非诚勿扰2影评为什么那么低_非诚勿扰电影2结局什么意思

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4.非诚勿扰3影评

5.用影评造句（大约30个左右）

有点慢让人着急啊

**是在造一个梦，应该说，《非诚勿扰》造的这个梦，几乎所有的男人都喜欢：胡思乱想就发了横财，然后和空姐艳遇，在美丽的北海道谈恋爱，股市牛气冲天涨到了9000点。这样的好事，哪个男人不想呢？从内容上看，《非诚勿扰》依然是典型的冯小刚风格。

不过在把这个梦组织起来的时候，冯小刚让自己雅了一点，慢了一点，很多台词都是幽幽地说出，不像他之前的作品那样让人笑得干脆。有影评人鼓吹说，《非诚勿扰》在北京首映时观众笑了130次，我没有去那次首映，不知道具体情况，我在济南的看的时候，观众在120多分钟的时间里笑了也就是十多次，哄堂大笑只有一次，就是葛优在教堂忏悔那段。在前20分钟时间里，除了范伟的台词，《非诚勿扰》基本没有太多让人发笑的情节，期盼中的情节没有出现，让人着急啊。

我个人认为，冯小刚最好的作品，应该是之前的《天下无贼》，连贯的故事，情节一一波，紧凑，好看。《非诚勿扰》在情节上慢了许多，让人感觉兴奋点不多。以往冯小刚的**总能留下一连串的经典台词，《非诚勿扰》中这样的台词不是没有，但是看完**要让你回忆，你一时还反应不过来。台词的质量下降了，这是事实，节奏也慢了，这两项凑起来，让人感觉**平淡了许多。

有点黄创作上的乏力

说《非诚勿扰》有点黄，不是说片中有所谓的戏，这一点，片中倒是很干净。相对于冯小刚以往的**，《非诚勿扰》中带有性暗示或直接表达性的台词，却大面积地出现了。片中葛优扮演的秦奋与诸多征婚者见面时，相当多的台词都有性的影射，不管是把男人比成股票，还是葛优与车晓那段“那事儿”只能“一年一次”，台词中性暗示的频频出现，让人感觉有点不适应。

这种所谓有点黄的台词的大面积出现，实际体现了创作上的乏力。看完**后有人说，《非诚勿扰》的台词，比起之前冯小刚和刘震云一起做出来的台词，还是有差距。《非诚勿扰》是冯小刚编剧、导演的作品，冯小刚也是美工出身、编剧出名，但《非诚勿扰》的台词，比起之前刘震云参与的《手机》，以及冯小刚自己参与编剧的《天下无贼》，都有不少差距。

台词有点黄，是否预示着导演、编剧冯小刚的中年危机？应该说，冯小刚的中年心境，在片中已经显露无遗。首先，主角葛优经常被征婚者问：“您有50了吧？”葛优不得不解释，“才40多。”葛优扮演的秦奋在教堂忏悔的一段，实际是导演中年心境的重要表现，秦奋把自己从幼儿园做过的坏事都讲出来了，一下子讲了一天，其中还提到了葛优经纪人张奎的名字。这段内容把观众逗笑了，但这个内容和观众还是有点隔阂，导演个人情绪表达的因素多一些。秦奋的朋友邬桑驾车唱日本歌流泪的场景，也是这种心境的表现。

有点忧伤寄托冯导的感情

冯小刚选择了舒淇，他就选择了《非诚勿扰》的基本格调——忧伤。舒淇这个在无数文艺片中出现的气质美女，让《非诚勿扰》多了一些幽幽的芳草香味道，有点宁静，有点忧伤。

发行方为《非诚勿扰》的定位是喜剧/爱情**，看完**，你才能体会到，《非诚勿扰》还是爱情片的成分多一些。多年来，人们已经习惯了冯小刚的喜剧**，认为冯小刚的作品必定是喜剧。从《非诚勿扰》看，冯小刚其实是一个很懂女人情感的忧伤男人。我们把葛优的种种约会看成冯小刚小品式的喜剧展示，其实这中间有着冯小刚对女人、婚姻、爱情的看法，股票女把男人看成股票，卖坟墓者以征婚的名义推销坟墓，种种话语间，女人把爱情物化的情绪屡有展示，从一个男性导演的角度看，这是一种无奈与忧伤。舒淇扮演的角色是忧伤男人冯小刚的“温柔乡”，这个女人那么注重爱情，不注重物化的东西。

片中秦奋的朋友邬桑送走秦奋后驾车离去，**居然给了长达3分钟的时间去展示邬桑的远去，以及邬桑唱日本歌、莫名流泪的场景，让人感觉莫名其妙。仔细回味一下才能了解，冯小刚其实在这个男人身上寄托了自己更多的孤独与忧伤。面对秦奋梦境一般的状态，其实邬桑有更多艳羡的复杂心情。那个邬桑其实就是冯小刚，他在感叹人生与爱情。这个一直用喜剧为观众奉献欢笑的导演，其实在《非诚勿扰》中任性了一把，表达了些许个人化的情绪。

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进入12月份，贺岁档期正式到来，之前的《哈7》、《生化危机4》神马的都已经成为浮云，不会再对贺岁档的华语影片产生任何威胁。《赵氏孤儿》、《让飞》、《非诚勿扰2》三部大戏前后排开，谁都不抢谁，谁都不跟谁争，呈现出一片和气生财的景象。尤其是陈凯歌的《赵氏孤儿》，不管是躲《让飞》还是什么也好，档期从原定的16号直接提前到4号，多半是想给自己减少一些威胁，让自己有更多的时间能够在拍片中占有优势。但“”是躲过去了，却遇上了一拨唱二人转的，《大笑江湖》明显是看准了“孤儿”好欺负，毕竟姜文的从来弹无虚发，而冯小刚的喜剧更是贺岁鼻祖，无论遇到谁都会死的很惨。于是刘老根同学选择了本就为悲剧的《赵氏孤儿》，加之陈凯歌这几年在观众心中并没得到太高认可，想借着自己的喜剧把对方搞成真正的杯具，但由于有着近年来烂片专业户朱延平的存在，自己却先成为了杯具。《大笑江湖》在12月3号的上映，就好像在三道贺岁大餐之前让人见到了一坨盖着锅盖的屎，看上去应该很香，揭开锅盖则臭死个人。

