影评感想_影评与观后感

2024-09-07 06:14:00

1.超脱不是治愈，而是带着伤痛继续活下去—一《超脱》影评

2.浪潮观后感

3.《少年的你》观后感

4.指环王观后感

5.求《花样年华》影评

6.《心理罪》**观后感

影评感想_影评与观后感

看完短片，瞬间对本片的导演无比崇拜。短短的二十分钟把观众的感情一步一步地推向最后的高潮，让眼泪可以在自然地滑落，算是一步让观众看得舒服的短片，不像某些片子感情铺垫不到位节奏掌握不好，明明应该很感人只是到最后没有高潮哭不出来，让观众一个个堵心的不行吃个哑巴亏。当然，最后的音乐在帮助高潮的到来上起到了不可磨灭的作用。发现编曲作词都是导演的时候，瞬间崇拜值飙升。

回过头来细想想，好像自己又光顾着感动了，并没有真正理解导演想说什么。远方在哪里的答案在歌词中好像并没有得到回答。在青林事业有成以后给送钱给姐姐和姐夫的时候，反而遭到拒绝，似乎不太合乎一般的类似剧目的编写惯例。姐姐应该接受青林的资助不才能体现姐弟俩相依为命的主题才对啊。最后一章的大篇幅都在讲述姐弟俩小时候受的委屈，总不至于导演是为了想让观众流泪儿故意拍写委屈凄惨的画面吧，这样为了感动儿感动岂不是毫无意义。

把问题扔进脑子里让它慢慢转，写了两天申请文书，再回来上豆瓣，总结一下这两天的成果，也算在豆瓣上为这部片子献出了处女作。

**所说的远方，确实是一个遥不可及的地方，但是它不代表未来，而代表过去。

过去的就是过去了，那些年幼受到的伤害，付出的代价，是之后的岁月里无论怎么努力都无法找回的。青林的钱买不回姐姐的学历，买不回姐姐的年华，姐姐的辍学与悔过，也换不回已经逝去的父母，姨娘的一句对不起，补偿不回两个孩子寸寸熬过的苦难时光。那些旧年时犯下的错，已经在飞逝的年华里失去了可以得到补偿的机会了，每个人都只能在剩下的时光里互相搀扶着，向未来走去。这样，我就明白了姨娘哭着说对不起的时候，姐姐别过去的脸，眼中的无奈和麻木，但最后她还是握住了姨娘的手。不要想太多，我会照顾你的。姐姐心里真的不怨吗，人真的没有办法那么高尚，可以毫不费力地原谅那些带来刻骨铭心痛楚的人。只是姐姐还能怎么办呢，父母都不在了，只有悔过的姨娘还在，摇摇头还是一起过吧，不然又能改变什么呢。姐姐在跟老师讲到要辍学的时候，转过去的脸上淌着的两行泪，不也是对弟弟的忏悔。死去的父母姐姐已经找不回来了，只能擦着眼泪自己承担些许本该父母承担的责任了。

过去那么多那么多，现在生活渐渐好了，可人都是心疼自己的。痛过苦过还留下深深的伤疤，有那么容易就可以忘记了吗？只是也没有人可以诉说了，也没有什么好说的了。弟弟不用试着补姐姐的青春，因为什么都已经晚了，什么也都补不回来了。

对于姐姐来说，你若是真的真的心疼我，就带我回去看看，哪怕是只能看看。带我回到那些尘封的过去，把压在心底的酸楚都翻出来尝一尝，疼一疼。让我知道在我无助地坚持着的时候，是有个亲人知道心疼我的，就像爸爸妈妈一样。这样我就不会总是那么后悔，总是那么念念不忘，被过去地拖着，让我向前走的更艰难。

导演告诉观众他是明白的。过去的生活有多艰辛，他都明白。他带你回去远方看一看，让你心底里那些被现实和无奈埋没住的眼泪流出淌一淌。在这个冷漠又现实的社会，有人还在乎着你的过去，心疼着你的苦难。那些长合的乱七八糟的伤口，导演纵然没有能力一一抚平，但至少可以帮你清清已经黯淡成黑色的血痂，不要让它在每次手指滑过的时候都显得那么突兀与狰狞。

超脱不是治愈，而是带着伤痛继续活下去—一《超脱》影评

唐山大地震影评，个人见解仅供参考

在暑期头号巨制、甚至是年度头号巨制的宣传攻势下，《唐山大地震》早已把人们的胃口吊得高高的，冯小刚提前一年就放出的5亿豪言，更是显示了出品方对影片质量的超强自信。于此形成强烈反差的是，当《唐山大地震》真正在大银幕上接受观众检验的时候，笔者却发现影片远未达到宣传给人的预期值，即便笔者对《大地震》的预期并不高，影片也依然跌破了笔者期待值的底线，更惊觉本片居然是一部挂羊头卖狗肉、扯虎皮拉大旗的欺世盗名之作，如果你在脑海中剔除巨大的宣传攻势以及冯小刚大导演名号对你先入为主的影响的话，你会发现《大地震》是一部彻头彻尾的“伪大片”！

作为一部灾难片，开头不足5分钟的地震特效一晃而过，技术水准粗糙，丝毫无法与好莱坞灾难大片相比，即便与日韩的灾难片相比也有较大差距；作为一部时间跨度长达几十年的亲情片，影片的故事性极差，将冯小刚不善于讲故事的缺陷暴露无遗，亲情戏也经常停留在喊口号式的表达，要么就是电视剧套路的声嘶力竭赚人眼泪，情感主线在整部影片中显得很弱，缺乏鲜活生动细腻的情感表达，甚至让人感觉，剧情东拉西扯半天，似乎就是为了结尾徐帆张静初母女相认那场戏拖时间，但其实并未起到让观众情感不断酝酿发酵烘托至高潮的作用，母女相认戏尽管容易催泪，但高潮效果并不强。此外，几十年的时代变迁、社会转型也并未在影片中很好展现，使得影片的视野极为狭小，反映时代的道具服装漏洞百出，让影片打出的“史诗片”旗号也彻底失败。可悲的是，《唐山大地震》在镜头语言和蒙太奇组接上毫无艺术感和个性可言，故事讲述和段落衔接方式简直就是电视剧水准，也就是说，《唐山大地震》打着大片的旗号，实际上贩卖的是电视剧的货色，居然还厚颜无耻地按照大片标准提高**票价，冯小刚以及华谊公司发“国难财”的心态可见一斑！如果你还对《大地震》抱有希望的话，笔者可以送你一句广告语“推广”一下本片——花**的钱看电视剧，《大地震》是你的好选择！

《唐山大地震》极力把自己包装成一部特效灾难大片，在上映前观众所能看到的有关《大地震》的中，无不是突出唐山大地震的场景，给人影片以地震场面为主打的错觉，实际上片中16年的唐山戏也就是15分钟时间，大地震的特效场面更是不足5分钟，除此之外的影片大部分段落，讲的都是徐帆一家人震后几十年的生活、情感故事，从整体风格上说本片根本不是什么灾难大片，而是更倾向于上世纪80年代内地的故事片的概念。而且，单把这5分钟的地震特效大场面拿出来审视，问题依然多多。首先，从影片结构上讲，故事没开始多久，就迅速进入地震场面中，无论是对徐帆一家人的熟悉和认识，以及对地震来临前气氛的烘托，观众都缺乏情感的酝酿时间，因而当灾难到来时，观众也就很难对徐帆一家人提心吊胆、牵肠挂肚。而且灾难场面开始得快结束得也快，观众还没看过瘾就完了，就好像猪八戒吃人参果，一口吞下肚根本没没咂摸出滋味。可见导演对灾难片的想法和设计都相当业余，想想好莱坞灾难片在灾难前的种种铺垫和烘托，就能轻而易举地看出《大地震》的差距。就拿去年内地大卖的《2012》来说，即便影片有如此多、如此震撼的灾难场面，导演在开头也并不马上抛出，而是花了不少笔墨来做铺垫，用开裂的地表、蒸发的湖泊来营造灾难迫近的感觉，同时突出了主人公同子女的情感碰撞，此后，当灾难来临时，观众早已酝酿发酵的情绪就能马上被灾难场景吸引，主人公一家的安危也时刻牵动人心。《大地震》根本没有在这方面下功夫，仅仅玩了个“车震”之后是“地震”，因而就没法达到好莱坞灾难片同类的吸引观众的效果。而且，整体地震场面以及震后场面仅仅对准徐帆一家人的经历，缺乏对唐山大地震的整体展现，从这一点来说，片名《唐山大地震》就是名不副实的。

5 分钟地震特效场面在细节上也有许多不足之处，特效的细腻感和逼真感远远不够，鱼儿从鱼缸中跳出，墙壁被震开的裂缝、从楼上跳下然后被乱石砸倒的人，电脑特效都能明显让人感觉到粗糙和。还有一个bug明显的镜头，就是大地震刚开始时，一个远景镜头展现出天现异象，强震突袭，此时仔细看这个镜头中的广场上，有一人还在闲庭信步，可见拍这个镜头时，并未设计这是大地震的开始，因而也并未要求广场上的那个人做出惊慌和躲避的动作。如此特效水准，冯小刚还敢到处夸耀“特效比《2012》还贵”，这样说要么是胡乱吹牛，要么是被人家当了冤大头了。其实，中国大片的特效水准究竟几何观众心理都有数，鲜有舍得花大钱玩特效的，而特效大片或者灾难大片就是个烧钱机器，花得钱越多出的效果越好，还别说《大地震》，把日韩灾难片算在一起说，亚洲**这种想用“打折价”拍灾难片的思路，只能是越发显出自身与好莱坞的差距。

只要揭开《唐山大地震》灾难片的象，当地震灾难场景结束，进入徐帆一家人的震后几十年生活，你就会发现本片故事片的真实属性，而且就算跟上世纪八九十年代内地故事片的繁盛时期相比，《大地震》讲故事、塑造角色的水准也是格外差劲的，也就是跟当下电视里播出的煽情家庭剧、亲情剧的一般水准持平。故事基本被分割成了互不相连的两段——张静初饰演的女儿方登的生活情感经历，徐帆饰演的母亲以及李晨饰演的儿子方达的生活情感经历，这两段故事彼此并无甚紧密联系，只是在结尾母女相认时才产生交集，导致影片的亲情主线并不鲜明。最要命的是，分别审视两段故事，都无甚精彩感可言，也没什么生动精致的细节，沦为平淡无味的生活流水账，特别是张静初这条线，无论是跟养父母的亲情对手戏，还是跟陆毅的爱情对手戏都毫无亮点和火花。角色的故事也并无完整流畅的展现，跳跃感过强，让人搞不明白张静初怎么一会儿给人当家教，一会儿又嫁给老外去加拿大了；李晨一会儿是个登三轮的，一会儿又开轿车当老板了。有的人开玩笑说，《唐山大地震》是华谊公司准备投拍的同名电视剧的超长宣传片，就是对影片糟糕故事的绝佳调侃。这实际上暴露了冯小刚擅长插科打诨的喜剧，不擅长讲故事的正剧的导演缺陷，他最知名的喜剧《甲方乙方》和《不见不散》其实都是分段式影片，由几个彼此联系并不十分紧密的段落组成整部影片，而并不是一个完整流畅、衔接紧密的故事。《集结号》也有战争场面精彩，但一到战后需要讲故事的情节，影片水准就迅速下降的毛病。《非诚勿扰》算是冯小刚首次把一个故事讲得流畅舒服的特例，结果《唐山大地震》迅速将冯导打回了原形。

其实，《唐山大地震》的预告片也从一个侧面反映了冯小刚对影片整体故事水准的不自信。目前大家在各种载体上看到的《大地震》终极版预告片，就是那个用时光倒流的方式展现地震场面的预告片，用好莱坞的标准看只能算是个前导预告片，一般在影片上映前半年或者三个月的时间内推出，用吸引眼球的镜头向观众揭示影片的冰山一角，充分调动观众对影片的好奇心，终极版预告片则是对影片大概剧情和风格的一个完整呈现。而《大地震》的这个终极版预告片仅仅展现的占影片极少部分的唐山大地震的内容，占影片绝大部分剧情的震后故事则一个镜头没有。这充分说明，导演及出品方只想利用唐山大地震情结以及渲染特效来忽悠观众，不愿让观众看到支离破碎、无聊乏味的震后故事。笔者忍不住会想，真要把震后故事为主剪一版终极预告片，《大地震》将会以怎样的面貌呈现在观众面前呢？那种观众在电视剧中习以为常的亲情冲突、情感纠葛，就完全会让《大地震》的真面目露馅了！

《唐山大地震》最像电视剧的一点，就是毫无**感的摄影和蒙太奇。如果我们简单把**的类型分为商业片和艺术片，或者商业片和故事片的话，那么缺乏商业元素的《大地震》绝对不属于前者，应归为后者的范畴。既然是艺术片和故事片，那么通过镜头展现艺术个性和气质，则是展现影片价值和导演水准的不可或缺的手段。作为一部万众瞩目的年度热片，如果在这方面表现差劲，对影片还是导演的名气无疑都是致命的，而《大地震》恰恰交出了一份最为糟糕的答卷。在许多年前冯小刚还未成为今日“大导演”的时候，他的影片就被评论界诟病为“挂在银幕上的电视剧”、“只会使用升降镜头”，《大地震》又把这些特点鲜明地展现了出来，整部影片的摄影都平平无奇，毫无镜头美感可言，看不出导演在摄影上的创见和想法，艺术气质更是谈不上，基本就是电视剧的摄影水准，即便在风景如画的杭州和震后重建的新唐山取景，也并未将这些外景地的美感在镜头中表现出来。此外，镜头与镜头之间的蒙太奇组接，以及段落与段落之间的镜头转换，看不出导演有任何精心设计的成分存在。本来剧情在张静初、徐帆、李晨的故事上来回跳跃就够破碎够无味的了，导演完全可以在段落转换中巧妙地用镜头表达他们之间的亲情联系，来弥补影片在整体性和流畅性上的不足，但是冯小刚却没有在这方卖弄下一丝一毫的功夫，让影片直接沦为电视剧的近亲水准。

