年和1992年法国、美国、印度分别为他举行“谢晋**回顾展”。他的作品得到国内外几亿观众的承认和喜爱，海外影评家们赞誉谢晋为“当今国际影坛上最有名望的中国人”！谢晋的影片充满着人性、人情、人道主义精神，具有深刻的内涵和鲜明的个性。他说：“我深信一部影片必然倾注导演最大的激情，是艺术家人品、修养的结晶，也是一次生命的燃烧。”“我拍影片更多的追求美育作用、警世作用，希望对祖国、对人类贡献美。”

谢晋曾三次担任中国**金鸡奖评委会主任委员，还曾经担任过**节、东京国际**节、印度国际**节、塔什干**节、阿尔及利亚**节、马尼拉国际**节评委。

谢晋还是美国**艺术与科学学院会员、美国**导演工会会员、谢晋曾担任第一届上海国际**节评委会主席和中国第四届长春**节评委会主席。目前，谢晋为中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国文学艺术界联合会执行副主席、中国残疾人联合会副主席，复旦大学、交通大学客座教授。

1992年8月8日成立上海谢晋一一恒通影视有限公司，谢晋任公司总经理、法人代表。 1995年任董事长。 1993年3月任上海谢晋一一恒通明星学校校长（2000年正式加盟上海师范大学，成立上海师范大学谢晋影视艺术学院，并担任院长）。1995年5月任上海大学影视艺术技术学院院长。1998年4月谢晋个人荣获上海市文学艺术杰出贡献奖。1998年6月获香港“海外”文学艺术家协会颁发的中华文学及艺术家金龙奖。历史拒绝琐碎。在中国人好不容易过完一个世纪的时候，一切细微的光点都已黯然失色，只有那些连贯的努力、不懈的追寻、密集的成功，才能被历史认知。谢晋己被历史认知了，因为他结结实实的拥有半个世纪。他给了人们一种信心：即使在艰难困苦的情况下，中国文化也可能出现以生命历程组接成的大手笔，下一个世纪的中国文化，正可由此开启。学者认为，对女性形象的塑造是谢晋**的一大特色（《谢晋**的政治意识，女性形象和叙事风格》）。

编辑本段主要荣誉

1954年独立执导淮剧短片《蓝桥会》后升为导演。他执导的长短影片有20多部。1988年，刘晓庆与谢晋、李翰祥

1988年，刘晓庆与谢晋、李翰祥其中《女篮五号》（1957，兼编剧）是他的成名作，也是中国第一部彩色体育故事片。在第六届世界青年联欢节上获得银质奖章。

《红色娘子军》是他前期的重要作品。它以缜密的导演构思、娴熟的镜头技巧，描写30年代海南地区一个苦大仇深的女奴吴琼花成长为无产阶级战士的战斗历程。此片获得1962年首届**百花奖的最佳故事片、最佳导演等4项奖，并在第3届亚非**节上获得“万隆奖”第3名。

《舞台姐妹》（1964，兼编剧之一）是他长期生活积累的结晶，乡土气息十分浓郁。影片于1980年在第24届伦敦国际**节上获得英国**学会年度奖。

《啊！摇篮》是为了纪念国际儿童年而拍摄的，表现了老一代革命者对孩子深切的爱，歌颂崇高的革命人道主义精神。影片获得1979年文化部优秀影片奖。

《天云山传奇》是他的另一部重要作品。它通过三个女性的目光来表现罗群，内涵深厚，艺术感染力强，在形式上也有新突破，公映后产生强烈的反响，获得1980年文化部优秀影片奖，首届**金鸡奖的最佳影片、最佳导演等4项奖，第四届百花奖的最佳影片奖。

《牧马人》描述了许灵均被错划为右派后与李秀芝、郭扁子等善良、朴实的劳动者相濡以沫、血肉相联的关系和他对祖国深挚的感情，具有含蓄、冷峻、抒情和笑中含泪的特色，获得1982年文化部优秀影片奖、第六届百花奖最佳影片奖。

《高山下的花环》描写以梁三喜、靳开来、赵蒙生为代表的当代军人风貌，表现他们真实的思想感情和“位卑未敢忘忧国”的崇高精神。该片在中国军事题材影片中有所突破，获得1984年文化部优秀影片一等奖，第八届百花奖最佳影片奖。

1987年他又拍出另一部重要作品《芙蓉镇》，获第26届卡罗维·发利国际**节水晶球奖。

1997年，谢晋导演《鸦片战争》，这是迄今为止投资最大，拍得最有气势，最为浩大的历史题材影片。影片具有浓重的历史感，对各个历史人物的把握也非常准确。特别是这一人物，除了他身上爱国、愚忠、果断、镇定和勇气，影片还写了他性格上更多的侧面。此片获得第十七届金鸡奖最佳故事片奖、加拿大蒙特利尔国际**谢晋节“美洲特别大奖”。

1983年，任第二届马尼拉国际**节评委，并被授予“金鹰荣誉奖”。

1983年和1985年先后在法国南特三大洲**节和美国旧金山等五大城市举办“谢晋**回顾展”。

1987年，被美国**艺术科学学院接纳为会员，并是美国**导演工会会员，也是复旦大学兼职教授、上海大学影视艺术技术学院院长、谢晋——恒通明星学校校长。

1987年获全国先进工作者”五一“劳动奖章。生前任“谢晋——恒通影视有限公司”董事长、中国文联副主席、中国影协第六届顾问、上海海外联谊会文化体育委员会主任、浙江**家协会名誉主席。