其实，在观影之前，对《大笑江湖》还是略有期待的，毕竟有着赵本山和小沈阳，最不济还也能弄成个**版春晚或者武侠版《乡村爱情》吧，但我忽略了两个重要的因素，那就是这部**的编剧宁财神和导演朱延平。宁财神写网络的本事我不知道也没看过，但自从进入圈以来，个人觉得就没写出什么像样的好剧本，即使是让他名声大噪的《武林外传》，也是因为那几个活宝演员演得好，真要是琢磨每集的剧情故事，挺没劲的。虽然说剧情在喜剧**中比在其他类型片中的重要性要显得略低，但你也不能当他可有可无，毕竟每部影片都要有它一个完整的故事来支撑。《大笑江湖》你不能说它没故事，可这段一只破鞋引发的故事显得是那么的支离破碎，想到哪编到哪，完全不顾观众是否在意，就连糊弄三岁小孩的故事都比这个吸引人。一部好的影片，其故事中的人物都有着十分鲜明的特点，但从《大笑江湖》中却看不到任何一个人物可以给你留下深刻的印象，不论主角还是配角感觉都像是跑龙套的，没有中心。

当然，编剧差了点，作为喜剧还可以弥补，只要其中能有几个经典的搞笑桥段也能留下不错的口碑，至少可以让大众传送，可是，借用小沈阳的一句话：这个，真没有！想想也是，导演是个台湾人，主演是一帮东北二人转演员，朱延平怎么可能知道他们的优势和长处？他怎么可能了解让这些人如何演才能逗乐观众？对于小沈阳等人搞笑功夫的认识，朱导演还远远不够。小沈阳之所以能够让人笑，一是因为那纯正的东北口音本身就带有喜感，当然最主要的还是他表演的台词给力。《大笑江湖》虽然基本保留了演员们原声原味，甚至还加入了各种方言，但台词除了赵老师的那句英文“别太放肆，没什么用”之外，貌似就像吃了软骨散一样再也给不出力，没有给力的台词，拿什么让观众乐？仅凭那几本众人皆知的武功秘籍？仅凭模仿或恶搞几段经典的**桥段？还是就凭小沈阳和赵本山那两张脸？这里本来还想说说小沈阳和林熙蕾之间的爱情戏，但作为一部喜剧，连喜都没了，别的在怎么说也没有用，更何况这俩人之间的戏，在小沈阳那张一直拧巴着的脸的作用下，无任何感觉。

想想在影片上映之前，曾有人发表文章，貌似是《大笑江湖》如何在票房上秒杀《赵氏孤儿》，分析了《大笑江湖》的各种优势云云。那个时候谁也不敢说这事儿就不会发生，可现在恐怕应该变成了谁也不敢这么说了。《赵氏孤儿》我也看了，虽然说不是特别的出色，但陈凯歌确实是用心拍了，也比之前的《梅兰芳》要好。如果这样一部影片会被《大笑江湖》这样一坨屎秒杀或者在票房上击败，那么陈凯歌导演真要回去搂着媳妇哭了。

《大笑江湖》影片本身并不可笑，朋友在观影时甚至睡着，不过，它的上映是个笑话，一个冷笑话，简直太糊弄观众了。赵老师，您还是带着您的徒弟唱好二人转，演好春晚小品吧，我们还同样会支持。千万别再瞎掺合**了，这玩意好腿也能给你整瘸了啊！

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海归秦奋（葛优 饰）的天才发明“分歧终端机”因能公平和平地解决人类分歧，被风投者以200万英镑高价买走。秦奋也开始踏上网上征婚的路途，一路笑话不断，不是重遇Gay友，就是遇到推销客，秦奋颇有点心灰意冷，以致遇到清冷女子梁笑笑（舒淇 饰）时便开门见山请求对方说明来意。这次更为棘手，笑笑爱上有妇之夫，陷于苦恋中不停挣扎，这次纯属听从家里人安排才出来与秦奋见上一面。不再打算再见的二人尽情地分享了生命中最隐秘的秘密。

然而不久，打算和旧爱分手的笑笑找到秦奋，说要嫁给他,但想与他先去北海道一趟。因她与旧爱的爱情是在那里开始的，如今想在那里结束。秦奋答应了。二人踏上北海道之旅，秦奋在北海道的老友对他们盛情招待，三人游遍北海道各处，秦奋知道自己得不到笑笑的心，却不知道笑笑心中抑郁难解的结正冲向海底的漩涡……

这部影片确实回归了到冯小刚早期拍摄影片的风格中去，整个故事情节和拍摄手法与《不见不散》有着出奇的相似，只是《非诚勿扰》在拍摄画面和情节上更追求唯美，当然唯美也是需要大量资金的投入的，毕竟冯导现在已经是名导了（也拍过史诗巨作《夜宴》、战争片《集结号》等等，不过反响如何群众的眼睛都是雪亮的，呵呵），可惜拍**不是作饭啊，回归是回归了，但味已经变了，也可能是由于个人原因对（冯式幽默+感人情节+出奇意料的结尾）的这种味道已经厌倦了，总之感觉就是一般，没有自己应有的特点在里面，但是正如冯导自己说的作为一部贺岁片他确实起到了让大众的目的（比一些港台和欧美的商业片要强多了），但做为冯小刚的回归之作确实有些让人失望（可能是希望的越多失去的越多，有点要求高了）。总体来说这部片子正如媒体前期报道的一样是一部地地道道的冯式风味的影片，作为一部消遣的片子去看还行，但是没有触动你内心深处的那种感觉（就是看完了没什么感觉，这大概就是定义和商业片的概念吧-_-!），相比《集结号》给观众带来的心灵的震撼，这部**真的有点不痛不痒的，不知道是冯导拍摄太多影片导致这部没有什么创意，还是其他的原因，记得前些日子看CCTV-6访冯导的时候问冯导说：为什么片子叫非诚勿扰？冯导说：是自己诚心诚意拍的一部**，是一部真诚的**....，今天我也是诚心诚意的看完这部片子，但看完之后感觉好象并不是这样......失望啊！！

冯小刚在**开始的旁白中说道：大地鲜花盛开，孩子们重展欢颜。冯小刚 “铁打的葛优，流水的女主角”招牌贺岁剧已然成为中国**票房的最坚强堡垒，巍然耸立于十年来的每一个因之而温暖的冬天，这一次又以《非诚勿扰》的名义走进观众的视野，相信冯小刚花5000万元拍的能够博回两个亿票房的豪言绝非虚言，“中国的观众最认可的就是我们这种带点文艺的商业片”。

