涉过愤怒的海影评怎么样_涉过愤怒的海什么时候上映

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　《风云》(《》)是马丁.斯科塞斯《犯罪三部曲》的最后一部。下面我整理的风云影评，供你参考。

　风云影评1

　前两天那本《斯科塞斯论斯科塞斯》看到最后一章《》，我正好重温数年前看过的《风云》。三个小时的影片，却如行云流水般顺畅;这么复杂的人物关系，在大师的摄影机前有条不紊;极为精细的台词、极为精细的配乐，无法不佩服作者的功力和用心;当然少不了画外音的巧妙插入，更使影片精彩至极。

　《风云》继承了《好家伙》的快节奏，把一帮无赖的生活拍出了诗意，拍出了感情。我们不用对他们进行道德判断，因为黑帮分子同样人，就如最最凶暴的尼奇在大家看来又有其可爱的一面，而这些都是源自真实的情景，甚至我们会对他们当时的生活方式着迷，所以试图谴责什么的人才是虚伪的。

　改变了他们，使他们达到人生的顶峰，也正是在，更易成功带来的傲慢、无法无天带来的傲慢，他们全都完蛋了，或者赔上性命，或者差点赔上性命，至少他们的?职业生涯?全结束了，那些像明星般生活的日子都结束了。从此再也没有70年代帮派背景的风光，成为了阖家旅游的场所，在孩子们观看海盗船的时候，家长们输光了房贷和学费。不管时代如何转变，唯一的赢家依然是庄家。

　当尼奇和萨姆两条线拧到一起时，他们的膨胀最终毁掉了一切。野心使得他们不断超出底线。尼奇盼望着离开老家，天高皇帝远，到找儿时的伙伴萨姆掩护身份，然后他可以为所欲为地满足他的暴力倾向、偷东西的欲望，最终目空一切，不仅自己想取代那帮老家伙，还触犯了黑帮最大禁忌搞别人老婆。他以为出格无所谓，其实一切都在老大们的控制和FBI的监视下，他们都在，尼奇拿自己的狂躁赌，萨姆则用他与金吉儿的婚姻赌。

　萨姆的生意就是让每个人都开心，自从金吉儿出现，他的理性逐渐丧失，就像刚刚见到她，她在，萨姆用尽办法防止，偏偏放过了她，并觉得很酷。她并不爱他，一个天生的只是为了那些钱和珠宝，他却自以为可以改变她，最后不可挽回时他又不想让她走，所以不会给她钱，可他在一开始答应过她，不过当她偷到钱，又在很短的时间里挥霍一空。一个反复无常的女人，堕落是她的本性，自信爆棚又渴望家庭的萨姆怎么能看到?

　最终家事不可避免地影响了本来井井有条的事业运作和严谨的程序，那些老大们看不下去的混乱，更接受不了自己的油水越来越少。最讽刺的是一份毫不起眼的自费账单竟然把黑帮这颗大树连根拔起，无论是权高位重的老大们，还是真正操作生意的萨姆和尼奇，或者底下的打手小喽啰，无一幸免。那个在沙漠里挖洞的时代一去不返。

　风云影评2

　《风云》(《》)是马丁.斯科塞斯《犯罪三部曲》的最后一部。作为封篇之作，《》显然没有令人失望。本片延续了?将暴力进行到底?的主旨，涵盖了一切马丁.斯科塞斯的必备要素，依旧暴力，依旧悬疑，依旧撼人心魄，依旧?理性?。之所以说?理性?，完全是相对于另一位黑帮片大亨弗朗西斯.科波拉来说的。相较于《教父三部曲》将笔墨过多的放在美好情感与背叛的挣扎上，《》及先前的《好家伙》则更多了一份平和的理性，就像罗斯坦得知自己的老婆金吉儿与最铁的哥们儿尼基有染时所表现出来的那份超乎常人的淡定，都昭示了罗斯坦用?脑子?说话的特点与本片理性色彩较浓的特征。

　的确，操控整个最需要的不是义气，不是金钱，更不是暴力，能将各类富的流油却坏的透水的玩家玩弄于鼓掌之中的，只有智慧和理性。在没进入之前，他们可能是最狡诈的狐狸，可一旦进入，所有的机智都会被贪欲所覆盖，而唯一置身事外、冷眼旁观并用头脑从中获利的，只有罗斯坦一人。影片开头，导演便毫不隐晦地批露罪恶的规则与违反规则所要付出的代价。深谙这一切的罗斯坦将处理的井井有条，他用理性明哲保身。然而，从他看到金吉儿的一瞬间开始，一切就都骤然改变了。虽然他的理性并没有消失，甚至自己也意识到?一见钟情?上这样的女人是多么危险之极的一件事。但他最终还是应了?英雄难过美人关?这句古话，在明知金吉儿贪爱钱财、毒品且并不爱自己的情况下，毅然将其娶进了门。或许罗斯坦也为自己的这一感性举动找过理性原因(这一点可以通过紧接着剧情发展的画外音略知一二)。比如金吉儿善抓中人之弱点，能够不露声色地打点各方，最终使自己从中获利。从这一层面看，金吉儿也算的上是的女中豪杰了。罗斯坦将其纳为妻子，自然能够更加统筹全局，巩固自身的掌门人地位。另外，金吉儿的魅惑与社交能力也恰好填补了罗斯坦这种身份地位的人身边的空缺花瓶之位。但即便说这些都是罗斯坦将金吉儿娶进门后的好处，那么除好处之外的祸根则也是明显到罗斯坦根本不可能忽视的。金吉儿的美毋庸置疑，然而与美形成对比的善良则少得可怜。她贪婪无度，只相信金钱也只追求金钱。为了金钱她可以抛开一切，甚至将女儿作为要钱的筹码。他的人生不求付出，只取回报，是一个让人忍无可忍的女人。然而就是这样一个不停暴露本性的女人，却使罗斯坦永远无法彻底放手。这种让人难以理解的?割舍不断?类似于甚至就是金吉儿对自己的?软货?前男友(詹姆斯.伍兹饰)痴心不改的翻版。一定程度上说，罗斯坦一生之中少有的这次感情用事毁了他今后的远大前程。当然，这只是一定程度，最根本的原因是，在，永远不存在单一、持久的赢家。从游戏沉迷者的富商到经营者罗斯坦，再推至幕后黑手意大利老牌黑帮。自以为可以永远赢下去的，全部输得倾家荡产甚至搭上了性命，成为周围沙漠?坑中之一?。只有像罗斯坦这般的大脑二十四小时永远转动的人才可能在最后寻求夹缝求生存。

　这是，也是人生，没有永远的胜利，赢家输掉一切......

　风云影评3

　斯科塞斯最拿手的还是史诗化的黑帮片。很多人说此片是这位**社会学家集大成之作，最为一个非专业的菜鸟影迷，我说不出个一二三，但观影完毕还是大体感受到了这种所有精华集与一体的经典所在。此片中，斯科塞斯依旧启用最佳拍档德尼罗为主演，依旧将一个 故事 娓娓道来，依旧将暴力溶于一种平静和客观的视角中。人物的命运就在这种近乎于冷漠的镜头语言中翻滚，毁灭，而斯科塞斯只是静静的看着，这恰恰是其**对观众最大的震撼所在。

　影片中德尼罗的表演符合他一贯的水准。我甚至有些怀疑他在饰演这种类似黑帮老大的角色时，即使发挥失常，我们也丝毫觉察不到。因为他就往这一站，微微偏头，双眼盯着某人，这就成了活脱脱的BOSS相，完全不需要多余的诠释，可谓?老大天然不是德尼罗，德尼罗天然是老大?。德尼罗的这种演技水准，就如同武侠中超一流高手的存在，每个招式看来都简单之极，却浑然天成无懈可击你永远知道就是这么回事，可是你永远也学不会。

　片中莎朗?斯通的角色让我触动很大，准确来说是反感至极。一个女痞子加，为了所谓的爱情和独立，完全沉浸在自己的世界中，然后连这点所谓的梦想与自由意识也丧失殆尽，完全沦为毒品和欲望的努力。德尼罗不够关心她吗?不是，是她自己的迷茫和幼稚葬送了自己，到最后成为唾弃的。莎朗?斯通能凭借此角色揽得金球奖和奥斯卡提名，可见对此角色塑造的成功，不过看她近年来戏里戏外的表现，不得不让人觉得她能演好这个角色，完全是其本性使然，也算是本色出演。

　《风云》似乎可以看作是经典帮派**的类型终结者。诚然在它之后也有相当多的黑帮影片，其中也不乏《美国黑帮》和斯科塞斯自己的《纽约黑帮》这种上乘佳作，但不难看出，这类的帮派**已然和80年代前的帮派**产生了很大区别。近年来的帮派**中，动作场面越来越火爆，也越来越占更大的比重，而人物的对白和所谓的文戏则似乎越来越不被看重，如今的帮派**中，我们已经很难看到《教父》开头那段经典对话的文戏了，所有的帮派老大都恨不得说上两句后就立马拔枪相向挥刀互砍。

　不能说这是帮派**一种退步，这种变化的原因归结到一点，说出来其实很俗：时代的变化。当年以《教父》为代表的帮派**中，黑帮成员多为意大利人，爱尔兰人，他们展现出一种底层的绅士风度，助危扶困，如教父唐?柯里昂就曾帮助社区孤寡老人对抗恶劣房东;他们以家族和族群为组织，拥有着某种意义上的道德水准，譬如从不沾染毒品。这种荧幕形象符合当时的社会情况，或者说符合观众当时所认知的真实黑帮状况，因而这些制作精良的传统帮派**就受到了大批观众的追捧，获得了巨大的商业价值，成就了影史上的一段辉煌。

　《风云》中的帮派已经由《教父》中的纽约转向新兴，这些帮派成员虽然是?外来人?，远在?老家?之外，却依然和老家的大佬们保持密切的联系，即便后来进贡的钱越来越少，可是身为老大的尼克依然对大佬们忌惮无比。这个强大老板就是在美国势力强大的美国卡车司机工会。事实上，当年美国各类工会的起家也离不开各类帮派的帮助，甚至可以说原本美国不少的工会就是帮派起家，他们被众多爱尔兰裔把持，通过各种合法非法的手段，发展出庞大的产业链，成为游离于美国法律边缘的重要力量。然而今天的美国工会早已洗脱了帮派痕迹，俨然成为一个能够左右美国政坛的巨大政治势力。也许，当年的就是他们暴露在世人面前的最后污点，也成为?古典帮派?最后的辉煌。

　此外，美国当今的社会情况已与当年大不一样。大批拉丁裔，亚裔，东欧的移民涌入，取代了当年意大利人爱尔兰人的地位(或者说填补了他们留下的地位)，成为帮派的主力，而他们则拥有着和当年的前辈们完全不同的生活习惯乃至帮派道德标准，传统的帮派**就失去了现实形象的根基。而互联网时代的发展，使得人们的生活变得碎片化焦虑化，今天的年轻人已经很难一坐3个小时来欣赏一部在他们看来啰里啰嗦而又一点也不火爆的黑帮片，哪怕导演是斯科塞斯。