谢晋三次担任“金鸡奖”评委会主任委员，担任过**节、东京国际**节、印度国际**节、塔什干**节、阿尔及利亚**节、马尼拉国际**节评委。国家一级导演。曾任中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国文学艺术界联合会执行副主席，生前任美国**艺术与科学学院委员、美国**导演工会会员、中国残疾人联合会副主席、复旦大学客座教授。1995年起担任上海大学影视学院院长。博士研究生导师。

谢晋导演的成名作是《女篮五号》与《红色娘子军》。他先后创作了30多部**。著作有《我对导演艺术的追求》。谢晋导演的许多影片曾频频在国际、国内获奖，是目前中国获奖最多的**导演。

编辑本段作品年表

1957年，《女篮五号》，成名之作！

1961年，《红色娘子军》，关于《红色娘子军》的故事内容，每个人都刻画在心上，尤其是谢晋导演的这部**作品，更是成为一代人的记忆。该片以缜密独特的导演构思、娴熟冷静的镜头技巧以及曲折的故事情节在新中国**史上占有重要的地位。此片获得了第一届大众**百花奖最佳故事片、最佳导演、最佳女演员和最佳男配角四项大奖。在国内外产生了广泛的影响。

1962年，《大李，小李和老李》

1965年，《舞台姐妹》，《舞台姐妹》讲述了两个结拜金兰的越剧女演员经历了殊途同归的人生命运。导演谢晋联手演员谢芳、李纬、上官云珠与当红越剧小生曹银娣，将新旧社会越剧艺人悲苦与自新的舞台生活故事用曲调式的人情话语道出。

1974年，《海港》（与谢添合导）

1975年，《春苗》

1977年，《青春》

1979年，《啊！摇篮》

1980年，《天云山传奇》，影片讲述了刚从学校毕业的女学生宋薇和冯晴岚参加了天云山考察队后发生的故事，着重刻画罗群和围绕他的几个女性的不同性格，将人物的个性、情感变化与政治风云、社会矛盾、历史发展融合在一起，突出了影片主题。本片于1981年获第一届中国**金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳美术奖，第四届**百花奖最佳故事片奖，文化部1980年优秀影片奖，并且在1982年获得了香港第一届**金像奖最佳影片奖。

1982年，《牧马人》，1982年，谢晋拍摄了影片《牧马人》，影片讲述了许灵均一个人的成长故事，故事里充满了坎坷曲折。《牧马人》获得了1983年第3届中国**金鸡奖最佳男配角奖、最佳剪辑奖；1983年第6届《大众**》百花奖最佳影片奖、最佳男配角奖。影片在上世纪80年代曾红极一时，在片中出任男、女主角的朱时茂、丛珊也因此脱颖而出。

1983年，《秋瑾》

1984年，《高山下的花环》，《高山下的花环》获得了第5届中国**金鸡奖最佳编剧奖、最佳男主角奖、最佳剪辑奖；第8届《大众**》百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖；文化部1984年优秀影片一等奖；《文汇报》、《中国**时报》新时期十年**奖（1977—1987年）故事片奖、导演奖。如此众多奖项的肯定，依然延续着谢晋的奇迹。

1986年，《芙蓉镇》，芙蓉镇》让姜文、刘晓庆大红特红，并且获得无数奖项。包括第7届中国**金鸡奖最佳故事片奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖、最佳美术奖；第10届《大众**》百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖。或许，没有一部影片比谢晋导演的《芙蓉镇》更加能够称得上是获奖大户。

1989年，《最后的贵族》

1991年，《清凉寺的钟声》

1993年，《老人与狗》，1993年，谢晋拍摄了影片《老人与狗》。影片详细叙述了一个仅因为出身富农就受到迫害的女性，因为家境贫寒而出去乞讨，结果与一位贫穷老人相遇的故事。影片细腻地描写了她和初次体会到与女人共同生活乐趣的老人之间心灵的相通。女主角由斯琴高娃扮演，男主角的扮演者是谢添。

1996年，《女儿谷》

1997年，《鸦片战争》，关于影片《鸦片战争》，根本不需要用更多的语言来解释，这部历史巨片从开拍起就受到全国的关注。影片推出以后深受海内外观众的欢迎，又获得加拿大蒙特利尔**节“美洲特别大奖”。此外，《鸦片战争》也是国产片中在东南亚发行成绩最好的影片。《鸦片战争》获得了第17届中国**金鸡奖最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳录音奖、最佳道具奖、最佳男配角奖；1997年度中国**“华表奖”优秀故事片奖；上海影评人奖“永乐怀”1997年“十佳影片”荣誉称号。

2000年，《女足九号》，《女足九号》是谢晋生前拍摄的最后一部作品，他拍摄这部作品的时候已经是77岁的高龄。《女足九号》讲述的是上世纪90年代初，年轻力强的足球教练高波从日本回国重组女足，并带领女足重振中国女足事业的故事。影片着重刻画了高波重组女足遇到的种种困难和坎坷，并且带领队员们顽强克服困难，最后获得世界杯亚军。

