铁皮鼓电影简介_铁皮鼓影评分析与评价

1.100分评片！！！现代启示录值得一看吗

2.《天使爱美丽》讲的是怎样的故事

3.洛杉矶影评人协会奖的获奖名单

4.命运是什么----影评《滑动的门》（转）

问题一：德国有哪些著名的导演？ Roland Emmerich ，又译：罗兰?埃默里赫或罗兰?艾默里奇或罗兰德?艾默里克。1955年11月10日出生于德国斯图加特，就读于斯图加特艺术大学绘画及雕刻专业，在西德接受教育，曾学习雕塑，从学校毕业后一直待在广告公司负责企划。17年重返校门，到幕尼黑**电视学院Munich Film and Television School学习制片与导演，毕业作品《The Noahs Ark Principle》更史无前例地在1983年获选为柏林**节的开幕片，也是德国有史以来制作成本最高的一部学生作品，艾默里奇因此声名大噪。

艾默里奇擅长拍摄特技**，除了卖座巨献《哥斯拉》外，最为人熟悉的相信是由著名黑人演员威尔?史密斯主演的《独立日》。《独立日》讲述外星人入侵地球，由威尔?史密斯领导的队伍捍卫地球。故事内容震撼，而且用大量当时的崭新特技，成为当年全球最瞩目**，片中白宫被摧毁的镜头至今仍让影迷津津乐道。

进入90年代后转到好莱坞，1994年导演科幻动作片《星际奇兵》，引起关注。两年后执导由著名黑人演员威尔?史密斯主演的《独立日》（星际终结者）（Independence Day ），极为卖座，成为年度票房冠军。1998年编剧并导演了科幻恐怖影片《哥斯拉》（Godzilla） ，获欧洲**奖观众票选最佳导演奖。2000年导演有战争片《决战时刻》（爱国者）(The Patriot)。 2004年导演有关温室效应的科幻**《后天》(末日浩劫)(The Day After Tomorrow)。

问题二：`意大利有哪些著名导演?` 出生日 15年9月28日

出生地 罗马

国家/地区 意大利

职业 导演

Serio Costanzo，15年生于罗马，意大利**导演。Serio Costanzo就读于La Sapienza大学，学习社会学与传播，1998年，他以一篇研究布鲁克林区的意大利、拉丁文化的论文而获得博士学位。在纽约作论文的2年期间，他拍摄了一些纪录片，学习**摄影，2004年，他拍摄了第一部剧情长片《PRIVATE》，影片以巴以冲突为背景，该片获得瑞士洛迦诺国际**节最高奖金豹奖。2007年，他的第二部长片《In Memoria di me》入围柏林**节竞赛单元。

Luchino Visconti鲁奇诺?维斯康蒂

姓名 鲁奇诺?维斯康蒂 Luchino Visconti

出生日 1906年11月2日

出生地 意大利，米兰

逝世 16年3月17日

逝世地 罗马

国家/地区 意大利

职业 导演

编剧

吕西诺?维斯康蒂（Luchino Visconti），意大利著名导演。

Luchino Visconti是一个重要但目前仍不太完善的条目，作者应优先编辑或修订，扩充其内容。

鲁奇诺?维斯康蒂1906年11月 2日出生于意大利米兰，父亲是公爵，母亲是意大利大企业家的女儿，从小就受贵族教育的，他有着深厚的文化素养。不过生性独立的维斯康提，因反抗家庭生活的方式而曾离家出走过。青年时代的他热爱戏剧，因父亲的关系，他也顺理成章的进入剧坛。但后来因剧坛变得死气沉沉，而将兴趣转移到**。

他的第一部作品《沉沦》是改编自詹姆斯?凯恩的《邮差总按两次铃》。这部描写加油站老皮的妻子与人通奸的故事，却被意大利 *** 柰演。二次大战期间，维斯康提因为把一群游击队藏匿在他家，发现后他被判，他的从牢里逃出，开始过东躲 *** 的日子直至大战结束。

1948年他回重回影坛，拍摄了《大地在波动》，这是一部充满左派人道主义思想的半纪录片作品，全片不断以加入旁白的方式，描绘出西西里岛渔民的生活。以安东尼奥为首的一家三代男子，和全村的人一样以捕渔维生，但是所得渔获，却都被不肖渔贩从中剥削，试图自力更生改善现状的男主角，说服家人把房子抵押，买下一艘自己的渔船，在生活似乎将要出现转机时，一场暴风雨却摧毁这一家人的全部希望，船受损、房子被银行没收、家庭成员纷纷出走频临解体，革命不成的男主角，只好再回头去过被剥削的生活。本片对于世袭社会不公的指控溢于言表，全片惊人的写实性，特别令人震撼。本片不但指控渔贩对渔民的剥削，更描绘出所有渔民集体一代又一代甘于这种命运的结果，是使得对抗宿命的勇者，成为一名殉道者，而贫穷会进一步腐蚀人性的尊严和道德理想。

完成于1951年的《小美女》几乎和德?西卡的《偷自行车的人》有异曲同工之妙，在本片中，一心想让女儿成为明星的女主角，完全不理会小女儿的感受，和自家经济生活条件的拮据，她帮女儿作造形、拍沙龙照等，到头来，却发现自己这一番努力只是**公司工作人讪笑的材料。意大利新写实主义对战后贫困生活现况的基本刻画，无处不在，出自对人尊严和价值的关怀，在刻画人物面对贫穷和梦想交战时的处境，格外有力，片中一心想看到女儿成为明星的母亲，发现片厂人员无情地取笑她女儿的试镜时，那种在羞辱中苏醒的意义，等同于《单车失窃记》里，父亲偷车被抓到、在街上被路人围殴，儿子在一旁哭泣的强烈人道气息。这种完全落实于生活和人的处境的作品，是新写实主义对影史最永恒不朽的启发和意义。

19......>>

问题三：德国历史上有哪些著名**导演，以前的，现在的，都有哪些 01玛莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 18年出品)

该片是由德国新**大师法斯宾德(Rainer Werner Fas *** inder)编导的一部最为出色的影片。在19年，获柏林国际**节最佳女主角奖，柏林国际**节最佳技术奖和纽约**评论协会最佳女主角奖。法斯宾德1945年5月31日出生于德国南部巴伐利亚，1967年加入“行动剧场”，1969年拍了第一部剧情长片《爱比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鸣惊人地获邀参加柏林影展，展现他天才型的艺术天份。同年他只花9天时间拍成第二部**《Katzelmacher》，该片赢得了德国**奖最佳艺术成就等五项大奖，从此成为当时德国最受瞩目的新导演之一。他是一位全才型的导演，身兼编剧、演员、制片、剧场经理、编曲、设计、剪接和摄影等多个职位，在14年的拍片生涯中，总共执导过41部**，死时才37岁。虽然他的**里经常出现同性恋，变性人， *** ， *** ，虐待等镜头，很多画面不堪入目，但他的作品能持续不懈地、勇敢地批判社会对弱势族群的压迫和不公平对待，以及对**艺术的精湛掌握，使他在**史上占有一席之地。