镜头和蒙太奇毫无精彩感和亮点可言，那么影片极力鼓动观众去看IMAX则成为一种纯粹敛钱的行为。IMAX并没有立体效果，只是让银幕更大、影片画质更清晰、场面更震撼，观看特效大片、动作大片以及画面优美的影片效果最好，而对于一般故事片来说则效果平平。既然《大地震》镜头美感无从谈起，那么IMAX的这些技术优势全都成了无源之水、无本之木，优势根本无从发挥。恐怕只有那不足5分钟的地震特效能在IMAX银幕上出彩，但观众花大钱看IMAX仅仅是为了那5分钟的享受，这不纯粹是有钱烧的乐意当冤大头吗？此外，据笔者的现场观感来说，《大地震》的胶片洗印也十分粗糙，画面清晰度和色彩感都严重不足，甚至有多个模糊镜头出现，很难相信一部年度大片会有这样的问题，某院线知情人士向笔者揭示了真相——出于急功近利的敛钱目的，影片还未完全制作好就开始洗印胶片，结果导致上述种种问题出现，即便是本应由更好画质表现的IMAX胶片中，上述问题依然存在！对此不信的观众可以在观影时特别留意下影片的画质，看笔者说的是否属实，如果真是如此的话，你觉得还有看IMAX 的必要吗？

《唐山大地震》在剧情上也未体现出一部大片应有的成熟之处，漏洞百出的剧情和与时代不符的道具也显得很“电视剧”，影片中不少无用的“废桥段”更是这一缺点的集中体现。逝世这场戏除了唤起上世纪五六十年代生人的记忆，延续唐山大地震的悲情情绪之外，在剧情上毫无作用可言，似乎只为煽情的目的存在，而且笔者对能否达到这个目的也有质疑，对于80后、90后的观众主体来说，逝世能产生影片想达到的情感作用吗？李晨蹬三轮在杭州碰上陈道明更是典型的电视剧式的巧遇，无论前后都没有能跟这场戏呼应的情节，使得这场戏显得格外无用，而且李晨逢人便说母亲舍女保子的灾难经历，也显得过于“祥林嫂”，观众都知道的事有必要强调那么多遍吗？后面的剧情中还有个张静初带着女儿当家教，女儿被诬陷打碎主人家花瓶的情节，似乎也只是为了突出张静初带着女儿生活的不易，对于整体剧情来说也属可有可无。最后结尾处出现一个真实的唐山大地震幸存者更是显得十分突兀，作用仅仅是通过他的目光展现一下大地震纪念碑，这个情节为什么不能由片中角色来完成？是不是非得拍大地震纪念碑不可？此处恐怕是照顾唐山市需要的考虑多些吧！

最后再对华谊公司对《大地震》无良的涨价行为表达一下不满，最近媒体纷纷公布《大地震》的提价举措，在首轮映期内，各类城市最低票价分别为：A类城市35元、B类城市30元、C类城市25 元，这组数字要比通常的最低票价上涨5至10元。据悉最高票价很可能会达到90到100元，而IMAX版的票价肯定要100元以上。这种涨价行为不仅是华语片中前所未有，就是好莱坞大片也从未有如此高的“最低票价”。让人不仅要问一句“凭什么”？你要是一有着顶级明星阵容、特效场面动作场面丰富的商业大片倒也罢了，至少下了血本有个涨价的理由，但《大地震》这种电视剧水准的故事片，一无顶级巨星、大场面也欠奉，涨价的理由何在？即便《大地震》像宣传的那样投资高达两亿，但冯小刚说了，一半的钱是唐山市出的，所以这片得叫“唐山大地震”，那么片方的实际投资只有一亿，而且其中植入广告甚多，相当于又分担了一部分投资，这样看来《大地震》的投资并不惊人，绝不需要高票价来回本，那么这种涨价行为只能理解为借机“国难财”。《大地震》在造势时又是唐山万人首映，又是剧组人员在遇难者纪念碑前默哀，处处强调平民属性和亲情属性，但在票房上却如此不“平民”，让观众去体验质朴亲情要付出如此高昂的金钱代价，这无疑揭示出影片亲民、真敛财的嘴脸，利用中国老百姓的地震情结行敛财之实，《大地震》你还能更无耻些吗？！！！

浪潮观后感

**刚开始几个人讲述着关于教师的话题，侃侃而谈，各自有着关于教师这个职业的体验和想法，唯独男主角带着忧郁的眼神独白似乎与众不同：“我就是钱，我被文明人抢来抢去，一名智者从天而降，大声的哭了起来，可眼泪却从我的身体流出，一切不幸从此发端。”这份与众不同难道就是男主角对于教育不同的理解，他有更为超脱的理解和行动？

男主角亨利要去一所面临可能要关门的社区公立学校做代课老师，进入教室，不良少年目中无人，对他公然挑衅，亨利淡定的回应，他的言辞让人肃然起敬，教师的光芒散发着，被他瞬间的高尚举动所折服，面对学生的举动能如此超然，心想接下来亨利还会有更加超脱的举动让这些问题学生焕然一新。然而剧情不是这样的。

“你可以看见我，但看到的只是躯壳”。剧情里每一位躯壳都带着问题生活着。

亨利的问题在闪回镜头中寻踪迹，他的母亲与外公有着不同寻常的**关系，母亲最后在卫生间的自杀永远被躲在门背后小时候的他定格，创伤被深刻的刻入。亨利长大了，照顾着快要离世的外公，此过程在救赎着和外公复杂的纠葛。这份痛让他封闭着自己，身上总散发着忧郁，

艾瑞卡是一位，亨利在下班公交车上遇见了她正在卖*，艾瑞卡没有拿到钱，还挨了一顿打。亨利目睹了全过程，眼泪止不住的流。第二次两人的相遇，艾瑞卡被他带回了家安顿好。但是艾瑞卡却在亨利的家重蹈覆辙，继续招揽男人回家卖*，亨利再次原谅了她，艾瑞卡怎么会一步步误入歧途，关于她的以前没有更多的交代。

班里被嘲笑的胖女孩儿，梦想不被家里的父亲支持，亨利给了她一些希望和肯定，封闭的心慢慢的打开，她需要慰籍和支持，当她在教室里对亨利表达她需要一个拥抱，亨利童年的阴影被激活，无力给到胖女孩儿，两人肢体的纠缠被另外一位老师撞见，误会开始产生，胖女孩压力日益加重，最终选择了自杀结束自己的生命。

一位带眼镜的老师在班级里被无视，没有人听他的讲课，虽然他在尽力。课余他就站在操场上的铁丝网旁紧闭双眼，唉声叹气。回到家，妻子和孩子也忽视他，看电视和打电脑，家庭成员之间没有互动和连接。他无奈的打开公文包批着试卷，试卷上被学生写着“你是烂人”，无奈摇头之后继续批改。

学校的校长被现实所困，仅想自己的地盘保存下来，校长继续做下去，要求老师只要按照大纲教学，学生的分数继续下跌，问题百出，同时为了自己的事业，她和老公的关系出现裂缝，老公当面摔坏了他们旅行时买下的纪念品，宣告婚姻出现了危机。

学习障碍的孩子，穿着暴露的孩子，虐待猫的孩子，带着一系列问题的孩子，身陷其中，但是无法挣脱，亨利问虐待猫的孩子：你有什么感想？孩子说自己就像这只猫一样被困住，无法挣脱。。。。

整部影片似乎没有一个完整的剧情，用着叙事、独白、镜头、穿插着手绘表达，弥漫着冷漠、悲凉、压抑的气息。老师和学生交替呈现着各自的问题和困境。和之前看的《死亡诗社》，《嗝嗝老师》不同的片风，这两部片子的青春、励志、煽情、老师不懈努力践行着他们的理念，怀揣着勇气要去打破禁锢的牢笼和规则，似乎没有差学生，只有差老师。同是教育片，此片站在人性的角度揭示每个角色背后的灵魂经历了什么，正如**里的那句话：我们都有问题，要处理眼下的事情，晚上把问题带回家，白天带着问题上班。

影片整体沉重，每一位不管是老师还是学生活得都不容易。问题中也带着亮点，让人在无望中也看到了些希望。

查理老师的幽默感，能在亨利在独白的时候看到了他脸部的放松，发出哈哈笑声，并赞赏了查理老师。查理老师能承接容纳问题男生的脏话，互相飙脏话的时候有过之而无不及，不一样的是查理老师讲的时候一字一句，神情诙谐淡定，男生终于乖乖安静地坐了下来，再转身教育问题女生，用智慧和幽默的话语让穿着暴露的女生愿意穿着得体，当女生拿起他给的衣服走时候，查理老师对自己说了句：又挽救了一名学生。

亨利老师和和艾瑞卡一起逛街买花，买笔记本、买戒指、打闹，背景音乐轻松愉快，嬉笑之间镜头闪回了亨利小时候和母亲互相追逐玩耍时的情景，曾经母亲和他度过一段欢快的时光并留在了他的记忆里，而艾瑞卡和亨利老师的共处，得到了亨利老师得悉心照顾，终于艾瑞卡停止了这份职业，终止了堕落，变成了乖巧懂事的女孩。艾瑞卡生活似乎并入了正常的轨道。

在一节课堂上，亨利老师和学生们分享“双重思想”的时候，看见了亨利老师的一段煽情话语，“即使明知是谎言，也会去相信，我们在沉默中，要保护我们的思想不受侵害，与侵入我们的思想使我们的沉默与之抗衡，激活自己的想象力，培养我们的意识和信仰，培养这些技能来保护我们的思想”。下面每一位学生都凝神屏息看着亨利老师，听着他的每一句话，不知道这些话能否在学生中发挥多少的作用，但是已经在他们心中播下。

超脱不是治愈，而是带着自己的伤痛继续活下去。

影片开场亨利的独白是在黑暗中进行，不知在哪里，只有脸部的特写，影片的结束亨利坐在如同经历过一场战争浩劫的学校教室里，这所公立的学校最终难逃厄运关闭，学校满目苍夷，书、纸、卷子夹杂着叶子在风中飘着，但是背景有光了，也能看到整体的亨利，他读了一首诗，这首诗描写的意境就如学校此刻的景象，虽然是无边无际的惆怅，但是他已经经历了打开自己的内心，他问学生当他走过走廊时，你们是否有胸口紧张的压力，几乎所有的学生举手学生感受到，作为老师他在救赎这些学生，但是学生也救赎了他，他超脱了自己，在教育之路上他只能做自己能做的。

结束其他的老师和学生都不知去向，亨利只是这些众多人当中的一个缩影，每个心中人也都住着自己的内在小孩，并且都带着各自的问题要走向自己的道路，除了剧情里的胖女孩没能活下来，但愿其他的人都能带着自己的伤痛活下去。

《少年的你》观后感

看完某一作品后，一定有不少感悟吧，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。快来参考观后感是怎么写的吧，以下是我精心整理的浪潮观后感，希望能够帮助到大家。

浪潮观后感篇1

这是一部由德国人自己拍摄的反法西斯题材**。

影片讲述的是，在一所德国小镇的中学校园里，一位历史老师在讲解独裁统治的课上提出了一个问题：独裁统治在当代社会还有没有可能发生，学生们对此都嗤之以鼻。

接下来，这位老师和他们班上的学生们做了一个模拟独裁政治的实验。他给这个班级组织取名叫“浪潮”，引导学生们设立统一的口号、一致的打招呼方式，穿同款的服装。短短三天之后，这个班级的学生都对自己的组织确立了高度认同，他们团结、亢奋而激进，所有持反对意见的同学被视为异类。

在同其他班级的一次群体斗殴中，历史老师意识到了事态的严重性，于是把全班学生召集到礼堂中，宣布实验的结束和组织的解散。

然而为时已晚，一个名叫蒂姆的学生，因自己狂热的“信仰”幻灭而精神崩溃，开枪打伤了一名同学后饮弹自尽。

影片的真正主角，正是这个名叫蒂姆的学生。蒂姆平时性格懦弱，同学们喜欢叫他“软脚虾”，在校园里总是受人欺负。而“浪潮”这个组织的出现，让他看到了自己翻身的希望，他希望加入这个集体，借助集体的力量使自己不再弱小。

于是，他开始变得不再懦弱，开始敢于反抗欺负他的小混混，甚至开始做出一些其他人都不敢做的疯狂举动。他似乎在“浪潮”中找到了存在感，仿佛“浪潮”就是他人生唯一的转机。他十分热切地维护着这个组织，维护着他的依靠，以至于“浪潮”被宣布结束时，他完全无法接受这个事实，而饮弹自尽。

这样的结局令人感到震撼。它同时，也影射了像蒂姆这样的一个人群的存在，以及根植于我们每个人心中的、人性中恶的那一部分。

然而，更令人感到震撼的是，这部影片其实是取材于一个真实的历史：1967年4月在美国加利福尼亚州的一所高中里，教师Ron Jones为了让学生们理解法西斯主义，进行了一场实验。他利用五天的时间向班级里的学生灌输纪律性和集体精神。这项实验在发生后，引起了混乱和严重的后果。

曾几何时，法西斯主义给全世界的人民都带来了深重的灾难。二战之后，德国人始终深刻反省自己，态度诚恳，令全世界感到欣慰。这种警钟长鸣的姿态，也让人有种感动。

这部影片中的历史老师不仅是给他的学生，也是给所有看了这部**的人们，上了十分生动的一课。法西斯式的极权统治，原来离我们如此之近。

就像是有关这部**的评论里说的那样：世界离独裁只有五天。

浪潮观后感篇2

谁能想象，让一个无主义者和一群自由散漫的小青年转变成一个集权主义者和一群纳粹分子只需要五天时间？德国**《浪潮》以一周“独裁政治”课为背景，向人们展现了这样一种可能性。

