影评该怎样写_影评模板套路有哪些类型

2024-08-30 08:25:36

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　《一条狗的使命》是一部暖心的**，**中的几个小故事总会有一个可以让你的眼泪掉下来。我为大家带来几篇《一条狗的使命》观后感供大家阅读。

　《一条狗的使命》观后感一

　最近我看了一部感动人心的**，名叫《一条狗的使命》。

　这部**主要讲了一条狗的灵魂做了四辈子的狗。第一辈子讲了一个叫伊森的男孩和妈妈在逛街时捡到了一条奄奄一息的狗，把它带了回家幷给它取名叫贝利。伊森和贝利十分要好。伊森长大后，在一次偶然中被别人烧掉了房子，失去了女友，而伊森也离开它去做生意了，贝利十分孤单，过了第一辈子。，第二辈子，贝利做了一条警犬，在一次行动中牺牲。第三辈子，贝利在偶然的机会中，促成了一次结合。第四辈子，贝利回到伊森的世界，促成了伊森和前女友的重新生活。

　在这部**中，最让我感动的就是贝利的第二辈子。它扑倒了想他主人的，而自己却牺牲的场面。那时，抢手悄悄摸到了警察背后，正在瞄准。而准备枪响的那一刻，贝利就如离弦的箭从旁边窜出，扑倒了抢手，而自己英勇牺牲。贝利在扑之前会想自己会牺牲吗?一定没有。他一定在不思索地想：我的主人就要牺牲了，我必须得救他!是多么坚定!

　这部**在片尾说：活在当下，给予别人快乐，是狗的使命。为别人服务，助人为乐，以别人为核心，这是多么高尚的品德啊!就像北宋初年的政治家范仲淹说的：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。还记得最近新闻联播上说的吗?某地又有一人不慎落入水中，附近一位会水的小伙子，想也不想就跳入了水中，知道吧落水者就起来为止。然后，他为了逃避别人的赞赏离开了此地。这些可爱的人，正像蜡烛一样，照亮了别人，却燃烧了自己。正是因为这种精神，才能让这个世界温暖、幸福。

　活在当下，给予别人快乐，是狗的使命;但我觉得，这同时也是人类的使命。

　《一条狗的使命》观后感二

　前几天去看了《一条狗的使命》，想写个观后感，今天终于要写写了。以下简称《一条狗》咯～

　早年看的《忠犬八公》，鼻涕一把泪一把的。乍看这个《一条狗》的时候，以为是一样的叙事手法，狗狗和主人之间感人肺腑的感情故事。可是这居然是一部《狗狗的“三生三世”》而且从狗狗的角度和人类的角度，两个角度去展现故事的那句“这个小男孩我养定了”狗狗说，让人印象深刻

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　从狗狗短暂的第一世开始(第一世太快了，我没注意看到)。第二世时，认认真真的看，感情成功被带入了狗狗的生离死别让人简直不能再难受啊更是不说爱狗之人，我想大多数现场观众都哽咽的不行，狗狗陪伴小男孩长大的美好生活，搞笑场景，到最后的生离死别，(虽然感觉中间一些突发性的故事转折额有些过于突然和不合逻辑外)，以为就这样结束了，讲述了狗狗的忠诚陪伴，人类的爱心呵护

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　结果这神剪辑把我吓到了哦原来是穿越剧和情感剧和搞笑剧揉合在一起的啊内容现在可以用的说，就是一只狗，去世了，又转成别的狗，记忆还在，发生了好多故事，短命的流浪狗，被人疼爱的金毛，衷心伶俐的警犬，陪伴主人到结婚生子的柯基犬，再到后面的不被人爱的流浪狗(确实道出了现实生活中很多这样不负责任的主人，出于一时兴起，又不对他负责任)一直到回到第二世的那个曾经的小男孩现在的孤独老男人主人身边

　这不得不说转折的很明显，没有用什么很好的过度。我不是专业的，这中专业方面的知识，也只能用课上学过的那点皮毛来想想了，说不上来好与坏，要是说这种剪辑方式不好，可是确实让观众们印象深刻的记住了呀，也戏称了它为“狗狗的三生三世”，若说好，可能从剪辑方面就不那么多的过渡自然?我看过一些影评，有一些人觉得不是特别好，剧情什么的，感觉是拼凑式的，各种手法用的也不好。

　站在一个非专业的观影者角度来谈，这样的技法让人们记住了(可能由于见识短浅，没看过太多**什么的吧，第一次见这样的狗的转世，一个片段一个片段)

　虽说是一个短片一个片段的，但故事用“转世”这样的同一只狗的口吻去串联故事的至少感觉也算是一个整体吧可能有点生硬哈当然某些地方的不足，作为外行人，也能看到一点。同样，作为外行人，被感动了，就行了。

　它可能用了“迷信”“相信转世”这样的故事情节。对于人们来说，作用到了就好。狗狗是有感情的，狗狗是会记住我们的，狗狗会报答恩情的。爱护别的生命，这就够了。

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　这让我想起了从学龄前儿童时期就一直钟爱至今的《101忠狗》，陪伴我，给我回忆，让我知道应该去爱护其他的生命。

　我想，这就是**的意义吧至少对我而言

　《一条狗的使命》观后感三

　第一次走进**院就被墙上的荧幕吸引，经常听大家说：书籍会给人留下更多可以想象的空间，但对于我来讲，真切的呈现，演员的眼神和动作更让我融入自己，把自己的情感带进一步好的作品里，让我的灵魂与大荧幕碰撞出火花，今天我要和大家一起分享的是一部关于宠物的**《一条狗的使命》，相信大家对这个**都不会陌生，是2017年上映的一部**，导演是莱塞?霍尔斯道姆，瑞典**导演。曾因**《的岁月》和《苹果酒屋的法则》获得奥斯卡最佳导演奖提名。本片该片根据《忠犬八公》改编的，讲述了一条叫贝利狗狗在一次次生命的轮回中寻找自己的使命，最后回到了最初主人身边的故事。其实与其说他是在讲述一条狗狗的四次轮回，不如说是讲我们人生的四段经历，剧情新颖独特，温情无限，感人肺腑，值得一看。与众不同的是，**是第一人称的形式表现的主人公狗狗内心世界的。看完后甚至有一种养只狗狗的冲动。

　第一世一条金毛狗狗在逃脱管制时被一个叫伊森的小孩收养，伊森因崇拜球王贝利而给它起名为“贝利”，成长过程中，“贝利”对伊森无限忠诚，帮了伊森很多忙，甚至从火场中救出了伊森母子，还抓住了纵火犯。后来伊森离开家去读大学，而孤独的“贝利”却患上了抑郁症，再加上年老体弱，最终以悲剧的方式告别了世界，令人难过不已。

　转世后的“贝利”成了一条黑贝警犬，名字叫“艾莉”，这一世的主人是一个不苟言笑的刑警，“艾莉”尽忠职守，对主人也是不离不弃。后来在一次抓捕的过程中，“艾莉”替刑警挡下了的，命归黄泉，而这时刑警才终于流露出自己对“艾莉”的真情实感来，场面十分感人。

　“贝利”第三次转世成一条柯基犬，名字叫“提诺”，主人是一个有些自卑、有些宅的黑人女学生，“提诺”成了她最好的朋友，通过“提诺”的帮忙，她成功收获了自己的爱情与幸福。可好景不长，“提诺”最终离开了她，尽管有不舍，但这次似乎没有太多的惆怅。

　最后一次，狗狗被一个女孩收养，取名“巴迪”，女孩的男友不喜欢它，悄悄地将它遗弃到路边，后来“巴迪”穿过森林，鬼使神差地来到一处农场，农场的主人正是暮年的伊森，它成功引起了伊森的注意，并让伊森收获了年少时的爱情。最后，它以自己和伊森独特的相处方式让伊森认出了自己的狗狗“贝利”，不得不说这是整部**的高潮情节，感人至深，而“贝利”也明白了自己的使命为何，结局皆大欢喜。令人欣慰。

　网络上对这个题材的**褒贬不一，有人说《一条狗的使命》是一部催泪的影片，让人难以抗拒，在悲伤之中都饱含温情。尤其是当贝利要走到了生命的尽头，镜下那绝望无助的眼神，动人而又真实的细微情感变化，在银幕上体现得淋漓尽致。对于生离死别的痛苦，影片选择了不回避，而是用特写镜头捕捉从生到死，狗与人之间情感的真情流露，可谓用心良苦。也有人说这个**没有激烈的感情冲突，很平淡，但我觉得人和宠物之间的感情是不言而喻的，往往最平淡中的真实情感才最打动人心。身为一个爱狗人士，基本从头哭到尾。

　5.17号一条狗的使命2也上映了，大家如果感兴趣，可以一起走进**院。

　最后，用**《一条狗的使命》中的一句话与大家共勉：“生活的意义，首先要开心，力所能及的事情要竭尽全力的去帮助别人，舔你爱的人，对过去的事不要一副苦瓜脸，对未来也不要愁眉苦脸，要活在当下。”

　《一条狗的使命》观后感四

　说起《一条狗的使命》的导演拉斯?霍尔斯道姆，资深点的影迷相信都不会陌生，他曾执导过大名鼎鼎的《忠犬八公》，赚取了无数人的热泪。

　进入21世纪的第二个十年后，霍尔斯道姆告别宠物**，开始自己爱情文艺之旅，《分手信》、《到也门钓鲑鱼》对爱情**迷来说也是耳熟能详。这次回归宠物题材，从本质上来说，当然是因为好赚钱，无数次的市场实践告诉我们，宠物题材基本是只赚不赔。

　坦白说《一条狗的使命》拍的并不多走心，只是霍尔斯道姆在商业流水线上的一个命题作文。单从制作上来讲，不但谈不上精良，甚至有些过时。

　**在北美上映时烂番茄新鲜度只有34%，25人投出新鲜番，48人投出烂番茄，北美主流媒体大多给出的是中差评：“煽情太过刻意，很多地方让人尴尬不已，背景设定更是难以接受”，“尴尬、粗俗和不必要的残忍，这是一部毫无意义的影片”，“本片引出了一个话题：?生命的意义是什么但可惜的是，我并不想知道，也绝不会从这部影片中得到答案”。

　有意思的是，代表观众评分的CinemaScore评分却达到了A，与媒体评分形成了鲜明对比，票房也轻松突破了5000万美刀(成本2200万美刀)。

　为什么一部制作上缺少亮点、故事桥段老套、煽情又显得刻意的**能让观众泪目，拿到观众心中的高分呢?

　不是故事(单就故事而言，第一段父亲因为狗狗丧失了上升的机会而从此沉迷于酒精，但是母亲和男孩却选择了狗狗放弃了父亲也是非常的狗血和不那么讨喜)，不是拍摄手法，甚至也不是狗狗们，是我们自己的寂寞和多情。

　工业高度发达的社会，人的寂寞可能是与工业发达的程度成正比的。但在人前，我们从不轻易显露，宁可选择夜生活也不敢去付出一段感情。因为寂寞，我们也不看太多王家卫，毕竟心里的寂寞挖一次修补起来太累。更多时候，我们愿意选择《一条狗的使命》这种隔靴搔痒式的触摸，缓解了内心的寂寞，又正好借着这个缓解来滥下情，证明自己依然真实的活着。

　所以全片最泪目的片段是狗狗转生为警犬，默默的走近寂寞的警察后，又为警察牺牲的片段。笔者观影时眼泪也是流得一塌糊涂，这就是寂寞的我们不敢让人走近的写照啊。

　观影结束后回想起来又觉得挺老套的套路，但是想自己如果二刷这个点还是会流泪。没办法，人都是寂寞而多情的动物。我们的寂寞和多情，其实不需要《海边的曼彻斯特》那样阴冷的绝望，我们只是要发泄一下就好。

　所以**为长大后的男人安排了未娶，契合了寂寞和陪伴的主题，也契合了我们寂寞需要陪伴的心。管他深不深刻、刻不刻意呢，有一点点温暖度过这个夜晚也好。

　《一条狗的使命》观后感五

　我不知是否有轮回，但我相信因果，相信以爱遇见爱。

　题记

　“影评人梦见乌鸦说道：?每一只宠物，都是命中注定的精灵。导演太会拍狗狗了，穿越生死只为遇见你，每一次经历都是那么感动。?有网友表示：?影片逗趣得让人捧腹，感动得让人落泪，结束时里响起了掌声，这还是头一次遇到。?更有观众用?治愈系神作?来形容该片。时光网记者感慨本片?能一下子触及人内心最柔软的情感?，更有媒体犀利点评?影片看似在说狗生，不如说是讲人生。孤独始终是常态，很庆幸此生遇见你?------”

　先生忙完事情回到家已经是晚上八点。但他没有忘记今天是周末，一边翻看网页，一边向我读着影评。从他那抑扬顿挫的朗诵中可听出对这部片子的钟情。见我不置可否，最后，他清了清嗓子，提高了音调：“《一条狗的使命》暖心而不虐心，温情而不煽情，可说是同档期惟一一部真正直击人心并且治愈灵魂的**”

　虽然十点半场已经太晚，虽然天雨夜寒，但我还是忍不住说：“好吧，影片推荐成功，我们去和狗狗约会吧!”