02锡鼓（The Tin Drum又保铁皮鼓 19年出品）

该片导演沃尔克?舒伦多夫（Volker Schlondorff）是德国新**的新锐，他坚持了荒诞、讽刺的基调，如小奥斯卡的外婆安娜坐在土豆地边，吃着滚烫的烤土豆，接着他的外公用卓别林式的步子跑到安娜的裙下躲起来，瞒过了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜 *** ，并有了他的妈妈安妮。整个影片充满了类似的表演和情节。这种荒诞、夸张的表演和情节让影片显得极端丰富。将成年人的世界诠释成稀奇古怪的性和政治哑剧。片中隐喻和象征手法的运用，以及多处从膝盖高度拍摄的镜头等，为影片的荒诞和怪异增加了深度。《铁皮鼓》是他的精心之作，该片于19年获戛纳**节金棕榈奖，1980年又获奥斯卡最佳外语影片奖。

03 堕落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)

该片由尤里?埃得尔（ULI EDEL）导演，他真实地再现了18年9月发生在德国的一名可爱的少女沾上毒瘾后的恐怖遭遇。因此影片一经公映，就产生了巨大的、轰动性的社会效应，并创造了当年德国**的最高票房记录，最终获得了德国**最高奖――金碗奖。

04 嘉芙莲娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉体的代价 15年出品)

该片是新德国**四杰中的玛格丽特?冯?特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他们的最佳作品之一。玛格丽特?冯?特洛塔的作品还有《克里斯蒂娜?克莱吉的第二次觉醒》（18）、《姐妹们，或幸福的平衡》（19）、《玛丽安妮和朱丽安妮》（1981）、《彻底疯狂》（1983）、《罗莎?罗森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲来的女人》（1990）、《悠长的寂静》（1993）、《诺言》（1995）、《罗森斯特劳斯的女人们》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表现女性之间的政治关系见长，善于在宏大的历史叙事之中，紧紧抓住历史中的个人，使既成为有血有肉的人物，又和历史背景密切相关。因此，她被称为德国新**之女首领。

05 *** （Nackt 2002年出品......>>

问题四：西班牙的著名导演都有谁 Juan Antonio Bardem

路易斯布纽尔 Luis Bunuel （西班牙导演）

卡罗斯?索拉 Caslos Saura 卡洛斯?绍拉 Carlos Sarua 佩德罗?阿尔莫多瓦 《关于我妈妈的一切》 艾德格莱兹 《招待 》 Manuel Lombardero 《火腿火腿》

尤利奥?罗博多 《The Trumouse Show》 阿莱杭德罗?阿曼纳巴尔 Alejandro Amenábar 《出海》 Ladislao Vajda 《稚情》César Fernández Ardín 《托姆斯的盲人犬》 Yngve Gamlin 《追击》 卡尔洛斯?萨乌拉 《薄冰》姆纽尔?古蒂雷斯 《黑轿》马里奥?卡谬 《蜂巢》

问题五：欧洲著名的**与欧哪些 1、《碧海情》（1988）导演：让?吕克?贝松演员：让?雷诺

**史上最优美、最富于幻想的作品之一

2、《卡米尔?克劳黛尔》（《罗丹的情人》）（1988）导演：布吕诺?努坦演员：伊莎贝尔?阿佳妮、杰拉尔?德帕迪约

本片可贵之处是塑造了**史上最难忘的女性形象之一，两大巨星的表演交相辉映，熠熠发亮。

3、《大鼻子情圣》（1990）导演：让－保罗?拉珀诺演员：杰拉尔?德帕迪约、安妮?布洛斯、樊尚?佩雷

法国妇孺皆知的人物第8次搬上银幕，手法纯熟的古装巨制，兼顾了故事的趣味性和对白的文学性，浪漫的爱情场面也相当动人。

4、《情人》（1991）导演：让－雅克?阿诺演员：简?玛奇、梁家辉

杜拉斯的讲述了爱情，阿诺的镜头表现了爱情，毫无保留，毫无顾忌。

5、《来访者》（1992）导演：让－马力?普瓦雷演员：让?雷诺

本片的“笑果”在于玩了个长达千年的“时间差”，想像奇特、富涵隐喻，打破了法国20年来卖座纪录。

6、《新桥恋人》（1991）导演：里欧?卡霍演员：朱丽叶?比诺什

法国史上投资最高的一部爱情片，用豪放而浪漫的手法来诠释落魄小人物的爱情，表现出浪漫的法国情怀。

7、《这个杀手不太冷》（1994）导演：让?吕克?贝松演员：让?雷诺、娜塔丽?波特曼

一个杀手和一个小女孩的童话，美到极致，酷到极致。

8、《可诅咒的草坪》（《三人痕》）（1995）导演：乔西安妮?巴拉斯科演员：维多利亚?阿布来尔、乔西安妮?巴拉斯科

一个女人和丈夫及情人同居一室，而且情人竟然是个“女人”！“当女人爱上女人”这么复杂的问题被女导演表现得既有趣又充满人性关怀。

9、《野芦苇》（1994）导演：安德烈?特希纳演员：伊罗迪?鲍奇兹

描写青春的冲动与烦恼的最佳**。 4个少年间的情感表现得清纯真挚，触及每一个观影者的灵魂。

10、《第五元素》（19）导演：让?吕克?贝松演员：布鲁斯?威利斯、米拉?乔沃维奇

全球最卖座的法国**，超级科幻动作片，美术设计和电脑特效制造出十分炫目的视觉映象，充满了想象力。

问题六：欧洲**有哪些经典? 晕~楼上说写得大部分都是美国**

欧洲**比起美国艺术的多，我建议楼主如果真想欣赏欧洲**的经典的话，应该去看看法国新浪潮时期的作品，像特吕弗的《四百下》是绝对的经典，还有像费里尼和安东尼奥尼的作品

当然，欧洲**也很多元，像吕克-贝松，阿尔莫多瓦的作品都很有自己异于他人的风格，楼主可以找机会多欣赏一些类型的**作品

最后，我推荐一部最近的欧洲优秀**，罗马尼亚导演莫吉去年的金棕榈作品《四月三周两天》，保证可以给楼主从来不曾体验过的**感觉

问题七：欧洲比较有名比较好的**？ 法国的《天使爱美丽》，这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。在看这片的过程中，会情不自禁的给主人公的所为而感染，不是露出会心的微笑。 法国的《香水》，一部充满香气，但是同时充满恶臭的**。看后有一种无以言喻的感觉，但是可以得到很多的感悟 法国的《两小无猜》，一部梦幻式的**，那从小到大的爱情，无不为人所动容！是一部不得不看的**，我看后终于明白了什么叫爱情。 《黑暗中的舞者》这是一部赚人眼泪的歌舞片，在拉尔斯的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头 台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的**海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。 美国的《初恋的回忆》，是我看过的最感人的校园片，原来爱情是那么的伟大的，可以改变一切 巴西的《中央车站》这些都是很深刻的**！而且都是名导演拍的

麻烦纳，谢谢!