1948年，《哑妻》（副导演）从影后第一部担任副导演的影片是吴初之根据同名话剧改编的讽刺喜剧

1948年，《几番风雨》、《二百五小传》（副导演）

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龙年本命年2024年要注意什么

1990年，谢飞导演48岁，他以《本命年》柏林节银熊奖，《本命年》也成为之一部在柏林节上的现实题材中国。时光荏苒，距离《本命年》已经过去了31年，而男主角李慧泉的命运，却成为一个经典的影像记忆，让无数影迷难以忘怀。

2月4日时逢小年，“首艺联·经典回顾——京味儿贺岁展”开幕，本次影展展映《本命年》《大撒把》《找乐》《有话好好说》《直啰，别趴下》五部，除《找乐》之外的四部均使用原初版本的胶片予以呈现，更为贴合老、老故事的怀旧基调。而《本命年》除胶片放映外，还将有数字修复版本进行两个场次的放映。2月5日晚，谢飞导演做客“首艺联”直播间与观众云，聊他热爱的和他感知的“味道”。

姜文改名《本命年》

成就谢飞和刘恒在本命年的一段佳话

《本命年》改编自刘恒的《黑的雪》，讲述经过劳动改造，李慧泉（姜文饰）刑满释放，他回到了从小生长的胡同。当年，哥们叉子因为女友爱上了别人，气愤不过，拉着讲义气的李慧泉，教训了那个男人，结果无意中弄出了人命，二人双双入狱。李慧泉在小刘（刘斌饰）的帮助下，选择了练摊谋生，其间遇到了三教九流令他尝遍人间冷暖。在歌厅里，李慧泉认识了驻唱的歌手赵雅秋（程琳饰），此后他成为她的护花使者，但是，在他决定重新开始新生活的时候，却陷入了始料未及的困境……以悲剧式的宿命，表达了转型时期商品化与现代化所导致的人与人之间的冷漠与心灵孤独。

谢飞导演当时刚从访学回来，觉得自己的艺术思想、观念、眼界都变得开阔，“艺术作品的创要明白人物形象的塑造，真实、丰满的人物，对复杂人性的开掘，永远是艺术作品中最重要的核心，这是我当时在审美方面的一个大的变化。”

正在思考用什么作品来实践自己艺术心得的谢飞，恰好被一位朋友推荐读了刘恒的《黑的雪》，看了这部15万字的作品后，谢飞非常欣赏，对主人公李慧泉印象深刻，“这个人物真实、复杂：既是一个好人又是一个坏人，既是一个强者又是一个弱者。人物的真实、复杂的人性状态使我共鸣。”

谢飞于是找到刘恒，并邀请他将改为剧本，当时，刘恒说自己只写过，从来没写过剧本，不懂。谢飞则劝刘恒，必须由他自己来写，“因为人物、故事都是你想出来的，他们在你脑子里是活的。你的完全是文学式的，而叙事要求场面化、现在进行时的表现，一场一景、一举一动、一词一句都要具体写出来。所以，必须由你来做这个到剧本的‘翻译’。”

30多年后再回忆此事，谢飞导演表示，和是两种截然不同的语言系统，有着各自的特征和不可调和性。导演在改编的时候，既不能照搬，也不能过于松散，而是要抓住原著最核心的主旨精髓，同时又要遵循的创作规律，将原著故事转译为语言。

谢飞认为，《本命年》能受到广大观众青睐的重要原因在于，对人性的复杂状态的剖析和惩恶扬善。以冷静写实的展现了主角李慧泉的心态变化，他在善与恶、好与坏之间的挣扎和困惑，“真实地表现了生活中的人，以及他们身上的复杂性，通过这种描述又深挖出来很有意义的主题思想，使得观众看完有启示，去过更好的生活，追求更好的人生价值，而不是副作用，这部生命力挺长，对我来说很欣慰。”

为何要将由《黑的雪》改为《本命年》，谢飞说是因为拍摄时不下雪，人工制造雪景的效果也不好，所以只有改名。改成《本命年》还是姜文的主意，姜文当时问谢飞：“导演，我想了个主意，你看我像不像24岁？”谢飞说：“你傻笑的时候，显得挺天真，挺稚气的。”姜文说：“那就叫《本命年》吧，龙年，泉子正好24岁。”谢飞觉得这片名有点宿命色彩，与《黑的雪》在意思上有之处，就同意了。巧合的是，1990年银熊奖，不但是谢飞的48岁本命年，也是刘恒36岁本命年，成就了一段佳话。

谢飞还透露，原本刘恒的名字叫《红涡》，寓意泉子生活在血的漩涡里，但是出版社编辑觉得名字不太好理解，就改为了《黑的雪》。刘恒还有一部讲的叫《白涡》，拍完《本命年》后，谢飞原本想接着拍这部，但未被批准，只能作罢转而拍摄了《香女》。

姜文爱出主意

是天才导演和天才演员

《本命年》是独角戏，每一场都有泉子，扮演这一角色的演员表演任务很重，要是表演弱了，片子就立不起来。谢飞曾经说：“找到姜文，李慧泉的塑造就成功了一半。”对于姜文，谢飞更是评价说他是“天才导演和天才演员”。

最初，泉子由谁来出演，谢飞一直定不下来，后来有人说姜文戏好，可是看了姜文演的《芙蓉镇》后，谢飞觉得姜文估计四五十岁了，年龄偏大，抱着试试的态度，谢飞让副导演给姜文送了剧本，“结果副导演回来说，人家才26岁，年龄合适着呢！”姜文看了剧本很喜欢，说愿意接，但是要至少给他三个月时间，他要去熟悉生活、熟悉人物。