　果然，好影评不是吹出来的。温暖而诗意的画面，感人而曲折的情节，温情四溢的人文关怀，令人时而欢笑时而黯然但，心一直很温暖。

　早听奶奶说“人的十年，狗的一生”，狗的生命何其短暂!何况还会有意外。技艺娴熟的导演用穿越的意识流手法，深情演绎了狗的多次轮回，展示了狗生命的酸甜苦辣。虽然时空在变，但贝利对生命意义的思索没有改变，对伊森的爱没有改变。他一路行善一路寻找，最终回到了伊森身边，并帮他找回初恋女友，找回遗失了几十年的幸福。影片最终以欢喜结束，回应温暖的主题，令每个走出的人心怀感动：“生命的意义在于让自己快乐。只有自己快乐，爱的人才会快乐，才能给别人快乐;狗的使命应该是尽力帮助别人，让身边的人幸福。生命无常，活在当下------”

　一路行善一路温暖。这是一部播种爱的影片，凡是认真的观影人，都能收获到“陪伴、忠诚、关爱、互助”的珍宝。影片以汪星人的视角展现狗狗和人类的微妙情感，狗狗贝利陪伴小主人伊森长大成人：童年的伙伴，青年时的陪练、情窦初开时的红娘贝利早已经成为伊森生命里不可或缺的重要组成部分，成了他的亲人------后来它年迈死去又转世投胎变成其他性别和类型的汪：第二次轮回狗狗变成了威风凛凛警犬，她恪尽职守，勇往直前，帮助主破获了无数的大案，最后在冒险救助落水人质后赶回主人身边，在千钧一发的时刻与罪犯殊死搏斗，抢救回警官一命，自己却倒在血泊之中------后再次转轮回，又成了陪伴一位单身女青年的小柯基犬，因遛狗与命中男神相遇，终结幸福连理，孤独不再;第四次的轮回中，虽受女主人疼爱，但最终被遗弃。但“祸兮，福之所倚”，正是这次经历，让他循着记忆中“伊森岁月”的气息，重回伊森身边，并帮助伊森找回初恋女友，赢得幸福美满的团圆------

　父亲的使命。伊森的父亲原本是一个非常出色的外派高级销售。但后来嗜酒成性，沦为破坏家庭幸福的祸首。伊森看不起酒鬼父亲，看待父亲的眼光也就有了冷漠与轻蔑。最终，在一次父亲酒后发疯殴打母亲时，伊森和父亲扭打在一起，并警告“不许再打我的母亲!”他说服母亲放手，任由父亲离家出走。可是，酒灭心智的父亲走进了伊森球队的庆功宴，受到不怀好意的队友的羞辱与威胁，伊森与队友反目，并引来一场熊熊大火。在这场大火中，是机警的贝利叫醒了熟睡的伊森(后来，还勇猛地抓住了肇事者)，使他们免遭不幸。但尹森却被烧毁的梁柱砸断了强壮的腿，失去了因“优秀橄榄球员”保送名牌大学的机会------这是不争气的父亲给予儿子的“不幸馈赠”，他改写了儿子原本可以幸福的一生。影片开头的画外音是贝利对狗的使命的不住叩问，那么，每一个父亲，每一个人，也应该时时记得自己的使命，以高尚的人格和积极向上的品行给予孩子生命的引领，建设家庭的幸福。

　当然，冲动是魔鬼。遇到事情要冷静，不要大打出手。友爱别人就是保护自己。这应该是尹森命运陡转给年轻人的启示吧!

　总之，《一条狗的使命》既是一首具有诗情画意的抒情诗，又是一部令人深思的哲理文。她让我们在唏嘘中感恩，在反省中成长。友爱动物，关爱家人，温暖世界，这或许就是**导演的初衷吧!

　还有，如果真爱，那么，一路行善，就一定会在时间的轮回里再见。

缘分天注定经典影评，缘分天注定的影片评价

**《触不可及》是根据自传《第二次呼吸》改编,它是一个真实的故事。下面是我整理的**《触不可及》观后感影评精选五篇，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。

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**《触不可及》观后感1

年初的时候，有一部**引起了轩然大波，这就是《绿皮书》。这部真事改编的**，不仅拿下奥斯卡最佳影片，还摘走了最佳剧本和最佳男配角。白人与黑人，两个人面对着各自的困境，滋生了深厚的友谊……这是近年来，美国**的主流。于是我们便又看到了一部同类型的**：《触不可及》!

这部《触不可及》与《绿皮书》一样，都是在用一种美国式的幽默风格讲述一个黑人与白人相处的故事，然后在相处的过程中，两个人结下了深刻的友谊。故事本身轻松诙谐，但背后的主题却非常沉重，因为不仅有种族的，还有生活上的。《绿皮书》里的白人待业在家，其实恰是美国制造业断崖式滑坡，“红脖子”白人代表特朗普上台的大背景的真实写照。

而在《触不可及》当中，雇用、护工的肤色进行了对调，重回原来白人为雇主，黑人为护工的套路。黑人面对无着的生活，地下的地位，卑贱的工作，还有随时可能面临的牢狱之灾，但白人主顾并不是也没有问题，他曾经是成功人士，富贵多金，然而由于意外身体残疾，照顾他的人都对他毕恭毕敬，这种毕恭毕敬，恰是他最反感的，他不希望别人把他当病人，因为那就相当于不把他当人，于是，他不断的更换侍从，而玩世不恭，毫无经验，对白人满是蔑视的黑人雀屏入选!

他入选，因为他并不把自己的这位残疾主顾白人另眼相看，反正在他看来，他所有的问题，都是白人造成的，而白人，都一样。因此他不觉得自己的主顾特殊，但这正是白人主贵感觉最舒服的一点。于是，这两个都面临着崩溃边缘的男人，相互扶助，互相取暖。

对于黑人来说，他在求职得到这份工作之前，已经崩溃了。给妻子找的公寓漏水，条件极差，儿子不理自己，还刚释放出来，自己的父亲以监狱为家，甚至两人还曾在一个监狱，父亲在狱中对儿子说“欢迎回家”。黑人朋友要他重操旧业，告诉他都是easy money，然而他回了一句“没有钱是容易赚的”。因为崩溃，他只能去做自己最不愿意的，伺候人的工作。

而对于白人来说，其实他的每一天都是崩溃的。一个健全的人因为喜欢玩极限运动失去了运动能力。他会不崩溃吗?但他还要每天摆出一副幸福善良的脸孔，连他自己都厌烦这样的自己，所以他只能靠任性来发泄，看惯了别人崇敬的嘴脸，需要被人不重视，其实黑人与他产生友情的那段时间真的有好好照顾他了么?并没有!黑人只是做自己喜欢做的，但白人却从来没有被这般对待过，所以他觉得新鲜，并不是说那段时间他就不崩溃，只是因为别的事而忽略了自己崩溃的内心，这一点终于在笔友“奔现”之后爆发了。他自暴自弃的样子，像极了黑人崩溃之后的样子。

成年人的崩溃，并不是号啕大哭，跳楼卧轨，而是悄无声息的，从自暴自弃开始，当别人问他的时候，他也只会微笑着说一句“我没事”。而这句“没事”，恰是崩溃的结局——就好像我们被客户折磨的要死，却依旧会发一个微笑的表情，道一声“好的”。

当一个成年人给你发了一个毫无表情的笑脸，其实就说明他已经崩溃了!因为成熟，让我们可以在沉默的微笑中慢慢崩溃。这也是为什么黑人和白人结下了友谊，因为只有他知道他的崩溃，也是有他理解他的悲哀。最后的结局他们都解脱了么?当然没有!**之所以叫做《触不可及》其实寓意就在这里。幸福遥不可及，不是你有钱或者有地位就可以得到。而我们唯一能做的，就是找一个伙伴，陪我们一起走过这崩溃的边缘!

**《触不可及》观后感2

**有很多种形式，有人喜欢紧张刺激，有人喜欢悬疑恐怖，也有人喜欢渴求心灵的抚慰，而这部《触不可及》老少咸宜，因为**讲述了两个男人相遇相知的故事，他们并不是基友情深，而是完全不匹配的身份和财富以及地位，让两个男人得到心灵的治愈，从而成为终身的挚友。

这部**是双男主，这样的设定很少见，当然这不是典型的商业片包装，但值得去细细品味，就像一瓶陈年的好酒，回味无穷。通过简单的故事呈现，让两个陌生的男子，在彼此最需要被救赎的时候相遇，从而上演了一场令人被感动和深思的故事。

菲利普和戴尔的关系，是雇主和被雇佣者，这是一场打破常规的际遇，可能会有观众在质疑，为什么菲利普这个富豪不按照常规聘用自己的护工，而要对鲁莽被释的戴尔刮目相看。**的设定和表述很明朗，窃以为常规的聘用流程让菲利普死寂的生活毫无波澜，其个性本身就喜欢挑战，内心期待无限可能，当然他仁义的火花并没有熄灭。

再说戴尔也是一个需要被拯救的人，被老婆嫌弃，和儿子关系一团糟，一事无成，居无定所，没有工作，恶习满满，可能菲利普就是看中这一点，因为被生活所逼的人，才能努力去做好来之不易的工作，而且薪酬很可观。被老婆赶出家门睡大街的戴尔迫于无奈答应了全方面照顾菲利普的工作。

两个人相处也是很有意思，戴尔这种“人渣”可能不会有人对他另眼相看，但在菲利普眼里却是一个“宝”，与其说戴尔通过自己的言行影响和改变了菲利普，还不如说是菲利普将戴尔改造成一个有责任的父亲和老公。而菲利普的生活也发生了很大的改变，戴尔带给他很多想象不到的惊险和刺激，两个人不同的生活方式，不同的个性和习惯发生了激烈的碰撞，菲利普重燃生活信心，而戴尔变得越来越好。

他们之间有利益关系，但戴尔不按常规出牌的言行举止，让菲利普从陈旧的生活模式中被解放，两人之间没有斤斤计较，更没有设防和嫌弃，而是在慢慢相处过程达到精神境界的交流和沟通，戴尔让菲利普再度充满勇气，与笔友的见面，尽管是一次致命打击，但也是菲利普再一次向死而生，而菲利普在物质上充分帮助了戴尔，让他信心十足，竭力为一家人改善糟糕的状况，也改善了父子关系。当然这种帮助并不是直接的馈赠，而是通过戴尔的努力获得。

没有波澜壮阔的情节，只有两个男人相处的日常细节，一个照顾者和被照顾者，他们打开心灵的窗户，让阳光洒进心房，让彼此得到抚慰和治愈。整个**叙事用倒叙和插叙，不算是很新颖的方式，但却让人看得舒服和流畅，原来富豪和穷汉也可以做朋友，也可以互相影响，也可以互相改变各自的现状。

**很注重一些小细节的表现，细腻而温情，百看不厌，因为它给人继续生活下去的勇气，两人的相处不是按部就班的服务与被服务，而是毫无保留的坦诚相待，当然也有各自的原则。它是很多渴求被救赎观众的精神食粮，尽管生活雾霾重重，但只要打开心扉与人相处，相信会得到帮助和治愈，重新扬起生活的风帆。

《触不可及》其实是一部典型的正能量**，可能看的是两个被生活重压男人一起被治愈的过程，其实我们应该解读到人与人的相处方式有无限种可能，打破常规方式灵魂的互访给人更多鼓舞，不要用生活经验去审视，更不应该轻易关上自己的心门。在利益至上的今天，人与人的相处尤为重要，也是不可缺少，真诚善良的交往，也是一剂精神良药。