问题八：著名文艺片导演有哪些(国内外的) 如果你想看文学作品改编的优秀文艺片：

《看得见风景的房间》詹姆斯?伊沃里优秀作品。

《理智与情感》（S&S），李安导演的，英国群星主演的，非常细腻，推荐！

《布拉格之恋》根据捷克流亡作家米兰?昆德拉名作《不能承受生命之轻》改编，茱丽叶?比诺什、丹尼尔?戴?刘易斯主演。

《傲慢与偏见》（P&P）电视剧版，和（S&S）同样根据简?奥斯汀改编。

《基督山伯爵》电视剧版，杰拉尔?德帕迪约主演。

如果你喜欢道德焦虑型的、思想深刻、引人思考的作品，那请看看：

法籍波兰**大师基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作：

1、《薇洛妮卡的双重生活》（两生花）

2、蓝白红三色之《蓝》

3、蓝白红三色之《白》

4、蓝白红三色之《红》

向大师致敬！

安东尼奥尼不朽之作《云上的日子》（欧洲群星出演），以及《放大》

法国投资最高的文艺片《新桥恋人》，茱丽叶?比诺什主演

苏菲?玛索（我的女神）与前夫安德烈?佐拉斯基最后一次合作《忠贞》

罗曼?波兰斯基优秀作品《苦月亮》

当然，还有浪漫、温馨的爱情文艺片优秀的作品，它们在讲述爱情的同时不失深度：

《芳芳》苏菲?玛索、樊尚佩雷主演。法国每年情人节电视台必放影片。

《心火》苏菲?玛索主演

《四个婚礼和一个葬礼》休?格兰特、安迪?迈克道威尔主演。

《两小无猜》马丽昂?歌迪亚、吉罗姆?卡内主演。

《爱在日出时》、《爱在日落时》茱莉?德培、伊桑?霍克主演

还有优秀的战争、政治文艺片

《屋顶上的骑兵》茱丽叶?比诺主演

《玛戈皇后》伊莎贝拉?阿佳妮主演

其他的优秀的作品：

《鹅毛笔》凯特?温斯莱特主演

《纯真》很另类的一部唯美的片子，神秘剧情。

《致命化身》朱莉娅?罗伯茨、约翰?马尔科维奇主演。

问题九：瑞典知名导演伯格曼的代表作有哪些？ 英格玛?伯格曼（Ingmar Bergman），1918年7月14日生于瑞典布萨拉，父亲是瑞典国教Protestant 的高僧。他的家乡布萨拉是瑞典闻名的欧洲小城，有古老的大学和教会，风景优美，有中世纪遗物和装饰， 尤其是被称为农民的壁画特别多，这构成他以后《第七封印》的题材。另外海盗时代也为他《处女之泉》提 供了背景。但他的宗教家庭对他影响最大，宗教生活的刻板伪善，使他对僧侣、律师、医师等职业产生怀疑 。 1940年，他进入**界，1944年他写的剧本“Hets”（Frenzy苦恼），由瑞典著名导演塞伯维拍成片子 ，他兼任副导演，该片是战后瑞典复兴的前锋，值得纪念。 1945年，伯格曼正式升为导演，执导《危机》。在又拍了一段时间的低成本后，《爱欲之港》开始了他 的个性与作风。《莫尼卡》一片使他名扬全球，对法国新浪潮导演有很大影响。 以后伯格曼同时在戏剧和**两方面发展，他在剧院的地位日趋稳固，他也团结了一大批演员，这为他 以后拍摄低成本的室内剧提供了方便。他在**方面的声望也随着他作品的增多而与日俱增。 他的作品获得国际**节的有： 《夏夜的微笑》 1955年戛纳**节特别奖 《第七封印》 1957年戛纳**节评委会大奖 《女人的期待》 1958年戛纳**节特别国际奖、最佳导演奖、女演员集体演技奖 《野草莓》 1958年西柏林**节最佳影片奖 《魔术师》 1959年**节评委会大奖 《处女之泉》 1960年戛纳**节国际影评家联盟特别奖、奥斯卡最佳外语片奖 《杯中黑影》 1962年西柏林**节天主教**奖、纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角奖 、奥斯卡最佳外语片奖 《哭泣与耳语》 12年纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角、奥斯卡最佳外语片奖 《面面相觑》 17年金球奖最佳外语片奖 《芬妮与亚历山大》 1982年奥斯卡最佳外语片奖 在舞台剧方面，在60年代中后期，伯格曼成为瑞典剧坛的超级大人物。一般认为，他的作品具有以下特征： 1. 继承自西斯特 雷斯堤尔莱以来北欧**的神秘主义，如作品《第七封印》、《野草莓》、《处女泉》等等。2. 对神与人之间的交流的怀疑，如《杯中黑影》《冬之光》《沉默》等所谓'神之沉默'三部曲等。3.从 以上两点造成对人的不信任，特别是对女人。这包括他所有作品，尤其是《魔术师》、《魔鬼之眠》以及后 期作品。所以有人评论他与瑞典代表剧作家斯特林堡之间的相似。 在**史上，有一个词用来表达人们对那些以**为生命并为之做出杰出贡献的人们的尊敬，这个词叫' **大师'。英格玛.伯格曼毫无疑问就是这样一位导演和编剧。 拍摄于1982年的《芬尼和亚历山大》是伯格曼在从影40年后告别影坛的收山之作。它获得了当年奥斯卡 的最佳外语片奖。该片讲述一个孤独少年寻找爱和温暖的故事。影片通过少年的视角审视四周的生存环境， 人们通常用'伯格曼的代表作'这个词来形容这部影片。 有幸保存下来的伯格曼拍摄这部**时的工作镜头，向人们展示了60岁时的伯格曼。许多人都认为《芬 尼和亚历山大》中那个孤独的小亚历山大，就是伯格曼自己的童年时代，那种童年时代的孤独记忆始终缠绕 着他不曾离去。 伯格曼在后来的回忆中，一再流露他童年时对父母之爱的渴求和得不到这种爱的怨恨。 在70年代接受瑞典电视台访时，伯格曼说：'一种巨大的怨恨建立在我和父亲之间。有一天，他打了我 '。这种难解的心理情结一直贯穿着伯格曼的**生涯。 瑞典大剧院，这个让少年伯格曼迷恋......>>

100分评片！！！现代启示录值得一看吗

欧洲是**的发源地，在世界**史上曾写下光辉灿烂的篇章。一代代的欧洲**工作者凭着对**艺术的执着追求，向世人奉献了举不胜数的传世佳作。一代代的欧洲**工作者凭著对**艺术的执著追求，向世人奉献了举不胜数的传世佳作。

1.首先将声音、色彩运用於**

2. 率先使用了宽银幕

3.每一次兴起概念**的重要组成部分: 超现实主义**运动。（所众周知，1928年西班牙人路易斯布努艾尔的那部24分钟的短片《一条安达鲁狗》中刀片切割人眼球、口中长出头发等的怪异镜头，开创了超现实主义**的先河）

4.新浪潮**的根据地。

这些技术和风格上的**革命从根本上改变了**的最初面貌，而使之成为一门艺术，时至今日，欧洲的**人们仍在孜孜不倦地对第七艺术--**做出不可磨灭的贡献。

目前市面上很难见到那些欧洲**大师级人物的作品，不过每当谈起这些响当当的名字：英格玛.伯格曼、阿伦.雷乃、费德里科.费里尼、安东尼奥尼、弗郎索瓦.特吕弗、赖纳.沃纳.法斯宾德，许多影友便禁不住眉飞色舞。