整个影片似乎都是围绕集权主义展开的，但那又是一种什么样的思想呢？或许集权主义就是一切决策都是掌控的一种权力集中的形式吧。领导者利用他的绝对权威鼓动他的支持者做与道德法律相悖的事，从中获得满足和成就感，进而变得狂热，践踏法律秩序，最终走向独裁。

刚开始，所有学生都是具有自由和叛逆精神的，口头上也对纳粹深恶痛绝，但赖讷老师用集体意识和“纪律铸造力量，团结铸造力量”等说辞让大家痴迷和盲从并制造歧视和仇恨，使学生们完全失去判断。影片中有这么一幕：在课堂上的第二天，赖讷给大家调了座位，并将调整座位的原因说成是“我想打破平常的小团体。你们都有要好的朋友，这很重要。一个人的力量终归有限，团结力量大，所以我让一名差的学生，坐在一名成绩好的学生边上。”歧视是很明显的，但他的理由却是“团结”。而且，当莫纳质疑这种做法是在将所有坏学生拎出来展览时，莱纳抓住她的一个用词，狡辩说：“我从来没有提到过坏学生，只提到过成绩差。”并以她和她的同桌举例，将两个人的缺点明白地指出，借口却是很光鲜的。

在大家还没有反应过来的时候，他紧接着话锋一转，说：“我们班作为一个集体，表现会更好，起码比楼下的无班好！”成功地制造了一个想敌，把大家带入一种兴奋的状态，至于这个想敌对大家起到了多大的刺激作用，从前面的踏步游戏中就可见一斑了。另外他还认可了抄袭行为，有同学问他们是否可以抄袭时，赖讷老师回答是的，理由是这样做能取得更好的成绩。利用集体意识掩盖歧视，支持作，利用想敌制造仇恨，一气呵成，几乎没有痕迹，似乎一切颠覆人类价值观的事，在加上“团结就是力量，集体高于一切”的说词后，就能得到大众的普遍拥护——你如果反对，就是不服从集体，就是自私。

卡罗也参与了关于制服的讨论，但她并没有在第二天按照规定穿白衬衫去上课，这也可以看成是觉醒的表现，促使她觉醒的也许是女孩子爱美天性的伸张。这一天，她穿了一件红色上衣去上课。路上，她男友说她自私，课堂上，她遭遇同学们异样的目光和指责以及老师的冷遇，在别的同学都为集体取了很激进的名字之后，她还是试图用“变革者”这个温和的名字，希望集体保持某种温和的状态。不过，整个集体都开始变得疯狂，她的意见显然不会有人响应。

莫娜的睿智和勇气是我们很难做到的，而卡罗似乎更贴近我们，经历了“盲从——觉醒——抗争”的历程，但是大多数人仍相信“浪潮”能够用集体的力量战胜一切敌人，尽管这样是在颠覆国家的法制，但大家对此不仅毫无警惕，反而随之疯狂。

当我要反对这样集端主义情绪的时候，却是一点底气也没有的。在我们的社会里，普遍的不公正，黑恶势力的猖獗，道德的堕落，不是我们每个人感觉到的事实吗？而我们不是也常常看不到这些社会顽疾被有效医治的任何希望吗？我也不禁要提出疑问：即使对集权主义保持着十分警觉的人，在如今的社会土壤下，真的能够抵挡住它那巨大的魅力吗？

浪潮观后感篇3

我们想要的，没有任何的束缚的自由是否就是我们追求的全部？

影片的开始就洋溢着自由主义的气息，欧洲独有的风情加上热情洋溢的青春将自由主义逐渐推上巅峰，在这里你可以做任何你想做的事情，躲开束缚似乎轻而易举，经济因素难以再成为你奋斗的原因，你可以自己选择你想做的，你可以去寻找一条自己的路。

然而，更多的人在这样的一种情境下似乎更加迷失，他们似乎在歇斯底里的寻找着些什么，直到文格尔先生的到来。作为活动周的授课者，文格尔先生一开始钟情于无主义，他宣称自己的经历更加适合这个课程，但是由于遇到了顽固的对手只好转而教授独裁政治。他们讨论独裁政治的基础，讨论独裁政治的形式，讨论独裁政治的复辟性……随着讨论的深入，文格尔先生发现他可以做一场变革，一次独裁政治的真实的体验。

第一周他们选举出一位独裁的者，他们制定课堂纪律，形成所谓的称呼；利用一系列的集体性行为，锻炼集体纪律意识；打破原有的小团体，形成一个更为团结一致的大团体；他们穿一样的衣服，做相同的打招呼的手势，逐渐开始排斥外来集团；最终，他们积极扩大自己的组织，不惜发生正面的冲突。

当自由主义走向极端的时候，他们似乎想要寻求一种归属，一种集体的荣耀——那种似乎远远大过自身的荣耀。于是他们从一个极端走向了另外一个极端，最终结果令人悲哀。回顾整部影片，我们可以看到自由主义与独裁政治之间千丝万缕的联系，而回到今天我们所追求的自由上，我们不得不反思这会不会是未来的我们。

与文中狂热的浪潮成员不同的两位女生可以说也是自由主义下的相同处境的人。为何他们便可以在狂热边缘保持冷静，除了剧情之需要，是否在现实中确实存在这样的人？

我想答案是肯定的。仔细回顾影片，你会发现这两个人起初也对自由主义有过一定的批判。在面对自己的父母时，卡罗一直表示出一种拒绝，她认为自己的父母缺少了为人父母应有的标准，她希望他们可以做出一定的改变。在文格尔先生的课上，她起初一直十分积极，但是后来由于机缘巧合，她发现自己身处泥潭，其他人一直利用道德利用不合群来压迫她，基于最基本的反抗精神，她试图揭开这一场。

回看卡罗的经历，我们似乎可以看出自由与自我发现的本质区别。卡罗作为集体中的佼佼者，致力于做到的是一种个人价值的实现，她为自己设定规则限制，却不愿别人来干涉她的生活，她了解她最基本的利益的底线，却也明白自由之外有更重要的东西，她并不想要的挣开身上所有的束缚。

这终究又回到了一个简单的问题：我们想要的，没有任何的束缚的自由是否就是我们追求的全部？曾几何时，我们最爱说的便是，生命诚可贵，爱情价更高，愿为自由故，二者皆可抛。我们痛恨强加于身的义务，以至于我们痛恨身上的责任，在个人主义的狂潮下，我们摆脱了所有的责任，也失去了利用责任实现自我价值的途径。

每个时代都有它的追求，在我们还未挣开束缚之前，我们总是要斗争一番，但是当我们处于一个时间的节点之时，我们便不应当再为偏见而左右，自由主义于我们而言是陷阱还是追求，是偏见还是理想，我们都需要从这部影片中好好思考。

浪潮观后感篇4

《浪潮》，只用 107 分钟就讲述了纳粹的形成，是的，这是一部伟大的**。真实的故事来自美国，由德国人拍摄，可以想见德国的自省力，“不想再回到那段日子了”，这是大部分德国人心底的声音。

想了解群体意识，想了解独裁，《浪潮》是必修课，它会让你看到一个中学教师如何用短短五天的时间将散沙一般的学生迅速凝聚成疯狂的力量，也能看到从控制到失控的完整过程，就这样失控了，你甚至找不到究竟是哪里出了错，就像影片结尾处教师赖纳所说“这不是可以改正的”。

从上课的第一天起，从赖纳的称呼改为文格尔先生，从举手起立才能说话，从共同面对同一个想敌，从白衬衫制服，从浪潮的名称、标志以及问候的手势，这一切的一切都越来越让这个群体，或者说这股势力向着高度的一致性和排他性演化，群体的力量凝聚在一起后，就如同一根筷子和一把筷子的区别，再也没有了脆弱和无力，每个人都在其中获得了力量，同时也湮灭了自己。

看这部影片的过程中我几度想要落泪，但这些泪水中包含的情绪却截然不同，在影片前半段，赖纳指挥学生在教室里踏步，只为了引起共振让楼下的无课吃天花板的灰;还有蒂姆被混混欺侮，两名伙伴上前帮忙的时候，这些时候的“浪潮”，也就是“浪潮”的初期，是美好的，集体的向心力和互助令人感动。但在影片后半段，当蒂姆引弹自尽，赖纳被警车带走的时候，那种恍若隔世的感觉又令人无比唏嘘。

影片结尾，赖纳要结束“浪潮”时，有个学生反对说“浪潮并不是一无是处”，的确，尤其对于有缺失的人来说，“浪潮”几乎可以弥补所有的缺失。在这个群体中，每个热衷投入的人都在“浪潮”中找到了自己需要的东西：被认同、平等、力量等等。当人们卷裹在“浪潮”中的时候，会产生一种“全能”的错觉，以往脆弱无力的个体在群体的力量中凝结成了无所不能的存在。就像**中所展示的，有越来越多的学生投入到“浪潮”中，因为有缺失的人实在太多了。片中执着反对“浪潮”的代表人物卡罗尔，她出身于一个较为圆满的家庭，父母恩爱，并给予她和弟弟开放式的教育，她本人漂亮，成绩好，相比其他人她是不需要“浪潮”的，她更需要的是突显自我，所以卡罗尔对“浪潮”的反叛是从白衬衫制服开始的，因为制服突显的是一致性，埋葬的是个性化，这与卡罗尔的需求是背道而驰的。

为什么赖纳最后决绝的结束浪潮，为什么他说“这不是可以改正的”，在我看来，“浪潮”正如它的名字，是一股力量、一股洪流，它意味着凶猛的冲击力，但同时也意味着迅速的消亡，它只是浪潮而已。由生到灭，由涨到落才是它本质的规律，当人们在浪潮中沉浸在“全能”的幻觉的时候，殊不知退潮已经来临，当潮水落，原本内心的缺失和无力会重新被感受到，那种从高处坠落的巨大落差会更痛苦，更难以承受。“浪潮”就像一场梦，不愿从梦中醒来的蒂姆自杀了，他选择留在梦中，而导演这场梦的赖纳也将为此付出代价。

真正的力量和圆满只存于我们的内心，任何依靠外界抵御内心无助和缺失的'办法都不会持久，个人依赖群体是如此，人与人之间彼此依赖亦是如此。

浪潮观后感篇5

《浪潮》一片在六天内讲述了一场名为“浪潮”的微型极权主义运动从游戏般的开场、到野火般迅速蔓延、再到不可名状的狂热、直到最后惨淡收场的全过程。整个《浪潮》的过程其实就是一个样本，生动的说明了极权主义运动的形成过程及其特征。任何极权主义运动的形成都有他不可或缺的要素，包括意识形态，一个政党（组织），一套方略等。

意思形态是有阶级性的。如果我们把《浪潮》中的这些中学生看成一个阶级，那么这个“中学生阶级”往往感到与家庭的疏离、对现实生活厌倦，在精神上无所归依。他们的这种相同的感觉我们可以称之为“中学生的意识形态”。而文格尔老师创造了一种使平等的，使生活充满希望的“浪潮的意识形态”。当一个人并没有或者无能力去发掘出自己内在真正的自我价值的时候，他就开始趋同于其他主流人群或者非主流人群。他需要一种归依感，尽管这种归依感是虚无的，但只要他觉得自己是混在人群中的人，他并没有被人群抛弃，那么他就得到了满足。蒂姆无疑就是这种人的典型，他的生活中缺少最基本的关爱，又往往被人欺负。所以他急切地在“浪潮的意识形态”中寻求慰藉。同时，许多像他一样的人继续完善了这种意识形态。

一个极权政党要有一个领袖，一个领袖还要有一批死忠。领袖和他的死忠构成一个政党的核心，是政党的主力军。从影片的内容来看，“浪潮”已然呈现出某些明显的极权政党的特性。如果我们把文格尔老师看作是“浪潮”运动的极权政党领袖，蒂姆、或许还有最后揪着马尔科上台的那几位同学可以算作是领袖的死忠。那绝大多数“浪潮”的参与者其实都只是被其神秘魅力吸引的人员。的人员就像一堵保护墙，将核心成员和外部的正常世界隔开，使他们觉得自己所在的世界与外部世界完全不一样。他们开始敌视外部世界，凡是不属于自己世界的人都被视为敌人。所以，我们看到片中的锡南半开玩笑的说买来的冰淇淋只给“浪潮”的成员吃时，其实就暗合了这种组织特性。同时，他们也明确地树立了一个敌人，那就是楼下学习无主义课程的班级。与敌人的作对使这个组织更团结，更有活力。

当然一个政党还要有他的标致，仪式。通用的标志和统一的仪式，使组织内部的成员与外界有了鲜明的区分。这种区分使内部成员感受到了强烈的归属感和向心力。

一个政党想壮大起来必须有一套策略。不管什么策略，这些策略必须与人的心理暗合。

社会心理学家斯泰纳曾经提出过一个“沉睡者”的概念，来指代正常情况下蛰伏，但有时却被唤醒的残酷的潜能。基于此我们可以做出判断：文格尔的班级里全是一群“沉睡者”，他们的暴力潜能被“浪潮”所唤醒，导致他们一步步滑入恶的深渊。与家庭的疏离、对现实生活厌倦，在精神上无所归依，使“浪潮意识形态”的侵入有了可乘之机。标新立异，平等，又与中学生的内心需要暗暗结合。最终，他们的暴力潜能被唤醒了，浪潮也在校园甚至城市中席卷开来。

浪潮观后感篇6

我看到上有这样一条《浪潮》的感想：“像《浪潮》中的学生那样穿一样的衣服，坐正了上课，回答问题先举手，说话要起立……这些对我们来说太熟悉了，我们过了十几年这样的生活却不如一部**给的体会更深刻。”