　于是，曾经史诗般的帮派**就失去了生存的土壤。**归根到底是一种消费，**的商业属性从它的诞生之日起就与生俱来，时代在变，**就得变，黑帮片也不例外市场告诉我们，观众想看什么，我们就拍什么。不过当下，斯科塞斯监制的如文物般的《大西洋帝国》收到热捧，表明某些传统还是有持久的魅力。

风云影评篇4

　，繁华的虚无

　对于一个进的人来说，他会越赌越大，因为他赢一万时，他看到的不是赢了一万，而是输了九万。

　----------------风云

　风云是老马爷爷，黑帮三部曲的最后一部，同样的罗伯特德尼罗，同样的乔派西，似乎是好家伙的原班人马，唯一多的就是我们美丽的莎朗斯通。这部**是男人喜欢的**，当该死的尼莫，用钢笔插入挑衅他朋友的喉咙时，我相信是男人都应该热血沸腾了，这种方式虽然简单粗暴，但是却用最原始的方式告诉我们大家，不要惹我们，不要惹我们的朋友。这是男人喜欢的方式，真正男人喜欢的方式。

　不知道怎的，对于罗伯特德尼罗，他的坏总是义正词严，坏的有理有据，坏的你不觉得他这是坏，对于乔派西，他的坏，坏的狠，坏处一副邪劲，坏的让你心惊胆寒。两种坏在一起，真是让你不得不销魂。

　女人在老马爷爷的**都要坏事，美丽的金吉儿，硬生生把智慧的罗斯坦弄的狼狈不堪。一如既往，老大们同样的愚蠢，金钱同样的诱人，女人同样的只是有一丝灵魂的摆设。兄弟情在诱惑的面前总是那样的不堪一击。向着物质前进的男人永远是悲哀的，不管他是死是活。

　这部**很长，但不乏味，所有赌片中，我认为没有什么可以超过这一部作品，发哥的风衣，星爷的特异功能，华仔英俊的脸，尽管我都很喜欢，但是如果说深度和广度，至少是它在赌片中这是前无古人的，废话少说，让我们看精彩的剧情和对白吧。

　一句话简介： ， ，?.

　1, 蛇一样的女人

　精彩对白：Ginger: I should've never married Sam. He's a Gemini, TRIPLE Gemini. Gemini's a snake, you can't trust the snake.

　Ginger：我不应该跟Sam结婚。他是 双子座 的，三倍的双子座。双子座的人是蛇，你不能去相信蛇。

　可能这句话应该由sam来说更合适些吧，sam不像蛇，倒是金吉儿更像，也许啊，金钱并不是维系感情唯一的东西吧，一开始他们都想错了，太重视钱的作用而忽视了感情，最后金吉儿的死，让我觉得可怜可悲可叹

　2，道德洗手间

　精彩对白：Ace Rothstein: Running a is like rog a bank with no cops around. For guys like me, Las Vegas washes away your sins. It's like a morality car wash.

　Ace Rothstein：开就像在没有警察管的情况下抢劫银行。对于我这样的人，可以洗去我的罪恶。它就像一个道德的洗车间。

　可能这句话揭示了生态的真谛，其实就是没警察管的，或者说是警察和你合伙也行。Sam认识很深刻，对认识很深刻，对自己也认识很深刻，他这种人只能生存在，道德的洗车间里，让罪恶布不再是罪恶，而是一张一张沾满鲜血的奖状。

　3诱惑

　精彩对白：Billy Sherbert: (to the winner) That's a lot of money to be counting out in public.

　Billy Sherbert：(对的人)这笔钱多到不适合在公众场合数。

　也许这就是对赌徒最有诚意的诱惑，但是这通常也就仅仅停留在诱惑的层次而已，这句话由赌徒对说不是更合适。最大的赢家从来不可能是哪位赌徒。甚至也不是，只是某个背后的人。

　4，出来混，迟早要换

　精彩对白：a plane just crash-landed on the golf course)

　Ace Rothstein: The feds were watching Nicky play golf for so long that they ran out of gas.

　(一架飞机刚刚坠落在 高尔夫球 场上)

　Ace Rothstein：联邦调查局的人看Nicky打高尔夫太长时间，最后没油了。

　这句台词是不是很黑色，nicky是不是看起来很牛逼，监视他的联邦调查局竟然监视到飞机都没油了，一方面我们可以看出Nicky确实很嚣张，第二个，我们也可看到他离倒霉不远了，看到这里时，我就猜到，不是警察处理它，就是老家的老家伙们要处理他。老大们的风光无限各有各的不同，但倒霉时都一样。出来混，迟早要还得，只是迟早的问题。

　5，赌徒，

　精彩对白：Ace Rothstein: In the , the cardinal rule is to keep them playing and to keep them coming back. The longer they play, the more they lose, and in the end, we get it all.

　Ace Rothstein：在里，最重要的就是让他们玩完了还能再回来。他们玩的时间越长，输的就越多，最后一切都属于我们。

　这次sam对手是一个鬼精鬼精的日本人，听说在什么鸟岛搞垮几家了，他在sam赢了钱要上飞机，而sam要人在飞机上做了手脚，最后这个日本大叔，输的个精光，这是sam对这件事的看法，再次告诉我们一个道理，从长远来看。赌徒永远玩不过，玩不过庄家。

　6，狼一样的男人

　精彩对白;尼基是个天生的恶棍，多大的块头他都敢对付。你用拳头对付尼基，他会用球棒回击;你对他用刀，他就会用枪还以颜色，如果你对他动枪，那么最好杀了他?.因为他会没完没了的报复，直到你和他之间有一个死掉。

　如果说金吉儿是蛇一样的女人，那Nicky大叔就是狼一样的男人，这是对他很客观的描述，看了**你就知道这并不夸张。

　7，这是哪儿?

　精彩对白：Ace Rothstein: Back home, they put me in jail for what I'm doing. Here, they give me awards.

　Ace Rothstein：回到家，因为我做的事他们会把我送进监狱。而在这，他们还奖励我。

　这是!

　8，男人的悲哀

　精彩对白：Ace Rothstein: When you love someone, you've gotta trust them. There's no other way. You've got to give them the key to everything that's yours. Otherwise, what's the point? And, for a while, I believed that's the kind of love I had.

　Ace Rothstein：如果你爱上某人，你就要相信他们。没有别的办法。你要给他们你所有东西的钥匙。否则还有什么意义呢?我曾经一度相信我有过这样的爱情。

　这句话本身没错，只是最可怕的是对方不爱你，sam聪明一世只是没看透这一点，所以他失败了，希望大家不要这样。不然聪明又如sam都处理不好，更别说其他。

　幕后花絮

　?"Fuck"这个词在片中一共说了439次，包括叙述中。算下来也就是平均每分钟2.4次。

　?莎朗?斯通在片场度过了很多个漫长难忍的工作日。她背部旧伤发作，还要穿着片中那件重达45磅的缀满珠子的睡衣。

　?麦当娜曾被考虑演出Ginger，但是莎朗?斯通最终说服了斯科赛斯让他出演。

　?《好家伙》的作家、编剧尼古拉斯?派勒吉派勒吉还是想和《好家伙》一样，先把整个故事写成纪实，然后再改成剧本。但整整五年的创作过程中，他遇到诸多阻力。当年叱咤风云的那些老板、幕后黑手都不愿意向他吐露心声、追忆往事，他们似乎并不在乎由作家来为自己著书立说，特别是本书的焦点人物，绰号"左撇子"的弗兰克?罗森塔尔。幸好，此时媒体传出消息，派勒吉的这本书将会由斯科塞斯搬上银幕，主角会由罗伯特?德尼罗担任。于是，大佬们都来了兴致，罗森塔尔甚至主动要求与自己的偶像德尼罗见面。派勒吉的创作也终于渐入佳境。

　?玩21点牌的时候用的那种骗术叫"Spooking"，这是高度违法的。

　?整个影片都是在拍摄的，包括著名的Riviera酒店和Las Vegas Strip的。拍摄影片开始处开车镜头的Fremont街已经不再对车辆开放了。

　?影片中涉及的人物都经常来片场，提供一些关键信息。

　?导演马丁?斯科赛斯聘请了一些真正的释犯对情节提供知道，同时也聘请了抓捕他们的FBI探员。

　?影片中有很多细节跟《好家伙》有联系，例如乔?佩西在被杀前对弗兰克?文森特说"What's right is right."，《好家伙》中文森特被佩西杀死前也说了同样的话。

　?莎朗对这次机会十分看重，她一到拍摄现场就不断地用各种问题"骚扰"马丁，最终将大导演弄烦了。马丁愤怒地问她："莎朗，你究竟想怎么着?"莎朗说："我希望你能对我狠点，将我推向连你都没想到过的极致。"马丁同意了。在以后的拍摄中，莎朗显示出很大的主动性，对Ginger这个角色的塑造提出了不少的建设性意见。

　?奥斯卡评选中，莎朗?斯通史无前例地获得影后提名，虽然最终负于苏珊?萨兰登，但对于之前几年还在连续获得金酸莓奖最烂女演员提名的她来说，这已经是一个奇迹了。

　看完这部**，给我最直接的感觉就是差不多每句话的一句，是美国 文化 的精髓，老马爷爷的黑帮**就是这样，没有人的剧本台词能比他的直接、形象、繁复、粗暴，所有人的嘴都像能说出花儿来，像是每一拳打在你脑门上，然后疼到心里头。当德?尼罗的嘴里不断叫嚣着?Fuck，Fuck，Fuck?，当乔?派西把钢笔一下一下插进挑衅他最好朋友的混蛋的身体里，那种爽快劲儿没有别的地方能找到。马丁的**里能透出男人身上最不要命的硬派，以及最不小心的柔软，因为他的**里女人总不会带来什么好事儿的。