**《触不可及》观后感3

《触不可及》这部**只有不到两个小时，也没有什么激动人心的桥段，但在看完后我却久久不能忘记它。这个标题的意义我想不仅仅指的是在外在上两人阶级上的触不可及，我认为导演也想暗指了内在层面人与人之间心理的永恒的距离。

故事的开端缘起于那场看似闹剧的招聘会。除了德瑞斯，剩下的应聘者无不是有着各种证书作为敲门砖的专业护工。说实话作为一个不残疾的人，看这部**的前半部分时我一直都想不明白为什么菲利普会单单留下这个有犯罪前科的、一进门就把他亡妻礼物偷走的黑人游民。从阶级到性格，这两个人一开始在方方面面都完全是水火不容的。对此，**中用菲利普和他朋友的对话解释了一切：他要的就是没有同情心的德瑞斯。

导演找的这个理由看似荒诞，但站在一个残疾人的角度讲却是简单的不能再简单了：他只想别人和他接触时忽略他高位截瘫的特殊性，单纯把他当做一个普通的正常人朋友，不要以怜悯之心伤害他的心灵，或是自尊。虽然他可以大方的侃侃而谈自己花钱买命的可悲命运，表面上好像完全不在乎这打击，但实际内心里还是无法接受自己残疾身躯的心理，或者可以说是是某种程度的自卑：在面对自己心爱的笔友时他会违心的偷换照片，面对那些穿着白大褂的专业看护他会愤怒的绝食，因为在他们面前他找不到那种平等，他们的存在和行为时刻在提示他自己是个病人，和别人不一样。而这也是德瑞克最特别的地方，他把病人抱上跑车兜风，哪怕那样会使他的安全缺乏保障;他会问病人关于的问题，哪怕他自己也知道菲利普的身体状况如何。这一切源于德瑞克在与菲利普相处时是出于一种平等的人与人的状态，像朋友一样的相处，没有过多的考虑他的身体状况，给了他一个做正常人的机会，而这正是菲利普苛求的。

随着剧情进展，我们也不难发现截然不同的两人开始互相影响对方：生活在上流社会的菲利普开始吸烟、找**、肆意大笑，德瑞克也由一开始那个没有艺术欣赏能力的无业游民变成了可以欣赏古典音乐、对绘画诗歌有所涉猎的“ 文化人”，更重要的是，他开始主动找工作，成了一个上进的人。**也最终在这种美好的大团圆氛围里结束，让人在感动之余又对生活充满了希望。

“人的心很复杂，谁都不知道有多深，不知道结束。两人想要杀了对方一样吵架，就像没发生过似的，爱著对方。特别男人的人，在异性面前，也会很小气。是啊，真实让人很不舒服，不过要是不知道那个不舒服，我们一辈子，都要把的当真的过。不舒服的真实，我们也要知道，看到的并不是全部。”《请回答19》里的这段话我觉得非常适合作为这部**的总结。我们一直以自己的视角看待他人，自以为是的好心有时却是对他人最大的伤害。人心间的距离永远是最遥远的距离，只有双方最真诚的交流共鸣才能突破这层障碍。

**《触不可及》观后感4

法国**看过《放牛班的春天》以及苏菲玛索演的几部**，感觉都很文艺温情的，这些可能和法国人浪漫情感细腻，追求生活品质有关，**《触不可及》一样也是一部浪漫主义人文气息的**。

**在真情流露下娓娓送来，优美的音乐，漂亮唯美的画面摄影，轻松幽默的对白，欢笑不断且暖暖感动。两个演员表演很精彩。

这部**来源于真实的故事，法国人菲利普所写的'自传《第二次呼吸》一位迷恋跳伞的白人贵族富翁菲利普在跳伞中意外受伤，造成四肢瘫痪，脖子一下毫无知觉，失去了生活自理能力，他需要招聘一名护理工来照顾自己的饮食生活，生活在贫民窟黑人青年德希斯用其率真的言行和粗鲁的举止意外被菲利普选中，原来菲利普看中了德希斯的真性情，他给出的答案是他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这种人，没有怜悯，没有特殊的对待，没有歧视。

于是两个背景迥异的人，有着主仆之分，却出人意料的相处融合，他们病发，他推他出门，在街上同享一根烟，躲着所有人去山里跳伞，领略高空俯瞰大地美景的征服感，一起打赌，演戏骗警察为超速的他们带路，在德希斯的帮助下，菲利普逐渐从自闭和自卑中走了出来，他变得开朗自信，学会了重新拥抱生活，获得了自己人生第二次生命。而德希斯通过和菲利普的相处，自身也发生了巨大的变化，在菲利普的帮助下，摆脱了以前食不果腹的混混生活，同时也受到了菲利普艺术爱好的熏陶，学会了处理和家人紧张的关系，成长为一个稳重有责任感的男人。这两个可以说几乎没有共同之处的人，从冲突走向理解，在相处中建立了深厚的友谊，同时两个人也不约而同的发掘出另一个自己。

看过**的一点感触：我们大多人，每天都在忙碌着，并且或多或少都在抱怨生活，就如**开始，他因为身体残疾，无法独立面对生活，不愿同外人接触，放着豪车不敢做，远离自己喜爱的跳伞运动，而他刚刚出狱，宁愿拿失业救济金也不愿去工作，可以说他们是茫然的，看不到生活的乐趣，但是在相处的时光里，他们互相影响着对方，他快乐随性以普通人的视角，告诉这个坐在轮椅上的大叔如何放声大笑，如何大胆去爱，如何在平淡的生活享受欢乐，仅此而已。

所以生活中的不顺，很多无法消除，但是换种生活态度，改变就会发生，就会让生活变得快乐起来。

**《触不可及》观后感5

这一部**很棒，是一部浪漫、搞笑又治愈的成功作品。

德瑞斯率直不羁的性格正好给保守严肃的菲利普带去了很多生活中从未有过的新元素。德瑞斯的世界是简单平等随性的，他没有任何的阶级种族观念，不会戴有色眼镜看人，所以对他而言，高位截瘫的菲利普不过是做在轮椅上罢了，其他的没什么，他为什么不去抽烟呢，为什么不去和笔友约会呢，其他人可以享受的菲利普一样可以享受。他鼓励菲利普寄一张真实的照片给笔友。只有坦诚地面对自己，才能让对方坦然地接受自己，收获真诚的爱情。

而他们之间的友情也是这么回事。是的，我就是这样，我有着富丽堂皇的大房子，身家数亿，但是脖子以下都没有知觉。德瑞斯说，是的，我就是这样，一个来自贫民窟的小混混，前途未卜，但我天性单纯自由无拘束。德瑞斯的能量感染了菲利普，他幽默风趣，善良率直，给本来单调乏味的生活带去了一丝冲击。菲利普为自己的生理条件感到自卑，几乎没有什么朋友，别人都把他当成残疾人看，认为他需要照顾。菲利普缺的不是保姆，而是可以与他心灵碰撞，分享欢乐交换人生感悟的知己。是德瑞斯无意间闯进了他的世界，并留在了他的世界，一次次在黑白的画卷刷上色彩，为单调的`旋律凑上调皮的音符。德瑞斯并不完美，做事情还有些粗心大条。朋友不是恋人，不需要在你面前表现地多么出色，即使有缺点，也不会互相嫌弃，我也依然爱你。因为我们在一起是多么的欢乐。你会时不时地损我，直言不讳地和我讲出即使是残酷的事实，不为别的，只希望我走对路。

同样的一幅画，菲利普看到的是艺术的光芒，换之德瑞斯则嘲笑它是一滩鼻血。两个人品味相差很大，颇有下里巴人和阳春白雪的感觉。一个喜欢古典音乐，一个酷爱动感舞曲。即使是古典音乐也能被德瑞斯说成是“猫和老鼠”。就算是这样，菲利普依然欣赏德瑞斯，他能理解他的通俗想法，他的创意，他的赤子之心。事实证明，德瑞斯身上浑然天成的魅力吸引着周围所有人的眼球，这一个小小的圈子正潜移默化地变得有生机。德瑞斯不像别的应聘者那样拘束缺乏人情味，他有着浑身是胆的本色，甚至第一天在参加应聘的时候，就敢大胆调戏女顾问。也许菲利普最先相中的就是这一点——德瑞斯有一颗无所惧的赤子之心。也许只有这样的人才会让他打开那尘封的内心，不由自主地慢慢敞开心事。其实，朋友就是对方身上有你所追求的东西。

奇妙的缘分说不清道不明，让爱与感动在时间中开花结果。**开头那段被劫持的经历印证了他们之间无可替代的默契与羁绊。也许是时间的力量，也许只是那一个在黑暗中突然出现的鼓励的眼神，重塑了他们俩彼此的生命。生命，因为有你，从此变得不一样。在最后，德瑞斯为菲利普细心安排好那一次约会，他为他做了能做的，直到菲利普找到人生的归宿，重获了爱情。他才放心地离开。看着德瑞斯渐渐远去的背影，所有的话语全部化成感动，流淌在心间，潺潺不息。真正的朋友是在你困难的时候能给你鼓励，希望你好的。

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提起缘分天注定经典影评，大家都知道，有人问缘分天注定的评价，另外，还有人想问《缘分天注定》剧情，你知道这是怎么回事？其实缘分天注定影评 2500字，下面就一起来看看缘分天注定的评价，希望能够帮助到大家！

缘分天注定经典影评

1、缘分天注定经典影评:缘分天注定的评价

《缘分天注定》是一部浪漫又充满了机缘巧合的爱情，俊男美女的组合是此类的必备条件，外型俊朗的约翰·库克和温柔婉约的凯特·贝金赛尔无疑具备这样的外在条件，而讨巧的情节设计也是不可缺少的。该片走的依然是好事多磨的套路，但玩出了新意，各种不期而至的误会和错失构成了的主线。观众的情绪在经历了温情美丽的邂逅之后就开始要始终为男女主人公不能牵手而牵肠挂肚。导演的高明之处在于为准备了丰沛的细节，无论是在手套内的收据，还是商场内有些神经质的售货员，都让人感受到日常生活难得的巧合和温情。约翰·库克表现出色，与凯特·贝金赛尔之间的火花让本有些荒谬的剧情多了几分可信度。的节奏舒缓，音乐好听，演员表演到位，是不可多得的爱情小品式佳作，值得细细品味（新浪评）。

2、缘分天注定经典影评:《缘分天注定》剧情

缘分天注定(Serendipity)

缘分天注定影评 2500字

米拉公司(MiramaxFilms,USA)年出品约翰-库撒克(JohnCusack)

凯特-贝金赛尔(KateBeckinsale)

杰里米-皮文(JeremyPiven)缘分天注定说明什么。

约翰-考尔贝特(JohnCorbett)

导演：彼德-柴尔森(PeterChelsom)

类型：浪漫喜剧片缘分天注定豆瓣。

分级：PG-13(性、粗口)缘分天注定观后感。

在年冬天，一个熙熙攘攘的购物日里，乔纳森-特雷格遇见了莎拉-托马斯。

这二个陌生人，在人潮涌动的纽约市街头、日疯狂的购物潮中，偶然相识，却都被对方所吸引。尽管事实上，双方彼此的内心感受是复杂的，但乔纳森和莎拉还是在曼哈顿的夜色里漫步了一整夜。

但是，夜晚总是要消失的，二人不得不作出下一步如何考虑的决定。当曾遭受过伤害的乔纳森提议互相号码时，莎拉阻止了他，并提议让命运来决定他们的将来。她告诉乔纳森：如果俩人注定会在一起，他们会找到进入对方生活的途径。正所谓有情人终成眷属。