新浪潮，肯定首先想到的是法国五、六十年代的作品，由克罗德夏布罗尔、弗郎索瓦特吕弗、让吕克戈尔达和埃立克罗迈尔这几位《**手册》杂志的编辑掀起的这场**新浪潮，从1958年到1962虽说持续时间不算长，但对整个世界**却产生了巨大影响。

这期间的代表作品是：特吕弗的《胡作非为》（即《四百下》）、戈达尔的《精疲力尽》等。

随即响应这股汹涌浪潮的欧洲导演多达100多号子，如“左岸派”的代表人物阿仑雷乃（《广岛之恋》）阿涅斯瓦尔达以及德国**奇才法斯宾德（《水手奎莱尔》），也有科班出身的路易马勒（《再见孩子》、《爱情重伤》）等以及一些鱼龙混杂之人。

作为一场运动，新浪潮只是昙花一现便很快消失了，不过它的影响却改变了以後的两代**人，如今这股当年被视为无主义的风潮再次席卷了法国乃至欧洲**圈，新生代的**家们向七八十年代回避现实与回归“优质**”的倾向提出的挑战。

与卢克贝松（反映退缩到大海深处孤独生活的《碧海情》）、让雅克阿诺（幽闭禁锢人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（无人的石桥下那永远不靠岸的漂泊爱情故事《新桥恋人》）等人的唯美主义和非人格化的意象色彩不同，以埃立克罗尚、科里科拉尔等人开创的**新新浪潮，回归过去雷诺阿时代的现实主义传统，不仅时代鲜明，而且没有花哨的摄影技巧，靠的是以人性在现实中的真实体现打动观众。

1989年的《冷酷祭典》如一股清风吹入影坛，这部荣获、凯撒最佳女主角、多伦多影评人大奖的影片，描述的是两位个性很强的女性，由於都曾有过被迫的经历而结识到成为好朋友，然而现实中并非如她们所意愿地发展，直至在作保姆的主人家里迸发出所有。

另外一部代表作品就是92年的《疯狂夜》，这部编导兼主演本人因爱滋病死去的反映当今爱滋病时代的真实见证的影片四溢，无论从**史上还是社会学角度而言，均堪称里程碑，因为它是第一次直面爱滋病患者的真实生活并以其独特的魅力改变著社会对爱滋病及其患者的态度。 95年的《仇恨》和《诱饵》（新鲜诱惑）都属于这类取材于社会、更接近观众的影片，不过这股新新浪潮的影片对整体**业发展和社会现状是否有好处，排除艺术本身的因素不谈，现在还很难作出结论。 95年的《仇恨》和《诱饵》（新鲜诱惑）都属於这类取材於社会、更接近观众的影片，不过这股新新浪潮的影片对整体**业发展和社会现状是否有好处，排除艺术本身的因素不谈，现在还很难作出结论。

现在翻回去来看看戈达尔的名作《精疲力尽》，影片描写一个四处为非作歹的强盗在一个americangirl的帮助下躲避警方的追捕，最后还是被她告发，死于警察的枪口之下。现在翻回去来看看戈达尔的名作《精疲力尽》，影片描写一个四处为非作歹的强盗在一个american girl的帮助下躲避警方的追捕，最後还是被她告发，死於警察的枪口之下。 影片之所以轰动是因为：“它从一个新的视角观察人生，表现了人的行为的随意性、无目的性以及人际关系的冷漠，而且它还表现出对传统**规范和陈旧的技术法则的蔑视与背离，用灵活的叙事方式、画面格式与跳接等大胆技巧”。影片之所以轰动是因为：“它从一个新的视角观察人生，表现了人的行为的随意性、无目的性以及人际关系的冷漠，而且它还表现出对传统**规范和陈旧的技术法则的蔑视与背离，用灵活的叙事方式、画面格式与跳接等大胆技巧”。

特吕弗的《胡作非为》早于同年的《精疲力尽》，这小子是靠大量观摩**而“自学成才”的导演，与他经历极为相似的导演就是美国鬼才昆汀.塔伦蒂诺，据说昆汀在导演《黑色》之前，每天要看上五六部**。特吕弗的《胡作非为》早於同年的《精疲力尽》，这小子是靠大量观摩**而“自学成才”的导演，与他经历极为相似的导演就是美国鬼才昆汀.塔伦蒂诺，据说昆汀在导演《黑色》之前，每天要看上五六部**。1959年的这部影片描述13岁少年杜瓦尔在学校、家庭和社会均得不到温暖的情况下，屡次出逃并最终走上犯罪道路。 1959年的这部影片描述13岁少年杜瓦尔在学校、家庭和社会均得不到温暖的情况下，屡次出逃并最终走上犯罪道路。有传闻说这部影片是特吕弗的自传体，如同《黑色》是昆汀这个小混混的自我写照、《阳光灿烂日子》是姜文和王朔的儿时一般，它胜在以朴素的纪实风格、浓厚的生活气息、细腻的心理揭示及实景拍摄、摄影机连续运动、长镜头的恰当使用等艺术创新手法上，它也使得特吕弗首次拍长片便获得了戛纳影展最佳导演奖，真的同昆汀与他的《黑色》如出一辙。有传闻说这部影片是特吕弗的自传体，如同《黑色》是昆汀这个小混混的自我写照、《阳光灿烂日子》是姜文和王朔的儿时一般，它胜在以朴素的纪实风格、浓厚的生活气息、细腻的心理揭示及实景拍摄、摄影机连续运动、长镜头的恰当使用等艺术创新手法上，它也使得特吕弗首次拍长片便获得了戛纳影展最佳导演奖，真的同昆汀与他的《黑色》如出一辙。

再来看看德国的新浪潮，历史上德国影片一直不乏极为优秀的作品，19年施隆多夫的《铁皮鼓》玩命获奖，使德国**得到了世界公认。再来看看德国的新浪潮，历史上德国影片一直不乏极为优秀的作品，19年施隆多夫的《铁皮鼓》玩命获奖，使德国**得到了世界公认。德国**新浪潮始于六十年代末，代表人物当首推Rainer WernerFassbinder（法斯宾德），这位英年早逝的**奇才是“反戏剧剧院”流派的主要人物。德国**新浪潮始於六十年代末，代表人物当首推Rainer Werner Fassbinder（法斯宾德），这位英年早逝的**奇才是“反戏剧剧院”流派的主要人物。 1969年仅24岁的法斯宾德就以其处女作品《爱比死更冷》闻名于世，他不权是编剧、导演，而且还亲自上阵作主角，从其短暂的14年**生涯共拍出41部影片来看，在世界**史上都是极为罕见的，他畅导的“新德国**”运动，直到今天以维姆文德斯为代表的德国**人仍在发展壮大。 1969年仅24岁的法斯宾德就以其处女作品《爱比死更冷》闻名於世，他不权是编剧、导演，而且还亲自上阵作主角，从其短暂的14年**生涯共拍出41部影片来看，在世界**史上都是极为罕见的，他畅导的“新德国**”运动，直到今天以维姆文德斯为代表的德国**人仍在发展壮大。