当敲下这句话的时候，当这句话得到颇多的赞同时，就该深刻明白“浪潮”的集体主义和中国的教育是不同的。

当莫娜提出质疑时，没有人理会她；当卡罗试图阻止“浪潮”时，所有人甚至她的男友反对她；当马尔科站起试图制止文格尔先生的演讲，他被强行带上了舞台。清醒者被鄙夷、排斥，如同房龙的《宽容》序言，无知的山谷里所谓的全知老人秉承着先辈的律法惩罚了离开山谷的先驱。穿上统一的白衬衫、牛仔裤，拥有统一的问候手势，佩戴统一的“浪潮”标志，一切都是平等的。他们说，在“浪潮”中，无所谓谁是最漂亮的，谁的成绩最好，我们都是“浪潮”里的成员，我们是平等的。他们说，我们孤独、缺乏家庭的温暖、集体的关心，缺乏对一个群体的归属感，但是“浪潮”给了我们。最后蒂姆，狂热分子，说，“浪潮”是我生命中的全部。那一群“白衫党”是如此沉浸在自己的“浪潮”世界，没有人能妄图打断他们在这个世界中平等和集体主义所带来的快乐。

不平等来源于私有财产和国家权力。

历史第四分册上的话，背时就这么背过了，然而在《浪潮》里我才明白这种“不平等”带来的危害。人类是有多么渴望平等，就能在多么短的时间里掀起“浪潮”运动。“世界离独裁只有五天”。

然而，当我们扭曲了《浪潮》，生搬硬套地讽刺中国教育时，我们是否又做过了。诚然，中国教育宣扬了集体意识，很大程度上抹杀了学生的个性，但我并不认为这是所谓的“独裁”。我们能发表这样或那样的言论抨击如此的教育，我们在寻求这样或那样的信仰支撑我们的精神世界，我们在试图挣脱束缚。相反，在《浪潮》中，文格尔先生是学生们的全部信仰，这个集体里没有人意识到这堂课程将演变为一场致命的闹剧，因而当“浪潮”运动结束，狂热分子只能用自杀结束自己的生命。

看吧，是不一样的。

江姐在复习《病梅馆记》的时候强调：“你们绝对不是‘病梅’。”当时哄堂大笑，但为何我们不是“病梅”。我们的确被修剪过，被束缚过，但终究是会挣脱镣铐。我们缺乏信仰，失目标，但在迷茫后依然会回到正轨。我们在寻找解脱的大门，而“浪潮”中他们却是在寻找绝对的平等，自身的依赖。

因而，看了多篇上关于《浪潮》的影评，当在解读《浪潮》时提及中国教育时多半是扭曲了它的本意的。

我们的确也在寻找平等，也认识到了不平等的危害，但与教育无关。如若一定要抨击中国教育的话，不如思考美国——《浪潮》真实发生的地方——他们能用这种方式让学生体会什么是独裁，而我们只是停留在书本上，只停留在“法西斯”等零星的知识点。

指环王观后感

　观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。看完《少年的你》这部**，你有什么感想吗？以下是我整理的《少年的你》观后感，欢迎阅读。

《少年的你》观后感一

　一、演员

　最近媒体热议**《少年的你》，因为是我感兴趣的校园霸凌题材，听说演员演的好就去看了，果然是让我惊喜。

　首先是演员好，周冬雨是谋女郎出身，金马影后，虽然我没有看过她以前的作品，但是在这部片子里她表演的无可挑剔。主人公陈念是高三备考的学生，是底层单亲家庭，母亲为了生计游走在法律边缘，为了躲债不敢回家，陈念基本上独自生活。陈念遭遇校园霸凌，为了高考开始是隐忍，最后不得不寻求社会小混混小北的保护。影片中很多面部特写，周冬雨的表情演绎非常到位，特别是几场哭戏，有的是含着眼泪，有的是大颗的眼泪落下来，都恰到好处，让人叹服。

　周冬雨是影后，演的再好，也只是不负期望，而新人易烊千玺的表现就堪称惊喜了。印象中易烊千玺是花样美男，我对此类型不太感冒，他具体是唱歌还是跳舞我也不太清楚。在影片中，易烊千玺完全没有一般流量明星的做作，他就是小北—被父母抛弃，在弱肉强食的丛林法则中苟且的小混混。学生和社会小混混混在一起，抱团取暖，抵御社会的恶意。他们是生活在阴沟里的人。影片揭示了这种残忍的现实，因为是**，还是要给人以希望。“即使生活在阴沟里，也要仰望星空”，陈念和小北互相救赎，把彼此从阴沟里拉出来。

　观影中我第一次流泪不是面对残酷的打斗镜头，而是两个少年愉快相处的一段蒙太奇，小北骑摩托车带陈念在江边兜风，小北把零食袋子罩在陈念头上，小北带陈念恶作剧。我看到的是绝望中的一道微弱的光，作为成年人，我知道这光虽然珍贵但是敌不过强大的现实。但他们是少年，会为了这道光拼尽全力。易烊千玺准确地演绎了少年感，他演绎的方式是眼神。小北对成人世界的充满不信任，只相信自己看到的，他说这个世界不是被人欺负，就是欺负别人。影片中易烊千玺第一次出场是被人痛殴，陈念打电话报警，他看向陈念的那个眼神打动了我，里面有倔强有希望。

　社会小混混小北话不多，表情冷淡，内心自卑，他总是穿着帽衫，把自己藏在坚硬的壳里，以抵御成人世界的敌意。只有面对陈念，他会卸下这个壳，流露出真诚。他有点笨拙地让陈念写下“陈念欠小北一次”，远远地走在陈念后面保护她，给陈念去考试的路边绑上小雏菊。无数人被小北的暖意打动，他唤醒了成年人心中那逝去的少年的自己。

　易烊千玺的表扬完全没有演的痕迹，监制JOJO说易烊千玺很有同情心，能够体会对方的痛苦，他吃过苦，不会把自己的苦加给别人。我想，这就是天赋，能把自己带入人物，表现人物。易烊千玺是个内向的人，我发现不少优秀的演员都是内向的，能抵御来自外界的纷杂，挖掘自己和人物的内心。周冬雨评价易烊千玺“赏心悦目”，长得赏心悦目，演的赏心悦目。我说这部**让观众因为演员的表演看的也赏心悦目。JOJO说易烊千玺是她近年来看到的最美好的少年，对观众来说，也是这样。

　二、导演

　**是表演的艺术，观众首先看到的是演员。演员背后的导演和监制才是那个掌舵的。除了演的好，这部片子作为一个故事片，节奏非常好。导演非常会讲故事。这个故事其实很简单，没有复杂的情节和线索，导演用几个悬念推动故事进展，抓住观众的心，表现出戏剧的张力。

　影片开头是陈念同学胡小蝶跳楼，她跳楼的原因是什么？随着答案的揭晓，陈念开始遭遇霸凌，陈念怎么办？陈念误杀霸凌者后她和小北会怎样面对？当小北为她顶罪，警官郑易锲而不舍查找真相，陈念面对巨大压力如何应对？陈念自首坐牢，她和小北的结局如何？

　虽然不是悬疑片，但影片节奏紧凑，环环相扣，除了中间一段小北和陈念相处的蒙太奇让人有短暂的松弛，整个气氛都是紧张的。影片在山城重庆拍摄，层叠的道路高楼，肮脏昏暗的街头巷尾，桌上堆满试卷的高三教室。这些场景都给观众以压力，让人很容易体验主人公的生存环境和现实压力。

　导演会讲故事，把一个普通的故事讲的兴味盎然。他对演员表演效果的把控也很厉害。看完**后我看过一些访和拍摄现场花絮，看到导演和监制是怎样要求演员做到他们想要的效果。我们看**看的是成品，直观地以为，在那个场景里演员演到位了，是演员的天赋。其实，有很多镜头都是磨出来的。有记者问易烊千玺当自己表演到位时自己有没有感觉，易烊千玺实话实说，很多时候自己不知道，他们（导演和监制）知道。周冬雨在片场和导演讨论，她觉得拍的很多条没什么不一样，但是导演和监制知道哪里不一样。导演对影片成片效果有整体把控，对每个镜头表达的情绪的力度有设计有要求。导演更厉害的地方在挑演员，他们能看到演员身上特别的地方，从来没有在别的影片中表现过的地方。我们经常听演员说突破自我，这种突破是以导演的慧眼发现为前提的。我们看到的是易烊千玺的花样美男形象和几部古装戏中可有可无的表演，曾国祥导演就能发现易烊千玺的特别的气质，发现他和小北相通的地方，真是厉害！每次看完一部好的**，我都对导演无比佩服，导演真是一个需要创造力和想象力的职业，好的导演也是老天爷赏饭吃的。曾国祥导演就是。

　三、现实

　《少年的你》表现了两个题材：高考和校园霸凌。高考是老生常谈了，校园霸凌却是第一次搬上大荧幕。有影评评论，曾国祥**不像杨德昌**那么深刻，引人思考。说的没错，但是每个导演有自己的特点，无所谓优劣。曾国祥**只是用了校园霸凌这个题材，重点是要表现人物，而不是给出校园霸凌的解决方案。当然，影片对校园霸凌的原因也有一点探索，霸凌者魏莱和被霸凌者陈念的家庭背景，学校和警方在霸凌中的作用。有所触及，但不深入，这不是曾国祥导演要解决的问题。

　影片中因为两个美好少年的自我救赎给人们以希望，霸凌者也因为恶有恶报死了，但我们知道残酷的现实往往并没有多少机会给他们。学校中弱者和社会小混混混在一起，大部分情况是两人一起堕落，即使两人真诚相爱，最多仍是在社会底层挣扎。

　我相信校园霸凌是普遍现象，虽然隐秘，从网上披露的案例来看绝非孤例人。人是群体动物，人聚合在一起，就有冲突。我观察HY的幼儿园和小学生活，班级里不同孩子组成了一个小社会，虽然没有霸凌（因为他们还小），但是总有欺负和被欺负，被欺负的人总是那个看上去比较弱小的男生。我相信人性本善只是赤子之心，在群体生活中的压力会让人本能地走向自私，压力无处化解就会走向霸凌和被霸凌。

　现在学校在校园霸凌中的作用严重缺失，在应试压倒一切的方针下，学校并无动力真正解决孩子的心理问题。况且，校园霸凌通常是作为学校的“家丑”竭力被掩盖的，当一件事情发生后学校并不借机教育学生，而是得过且过。学生们并不知道这样的事情一旦发生在自己身上该如何应对。

　学校作用缺失，家长更要担起保护孩子的责任。很早以前我看过一本书《如何让孩子面对嘲笑》，作者长期从事小学社会工作，将她丰富的经验写成此书，旨在教育父母如何帮助孩子应对嘲笑

　和成人群体一样，容易遭受嘲笑或霸凌的都是弱者，只是孩子更加不会掩饰，就显得赤裸裸。生理缺陷可能会导致被欺负，但最重要的还是心理上的软弱，当然很多时候生理和心理的缺陷或软弱是相随相伴的，生理缺陷往往导致心理自卑。一个人如何拥有强大的心理，对孩子来说最重要的还是来自父母的支持，父母对孩子无条件的爱会让孩子心理踏实，不空虚，不自卑。很多霸凌者和被霸凌者都有一个共同的特点就是缺乏父母的心理支持，被霸凌者陈念是这样，霸凌者魏莱也是这样。有爱的孩子心理充实就不会通过欺负他人获得存在感，有爱的孩子相信父母能帮助自己就不会表现出软弱，不给霸凌者机会。即使在学校被欺负，和父母关系良好的孩子相信父母愿意向父母寻求帮助，能够借助大人的力量解决问题。

　我弟弟小时候在学校被欺负，他回来跟家里人说，坏孩子把吃过的`西红柿扔到他身上。我爸出面，直接去学校吓唬那孩子，吓唬过之后那孩子还找我弟，后来再找了一个看上去很像打手的亲戚放学接了几次我弟，坏孩子就再也没有欺负过我弟了。如果那时候大人不知道或者不出面，我弟有可能长期遭受霸凌。

　除了心理支持，《如何让孩子面对嘲笑》那本书里讲授了很多技巧，比如练习强化建立自尊，消除自卑，大人和孩子一起进行心理建设。书别提到嘲笑者特别愿意看到被嘲笑者的愤怒，你越是难以控制自己的愤怒，他就越开心，有时霸凌就是为了看对手发怒。控制自己不发怒也是一项应对策略，其他还有赞同霸凌者，应对霸凌者，展现自己的自信。霸凌者也有害怕的东西，也是纸老虎，你越是害怕，越能助长霸凌者。对初中高中生，有的霸凌行为已经越过法律底线，更是绝不姑息。父母可以未雨绸缪地和孩子讨论如发生这种事情后应该如果应对，给孩子以心理储备，从容应对。

　每一个悲伤的孩子背后都有一对不称职的父母，《少年的你》揭示了校园霸凌这个隐秘的现象，也给那些不称职的父母敲了警钟，养育健康的孩子，家长要做的还很多。

《少年的你》观后感二

　10月31日，著名学者易中天点评**《少年的你》：“我给《少年的你》九十二分。使**成为艺术的，是克制、分寸感和恰到好处。这部影片最让我感动的，是陈念和小北的抱团取暖，就像两只孤立无援的小动物互舔伤口。这不是什么梗，而是永恒的话题，任何人，都难免会有被欺负，被冤枉，被孤立，被歧视，被打击，被暗算的时候或者可能，哪怕遭受的只是冷暴力。大多数人，也许只能悄悄躲进丛林的深处自舔伤口。如果从此不再流泪，他就成长了，也就无敌了。”

　的确，在其文章里，易中天也谈自己对这部**的感受，他说给九十二分是“因为挑剔的我，找不到可以挑剔之处。”同时易中天还提到了近期备受争议的《少年的你》融梗问题，他表示：“这部**是否融梗，我回答不了。但除非极个别的天才，很少有作家能够做到绝不借鉴，关键在于是笨拙地模仿甚至直接抄袭，还是创造性地用人如己。”但是单纯**艺术本身而言，易中天老师的评论也可以说没有太大的出入。毕竟在这部影片中引人深思的地方，也就是在于没有陷入“坏人必死”这样的快意恩仇，而且是陈念勇敢而坦诚地直面罪与罚。