但是，今年的冬天因为金融海啸的到来而显得比往年更为冷峻严酷，纷繁世事让人更添失败主义的无常和焦灼。包括《非诚勿扰》在内，我感觉今年真正让人自始至终开怀大笑的贺岁片几乎没有，反而都不约而同有一个共同的悲凉主题：孤单。

《叶问》的叶问是孤单的，《女人不坏》里的3个女人是孤单的，《桃花运》里的5个女人是孤单的，《硬汉》里的刘烨是孤单的，《爱呼2》里的林嘉欣是孤单的，《梅兰芳》里的孙红雷对章子怡说：“谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。”

《非诚勿扰》里的葛优和舒淇更是企图通过征婚及被征婚的方式解除彼此的孤单。

孤单为什么不约而同成为今年贺岁片的主题？

孤单常被视为是“人类痛苦最普遍的来源之一”。在即时通讯如此发达的资讯奴隶时代，孤单似乎早已渗透到每一个现代人最忘乎所以的灵魂深处。

《非诚勿扰》也不例外，冯小刚这次相对以往的冯氏喜剧多了几分浪漫的同时，更多了些伤感和孤单，因而也更为精准地把握住了当下国民的基本心绪状态。

冯小刚说：“今年发生了很多的事，雪灾、地震、金融危机，其实大家觉得2008年有点不太顺利，但我还是相信未来是不错的。所以要拍一个喜剧让观众在年底的时候心情放松一下，迎接新一年的到来。当然一部**是没有那么大作用的，但是一部**可以让观众在看的时候让自己的身心得到一种放松。爱情故事总是有些忧伤，我觉得应该变成一个开心的、励志的，以给大家打气的状态来拍这个**。**还是为大众服务的，尤其《非诚勿扰》这部**，用**忘掉今年的忧伤。”

冯导在片中将舒淇设计成第三者，更多考虑的还是从故事的合理性出发，在冯小刚眼中，舒淇也是一个很性情的人，跟影片中的梁笑笑有着一些相似的特质。生活中舒淇是一个非常朴素的人，不喜欢化妆、不打扮，很性情的一个人。很多时候也不好热闹，喜欢独处。她在生活中更是沉默居多，她自己坦言最近几年不喜欢和其他人在一起，拍完戏之后就愿意一个人呆着。

这种孤单构成了舒淇特有的魅力，让无数男人象葛优那样在内心深处迷恋和牵挂着她。

人的一生就是逃离孤单的过程，是一种对于喧嚣的厌恶。寂寞是一种无形的东西，总在你思想毫无遮拦的时候悄然而至，侵袭着你的心灵，让你无法回避。

但《非诚勿扰》中让我最为震撼的还不仅是葛优、舒淇两人的浪漫爱情故事，而是在快结尾时，在日本北海道，他们在日本的中国朋友、影片中的配角乌桑在送别葛优演的秦奋，独自开车回家，边开边哼着一首关于友情的日本民歌，汽车穿过高速公路，穿过黑泽明曾经拍摄过《梦》的那条著名山坡，突然，他把车停在路边，突然痛哭起来，那一刻我的眼睛也顿时潮湿起来，一种彻骨的孤独感突然漫延着我整个的心绪。

突然觉得每个人的内心都是孤独的，只不过大多时候我们不去想，或没法去想。

孤单是感觉跟别人缺乏有意义的接触，是一种内在的空虚，有时掺杂有悲哀、灰心、被孤立、不安、焦虑、被拒绝，常感到自己被排斥在外，不被需要，或被人拒绝，有时即使是在人群之中也觉孤单。

乌桑代表了无数在现实生活中无所归依的孤独身影，他们的肉身和灵魂相互遥迢，为了生存而被迫成为独自一人，任痛苦、绝望和不愉快肆意地吞噬我们，使我们用尽力气也难以挣脱。

孤单源于我们这个时代的精神，现代社会的快速变迁使得人与人不再有密切的接触，孤单因此成为通病。孤单更来自我们不曾察觉或承认的罪、来自罪恶感，所有的责任、感情、承诺、道德、传统、忍耐，都可能是孤单的源头。

《非诚勿扰》不同于冯小刚以往的贺岁**，它在愉悦大众眼目的同时，也赋予了**本体明确的精神向度，它藉着明媚的影像重新建立人与人的深度关系，澄澈了孤单的解决之道。

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毫无疑问，选《叶问》

《非诚勿扰》和《叶问》我都是在**院里看的。

《非》初看比较搞笑，但是有些地方很囧很雷人，冯小刚明显已经没有了当年《甲方乙方》时候的才气和锐气，看过一遍，脑子里剩下的只有一个傻小三儿和那个莫名其妙的结尾，偶尔别人提起的时候才想起还有某句台词。实在是在电脑上看个下载的就够了。

《叶问》是功夫片，很久没有看到这么让人动容的功夫片了。片里的咏春招招精妙，7场主要的动作戏无一不精彩。而且影片整体制作非常细致考究，开篇时廖师傅武馆开张，连围观人群中的一个穿着旗袍梳着油亮发髻的群众演员都活脱脱像是从30年代的画报上走出来的。配角个个精彩，主演甄子丹的眼神非常有味道，战前富足生活中的平和、面对妻子的宠溺，战乱时家境陷入困境，从没做过事的富家公子出门做苦力为妻儿撑起一片天、面对同胞被日本人后的挺身而出，一对十比武前，明明对日本人痛恨至极，处于武者的道德习惯仍然抱拳示意但眼神绝不与其交流、以一胜十后在苍凉的大街上为日本兵车让路的无奈与凄楚的眼神配合这微微佝偻的脊背、为了工人被日本人打倒在地上用枪指着的时候眼中的愤恨夹杂些许畏惧在听完三浦的话后转而燃起烈火般的斗志、被押走时将妻儿托付给好友时眼中的不舍惦念和诀别、在牢中被佐藤以性命相威胁时淡定微笑的嘴角流下的一滴泪、最后的生死擂台上胜了三浦后茫然的眼神。。。

叶问的配乐也相当出色从开篇的“一代宗师”旋律在影片中配合场景的各种变奏到后期出现各个变奏版本直到叶问受伤倒地才真正一鸣惊人的“岁月”，甚至有评论说《叶问》的**原声音乐可以直接拿来做音乐学院的教材。就连预告片的配乐都十分出色。