法斯宾德最重要的两部作品是19年的《玛丽娅布劳恩的婚姻》和1982年的绝笔之作《水手奎莱尔》，前者使德国**打入了美国乃至世界市场，后者刚是一部经典，这所以说它是作品，是因为该片充满了同性恋、以及占有欲极强的中年妇人的**行为。法斯宾德最重要的两部作品是19年的《玛丽娅布劳恩的婚姻》和1982年的绝笔之作《水手奎莱尔》，前者使德国**打入了美国乃至世界市场，後者刚是一部经典，这所以说它是作品，是因为该片充满了同性恋、以及占有欲极强的中年妇人的**行为。这是一部表现主义作品，没有完整的叙事结构，之间也没有必然的因果关系，人物的行为既无动机，又无逻辑，整部影片象一篇用影像构成的寓言。这是一部表现主义作品，没有完整的叙事结构，之间也没有必然的因果关系，人物的行为既无动机，又无逻辑，整部影片像一篇用影像构成的寓言。“它是法斯宾德个人经历的写照，也是他构筑极端世界的模式：一个无爱的世界，人生活在这个世界中充满了争斗、欺诈、谋杀和性。”为表现这一世界，法斯宾德在整部影片当中都使用同一种颜色--橙色，这是一种表现的色彩，使观众产生一种压抑感，“好象进入地狱，使人透不过气来”。 “它是法斯宾德个人经历的写照，也是他构筑极端世界的模式：一个无爱的世界，人生活在这个世界中充满了争斗、欺诈、谋杀和性。”为表现这一世界，法斯宾德在整部影片当中都使用同一种颜色--橙色，这是一种表现的色彩，使观众产生一种压抑感，“好像进入地狱，使人透不过气来”。

文姆文德斯的作品近两年在大陆碟市上已经屡见不鲜，从〈德克萨斯州的巴黎〉（）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），从〈天使之翼〉（1987）到〈暴力启示录〉（19）文德斯的成功证明了自己是当之无愧的当代德国**代言人。文姆文德斯的作品近两年在大陆碟市上已经屡见不鲜，从〈德克萨斯州的巴黎〉（）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），从〈天使之翼〉（1987）到〈暴力启示录〉（19）文德斯的成功证明了自己是当之无愧的当代德国**代言人。 同时他也是获次数最多的德国导演，〈德州巴黎〉获戛纳金棕榈大奖，86-87年间的半纪录体影片〈柏林上空〉获戛纳影评人特别奖及欧洲**节最佳影片大奖。同时他也是获次数最多的德国导演，〈德州巴黎〉获戛纳金棕榈大奖，86-87年间的半纪录体影片〈柏林上空〉获戛纳影评人特别奖及欧洲**节最佳影片大奖。此外，〈天使之翼〉还被无耻的好莱坞在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。此外，〈天使之翼〉还被无耻的好莱坞在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。

欧洲**史 (1995)

CinemaEurope: The Other Hollywood

别名：世界**史：欧洲部分 / 欧洲**史：另一个好莱坞

分类：剧集

导演：Kevin Brounlow / Dan Carter / Did Gill / Michael Winterbottom

地区：英国

集数：6

语言：英文

字幕：中字

这是一套足以让任何一个资深影迷和**工作者都为之兴奋的产品，它系统地阐述在过去100多年里，**艺术在欧洲从诞生到发展、壮大、开拓的过程，按照地域的划分系统性地对欧洲主要各国在**艺术上的发展做了一个梳理。第一集首先就给观众讲述了**艺术在1895年诞生的过程，由法国卢米埃尔兄弟所拍摄的《火车进站》、《工厂大门》等珍贵片段都被收录其中。第二集讲述的则是瑞典的**，瑞典作为北欧最为重要的**艺术发展国家，曾经诞生了伯格曼等著名大导演，但谁又曾想到，他们也经历过**的低谷。1912年所有瑞典**人聚集在一起的一次盛会真正让瑞典**走向了世界的前沿。第三集则来到了法斯宾德、文德斯等的故乡德国，早期的表现主义**正是从那里诞生而来，成为德国**的标志之一。新浪潮运动的发源地法国是第四集的主角，它详细介绍了法国**工业在战争后的复苏与巨大先导性，其中选用了许多耳熟能详的**片段。第五集则带领我们来到了英国，这个发明出特写镜头和蒙太奇技术的欧洲文化大国却在一战以后开始没落，被其他欧洲国家赶超，但它并没有气馁，一直以其独特的古典意韵在世界**中独树一帜。在第六集里我们将详细看到有声**工业对**发展历史的影响。

有疑问请追问！如果合用请纳为满意答案！！

打开附件复制链接地址后，可用迅雷或电驴下载：

《天使爱美丽》讲的是怎样的故事

对于追求的人来说，这部**一定会把他看睡，不过如果怀着严肃的态度去看，真的很不错。

**的手法出乎意料，但高度写实。呈现的是在战争之外的人不可能有的经历和体会。战争也不总是只关乎邪恶与正义，而且二者之间的界限也很难划分。一个正常世界的人，一旦步入了深不可见的战争地带，他内心被隐藏的一面，黑暗而不自知的一面即将慢慢显露。从惊奇，到适应，再到主宰。一个意念的毁灭逐步呈现在我们面前。战争，不仅带来死亡，甚至是无数心灵的异化，畸变。

**中出现许多具有讽刺意味的段落，比如泯灭人性的轰炸，配上华美的交香乐作背景。让我不得不佩服导演超高的表现技巧，导演把想要告知给观众的东西以惊奇的效果展现，比或正或反的直面表现更加印象深刻，可以说与库布里克那样的天才导演异曲同工。

同时，**耐人寻味的结局也留给我们无限反思。邪恶所带来的灾难决不会轻易消失，也许，结束即是另一个开始。

洛杉矶影评人协会奖的获奖名单

剧情介绍：

法国女孩阿梅丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖，她的童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时，母亲因意外事故去世，伤心过度的父亲也患上了自闭症，沉醉在自己的世界里。他是一名医生，因此他除了给阿梅丽做医疗检查之外，很少和女儿接触。可笑的是，他仅仅根据阿梅丽在检查时心跳较快就断定她有心脏病，并决定将她留在家里休养。阿梅丽又被剥夺了与同龄伙伴一起玩耍的乐趣，孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子，自己去发掘生活的趣味，比如到河边打水漂，把草莓套在十个指头上慢慢地嘬等等。

终于等到她长大成人可以自己去闯世界了。阿梅丽在巴黎的一家咖啡馆里做女侍应，光顾这家咖啡馆的似乎总是一些孤独而古怪的人，他们的行为往往乖张怪癖。不过总的说来，她的生活还过得不错。但阿梅丽并不满足，她的满腔热情还不知向那里发泄呢。

19年夏天，戴安娜王妃在一场中不幸身亡。阿梅丽突然意识到生命是如此脆弱而短暂，她决定去影响身边的人，给他们带来欢乐。一个偶然的机会使阿梅丽在浴室的墙壁里发现了一只锡盒，里面放着好多男孩子们珍视的宝贝。看来这应该是一个小男孩藏在这里的。那个男孩现在或许已经长大了，早已忘记了童年时代埋藏的“珍宝”。于是，阿梅丽决心寻找“珍宝”的主人，以悄悄地将这份珍藏的记忆归还给他。而她那暗中帮助周围的人，改变他们的人生、修复他们的生活的伟大理想也开始实施了。