在演《本命年》之前，姜文已经演了《芙蓉镇》《红高粱》《春桃》等几部，但只有《本命年》是最为接近他真实年龄和生活的一部，姜文对泉子这个角色倾注了不少心血。有观众评价说这部是姜文的“颜值巅峰之作”，谢飞笑说姜文和剧组服装师去秀水买衣服，服装师给他打，说姜文要买一件特别贵的风衣，谢飞同意了。他说拍完后效果不错，姜文“穿着确实非常帅”。

谢飞透露，姜文特别有思想，爱出主意，在剧组也是积极参与各种事情。中有一场四五百人的群戏，是在公园五色土拍的，怎么能让那么多群众始终配合是个难题，姜文又出主意了，他找了俩朋友在那说“双簧”，“我们拍了很长时间，要是没有双簧表演，大家早跑了，群众们看得很高兴，我们拍得也顺利。”

梁天在片中扮演姜文的朋友刷子，以此角色之一次了金鸡奖更佳男配角提名，刷子是个无所事事的小混混，天天就知道打牌、泡吧、瞎转悠，欠了一的债还是继续混，他在片中有段经典台词：“活着怎么就那么没劲，上班儿吧，没劲。不上班儿吧，也没劲。吃饭没劲，不吃饭也没劲。搞对象吧，没劲，不搞对象吧，也没劲。你说怎么就这么没劲！”谢飞导演透露，这段台词也是姜文加的，原本只有之一句，他觉得平淡了些，就让姜文和梁天再想想，结果姜文就编了这么一段。

在拍摄《本命年》时，谢飞就建议什么都爱管的姜文应该做导演，“他适合。”在谢飞看来，最近姜文导演的几部作品虽然是市场化行为的商业片，不如他早期作品那么单纯，但其闪耀的才华是令人惊叹的。

1990年，谢飞和姜文去参加柏林节，谢飞笑说两人带了二三十张海报，然后拿糨糊粘上，第二天一看，街上全都是外国的巨幅海报，“我们的海报很快就被淹没其中，没人注意了。当年去柏林节的还有·斯通的《生于七月四日》和阿莫多瓦的《捆着我绑着我》等，都是备受的大作，真的没想到《本命年》会得奖。”

谢飞夸姜文聪明且好学，让他更意外的是他发现姜文的英语很好，“在那个年代，对于戏剧学学生来说，能有那么好的外语水平很难得。虽然我们的海报没引起注意，但是放映后还是有很多好评，有个外国记者对姜文说，他的表演很像罗伯特·德尼罗、马龙·白兰度，问姜文是否受到过他们的影响，姜文回答说：‘对不起，我没看过他们的。’其实，在拍摄《本命年》时，姜文就跟我借过罗伯特·德尼罗的《愤怒的公牛》。”

拍《本命年》时不好找咖啡厅和歌舞厅

“首艺联·经典回顾——京味儿贺岁展”此次展映的《本命年》《大撒把》《找乐》《有话好好说》《直啰，别趴下》五部都诞生在上世纪90年代，它们都十分精准地描摹与记录了在那个高速发展、思想多元的时代，这座既拥有传统气息，又紧跟时代脉搏的城市，它的面貌与韵味，以及这个城市里市井民众的生活图景与心境。《本命年》柏林节银熊奖时，评委们给予的评价就是：“这部动人的反映了时代的面貌。”

谢飞介绍说《本命年》是在新街口太平胡同拍摄的，现在虽然街道已经变了，但是院子还在，只是院子里那棵树被砍掉了。那时候拍胡同不难，难的是咖啡厅歌舞厅这些新兴事物，“那个年代的，晚上7点以后外面就黑乎乎的，几乎没有夜生活，我们要拍咖啡厅歌舞厅，我也没去过，找来找去，找到了西四地质礼堂的一个地下室，在那里可以喝咖啡蹦迪，后来又在海淀影剧院侧楼发现它们有霓虹灯，所以我们在那里拍了中歌舞厅的外景，歌舞厅是在饭店拍的，饭店让我们半夜12点以后去拍，那时候费用可以便宜些，咖啡厅内景是在摄影棚搭的。”

谢飞还想在中用声音来表现时代的新旧交替，现代与传统的冲撞，于是他选用了当时正火的费翔的《冬天里的一把火》，还有老白玉霜唱的评剧以及京剧、双簧等。

谢飞表示，在传统的京味儿文化中，像其他地域文化一样，戏曲都占据了重要的位置。不仅如此，戏曲也是构成中国史的关键一环，历史上之一部中国就是《定军山》。他表示，此次举办的“京味儿贺岁展”也让观众重新审视“京味儿”，就像现在东北文化和川蜀文化渗透到其他地区的艺术创作中一样。那个时候的京味儿文化，也是比较有代表性的一种地域元素。后来随着产业的发展，各地区文化的，贺岁档等行业概念的兴起，京味儿文化就逐渐成为了一种固定的创作风格，大概就不再局限于在拍的，讲人故事的了。

2022 年看了

137部作品

阅读了9本书

虽然已经年近八旬，但是谢飞却是络达人。谢飞1986年到美国访学时，发现人们已经开始用电脑，于是1988年就从海外带了一台486台式机，用做文字处理。后来他学会了用手机上、络购物……