叶问绝对不像陈真，更不像霍元甲。真正认真看过叶问的人绝对不会说出类似“很像XX”“XX翻版”之类的话。

最后说为什么票房只有《非诚勿扰》的三分之一：那是因为在国内绝大多数城市的几乎所有**院，《叶问》的放映厅、场次都只有《非诚勿扰》的1/5不到，这个比例可能都趋于保守。这绝对不正常，我从头到尾完整的看过6遍《叶问》，其中3遍是在里，《叶问》几乎场场爆满，到上映后期几乎一票难求，很多地方甚至出现了黄牛党，专倒《叶问》的**票。一个叫好叫座口碑影评几乎一面倒的**，靠观众口口相传捧起一亿票房的**，院线安排的场次如次之少难道真的一点黑幕都没有么？连冯小刚都说《叶问》本应有至少一亿五千万的票房。

非诚勿扰3影评

第10放映室 2011岁末档(春季篇)

2011年,对于中国**来说,是一个喜忧参半的年份.喜的是**市场继续保持了连续多年的增长.虽然截止节目播出时尚未公布官方数据.但年度票房达到130亿人民币几乎毫无悬念.但是我们也要清醒地看到,这次130高地攻坚战最后的胜利是付出了惨痛代价的.根据**局的备案和审批数据.2011年全年拍摄并获准公映的国产**超过了600部.但最后能够在公映并被我们的观众所消费的**其总数不超过180部.在这些最后默默消失的**中.既有诸如<碧罗雪山>这样的艺术佳作因为期市场价值不被认可而无人发行.也有大批质量低劣的**作品.因为期缺乏商业性和艺术性而无人问津.在130高地上飘扬的胜利旗帜下面.我们也要看到那些被市场所牺牲的不合时宜者.以及注定被忽视的那些死不足惜的垫脚石.

在2011年整体的**创作形态中出现了令人惊喜的趋势.从年初上映的<武林外传><>将爱情进行到底>到<观音山><刀见笑><钢的琴>以及年底的<失恋33天>等这些影片都在市场和口碑方面获得了足够的关注度,更有影片在票房和口碑方面获得了双重认可.这些国产**的共同趋势就是开始认真地尊重市场尊重观众尊重**本身最后它们也都获得了市场和的尊重.对于长期以来一直在高票房低口碑的泥潭中挣扎的国产**来说这些**的出现终于给我们的观众点亮了一丝希望之光.2011年还有一个趋势也是令我们感到欣慰的,**作为一种文化产品我们的年轻观众终于开始用手里的**票来表达.自己的鲜明态度了越来越多的**开始重视年轻观众群体的意见和态度并开始产生某种具有积极意义的转变.这些具有旺盛生命力和消费力的青年观众终于以一人一票的权力迫使那些**生产者开始倾听他们的声音.过去是你们拍什么我们看什么.但是从现在开始是我们要看什么你们就拍什么.

作为2010年贺岁档的延续1月份共有10部中外**公映,虽然<让飞>和<非诚勿扰2>可以说在2010年贺岁档呼风唤雨但1月份公映的新片中仍然有<创战纪><新少林寺>以及每年一部的<喜洋洋与灰太狼>获得了不错的市场成绩.

\纳尼亚3>

作为纳尼亚系列的第3部<纳尼亚3黎明中踏浪号>在国内受欢迎的程度明显不如前两部.但本片凭借3D**这块金字招牌以及随之而来的高票价最后还是在国内市场上取得了1.2亿票房的成绩.对于很多3D**爱好者来说这种后期转制的3D**将会成为他们在新一年中挥之不去的恶梦.纳尼亚系列共七本,分别为<魔法师的外甥><狮子女巫和衣柜><能说话的马与男孩><凯斯宾王子><黎明踏浪者号的远航><银椅>以及<最后之战>.由于这七本在故事上并没有严格的先后顺序因此已经公映的三部纳尼亚**分别是<狮子女巫和衣柜><凯斯宾王子>和本片<黎明踏浪者号的远航>.

在第三部中除了三个越长越残的主角外就没剩下什么了.那些被刻意安排进**里卖萌的动物角色也都缺乏辨识度和趣味性.整个**故事的水准和智商都开始向下滑落.剧情离跌宕起伏的标准相关甚远而糟糕的后期转制3D效果也让此片的观影体验糟糕到了一定程度.模糊的画面和模糊的字幕加上单调乏味的剧情.令那些一直挣扎着想看回票钱的观众最后不得不举手投降只接昏迷过去.

<创战纪>

<创战纪>的英文原名如果直接翻译过来就是 遗产.这个略显丧气的名字是因为本片是1982年<电子世界争霸战>的续集.故事设定和人物设定都是直接延续了当年的<电子世界争霸战>1982年IT天才凯文.弗林创建了英康公司将人类带入一个全新的时代.可是在辉煌的时代开创不久后凯文就神秘失踪.在此之后凯文年幼的儿子萨姆继承了父亲的位置,但是却被公司的野心家剥夺了实际控制权.本片故事直接从28年后开始.萨姆得知一间荒废已久的工作室内竟传来父亲的讯息.萨姆前去探查.结果竟进入一个全数字化的虚拟世界.

作为一部完全依靠震憾的视听效果支撑起来的**,此片三大卖点IMAX,3D和杜比7.1音效.全部都是技术层面的.这样一部几乎完全以各种异形日光类目管作为主角的**,卖的就是视觉特效的噱头.如果夸张一点说这个片子就是为IMAX银幕准备的.如果不看IMAX那么它最大的消费价值就消失了.此片另一个卖点就是它是国内第一部公映的用杜比7.1环绕声标准影片.全球第一部用杜比7.1的**是<玩具总动员3>但受到当时国内放映条件的限制.引进公映的版本还是传统的5.1标准版本.和传统的5.1系统具有的左 中 右低频效果左环绕右环绕相比7.1系统新增了左后环绕和右后环绕.这两个新增的后环绕区间可以增强声音在中360度流转方向性.对于<创战纪>这种非常依赖视听效果的**来说这种音效上的增强确实起到了加分的作用.在飞碟大战飞车大战几个段落中环绕声效果的改变还是比较明显的.