　影片有一个镜头，陈念去监狱见小北时，两人隔窗对望，后面墙上写着“今朝立志做新人”。陈念选择自首，完成了自我救赎，同时小北也不用替陈念背罪名，也得到了救赎。作为国内少有的聚焦校园欺凌的青春题材片，这部**的票房短短几天之内已超过8亿元，成为当下最热门的话题**。影片票房口碑双丰收，应该说一方面源于两位主演精湛的表演，另一方面也与影片本身对现实问题的关照有很大关系。相对来说，在这部影片的结尾里，陈念和小北再次出场时，他们已经是成年人了。陈念护送学生回家，小北仍默默地在背后保护陈念，说明两个人在一起了，也说明他们都走向了光明。

　将校园暴力这一话题搬上了银幕，言人之未敢，思人之所患。进**院之前，你会以为这个故事离你很远，但这个故事其实离我们每个人都很近，影片展现了一幅生猛的社会面貌。但这部现实**的出现，不仅是一次敢于发声，更是对我们身边每个孩子，甚至每个普通人的理解与关怀。不是说，**《少年的你》虽从触目惊心的欺凌开始，但它最终的底色则是温暖和爱。正如那句在课本上一闪而过的句子，我们生活在阴沟里，但是也有人依然仰望星空。也正是因为这样的爱，主人公陈念和小北才最终救赎了彼此的人生，过上了更美好的生活。

　不过，有评论者这样认为的，就在所有人以为这只是又一部“流量”青春**之时，影片的质量却给了质疑者的耳光，剧情方面也是可圈可点，没有丝毫脱离带水的成分，而主演周冬雨的演技自不用多说，绝对是对得起金马奖影后这个称号，值得惊喜的要属易烊千玺，虽然没有经过专业院校的历练，但他在影片中的表现却可以用惊喜和出乎意料来形容。影片的热播让人们再一次聚焦于当下校园霸凌问题，只有当它真正被关注受重视了以后，才会一步步净化校园的风气，以影片呼吁大家能够多关注这样一个群体，正所谓是小孩子无知无畏，社会不能听之任之。

　诸如像这种“你保护世界，我保护你”的少年意气固然可贵，面对校园霸凌，更要有零容忍的态度、切实有力的行动。换句话说，影片所带来的意义其实绝非影片的票房，其产生的社会意义才是最值得一说的，全片围绕着校园霸凌展开，用两个惺惺相惜的年轻人之间温暖的感情，将整个抬高到了一个新的高度。你或许很难想象，在这样一个和平的年代，在学生时代最美好的青春年华里，却遭受到如此这般的非人对待，但这些事却很真实的存在于目前真实的校园生活中，何其讽刺了都。

　对于**《少年的你》揭露的是校园暴力屡禁不止，相信在未成年人观看了，不宜模仿剧中呈现的校园霸凌场面所涉及的行为为好。即便是在很多时候，对于校园暴力会被老师们误认为是同学之间的玩笑，毕竟同学之间打打闹闹是很正常的事情。但老师的忽视不仅让受伤害的孩子得不到帮助，甚至会让霸凌者愈发猖狂，对被欺凌者的手段愈发残忍。学校对校园暴力的忽视是一方面，另一方面则是因为学校对霸凌者的惩戒手段有限，老师只能对他们进行口头教育。

　即便如此，可口头教育对于霸凌者来说，根本没有丝毫的震慑作用，他们会认为欺负别人只会收到口头批判而已，在欺凌同学的时候就完全没有后顾之忧。在影片中所表达的旁人的冷漠也是在助长霸凌者的嚣张气焰，从胡小蝶到陈念，班上没有一个人愿意站出来，他们认为事不关己高高挂起，但殊不知你也有可能成为下一个被欺凌的人。在胡小蝶和陈念被欺凌的时候，只要有人愿意站出来，那么最后的结局也不会是如此悲凉。即便是在校园暴力的形成离不开父母的教育、学校的忽视等因素，当面对校园暴力时，我们应当勇于说“不”，防止下一个“胡小蝶”或“陈念”出现。

《少年的你》观后感三

　虽然故事的结局是令人欣喜的，刘北川和陈念穿着监狱服，坐在警车上，陈念脸上满是释然与心安的微笑；但是车流如虹的公路后面，仍然是灰蒙蒙的背景，少年的你，成长是如此艰涩。作为一名教育工作者，不断地在心里叩问，谁之罪？

　怒其不“忠”——北川的父母

　北川的妈妈在丈夫离开以后，为了自己的幸福，痛打儿子，儿子出走，从此母子天涯两隔，再无联系。北川从此成了浪子，借高利，打架，他要生活啊。没有家人，没有温暖，没有未来。在饱受摧残被拳打脚踢的时候，陈念为了救他亲了他一下，这一吻，没有爱情，只是被逼无奈下的权宜，或者说也是为了自保，亦或只是同病相怜下的怜惜。但北川感念至极，为了回报这一霎时的温暖，他成了陈念的护花使者，甚至愿意揽下所有的罪，付出未来几十年的人生。

　北川很帅，聪明，重情重义，如果有一个正常的家庭，他会是一个多么阳光的男孩。**里，导演没有设置哪怕一个镜头给北川的父母，只是在受审提到母亲时，出现了北川痛苦的表情。没妈的孩子像根草，北川被父母抛弃，他成了没人要的小猫小狗。但他有思想，有灵魂，他渴望爱，哪怕一星半点。手铐铐住了北川的未来，而更应该被铐住的，是北川不负责任的双亲。论语中，“忠”是竭尽心力的意思，为人父母，既生之，即该养之，生而不养，其恶甚于牲畜！

　哀其“无力”——陈念的母亲

　陈念有一个爱她的妈妈，但债台高筑，整日东躲西藏。当魏来妈妈的照片，肆意嘲讽，她怒不可遏；当魏来提出给她钱，她彻底被激怒，把魏来推下了台阶，导致魏来的死亡。陈念也爱自己的妈妈，为了这份爱，她努力学习，渴望摆脱窘境，考到北京，为自己，也为母亲。为了这个目的，好友冤死，她忍；被毒打脱下衣服拍下照片，她忍；北川为她顶罪，她内心惭愧煎熬，她依然忍。她甚至顶着巨大的心理压力，坦然地参加了最后一天的高考，考出632分的高分。希望通过个人努力，改变命运，成了她人生的全部意义，寒门之女要跳出龙门，她迷失了自我，也丢掉了做人的良知。

　陈念的妈妈不能不说是个好妈妈，再苦再难也努力承担，可是，迫于生计，她无暇也无力给孩子良好的环境，极度的自卑、胆怯，导致孩子的心灵误入歧途，走向阴暗。

　被宠坏的“公主”——魏来

　最没有未来的，恰是魏来。天使的面容，魔鬼的心灵，把同学逼死她若无其事；陈念只是被警察约谈，她恐吓威逼；陈念举报，她恶意报复。一个未满18岁的少女，却如蛇蝎般狠毒残忍。直到毒打陈念拍下照片，她来请求陈念不要报警，她内心依然没有丝毫惭愧悔恨，只是为了瞒住父母，好继续她罪恶的人生。

　我们恨魏来，可是，魏来就该死吗？试想，如果没有陈念的一推，魏来有未来吗？答案依然是否定的。魏来终其一生，只会给社会带来更大的危害。

　谁之罪？魏来的父母。影片中我们看到了这样一幕，高档奢华的装饰，优雅甚至是做作的谈吐，父母在警察询问时侃侃而谈，魏来娇滴滴在一旁装萌卖乖、一脸无辜。一味宠溺，满足孩子所有无理要求，物质上的全力满足，但独独缺少了陪伴与教育。渐渐地魏来知道自己是“天之骄女”，要什么有什么，自私张狂，所有人都得听自己的。看不顺眼的，脱下她衣服；比自己优秀的，侮辱她；不忠于自己的，打怕她。反正北大在等着自己，只要一切谎言不被揭穿。

　三个原本天真烂漫的孩子啊，就这样，被三个家庭推向罪恶的深渊。不，不止是家庭的责任。还有社会，还有我们的监管部门。

　晓蝶惨死，警方介入，找不到证据；陈念举报，依然证据不足。当罪行得以掩盖，只会让为恶者更加猖狂。魏来对陈念威逼恐吓，就是明证。也让陈念陷入困境，只能寻求北川的保护。家庭、学校、社会都不能给一个十七岁的孩子以庇护，却只能依耐一个同样无依无靠依然是孩子的北川。

　还好，警官郑易细心敏感，没有简单地面对问题，他深知案件的个中曲折，虽然没有证据，但他深谙人性，读懂了孩子们的内心。是他的及时“激将”，让陈念最终摆脱了阴影，说出了真相。影片开头，陈念是一个老师，他带着孩子们一遍一遍地念着，“这是我们的乐园”，她走出来了，她健康阳光地过上了正常人的生活。

　真希望我们的社会、家庭、学校真如陈念所念的那样，“这是我们的乐园”，让孩子在阳光中长大，真正地自由快乐。

求《花样年华》影评

　当认真看完一部作品后，能够给我们不少启示，需要回过头来写一写观后感了。但是观后感有什么要求呢？以下是我精心整理的指环王观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

指环王观后感1

　指环王系列的**给大家上映了一个魔幻的故事，这个故事吸引了无数的影迷，有些人应该都把有关的书本夜以继夜的给追完了吧？的确，指环王系列的**给大家带来了和其他**不同的观影感受，其中的故事进步也是一环扣一环的，里面的镜头画面也是史诗级别的，看得大家心花怒放，给大家带来了一种“美”的震惊。

　《指环王3：国王归来》的剧情故事讲述的是黑暗魔君索伦在数千年前铸造了一枚具备无上权力的至尊魔戒，后来这枚魔戒辗转落到了纯真无邪无邪的女生，也就是主角弗罗多的手里，由于弗罗多能抵御住了魔戒的魅惑，因此他有了摧毁这枚魔戒的使命。主角弗罗多和他的仆人山姆探索通往魔都的道路上历经艰险，同时反派索伦的权势进一步扩张，由此开始攻击人类的王城刚铎，王城刚铎面临破城覆灭的危险，人类的同伴亚拉冈带领亡灵和希优顿国王率领落汗骑兵大军前来支援，击退了索伦的半兽人和强兽人大军，为了给主角弗罗多和它的仆人山姆创造摧毁魔戒的唯一的机会，亚拉冈率领仅有些军队攻击魔都，主角弗罗多借助这个仅有些机会成功的摧毁了魔戒，完成了使命。

　这一段摧毁魔戒的经历是一段考验人性的旅程，也是一项需要完成的使命，虽然影片的结局是漂亮的凯旋，但也有随着着让人惋惜的失落。总而言之，这是一部值得观看的**。

指环王观后感2

　是的，它讲的就是一个很简单的道理：人们在生活中常常带着很多个魔戒-----就像**里frando带着的那个魔戒一样，它会让你身不由己，让你做着和你意念相悖的事情，这里说的和你意念相悖的事情，不指放火那些严重的犯罪，而是指诸如你知道多锻炼身体是好的却因为睡觉很舒服而不去做、给别人更多理解是很智慧的处事却常常自我为中心、提醒自己多给家里打电话却因一些鸡毛蒜皮的小事一拖再拖这类生活中常常遇到的事。

　太多比较和一个女孩是我现在生活的魔戒，太多比较容易产生争竞、失望和低沉，而那个女孩带来的也是这些不喜悦感受的情绪。很多时候、很多地点，这两个挂在我胸口的魔戒的魔力总是控制我，让我无可奈何。你必须相信我是多么地不愿意这样，可这是魔戒，来自魔鬼撒旦的邪恶之心的诅咒。唯有依靠圣灵之光的照耀，把这该死的魔戒扔进摩多火山翻滚的岩浆中，才能得以一颗喜乐的心。

　这是一场战斗：i am ready.

　有兴趣的朋友可以去看看这部经典**，其实它还有其他很多欣赏的角度。狮子王观后感灵魂歌王观后感小马王观后感

指环王观后感3

　《指环王3：王者无敌》是彼得杰克逊导演的又一大作，作为一名执导过多部出色西方魔幻大作的实力派导演，他对于**的细则把控与场景的分配输出，都能给观众带来惊艳过瘾之感。作为一名热爱指环王系列**的影迷，早在指环王系列播出的时候，就第一时间关注它的所有上映消息，这一次《指环王3：王者无敌》将会在5月14日正式上映，给大家带来又一史诗震惊的经典场景。

　《指环王3：王者无敌》作为指环王三部曲的最后章，他为愈加全方位的带来主角团，在黑暗军团的威胁下，不断往毁灭魔戒这一拯救世人的节奏而前进。尽管路途有重重险阻，但在各族悍不畏死的保护下，最后还是成功毁灭魔戒这一罪恶源头。

　整个观影的过程中，最给我带来震惊的，那肯定是不同种族，带领自己家里特点兵种，排列布阵，迎战黑暗军团的壮观秀丽场面。几乎每一部指环王系列**，都会给大家带来几场极具史诗之感的宏伟战争，穿着本族特点战意，手持兵刃，毫无畏惧的与邪恶的黑暗军团迎战接敌，是大家观看指环王**最为喜欢的一个场景。

　《指环王3王者无敌》虽然为大家带来魔戒篇的结束，但在中土的战争中，他们的故事还有不少没表现出来，因此我特别期待下一部的指环王系列**，为大家继续带来这极具波澜壮阔、荡气回肠的史诗旅程。

指环王观后感4

　如果你问我除了复联之外最火的系列**是什么?那我会毫不犹豫的回答你：是速度与!速度与系列是以赛车为题材的动作片，每两年左右才会出一部，而每一部上映时都会引起不小的轰动。最近，《速度与》系列的第九部也正式在我国上映了，作为《速度与》系列**的忠实粉丝，我当然不会错过!