　也许这就是的真实生态吧!这也是老马爷爷最好的作品之一了。

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2021年暑期档值得二刷的**有哪些？

这些天，一则在鱼叔的朋友圈疯转。

田壮壮导演面对镜头，娓娓道来自己的**人生。

其中一段提到了他的新片《鸟鸣嘤嘤》。

这部备受关注的影片，改编自著名作家阿城的《树王》。

**早已于2020年1月杀青。

如今，两年多过去了，却没有得到一点上映的消息。

田壮壮说：

再一次对**，失望。

这段80分钟的，也让鱼叔感触颇多。

回顾这些年，消失的**又何止《鸟鸣嘤嘤》。

大致数一下，可能就有《不止不休》《英格力士》《坚如磐石》《封神三部曲》《涉过愤怒的海》……

曾经，我们对内地**市场的高速膨胀，感到欢欣鼓舞；对中国**的未来，感到信心满满。

如今，我们却对国产二字，充满了忧虑。

**，似乎已经成了国内最高危的行业之一。

年轻一代，可能对田壮壮并不熟悉。

田壮壮是第五代导演的旗帜性人物。

曾与张艺谋、陈凯歌是同班同学。

相比于后两位，他的起点要高得多。

田壮壮出身于**世家。

父亲田方，是北京**制片厂的首任厂长。

也是《英雄儿女》的主演， 一代人的共同记忆。

母亲于蓝，江姐的扮演者。

新中国二十二大影星之一。

影响一代观众的银幕女神。

在第五代导演中，田壮壮是绝对的咖。

张艺谋就曾说过，「我们那时候都是田壮壮说了算」。

不过，他还有个最大的标签——导演。

年轻时的田壮壮踌躇满志。

1986年，就拍出了一部极具争议的《盗马贼》。

将镜头对准了藏民，拍摄了盗马为生的牧民的坎坷人生。

这部**的命运非常坎坷。

上映前，遭到了大量的删减，变得七零八落。

甚至包括最重要的一场戏。

即使田壮壮再三解释，也无济于事。

临走前，田壮壮撂下了一句狠话。

「我怎么觉得你这儿挺像台的。」

「我这**怎么挺像被你肢解的一个东西。」

不仅被肢解，还不被理解。

**正式上映后，**院都不愿意放映，无数观众表示看不懂。

面对质疑，田壮壮大放豪言：

「我的**，是拍给下个世纪的人看的。」

事实证明，这并非田壮壮夸大。

在国内饱受争议的《盗马贼》，却在国际上引起强烈反响。

其大胆的创造力和独特的影像魅力，得到了无数国际影评人盛赞。

著名导演马丁·斯科塞斯，甚至将其列为自己90年代看过的最爱**。

然而，删减仅仅是第一遭。

他很快受到了更严厉的处罚——封杀。

1993年，他拍摄了**《蓝风筝》，被禁拍十年。

原因是涉及特殊时期。

关于处罚，他早有预料。

但那段岁月，是他童年成长重要的一部分。

拍摄《蓝风筝》的初衷，正是为了追溯自己的年少记忆，反思时代伤痕。

所以，他卯着劲，非要把这部关于他童年记忆的**拍出来不可。

「哪怕今后不再拍**了，我也一定要把这部**拍出来。」

那年，田壮壮四十岁，正值创作巅峰期。

被禁之后，不得不放下导筒，暂停创作。

此后，他开始了转型。

作为监制、制片、策划，支持一些年轻人推出自己的作品。

有时，也当起了演员。

在别人**里混个脸熟。

路学长的《长大成人》

他把姿态放得很低。

会陪着团队跑路演，一脸忠厚地站在台上。

自我介绍也只说，我是演员田壮壮，我在**里演的是某某某。

直到2002年解禁后，他才开始重新拍片。

制作了剧情片《小城之春》《吴清源》、纪录片《德拉姆》等。

关于**，他仍有自己的梦。

这个梦，就是阿城的《树王》。

《树王》讲述了60年代下乡知识青年与当地农民的「较量」。

田壮壮想拍了十几年。

直到2019年，掌握成熟的特效技术后，他才在云南开机。

**依旧拍得辛苦。

勘了N多次景，然后去想一棵树应该怎么拍，如何不去砍树来拍好树。

各式各样的方式，做了很多很多的准备。

但，**杀青后，面临的却是「已读不回」。

《鸟鸣嘤嘤》并非孤例。

「被消失」的中国**，实在太多。

上世纪八九十年代，内地导演们多多少少都有被处罚的经历。

比如，张艺谋的《活着》，姜文的《鬼子来了》等。

如今，相似题材的**依旧受限。

最近，陈冲导演的《英格力士》，就踩了雷。

这是陈冲时隔17年再次指导长片，汇集了王志文、袁泉、霍思燕、王传君等实力演员。

然而，本片自2017年末宣布杀青后，再无消息。

除了特殊年代，聚焦当下的现实主义题材同样要谨小慎微。

比如，张艺谋的反腐大片《坚如磐石》，早在2019年就已杀青。

**描绘了警方、官员、富商间暗流涌动的较量。

尺度颇大，涉及墙缝藏尸、扳手砸人、近一百亿的贪污受贿。

**首发的预告上写着，「2020年等着上映」。

但，至今仍无消息。

还有《不止不休》。

王晶导演，贾樟柯监制，演员阵容包括白客、张颂文、宋洋等。

**由真实改编。

以一名记者的视角，揭露了2003年「乙肝代检」产业的真相。

他写出的文章《中国1.2亿人的反歧视主张》，于当年登上中国《新闻周刊》，改变了上亿人的命运。

本片曾入围第77届**节，收获不少好评。

被不少人称赞，是另一版《我不是药神》。

然而，在2020年释出首款预告后，再无消息。

现实主义题材要谨慎，大尺度的犯罪题材更是几近团灭。

有的临上映了，也能突然被撤档。

比如，聚焦题材的《东北往事之二十年》。

它本是2019年五一档最受期待的**。

然而，上映前的一句「市场原因」，让这部**从此蒸发。

曹保平的「灼心三部曲」，亦让人惋惜。

唯一出头的只有《烈日灼心》。

而其余两部，至今都杳无音信。

一部是《她杀》。

2018年杀青。

好巧不巧，遇上逃税丑闻。

时至今日，**消失不见。

另一部是《涉过愤怒的海》，由黄渤与周迅领衔主演。

本片被评为2021年度最受期待**。

目前，却没有更新消息。

翻拍之作，也是举步维艰。

《彷徨之刃》，改编自东野圭吾同名。

2009年拍了日本第一版，2014年韩国拍了第二版。

国产改编版，由王千源，王景春主演。

于2020年8月，至今没有上映消息。

灵异题材「被消失」，更是心知肚明。

仅不能有鬼一条，就打倒一片。

《中邪》，被称为大陆近十年来最吓人的恐怖片。

**于2016年First**节首映，一度定档2018年清明档。

最终，还是因为「技术原因」被撤档，再无消息。

以上列举的，还不是全貌。

此外还有，经历改名与撤档的《平原上的火焰》，陈凯歌的《我的少年时代》，陆川的《749局》，张猛的《枪炮腰花》……

在这些**的豆瓣讨论区里，隔三差五便会有影迷询问上映档期。

年复一年，直到被人们忘记。

或许有人说，不过是少数的几部**消失了。

对中国**整体的影响并不大。

事实上，并非如此。

首先，一些**的消失，会带来直接的经济损失。

乌尔善导演的《封神三部曲》，网传投资30亿。

具体数额有待考察，但投入是实打实的。

剧组在青岛搭建了500亩外景地，相当于47个标准足球场。

其中，囊括了朝歌城、酒池肉林、聚贤阁等重要场景。

而这些，仅仅是前期的拍摄素材。

大量画面细节都要靠后期加入到场景中，又是庞大的开销。

在《封神三部曲》上，乌尔善导演前前后后花了八年时间。

5年筹备拍摄，3年制作。

一个人的一生，又有几个八年呢？

这八年的，又该如何弥补呢？

没人知道，也没人敢问。

其次，国产**同质化严重。

**上映的艰难，导致的是后面制片方的畏手畏脚，愈发保守。

因为一旦**被禁，就没有回报，意味着白忙活一场。

所以，投资不再光临创新者们，不敢再探索新鲜的题材与类型。

只能踏着已有的成功之路，不断跟风复制。

最终，**创作变得越来越狭窄，越来越老套。

导致整个**内容，多样化的严重缺失。

最后，国产**创作热情逐渐被熄灭。

其实，即使让《鸟鸣嘤嘤》这样的**上映，也未必能票房大卖。

它太文艺，也很小众。

上述其他**，也未必能叫好叫座。

但，**好坏的评判，应该交给观众，交给市场，也留给历史。

可如今，观众不再拥有这项权利，历史也无从查看。

让一部**消失，不只是少了一部**。

更是摧毁了无数中国**人的探索精神与热情。

相较于二三十年前，中国**业的规模空前扩张。

市场翻了几番，稳居全球第二大票仓。

可**内容方面，却变得越来越单一，越来越浅薄。

同质化的**争先恐后，具有突破性的佳作却无法面世。

长此以往，**也会在自我仿制中衰亡。

中国**总想在规模与体量上「对标」欧美。

但却忽视了，真正驱动**产业进步的核心，是更多元化、更富野心的**创作。

正如戴锦华教授所说。

「我们不光没有野心，还相反。」

与我们相反，亚洲友邻的**产业都在不断地与时俱进。

韩国**的崛起，已经无需再多说。

他们本不是以国际夺奖、获得好莱坞肯定为出发点。

但在鼓励创新、保证配额等一系列的举措下，韩国**早已形成了非常成熟、包容且探索性极强的工业体系。

既可以让大众从中享受到各种富于商业噱头的大片。

也能让极具艺术探索的李沧东、私人化表达的洪常秀，从影迷视野中脱颖而出。

同时，还有兼具元素、现实关照及艺术追求的奉俊昊和朴赞郁，得到两方的完美平衡。

同样崛起的，还有印度**。

仅今年，就出现了针对司法程序的《宿敌》（豆瓣8.6）《杰伊·比姆》（豆瓣8.7），聚焦同性话题的《祝福》等优秀作品。

敢拍，也推动了整个行业的进步。

《宿敌》

与此同时，日本**也在新时代的探索中，形成了特色。

以滨口龙介（《驾驶我的车》导演）为代表的新浪潮，正在润物细无声地改变日本**的格局。

也让全球看到一个崭新的日本**。

《驾驶我的车》

**，并不可怕。

**，无需畏惧。

消灭几部**，并不会杀死**。

但，消灭**的方式，绝不会有益于**的进步。

只会让**变得更加羸弱不堪，半死不活。

让我们的生命，少了一片梦的领域。

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推荐女性适宜看的**!