原本就有在本子上写影评习惯的谢飞导演，2022年注册了豆瓣，很快就成为了“豆瓣之一影评人”，根据其2022 年豆瓣书记录，谢飞在2022 年看了137部作品，阅读了9本书，发布了8篇影评，3篇书评。不过有趣的是，在上“自由冲浪”的谢飞导演对于流行的络用语并不熟悉，他笑说可能因为自己不开弹幕。

作为“ 络达人”，谢飞导演对于络也是非常看好，他认为无论是胶片、数字还是络，都是一种东西，就像是一个商品的3种不同的销售形式。谢飞认为，要打破这个边界的观念，随着科技手段的发展，的播放媒介一直都在变化，观众的需求变了，的供给也要随之变化。在他看来，随着科技的发展和络机制的不断完善，络未来一定会成为主流的一部分。

2003年，61岁的谢飞导演被确诊为“”患者。刚入院时，谢飞病情十分严重，胃部，肺部供氧严重不足，体温高达39摄氏度，经过50多天的治疗康复出院，谢飞导演说现在他身体很好，也没有后遗症，所以对于疫情，大家做好防护不必恐慌。

年近八旬

仍奔波在

教育之一线

作为导演的****，谢飞18岁进入学院学习导演专业，五年后毕业留校，任教于导演系至退休，他曾在2022年撰文写道：“我自己23岁由学院毕业，有10年被运动、农村劳动所耽误，33岁开始教书与当导演助理，36岁才拍摄处女作，导演事业的生命只有短短的22年左右。幸运的是，我还有自己的主要职业——教育，至今已经做了50年，身体允许的话，我还可以再做10年的教学。”

现今，年近八旬的谢飞导演仍为教育奔波在一线。2022 年7月29日，谢飞导演从飞往西宁，这是他2022 年疫情后的首次飞行，而此行的目的是参加在西宁举办的FIRST青年展。谢飞导演认为，现在的年轻人遇到了比他们更好的时机，但是也特别多，要想让更多观众，内容的掌握能力和技能永远是学习艺术的学生必须要扎扎实实打好的基础，而不是只图形式上的一时之新。

在他看来，，影、视、听手段是很简单的，过去很贵很复杂的技术，现在都是傻瓜设备，任何人都会，拿个手机拿个平板电脑都可以把片子编出来。但是，有没有才华，有没有人文素养，那不是学校管得了的，也不是技术所能决定的，所以，每个人有梦想的话，很重要的是要把自己的才华开掘出来，积累人文素养后，作品才有价值，“要想成为一个优秀的艺术家，一定要研究这个时代的精神，因此，学生的学习，一是基本功的学习，另一个是对人生敏锐观察能力。”

谢飞导演认为，艺术学到最后都归结到对人的理解，应该艺术地表达个体对人生、历史、的看法。真正的艺术品都是艺术家对本精神和文化的深刻领悟而创造出来的。

文/本报记者张嘉供图/首艺联

以上就是与龙年本命年2024年要注意什么相关内容，是关于本命年的分享。看完属龙的什么时候本命年后，希望这对大家有所帮助！

上海编导类专业统考内容和要求

中国经典**有蛮多的，不管是现代，古代还是动画片都有非常多的经典**，我从我看过的中整理出了一些值得推荐的中国经典**：

序号排名不分先后！

1、《霸王别姬》

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。

《霸王别姬》应该是中国迄今为止公认的评价最高的**，没有之一。哥哥风华绝代的表演，迄今为止无人可以超越。哎，自古红颜多薄命，没想到也应在了程蝶衣身上。

无论是艺术价值，还是深层次的内涵，亦或是演员的表演，《霸王别姬》都是经典中的经典。关于底层人民，关于那个时代的两面、黑暗、压迫、草木皆兵，关于思想形态。程蝶衣人戏不分，不疯魔不成活，不疯魔不成活这六个字何尝说的不是那个时代。

此外，值得一提的是，影片的最后十分钟真的是看得我崩溃、绝望、号啕大哭不止。总之，这是一部天时地利人和百年难遇的奇作。

2、《大红灯笼高高挂》

《大红灯笼高高挂》围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。

虽然整部片子主调是大红色，但是却给人一种很压抑的感觉，展现出了古时候女人的无助，自己的命运都掌握在了男人的手里，整部剧张艺谋导演对色彩和剧情的把握上展现了很高的水平，能用大红色如此喜庆的色展现压抑的情感，真的太牛了！

3、《红高粱》

《红高粱》改编自中国首个诺贝尔文学奖得主莫言的《红高粱家族》，由郑晓龙执导，由周迅、朱亚文等主演。该剧讲述了在20世纪30年代初，九儿在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制。

这是大导演张艺谋的成名作，为中国**赢得了新时期以来的第一个国际大奖——金熊奖，同时捧红了国际巨星巩俐。该片最大的特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面，跟中国内地**一贯的哀伤沉重的传统风格大相径庭。摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现，男女主角在高粱地野合的一段有中国**罕见的“景人合一”之美，令人看得畅快淋漓。

4、《花样年华》

《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。

这部剧的经典就在于民族特色以及时代色彩，这些都表现在了剧中“中国式”爱情，和主角张曼玉的衣服。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。

王家卫通过一段普通的故事展现了人性的复杂和微妙，通过对场景、道具和服装的细致追求让整部**完整地表现了属于那个时代的风情画卷。

5、《悲情城市》

《悲情城市》借台“二·二八事件”前后，将一个地方大家族的兴衰事迹挥洒成一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗。全片在多线叙事、众多人物关系的网脉中，不带乖张暴戾地诉说着历史。