<新少林寺>

作为一部由少林寺释永信担任总监制的**虽然此片叫<新少林寺>但它在故事层面和精神层面都和之前我们所熟知的那部<.少林寺>没有一点关系.虽然此片最后票房成绩达到了2.2亿人民币.虽然此片导演是陈木胜,虽然本片主演有刘德华成龙和谢霆峰.但它仍然是一部从头到脚都充斥着平庸的**.法国导演特吕弗曾经说过蹩脚**之所以充斥着暴力是因为导演没有能力借助朴素而节制的手法表达强烈的情感.对于<新少林寺>这部**来说这就是对它最准确的评价.作为一部为少林寺旅游开发集团特别定制的广告**,整部**看下来真的就真剩下平庸二字.故事 人物 场面 动作 情感所有该有的元素它都有,观众也不能轻易说它就是烂片,但它就是没什么意思.

**不能只靠诚意卖钱.但卖钱不能没有诚意.本片编剧和导演虽然一直很想告诉观众本片的主旨是:放下屠刀 立地成佛.但最后观众却只能从凌乱的叙事和毫无节制的暴力展示中看出此片混乱的价值观.而且,从一部**的角度出发在2011年出现这样一部充斥着上世纪80年代港片庸俗桥段的**,真不知道这些**主创是对自己太有信心还是对我们的观众太过蔑视.这种对于内地市场观众缺乏尊重的行为即将在2011年的**市场上受到观众的迎头痛击.

<喜羊羊与灰太狼>

作为喜羊羊与灰太狼系列的第三部**版.此系列摆明了要凑齐一套十二生肖才肯暂告一段落.对于一部主要面向儿童观众的FLASH动画去苛求它的制作技术是毫无意义的.由于成功的市场推广,现在<喜羊羊和灰太狼>系列已经成为了过年期间**院里的一道例行招牌菜.从多家长带着孩子去**院看喜羊羊的架势很有当年春晚刚刚兴起时的势头.感觉过年不看春晚就和没吃饺子一样不是个滋味.

本片最后票房约1.4亿人民币.这个票房数字连续三年都基本稳定在这个区间.说明<喜羊羊和灰太狼>系列**的观众群体是一个相对固定的群体.而且已经养成了固定观影消费的习惯.对于这样一个已成品牌的**系列来说如果提高制作技术质量提升故事品质扩大观影人群将会是它能否走得更远的关键.

<武林外传>**版

在同名电视情景喜剧热播了五年之后<武林外传>**版终于登上的银幕.在这五年之中,姚晨 闫妮 沙溢等演员.都已经凭借这部热门电视剧所打造的知名度先后登上了大银幕.并成为国内炙手可热的一二线明星.在电视剧导演尚敬和编剧宁财神的号召下电视剧的原班人马终于再次聚集在了大银幕上,以不到2000万的制作成本最后获得了约2亿票房的成绩.造就了2011年国产**的第一个市场奇迹.同名电视剧作为一部情景喜剧并没有一个严格的故事范畴.而是每集独立成章.而对于时间只能限制在2个小时之内的**来说,故事就成为决定影片好看程度最重要的因素.

七侠镇来了一位自称富商的人叫裴志诚.此人为了寻求财富借助后台之力想方设法以拆迁的理由来收购七侠镇整个河西地区.所有的房地产.在奸商裴志诚的阴谋之下.整个七侠镇河西地区已经民不聊生.为了实现自己独霸七侠镇房地产市场的阴谋.裴志诚不惜用高价请来了顶尖杀手姬无力来为他扫清眼前一切障碍.姬无力决定为了更多的钱财继续大开杀戒.且为了报当年的杀兄之仇.要血洗同福客栈.同福客栈的伙计们面对这样的挑战又一次团结在余掌柜的周围开始为七侠镇和自己的未来大战姬无力.对于**观众来说打开电视看电视是美事儿.但花钱坐进**院看到的还是电视剧就会觉得有点亏.虽然**版<武林外传>在视听层面尽可能地进行了升级但在最基本的故事层面观众们看到的还是熟悉的电视剧感觉.不过对于这样的部从热门电视剧改编过来的**它的目的非常明确,就是延伸电视剧所打造出来的产业链.在**环节再挣一笔钱.而对于那些期待在**院里看到它的观众来说,也很少会有人怀有过高的期望值.作为一个生产目的和观众诉求都非常明确的**产品**版<武林外传>可以说在满足观众需求方面做到了合格.再去对它的艺术追求去做过多的苛求最后只能让大家都觉得拧巴.

<将爱情进行到底>

本片是1998年电视剧版的**版续集.由原班人马打造.第一个故事讲述的是杨峥与文慧结婚多年.虽然在物质生活层面杨峥已经兑现了当年对文慧的承诺,但是在精神方面却渐行渐远.终于在一次聚会后杨峥第一次离家出走.第地个故事讲述的是另一种人生的可能性.12年后大家在上海组织同学聚会,在聚会上他们在同学们的怂恿下又一次走进了对方生活中.第三个故事还是试图探讨人生的不同可能性.在一个深夜里杨峥接到了文慧的越洋电话.杨峥下定决心前往法国去寻找文慧.然而在法国的波尔多车站.杨峥才发现文慧来接的并不是自己.而是一个年轻的女孩.在美丽的波尔多葡萄庄园里杨峥逐渐发现了文慧生活的真相.对于这样一部发生在平等宇宙中超长MV,我们不必再去苛求什么,90年代还在上大学的那些人.在12年之后已经成为当下社会的消费主力,钱对他们来说已经不再是最在乎的事情了,他们开始在乎那些一旦失去就再也无法回头的事情了.比如爱情 比如梦想 比如青春.那些蜂拥而至的观众们看的是**想的却是自己悄然逝去的那些时光.对于这种能够触摸到中国观众内心隐秘欲望的**,它像不像**已经不再重要,重要的是我们的观众.终于可以在**院里拥有一次集体怀旧的机会.

由于2011年农历春节和西方情人节恰好重合2月12日公映的<将爱情进行到底>在市场上获得了一个爆发性的票房成绩.经过两天的预热后,在2月14日情人节这一天此片单日票房7000万,创下了单片单日票房纪录.相比本片约2000万左右的制作成本,最后<将爱情进行到底>获得了约2亿的票房的成绩,成功塑出了2011年度第二个国产**的票房神话.

<我知女人心>

作为第一部内地的好莱坞授权翻拍**,<我知女人心>翻拍了梅尔吉布森10年前主演的**<男人百分百>,可以说是一部非常工整的翻拍**,以至于把原片故事的一些缺陷也照搬了过来.