今年暑比较闲，所以看过一些，下面就自己看过的一些发表一些看法。记忆中比较好看的是《怒火.重案》，《白蛇2》和《盛夏未来》。

当然了，以下仅代表个人观点~总体来说其实今年暑期档好看的**并不是很多，虽然有很多名字看上去还不错的**，比如《再见少年》，《夏日友情天》，但是看了一些影评之后感觉确实没有什么吸引力。

就我自己看的这三部来说的话，其实我也觉得只有《怒火.重案》勉强值得二刷。《白蛇2》主要是因为当年看了一，所以抱着一种怀旧以及期待的心情去的，同时也是为了支持一下国漫。

但是看了之后咋说呢，有种被欺骗的感觉（甚至觉得王微好像有那个大病）。总体来说就是特效还比较厉害，但是剧情只能用一言难尽来形容。

如果说一是推陈出新，那么二基本就是编剧瞎整的结果。整个剧情扑朔迷离，而且烂尾。具体剧情就不透露了，毕竟我希望大家的眼睛，不是因为看了整个回答而瞎的。

然后就是《盛夏未来》，当时纯粹是因为前期宣传太猛了，所以去看的。而且想着张子枫和吴磊，再怎么样也不会烂到哪里去吧（打脸来得飞快）。

然后我感觉看了之后我只想感叹一句，同样的十八岁，不同样的人生？我寻思我18岁的时候也不知道在哪里玩泥巴，男主这么free的吗？

我永远也忘不了**里18岁生日带人去酒吧那个剧情。如果我18岁谁带我去酒吧过生日，我爸妈能揍得我不知道爸妈是谁？不过可能人和人的青春确实是不一样的吧，乡下人终究是体会不到城里人的疯狂。

但是演员演技还是很不错的，另外就是剧中有点Bl的隐藏意味，但是我不是很确定哈。

最后是《怒火.重案》，感觉我还是比较喜欢这种剧情的**。主要是相比前面两部些微有些矫情的**，这部**的打斗情节还是很精彩的。

但是缺点也不是没有的，最主要的应该就是剧情还是比较俗套，终究没有太多新颖出彩的地方。加上港片没有熟悉的演员，总觉得缺了点什么~

总之，可能是因为我个人喜好，我还是觉得《怒火.重案》是相对比较出彩的，其他的有点矫情~

评价最高的**

1、坚强：《乱世佳人》(1939)(又译：飘) v^s8[-$

文学名著改编，得到很多女性读者的喜爱。而影片则同该书一样出色，曾荣获第12届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳剪接等七项大奖，这些奖项得任何一个都足以引起人们观看得欲望。克拉克·盖博和费雯·丽在片中演对手戏，就算你不在乎这些导演技巧，艺术指导什么的，光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配乐就能够使这近4个小时的影片变的不那么冗长。片中突出的郝思嘉的坚强永远留在观众的心中。 D4uzhbmf

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2、沟通：《钢琴课》(The Piano 1993) bV @ X

获第46届戛纳**节金棕榈大奖，第六十六届奥斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳剧本奖。影片导演简.坎皮恩(Campion Jane)也是女性，用女性思维和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的就是主演霍利.亨特(Hunter Holly)饰演的哑女，只靠动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖。最后艾达在船上把钢琴推入海中，她也由于绳子缠绕被拉入海中，在深蓝的海水中下沉，下沉……把她的沉寂带入海底，也把痛苦的记忆沉入海中，给人以很强的震撼。 2m|(o53

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3、虚荣：《蒂凡尼的早餐》(1961) X]AM>&M&

最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《moon river》(《月亮河》)这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。奥黛丽.赫本塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代**中女性解放角色的先河。男人没有不喜欢奥黛丽赫本的，而该片的摄影师是弗兰茨·普兰纳—— 这是奥黛丽最喜欢的摄影师，他把奥黛丽拍得十分漂亮。奥黛丽.赫本在片中边弹边唱《moon river》的形象被评为是她最令人心动的形象。作为女性观众，是不是更应该看看，以便使自己更动人呢？而把本片作为必看的影片还并不只因为此，虽然该片不是一部女性题材影片，但片中突出的主题--反对“虚荣”和“金钱至上”使其绝对应该被列入女人必看的影片之中，从1961年至今以及日后相当长的一段时间里，该片都有着广泛而深远的现实意义。 < way0}zE

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4、尊严：《简爱》(琼·芳登主演) !2"hY

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她说：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你想错了——我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样，……我们站在上帝脚跟前，是平等的——因为我们是平等的！”我们听到这个声音，并且看到时光流逝当中它在如此众多的心灵中泛起的回响的波纹。虽然这是一部很老的片子了，但经典名著并不会因岁月流逝而变的黯淡，当初该片影响了一大批知识女性，如今，它还是拥有大量喜欢简爱的观众(其中大部分是女性)。不美的人也可以有很美的爱情，如果她象简·爱一样，爱情会使她变美。 v<g Q{\r%

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5、才华：《白领丽人》(又名《上班女郎》) U:o@|aJnX

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上世纪八十年代，随着美国又一个女性就业热潮的出现，好莱坞表现职业女性遭遇和经历的影片也进入了多产期，由迈克·尼科尔斯导演的《打工女郎》就诞生在这一时期，该片以喜剧的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。这是典型的上班题材影片，现在越来越多的女性成为上班一族，而该片正是一部反映职业女性工作生活的影片。有才华的人是不会被埋没的，借以此片激励众多有才华的白领丽人，通过努力，必将获得成功。 r(icqP6s

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6、亲情：《母女情深》(Terms Of Endearment) p4}p"%

孀居的中年妇女奥罗拉·格林威溺爱女儿艾玛，但又有些主观、专横，对女儿的事干涉过多。女儿渴望过独立生活，与英语教师汤姆斯·霍顿结婚后，搬到另一个城市居住。后来，奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特·布列德洛弗产生了感情，身心变得年轻起来，可以和女儿象姐妹一样互相沟通，但不久女儿被癌症夺去了生命。本片获第56届(1983年)奥斯卡最佳导演，最佳女主演，最佳男配角奖，并被认为是80年代最感人肺腑的影片之一----看时自备手绢…… ,J3\b&q4

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7、苦难：《紫色》(Color Purple, The) &wgVe(J

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史蒂文.斯皮尔伯格导演，胡比.戈德堡(Whoopi Goldberg)在片中饰西莉，恐怕当初所有看过该片的人谁也不会想到饰演如此悲剧性人物的胡比.戈德堡日后会出演搞笑的喜剧**《修女也疯狂》系列，并以搞笑风格主持奥斯卡颁奖典礼！不过可惜的是该片获11项奖的提名，最终却一无所获，有评论说该片过于情。不过由此也可以吸取一些教训，那就是--不要试图包揽奥斯卡所有奖项而兼顾影片的方方面面，还不如只搞几样突出的，这样更容易获奖。 (3CbaIjj=

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8、女权：《末路狂花》(Thelma & Louise 1991) 3LJ&Jog9"

美国1991年夏季10大卖座片之一，这部影片被认为是一部典型的女权主义**，成功地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端……女权主义者和准备成为女权主义者的女性观众必看！先看这部影片苏珊·萨兰登(Susan Sarandon)的表演，再看她在《漫步死亡线》中饰演的修女，怎么也 看不出是一个人。 >Dd4;)2

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9、浪漫：《漂亮女人》(《风月俏佳人》(Pretty Woman)1990) Q;or J&

朱丽娅·罗伯茨的成名作，90年美国最卖座的影片之一。她成功地饰演了这位热情，聪明，漂亮，诚实富有个性的形象而更多受到美国影评界赞扬。甚至认为这是继赫本《罗马日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她明星的地位，同时也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的**为数众多，其中就必然形成了一定套路。我们所熟知的有：古老的白马王子与灰姑娘的爱情。《风月俏佳人》就是一部这种类型的成功之作，也许很多男人会嫌它“俗”，你觉得呢？ Pe'<*B0O

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10、：《女人那话儿》 ijIz 0'#

黄真真执导，该片以纪录片形式拍摄。《女人那话儿》是一出全实录式的女性纪录片。导演同全女班制作组，花上六个月的时间和心思，去捕捉多个现代女性最豪、最傲及最真的一面，拍摄过程中全是谢绝男宾，以达到这群女性至情至性的境界。完完全全的女性题材**，如果说这个片子都不被列入“女人必看”，难道该片算是“男人必看”？不过男人也需要看看，以加深对女人思想的了解这是一部实录式的影片，超过63位不同的女性，透过银幕讲出女性最想讲的话，讲述、爱情观等。究竟现代女性怎样看男人？怎样看性？怎样看…… 1+S?F,z1=

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成熟女人是杯酒，浓烈香醇，迷醉悠然，**是社会的教科书，我们在**中凝固，我们在**中寻找自己的方向

求《迷墙》影评

全美最佳影片排行榜

1.CITIZEN KANE (1941) 公民凯恩

这部片子为**史上的一部最经典之作，被世人称为“现代**的纪念碑”。故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情...

这部**是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊. 威尔斯编、导、演的处女之作。这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代**和传统**有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。该片共获得九项提名，然而却败在了《青山翠谷》的手下，最终只获得最佳原创剧本一项奖。不过，这并不妨碍它成为**史上最伟大的影片之一。五十多年来，它一直被**工作者们奉为经典。前不久，美国**学院为纪念**诞生一百周年，评选出美国**史上最具代表性的一百部影片。《公民凯恩》当之无愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡萨布兰卡

又译《北非谍影》，集美人英雄，战争爱情于一体。在1941年12月7日珍珠港的第二天，华纳**公司买下了剧本《都去里克酒店》的拍摄权。制片人沃利斯和导演迈克.柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣，于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写**剧本的老手来加以改编。同时，精心挑选了不同国籍的著名**演员扮演片中的人物：有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽.褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱.鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗.亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德. 维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德.雷因斯，就是配角都由第一流演员组成。在第16届奥斯卡评选中，卡萨布兰卡获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片摄影、最佳剧本、最佳音乐、最佳剪辑等八项提名。最后获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖。

3. THE GODFATHER (12)教父

教父是根据马里奥．普佐的畅销改编。原问世后，被西方评论界称为现代通俗的杰作。教父片长三小时。的主要情节与人物基本上保留，但删去了一些赤裸裸的描写。全片是通过局外人——迈克尔的妻子凯的视角加以表现的，科莱昂家的种种内幕活动显得那么荒唐可怕。策划、暗杀、追逐、枪战等场面连续不断，气氛肃杀，且用纪实手法处理，真是摄人心魄，目不忍睹。该片对了解黑手党的内幕提供了相当形象化的材料。

该片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本等三项奖。

4. GONE WITH THE WIND (1939)乱世佳人

乱世佳人这部根据玛格丽特.米切尔的畅销《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫.塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼.霍华德改编成**剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流**艺术家参与摄制。

这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧,以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程:越是追求财富,就越是冷酷无情。

作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为**史上的一件珍贵文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的劳伦斯

这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。。《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”

由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是**史上最伟大的传记影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 绿野仙踪

根据同名童话改编的经典儿童音乐**。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。

本片由《飘》的导演制作， 情节动人，旋律优美，意义深远。其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。在第十二届奥斯卡颁奖典礼中，这部**获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。

7. THE GRADUATE (1967) 毕业生

讲述一名刚从学校毕业的男子，在夏季的旅行中，和一对母女的故事，表现了那个年代青年的迷茫，不知道自己将要做什么和想要什么。

片中的音乐，已经成为经典。

由年轻的达司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，并获得同年奥斯卡最佳男，女主角。此外本片还获最佳导演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 码头风云

讲述一名码头工人的“斗争”过程，反映了50年代纽约的政治面貌。获得了同年包括最佳导演，最佳配角，最佳画面等几项奥斯卡大奖。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名单