《悲情城市》的经典主要在拍摄的背景，因为该片将我们并不理解的台湾历史以一种悲伤沉痛的面目展示出来，告诉世人台湾之殇，殇在何处。将家国之梦融入**，以**醒喻世人。

侯孝贤在《悲情城市》中把台湾**人独立自觉的意识挥扬到了一个新的高度，从家国大义的角度上去看本片几乎就是台湾**的最高峰。

6、《大话西游》

《大话西游》系列由《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》两部**组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。

《大话西游》的经典之处则编剧的角度，创作于二十世纪九十年代的《大话西游》采用了当时少见的平行时空故事背景，**中至尊宝的双重身份和时空穿越也为观众理解制造了不少误会。

时隔多年，在当下的“穿越”、“双重身份”等已经司空见惯的前提下，更多观众意识到在《大话西游》的喜剧、搞笑外衣之下，蕴含着更丰富的成长、责任等主题。这部**成为很多影迷必看的经典神作之一。

7、《大闹天宫》

《大闹天宫》以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了主角孙悟空的传奇经历。

《大闹天宫》虽然是已经是很老的一部动画片了，但是根本不输现在的那些动画。它将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟、情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要缘由。作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。

8、《无间道》

《无间道》讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。

这部剧编剧的奇妙构思不必多言，各种偶然又必然的情节设置令人瞠目结舌，我本以为在杀掉韩珅后故事应该接近结尾，但未曾想一个天台相遇才是故事的最高潮，成就了二十年来警匪片的传奇，令人津津乐道。不过，令人遗憾的是，如今二十年过去，我们并没有看到港片的起回生。

以上就是我推荐的八部**的简介了，都是中国很值得推荐的经典**！

请问**《早春二月》的影评？

上海编导类专业统考内容和要求

　导语：编导类专业统考科目为艺术常识、故事创作、影视剧评论写作三门。下面就由我为大家介绍一下上海编导类专业统考内容和要求，大家一起去了解一下吧！

　 一、上海编导类专业统考科目

　统考科目为艺术常识、故事创作、影视剧评论写作三门。

　 二、上海编导类专业统考科目分值

　艺术常识100分、故事创作100分、影视剧评论写作100分，三门总分满分300分。

　 三、编导类专业各科目考试内容和要求

　 (一)艺术常识

　 1.美术部分

　通过欣赏以下美术作品，了解并掌握其中所包含的相关信息：发表的时代及背景、材质品种(青铜、画种、雕塑)、作者、主题内容、所属流派(画派、思潮、主义、团体等)、以及所产生的作用与影响。

　中国部分：

　(1)司母戊鼎(商、青铜、佚名)

　(2)秦兵马俑(秦、泥塑、彩绘、佚名)

　(3)《洛神赋图》(东晋、绢本设色、顾恺之)

　(4)《九色鹿本生》(北魏、敦煌壁画、佚名)

　(5)《兰亭集序》(东晋、书法、王羲之)

　(6)《天王送子图》(又名《释迦降生图》唐、纸本墨笔、吴道子)

　(7)乐山大佛(唐、石雕、佚名)

　(8)《韩熙载夜宴图》(五代南唐、绢本重彩、顾闳中)

　(9)《清明上河图》(北宋、绢本设色、张择端)

　(10)《富春山居图》(元、纸本水墨、黄公望)

　(11)拙政园(明、山水园林、佚名)

　(12)《悬崖兰竹图》(清、纸本水墨、郑燮)

　(13)《愚公移山图》(1940年、国画、徐悲鸿)

　(14)《虾趣》(1951年、纸本设色、齐白石)

　(15)《青城坐雨图轴》(1933年、水墨山水、黄宾虹)

　(16)《三毛》(1935年、系列漫画、张乐平)

　(17)《开国大典》(1953年、油画、董希文)

　(18)《一九七四年·长江》(1974年、油画、吴冠中)

　(19)《踱步》(1979年、油画、陈逸飞)

　(20)《父亲》(1980年、油画、罗中立)

　外国部分：

　(1)《掷铁饼者》(大理石雕塑、公元前5-4世纪、米隆)

　(2)巴黎圣母院(教堂建筑、始建于1163年、早期哥特式风格的代表)

　(3)吴哥窟(庙宇建筑、始建于12世纪、柬埔寨高棉古典建筑)

　(4)《最后的晚餐》(壁画、文艺复兴盛期约1495-1498年、达芬奇、古典主义)

　(5)《大卫》(雕塑、文艺复兴盛期1501-1504、米开朗基罗、古典主义)

　(6)《雅典学院》(壁画、文艺复兴盛期1509-1511年、拉斐尔、古典主义)

　(7)浮世绘(版画、江户时代约1603-1867年间、花街柳巷艺术)

　(8)《强劫留西帕斯的女儿》(油画、约1618年、鲁本斯、巴洛克风格)

　(9)《自由引导人民》4水平和垂直的被分层排列，其水平和垂直的风格，甚至超过了以往，格尔尼卡格尔尼卡(油画、1830年、欧仁·德拉克罗瓦、浪漫主义)

　(10)《日出·印象》(油画、1872年、莫奈、印象主义)

　(11)《大碗岛星期天的下午》(油画、1886年、修拉、新印象主义，又称点彩派)