阿梅丽积极行动起来，冷酷的杂货店老板、备受欺侮的伙计、忧郁阴沉的门卫还有对生活失去信心的邻居都被她列入了帮助对象。虽然遇到了不少困难，有时甚至也得耍耍手段、用用恶作剧，但经过努力，她还是获得了不小的成功。

在她斗志昂扬的朝着理想迈进时，她遇上了一个“强硬分子”，她的那一套“法术”似乎对这个奇怪的男孩——成人录象带商店店员尼诺没多大作用。她渐渐发现这个喜欢把时间消耗在商店，有着收集废弃投币照相机底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白马王子……

主角爱米丽是奥黛丽·塔图 (Audrey Tautou) 饰演的。

这部精灵古怪、充满了奇幻想象力的影片是法国**怪杰让-皮埃尔·儒内的最新手笔。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的**风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。

儒内以敏锐的洞察力捕捉到了一些富有意味、优美的时刻，那些发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整部影片细致动人，具有强烈的感染力。影片比他过去的作品更加温情，更加细腻了。

这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。

这其实不是一部完全快乐的**，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。阿梅丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在我们身边。

儒内将法国诗意**的传统与个人风格完美地统一起来，我们仍然可以从影片中找到儒内式的黑色幽默和古怪创意，但我们也能够发现普列维、卡尔内等老一辈导演的影子。

可以说，儒内凭借这部影片成功地东山再起。影片在法国上映后，掀起了一波观看热潮。放映六周创下了$2800多万的票房佳绩，虽然和好莱坞的大片相比，这个成绩不算什么，但对于法国本土**来说，已属不易。

有意思的是，对于这部**，人们的看法几乎走向了两极。喜欢者疯狂地迷恋，而讨厌者则毫不客气地鞭笞。如爱丁堡**节的艺术指导将此片选为开幕**：“我再也找不到比它更欢快的影片来开幕，找不到更好的作品为以下的两个星期定下基调了。”而在.filmfestivals网站上的影评人则一点也不吝惜地把“全年最佳**”极早地颁给了它。但也有不少评论家以相当刻薄的语调指责影片幻想色彩过浓，并没有如实地反映巴黎的现在，更多地仍沉溺在怀旧中，缺乏现实主义力量。反面意见中虽然也不乏中肯之词，但有相当一部分实在有欠说服力。如有人竟然对影片冠之以“法西斯**”之名，理由是它所描绘的巴黎像50年代的巴黎——在大街上没有一个外国人，根本就无视法国文化的多元性。这样的评价多少有些牵强附会。

这部影片获奖无数：美国奥斯卡、金球奖、英国学院奖、欧洲**奖、法国恺撒奖、多伦多国际**节、卡罗维发利国际**节、独立精神奖...

官方网站是://.amelie-lefilm/

如果你感兴趣就看看吧，是部很不错的法国片子。

命运是什么----影评《滑动的门》（转）

最佳影片：《飞越疯人院》《炎热的下午》

最佳外语片：《现在我的爱》 最佳影片：《洛奇》《电视台风云》

最佳外语片：《面对面》 最佳影片：《星球大战 1 :新希望》

最佳外语片：《朦胧的欲望》 最佳影片：《返乡》

最佳外语片：《罗莎夫人》 最佳影片：《克莱姆夫妇》

最佳外语片：《青葱岁月》 最佳影片：《愤怒的公牛》

最佳外语片：《铁皮鼓》 最佳影片：《大西洋城》

最佳外语片：《街童》 最佳影片：《E.T.外星人》

最佳外语片：《冲锋飞车队 2》 最佳影片：《母女情深》

最佳外语片：《芬妮与亚力山大》 最佳影片：《莫扎特传》

最佳外语片：《第四个男人》 最佳影片： 《巴西》

最佳外语片：《乱》《烽火人间》 最佳影片：《汉娜姐妹》

最佳外语片：《流浪女》 最佳影片：《希望与荣耀》

最佳外语片：《孩子们，再见》 最佳影片：《机器人瓦力》WALL-E，迪斯尼

第二名：《蝙蝠侠6：暗夜骑士》

最佳导演：丹尼·鲍尔《贫民富翁》

第二名：克里斯托弗·诺兰《蝙蝠侠6：暗夜骑士》

最佳男主角：西恩·潘《缪克传》

第二名：米基·洛克《摔跤手》

最佳女主角：萨莉·霍金斯《无忧无虑》

第二名：梅丽莎·里奥《冰冻之河》

最佳男配角：希斯·莱杰《蝙蝠侠6：暗夜骑士》

第二名：艾迪·玛尔森《无忧无虑》

最佳女配角：佩内洛普·克鲁兹《挽歌》《巴塞罗纳》

第二名：维欧拉·戴维斯《虐童疑云》

最佳编剧：迈克·李《无忧无虑》

第二名：查理·考夫曼《解构纽约》

最佳新人导演：斯蒂夫·迈奎恩《饥饿》

最佳外语片：贾樟柯《三峡好人》中国

第二名：《墙壁之间》法国

最佳动画片：《与巴什共舞》索尼经典

最佳纪录片：《走钢索的人》木兰

第二名：《与巴什共舞》索尼经典

最佳摄影：余力为《三峡好人》

第二名：《贫民富翁》

最佳艺术指导：《解构纽约》

第二名：《蝙蝠侠6：暗夜骑士》

最佳配乐：《贫民富翁》

第二名：《返老还童》

“道格拉斯·爱德华”独立/实验**奖：《铸就光芒》、《RR》 最佳影片：《拆弹部队》

第二名：《悬而未决》

最佳导演：凯瑟琳·毕格罗《拆弹部队》

第二名：迈克尔·哈尼特《白色丝带》

最佳女主角：尤兰德·莫洛《斯蒂芬妮》

第二名：卡瑞·穆里根《成长教育》

最佳男主角：杰夫·布里奇斯《疯狂的心》

第二名：科林·费斯《单身男人》

最佳女配角：莫妮克《真爱》

第二名：安娜·肯德里克《悬而未决》

最佳男配角：克里斯托弗·《无耻的混蛋》

第二名：彼得·卡帕迪《通灵人士》

最佳剧本：《悬而未决》

第二名：《通灵人士》

最佳动画片：《了不起的狐狸爸爸》

第二名：《飞屋环游记》

最佳外语片：《夏日时光》

第二名：《白色丝带》

最佳摄影： 《白色丝带》

第二名：《拆弹部队》

最佳音乐： 《疯狂的心》

第二名：《了不起的狐狸爸爸》

最佳制片： 《第九区》

第二名：《阿凡达》

最佳纪录片： 《安吉尼斯海滩》、《小海湾》(并列)