　《速度与9》是由美国环球影业发行，林诣彬执导，范·迪塞尔、泰瑞斯·吉布森、卢卡斯·布莱克等主演，该片的剧情是承接上一部《速度与8》继续展开的，主要讲述了唐老大集结队友对抗自己的邪恶老弟的故事。整部**展示了许多脑洞大开的飙车方式，比如超跑夹击巨型卡车，逆天翻滚挑战想象力的极限;雷区连环爆炸装甲车残骸飞天，战火肆虐硝烟弥漫!动作场面燃爆给力!肾上腺素狂飙!

　除了超燃的飙车情节之外，速9还有许多意外的惊喜，最让我意想不到的是“韩”居然神秘复活了，还有缺席了第八部的米娅也回来了。硬是要给速9挑一些毛病的话，那应该是道恩·强森和杰森·斯坦森两位硬汉没有参演这部**吧!

　大家常说经典的**的续集不能超过三部，虽然无数次的续集拍摄验证了这一论断，但依旧有着众多的“漏网之鱼”。《速度与》系列便是打破这一魔咒的经典案例之一，可怕的是速度与系列还在继续，据说20xx年的《速度与10》会为整个系列画上句号，让我们期待吧!

指环王观后感5

　一枚拥有能够摧毁整个世界的力量的至尊魔戒，一个由九个不同种族的人组成的魔戒远征队和一个艰巨的使命。使《指环王》这部魔幻史诗巨片还没上映就受到了多家媒体的关注，当然，有一部分也要归功于原着作者托尔金。

　《指环王》同大多数战争片一样，是一部塑造英雄的**，但它又有所不同，故事的主角是一个毫不起眼的小人物，但他却用惊人的毅力，完成了拯救整个世界的使命，就像书中所写：“即使再渺小的人也能改变世界。”

　书中人物的经历就是一段英雄故事。脚下征途坎坷，眼前黑暗无光。他们有无数个机会可以放弃，但他们没有。他们坚持走了下去，因为他们始终抱着一个坚定的信念：这世界上还有美好的事物，值得我们为之奋战到底！他们努力了，所以，他们成功了。黑暗最终消失殆尽，太阳的光芒又重新笼罩了大地。

　《指环王》的故事向我们证实了一点：永远都不要绝望，因为永远都有希望。

　也许，在许多人眼里，《指环王》只是一部供人消遣的美国商业大片。但事实却并不是这样。

　第一次看《指环王》，我只看到了影片中恢宏的战争场面，眩目的特技效果和曲折的故事情节。第二次看的时候，我完全被影片中的善恶之争、多面的人性所震撼。我终于意识到，原来战胜邪恶力量的不是武力，而是人性与坚定的信念。正如影评家所说的：《指环王》会让人对这个世界，对周围的一切人，物产生全新的认识，这种认识使得深沉的思考代替轻浮的聒噪。

指环王观后感6

　《指环王》系列的影片，在我心中是史诗级别的**，也是我最喜欢的**之一。故事情节环环相扣，影片场面气势磅礴，人物特征各有特色。虽然看了很多遍，可是每次看完后，都会有不同的感想。

　**中的佛罗多背负着摧毁魔戒的重任，在去火山的一路上，都是有山姆的陪伴。山姆，这是让我很敬佩的一个角色，他的忠诚，他的勇气，以及他对佛罗多的不离不弃。山姆，这是一个神，看完后，特别想身边拥有这样的一个人。一路上供吃供喝，时不时充当脚力，给主角打气，关键时候还要拿起刀子当护卫。虽然一路上有过争执，闹过，也笑过，最后还是一起到了火山。

　在火山顶，主角拿出戒指要扔下火山的时候，看着戒指时，禁不住诱惑，并没有扔下火山，而是戴在了自己手上。虽然最后咕噜人的出现，在抢夺戒指时，咕噜人与戒指一同掉进熔岩里，使得佛罗多完成使命。这一段的写照很真实的反应了生活中的很多人。贪欲，是很难控制的，尽管知道不可以不能这样做，可是在强大诱惑力面前，还是会迷失本性。

　看完**，会想起生活中的我们，可能会因为忙碌而感到疲惫，也可能会因为生活的不顺而感到焦虑，或者没有人生目标而感到迷惑。那么不管处于哪种情况，在漫漫人生路，给自己片刻的时间，让心灵放空，看一场**，或者听一场音乐会，又或者去旅游，在享受的过程中，坚定自己的内心，继续向前。

指环王观后感7

　《指环王3：王者无敌》是彼得杰克逊导演的又一大作，作为一名执导过多部优秀西方魔幻大作的实力派导演，他对于**的细节把控与场景的分配输出，都能给观众带来惊艳过瘾之感。作为一名热爱指环王系列**的影迷，早在指环王系列播出的时候，就第一时间关注它的所有上映消息，这一次《指环王3：王者无敌》将会在5月14日正式上映，给我们带来又一史诗震撼的经典场景。

　《指环王3：王者无敌》作为指环王三部曲的最终章，他为更加全面的带来主角团，在黑暗军团的威胁下，不断往毁灭魔戒这一拯救世人的步伐而前进。尽管路途有重重险阻，但在各族悍不畏死的保护下，最终还是成功毁灭魔戒这一罪恶源头。

　整个观影的`过程中，最给我带来震撼的，那绝对是不同种族，带领自家特色兵种，排列布阵，迎战黑暗军团的壮丽场面。几乎每一部指环王系列**，都会给我们带来几场极具史诗之感的宏伟战争，穿着本族特色战意，手持兵刃，毫无畏惧的与邪恶的黑暗军团迎战接敌，是我们观看指环王**最为喜欢的一个场景。

　《指环王3王者无敌》虽然为我们带来魔戒篇的结束，但在中土的战争中，他们的故事还有很多没有表现出来，因此我特别期待下一部的指环王系列**，为我们继续带来这极具波澜壮阔、荡气回肠的史诗旅程。

指环王观后感8

　如果非要说一个比较自己比较喜欢的**，那想必大家都会觉得《指环王3王者无敌》应该是不错的一部了。对于前面的两部来说，第三部可谓是国王归来，如愿而归，就从**的海报来说，看起来还挺搞笑的，还真的很适合喜欢看这种风格的观众欣赏，也算是众望所归了。

　作为一个神话风格的故事，指环王继承了上古神话朴素的思想主题与叙事般的故事结构，英雄打败了恶魔，就如正义击退了邪恶。编剧导演对于**的要求也是之十分的严格，遵循原著主旨，以一个粗略却不乏味的表达方式作为结尾，赋予了这部**巨大的文艺气息。

　这部可谓是指环王三部曲的终极版了。虽然魔戒也只是**中的核心内容，但是从头到尾只表现出两种功能，那就是延年益寿，只要佩戴上它就可以长生不老，这样的魔戒真的太神奇了，恐怕没有人会拒绝这样的魔戒，真的太吸引人性了。

　这部整体是视觉上也是有很大冲击，史诗气度、壮阔的战争画面，奇妙的场景纵然是让人十分的赏心悦目，精灵们离开了中途，Frodo最终也没能克服欲望、邪恶与灭亡，一切回归到最初的模样，让人觉得有一种心灵上的寂静与安抚！对于这部**，整体来说还是比较好的，用神话般的风让我们融入到其中，让人觉得十分奇妙的同时没有让期待已久的观众失望。

指环王观后感9

　5月14号有部**即将王者归来，这一天这部**即将刷爆我们的朋友圈，那就是《指环王：王者无敌》上映，《指环王》是由彼得?杰克逊导演执导的，该**讲述了黑暗魔君索伦在数千年前铸造了一枚具有无上权力的至尊魔戒轮到了一个叫弗罗多的男孩手里，在朋友们的帮助下最终前往末日山脉销毁了魔戒的故事。《指环王：王者无敌》是《指环王》系列三部曲的最终章，这部**口碑一直非常高，非常受人们的喜爱，因此该系列**共获国际奖项351项，提名284项，包括17项奥斯卡金像奖，同时也成为了奥斯卡影史上获奖最多的影片。

　观看这部**你会发现指环王在人物角色的塑造方面是相当出色的，每个人物形象都很立体丰满，每个人都有他自身的优点及缺点，每个人都有他独特的性格特点，而荧幕上奇幻的画面也给人们带来了极大的冲击感，在你毫无防备之下进入故事当中。

　观看这部**让我觉得这不是一部简单关于英雄的故事，而是让我看到了就算你是平凡普通的人，只要你有足够的毅力坚持，总会看到前方的光明。《指环王》该影片让我们看到了善恶之争、多面的人性，更准确的说就是人面对诱惑时真实的本性，同时也让我们深刻的思考，战胜敌人的力量不是靠武力解决，而是人性与信念。

指环王观后感10

　指环王系列的**给我们上映了一个魔幻的故事，这个故事吸引了无数的影迷，有的人应该都把相关的书籍夜以继夜的给追完了吧?的确，指环王系列的**给我们带来了和其他**不一样的观影感受，其中的故事发展也是环环相扣的，里面的镜头画面也是史诗级别的，看得我们心花怒放，给我们带来了一种“美”的震撼。

　《指环王3:国王归来》的剧情故事讲述的是黑暗魔君索伦在数千年前铸造了一枚具有无上权力的至尊魔戒，后来这枚魔戒辗转落到了天真无邪的男孩，也就是主角弗罗多的手里，因为弗罗多能抵御住了魔戒的诱惑，因此他有了摧毁这枚魔戒的使命。主角弗罗多和他的仆人山姆探索通往魔都的道路上历经艰险，同时反派索伦的势力进一步扩张，由此开始攻击人类的王城刚铎，王城刚铎面临破城覆灭的危险，人类的同伴亚拉冈带领亡灵和希优顿国王率领落汗骑兵大军前来支援,击退了索伦的半兽人和强兽人大军，为了给主角弗罗多和它的仆人山姆创造摧毁魔戒的唯一的机会，亚拉冈率领仅有的军队攻击魔都，主角弗罗多利用这个仅有的机会成功的摧毁了魔戒，完成了使命。

　这一段摧毁魔戒的经历是一段考验人性的旅程，也是一项必须完成的使命，虽然影片的结局是美丽的凯旋，但也有伴随着令人惋惜的失落。总而言之，这是一部值得观看的**。

指环王观后感11

　一枚拥有能够摧毁整个世界的力量的至尊魔戒，一个由九个不同种族的人组成的魔戒远征队和一个艰巨的使命。使**《指环王》这部魔幻史诗巨片还没上映就受到了多家媒体的关注，当然，有一部分也要归功于原着作者托尔金。

　**《指环王》同大多数战争片一样，是一部塑造英雄的**，但它又有所不同，故事的主角是一个毫不起眼的小人物，但他却用惊人的毅力，完成了拯救整个世界的使命，就像书中所写：“即使再渺小的人也能改变世界。”

　**《指环王》的故事向我们证实了一点：永远都不要绝望，因为永远都有希望。

　也许，在许多人眼里，**《指环王》只是一部供人消遣的美国商业大片。但事实却并不是这样。

　第一次看**《指环王》，我只看到了影片中恢宏的战争场面，眩目的特技效果和曲折的故事情节。第二次看的时候，我完全被影片中的善恶之争、多面的人性所震撼。我终于意识到，原来战胜邪恶力量的不是武力，而是人性与坚定的信念。正如影评家所说的：**《指环王》会让人对这个世界，对周围的一切人，物产生全新的认识，这种认识使得深沉的思考代替轻浮的聒噪。

《心理罪》**观后感

这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。

好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。

像是片中经常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。

还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。可苏却用无语沉默来回避。周看出了两人不可能在一起的结局。于是，他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏答应了。可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时，苏却开始心潮汹涌。此时运用了一段长镜头，特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周的手不断轻轻地拍打着她的肩，安慰地说“好了好了，只是演戏，只是演戏.......”一种压抑已久的情感的骤然爆发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。只这一点，就可以让许多动辄让演员虚情意地喊出“我爱你！”的导演好好学习。

片尾，周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。一种她曾经熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。一滴一滴，最后连成一片。此时，**中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔--

如果多一张船票，你会不会和我一起走？”

无言......

也许一切都应了该片的英文译名：In the mood of love

只是那“情绪中的恋爱”，在那个消逝了的花样年华......