　(12)《向日葵》(油画、19世纪、凡高、后印象主义)

　(13)《思想者》(雕塑、1880-1900年间、罗丹)

　(14)《舞蹈》(油画、1910年、马蒂斯、野兽主义)

　(15)《链子上一条狗的动态》(油画、1912年、巴拉、未来主义)

　(16)《自行车轮》(现成品、1913年、杜桑、达达主义)

　(17)《在光之中，第559号》(油画、1931年、康定斯基、抽象表现主义)

　(18)《4水平和垂直的被分层排列，其水平和垂直的风格，甚至超过了以往，记忆的永恒》(油画、1931年、达利、超现实主义)

　(19)《格尔尼卡》4水平和垂直的被分层排列，其水平和垂直的风格，甚至超过了以往，格尔尼卡格尔尼卡(油画、1937年、毕加索、立体主义)

　(20)《玛丽莲·梦露》4水平和垂直的被分层排列，其水平和垂直的风格，甚至超过了以往，格尔尼卡格尔尼卡(双联画、1967年、安迪·沃霍尔、波普艺术)

　 2.音乐部分

　通过欣赏以下音乐作品，了解并掌握其中所包含的相关信息：发表的时代及背景、曲作者、乐曲种类、作品所传达的意境以及产生的作用与影响。

　(1)《十面埋伏》(琵琶曲，王君锡传谱)

　(2)《梁祝》(小提琴协奏曲，陈钢、何占豪)

　(3)《黄河大合唱》(钢琴协奏曲，冼星海)

　(4)《二泉映月》(二胡曲，华彦钧)

　(5)《茉莉花》(江南民歌，何仿加工创作)

　(6)《命运交响曲》(交响乐，贝多芬)

　(7)《月光》(钢琴曲，德彪西)

　(8)《乡村骑士》(歌剧，马斯卡尼)

　(9)《自新大陆》(交响曲，德沃·夏克)

　(10)《天鹅湖》(芭蕾舞曲，柴科夫斯基)

　 3.戏剧文学部分

　通过阅读以下戏剧和文学作品，了解并掌握其中所包含的相关信息：发表的时代及背景、作品的国别、作者名、主题内容及人物关系。

　戏剧篇目：

　(1)《玩偶之家》(挪威，易卜生)

　(2)《哈姆雷特》(英国，莎士比亚)

　(3)《雷雨》(中国，曹禺)

　(4)《茶馆》(中国，老舍)

　(5)《暗恋·桃花源》(中国台湾，赖声川)

　文学篇目：

　(1)《变形记》(奥地利，卡夫卡)

　(2)《一封陌生女人的来信》(奥地利，茨威格)

　(3)《老人与海》(美国，海明威)

　(4)《祝福》(中国，鲁迅)

　(5)《金锁记》(中国，张爱玲)

　(6)《围城》(中国，钱钟书)

　(7)《长恨歌》(中国，王安忆)

　(8)《家》(中国，巴金)

　(9)《蛙》(中国，莫言)

　(10)《三体》(中国，刘慈欣)

　 4.**部分

　通过观摩以下**作品，了解并掌握其中所包含的相关信息：作品的国别、导演名、主要剧情及人物关系。

　中国部分：

　(1)《一江春水向东流》(蔡楚生)

　(2)《小城之春》(费穆)

　(3)《霸王别姬》(陈凯歌)

　(4)《芙蓉镇》(谢晋)

　(5)《本命年》(谢飞)

　(6)《归来》(张艺谋)

　(7)《阳光灿烂的日子》(姜文)

　(8)《花样年华》(王家卫)

　(9)《一一》(杨德昌)

　(10)《十七岁的单车》(王小帅)

　(11)《卧虎藏龙》(李安)

　(12)《三峡好人》(贾樟柯)

　(13)《一九四二》(冯小刚)

　(14)《西游记之大圣归来》(田晓鹏)

　(15)《桃姐》(许鞍华)

　外国部分：

　(1)《摩登时代》(英国，查理·卓别林)

　(2)《精神病患者》(英国，阿尔弗莱德·希区柯克)

　(3)《天堂影院》(意大利，朱赛佩·托纳托雷)

　(4)《偷自行车的人》(意大利，维托里奥·德·西卡)

　(5)《西伯利亚的理发师》(俄罗斯，尼基塔·米哈尔科夫)

　(6)《辛德勒的名单》(美国，斯蒂芬·斯皮尔伯格)

　(7)《阿甘正传》(美国，罗伯特·泽米基斯)

　(8)《四百下》(法国，弗朗索瓦·特吕弗)

　(9)《肖申克的救赎》(美国，弗兰克·达拉邦特)

　(10)《罗拉快跑》(德国，汤姆·提克威)

　(11)《冰雪奇缘》(美国，克里斯·巴克/珍妮弗·李)

　(12)《千与千寻》(日本，宫崎骏)

　(13)《放牛班的春天》(法国，克里斯托夫·巴拉蒂)

　(14)《小鞋子》(伊朗，马基德·马基迪)

　(15)《艺术家》(法国，迈克尔·哈扎纳维希乌斯)

　 5.电视部分

　通过观摩以下具体电视节目或栏目，了解并掌握其中所包含的相关信息：生产、制作、成立年代、节目类别、节目形式、表现特色、作品主创人员、主要情节及人物形象。

　电视剧：

　(1)《平凡的世界》(毛卫宁导演)