这是本排名中年代最靠后，名次最靠前的影片。似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。

本片是一部充满智慧与热忱的**，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，

获第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳**剪辑六项大奖。

而片的音乐无疑已经成为世界**音乐宝库中的经典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

这是我相当喜欢的一部轻松而优美的音乐片，据说，男主人公在雨中撑伞跳舞的场面，至今仍是**学院和舞蹈学院学生的必修课。

剧情其实很简单，就是三个歌舞剧演员如何发现新的演出风格，。并获得巨大成功。

虽然它没有夺得奥斯卡几项奖，但片中的诙谐，音乐与舞蹈与故事情节完美的配合，为**史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Trers)主演。

詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。

改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。

“风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部**，也是第一次和影帝詹姆斯史都华合作。

风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”，同样追寻着美国人的梦。

卡普拉在自传中则表示本片是其最好的作品，然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”（奥斯卡最佳影片），在首映期损失了52万5千美元。

阵容上都是一时之选，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都将角色特质发挥得淋漓尽致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

说实在的，关于这部片子的资料很少。当年它败于奥斯卡最佳影片《彗星美人》脚下，但并不妨碍它在**史上的地位。片又译“红楼金粉”，为派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利怀德(Billy Wilder)执导，葛洛丽亚史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷顿(William Holden)主演。本片是好莱坞黑白片喜剧之一。是好莱坞明星云集胜地，其中在日落大道上一幢巨宅发生了命案，一名编剧家乔吉利斯（威廉荷顿饰）被枪杀在泳池中，故事展开倒叙。

查尔斯·布雷克特因《日落大道》获奥斯卡最佳创作剧本奖，及最佳艺术指导，最佳音乐配乐三项奥斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大桥

根据彼埃尔·布尔的同名改编 ，哥伦比亚（Columbia）公司一九五七年摄制出品。导演：大卫·里恩，主要演员：亚历克·金纳司（饰尼科森）杰克·霍金斯（饰法顿），早川雪州（饰斋藤）威廉·霍登〔饰希尔兹）。讲述1943年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。堪称**史上最曲折、最深刻的战争题材**。

本片共获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳剪辑和最佳音乐等七项奖。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 热情似火

1959年由比利怀德编导，玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)、汤尼寇帝斯(Tony Curtis)、杰克李蒙(Jack Lemon)主演。改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。

片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人，梦露的银幕形象仍维持一贯的风骚、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。

曾获奥斯卡最佳服装设计奖。

15. STAR WARS (17) 星球大战

这是本排行中最靠前的一部科幻片，可见其在70年代对人们陈旧思想的冲击。由二十世纪福斯出品，17年由George Lucas)编导，马克汉米而(Mark Hamill)、嘉莉费雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可说是科幻片山祖师乔治卢卡斯的代表作，在70年代风靡全球，并引领科幻片风潮。

16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人

福斯特出品的黑白片，1950年由约瑟夫孟基维兹(Joseph L.Mankie

wicz)执导，主要演员：苔蒂·台维丝（饰玛戈）、安娜·巴克斯特（饰艾娃）、乔治·桑德斯（饰艾德逊）、加莱·梅里尔（饰比尔）、曼丽琳·梦露（饰卡丝维尔**）。

《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。本片是编导孟基维兹根据广播剧“The Wisdom of Eve”改编而成，剧本结构比“日落大道”严密而实在，对白更充满机智与辛辣的攻击性，恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。

《慧星美人》夺得奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳剧本、最佳音响等六项大奖。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇后

IFD出品，1951年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、凯瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大战，亨佛莱鲍嘉饰演一名沿河卖货的酗酒商人，凯瑟琳赫本则饰演一名拘谨保守的修女，两人因形势所逼共乘载货的小船逃难，后来还将其改装成鱼雷艇突击德军的炮舰。因为个性南辕北辙，沿途两人时常针锋相对、互不相让，但经历此次共患难，他们惊讶地发觉自己竟然爱上对方。全片绝大部份时间只有两位男女主角在对戏，但两个硬底子演员足撑大局、让人不觉枯燥。因本片在局部的妙趣横生，美国**学会在’77年将本片选为“美国十大最佳**”之一。

男主角鲍嘉也以本片荣膺奥斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 触目惊心

由Shamley出品的黑白片，改编自劳勃柏洛区的，由约瑟夫史蒂法诺编剧。1960年由希区柯克(Alfred Hitchcock)执导，安东尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可说是一部空前成功的恐怖**，技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。为希区柯克最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。故事描述一名**公款的女郎在逃亡期间投宿於汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。

紧张大师希区柯克成功地用纯熟的**技巧操纵观众情绪，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面，导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出逼真凶残的效果。此外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。

个人认为现代导演所导演的所谓恐怖片，尚不能望其项背。

19. CHINATOWN (14) 唐人街

派拉蒙出品，14年由罗曼波兰斯基(Roman Polanski)执导，杰克尼柯逊(Jack Nicholson)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、约翰赫斯顿、罗曼波兰斯基主演。

曾获奥斯卡最佳原着剧本，故事背景为30年代的洛杉矶，一名（杰克尼柯逊饰）受雇於一美丽的**（费唐娜薇饰）去侦查她丈年的婚外情，未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与**惨剧中。

一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧片，编导演均有精彩演出，是70年代美国黑色**的代表作品。但是，本片带有的辱华意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (15) 飞越疯人院

联美出品，15年由米洛斯福曼(Milos Forman)执导，杰克尼柯逊、露意丝弗莱彻(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改编自肯基塞的，一名充满叛逆性的中年囚犯装精神异常，而被送入州立院。由于他领导院中病患反抗医院的高压制度，后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。

本片可说是反映当时嬉皮文化、体制之时代思潮的作品，导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。

本片荣获48届奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 愤怒的葡萄

二十世纪福斯出品的黑白片，1940年由约翰福特(John Ford)执导，亨利方达(Henry Fonda)、珍妮达葳儿(Jane Darwell)、约翰卡拉定(John Carradine)主演。

改编自约翰史坦贝克的经典，描述在30年代美国经济大萧条的时期，有一个Joad家族随着成千的奥克拉荷马州的农民一样，忍痛离乡背景到加州谋生，尽管现实不如理想，遭人排挤、压柞，但他们仍不放弃希望。可以说，**很好的反映了原作的内涵。

本片不仅是导演约翰福特的杰作之一，同时它也经由**语言纪录了当时美国社会的辛酸、悲痛，无论在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。

不但当年首映时引起广大的共鸣外，即使在五十多年后再观看本片仍能感受到它的雄浑气魄、强烈的控诉性及人性光辉。

美国**学会在’77年将本片选为美国十大佳片之一，而全美影评人于’73年票选中也选它为“十部美国最伟大**”之一。

本片导演、女配角共获两座奥斯卡奖。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫游

由米高梅出品，1968年由史丹利库布力克(Stanley Kubrick)执导，凯尔杜里亚(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、贾利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描写人类自猿猴时代进展至21世纪的整个历史进程，最后电脑不听太空人的命令，企图与人类的智慧抗衡。本片最初公映时，很多人觉得它深奥冗长而沈闷，不过现在已被公认是廿世纪最伟大的**之一。

它的科学幻想力惊人地用映象传现出来，至今迄无人能超越；做为一项科技反扑的预言，也无人能像它那般令人不寒而栗。

其中的道具布景亦精万分，全片大部份的经费都花在精巧的道具布景上。从筹划到完成整整费了五年，特殊效果的摄制即耗掉一年半。

登上’68年卖座总排行榜亚军，但是，本片仅获得奥斯卡最佳特效奖，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 马耳它之鹰

为华纳出品的黑白片，1941年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、玛丽阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改编自大师汉密特的代表作“马尔他之鹰”是编剧约翰赫斯顿的执导处女作，也是他最成功的作品之一，可说是树立了日后黑色**的标竿。

同时亦是亨佛莱鲍嘉首次建立其“形象”，他扮演的Sam Spade孤独、冷酷而善恶莫辨，成为了往后类似角色如“北非谍影”、“夜长梦多”的蓝本，为无数后生尽模仿。

剧情描述Spade在搭档遭后，被卷入几名可疑人物的阴谋中，他们正不择手段想拥有一尊昂贵的小雕像。

本片大约是排名中唯一未获奥斯卡奖的影片，虽曾经入围最佳影片、剧本和男配角（薛尼格林史屈）三项大奖，但不敌当年的《青山翠谷》，《太虚道人》锻羽而归。

24. RING BULL (1980) 愤怒的公牛

1980年由联美出品的黑白片，由马丁史柯西斯(Martin Scorsese)执导，劳勃狄尼洛(Robert De Niro)、凯西莫里亚蒂(Cathy Moriarty)、乔派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美国中量级拳王杰克拉莫，经多年苦战而爬到巅峰，可惜在’54年被新秀击败后便一蹶不振。退出拳坛后在迈阿密开酒吧，因放荡不羁导致和妻子离婚，又被控入狱。出狱后仍经营酒吧，并当谐星顾客。

劳勃狄尼洛再一次发挥其“演什麽像什麽”的功力，从20多岁演到中年，在影片最后甚至增胖60磅，说服力十足，也为他赢得奥斯卡影帝头衔。

不过和以往的拳击**不同的是，“愤怒的公牛”的拳击场面不多却逼真有力，短短12分钟的拳赛让人悲痛至极，接近惨不忍睹。

本片获得最佳男主角， 最佳剪辑金像奖。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人

这是一部相当杰出的不仅适合儿童也适合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可爱与亲切。

环球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)执导，狄华勒斯(Dee Wallace)、亨利汤玛斯(Henry Thomas)、茱儿巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大导演史匹柏最着名、也是最受喜爱的一部**。

片中描写外星ET因太空船故障误降地球而被一个小男孩收容，但ET不甘寂寞的个性，却为他和他的家人带来许多麻烦……。

曾获55届奥斯卡音乐、音响、音效、视效四座奖，并蝉连北美票房冠军十余年，直到近来才陆续被卷土重来的“星际大战”及“铁达尼号”所破。

全片以几名小童星为主角，看似是部儿童**，但它传达的温暖、幽默和十足的想像空间，却也令成人同样感动甚至潸然落泪，童星亨利汤玛斯、茱儿巴里摩亦因此片而家喻户晓。

26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇士

是Columbia哥伦比亚出品的黑白片，1963年由史丹利库布力克执导，彼德谢勒(Peter Sellers)、乔治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫“如何不去忧惧而喜欢它？”(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充满反讽和揶揄。剧本由导演库布力克等编写，以彼德乔治的“红警报”(Red Alent)为蓝本。