影片讲述了某广告公司创意总监孙子刚因一次意外事故得到了一种特异功能,能听到女人的心声,人产业角度来说这次<我知女人心>的翻拍对中国**来说是很有意义的尝试,授翻拍是我们向成熟产为体系的借鉴,以市场换经验和成长,而抄袭则是企图趁乱捞一把,翻拍和抄袭是完全同的概念.这是得益于好莱坞成熟的剧本机制.翻拍的<我知女人心>在同档期**中保证了较高的性.无论故事节奏,人物还是细节,桥段.虽然因为东西方文化的差异导致**中部分情节不够落地.但对于都市浪漫爱情喜剧来说.本片在中国同类型**中还是做到了一个比较高的水准

<神奇侠侣>

这部**是一部让观众感到困惑的**,因为实在无法理解它究竟想干什么.从点子的角度来说<神奇侠侣>中隐居山村的超能力夫妇炯炯侠和香香侠这个点子似乎还有点意思.但是一个听起来似乎还有点意思的点子是不足以支撑起一部**的.而这个片儿就是把一个勉强可以拍成短片的点子当成宝,生生靠灌水把一个短片给抻成了一部长片.结果就是这个片子无论哪个角度来看都平淡如水.对于买票的观众来说,如此漫不经心的一部**简直就是一种赤裸裸的蔑视,而观众对于这种**的回应也非常简单:你们是不是以前挣钱太容易了,那您放心,从2011年开始,中国**观众的钱不会那么好挣了,你的**不给力观众就用钱包投票去看好的**呗.

<青蜂侠>

作为一部好莱坞出品的爆米花**,它的性已经有一个很成熟的套路了.好莱坞**能够在世界各地欺负当地小混混这么多年是有原因的.其秘诀就在于成熟的类型化叙事.和领先的**技术能力.成熟的故事保证了观众对这个**产品不会有根本性的不满,而领先的**技术能力而保证的感官刺激和视听享受层面.影片中的故事情节再简单不过,讲述了带着面具的青蜂侠惩恶扬善的故事.对于新阅片无数的影迷来说,自然里面一切都是俗套的,但对于过年只想去乐呵一下的观众来说,就算里面没有金光闪闪的天才创意但它起码有质量的基本保证.更何况影片里还有咱们的周杰伦.换句话说,观众要是能够正确对待自己观景期望值,那么这个片还是尚可一看的.当然,不必IMAX,也不必3D,想捧场的同学普通版半价看这部**.就算给周杰伦面子了

<致命伴侣>

影片<致命伴侣>在2011年引进片中算是非常平庸的一部,整体质量也不至于有多差.但它最致命的问题就是乏味.因为约翰.尼德普和安吉丽娜.朱莉两大明星主演所以本片的制作上尚可,但整个故事堪称称稀烂.毫无逻辑,完全浪费了两个大明星和诸多跑龙套的明星脸

.<致使伴侣>的故事听起来很简单, 安吉丽娜.朱莉的爱人是一个逃犯,**认为他要对740万的坏账负责,而且这个男人还偷了黑帮老大的二十个亿.于是**和黑手党都想通过跟踪安吉丽娜.朱莉来抓到她的爱人.于是安吉丽娜.朱莉为了摆脱跟踪就随便在火车上找了个路人甲来冒充自己的男人,混淆两边的视线,最后却发现自己对这个路人甲产生了感情, 当你认为剧情在这里开始峰回路转的时候你就彻底错了。你以为这是一部悬疑片然后它开始起爱情路线，你以为它是爱情片它就偏不走寻常路开始跟你玩警匪情节，你以为它是警匪片它就突然虚晃一招回到爱情片的套路，当你终于认为这是一部爱情片的时候<无间道>的情节又出现了

,最后**用一个令人崩溃无比的结局彻底击败了观众.

本片冯.多纳斯马凭借处女作<窃听风暴>挂心技惊四座,然后就真的得奖四座而且被投资商惊为天人.但在<致命伴侣>中我们看到的却是一个连故事都讲不利索的菜鸟.简直让人难以置信.这个片子的最大受益者可能就是旅游局了.因为全片看下来唯一让观众能够留下映像的就是水城的美景.

<关键第四号>

看过本片的观众才能明白,片名中的这个第4号其实是在通知观众,这其实是一个加倍2的**.外星人丹尼乐以及与自己有着相同命运的孩子们为了躲避侵略他们星的茅迦人的而逃到地球,在剧情上如此科幻苦情版的一个校园青春片很难不让我们联想到同样苦情悲催的影片<暮光之城>,不过和<暮光之城里>越长越歪的吸血鬼男主角相比,<关键第4号>中的男主角凭借双手自带手电筒的超能力以及俊俏的外表还是在观众心目中能够略胜一筹的.华纳公司凭借8部<哈利波特>系列**年年大卖业绩喜人.卖了**卖DVD,卖了DVD还卖蓝光.卖了蓝光还卖周边.眼看着整个系列终于要完结了,还把最后一部**拆成两部卖.好莱坞各大公司看着华纳公司翻着花样从这棵摇钱树上赚钱自然是各种羡慕嫉妒恨,于是寻找下一个<哈利波特>系列就成为了各**公司的重中之重.梦工厂在这股跟冈大潮中病急乱投医.照着<哈利波特>系列的核心元素,魔法,学校和三角乱抓药,结果就挑中了这套.<关键第4号>.在**<关键第4号>里,魔法被替换成了看起来更炫的外星超能力.学校加倍变成两所,三角关系也加倍变成两组人物.就连哈利波特脑门上的疤都升级成男主角腿上的疤,而且本着加量不加价的原则一次就理工了仨.当然,这么乱抓药的结果就是造就了这么一部加倍二的**.

三月份作为一个传统的市场淡季却在2011年迎来了一个不正常的火爆.3月份共有22部**公映.其中绝大多数都是国产中小成本**.无论艺术质量还是商业品质都整体低下.考虑到绝大多数**都会选择周2或都末公映,等于在3月份的每个周末6\7部**在里扎堆上映.其中自然不乏一日游的**.

<观音山>

<观音山>这部**可以说是导演李玉的个人最佳作品.和她之前的三部**<今年夏天><红颜><苹果>相比.由于摄影,剪辑,音乐等制作环节的全面提升和帮助.<观音山>成功地在导演个人表达和市场商业需求之间找到了一种平衡.在3月份拥护的**市场上.本片凭借成功的市场营销和相对优秀的**品质,最后获得了约7000万元的票房成绩.是近年来国产文艺片中最好的市场表现.