　(2)《红高粱》(郑晓龙导演)

　(3)《唐顿庄园》(布莱恩·派西维尔、詹姆斯·斯特朗导演)

　电视栏目及频道：

　(1)《艺术人生》(中央电视台)

　(2)《今晚80后脱口秀》(东方卫视)

　(3)Discovery(美国探索频道)

　(4)《中国汉字听写大会》(中央电视台)

　(5)《爸爸去哪儿》(湖南卫视)

　影视纪录片：

　(1)《故宫》(周兵导演)

　(2)《幼儿园》(张以庆导演)

　(3)《美丽中国》(菲尔·查普曼导演)

　 6.考试方式：

　通过填空、选择、判断、连线、简答、论述题等方式，考查学生的文化与艺术常识。

　本科目为闭卷笔试，考试时间为120分钟。

　 (二)故事创作

　 1.创作内容

　1)事件：故事应由一个或多个具体事件构成。

　2)人物：构成事件发展的主要角色与次要角色。

　注意以下方面：

　a.外貌特征与心理特征的描述。

　b.人物之间的关系。

　c.性格的发展。

　3)场面：构成事件发展的环境。

　注意以下方面：

　a.适当介绍时间、地点。

　b.环境的特征。

　c.人物与环境的关系。

　4)主题：通过事件表达的中心思想。

　注意以下方面：

　a.主题健康。

　b.不要将主题直白地讲出来，而要通过故事传达出来。

　 2.创作要求

　1)立意明确清晰;

　2)情节合理独创;

　3)角色鲜明生动;

　4)结构合理巧妙;

　5)语言自然流畅。

　 3.考试形式

　1)根据提供的文字、等资料，编写相关的.故事。故事内容必须用到等资料所提供的时间和空间、人物形象以及物件。

　2)考试时间120分钟。

　3)1500字以上。

　 (三)影视剧评论写作

　 1.影评内容

　1)对主题的揭示

　要求考生通过对作品的读解，准确把握影片内容和主题。

　2)对情节结构的把握

　能用简洁的语言介绍银幕故事;能把握情节的发展，对情节的设置与人物塑造和主题呈现之间的关系有准确认识。

　3)对人物形象和人物关系的分析

　分析作品中人物形象塑造及人物关系，分析主要人物形象的多面性和复杂性，对人物性格和人物关系的发展有所分析。

　4)对画面和声音的初步读解

　要求抓住印象最深刻的画面和声音进行分析。

　以上为影评写作可能涉及的主要内容，一一列出并不意味着考试必须面面俱到，影评写作应根据实际情况，提倡在相对完整(思想与艺术)的分析基础上，做到重点突出、详略得当。

　 2.影评要求

　影视剧评论要求紧扣影片进行分析评论。鼓励视角新颖、观点独特、言之有理、个性鲜明的文章。

　 3.考试形式

　考场内当场观看影视剧短片两遍(观摩时间为30分钟);考试时间为120分钟(观摩时间不计在内);评论文章字数为1500字以上。

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从摄影摄像角度写三篇**的影评，别太专业。

影片《早春二月》根据柔石的中篇小说《二月》改编，得到夏衍的支持与帮助，他亲自划剧本修改一百多处，并将片名政定为《早春二月》，亦寓示了当时的时代如早春料峭的天气那样，寒意袭人。肖涧秋这个徘徊者身上显然有柔石的影子，因此编导者谢铁骊在"五四"以来的革命文学中选这部作晶搬上银幕是很有意义的，在**反映知识分子题材方面填补了一个空白。影片成功地塑造了具有人道主义精神的小资产阶级知识分子的形象，在新中国十七年的**银幕上也是绝无仅有的。影片含蓄的韵味，精练的镜头以及丰富的细节描写如肖涧秋两次弹琴、三次饮酒、七次过桥，都各有不同的具体规定情境，令观众如痴如醉。孙道临塑造的肖洞秋形象气质逼真、性格鲜明，表现了很高的艺术造诣，成为他的表演艺术的代表作。谢芳对于反抗封建环境、追求个性解放的新女性陶岚也演得非常生动、真实。她将主人公执著任性、桀骜不驯、热烈奔放的性格表现得活

灵活现，同时又细致人微地揭示出陶岚善良真诚、富于同情心以及对爱情的甜蜜渴望、对进步思想的大胆追求等复杂心理变化，突破了她以往的本色表演。须要特别指出的是，作为新中国**的一个"异数"，影片上映不仅就遭到了全国范围内从上到下的严厉批判。

影片中的男女主人公都是未与时代真正结合的小资产阶级知识分子，通过他们自身或与现实生活环境的矛盾，刻画出徘徊于人生道路上的青年。但影片在结尾处含蓄地暗示萧涧秋投入时代洪流中去寻找新的理想和道路,陶岚追随而去,提

高了原作的思想境界。影片的艺术特色是以景写情，情景交融。如借用陶岚反复弹奏萧涧秋创作的《徘徊曲》，渲染、烘托出主人公苦闷犹豫的心情；以怒放争妍的大片李花，衬映出他俩炽热的纯洁的感情；又如用皑皑的白雪、荒凉的田野、石桥，以表现他们不畏世间的阴暗，怀有纯洁的情感。整个影片有抒情诗的色彩和情调。

1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜

使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。

角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。

构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着**的形式美。

2）用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。

光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。

光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。

综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。