3、缘分天注定经典影评:缘分天注定影评字

[转]你相信缘分天注定吗豆瓣。

一部典型的好莱坞浪漫喜剧，它集中体现了好莱坞的众多长处和短处。它像是正规工厂制造的糖果，保证吃到嘴里甜丝丝的，但既没有什么营养，只要不偏食也不会有明显的副作用。

首先需要肯定的是，该片的中译名非常贴切，想必跟令人作呕的《决战中的较量》不会出自同一家翻译公司。如果你联想起《西雅图夜未眠》（又译《缘分的天空》），那么你的思路已经踏上“正确路线”。这两部宣扬同一个主题，即每一个人一生中都会有一个天生一对、地造一双的配偶，你若对枕边人不尽满意，那表示你还没有找到真正的梦中情人。在真实世界里，通常只有25岁以下的人才会坚信这一点，但所有年龄层的人都需要偶尔抽空作一个这样的白日梦。如果都付诸行动，整个结构恐怕会分崩瓦解，每场恋爱或婚姻都将以小时来计算，菲锋恋将成为“天长地久”的楷模。

约翰逊和拉在诞潮中邂逅，约翰逊属于多情种，当时便有勾引对方的冲动，但拉却笃信缘分，她说会把自己手中的书看完后卖给旧书店，里面写上她的号码。要在纽约市的茫茫人海中找到拉，其难度远胜于古代的接绣球。几年后，两人都走到了婚姻的城门口，但他们似乎早已吃透了钱钟书的名言，发誓不作“的挣扎”誓不罢休。

《缘分天注定》的绝大部分时间用于两人的互相寻觅和失之交臂。刚开始时，这种手得很俏皮，但玩了一次又一次，观众会失去新鲜感，知道在玩什么把戏，因此对男女主角的“移情”作用也会打折扣。在这方面，该片远不如《西雅图夜未眠》。在《西雅图》中，汤姆·汉克斯和梅格·瑞恩在大团圆前也只有一面之交（严格来说，双方在机场相见一次，梅格隔着马路又见了他一次），而且没有一句对白，但有一种神奇的力，能让观众为他俩的长途爱情牵肠挂肚。《缘分天注定》有很重的人工味道，编导不仅手里牵着角色的鼻子，而且还牵着观众的鼻子，让大家跟着他们的布局走。任何长心眼的人都会意识到，这种“一个前脚走、另一个后脚到”的手在加强最终相见的，没有什么特别之处。

虽说该片的雕琢痕迹跟《西雅图》的水到渠成形成反差，但它在制作上一点也不粗糙。从个纽约Bloomingdale商店的镜头开始，就试图营造一种神话般的浪漫。不相信命运的人，不要看这部，因为它骨子里是一个美好的幻想。两位主角非常称职，尤其是女主角凯特·贝金塞尔，在《珍珠港》中被炮火“遮掩”了光彩，此处反而给人留下美好的印象。约翰·库克似乎天生就是演害相思病的料子，他那眼神相当于一首港台流行歌曲，在很多里都可以发挥一番（如《美国甜心》）。缘分天注定观后感。

还有两对标准的配角，一对是男女主角的现有恋人，即他们即将结婚的未婚夫和未婚妻。在浪漫喜剧中，这些真正的受害者必定被推到第二层帷幕后，以隔离观众对他们的同情。另一对是男女主角的知心好友，是典型的喜剧“二传手”，为主角制造笑料。他们没有自己的生活，他们存在的价值就是为地球配置月亮。

如果你觉得该片是天才之作，那只能证明你太容易被骗了，请马上到琼瑶大学领取博士；如果有相当多人喜爱该片，电视台应该立刻把它改编成长篇电视剧，让男女主角再痛失次、次相见的机会，赚取数十倍的收入。如果你觉得该片太无趣，那可能表示你自己的生活太沉重，急切需要放松；如果你觉得该片有深邃的涵义，那表示你的人生观太严肃，错把快餐当成了十全大补，并且有花痴之嫌

以上就是与缘分天注定的评价相关内容，是关于缘分天注定的评价的分享。看完缘分天注定经典影评后，希望这对大家有所帮助！

去有风的地方影评

1、故事：文本和角色认同方式

都看到了许三多，这个典型地借用了傻根-阿甘的类型化或符号化的人物作为第一人称主观视角出现，基本上以他的“在场”作为主线结构故事。围绕着他的是身旁一群“高亢而华丽的男人”，这便是编剧深谙的投观众所好之道。大抵说来，提供代入感的主角和华丽的配角，以及略显YY的情节，基本上构成了武侠、奇幻等通俗文学畅销的核心要素，放在同为叙事性文本的里也不例外，归结在一处便是“成人童话”，此“成人”并非“”，而是言其复杂。男人们在片子里看到朋友兄弟，女人们看到一群华丽的男人，由此，营销点把握的相当精准。一说本片没有女人是“大胆尝试”，未必，把女人、三角恋等等视为畅销剧（容我不用卖座或热播之类的词语，下同）必不可少之要素的想法，恐怕是与春晚必唱和谐一般同出于“被害妄想”。

然而编剧确实是用足了功力的。这部电视剧的剧本之强大是前所未见的。编剧有意地掺进了现代主义的命题，并且本分地做了许多细节上的对应。而明显的一点是其中的话剧成分——场景集中/单一，充分利用封闭空间和演员表演上的戏剧张力。仅看三连五班驻地这一场景，共承担关键性情节三次，若按篇幅计算则更多。

那么分析这部电视剧的文本，我可以得出的结论是，成才和许三多，属于“一体两面”，且不提片中多次对两人关系的反复书写，袁朗这位“智者”明白地指出“你（成才）和许三多根本就是一类人。”观察两人关系的变化，以及地位-权力的消长，我们可以明白看出，这两个“老乡”事实上是同一个人的两种心理：许三多代表了人心中内向、保守、坚持的一面，成才则是人表面的圆熟、争强好胜和个人中心主义，这一方面解释了为何这两个人物看起来不太正常（某一方面性格的极端化放大），另一方面也解释了为何大量观众对许三多“认同”上的转换。把握这个切入点，不难看出编剧的意思事实上是“每个人心中都有一个猥琐的自己”，认同许三多便意味着承认自己的猥琐——我不知道这个词换成窝囊是不是好一些——显然是无法接受的；然而在此后，观众对许三多的认同，并非来自认同猥琐的自己，而是来自这个猥琐的自己忽然变得很强悍，这个转变太快了，作为话剧是可以的，作为电视剧则有偷工减料之嫌，导致的效果便是整片显得十分YY。不可想象，一个极度弱质和废柴的孬兵，可以迅速地成长为集团军里都数一数二的强人，乃至后来进特种部队——他的坚持和耐性我们看得到，然而这个过程的“不可呈现性”（姑且用这个词）导致YY的表达效果出现。再看成才这一面，许三多那一面是自卑的视觉呈现的话，那成才这里则是一个人对自己所有的幻想的呈现：英俊挺拔，人际圆熟，业务拔尖，该有的都有了，然而成才的“失败”或者失落可以被读在有明显价值判断基础上的自嘲。这种对抗构成了这个文本的表层叙事动作。

而这个文本的内核则是在寻找身份的同时对意义的焦虑。许三多反复重复的话是：“有意义就是好好活，好好活就是做有意义的事。”循环论证式的车轱辘话，你可以认为这是如同废话般的“大道”，然而我读出来的是彻底地对意义的迷失和焦虑。许三多一直在寻找意义，从开始在五班的时候寻找具象的意义——打发时间的方式，到寻找成为尖子的意义——为了史今能够留下来，到寻找留守的意义——钢七连精神的守卫和传承，再到寻找留在老A的意义——思考军人的意义，以及自己生命的意义。重叠在这些意义焦虑之中的是许三多的身份转变，以及与成才在身份上的交互，从开始的土包子到后来会讲普通话，会据理力争，从开始的废柴到后来的牛人，并且一度扮演指导者的角色——不仅对成才，包括对高城、袁朗、561、以及吴哲，甚至在他没有意识到的时候已然对那个状如炊事班的三连五班造成了巨大改变。这两者统一在许三多为主线成才为辅线的成长叙述之中。如此，故事线便理清了。

2、人物：父子关系的改写和兄弟关系的重置

从人物所处的权力地位看，父子关系是《士兵突击》中最核心的人物关系模式。主要的关系有：许百顺vs许三多，老马vs许三多，史今vs许三多，高城vs许三多，袁朗vs许三多。类似的，兄弟关系则有成才vs许三多，许家老大老二vs许三多，五班三兵痞vs许三多，561vs许三多，七连小兄弟们vs许三多，齐桓\吴哲vs许三多。父子之间是爱和恨的变化，以及精神上的“弑父自立”，而兄弟之间则更多的是争宠与友爱的交织。下面择要分析：

第一集征兵那一场戏，可以看作是一个“过继”的仪式，许三多离开了自己的老家，到了部队这个此后被他认同做家的地方，同样是专制的父权（母亲严重的缺位），许百顺这个爹的行为方式与部队系统有些类似（尤其与高城），然而史今和老马这两位“爹”却完全不同。老马给许三多当爹的时候，他不打不骂，护着他，对许三多此时的兄弟（老魏、薛林和李梦）打压——这个爹溺爱或者放纵孩子，后来也放纵了自己，许三多的到来让他重新思考。我喜欢老马的教育方式。许三多在这里开发出了第一个能力便是坚持，或者“轴”，修路这个事情让他获得了一个机会。团长，或者“爷爷/族长”，给他换了一个地方。这次史今这位“爹”，与许三多有相似的经历，于是真是又当爹有当妈，百般宠爱——这位爹还要受“兄长”的辖制（高城），还要防着其他的儿子妒忌（561），史今真好啊，隐忍，刚强，在他这里，许三多获得了实现突破的方式，他牛了……然后史今走了，“拔去了你（许三多）心里最后的一丛草”，间接是被许挤走的，第一次的“弑父”和自立。随后许三多的爹是高城，这个爹一开始讨厌他，后来自己很受伤，却从许三多病态的坚持中找到了慰藉，并且渡过了心理危机——逆向权力关系的教育标明了父子关系的改写。而在许三多最脆弱的时候，正是高城伟岸的父亲形象和被他视作“家”的五班驻地以及视为“家人”的七连小兄弟们治好了他的心病。再后来是袁朗，许三多的人格完整到此处时，逆反心理强盛——事实上弑父早先已经发生过，在许三多刚进入老A，“套近乎”未果之后，两人的关系始终处在极度的对立上，并因为成才的去留达到顶点，以至最后以袁朗的妥协（当然成才的变化是重要原因）和象征性的“自杀”为信号，许三多终于达成了自身的“成长”。袁朗的教育方法颇有意味，而对于许三多，袁朗是在恰当的时候出现的那个恰当的人。许三多从猥琐懦弱到形成独立人格，袁朗的意义甚至大于之前许三多每一个“父亲”。

细读许百顺和许三多的关系，许三多的懦弱来自许百顺的暴力，而许三多的第一次反抗则是在他决定留在部队升士官的时候，且不论那一次561带着的小崽子们作为兄弟的一团和气，许三多终于大声讲话了，终于在一贯不讲理的父亲面前做了自己的决定。而在事故发生之后，已经彻底成长的许三多的坚定反而改变了父亲的决定，并且完全改变了亲兄弟之间的关系。许百顺的意义在于提供一个许三多的逻辑支持，包括他的逻辑底线，以及最深刻的恐惧的来源。当许三多真正成长的时候，许百顺的应声而倒也在意料之中。

接着写的话，我需要回答的问题是，为什么每个人都喜欢许三多？因为他老实，因为他坚定，因为他守卫自己的原则如同“坚定的锡兵”，许三多的思维其实很简单，虽然他只有一条逻辑——关于好好活和有意义——并且这条逻辑也来自许百顺，但是他在入伍之后终于在对意义的焦虑中不断地阐释这句话，终于逐渐明白。然而他始终是自己的逻辑，就像这句在形式逻辑上正确而事实无法解读的循环论证的表达一样，所有受到许三多启发或者感召的人，都是从自己的对许三多无法理解的行为的解读中领悟到了自己需要的东西，这便是编剧多次重复这句话的用意所在。许百顺喜欢他，因为他是儿子；老马喜欢他，因为在他身上看到了昔日自己失去的东西；史今喜欢他，因为他们有相同的遭遇，并且自己有对他的承诺；高城喜欢他，因为他用坚定让自己明白了许多事情；成才，开始因为亲近，后来因为习惯，最后则是因为尊敬；561，因为妒忌而恨过他，也因为敬佩而终于喜欢上了他；袁朗，他的高调唱的明明白白，这里不再重复。其他的人，或者是出于佩服而爱戴，或者是出于欣赏而珍惜。然而许三多永远不是那种第一面就让人喜欢的人，有篇颇狠的评论写做“善者因其善行而亡”（://.douban/review/1154549/），然而编剧下的套和预设的心理认同路径使观众无法不喜欢他——或者敬佩他。回应前面的观点，许三多是每一个人隐藏的自指对象，每一个人内心最深处的自卑和敏感的外化，当许三多的成功符合了观众自卑心理对自尊感的渴求的时候，这个根本不招人喜欢的小伙子便由此深入人心。在这一点上，《士兵突击》比《阿甘正传》做的更好。