六○年代初期正是甘乃迪与赫鲁雪夫对立得最紧张火爆的时期，库布力克即用真实的美国军政界为背景，安插荒谬的人物与情节来反映出人们当时的矛盾心态。

故事放置在五角大厦的作战室，美国空军指挥基地及一架载着足以毁灭世界的氢弹的B-52轰炸机在叁个地点上面来回地剪接。

时间愈到后面，剪接的速度愈快，危机被映象的悬疑力推挤到极顶点，令观众坐立不安猛冒冷汗，可是中间又插入几个怪物的畸态及心理，让人不得不笑。

演员杰出的表演使得全片光彩夺目，彼德谢勒一人即分饰三角：、英国军官及怪异的奇士。

本片也未曾获奥斯卡奖。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盗

华纳出品，1967年由亚瑟潘(Arthur Pann)执导，华伦比堤(Warren Beatty)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是华伦比堤首部自制主演的代表作，也捧红了费唐娜薇。

提起雌雄大盗，马上就会让人联想起邦妮和克莱德这对拍档。影片根据真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，他们俩人不但结伙抢劫银行，甚至不少无辜，走上命丧枪下的不归路。

在导演亚瑟潘的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。

当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。

本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥立佛史东的“闪灵杀手”便受其影响。

曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。

28. APOCALYPSE NOW (19) 现代启示录

19年联美出品，由法兰西斯柯波拉(Francis Coppola)执导，马丁辛(Martin Sheen)、劳勃杜瓦(Robert Duvall)、马龙白兰度(Marlon Brando)主演。

改编自康拉德原着“黑暗之心”，是柯波拉筹划四年，耗资千万的代表作之一，描述越战期间一名美国上尉奉命深入柬埔寨丛林，寻找一名据地为王的美军上校寇兹，并将他暗杀。

本片是柯波拉备受争议的战争史诗作品，借由美国上尉的任务之旅，带领着观众历经一场迷惑、混乱和超现实的漫长探索。

全片的最精之处，就是Vittorio Storaro惊人的摄影映像，完全是他将观众带入迷茫的丛林中。整体而言，这是一部能够震撼人心的作品，柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观。大约，以后的战争片都可以从这里借鉴到一些感觉。

曾获坎城影展大奖，和奥斯卡最佳摄影、音响两座奖。

不过也由于他的大手笔花费，使得当年制作费不断追加，使**的制作趋向高投入来获得大场面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥伦比亚出品的黑白片，1939年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、克劳德莱恩斯(ClaudeRains)、珍亚瑟(Jean Arthur)主演。法兰克卡普拉的经典作之一，描写一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。

詹姆斯史都华饰演的史密斯先生被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺，当他来到国会大厦，却被一群贪污的政客所淹没。然而他坚持自己的信念，并谴责所见到的不法情事。

片中詹姆斯史都华的演出又一次让人信服，并获得纽约影评人协会最佳男主角奖，其刚正不阿的银幕形象堪称典范。也反映了美国影人狭隘的标榜主义。

曾获国家影评人协会票选为年度十大佳片之一；并入围最佳影片、导演、男主角、剧本、男配角（两位）、音效、配乐、室内装饰等九项金像奖，但可惜当年正好遇上《乱世佳人》，先生不抵佳人，最后仅有路易斯佛斯特的原始故事夺魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血

1948年华纳出品的黑白片，由约翰赫斯顿执导，亨佛莱鲍嘉、华特赫斯顿(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

导演兼编剧约翰赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的**，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱鲍嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在两小时的映像里，我们看他从一个和蔼可亲的人逐渐变为妄想狂，最后丧心病狂地杀了他的好友；造成他堕落疯狂的原因是黄金，而黄金这个东西为何会变成祸源，为什麽有力量蚀毁人心就是本片的重心。

在原着中仅含着极单薄的社会意识，约翰赫斯顿却加强了对资本家的抨击，但全片却未曾提到“资本主义”的字眼，他将自己的主张隐藏在演员的个性与行为表现的背后。这应该是一个高明的导演最好的演绎方法，隐含自己个人的观点，却又能让观众理解到。

而影片的强烈动感在于它俐落的剪接及映象，不用诡异的角度而直接诉诸观众，影片结构十分简捷有力。

曾获奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本及华特·赫斯顿的最佳男配角三项大奖。

31. ANNIE HALL (17) 安妮·霍尔

17年联美出品，由伍迪艾伦(Woody Allen)执导，伍迪艾伦、黛安基顿(Diane Keaton)主演。

这是一部自传性色彩相当浓的浪漫喜剧，由伍迪艾伦和当时的爱侣黛安基顿一同合作。

片中艾维辛格和安妮霍尔在网球场结识，互有好感进而相恋、同居，却因生活、观念上的磨擦而导致分手，之后两人试图复合，但终因不适合而结束。

大体而言，整部片并无完整的故事情节，结构相当自由奔放，对白洋溢着纽约”知识分子”对世事的批判，有种伍迪艾伦式的自我嘲讽，让人不禁莞尔，他的喜剧风格也自此确立。

此外，黛安基顿在片中的中性装扮也引领一阵服装风潮。

本片的得奖纪录洋洋洒洒，包括奥斯卡最佳影片、女主角、导演、编剧奖以及最佳男主角提名奖（当年，与”星球大战”在奥斯卡上出尽风头）；英国影艺学院最佳影片、女主角、导演奖；金球奖喜剧／音乐类女主角；导演协会最佳导演奖；全美、美国影评人协会最佳影片、女主角奖。

32. THE GODFATHER PART II (14) 教父2

派拉蒙出品，14年由法兰西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)执导，艾尔帕西诺(Al Pacino)、劳勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基顿、劳勃杜瓦(Robert Duvall)主演。

在许多人都不看好的情形下，柯波拉拍了”教父2”，事后证明此部续集作品的艺术成就甚至超越上集，

影评参考

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用低劣的左眸看《迷墙》——「上」

很久之前，就想给《迷墙》码篇像样点的文字，可是到头来自己的文字与《迷墙》的精神实在相差千里，诠释不出平克?弗洛依德真实的感情写照来，迷惘了许久，无奈了许久。可是石头压在心头，总是觉得难受，今晚就用肤浅的文字来略微叙述一下那个被世俗所抛弃了的“平克”。

**在82年公映，罗南也在那年诞生；音乐会在90年演出，柏林墙也在那年轰然倒塌。前者算是巧合，是我的一厢情愿，而后者就有政治与商业元素夹杂其中了。82年的**——《迷墙》由勇敢的尖锐派导演艾伦?帕克奉献，色彩掌握尺度超出了原有的浓度，把平克?弗洛依德的音乐变成一头公牛，气势汹汹地冲向人类的心灵最深处。为何说他勇敢，因为他涉及了战争，这是第一点，也是平克?弗洛依德最先的呐喊之一。

战争——导火索

没有战争的时候，人类渴望去战斗，而当战争真的爆发之时，却产生了恐惧，希望战争早点终结，可是战争很难结束，直到有一方溃败为止。这时间有8年，有4年，也有100年。Pink的父亲在第二次世界大战中死去，直接导致了Pink的童年缺乏父亲的温暖，不善言语，没有伙伴。而母亲的溺爱更使Pink缺乏了男子汉的气概，导致他在将来的感情生活上受到挫折，这是后话。

艾伦?帕克在拍摄战争场景上，用足了精力，爆炸场面、流血场面拍得荡气回肠，尤其是在海滩上拉起尸体的镜头具有感召力，容易使人入戏，控诉战争的残酷性。战争可以带来和平吗？对于一个国家来说，可以。而对于一个失去父亲的Pink来说，战争是一个导火索，把自己关在了一个孤单无助的空间里。

教育——Fuck应试

“填鸭式”教育是影评人最喜欢写的内容之一，当然这也是**最为重要的部分之一。艾伦?帕克太聪明了，当在铁轨炸裂的瞬间，让Pink看到了一张张戴着面具的人脸，**也自然而然地进入到了学生时代。这个时代的学生没有思想，学着无病呻吟的文学，做着一尘不变的数学题，标准答案只有一个。学生都是一堆臭烘烘的猪肉，等长胖了跳进绞肉机，压成一条条形状相同的香肠，明码出售。Pink在这时，显示出了他的反抗精神，在老师的威严下，写诗，被老师惩罚后，依然发着的美梦。Pink的思想开始转变，变得对老师不满起来，而老师就是罪恶的傀儡，因而说，Pink变得讨厌罪恶了。可是罪恶的威力太过强劲，Pink改变不了，只能逆来顺受，可是心中的怒火已经开始燃起。

爱情——最伤人

ink开始恋爱，爱上一个美丽的女人。可是女人是一朵食人草，吸干了Pink最后一滴血，远去，投进了另外一个男人的怀抱。关于这点，前文已有铺垫，是Pink童年过于依赖母亲的缘由，而使自己不能把握爱情，当爱情失去之后，又不能缓过神来，一蹶不振。影像中的田鼠也是一个暗示，Pink爱那只田鼠，把生病的田鼠安躺在柔软的稻草上，还脱下自己的毛衣，给田鼠取暖。可第二天，田鼠还是死了，就跟他的女友感情一样，丢进水沟永不挽回。爱情的确伤人，Pink砸掉了电话，酒杯，吉他，电视，门窗，花瓶……

经纪人——火上加油

感情的挫折使Pink愈加地对这个世界感到渺茫，仇恨，他开始Rock，把全身的精力投入其中，获得了极大的成功。可是Pink的音乐灵感来自于褐色，整天萎靡不振，自甘堕落。一次在家中昏迷不醒，却被吸血鬼似的经纪人用强心剂唤醒，拉去做演出。Pink的身体溃烂了，长出许许多多的虫子，腐蚀了皮肤，浸透了骨髓，感染了血液。他彻底地蜕皮了，在他拉掉头上的粘稠物之后。

影像中的经纪人，极端地自私自利，用他人的血汗钱来满足自己的食欲和美欲，而且不顾他们的感受，这就是在对资本家无情的控诉，控诉他们为了得到私欲，耗尽了工人的生命。

纳粹——的榔头

榔头代表革命，因为榔头可以敲掉一切旧事物。Pink就是那么做的，他用疑惑人心的歌喉整编了一个部队，部队的任务就是做坏事和与警察抗争，其实就是想破坏当时的社会秩序，把自己放在世界的主导地位。**在这里达到了最高潮，Pink发疯了，变得歇斯底里，剃掉了眉毛，凶巴巴地。

由于艾伦?帕克前面的铺垫做得好，因而在这个内容上没有跃进的感觉，自然得当。Pink为了报复社会，也用了教条式的方法来命令成员，把他们推进绞肉机压成一堆臭烘烘的香肠。他是的化身，罪恶之鹰。

审判——Stop溃败

身疲力竭的Pink完全被世俗干化，眼睛里竟透不出一丝光芒来，心已死，凄惨冰凉。人的一生难道就这样结束了？不，平克?弗洛依德不想绝望收场，艾伦?帕克也不想用Pink来作为悲剧的主角。因而他们合伙设计了审判这一环节，大法官决定砸掉Pink心中的重重迷墙，来使他获得新生。最后石墙全然倒塌，Pink也解开了心中的枷锁，去找寻属于自己的新世界。可偏偏在迷墙倒塌之后，又有一群小孩去搬运石块，去构筑自己的迷墙，看来迷墙永远都不会消失，它是一个传递工具，悲哀又将继续。