花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部**达到了形式与内容的完美结合。

一、影片在主题表现上的含蓄美。

艺术贵在含蓄，**艺术也同样具有这个艺术法则。含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味，令人回味无穷。《花样年华》中正是具有这样的艺术特色。导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部**增加了内在韵味。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各自的爱人出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真挚情感，而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活和道德观念等内容。

（一）隐喻式的表现手法对影片主题的含蓄表达。

一部优秀的**作品，它的主题并不是直接告诉观众的，而是隐含在每一个细节中，要靠观众去体会的。《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。例如，影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余**（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了老板也是在情人和妻子之间来回周旋。结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和情感现状。不只是苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子“出墙”，很多人和他们一样都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。《花样年华》中，导演正是运用一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。

隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇”[1]能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中 “昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。丈夫老是不在家，只有她独自一个人每天去小面摊吃饭。犹如街头道路等一样，孤苦伶仃。再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。《花样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。

此外，《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是 “把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”[2]，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。在这部影片中，另一处巧妙使用重复蒙太奇的地方是，周慕云为了写在宾馆里租了一间房子，苏丽珍知道后去宾馆看他时，苏匆匆走上宾馆的楼梯，然后又匆匆地走下宾馆的楼梯的镜头反复出现。苏丽珍上去又下来、下来又上去，上下楼的画面重复很容易就让观众感受到了女主人公激烈的心理斗争。此处暗喻着一种矛盾，实质上对周慕云产生了感情，想去看他，但又因为自己身为，受道德的束缚而避免“跟他们一样”。这里的重复效果，巧妙而贴切的展现了人物的矛盾心理，也折射出了当时社会的道德观念。导演在向观众传达这些思想内容时，不是直白的告诉观众，而是把这一切都隐藏在画面的不断重复中，增加了**的韵味。

（二）明暗和色彩对主题的暗示。

影片的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。明暗和色彩在《花样年华》中被赋予了特殊的意义，昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。

在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。暗调在《花样年华》中的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中……灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。

在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡**加白色搭配的旗袍。这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。这种几种素色的衣服于影片的灰暗色调、周围环境是相协调的。但是片中好几次出现苏丽珍提着饭盒去小面摊买饭时，她都是一身颜色很暗的旗袍，暗示了她的孤独和内心的寂寞；当他们确定自己的爱人发生婚外恋时苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的衣服颜色形成鲜明反差。这里其实是隐喻了她们之间爱情的产生。苏丽珍趁着房东不在去周慕云家时，一袭**的旗袍，象征了他们在一起的愉快和温馨。而当苏丽珍决定要跟周慕云走时，她身上的衣服变成了绿色。绿色是富于生机、象征生命的。这就隐喻了苏丽珍下定决心要和周慕云开始新的生活。然而，当它赶到宾馆时，周慕云已经走了，代表希望的绿色在红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁映衬下，让人感到的是莫大的失落。代表了“色彩是画面的抒情符号，能传递感情，表达艺术家所要表达的情绪”[3]。苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。

不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有了表现力，隐喻作用更加明显。通过色彩的变化，暗喻了人物心理的变化、情感的变化，间接的而不是直接的深化了主题。暗淡的画面色调，映衬了主题。使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。

（三）道具的象征意义。

在这部**中，似乎没有多余的东西，每一个镜头、画面，每一段对白、音乐，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象征意味。王家卫没有放过每一个细节对主题的表现作用。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。

旗袍是《花样年华》中最具象征意义的道具。苏丽珍身上更换了27次的漂亮的旗袍暗含着多层的象征意义。《花样年华》中导演把旗袍作为一种隐喻道具，无形中向观众传达了故事的信息、人物的情绪变化，起到了塑造艺术形象的作用。“旗袍是中国的传统服装，象征着高贵、典雅”[4]，影片中的女主人公的服装样式都是旗袍。导演王家卫把这样一件代表高贵、典雅的服饰作为女主人公的唯一服装，可谓用心巧妙。在影片中旗袍象征着苏丽珍高贵的个性特点，她一直对自己、对周慕云说“我们不会和他们一样的”，表现了她心中高贵的个性特点。而且旗袍是中国的传统服饰，在一定意义上，旗袍在影片中也是传统思想的象征。正是由于苏丽珍的“高贵”个性，以及受到传统道德思想的影响，使她无法克服自我、冲破道德的束缚去追求自己的真爱。这就是成就了他们“无言的爱情”的主要原因。

《花样年华》中出现了四次的苏丽珍的一双绣花拖鞋，在影片中有着重要的象征意义。房东的突然回来，苏丽珍被控在周慕云家里，为了避嫌，她穿着周妻的皮鞋装成刚下班回家，于是就把他的绣花拖鞋留在了周慕云的家里。周慕云一直把这双绣花拖鞋珍藏，就连离开香港去到新加坡，他也带着这双鞋。这就为赋予这双绣花鞋特殊的寓意。它象征着周慕云对苏丽珍纯洁而真挚的爱，是二人之间美好爱情的象征。后来，苏丽珍去了一次周慕云在新加坡住所，她并没有见周慕云，在周的房间里默默地停留了片刻就走了，临走时她悄悄的带走了那双绣花拖鞋……刻画出了她对自己和周之间没有结果的爱情的无奈心理。周慕云在屋内到处乱翻，却再也没有找到这双绣花拖鞋，它永远的消失了。绣花拖鞋的消失，是他们之间爱情永远不会有结果的象征。

二、叙述形式上的简洁对主题的强化作用。

“**天生是一个故事的叙述着，或者说**就是因叙事而存在的”[5]。**和一样，人物与情节是一部**必不可少的重要要素。一般情况下曲折的故事情节和丰富的人物形象最能吸引观众。而在《花样年华》中，王家卫却以高度简化的情节和高度省略的人物以及极其精炼的人物对白来叙述故事，风格有点像法国新浪潮**中淡化情节、淡化人物性格等的叙述特点。这种叙述形式所带来的效果就是，整部影片简洁精练，起到突出主题的作用，使人感到影片在叙述过程中没有一丝多余的成分，每一个细节都与主题有着紧密的关系。

（一）高度简化的情节。

《花样年华》的情节是非常简单的，从开始到结尾，没有丝毫的跌宕起伏。影片中情节的高度简化使得整部**从头到尾都显得非常的整洁、干净，没有赘余。如从苏丽珍、周慕云租房到他们搬家的情节过渡。租房的画面之后紧接着就出现了搬家的画面，中间没有任何其它的情节。而且在周慕云去找房子租的时候，孙太太告诉他“真对不起，房子已经租给刚才那位太太了”告诉他隔壁有空房让他去看看，然后就出现了两人搬家的画面。场景与场景之间的过渡极度简洁、紧密。这样快捷的过渡虽然有时候可能会给观众对剧情的理解带来一定的难度，令人感到突然和莫名其妙。但是仔细体味，就会发现这种过渡对影片主题的表现效果是非常显著的，能够有力的强化、突出主题。犹如中国的唐诗宋词，语言简洁但意境深远。在《花样年华》中王家卫简化了周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫是“怎样开始的”，高度简化了除主线以外的其他情节和内容。所有的情节和镜头都紧紧地围绕男女主人公的感情变化而进行，直奔主题。影片中周慕云发觉自己的妻子和苏丽珍的丈夫发生了婚外情、苏丽珍也觉察出自己的丈夫和周慕云的妻子发生了婚外情后，二人心理都很难受，不愿面对事实。这时影片的场景突然从公寓切换到了咖啡馆，男女主人公在咖啡馆的场面突然的出现。他们在咖啡馆里想要知道“他们是怎样开始的”？紧接着画面又一下转到了在狭长的街道上，二人模拟周妻和苏夫之间的恋情是怎样开始的，是谁先主动的？从公寓到咖啡馆再到二人在街上的模拟画面，情节跳动的跳跃性很强。再如周慕云在宾馆的客房里写，苏丽珍去看他，银幕上苏丽珍上楼的画面刚刚结束，就出现了二人在门口告别的画面，省略了苏丽珍进入房间后的内容。整部影片省去了一些过渡性的情节，只保留了最能表现主题的主要情节，强有力的突出了主题。这种对情节的简化造成了情节与情节之间的空白，也给人留下了无限的想象空间，使人不断地在回味影片所要传达的思想意图。

而且这种对情节的简化在无形中强化了对影片中人物飘忽不定、复杂微妙、难以捉摸的内心情态的变化的表现力，使得这部**具有很强的抒情性质。在影片中，每一个镜头、每一幅画面和每一个细节包括音乐、色彩等都能都流露着对情感的抒发，表现着人物心理的复杂、矛盾、微妙的变化。周慕云临走前的一个晚上和苏丽珍在一条昏暗寂静的街道上见面，周说“我知道你是不会离开你先生的”，苏丽珍伏在周的肩头哭泣，之后是他们坐在汽车里离去的画面，苏在车里说“今晚我不想回家”，并没有交代他们去哪里、干什么。只是接着出现的是一面挂钟的镜头，画外是周慕云的声音“是我，如果多一张船票，你会不会给我一起走？”。然后出现的是周、苏在不同的地方听着苏的丈夫为苏丽珍在收音机里点播的周旋的《花样的年华》二人神情黯然。这一系列的情节快速转换，很直观明了刻画出了男女主人公内心的遗憾、无奈、伤感、失落的复杂心理和微妙的变化过程。舍去次要的，紧抓主要的，突出强调了男女主人公的情感变化过程，增加了影片的表现力，使观众能紧紧抓住影片的主旋律。

（二）高度省略的人物。

在《花样年华》中，除了在情节上的简化之外还有对人物的省略。整部影片中除了男女主人公之外就是几个与主题关系紧密的人物，几乎没有其它闲杂人物的出现。就连周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫也没有实际出现，只是出现了几次背影和声音。有人把王家卫的这种手法叫做“人物的缺席”，其实就整个影片中出现的人物来看，应该用“人物的省略”更为恰当。就整部影片来看，出现的能够看得清面目、有台词的人物只有十个，其中包括只有一句话台词的搬运工、新加坡房东，就连房东顾太太也只出现了一次，只有一句台词。房东孙太太家就只出现了孙太太和佣人两个人物，孙先生、孙太太家的其他人根本就没有出现。并不是说孙太太家里就只有孙太太一个人，从“王妈，开饭吧、三哥他们都饿了”一句话中可以判断出他们家还有其他人，但是影片中并没有出现。此外影片中还省略了何老板的情人和太太、顾先生一家人、还有周慕云工作的报社的其他同事、苏丽珍上班的公司的其他同事等人物。导演设计如此多的人物没有出现，已经不只是人物的“缺席”了，实际上应该是对人物的省略。

这种大量省略人物的方式，增强了对主人公的形象塑造和内心情感的发展，使故事的发展紧紧围绕着周、苏二人，无疑对突出表现主人公之间的心理变化产生了巨大的作用，强化了影片的主旨。

（三）高度简练的人物语言。

对白是**声音中最主要的元素，“它有帮助了解人物性格、情绪，提供发展线索的作用”〔6〕。《花样年华》中人物的台词非常地简练，人物的对白往往只有简短的一句话甚至几个字。如周慕云和何苏丽珍见完最后一面坐在出租车内离去时影片只出现了苏丽珍的一句话“我今晚不想回家”。周慕云即将要去新加坡时给苏丽珍打电话，只用了一句“是我，如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”来表现他内心希望和苏丽珍在一起的心理。周慕云的这句话之后，是周慕云所住的宾馆房间以及周站在窗前痛苦等待，然后静静离开的情节，接着是苏丽珍匆匆的下楼梯的镜头、床上默默坐着的镜头，很长一段时间后出现了一句话“是我，如果有多一张船票，你会不会带我一起走？”从周慕云说那句话到苏丽珍说这句话的过程中没有其他的人物对白，只有背景音乐。短短的两句话使观众体会到了他们两个人一个在痛苦的抉择，一个在痛苦的等待的心理情态。再如，周慕云的妻子在给苏丽珍的丈夫打电话时，也只有简短的两句话“你到底给你老婆说了没有?以后不要给我打电话了。”而且没有出现苏丽珍丈夫的声音。只这么简单的两句话，生动形象地表现出了两个婚外恋者的人物情态。简洁精炼的人物语言，是这部影片一个特点，有时候简简单单几个字、几句话就把影片想要表达的内容贴切表达出来的，话语虽少但是句句都是意蕴很深，使整部影片充满抒情意味。

影片运用高度省略的艺术手法，简化了情节、简化了语言、省略了人物，为观众留下了大量的想象空间。取杂留精，使得主题更加突出、鲜明。

三、平缓均衡的节奏，使影片主题更具抒情意味。

“**，既是一部善于讲故事的机器，又是一支抒情言志的彩笔”[7]《花样年华》虽然情节的过渡很简洁，但是整部影片在叙事节奏上显得很均衡，令影片具有很强的抒情意味。观众就像坐在一辆匀速而平缓行驶的列车上，一路观赏优美的风景一样，在观赏的过程中引起了一系列感想和思考。从男主人公和女主人公搬进同一座公寓到他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情再到他们之间发生感情然后到男主人公的离开，这一系列的情节推进都是同一个节奏，从开始到结尾没有任何起伏。正是由于这种平缓的叙事节奏，使影片有充分的时间去刻画细节，更好的表现主人公丰富而复杂的心理，增加了影片的抒情性。同时给观众留下想象、思考的时间。

而影片中人物的动作和主题音乐的协调是十分的完美。在主题音乐舒缓的三拍子节奏下苏丽珍独自拎着饭盒出去买饭时走路的动作，周慕云在小摊上吃混沌时的面部动作、坐在办公室边抽烟边写稿的动作等等，每当主题音乐响起时，人物的动作和着音乐“啪——哒——哒”三拍子缓慢节奏运动着，如同一位舞蹈家在音乐中翩翩起舞一样优雅、合拍，令人陶醉。王家卫用慢镜头的手段把人物的动作和**的主题音乐完美结合，动作与音乐完全一致的节奏。强烈的表现了人物的内心世界，听着主题音乐看着苏丽珍在昏暗狭长的楼道里缓慢行走的动作，我们不能不体会到她内心的寂寞与压抑。看到周慕云默默离开宾馆房间的一系列动作，我们无不深深地感受到了他心中的痛苦与无奈。还有二人在宾馆的房间里一起写的慢镜头，也在主题音乐的旋律下以舒缓的节奏呈现，展现了二人在一起度过的那段令人留恋的美好时光。导演把这些动作用慢镜头拍摄下来配合音乐的旋律放出来，舒缓的节奏感很强。增加了影片的抒情性和艺术感染力。在平缓的节奏下，我们感受到了影片所要抒发的感情思想、感受到了二人由寂寞到相爱再到离去的爱情过程，到底是对是错，已经说不清楚了。

《花样年华》从一个全新的角度塑造了一个新颖脱俗、丰富多义而又含蓄蕴藉的主题。表现了“那个时代”、表现了道德与情感的矛盾、表现了六十年代殖民文化与传统文化之间的冲突、表现了人性的复杂微妙。周苏二人想“爱” 而又不去“爱”的爱情故事，让人感受到的是人性、社会、道德之间复杂的关系，给人一种淡淡的遗憾和无奈。王家卫没有把影片所要表现的内容仅仅定位在男女爱情上，而是通过一系列独特的表现手法为其添加时代色彩、民族色彩和人性内涵，这正是这部影片的成功之处。

　看完一部经典作品以后，相信你会有不少感想吧，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。现在你是否对观后感一筹莫展呢？下面是我为大家整理的《心理罪》**观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

　《心理罪》**观后感篇1

　首先先说说评分，五星里一星是去平衡那些过分的黑粉们，一星给特效加摄影，一星给细微处的细节设置和剪辑的人员，两星给片中所有用心的演员，大家不要只盯着两位男主看，其他人也很有演技啊。