3、环境：身份认同和身份想像

本片中环境的设置，基本可以用“家”来概括。正如我们可以用父子-兄弟关系（家人关系）来概括人物关系一样，许三多在对意义焦虑的同时，不停地寻找归属感。他自称“不愿意换环境”，换了环境对他来说是连根拔起，明白地，这是不愿离开家的缘故。从征兵开始，他离开的唯一理由是要躲开许百顺的虐待。他试图寻找认同，可明白地，在新兵连他被作为典型的“他者”对待，高城和561对他的恶劣印象便来源于此。他唯一的家人是成才，所以在五班这个与世隔绝的地方，他唯一的一次离开便是去寻找成才。当他有机会离开五班的时候，他无论如何都要来到成才的身旁。此后俘虏袁朗也是出于为成才报仇的想法，在老A与袁朗的冲突更是如此。

在五班，许三多经历的从被指认为他者，到最后获得认同，可以认为是影片此后的故事模式的预演。事实上，即使在入伍之前，许三多在家里始终也被指认为“他者”，只是到了故事快结束的时候才真正获得认同。就这个模式来分析，许三多对意义的焦虑或许并非来自对人生终极问题的思考，而是现实地源于身份困境。他习惯了被作为他者指认，那么他在多次试图努力均告失败之后，他选择了最聪明，也是最笨的方法，就是坚持自己的逻辑底线。许三多对自己身份的想像永远是一个窝囊的老小，所以他如此“勇于或急于”承认“错误”。从“命名”中呈现的权力关系来看，许三多从小被叫做“龟儿子”，史今决定招他入伍的时候就明确提出不许许百顺再叫他“龟儿子”，这事实上是典型的改名和“过继”。在老A，许三多又一次被命名为“完毕”，这次命名表明，他已经彻底认同了老A，故而完全不存在他离开的可能。

几处“家”的视觉呈现，老家的房子是许三多要逃离和要坚守的，为此他不惜在父亲兄长都已放弃的时候背上沉重的债务；七连的家是拼命挣来的，为此他留守到最后；老A的家是他离不开的，因为他的价值和意义判断；五班的家才是他心灵的家园，那片荒芜的草原和孤单的岗哨才是他内心的归宿。出于他对自己作为“他者”的身份想像，他只有孤独——任何时候都是如此。

所以我在前面说，编剧引入了现代主义叙事。五班驻地这一极富表现性的环境便是许三多孤独的内心的外化。在整部影片的叙事中，许三多生命中最重要的人一个一个离开，并且很多从此再不相见。这种痛苦——许三多认为守护他喜欢的人是意义所在——如此深沉。在五班他面对自己的内心，在七连他经历了家的破碎，在老A他终于被接纳，在自己老家终于找到了地位——强烈的互文性让文本的力量变得无比强大。

4、人物的诠释：个体和群像，军事题材的超越

跟朋友聊天的时候笑称这是一部《圣斗士》一般的戏，费了大劲刻画主角，真正深入人心的怕是那青铜五小强之外的十二黄金。在《士兵突击》里，由于主角猥琐，主角的另一面惹人讨厌（我说成才），树立起来的形象，也就是那群华丽而高亢的男人，不幸全是配角。说起来那些人多么的剽悍啊，比如吴哲，高智商到这个程度（李晨从《十七岁不哭》就开始演好学生，笑），更不提其他人了。然而把这部戏拿来跟《兄弟连》做比较，说塑造了一群中国军人的形象云云，肯定是不对的。这部戏用的是最传统的第一人称叙事，所谓单视角焦点，而非《兄弟连》那样典型的“散点”，由此去写“群像”是完全没戏的。然而配角都被写的如此出彩，观众认同机制导致许三多成为了一个RPG游戏的主角，他不停地去找各种NPC，哈哈，再加上那些NPC们的形象本来就不错，许三多带着观众看人也只往好处看，你说这能不让人盛赞么。若是问怎么写群像，去翻翻当年的“三突出”原则指导下的和文学作品就好了。

《兄弟连》在写战争中的人，它的野心在于历史叙述而非情节，这种不可及的高度并非《士兵突击》想去达到的。然而说《士兵突击》好，是好在它超越了一般的军事题材，很多内容都可推及人生的一些极深刻或隐秘的层面。这已经超越了军事题材电视剧所习惯的内容和表达了。赞一句说《士兵突击》代表了国产电视剧的希望也不为过。我以为，联想到《兄弟连》是正常的，这两部戏同没有女人，同样不唱高调（或者唱的很隐晦），同样把视角放在普通人身上；然而只看《士兵突击》，高调已经换作一种类似家族罗曼斯的东西，即钢七连的精神传承，所谓的普通一兵，最后也成了众人仰慕的尖子。我相信许三多能做到，因为“阿甘”这个人物类型已经明白地告诉我们他会取得巨大的、令人无法相信的成功，这是YY，然而是符合观众心理的YY。YY在起点有巨大的市场，在电视剧里怕也是同样。我们可以用日常经验评判许三多在加入老A之前的叙述合理性，然而对于特种兵，这是平常人无法经验到的东西，然而够酷，够华丽。说到这里，特种兵题材实际上类似于一种幻想/神话题材，然而在神话题材之外的那些日常叙述使我们忽略了它的这一特性。说回来，《士兵突击》高于《狼牙》等一系列YY的地方就在于此。

5、视听呈现：表达方式的类型化

作为一部国产电视剧，我们似乎不应该要求太多。看惯了**，我个人对电视剧的要求其实没有高，仅仅是“不水”和“不弱智”，这个要求其实颇高。《士兵突击》高出这个水平线一大截，自然看得各种开心。然而正如本文开头所述，问题还是一抓一把。16：9的画幅我很喜欢，比较符合人眼的视野习惯。镜头调度上没什么太多可说的，十分规矩的电视剧路数。只捡我中意的说吧：全片最赞的一处调度是许三多得知家里出事，回家的时候，许二和（这个名字够二，名如其人……）带他推开家里门的那个升降调度镜头。完好的门和院墙，推开之后是残垣断壁，此时摄像机升起变成俯角。不仅指称了这个家庭只保有形式上的完整，也表明许家的四位老爷们儿都在硬扛——外表坚强，内心，嗯嗯，就像那一摊废墟一般。这一处对视角的选择相当成功。

特殊的机位和摄法也不多。偶尔有些小环移和广角的大全景别俯角镜头。前者用于调剂乏味的正反打镜头，后者则通常用于展示空旷和孤独——尤其是训练场。全片的跟移镜头看来都没有上斯坦尼康，好在不多。

在场景设置上，室内戏较多，布光还是强调明度，不太注重表现性。场景作为人物内心的外化表现则运用的相当精妙，五班的荒原，一个人的钢七连驻地，都是极富力量的场景。利用汽车灯做夜景外景的光源则是颇经济且富有表现力的做法。

回归到类型化的论述上，若是从戏剧的场面调度来看，部分场景甚至可以区分出上场门和下场门。演员的表演则大多脱不开话剧的套路。王宝强除外，其余演员大多是经验丰富的话剧演员。典型如张译，第一集与许百顺的对手戏很富表现力，然而话剧感过强是不得不抓的毛病。包括最为人称道的最后一场戏，与许三多的告别，不论别的，单论台词方式，就能明白看出此君强悍的话剧功底。其他如张国强和范雷，那更是话剧腔。仔细区分一下演员的发音方式，这些人典型的胸腔共鸣是藏不住的，然而不细听，是区分不出来那种军人强调和话剧腔的区别的。不过好在他们能够把话剧腔融合在军人式语言的日常表述中，这一点上，张国强做的最好，那种话剧腔在他那里完全变成了厚实和豪气。

如果说的再难听一些，其他一些演员还未达到话剧水平，停留在小品和情景喜剧水平。典型如左腾云和刘天佐，前者分明是借用小品类型人物，后者则明白地是个炊事班的故事里的“二”兵。李梦这个角色本身更靠近情景喜剧，曹海涛饰演的张参谋画画那一场戏简直是令人发指。细细数来，全片具有情景喜剧性质的段落并不少，典型如许三多初到五班的几集，将固定的封闭空间和人物作为日常环境出现，不走向话剧怕是也只能走向情景喜剧。这必然与编剧自身的话剧经历有关，此外，对观众接受心理的迎合也是重要因素。类型化的东西，观众接受成本低，容易畅销。

6、营销手段：又一部《疯狂的石头》？

答应了249要写营销分析，哈哈哈哈，看到贴吧有朋友说我是“未充分经历中国业”，嗯，说的对，还在上学，我这个用词和语调太明显了吧……

《士兵突击》的畅销可以与《疯狂的石头》做个类比。这是一类由互联网的热议进而引发的传统渠道畅销。互联网时代尤其是web2.0时代被充分放大了的“饮水机效应”（可以理解为口头传播效应，强烈推荐《长尾理论》做补充阅读。图书可以考虑收一本，新浪ms有该书连载）是在丰饶经济学背景下营销的重要方略。尽管我们已经无法考证那些“疯狂的石头细节100处”之类的帖子究竟是出于网友的自发总结还是制片方的营销行为，然而在唯结果论的评判标准下，使得《疯狂的石头》这一“翻拍”作品取得了如此大的轰动效应。若就一般的市场分析方法，一件产品的流行至少要具备传播源、传播渠道和易感人群（愿意买单的人），《疯狂的石头》瞄准了愿意进**院的白领——至少他们热衷于互联网和笑话，并且具有充分的购买力。印象中这部片子以300万投资拿下5000万票房（还是500万拿下3000万？忘了……），投资回报率远高于其他国产**，包括我们骂了许久的“中国式大片”。说回来，《疯狂的石头》另一个卖点在于它对“中国式大片”的。人们都已经看腻味了“章子怡+叶锦添+谭盾+张艺谋”及类似的豪华大片的时候，《疯狂的石头》选在恰当的时候上院线，并且利用网络口水战扩大影响。其实平心而论，《疯狂的石头》比张艺谋的三部片，乃至“烂到家的”《无极》都差得那是相当远，然而在网络暴力泛滥，尤其是“仇富心理“泛滥的时候，众口一词的过誉是在所难免。看来我说的又多了……回到《士兵突击》，在电视台未上映的时候先在网络热炒，网民通过“非法下载”看美剧或电视剧的习惯形成了易感人群，传播渠道也非常畅通，又有《DA师》之类不靠谱的军事片、泛滥的武侠片和言情片做参照，“饮水机效应”放大了《士兵突击》的优点。并且，尤其值得一提的是，《士兵突击》是一部典型的利用web2.0时代扩大影响力的片子。百度的贴吧有诸多剧组人员的参与，演员的博客也纷纷提供内幕资料。这种多对多的信息发布方式造成的巨大吸引力和影响力是显而易见（总之我是被感动了），并且值得保持和推广的。

转头去看中国电视剧的产业链。基本收入还是来自电视台（尤其是地方台）的播出权费用和音像制品销售。前者还算稳定，至少网络的反馈会提高电视台的播出兴趣；而后者则深受盗版的影响，所以《士兵突击》抢先推出正版的思路是对的，不过效果难说，盗版商和互联网非法下载是大腿，正版音像制品充其量算根指头，一时半会儿斗不过的。因为《士兵突击》的粉丝再狂热，也比不过超女的粉丝或者郭敬明的粉丝——我们都是有理性的嘛，买正版DVD，要么是深爱这部戏，要么是买增值服务，或者是追求超越网络版本的画质。不知别人如何，我是出于最后一个理由，那套rmvb是在是不清晰啊……其实这也是未来电视剧推广的一个方向，甚至制片方可以亲自出面提供一套画质稍差的网络下载版本，随后培养网络人气，并且反攻传统渠道。然而在中国，付费下载几乎是不可能实现的，所以还是寄希望核心受众，寄希望于畅销之后的长销，数量的积累会带来惊人的效应（再次推荐《长尾理论》）。在这之外，近些年相关图书也进入了产业链。《士兵突击》不知道，《亮剑》可是卖的相当地好。不过这个领域也只限于原著，通常图文集和内部资料性质的图书轻易没人做。算一算还是成本控制的问题。虽说看目前的架势，卖掉3万本不是什么难事，然而风险几乎是一半一半的，尤其是图文集通常还是高价书，所以……我们想想就好了。