**色彩浓重，其中的极具张力，对情节的推动作出了不可磨灭的贡献，而且每一个物体都代表了一种人或者一种思想，对于影迷来说也留足了思考的空间。蒙太奇的剪辑手法更是**的亮点，甚至可以说本片最大的特色。说起复杂的剪辑手法来，定会对《刺杀肯尼迪》、《老男孩》这类**大呼过瘾，可艾伦?帕克《迷墙》愈加意识流，他用其敏捷的思索打造出一个扑朔迷离的错位交织，例如让童年的Pink与成年的Pink相见，让童年的Pink看到死去的父亲等等。这都是考验导演技巧的，要是稍有闪失，会使**变得结构絮乱。当然这也是考验影迷的素质的，如果没有其他类似结构的**做过铺垫，是很难把其中的情节串连起来的，看来我很笨，直到3天前看第三遍时，才把情节全然串接在一起。

《迷墙》太过伟大，通过一些小标题的叙述，也能够看出**所包含的政治力量和情感剧变，这些是平克?弗洛依德所要控诉的，艾伦?帕克也挺勇敢的，竟然把这些敏感的话题通过影像的模式呈现在**院的荧幕上。

用低劣的左眸看《迷墙》——「下」

墙的垒筑是一个积累的过程，是一件事一件事的量变才能够发生隔离的质变。现在墙封闭了，没有空气的流通，更没有语言的交流，就似院里的小空间般，毫无生气。为何会这样的残酷，为何会那么的无奈，除却前文所说的几点外在因素，其实最大的因素还是在于Pink本人的思想意志，这便就是哲学上“主次矛盾”的问题。

人一生下来，是个无知觉的物质（无思想），易受到外界环境的刺激，这个刺激是直接，也是剧烈的。可当人的思想开始成熟的时候，外界的反应就不那么激烈了，因为主观意识增强了，社会观念也增加了。如果一个小孩童年时代遭遇困惑，长大之后完全可以用健全的心来审视自己的未来。Pink做不到，所以他失败了，虽然口口声声说是受外界的干扰造成的，其实最大的敌人还是他自己。外界的是一块块的石头，而把石头垒筑成墙的却是他自己的双手。他不愿面对现实，不愿面对理想，失败是情理之中的事情。因而我觉得《迷墙》并不是一个有积极主题的**，这倒也符合平克?弗洛依德迷幻摇滚的风格。

“前途是光明的，道路是崎岖的”，要成功定要付出百分之百的努力，如果轻易受到外界环境的错误指引，那么理想就会愈跑愈远，直至消失无影踪。这个道理大家都懂，可是做起来却异常地艰难，谁能坚持自己的理想一辈子，谁又能只有一个理想！因而失败的人屡见不鲜，他们过着行尸走肉的生活，都只是Pink手下的纳粹近卫军而已。世界在哭泣，世界在悲哀，人类又把石头高高垒起，把自己隔离在孤单的二维空间里。

太过悲哀的事情由自己的因素造成，想想也的确可怕。侵略战争，侵略者几乎个个咬牙咧齿，恨不得一周就攻下一个国度，他们都发疯了，变得痴癫，毫无人性。商品经济，商人们几乎个个剥丝抽血，恨不得一天就狂赚一个亿的钱，他们都发疯了，变得痴癫，毫无人性。没有人性何来实现自己正确的理想？在错误的思想观念上，人类失去了闪亮，也失去了诚信，久而久之，迷墙就形成了，迷墙的定义就是：只为自己而活，活得疲惫，活得无奈。

艾伦?帕克是个敏锐的人，他发现了这点，因而在表现男主角的生活方面，做足了悲哀的成分，他砸碎一切的东西，甚至自残流血，恐怖不言而喻。外表上看来是Pink在疯癫，其实是平克?弗洛伊德在骂自己的无能，与外界的干扰并无太大的关系。在自骂的过程中，Pink没有找回灵魂深处的理想，反而把怒火泼洒在了女友、经纪人、母亲的身上，愤怒地没有道理，离失败越来越近。**在此刻达到了高潮，Pink化为纳粹头子，耀武扬威。他变了，完全地变了，变成反社会了，从此垃圾又多了一个。

前面所说的都是失败成因都是由自身的矛盾累计而成的，自己是自己的主宰，自己的事情自己体会，如果没有健康的思想，成熟的思维，是难以把理想实现的，看来我们需要加把劲，发挥自己的聪明才智，认清状况，把自己塑造成一个成功人士，细细想来其实这也并不困难。

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**《迷墙》是我看过的最有震撼力的影片之一，不仅仅是因为片子中弥漫着的反战和浓厚的性意识，而是因为它肆无忌惮地表现自己想法的态度，虽然它有着堆彻象征符号的毛病。

在这样的一部影片中，它到底要表达怎样的内容？墙是什么意思？等等，等等都是我们要面对的问题。

在我看来，它想说的有这些：

1、反战

战争本质上是一种全人类的自虐行为，我们在观看片子中见到平克用剃须刀剐去自己的乳头和眉毛而鲜血淋漓的时候，心中可曾有过恐惧的感觉？但是我们在观看战争片时，在那些颂扬着伟大的战争的片子时，是否有过那样的感觉呢？不，我随着情节的推动为我国战士的胜利而欢呼雀跃，为把万恶的小日本打败而兴奋不已。这时候，谁会想到所谓的战争只是人类的动物本能所驱动着的无聊的杀戮呢？

和平主义者否定战争，有许多是由于战争带来的痛苦，他们有的并不否定战争本身。而我们在**《迷墙》中看到了战争中最可鄙的一面，就是受伤的战士，丑陋的尸体，积水的战壕，肮脏的不堪入目的一切。这就足以嘲笑那些颂扬“正义”战争的人们，看那，你们所称赞的战争就是堆积在如山的尸体上的，就是在溃烂的伤口上的，就是在残肢段臂上的，就是在正义的旗号下为你们送死的年轻的男人上的！

片子的主人公在一生中的转变是耐人寻味的，从救助一只就死的土拨鼠到领导狂热的青年肆意破坏，从他的妈妈看到土拨鼠时厌恶的惊叫到台下人群的热烈的呼喊，平克完成了转化。他从热爱着每一个生命的孤独的孩童变成了战争行为的模仿者，这一转变极其偶然，但并不突兀，从平克在一面大衣镜前试穿他死去的爸爸的军装开始，他就开始了这一过程。

影片反战着重体现战争带来的痛苦和孤寂，对小孩子的恶劣影响，当我看到小平克在找自己的父亲时，（他其实当时已经知道他已经没有父亲了）他拉一拉退役军人的衣服，那人看一看他，转而抱起自己的孩子，我不禁一阵心酸。影片打动人的地方也就在于这样的细节。

2、儿童对性的觉醒和认识，以及成年后对待性的态度

平克对面楼里的女人，可以看作儿童性意识的觉醒。待到他要爬上母亲的床上被她赶走的时候，可以看做他的恋母情节，而他把谁在母亲旁边的男人想象成一具骷髅，可以认为是他对夺走自己 母亲的人的诅咒。

自从弗洛依德的心理学问世以来，世人对它的非议就没有断过，人类不愿意承认自己的动物般的本性呀。

在这部影片中，弗洛依德的影子弥漫看来，成了影片的一大看点，因为从来就没有人这样大胆地展现性，展现性的形式和本质。

在影片中有一断动画，就是一朵盛开的花和一朵花骨朵，他们在搏斗，最终花骨朵插入了另一 支花。谁都知道这是对性行为的隐寓，但是他们为什么要搏斗呢？

在现代社会，人与人的陌生感无时不在，人与人有着陌生化的趋势，在也表现在性方面。当我们没有了亲近的人的时候，当我们每天在接触着一个又一个的陌生人的时候，当我们刚刚与一人建立了稍微亲密的关系而他又要远离的时候，与我们最亲近的人的性的接触似乎成了唯一的依靠和可以信任的东西。这样，在现代社会中，性被无限地拔高，成了人类的主要的权利甚至成了存在的意义。

在影片中，平克失去了他最初的女朋友，他就终日无所事事，甚至于自虐，甚至于沉没在水中，而手上情愿流着鲜血，直到浴池被染红。性的意义被他无限到扩大。

影片中的大胆也是有目共睹的，暴露的场面比比皆是，这不无体现了无限地扩大性的意义的这样的主题。

3、在现代社会中无处不在的孤独感

平克从小失去了父亲，在作为儿童的时间里。妈妈的溺爱并不能让他满足，他还是很孤独。这孤独并不是他一个人的，而是全社会的。

工业化的今天，每个人失去了他自我存在的价值和意义，成为社会的工件，这不能不让人产生沮丧的感觉，进而觉得自己的孤独。今天，我们用互联网沟通，用电话沟通，用所有的现代化的工具进行沟通，但是面对面的交流越来越少了，仿佛我们离了工具就不能够存在，能够证明自我存在的已经不是时间了，是现代化的工具！人之不成其为人，而已经被物化了！

在现代社会，人感到孤独，于是他们寄希望于未来，然而未来是不可靠的，它只是一种可能性，人作出这一种选择就意味着放弃了另一种。人似乎是自由的，但是他们必须作出选择，那怕不选择也是一种选择，这就使得人被迫进行选择，选择即意味着他的不自由，这样看来人又是被禁锢着的自由意志。在这种情况下，许多的人无法措其手足，于是茫然，于是孤独。孤独的本原竟然在于人的自由性！

4、法西斯主义的魅力

平克在最后走向了法西斯，在脱胎换骨的吼声和扒去绅士已经腐朽的皮肤的时候，成了“革命”中法西斯的头目，他们四处大砸，搞破坏。成了恶魔一般的人物。这时候，“革命”成了他们发泄的工具，成了他们摆脱束缚的灵丹妙药。这时候的头目就是平克，这个曾经的腼腆的儿童，曾经的为爱伤神的少年，曾经的被老师打骂的委屈的人，曾经的鼓舞人心的摇滚歌手。

群羊失去了牧者，平克就是他们的领头羊。

法西斯主义的魅力，就在于让别人为自己作出选择。

5、“墙”的政治意义

在影片中，墙可能是指柏林墙，当然它也可能仅仅是个比喻。

现代社会中，人获得了极大的自由，但是“我是谁，我从哪里来，我到哪里去？”这样的终极问题依然在困绕着我们，不解决这个问题，我们仍将生活在“墙”内。

现代政治似乎是自由的，似乎是允许所有的人参与的，但是这又不可避免地让人想到多数人的暴政问题。而且我们的选票真的能够代表自己吗，自己的投票真的是理性的吗，自己的参与真的是有意义的吗？没有人能够回答。

影片没有告诉我们答案，这需要我们继续寻找。

总的看来，这部影片告诉了我们无数的东西，但是没有一个问题是得到解答的，它只是把它们表达出来。

影片的好处在于这无数的拷问，但是终究没有给我们出路，这也是我在思考着的。

其实，这部片子是一部音乐**，我既不懂音乐，又不通英文，与影片的内涵不知相去多远，尽力罢了。

寥寥数语，不能尽言，仅此而已。

　 篇一：500字上影评参考

　The Sixth Sense

　Malcolm is a famous doctor who achieved a title “son of Philadelphia”. When he and his wife were celebrating his results, a strange person broke in and shot Malcolm. One year later, Malcolm caught a boy who always been afraid. Malcolm decided to cure him. Gradually, they become good friends and Malcolm was told that the little boy whose name is Cole could see dead people. Finally, with Malcolm's help Cole felt nothing will be frightened. But that's not the endless. When Malcolm went back home and wanted to tell her wife how he love her. He found that he is one of the dead people!