但是出色的票房表现并不意味着<观音山>这部**在品质上做到了一种质的跨越.这部**仍然存在着种咱遗憾.只是在中国**的大环境下,在一堆争先恐后奔向视觉奇观故事越讲越飞的国产**中<观音山>这部走心的**因为期难得的真诚和主题满足了部分观众对于国产**如何反映当下社会以及人性情感的种种期待从而成就了它的口碑.由于市场策略的需求<观音山>被包装成了一部讲述残酷青春的**,但实际上这部**的主题和青春成长并无太大关系.它讲述的还是一个宏大而永恒的主题生死与信仰.只是这个宏大的主题因为**故事层面的无力而显得有些虚弱.最后只做到了浅尝辄止.留下了诸多遗憾. <观音山>的故事并不复杂三个处于青春迷茫期的年青人.一个正经历丧子之痛的中年京剧演员.四个人因为租房而生活在同一屋檐下,并在共同的经历中相互认同试图完成对彼此的救赎.这样一个天然具有强烈戏剧化冲突的故事导演李玉却刻意地放弃了大部分可能的戏剧冲突,而是将影片的重点放在描述人物的状态并试图以此营造一种情绪来影响观众.

<观音山>作为一部非常情绪化的影片它其实更加需要一个故事逻辑和人物性格都相对完整的故事作为载体.这部**才能承载导演试图表达的情绪.但是<观音山>在故事层面令人困惑的留下了许多空白.有一些属于故事结构中刻意为之的留白这一点可能会对部分观景经验并不丰富的观众留下困扰.而有一些则属于明显的拼接针脚.不管这些针脚是什么原因造成的.这些片段式的剧情导致了影片情绪的跳跃和不连贯。以至于这部主打情绪的**到了结尾因为无法继续靠剧情张力和人物塑造来把**的情绪传递给观众,导演不得不亲自站出来借助角色的对话来完成影片主题的表达.对于这种以塑人物为主表现人们社会生活并加以提炼从中表达一的主题思想.并试图触动观众内心的剧情影片.叙事技巧并不是一种可有可无的累赘.而是帮助灵魂自由飞翔的翅膀.地球重力永远会是羁绊飞翔的因素之一.但只要灵魂还需要肉体,那么自由飞翔的前提就不能无视重力而是要借助翅膀去战胜种种阻挠.

<刀见笑>

在3月份公映的诸多国产**中<刀见笑>可能不会是票房最好的.也不会是口碑最好的,但它一定是会引起最多争议的一部**,做为一部在影像风格和叙事手法上都极具风格化的**<刀见笑>不会让所有观众都喜欢但对于急切寻找新鲜血液的中国**来说它出现的意义已经远大于其可能带来的票房利润.本片导演乌乐善虽然是第一次执导商业类型影片.但他在进入**行业之前就已经是中国最成功的广告导演之一.正是因为这种从业经历,乌尔善对于本片的视觉风格把握具有一种非常鲜明的个人印记.完全不同于以往的中国**所带给观众的视觉经验.片中的人物造型虽然因为成本的限制并没有做到多么表现,但基本符合人物背景的.杀猪匠少三两和铁匠唐胖子以及众多人物的造型虽然在部分观众看起来会显得有些脏,但这实际上应该是导演所房间追求的.对于一部成本上受到诸多限制的低成本**来说,这种人物造型除了受到导演美学的限制外还应该受到了制作成本的限制.

特别值得一提的是本片作为一部视觉元素非常丰满的古装片它的制作成本据说只有六七百万人民币.这点令诸多业内人士都感到惊讶.对于正在迫切寻找新导演的中国**行业来说,导演乌尔善无疑用此片令人惊讶的成本控制体现了他身上的商业潜能.

<洛杉矶之战>

2011年夏天,无数陨石突然坠落地球.导致12个国家的沿海城市全部毁灭,原来,这些陨石其实被一群神秘的外星人操纵.外星人凭借陨石着陆地球展开残酷无情的破坏.作为**中被摧毁次数最多的国家,美国这次自然也难幸免.随着入侵者的增多美国只有西太平洋的洛杉矶暂未沦陷.美国海军陆战队开始在洛杉矶和入侵地球的外星人展开殊死.

对于战争片爱好者来说<洛杉矶之战>会是一部值得一看的**,虽然故事中的故事主线是海军陆战队和外星人作战,但实际上它并没有什么科幻元素.邪恶外星人就是个噱头.其本质仍然是孤军小队死战到底的美国海军陆战队征兵广告.缩水版的<黑鹰坠落>加<独立日>.对于国内观众来说看<洛杉矶之战>完全就是一种隔岸观火骑马打伏的消费体验.因为洛杉矶离大部分中国观众的真实生活实在太遥远.外星坏蛋就算把洛杉矶炸成齑粉中国观众也不会有任何心灵深处的悸动.不过一定会有相当数量的观众在看这部**的时候忍不住会想什么时候我们的中国能在中国**里和外星人大战一次呢.

<单身男女>

作为最后一个一直固守香港本土市场的香港导演,杜其峰也终于开始向内地市场进军了. <单身男女>就是杜其峰在内地市场试水的一部作品,相比他以往的经典**<暗战><枪火><大只佬>等<单身男女>更像是一个小心翼翼的小品.而杜其峰这种谨慎也在内地市场上获得了良好的回报.本片最后票房约00万.离亿元俱乐部就只有一步之遥.对于一部都市浪漫爱情片来说,这个票房成绩已经算是2011年上半年最好的市场表现了.

让观众嫉妒是时尚爱情故事层面的基本要求.于是此类型影片中有钱帅哥爱上灰姑娘.还特别忠贞不二,赶着打着都不走.显然是令观众尤其是女性观众心生嫉妒的不二法宝. <单身男女>不但继续延续了这种设定而且还变本加厉,弄出了两个有钱帅哥为争夺同一个姑娘的芳心展开了财力魅力想象力上的大比拼.这个强化版的套路无疑给嫉妒滋长.提供的肥沃的土壤,同时也为我们的观众提供了足够的想像空间.