最后在说说影片的受众分析。看到很多报道说这是一部“风险很大的男人戏”，真是有趣。谁说非要加条爱情线了。男人戏怎么了，男人戏一样有生离死别哭作一团，也有“三角恋”（许三多-史今-561）。重要的是两点，第一，士兵突击处理的是两个非常深刻的、具有普遍性的命题：一个人如何面对生来就是的孤独，和一个人如何面对生命中重要的人一个一个的走开。当我们看到许三多默默面对荒芜的内心和试图去守护他珍惜的人和事的时候，那种情感上的共鸣是相当强烈的。并且，这部戏有梦想（不得不说还是有点YY），能打（好多酷似CS的镜头啊），并且有爱。作为一部规矩的剧，有这些就够了。受众其实不用再分析了，自不必说广大解放军指战员，普通的受众就是每一个吃完饭之后坐在家里的中年男人，他们会回忆起一些过去的日子，并且思考一些有关人生的事情；也是陪着他们看电视的中年女人，她们会试图去理解男人；还有便是解不开军队情结的人们——他们在寻找自己的可能生活，并惊喜地发现了一些其他的，更深刻的东西。《兄弟连》在写历史，《亮剑》在写一个真性情的土匪团长，而《士兵突击》写的是每个人内心的自卑、每个人生来的孤独、每个人生命中的珍惜和每个人为实现梦想的努力。说到这里我又激动了，交给老师的受众分析其实不该这样写的，不过我情愿把它写成这样。因为那些揭开内心隐秘情感的细腻表达，以及无法言说的共鸣和感动。

《借眼》影评

《去有风的地方》是一部治愈剧，看完之后想要N刷的那种，这部剧里面没有职场，没有勾心斗角，没有家长里短的那些狗血事情，有的只是温暖的故事，温暖的邻居，温暖的家人以及大家温暖故事背后的心酸。

故事的大框架带有主旋律色彩，即在新农村建设与乡村振兴背景下，有为青年从大城市回流乡村，奋力创业。而吸引观众目光的，并非故事框架，而是填入其中的内容。剧集以主人公为中心，推演出人物群像之间的亲情、友情、爱情线。

故事发生地设定在洱海边的旅游村落，这就方便将美景、美食、非遗、萌宠、萌娃、冥想、瑜伽等自带治愈属性的“元素”点缀其中，辅以温情舒缓的配乐，将表意功能与疗愈氛围拉到极限，引导观众沉浸其中。

40集内容以“生活流”的方式展开，没有跌宕起伏的反转、复仇、宫斗抑或竞争套路，而是依赖对人与人典型关系的选取、接地气台词的往来应和，以及演员的生活化表演来生成“化学反应”，令观众跟随剧情松弛下来，从疲惫的现实中超拔而出，在完美的生活方式里想象性漫游，获取片刻的精神代偿。

在表现形式上，《有风》时而像旅游宣传片，时而像博主的Vlog，时而像主播的实景直播，时而又回归甜宠剧与家庭剧，这也是很多人觉得难以对其进行类型划分的原因。

有趣的是，这些形式本身就是剧作的表达内容，古城的发展离不开宣传片、Vlog与直播的媒介助力，更离不开情感的黏合作用。总之，主旋律的框架、生活流的细节、治愈与成长的主题、温馨舒缓的格调，这套组合拳几乎成为此类内容生产最稳妥、受众最广的选择。

每个人都是有故事的人

在有风小院里面每个人都是有故事的，马爷是一个投资人，娜娜曾经是一个唱歌的主播，胡有雨是一个有故事的酒吧驻唱，大麦是一个有社交障碍的网络家。

每个人的背后都是有着这样或那样的心酸，但是大家都是只字不提自己的故事，反而是相处久了大家慢慢的说出自己的故事。很多人喜欢马爷那种狡猾里面的真诚，喜欢娜娜的热心，喜欢大麦的可爱，喜欢胡有雨的臭屁，喜欢许红豆的清澈。

《地心引力》的影评

篇一：《借眼》影评

　记得那英有首《雾里看花》这样唱道：借我借我一双慧眼吧，让我把这纷扰，看得清清楚楚明明白白真真切切。是的，看清一切纷扰很需要一双慧眼，但拥有这双慧眼却是很难。如今，一部名为《借眼》的惊悚悬疑影片即将上映，影片中的女主便是在“借眼”之后，虽然让自己重现了光明，却又堕落于无限黑暗中。作为一部惊悚悬疑片，《借眼》遵循着因果相报的理念，在惊悚的氛围中感触人性善恶，在爱恨情仇中尽显百态人生，它不仅有亲情、爱情方面的表达，更有对人性与现实的思考，是近来一部难得的惊悚题材**佳作。

　影片的开篇便是在一处悬崖边上展开，一个神秘男人追逐女主明依，像现实又像梦境。影片用短短的几分钟的情节便为整个故事定下基调，同时也埋下了很好的伏笔。镜头一转，失明的单亲妈妈明依在医生高木的治疗下重现光明，在这次医疗的过程中也让高木对明依心生好感，决定追求对方。热心的高木为了让这对母女有一个新的开始，他邀请她们搬进了一处百年老宅，自此一系列的怪异故事连接发生，让明依渐渐进入了精神崩溃的边缘……

　在一处封闭空间内讲好一个惊悚故事很难，毕竟可用的道具、可用的空间极其有限，但这部影片在这方面却完成的非常好。特别是明依女儿欢欢这个人物很是出彩，当所有大人都对厉鬼深以为惧时，欢欢的内心却很坦然，似乎已看懂一切。这样以简单的内心看待复杂的问题，往往会得到更加直接和正确的答案，这或许也是影片想要表达的思想之一。在爱情方面的表达上，这位单亲妈妈明依很可怜，先是被前夫纠缠不断，又是让恋人离奇失踪，最后当一段新的恋情即将开始时，才发现自己又陷入了新一轮的噩梦中。

　演员方面，饰演男主高木的是陈浩民，在观众印象中他演喜剧居多，但这次高木却是一个很严肃，有很多内心戏和感情戏的角色。这样的人物对于陈浩民来说是一次全新的尝试，从结果来看他完成得非常出彩，让人对这个人物很有代入感。女主明依是由薛佳凝饰演，从表演来看薛佳凝对这位单亲妈妈的塑造很成功，将她对于女儿的爱，对于恋人的愧疚以及对于心魔的恐惧感演绎得淋漓尽致，让人看到了薛佳凝完全不同的一面。另外，欢欢的饰演者杨苏如意表现也值得称赞，相信这位小童星未来的星途必定不可限量。

　相较于很多同类型惊悚片，这部《借眼》无论是在制作上还是故事上都极为严谨，情节上可谓是环环相扣。它并没有用一惊一乍的声效那种低级手段来给人产生恐惧感，而是用真实的情感表达，用故事和人物自身所产生的矛盾冲突来营造恐怖氛围，并且通过不断的剧情反转来让人猜不到真凶与结果，做到这点很难得。一切都是借眼开始，一切又以借眼结束，但这世间的一切纷扰，又怎会因为借眼而看清呢？

　这部《借眼》将于6月16日上映，看好它会成为**6月档一匹票房黑马。

篇二：《借眼》影评

　现如今看大陆公映的恐怖片，也许最慎人的片段都集结在预告片了……得出这么诡异的论断却着实有些恐怖……

　导演们总是特别疲惫，感觉是和自己较劲，为了效果拼了命要想方设法添加制造鬼，又为了公映拼了命要想方设法破坏打消鬼。于是这个过程往往是把一个故事从累讲成雷。

　本片的鬼怪从何而来，全片大约行进不到十分钟就推断出来。而男主的身世被口述出来（千万记住此类悬疑片有兄弟姐妹的重要性和必要性）。既然已知who，又知why，大约剧情也就那个样了，再也带不动情节的发展了。所谓罗兰操着剧中什么人都能听明白（哦，至少我要看字幕）的粤语阴森森的讲什么民国大宅血案，都成了笑谈，画像时有时无也都是小儿科手法。没办法导演只能通过其他方式往恐怖上凑，于是花匠深夜挖地，京剧念白式的配乐烘托，执着而神经质的女儿。然后僵硬苍白的通过女主的前夫进行一次剧情的转折（还算不错导演还知道悬疑片要转折），甚至转折的手法极为粗暴，像敷衍了事一般。

　唯一我惊讶到了是女主那位真命天子片末还出现了，而他藏而不露的理由歪曲到让人怀疑他还想搞更大的恐怖袭击。于是最终结局居然是阳光的一团和气……这的确不常见，坦白的说这里终于吓到了我一次。

　如今的大陆恐怖片市场，普通观众像极了关在院的罗兰，被男主忽悠着拿到大宅，于是兴奋的前来买票。而那些带着“使命”的打高分的同志，则像极了那几个按男主意图扮演鬼怪的三线小演员，有了利益人都可以不做。

　吐槽一句，萧煌奇，《你是我的眼》，这个剧组没来找你买歌曲版权吗？好吧，他们不识货，所以叫“借眼”。

篇三：《借眼》影评

　进入炎炎夏日，恐怖**成了很多年轻人纳凉的选择，这也是国内恐怖片市场在一片骂声中多年长盛不衰的重要原因之一。

　与同期的其他恐怖**相比，这部由薛佳凝、陈浩民、罗兰等主演的**多多少少显得有些不一样。选择演技成熟的演员挑大梁、层层推进的解密过程、3D特效加持，足见制作方欲求突破套路的诚意。

　出演单身妈妈沈明依的薛佳凝多年来一直活跃在电视屏幕，塑造了挺多生动活泼的角色。此次转战大银幕，演起沉稳内敛的角色来依然表现出极高的专业素养，好几幕戏的眼神表情都非常丰富有层次，由爱女儿引发的一系列事也是全片线索之一。

　熟悉香港鬼片的人对罗兰老师一定都不陌生，那种一出场就自带恐怖气氛的气场也许就是一个老艺术家对观众最好的答谢。

　陈浩民也是喜剧演员出身，这次倒是少了嘻嘻哈哈，多了沉稳内敛。

　世间可怕的从来不是鬼，从来都是人心。纵观全片，几位主演人设都不完美，可大大小小的角色中也没有严格意义上的坏人，大概是展现人性同时还是要设置一个童话结局给生活多一些安慰吧。

　3D效果增加了影片质感，取景的古宅很漂亮，风景如画，包括小童演在内的几位年轻演员也都还不错。

　虽然片子还是存在很多不足，不过值得鼓励。

篇四：《借眼》影评

　高考结束了，暑期到来了。莘莘学子终于可以和同学一起，也可以陪着父母走进，轻轻松松看一场**了。

　这个暑期档，除了《异形：契约》等几部进口大片，有一部国产影片值得期待，它就是《借眼》。

　《借眼》是由深圳前海君胜米伦传媒有限公司出品，张洋执导，陈浩民、薛佳凝、罗兰、游乐儿、王皓祯等主演的情感、惊悚、悬疑类故事片。

篇五：《借眼》影评

　对陈浩民还是喜欢不起来，他以前饰演的所有角色都不喜欢，什么活佛济公了、什么薛平贵了、尤其是他饰演的哪吒！但喜欢薛佳凝，刚认识她的时候是在《粉红女郎》里饰演的那个新新人类种种另类特征于一身的小姑娘。在这部影片中她饰演了一个单亲妈妈，通过层层深入的恐怖，薛佳凝的演技自然不用多说，阅历到了之后，对于明依这样的角色，内心的纠结和彷徨，拿捏的精准无比！

篇六：《借眼》影评

　紧张、血腥、恐怖、幽闭……我们可以用很多词语形容眼前看到过的惊悚**。也许对于我们的感性经验来说，观看惊悚**需要强大的心理作支撑，面对突如其来的困扰和风险内心的恐惧会转化成为“还好我不是他，还好我没出现在那里。”吱咬作响的房门，荒僻的古宅，幽暗的街道，这种最原始最简单的情景设置成为惊悚**中的经典元素。