　The Sixth Sense is a movie which is defined as a horrific movie. However, there are not too many horrible plots. The major subject of this movie is “love”. Cole was a “Geek” in the others' eyes but his mum always encouraged him and tried her best to protect him. Love also comes to Cole's mum and grandma. “She said she come see you dance. She hid in the back so you didn't see”, “She said you came to the place where they buried her .Asked her a question? She said the answer is…?every day? ,What did you asked?”. “Do…Do I make her proud?”

　The love that parents for children is so strong that death couldn't prevent them. Malcolm's wife was so love Malcolm that she never forgot him. She always watches their married video and misses him even in the dreams. Malcolm also loves his wife. When he had to go he said “You will never be second”.

　We could always feel love when we watch the movie and the unexpected endless give us a big shock and fully loves. In the movie, we can found something is reasonable but smooth. These are the underlays. The director caught the keys of the story. Cole told Malcolm “Walking around like regular people. They don't see each other. They only see what they want to see. They don't know they are dead. ”So, we can get the acknowledge of the strange things that why Malcolm's wife ignored him and expressed warmed with other people. The plots are so exciting and if you finish the movie you will praise it honestly.

　We can always see Malcolm and Cole walking, talking but hardly with someone else. They always were couple of isolates. The music and pictures displayed the atmosphere about lonely and lovely but horrible. As a horrific movie, the only false which make people feel disointed will be this one. However, we really enjoy the story even if we want to watch a horrible story at the beginning. Who knows which make it so successful and none of us feel unworthy after watching the movie.

　I will never forget which Malcolm told his wife whom had fallen asleep “You will never be second…never. I think I can go now, everything will be different in the morning. ”Malcolm whose deeply action really shocking me and I really know how important my parents and friends are. I will never forget that they will never be second.

　 篇二：中学生必看励志** (500字)

　《火的战车》 最典型的励志影片，1981年4项奥斯卡得主，关于奥运会的最佳**，《火的战车》的剧本根据二十年代两个青年短跑选手－埃立克.利德尔和哈罗德.亚伯拉罕，为参加1924年在巴黎举行德奥林匹克运动会刻苦锻炼，终于取得冠军的真实故事编写而成。范格里斯那首著名的配月正出自此片。

　《风云人物》 如果你不怕看老片，那么我推荐这部，1946年的经典，在美国**学院（afi）的眼里，这是历史上最好的励志片。

　《阿甘正传》 这部**是不用多说的经典，觉得是关于一个典型的美国式奋斗历程的故事。

　《美丽心灵》 同样根据正真实故事改编，讲述一个诺贝尔经济学奖得主的人生经历。

　《洛奇》 讲述拳击手的故事，是这种类型的故事中最经典最伟大最不可错过的影片。

　《愤怒的公牛》 同样是讲述拳击手的故事，马丁西科赛斯在《洛奇》的短短几年后就拍出了水准相近的经典。 讲述拳击手的故事还有《百万美元宝贝》，当然我觉得和前面说的两部相比要差了那么一截。

　《告别昨日》 这部**提到的较少，但的的确确是一部经典的励志**，讲述自行车手的故事，是afi评出的励志**前几名之一。

　《我的左脚》 一部爱尔兰的励志**，根据因先天大脑瘫痪而导致痉挛的爱尔兰画家克里斯蒂的真实故事改编，告诉我们任何成功的取得都不会是一帆风顺的，但努力终会获得回报。

　其它优秀的有： 《伯尼尔的奇迹》《奔腾年代》《光荣之路》（的关于篮球的励志片）《心灵捕手》《热力四射》《一球成名》《飞跃颠峰》《喜剧之王》《音乐之声》《第34街的奇迹》

　《小孩不坏》《美丽的大脚》、《一个都不能少》

　1、《肖申克的救赎》

　很喜欢安迪放mozart的《费加罗的婚礼》那段，圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢牢禁锢的人们呆住了。他们可能不知这是什么音乐，可是对美的感觉，对自由的渴望，每个人都是一样。人们抬头望着碧蓝无垠的天空，美好的情愫随美妙的音韵四处飘荡，镜头缓缓升起，摇过，芸芸众生就在广场上抬头仰望，那么专注，那么深情，没有十恶不赦的罪犯，没有暴虐无行的狱警，人们复归平等与和睦，人们找到生命的生

　存的极至和本源。

　2、《阿甘正传》

　美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。 人生就象一盒巧克力......经典的台词。

　3、《勇敢的心》

　史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。 自由！梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。

　4、《美丽心灵》

　影评人说2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。

　学过经济学的人都知道，什么叫做那什均衡。该剧就是根据经济学家那什的真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。

　5、《百万美元宝贝》

　对于整个**，正如导演伊斯特伍德所说，这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事，看过这部**，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的.大获全胜真的是实至名归。

　6、《心灵捕手》

　一部好的**总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的**是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!

　7、《黑暗中的舞者》

　一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。

　现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。

　dancerinthedark！唯美而质朴的伟大赞美诗！

　8、《喜剧之王》

　所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。 如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别？

　9、《千钧一发》

　尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响

　其成为一部优秀的主流励志**。这部**告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他（她），因为一切皆有可能。

　10、《飞跃颠峰》

　加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，其实我一直十分偏爱史泰龙这个演员，总觉得 他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、 《洛奇》等。《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人觉得这是他个人表演最为

　成功的一部**，不但是一部励志动作片，同时也是一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契，父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。

　1、《荒岛余生》，我最喜欢的**之一，汤姆·汉克斯主演，在我最低谷的时候给了我巨大的力量。

　 篇三：一篇1500字影评

　我可以先激动得说一句，我喜欢里面的瑞德，因为我爷爷和他长得很像，好亲切啊，大爱。好吧，主观色彩不能这么强烈，回归正题。这部**很多人推荐过，我早早就把它下载到硬盘，可是，竟然一直没看。所幸后来无意中还是打开了它。为写影评，我重温了一遍，我想不管再看多少遍，我一定还会泪流满面。

　整部**的对话其实并不是很多，大部分以瑞德的口吻描述，他如同一个洞悉世事智者，把事情的前因后果娓娓道来。

　**很注意光的运用，开场时主人公坐在车里，为了让观众看清他的表情，设有一束前置光。无论是他取抢还是拿酒瓶的细节，都为后面所说的醉酒、枪杀等因素的产生做了铺垫。此外印象比较深刻的是在监狱房里，几乎拍摄的所有人物都有侧光，带着浓重的投影，透过镜头可以体会到监狱环境的压抑。

　瑞德和同伴们在屋顶喝凉啤的情景很温情，都是暖色调，虽然内容说时间是早上10点，但我猜测他们应该是在傍晚拍的吧。每个人的坐姿、角度、表情都恰到好处，联系后面来看，我觉得导演所拍摄的画面构图设计的都很到位，让人看了很舒服，狱友们之间的淡淡友谊也有所传达。

　回顾的时候，我发现几个镜头很具有讽刺意味。一个是监狱长诺顿房间里的那幅刺绣：主的审判迅速降临。一开始安迪进他房间时，就出现了一次，让人误以为诺顿是一个刚正不阿、维护正义的人，原来这些都是表象，内地里黑暗至极，他竟然在刺绣后面隐藏了这么大一个阴谋。**在最后也出现一次，那是诺顿快被抓时，原来主的审判真如刺绣上所写的迅速降临了。另一个是安迪房间里那张做怪脸的爱因斯坦，它是在安迪逃跑后，诺顿搜查安迪房间时拍摄到的，感觉像是在告诉诺顿：傻眼了吧，耍的就是你。

　还有一点不得不提，就是**中多次提到的“体制化”一词，其实早在这次被瑞德说之前，**很多地方已经渲染了这一因素了，比如刚进肖申克时，一个罪犯就问了一下何时吃饭，就被海利揍了、小胖子因为一下子无法止住哭泣而被打致死，还有监狱牢房的设计，左右两排，每天到点就要站出来集合等等。不过通过老布这一人物是最能感受到这一点的，他在监狱待了50年，早已习惯了体制化的模式，出了监狱反而不会生活了，每天都担惊受怕，最后选择永恒的安宁。我觉得他在刻上名字、挂上绳子时的心情应该是很平静的，希望他在天堂能够收获安详和自由。另外说一句，他挂绳子的那道横栏犹如监狱里的铁栏杆，这么设计是不是也是在说明老布的死亡最终是因为监狱呢？瑞德出狱后坐在公交车上时，和老布一样有着不安全感，他将手提包紧紧的护在胸前。不过瑞德最终并未选择死亡，而是勇敢地走向了自由，因为有个安迪在前面引导他，这是两种截然不同的结局，如果没有安迪的出现，我想监狱里的很多人的结果都会和老布一样吧。

　说到这里，就不得不提安迪，我们的主人公。他和周围的人有点格格不入，想法另类，最终奔向自由。就像瑞德对他的评价一样，有些鸟是关不住的。他总是提到希望一词，每次都被瑞德说成是妄想，但他并没有放弃，因为他始终明白有希望是美好的事，而美好的事是永远不会消失的。而且他也深知强者自救的道理，沉稳、睿智，无论是对自己还是别人。在帮助汤米的时候，他就说他不帮废人。的确，只有内心想要向上，才会有机会向上吧。一旦你选择努力，就不能退却，百分百付出，一冲到底，那是一种真正的勇者。

　汤米在出场的时候，和安迪一样，都是乘坐白色的装满的警车，但是他伴有轻快的音乐，可见汤米的到来是给瑞德一伙带来欢乐的，他单纯、却又拽的可爱，这和最终的悲惨结局形成鲜明对比，让人不免产生同情和惋惜之情，更突显了诺顿的恶毒。不过欣慰的是，他的考试过了，这一点来看，编剧还是有点人情味的。

　**最后的那一片海，真的好美，它代表着希望与自由。每一个热爱肖申克的人心中，应该都有那一片蔚蓝的海洋吧。