<单身男女>在情节上有着过多的巧合和高度的定性.这就造成了故事始终在一种梦幻般的完美形态下展开.而诡异的是这爱情童话并不触及什么爱情本质的思考,因为一般的爱情故事都是要在主人公面对爱情的取舍之间传达某种爱情观的.而<单身男女>最后造成的局面是无论如何取舍都是合情合理的.无非是在两个好男人之间根据自己的心情随机选择一个.从这种故事设定我们可以明显看,这是一部针对女性群体的商业**.所有的核心元素都紧紧的围绕着女性观众的消费心理而展开。

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用影评造句（大约30个左右）

《非诚勿扰3》的影评非常好，观影者们给予了积极的评价，甚至有人称其为“近几年最佳的元旦贺岁片”。

冯小刚的**，永远都是可以信赖的。一系列**在元旦跨年档上映，吸引了大批观众涌入，然而口碑最为稳定的当属由冯小刚执导的《非诚勿扰3》。**上映首日即以口碑第一的成绩登顶2024年元旦档**，随便搜索一下网上评论，影评都非常好，观影者们纷纷给予了积极的评价，甚至有人称其为“近几年最佳的元旦贺岁片”。

意想不到的惊喜和爆笑，各种春晚级别的梗，让人提前感受到了过年的氛围，冯氏喜剧可谓功不可没。**中充满了惊喜，口碑出人意料地好，冯小刚和葛优都备受赞誉。这部**也标志着冯小刚和葛优与《非诚勿扰》系列最终告别。

《非诚勿扰3》的幕后制作

《非诚勿扰3》中大量的戏份都发生在秦奋家里，一个浪漫的树屋。在树屋的设计方案中，主创在室内增加了智能家居系统，全息投影、智能管家、智能光效，以及专门为智能人充电的躺椅。还有就是把全息投影集成在了一副眼镜中，配合“扳指”遥控器，让秦奋的生活增加了一点点小趣味。

该片在制作上没有延续前两部的调性，而是大胆运用了高饱和的撞色设计，去营造了一个完全区别于前两部的世界。在美术设计上制作团队保留了树屋原始的空间布局，色彩上做了大幅度调整，把这个故事定义为了一场秦奋彩色的大梦。

该片主色调参考的是中国古代传统色表中的“云门”色作为基调。为了增加色彩的层次感和时间感，美术团队调了同色系的几种深浅色穿插涂刷在墙面上，突出手工感。同时使用了大量玻璃砖作为硬装和软装的材料，利用玻璃砖不同的表面曲度以及透光程度在相对应的空间中创造戏剧性的光影效果。

1)他的演技过分矫揉造作，所以影评者对他的评价不高。

2)三部国产大片的最精辟一句话影评：现在的女人们，白天是《非诚勿扰》，晚上是《让飞》，结果有了很多《“肇”事孤儿》。

3)影评人必须保卫那些黑暗

阴沉又或暴力的**因为它们是另类的.影迷们不愿意花40美元把一家人都吓死或者郁闷死.不管是用的星级还是大拇指

lishixinzhi/66677影片评分都是在帮助大众找出他们喜欢的片子.

4)干这一行还要讲究效率，作为一名影评人，必须要有对**历史的深厚知识。同时能够置身于影片中的历史或文化的背景和来龙去脉。

5)她大部分时间住在家乡旧金山，离好莱坞够近，却远离影评重镇纽约。

6)好莱坞**网站.有最快的中文影讯和影评.

7)等到一定的时候，一般是12月份影评人开始颁发奖项时，发行商也开始披沙拣金。

8)影评家们讨厌那部**，但我们却很喜欢它。

9)另外，影评人士年底也会列出一些名单。而在灰暗、阴冷的天气与引人沉思、而非惊暴 *** 的影片之间，也有着一种说不清道不明的完美契合。

10)一位影评家形容嘉宝的声音有如深沉粗哑的女低音

具有难以置信的咏叹调般的魔力.

11)影评家阿兰?西尔维曼说，好莱坞影业发展缓慢，一部影片从构思到发布通常要花上两年时间。

12)别的，影评人士年末颐挥嗅列出一些名单。而正在暗澹、车钥匙摄像机阳热的气候与引人沉思、而非惊暴 *** 的影片之间，也有着一种讲没有浑讲没有明的无缺契开。

13)纽约**评论协会自1935年开始就颁发奖项，由35纽约日报，周报和杂志社的**评论栏目组成。

14)很多影评家赞誉嘉宝所扮演的玛格丽特

是一次“优秀而令人难忘的演出”.

15)关于影片技术性上是否杰出

影评家们有可能关注的是和你我不同的事物.

16)影评家们干嘛还费心劳力的写威尔史密斯新片的影评呐。

17)就连一向挑剔的影评人评审团，也有1位给出五颗星满分，四位给出四颗星的骄人成绩。

18)对融合腰椎的临近间盘进行术前诱发性椎间盘造影评价是否有用?

19)尽管影评对这部**好评甚少，说这部**主题太过黑暗，而且有点沉闷，但是成千上万的哈利影迷还是如预期的那样在本周剩余的时间里如潮水般涌进。

20)嘉宾：孟加拉戏剧教授，影评家阿布?艾哈迈德。

21)影评人士对影片褒贬不一。有的说这部**装神圣，有的观众对**中异族男女接吻的镜头表示非常愤怒。

22)个人认为此片的定位是偏向增取年纪较少的观众，无论人物化装或拍摄手法都很卡通化，剧情亦简单直接，作为一篇影评犹其是报章杂志的短评，如果硬要套入太多思考性问题入去抛书包，倒是自寻烦恼兼无病 *** 了点。

23)哥伦比亚**公司最近上映的四部新片的广告，里面包括了一个子虚乌有的影评人所写的好评。

24)记者：两月前评论该片看着看着就睡着了，现在不仅票房好销售也好。你对此怎么看？影评家：一个可能的解释是全国的失眠患者反复观看了该片并决定收藏它。

25)另一个是专业人士，那些将职业生涯投入到某种特定的艺术产品的领域中去的，比如说，文学教授或影评家。

26)陈Perry，一个小学三年级的学生已经写了超过二十篇**评论。

27)比较可惜的是，在这两个时间点，我把大部分精力都用在阅读和做笔记，虽然写了不少“文艺范儿”的小品文，但阐述个人对现实社会的意见的文章屈指可数。研究生毕业后，我在从事媒体工作之余，开始调动阅读储备写作书评、影评。朱科?

28)在当红影星汤尼和奥斯卡获奖者巴佐的领衔主演及大多数影评看好之下，“钢铁人”定能一飨越来越挑剔的**爱好者，获得积极反响。

29)金酸莓奖创始人约翰威尔逊在颁奖仪式上说：“这部**上映时，影评人和影迷首次达成了一致：真是一部烂片。”。

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