道格拉斯·爱德华奖：《安克雷奇》 最佳影片：《社交网站》

第二名：《卡洛斯》

最佳导演（并列）：奥利维耶·阿萨亚斯《卡洛斯》、大卫·芬奇《社交网站》

最佳男主角：科林·费斯《国王的演讲》

第二名：埃德加·拉米雷兹《卡洛斯》

最佳女主角：金惠子《母亲》（韩国）

第二名：詹妮弗·劳伦斯《冬天的骨头》

最佳男配角：尼尔斯·阿莱斯楚普《预言者》

第二名：杰弗里·拉什《国王的演讲》

最佳女配角：杰基·韦佛《动物王国》

第二名：奥利维亚·威廉姆斯《捉刀手》

最佳剧本：艾伦·索金《社交网站》

第二名：大卫·塞德勒《国王的演讲》

最佳外语片：《卡洛斯》（法国）

第二名：《母亲》（韩国）

最佳动画片：《玩具总动员》

第二名：《魔术师》

最佳纪录片：《归途列车》

第二名：《画廊外的天赋》

最佳摄影：马修·利巴提克《黑天鹅》

第二名：罗杰·狄金斯《大地惊雷》

最佳作曲（并列）：亚历山大·德斯普拉《捉刀手》、特伦特·雷泽纳/阿提喀斯·罗斯《社交网站》

最佳艺术指导：《盗梦空间》(影评)

第二名：《国王的演讲》

新生代奖：《微型家具》

独立试验**奖：《**社会主义》

**遗产奖：修复**《大都会》

事业成就奖：Paul Mazursky 最佳影片：《后人》

第二名：《生命之树》

最佳导演：特伦斯·马立克《生命之树》

第二名：马丁·西科塞斯《雨果》

最佳男主角：迈克尔·法斯宾德《谈心疗法》、《简爱》、《羞耻》、《X战警：第一课》

第二名：迈克尔·沙南《寻求庇护》

最佳女主角：尹静姬《诗》

第二名：克丽斯汀·邓斯特《忧郁症》

最佳女配角：杰西卡·查斯坦《科里奥兰纳斯》、《罪孽》、《帮助》、《寻求庇护》、《德州杀场》、《生命之树》

第二名：珍妮特·麦蒂尔《阿尔伯特·诺比兹》

最佳男配角：克里斯托夫·普鲁默《初学者》

第二名：帕顿·奥斯瓦特《脱线女王》

最佳**剧本：《分离》

最佳**音乐：《汉娜》

第二名：《亡命驾驶》

最佳艺术指导：《雨果》

第二名：《锅匠、裁缝、士兵、间谍》

最佳摄影：《生命之树》

最佳纪录片：《被梦遗忘的洞穴》

最佳动画**：《兰戈》

最佳外语片：《南京！南京！》（中国）

第二名：《分离》 最佳影片：《爱》

(第二名：《大师》 )

最佳导演: 保罗·托马斯·安德森《大师》

(第二名: 凯瑟琳·毕格罗《刺杀本·拉登》)

最佳女主角:詹妮弗·劳伦斯《乌云背后的幸福线》

（第二名: 艾曼纽·丽娃《爱》)

最佳男主角:`乔奎因·菲尼克斯《大师》

(第二名: 丹尼斯·拉维特《神圣车行》

最佳男配角: 达维特·亨利《南国野兽》

(第二名: 克里斯托弗·《被解放的迪亚哥》)

最佳女配角: 艾米·亚当斯《大师》

(第二名:安妮·海瑟威《黑暗骑士崛起》/ 《悲惨世界》)

最佳剪辑:《刺杀本·拉登》

(第二名：《逃离德黑兰》)

最佳摄影：《007之大破天幕杀机》

(第二名：《大师》 )

最佳**音乐：《南国野兽》

(第二名：《大师》)

最佳**剧本:《逃离德黑兰》

(第二名：《乌云背后的幸福线》)

最佳艺术设计:《大师》

(第二名：《月升王国》)

最佳动画片: 《科学怪狗》

(第二名:《美丽的一天》)

最佳纪录片：《守门人》

(第二名:《寻找小糖人》)

最佳外语片:《神圣车行》 最佳影片(并列)：《地心引力》、《她》

最佳导演：阿方索·卡隆《地心引力》

第二名 斯派克·琼斯《她》

最佳男主角：布鲁斯·邓恩《内布拉斯加》

第二名 切瓦特·埃加福特《为奴十二年》

最佳女主角(并列)：阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯《阿黛尔的生活》、凯特·布兰切特《蓝色茉莉》