　3D惊悚悬疑**《借眼》，在国产恐怖片的类型版图中扩展了对心理现实的探索。影片由张洋执导，内地和香港的影星搭配，突破了当下国产恐怖片制作的明星的限制。张洋导演的履历从制作MV短片开始，丰富的片场经验，使得他在影片的场面调度、美术设计、视听风格等的把控上，都在国产同类型的影片之上。

　《借眼》讲述了单亲妈妈明依（薛佳凝饰）在眼睛失明的情况下，独自抚养小女儿欢欢。机缘巧合在海归博士高木（陈浩明饰）的治疗下得以重见光明。为了帮助明依早日康复。高木为善良的母子提供了朋友的别墅，安置她们住在那里安静调养。影片的恐怖氛围和情节便在这个看似古色古香的宁园别墅里发生了。

　这座稍显破败的别墅流传着很多传说，明依住进之后也觉得愈发奇怪。观众也将在这个封闭的空间里进行心理承受能力的测验。《借眼》的叙事空间以宁园为主轴，前后勾连了她重获光明的几个典型的室外空间，但都是以交代故事背景的目的出现，最具恐怖氛围的场景还是在宁园的房间内。

　历史与回忆、现实与过往互相交织，明依的眼睛看到了不该看到的东西，为了寻找出现在宁园的“灵异”的原因，高木带着明依来到了宁园原主人的家里。或许真相在这一刻可能有所暗示。影片的编剧使用了多次反转，建立起了成熟的惊悚叙事，而这一叙事的传统最早可以追溯到民国时代。

　在中国**史上，最早的恐怖片可以追溯至上世纪二三十年代。中国恐怖片第一人，马徐维邦的“籍鬼神以泄其愤”的惊悚片基本上奠定了此后关于惊悚片的叙事结构，很多经典的叙事元素也在当时确定下来。马徐维邦所导演的《夜半歌声》当时在内外行受到一致推许。由于传统思想的根深蒂固和政策上的不允许，中国的恐怖惊悚类型受到限制。直到20世纪90年代后期，**政策的放宽和产业环境的好转，国内的恐怖惊悚**的数量才开始呈上升趋势。

　《借眼》的出现是在国产惊悚**漫长的原始叙事积累当中脱颖而出的佼佼者。在评论界，“国产惊悚”一度成为商业烂片的代名词，低成本、情节支离破碎、演员表演过于夸张和失真，惊悚情节的出现是为了恐怖而恐怖的噱头，并没有在**叙事中形成一贯性……“国产惊悚”的**原罪似乎是个永远能够引起大家吐槽欲望的话题。尽管如此，作为一种类型需求，惊悚悬疑**的拍摄需要更加专业的制作团队。张洋导演的大胆尝试突破了很多叙事上常规陈见，用“套层叙事”的方式来讲述故事里的故事，进而揭开影片最大的谜题。

　《借眼》的恐怖叙事背后，是现代人关于价值丧失、真理遁形之后的焦虑体现，此前牢固的婚姻和人际关系，都在商品化的浪潮中，被金钱和虚拟的价值重构。信任和爱成为这个社会最稀缺的，这些人与生俱来的情感品质正在被极端集体主义变异出来的更加强调私人占有的价值观所侵蚀。《借眼》需要解决的戏剧冲突，不仅仅是明依复明后为什么会看见灵异，更重要的是在恐怖叙事的内里包裹着一个价值失序和重构的话题。

篇七：《借眼》影评

　惊悚悬疑类型片从不缺乏忠实的拥护者，悬念烧脑+惊悚飙升肾上腺让观众在感官和心理上享受双重刺激。而最新的3D惊悚悬疑片《借眼》，自然吸引了观众灼灼目光，该片故事围绕着女主角母女在一座百年古宅所经历的一些列匪夷所思的展开，在主打心惊肉跳+烧脑元素外，视觉冲击力上再次提升，全面升级观影体验。

　另外影片的主演阵容也非常强大，久未露面大银幕的哈妹薛佳凝任女一号，对戏香港颜值实力小生陈浩民，此外王皓祯，游乐儿等新人也备受瞩目。而带来最大惊艳的，当属香港资深实力影后罗兰！她在片中扮演的娟姨，每一次出现自带bgm浑身都是戏，就算仅仅是一个微表情，都相当深刻又精彩。

　论头衔，似乎“鬼后”这个称呼更适合罗兰一些。很多70后80后的观众对罗兰的印象更加深刻一些，尤其是她主演的一系列经典鬼片惊悚片，更是被影迷观众奉为经典。比如《怪谈之魔镜》、《office有鬼》、《出租车》、《怪谈》等等都被影迷所喜爱追捧，从1960年入行至今，走过57年**之路的罗兰，共计出演了50多部鬼片恐怖片惊悚片，且其表演风格独特，经典角色众多，“鬼后”之称，当之无愧！

　而这一次在《借眼》中以83岁高龄再演惊悚角色，罗兰依旧展现出行云流水的恐怖演出和影后戏骨级的演技。不得不说片中娟姨这个角色至关重要，她身为百年老宅的神秘知情人，明里在帮薛佳凝找到真相，但实际上她别有目的，而罗兰以细腻又老辣的表演，与无声的惊悚氛围中高度保持神秘气息。尤其难忘片中突然出现的她的脸，伴随光影的恐怖，罗兰仅仅是站在那里都足够令人震撼，她的表演更多的是渗透在观众心中，而不是依附在角色身上。

　对于观众而言，《借眼》中罗兰的出演，其情怀意义更大于角色魅力，观众看着她的**长大成熟，也看着她慢慢变老。且《借眼》更是罗兰的收山之作，对观众和粉丝而言，通过银幕和角色跟罗兰挥手告别，是最好的致敬方式啊，因而影片的价值意义更加凸显。

　当然，《借眼》除了罗兰真·钻石招牌之外，剧情的设计环环相扣，惊悚氛围的营造无孔不入，绝对靠高质故事内核而让你汗毛倒立从内心生发恐惧之感。影片的故事场景主要在一座百年老宅中进行，而导演也充分运用空间场景所能蕴含的惊悚元素，那副小姨太画像透着说不出的诡异，古宅内的一切都带着神秘的面纱，地下室，紧缩的大门，导演在道具运用上做足了效果。

　而身在其中的女主角明依，更是经历了现实与回忆的双重考验，一件件离奇古怪的在眼前发生，一步步击垮她的心理防线。女儿在安危，自己的无助，不断出现的关键角色似乎在帮她却又似将她推向狰狞的未知困境，遭遇不可控事态难预料，明依身陷无法自拔的恐怖深渊，一点点叩击观众的心防。

　真相到底是什么？百年老宅里到底隐藏真什么秘密，在这里本人不再过多剧透。但可以肯定的是，演员的表演亮点频频，故事设定走心反转，惊悚视听效果出众，《借眼》绝对是近年来高质的惊悚片。

篇八：《借眼》影评

　看这部**有两个原因，第一个当然是罗兰姐。她是香港**界的常青树。想当年在**神龙教主中她只出场了几分钟，却让人惊艳。她的台词到今天我还记得清清楚楚。她对张敏说：为师，算到今天，已经油尽灯枯，你速入血池，恢复真身，接替神龙教主之位。然后飞起，炸掉坐坛变成血池。很精彩。第二个是因为薛佳凝，当年她在演艺事业全盛时期。因为胡歌受重伤而退出。是一位有情有义的好演员。当然，今天的胡歌与她分手并非是一件坏事，至于原因要有观众自己去体会。

　回到这部**，这部**之所以让我感觉不够精彩，是因为剧情太弱了。当所有谜底揭开的时候，真相竟然是那么的简单。所有的套路又是那么的经不起推敲。薛佳凝扮演的女主角怎么可能随意地住进一位追求者介绍的空旷大别墅呢？那幅画像随着光线的'不同而产生变化，这在普通人眼里面其实是很容易看出来的。而受伤的弟弟躲在别墅的地窖里，眼睛都看不到，居然能够跑出来和小姑娘玩耍，而且女主角还发现不了，我真觉得女主角应该是瞎了眼的。男主角的弟弟从那么高的悬崖上掉下去，而且看到脑袋后面一大滩血，居然还有人能把他救活。这更加令人不可思议。罗兰姐的角色实际上是一个打酱油的。除了增加恐怖的气氛，一点用都没有。整部**让人看完了之后觉得寡然无味。不像很多的恐怖片，看完之后还想再去看一遍。总的来说，太多的细节做得粗糙！！

篇九：《借眼》影评

　国产惊悚悬疑**大概分两类，一类是通过海报等**周边物料来营造惊悚悬疑的氛围；另一类则是通过娴熟的**语言和镜头调度，让景框之外的你不寒而栗。观众们已经看过了太多令人失望的前者，但是这部3D惊悚悬疑**《借眼》，无疑将以后者的姿态，成为6月份国产**中的一匹黑马。

　作为薛佳凝阔别影坛三年的复出之作，**《借眼》是薛佳凝首次挑战3D惊悚悬疑**。贴在薛佳凝身上的标签有太多，但是这一次她选择本片中重见光明的单身母亲明依，正是看中了这个角色身上的坚韧品质——作为一名双目失明的单身母亲，她独自抚养女儿欢欢并经营起了一家花店，在这个人物身上，体现着角色的魅力，更体现出了导演的匠心：三流的恐怖片，是需要你用眼睛去感受视听语言的恐怖叙事；但是一流的恐怖片，是来自内心深处的恐惧。正如《穆赫兰道》里的男人讲述着自己的噩梦，直到噩梦真实再现，男人被活生生吓死了。

　《借眼》就是这样一部“造梦”的3D惊悚悬疑**，**从薛佳凝饰演的单身母亲角色入手，以这位单身母亲的眼睛为视角，满足了观众们极大的猎奇心理。因为这位母亲经历着两个阶段的改变：

　首先是失明状态下的明依——双目失明的单亲妈妈明依，恰逢帮助她复明的、由陈浩民饰演的眼科医生，这是片中人物际遇推动故事发展的第一个契机。让本片以上帝视角呈现出这个失明女人周围的世界，似乎是波澜不惊的。

　然后是复明后的明依——薛佳凝所饰演的复明后的明依，开始想要跟女儿重新生活，于是搬进了百年古宅，也遇到了罗兰饰演的跟百年古宅息息相关的神秘女人，这也成为片中第二个契机。展现了主角视角下表面波澜不惊的古宅里，其实暗潮涌动。

　值得一提的是，这两段薛佳凝的表演，也随之呈现出大不同的变化。从失明状态下的“发现美”，到复明状态下的“揭开丑恶”，薛佳凝两段极具张力的表演，也让观众们的整个观影过程犹如坐上了过山车。

　片中极尽悬疑和惊悚的部分，主要集中在薛佳凝饰演的单身母亲明依复明之后，遇到了第二个契机也就是罗兰之后。

　在这座古宅里，处处充斥着无处可逃的惊悚气氛，更是关于“失明”的深层次探讨：或许你认为薛佳凝所饰演的单亲妈妈明依，在失明后失去了爱情，承受着生活的艰辛。但是当明依复明后，她的生活真的就迎来了光明吗？这是本片令观众们感到真正毛骨悚然的，辅以本片运用到极致的视听语言，整部**呈现出一般的国产惊悚悬疑**所不具备的质感和吸引力。

　以至于在本片的访过程中，作为女主角的薛佳凝，就曾说到本片最打动她的就是“故事”，一部好的**是以一个好的故事为前提的，有了《借眼》这个好故事，薛佳凝对于片中这个单身母亲的诠释，便更是用心揣摩和仔细拿捏了，片中敢于尝试和挑战更多不同类型和不同风格角色的薛佳凝，从当年《粉红女郎》中，那个天真的哈妹，洗尽铅华为一名演员，而薛佳凝这一次的尝试，更是带给了观众不一样的惊喜，《借眼》中薛佳凝的尝试和颠覆性演出，无疑是令人惊艳的。更令人惊喜的是可以在国产大银幕上，看到一部如此强调内涵和视听语言的良心3D惊悚悬疑**。