　剧情对于我这个看过那么几遍原著的人来说，是不太满意的，前半段中规中矩，后半段有点天马行空，但是有些细节方面的设定还是有些令人惊喜的。

　两位男主是影片重中之重，编剧也为两位演员改了一下人设，使得他们能更好的展现片中人物。影帝不用多说，一直是演技保障，打戏看的我腰直疼；而之前备受质疑的李易峰，这会的表现倒是意料之外的不错，哭戏的确把握的很到位，当然其他地方只能说没拉后腿，但还是欠了一点火候。

　说完演员，我们来聊聊剧情。编剧戏剧化的让三个凶手都死于搏斗之中，而且其中两个死的很惨，这在原著和剧版里是没有出现的。这就不知道他们是出于什么原因改成这样？也许是为了让大家不对警察失望，所以让方木出来间接或直接的害死了凶手，从而创造一个英雄形象？但这样来说，就把方木写的不是那么好了。

　对于影版方木，我觉得他始终没有一个好人的想法……刚开始他对生命缺乏敬畏，而陈希死后，他却有拿走试剂想去为陈希报酬，邰伟在结尾说方木看清了自己，合格了，而我觉得，他恰恰是没有看清自己。他想做的也许从来就不是警察，甚至不是好人，他渴望以牙还牙，以血还血。他的确不适合当警察，但他的骄傲也绝不允许他只是一个教师，对他来讲不是警察就是罪犯，所以他只能站上警察这条路。如果有第二部的话，也希望编剧能以此展开，让方木直视自己的心理罪！

　《心理罪》**观后感篇2

　心理罪，是一部极适合拍成系列**的题材，一方面犯罪心理画像这个题材国内**涉猎不多，另一方面心理罪作者雷米的系列。也看到过片方关于心理罪破亿就可以拍第二部的言论，看到过这样的言论：心理罪这**节奏够快，也能引发人的共鸣和思考，唯一的缺点大概就是没有彩蛋了。

　心理罪取了《画像》的第一个故事血之魅。原以为只选取一个故事会让**的情节相对单薄，然而看完**却满满的有一种意犹未尽的感觉，除却**本身的故事情节的充实和节奏的快速之外，便是这部**，有一个令人深思的结尾。

　对于《画像》，印象最深刻的便是方木引导凶手攻击自己，然后冷静得开枪。**对这一部分的处理相当出色，方木，在看到陈希被放血的时就已经动了报仇的心，他从乔兰那里拿走的东西，其作用正好相当于这枚！

　心理罪里的人物都不是纯粹的，像乔教授说的，都是走钢索的人，稍不留神，就会掉下去，黑白就真是一念间。然而让我拍案叫绝的是在孟阳说方木公报私仇，方木刚想反驳时，邰伟制止了他的话，说了不管怎么样，你也不能决定他人的生死。

　其实一直在思考最后邰伟有没有一种其实方木做了他想做而一直不敢做的想法，他老觉得父亲因为自己死了，慢半拍也是，但是他只能背负着这些日复一日的失眠，情绪化，还是用最警察的方式追捕凶手，弥补愧疚。接着他又眼睁睁看着方木遭受同样的事情，所以他找方木谈心。方木知道陈希因为自己而死，那他就以血还血，打破了自己和邰伟枷锁，最后才能相立于崖边，方木的是成长，邰伟的是解脱。

　《心理罪》**观后感篇3

　这部影片里面每个演技全程都在线，各个影帝和青年演员给你带来不一样的视觉感受，还有演技不错的万茜和李纯。有剧情，有演技，有颜值，开头特效让你有种看美国大片的即视感，无论是剧情还是演技和特效都超出预期。

　**改编自第一部《画像》的开篇故事“血之魅”，讲述的是男主角方木大学时代破获的案件。当时的他还是犯罪心理学研究生，初入警队跟随刑警队长邰伟实习。一开始，方木恃才傲物，并因冲动鲁莽闯下大祸，但随着案情的推进，二人并肩作战，经历重重考验，终于找到幕后真凶。一场窥心识人的心理入侵即将拉开帷幕，期待方木最终能够揭开背后的罪恶深渊，迎接正义的到来。

　悬疑犯罪片刚刚起步，与市场的磨合不够，群众基础不太广泛。为了丰富类型，在故事中加入了很多视觉化、力量化的元素，一方面可以加快影片节奏，另一方面也能推动人物关系发展。

　李易峰这次的表现太令人惊喜，他的表情就非常细微丰富，嘴唇颤抖、眼神犹疑。哭戏部分是最让人惊喜的，人物前后成长的过程轨迹把握的很好。期待李易峰为大家呈现一个精彩的角色。

　也听说廖凡在拍摄动作戏时，曾经发着高烧带着伤，连拍八天八夜。敬业程度令人敬佩。期待廖凡为大家呈现一个精彩的角色。

　《心理罪》**观后感篇4

　一部非常优秀的悬疑剧情动作片，是的，这事一部让人看的非常爽快的片子，酣畅淋漓的动作戏，环环相扣的剧情，点到即止的情感戏以及精致的特效和相当洋气的镜头切换，在这个暑给人以耳目一新的爽快感。

　1、很好的商业片，剧情流畅没有尿点，方木的演绎和气场让人心疼，几段重头戏的眼神和情绪简直处理的让人汗毛直立，邰伟从头打到尾，真铁血真汉子了。

　2、层层递进的讲述了一个完整的好故事，有日系悬疑推理，有美剧的分析，有港剧的追逐动作戏，不是磨磨唧唧的叙事片，是很爽的商业片，探案+动作戏融合的非常好。

　3、除了一直被夸赞的两场哭戏，李易峰最后和另一位影帝的对手戏那里的眼神和情绪好到让人尖叫。

　4、没有那么吓人，是适合全年龄向的作品，放心大胆的看吧。

　5、今年暑从建军的热血开业开始，到战狼的热血卫国高峰，最后由心理罪的热血护民结束，真的是值得纪念的一个夏天。

　《心理罪》**观后感篇5

　今天看了一部电视剧《心理罪》，本来是随便点开了一部电视剧，想打发一下无聊的七月。看这片名估计是部悬疑推理剧，估计会有一个类似福尔摩斯的主角，一开始就是抱着这个心态看的。看了几集，渐渐被它吸引了，以至于花了整整一天时间看完了它。

　果不其然剧中的男主角就是一个很出色的“”。作为一名犯罪心理学家，运用自己的专业知识奇迹般地破获各个匪夷所思的案件。但主人公方木也深受自己心魔的烦扰：自己朝夕相处的舍友化身成狂魔，多名同窗惨死在他的手上，连自己心仪的女朋友也没有幸免。虽然最后查到了凶手，但方木却没走出这片阴影。在幻想着女友没死的情况下，继续他平静的学习生活和他的破案历程。一直到最后他的导师乔教授用很多人的生命为代价为他上了节“终身难忘”的最后一课！

　这部剧中我最喜欢的角色是那位用心良苦的乔教授。他本不用出现，但为了让方木走出来，他毅然从幕后走到前台阐述着这一切的最终目的，完成了他作为一名导师的最终职责。虽然这么说他会有很大争议，但我还是最喜欢他。虽然是恶魔，但我对他很尊敬。

　在大结局中他的很多话很有深度，我听得莫名其妙，但联系世间之事也觉得言之有理，让人回味无穷。如：“想起了吗？发生了的不会消失，消失了的也不会再回来。”“你受愧于心中所谓的爱情，拘泥于少数人的死亡，使你的眼睛被蒙蔽，失去了对大爱小情的判断，自己变得懦弱，脆弱不堪，畏首畏脚”“你尊重我就不敢相信我是恶魔，你别忘了不会喷火的恶龙也是恶龙！”“要想成为天才中的天才，就必须杀死你心中的善良，记住大善即大恶，大恶即大善，天使一定要从地狱里诞生”“要想杀掉恶魔，就必须成为恶魔，要成为比他更强大，更残忍的恶魔”······

　《心理罪》**观后感篇6

　某天与同学看了一部名为《心理罪》的**，这部**主要讲了大学天才学生方木因帮过身手不凡的刑警邰伟而卷入了一场变态案。

　一杯人血牛奶，对于朴啉症患者如救世解药，所以患者不断，不断喝人血。他们感觉自己身处地狱，他们惧怕着死亡，他们发生着心理的恶化。他们也不想，但他们惧怕着死亡，所以他们渴望着鲜血，这样使他们得到心理的慰藉，天生怕光少血的他们想要获得永生。

　刑警邰伟也有久久走不出的心理的泥泞。他的刑警父亲因与歹徒搏斗身亡，他亲眼目睹着歹徒背后藏着的大刀，但过于恐惧的他喊不出来。他将父亲的死亡以及同事“慢半拍”的受伤都归错于自己，但这根本不是他自己的错。

　男主角方木是一个孤儿，他因从小缺少亲情，所以对生命少了敬畏。他从小就生活在教授门下，只有他的女朋友引导着他如何打碎他心中的那块“玻璃”。最后被朴啉症医生的女朋友彻底唤醒了他对生命的新认知，对生命的敬畏。

　马凯，一位深爱着女儿的父亲，女儿拥有先天性朴啉症，所以他不得以将女儿送入朴啉症医生手中，但他万万没想到女儿只不过是医生的一个试验品罢了。

　医生，一个救过很多人，也见过不少人似死的人。因一次实验的误差让他患上了朴啉症，整天见不到阳光的他，心理产生了扭曲，初衷也有由医治病人到了研制一种让所有人与他一样的。

　给大家推荐这部影片是想让大家打碎心中的恐惧。因为只有你的恐惧才促使了你害怕的东西的产生，正如《小丑回魂》一般，小丑可以变成任何你恐惧的东西，但你如果没有恐惧的东西的话，他又能那拿你怎样?所以把握好自己的情感，因为只有你才是自己心中的英雄!

　《心理罪》**观后感篇7

　当然缺陷也很明显但是6.0我觉得还是可以有的。

　影片一开始的案件是为了引出方木本人，也让大家认识了一位骄傲的天才，邰队对于这位“天才”的态度也是显而易见的……

　之后便是周荣光案件，黑衣人，渔船公墓邰队单打独斗，被队友坑，回警局还被嘲了。换谁谁脾气能好?方木的每次分析都太准确了，观众就是一脸懵逼“怎么回事?怎么就分析出来了呢?”此为诟病之一。

　陈希和方木的.感情**中没有过多的镜头，看过预告片的朋友都知道在海边方木说了一句“我在等陈希呢”给删了，当然不仅仅是这些……影片中方木到达大厦楼下，与邰队在车里车外的争执，聪明如斯不可能不知道发生了什么，陈希在水缸中的镜头借方木之眼看，更让人心碎。

　“她是长头发，她手腕很疼……” “你画呀”悲从中来。

　相信很多影评人或者是路人，都看过李易峰之前的**，他的进步是肉眼可见的。不过相比起廖凡，李易峰在台词和表情还是差了许多。李易峰的演技既是影片的弱点，也算是影片的亮点。

　剧情，并无波澜中规中矩，不拖沓，但整体看完也稍许有些简单，并不能给观众回味的空间，此为诟病之二。

　有些人，为了黑而黑，张口就是垃圾**，有“小鲜肉”在的绝对不是什么好片，思维都给固化了。中国**市场需要年轻演员，现在有演员正在努力，努力提升自己努力证明自己，适当的，给予些鼓励好吗。

　**三星，加一星为之鼓励。

　《心理罪》**观后感篇8

　看过《心理罪》的原著，看过网剧，很喜欢方木这个角色。

　刚开始看的时候，觉得这个角色是个很神奇的人物，可是慢慢通过对心理学和心理画像师的一些了解，就发现原来世上真的就有这么神奇的情况。方木其实也是一个普通人，只不过比普通人聪明、心思缜密,他考虑犯罪嫌疑人动机时是把自己代入进去。其实世上每个人心里都有罪，每个人心里都有魔，只不过看你是否能够控制这个罪，控制这个魔不?感觉刑警邰伟这个角色对于廖凡来说是小菜一碟。相反，方木这个角色对于李易峰来说其实是很有难度的。但是李易峰这次的表现让我刮目相看，找到了那种感觉。

　作为一个孤儿，刚开始李易峰饰演的方木还是太阳光了一些，但是后期心爱的女孩陈希死后，方木的表现、变化、演的还是可圈可点的。

　《心理罪》**观后感篇9

　**《心理罪》中犯罪心理学天才方木因为从小在孤儿院长大，练就了超人的洞察力，能通过一些旁人忽视的蛛丝马迹“画”出罪犯的心理画像，协助警察邰伟成功破案。

　天才方木拥有了超人的洞察力，但是他没有拥有揣着明白装糊涂的定力，而是动不动就去“显摆”，招惹邰伟，破坏了两人之间的关系。

　而且年轻气盛的他在追寻“人血牛奶”幕后真凶时，为了夺取主动权，自作主张发了自己制作的，想借用网红引出罪犯，结果给女朋友陈希招来了杀身之祸。

　这和我最近思考的一个观点挺吻合的。有些人拥有别人没有的东西，比如拥有过人的天赋等就一定是好事情？

　总感觉表面上看起来是很好的令人羡慕的东西，其实是双刃剑，用的好就能发挥出优势来，用的不好容易伤人伤己。这种结论不是独立的，而是并存的，就像**《心理罪》里的方木那样，他那过人的天赋既帮到了别人，成就了自己，但是也祸害了别人，伤害了自己。

　也就是，拥有过人的天赋不是重点，怎么运用才是重点。如果拥有过人的天赋，但是没有相应的能力hold住拥有此天赋的自己，反而是一种灾难。

　天才方木那过人的天赋是双刃剑，就是这种情况。

　每个人都有自己擅长的东西，有些能力因为没有配套的定力，所以“害人害己”。

　比如说，有洞察力强的人，能察觉到让人察觉不到的细节，在与人相处中，如果经常察觉到别人不经意流露出的不好的东西，但因为没有配套的定力去过滤掉，就很容易受伤。

　如果有人拥有过人的洞察力，最好先训练自己hold住它的定力，该明白时当仁不让地明白，同时该糊涂时就糊涂点。