最佳男配角(并列)：詹姆斯·弗兰科《春》、杰拉德·莱托《达拉斯买家俱乐部》

最佳女配角：卢皮塔·尼永奥《为奴十二年》

第二名 朱恩·斯奎布《内布拉斯加》

最佳剧本：理查德·林克莱特、朱丽·德尔比、伊桑·霍克《之前》

第二名 斯派克·琼斯《她》

最佳动画：《艾特熊与赛娜鼠》

第二名《起风了》

最佳纪录片：《我们讲述的故事》

第二名 《杀戮演绎》

最佳外语长片：《阿黛尔的生活》

第二名 《绝美之城》

最佳配乐：本恩·本内特《醉乡民谣》

最佳摄像：艾曼纽尔·卢贝兹基《地心引力》

最佳剪辑：阿方索·卡隆、马克·桑格《地心引力》

最佳艺术指导：K.K.巴莱特《她》 最佳影片：《少年时代》Boyhood

第二名：《布达佩斯大饭店》The Grand Budapest Hotel

最佳导演：理查德-林克莱特Richard Linklater-《少年时代》Boyhood

第二名：韦斯-安德森Wes Anderson-《布达佩斯大饭店》The Grand Budapest Hotel

最佳男主角：汤姆-哈迪Tom Hardy-《洛克》Locke

迈克尔-基顿Michael Keaton-《鸟人》Birdman

最佳女主角：帕特丽夏-阿奎特Patricia Arquette-《少年时代》Boyhood

朱丽安-摩尔Julianne Moore-《依然爱丽丝》Still Alice

最佳男配角：J-K-西蒙斯J.K. Simmons-《爆裂鼓手》Whiplash

爱德华-诺顿Edward Norton-《鸟人》Birdman

最佳女配角：阿伽塔-库雷斯扎Agata Kulesza-《艾达》Ida

雷妮-罗素Rene Russo-《夜行者》Nightcrawler

最佳外语片：《艾达》Ida

《冬眠》Winter Sleep

最佳剧本：《布达佩斯大饭店》The Grand Budapest Hotel

《鸟人》Birdman

最佳纪录片：《第四公民》CITIZENFOUR

《生活本身》Life Itself

最佳摄影：《鸟人》Birdman

《透纳先生》Mr. Turner

最佳动画片：《辉夜姬物语》The Tale of the Princess Kaguya

《乐高大**》The Lego Movie

最佳**音乐（并列）：《性本恶》Inherent Vice

《皮囊之下》Under the Skin

最佳艺术指导：《布达佩斯大饭店》The Grand Budapest Hotel

《雪国列车》Snowpiercer

最佳剪辑：《少年时代》Boyhood

《布达佩斯大饭店》 最佳影片：《聚焦》Spotlight

第二名：《疯狂麦克斯：狂暴之路》Mad Max: Fury Road

最佳导演：乔治-米勒George Miller-《疯狂麦克斯：狂暴之路》Mad Max: Fury Road

第二名：托德-海因斯Todd Haynes-《卡萝尔》Carol

最佳女主角：夏洛特-兰普林Charlotte Rampling-《四十五周年》45 Years

第二名：西尔莎-罗南Saoirse Ronan-《布鲁克林》Brooklyn

最佳男主角：迈克尔-法斯宾德Michael Fassbender-《乔布斯》Steve Jobs

第二名：格扎-罗格Géza R?hrig-《索尔之子》Son of Saul

最佳女配角：艾丽西亚-维坎德Alicia Vikander-《机械姬》Ex Machina

第二名：克丽斯汀-斯图尔特Kristen Stewart-《锡尔斯玛利亚》Clouds of Sils Maria

最佳男配角：迈克尔-沙南Michael Shannon-《我想有个家》99 Homes

第二名：马克-雷兰斯Mark Rylance-《间谍之桥》Bridge of Spies

最佳剧本：《聚焦》Spotlight

第二名：《失常》Anomalisa

最佳摄影：《疯狂麦克斯：狂暴之路》Mad Max: Fury Road

第二名：《卡萝尔》Carol

最佳剪辑：《大空头》The Big Short

第二名：《疯狂麦克斯：狂暴之路》Mad Max: Fury Road

最佳外语片：《索尔之子》Son of Saul

第二名：《聋哑部落》The Tribe

最佳动画片：《失常》Anomalisa

第二名：《头脑特工队》Inside Out

最佳纪录片：《艾米》Amy

第二名：《沉默之像》The Look of Silence

最佳原创音乐：《失常》Anomalisa、《卡萝尔》Carol

第二名：《八恶人》The Hateful Eight

最佳艺术指导：《疯狂麦克斯：狂暴之路》Mad Max: Fury Road

终身成就奖：安妮-科特斯Anne V. Coates（**剪辑师）

夜幕降临，当一个又一个熟悉或不熟悉的身影再我面前一点点一点点出现时，我在别人的故事里感动着，哭泣着，思考着。《毒太阳》、《蓝》、《白》、《红》、《铁皮鼓》、《暴雨将至》……当我坐在漆黑的放映室里观赏这一部又一部优秀**时，我以为我抓住了**的呼吸与脉络。可当灯光重新亮起来时，我才发现**原来还是那么遥不可及。

何为**的特性？我以为是“直观的真实；连续的运动；再造的时空；诗流注其中”请让我就这几点来细细分析《滑动的门》。

一、题材逼真诱人

《滑动的门》（《SLIDING

DOORS》）讲述了一个很老套的爱情故事：当你的情人背叛了你，你会……有不少人认为这样一个题材相当陈旧及俗气，应该是上上个世纪的老古董。可是不要忘了**的逼真性这一特征是与生俱来的。**具有超出其他艺术的逼真性和现实感，它能重现现实世界的各种场景和活动。

就《滑动的门》来说，它叙述的虽然是一个老套的爱情故事，但不可否认的是在人类社会中，爱情是本性的激发，是人类情感最真实的表露。因此当《滑动的门》讲述一个爱情故事时，它既是最贴近我们现实生活的，又是能引起观众共鸣的。

此外，又因为编剧高超的讲故事和导演巧妙的展现故事的才能，更为此片注入了一股新的活力。（下文将详细展述）总之从题材的取向上来看，《滑动的门》以爱情为主线是完全值得肯定的。

二、运动性赋予《滑动的门》新的内涵。

运动给**以生命，使**成为一门艺术。**（MOTION

PICTURE）的英文含义就是“运动的画面”。所以，“运动是**画面最独特、最重要的特征”。（马赛尔·马尔丹《**语言》）《滑动的门》是极其富于运动性的，主要表现在：1、

画面的节奏极富运动性。《滑动的门》从开始到情节展开，是一连串的快节奏，几乎没有半句多余的话，一气呵成不留硬伤。尤其是在表现女主人公命运转变的那一瞬间，导演安排了一个追赶地铁的情节，这样女主人公从一出场就在不断的运动中：被解雇——奔跑着搭地铁——被抢劫——拦出租车——这样紧凑的节奏甚至是跳跃的，于是观众牢牢地被这种运动吸引住，不由自主地为主人伦的命运担心起来。在展现海伦对詹姆士产生误会的那一场戏中，海伦与詹姆士也一直处于运动中：海伦见到詹姆士秘书——海伦在医院门口见到詹姆士前妻——海伦离去——詹姆士找寻海伦……经过导演的安排，原本很沉闷地感情戏竟产生了一种西部片式的追赶动态。这种不断的运动为老套的爱情戏注入了勃勃生命力。2、

各具特色的表演使《滑动的门》富于银幕运动性。《滑动的门》中各个人物的表演富有鲜明的个性特征。特别值得一提的是海伦的男友哲尼这个人物的塑造。编剧展现哲尼的性格不是静态的，直白的，而是另僻蹊径。哲尼的懦弱是通过在与两个女人的周旋中体现的；而他的缺乏主见又是通过他不断与朋友罗里罗嗦的对话表现出来的。《滑动的门》在人物塑造上把人物的动作个性化，甚至夸张化，因而使人物的形象一下子从直面变得立体起来，因而引人入胜。

三、时空得交叉安排赋予主题哲理性的含义并再现了**时空的魔力。

本来当海伦的爱情遭到哲尼的背叛时，无论海伦选择离开或留下，作为一条单线索来说都是陈旧的。然而，编导在这儿巧妙地为海伦设计了一个交叉的双时空，于是一切有了变化，**蒙太奇的魔力诞生了。一方面，观众对海伦的命运产生了悬念；另一方面，主体升华了：由单纯的对爱情的讨论上升到对人生命运的探讨——一个偶然的时间性因素是否会决定一个人不同的命运——区别只在于我们是否赶上了。

其实将爱情的题材把它包装起来再展开完全是有可能获得意想不到的成效的，如《泰坦尼克号》将一断爱情放入灾难中竞收到了全球轰动效应。但是这种“老瓶装新酒”一般只是在叙述的背景、环境、地点上做文章，像《滑动的门》一片在结构上下功夫还是不多见的。

最值得一提的是在影片结尾，按照现实世界的逻辑，不论是经历新生活的海伦意外死亡，还是经历艰辛生活的海伦流产……影片到这儿，都对观众做了交待：两种不同选择的海伦有了各自的归宿，两条分离的线索分别有了自己的结果。可是编导在这儿笔锋一转，竟安排了海伦与詹姆士在医院的电梯相逢……两条线索奇迹般地融合在一起。作为现实时空来说，这种时间方式是不存在的，而作为**时空，这儿是无限自由的。这种倒错的时空把《滑动的门》的内在含义推向高潮：两条线索殊途同归，詹姆士与海伦相识相恋——人的命运看上去是有无数个偶然造成的，其实冥冥中已经有许多过去的因子累积成现在的结果——命运不可知，但冥冥中早已注定。

与另一部暗示命运的片子《疾走罗拉》相比，《疾走罗拉》虽然也是把时空分割开来，但它的时间发展一直是线性的向前，而《滑动的门》却暗藏了时空的圆形，用这种圆圈形的立体结构正说明了影片的主题：命运不可知，命运已注定。

也许《滑动的门》确实说不上是一部艺术**，但它能在陈旧中出新意，由普同的人生探讨哲理不能不说是“化腐朽为神奇”！当我们在都市中奔跑着追赶那一扇扇滑动的门时，我知道所有的一切都将擦身而去，任何人无法捕捉，而我们便是这样活着……