　走进**院吧！你会惊喜于这部《借眼》对于惊悚更深层次的探讨和极具张力的荧幕呈现。

篇十：《借眼》影评

　一个失明的单身妈妈，一个欢快活泼的萝莉萌童，却因为住进了一座百年老宅，而际遇了人生的种种不可能。是谁让她们恶鬼缠身，是什么事令她们阴魂附体，3D惊悚悬疑**《借眼》，将为你一一揭晓真相。

　《借眼》是一部靠剧情大玩惊悚、悬疑、烧脑游戏的**。影片开场不久，观众就随着男女主角的脚步、身影，来到了一座百年老宅中。也由此进入了一座心理、悬疑的迷宫。与此同时，母女的亲情，男女的爱情，也一次次接受着频频来袭厉鬼的考验和挑战。而接连的反转，不断的意外，更将影片惊悚、悬疑的氛围营造到了极致。所以，当有人接连不断持续的发出惊声尖叫的骇人之声的时候，观众心惊肉跳、毛骨悚然的指数也居高难下。情节织造可怖氛围，《借眼》做的相当有范儿。

　《借眼》对惊悚悬疑硬件设施的利用，同样不遗余力。阴郁、晦暗的百年老宅，狭窄、阴森的楼梯楼道，阴气重重、杀气腾腾且溢满血光的眼眸，还有那布满血迹，缀满污渍的白衣女鬼，加上足以加分的视听效果，《借眼》对惊悚悬疑氛围的织造，可谓匠意十足，诚意满满。尤其是不俗的3D视觉特效，不但让恶鬼充满了立体感，增强了剧情的可怖度，更提升了国产惊悚悬疑**的整体水准。

　《借眼》的高明之处在于，它既没有软，更不会装神弄鬼，但依旧将惊悚悬疑玩得得心应手，风生水起，看了直叫人不寒而栗。不仅如此，《借眼》的演员阵容绝非18线的无名人士，薛佳凝、陈浩民的实力与演技还是有的。

　特别是“鬼后”罗兰老师的倾力加盟，更为影片增色不少。虽然罗兰老师的戏份不是很多，但凡她每每出场，浑身上下，分分秒秒都是戏。尤其是那双足以剜心噬魂的双眼，所投射出的每一道目光，都有如厉鬼上身，恶鬼附体。罗兰老师“鬼后”美誉，实至名归。

　值得一提的是，据说《借眼》是已经83岁的罗兰老师的最后一部惊悚悬疑片。所以，《借眼》也极有可能是观众在大银幕上最后一次看到罗兰老师出演惊悚悬疑**，机会实属难得。

　作为一部颇具风格化，也颇讲究内质的3D惊悚悬疑**，《借眼》并没有一味的贩卖惊悚、悬疑等吸睛元素。影片通过一个有些惊悚，有些悬疑，有些恐怖，但也有些温情、暖心的故事告诉人们。有时候，心盲比眼盲更可怕。很多时候，眼明，看到的未必就是真的。因此，心明，才是最最重要的。因为，心明，才是驱除心魔的关键所在。

死寂影评

　影评，是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我为大家整理的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

《地心引力》的影评篇1

　科幻片历来是美国大导演们钟爱的题材，从多年来较著名的《星球大战》三部曲、《世界大战》、《天煞》，到《阿凡达》、《天际浩劫》、《变形金刚》、《洛杉矶之战》、《异星战场》和《超级战舰》等，情节宏大，人物众多，令人眼花缭乱，大有美国作为地球领袖，作为人类的救世主，引领人类抗御外星人称霸的趋势。

　而同样是美国人拍的影片，《地心引力》却反其道而行之，主要讲述在美国太空站，宇航员马特和瑞安博士出舱修复哈勃望远镜时，卫星碎片撞毁了太空站，漂浮在外太空的两人想方设法要回到地球的故事。

　这部科幻片贴近现实，贴近生活，情节简单，没有一波三折的叙事、没有外星人、没有太空战争、没有人类爱情，人物设计更是简单，绝大多数场景只有一位演员完成——这对中国某些观众而言有些不适应，不大符合主流科幻观众的观赏口味。但是据新闻报称，在中国上映一周累计票房达2个多亿，这又是为什么呢？

　笔者以为，除了本片在技术层面的出色表现、在3D科技视听效果方面具有开创性意义之外，中国文化元素的大量出现是一个最主要的原因。

　君不见，影片女主人公最后必须要到中国的空间站“天宫一号”，乘坐“神舟”飞船返回地球。我们在“天宫一号”的舱内看到，因为失重而穿梭飘浮的古铜钱、乒乓球拍、弥勒佛、回力鞋等，以及“神舟”操控仪表板上的汉字，都使中国观众倍感亲切和自豪。在这部科幻片中，中国飞船成为了美国人的大救星，一向在外太空称王称霸的美国人，最后依靠着中国的科技挽救了自己的生命。

　近年来随着中国经济的腾飞，中国**产业也在迅速发展，据报道，继2010年成为世界第三大**生产国之后，2012年中国**总票房已超越日本，成为全球第二大**市场，2013年全国票房正大步向200亿挺进，这些喜人的变化使全球的**业非常重视中国这个前无古人后无来者的庞大市场，好莱坞巨资制作的科幻大片也一改历史的套路，放低身段，开始向中国“俯首称臣”。

　所以，近年来美国制作的科幻片也有中国演员参与，《钢铁侠》中挤进了中国面孔；《阿凡达》、《变形金刚4》大量在中国取景，中国文化元素越来越重要。

　中国的文化元素经过千百年的历史演变，早将那些落后的文明成果糟粕淘汰，被保留下来的都是中国文化的精髓，对今天和明天能够产生巨大影响。比如：书法、国画、脸谱、京剧、印章、剪纸、皮影、戏剧、雕刻；紫禁城、长城、敦煌、布达拉宫、苏州园林；唐装、旗袍、中山装等，这些都可以对未来的科幻**提供一种创意和思考。

　中国文化元素题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远是中国文化的精髓，无论对于现代还是未来，它们都起到传承民族文化的作用。在世界艺术文化宝库中，它都以独特的东方文化魅力正熠熠生辉。

　无论中外，优秀的**作品，应该美观、新颖，具有欣赏价值和内涵，触发思考，感动人们。好的设计更是一种突破，引领潮流，承前启后，产生深远的影响。我们要给中国文化元素赋予时代的气息。因为，时代在发展，科技在进步，人类思想在转变。另外，中国文化元素与现代设计必须找到一个契合点，这个契合点是我们新一代文化工作者、设计师们所要关注的话题。

　笔者以为，在国际一体化的今天，传承和创新的融合并不是简单上的视觉图腾的驾驭，而是文明精神上的赋予和蕴含。放眼未来，我们要制作中国自己的科幻大片，就要立足本国文化，汲取外来精华，经过深层的化解和吸收，才能自然地将文化与**设计融合在一起，使中国元素真正地变成中国制造。

《地心引力》的影评篇2

　影片从遥远的声音开始，是地面指挥中心和宇航员间的对话，一边说工作一边开着玩笑，氛围看似轻松。这些对话也间接地介绍了影片主角的身份背景以及为什么出现在这里，为了营造身临其境的感觉，镜头从头到尾几乎一致在旋转颠簸中，加上imax的效果，整个**看下来，胃里有些翻腾不休。影片所营造的视觉体验可以用amazing来形容。

　影片的每一个结果都有一个原因为其铺垫，每个危机来的都不突兀。在观影前看了一些对于影片的评价，观影后又看了一些，包括科学硬伤等的评价，但是我认为影片本来就是一个行为，有些科学的东西没有必要太较真，故事的背景是为了故事想要表达的精神服务的，整个**将女主心理状态的转变表达的非常细致。我认为片名的grity并不是物理上的地心引力，而是活下来的精神对于人的引力。浩瀚的宇宙，飘渺的星空，梦幻的地球都很美好，但是更美好的是能活着站在我们的地球上，能看见听到他人，不管是亲人还是陌生人。

　影片中克鲁尼的角色描述的很平淡，但是烘托出的人格非常伟大，面对死亡的时候平静淡定，还能在走向死亡的路上引导女主走向地球。

　女主独自逃生的路上简直是困难重重，但是决定死去的时候潜意识里的生存欲望彻底的改变了她，不光改变了当时的她，也改变了以后的她，“不再闷头开车”这句话表达了女主接受自己过去遭遇的不幸，积极走向未来的的心理转变。现在的很多影片基本逃离不了爱情，感觉没有你侬我侬就没有故事，也许是故事背景的需要，也许就是美国**较国产**的思想先进性。宇航员间对于生命的尊重比任何一个所谓的爱情拥吻都更令人悲伤和感动，女主作为渺小的人类回到地球mother的那一刻，手中握住的沙子就等于是最宝贵的礼物，重新感受地心引力的女主心中定是无比的幸福。

　观影后，觉得宇航员真的非常伟大，不管影片是否有夸大或是不实，但是相信宇航员每一次的升空都是一次生死征程。也许死去并不可怕，但是可怕的是孤独的死去。不管我们抱怨活着有多累多烦恼，但是潜意识当中对于生命的渴望程度可能真的.只有到了生死边缘才能体会。虽然影片的负面评论不少，但是从我看来，神州天宫发射也没有这一部影片让我对航天事业和这些知识这么关心过。至少在我看来影片是成功的，引起了我对生命和死亡的思考，对于宇航员的崇敬，对于地球的热爱，以及对于这个领域知识的渴望。

《地心引力》的影评篇3

　年末收官，各类影片如雨后春笋，但是至今佳作不多。《地心引力》绝对是出类拔萃的一枚强心针，让人大呼过瘾。一种首次体验的观影模式，RealD6FL更是犹如让观影者身临其境，逼真的效果一度让人感觉好像置身其中。在科幻大片的领域中，佩上如此爽到爆的观影方式，绝对是珠联璧合，最终的结果就是美不胜收。

　进入正题，赞美了《地心引力》的特效之外。不得不说的是影片传递的正能量，以及想要表达的一种人生观。换言之，女主角对生的欲望，感动天感动地。浩瀚宇宙，人类如此渺小，如同海中一叶扁舟。因此随便一点风浪，就可以掀翻扁舟，而太空中求生更是让人肃然起敬。

　面对不敢想象的孤寂，面对人生最大的挑战，面对就在面前的死神，面对一步差错就将永远离开人士，一切一切的困难，将片中女主角逼到了死亡的边缘线上。但临危不惧，在错乱之后，整理好心智，用不能完成的方式对自己进行了救赎，重新回到地球，可歌可泣。整个过程，你不得不惊叹，人类求生的本能究竟是有多么强烈。()看过《地心历险记》等等一类的求生影片，每一次都会因为最后主角们的成功，而由衷的送上赞美。在生活种种困境中，保持一种正能量是一件不容易的事情，可望而不可及。

　其实除了对《地心引力》女主角生的欲望感到赞叹之外，另外影片中的死亡更是可歌可泣。当宇航员方特乐观的心态突然迎来死神之时，他毫不犹豫的选择了放手，任自己漂浮在太空中，让自己的同伴有了生存的空间，而自己却最终尸骨无存。

　这是一种怎样的魄力和决绝，在那一瞬间，需要做出最重要决定的一瞬间，方特几乎没有任何的考虑，他用他的死点燃了女主角求生的欲望，将**想要渲染的人文情怀，达到了制高点。在我们的现实生活中，很多事情，需要我们做出果断的决定，但是我们却往往犹豫不决，优柔寡断，错过了最佳时机，以及转瞬即逝的机会。

　但影片中的方特，不得不让人赞叹他的洒脱与精神。在那么短暂的时间里，他坐怀不乱，乐观的生活精神，即便说死神即将来临，他可以从容应对，更可以轻松决定自己的死亡。作为一个经验丰富的宇航员，他深知自己在那种情形下，已经成为“拖油瓶”，毅然决然的选择了撒手。

　《地心引力》故事很简单，人物很简单。但是从生与死的两种极端，展现了人类的欲望，求生当中，必须有死的决绝的那种意志。换言之，不是每一个人都有生的希望，但是危机时刻，也许你的洒脱就会成为一种他人生的解药。

《地心引力》的影评篇4

　虽然科幻大作《星际穿越》与轻喜剧《火星救援》等大热的科幻大片将太空题材发展到了太空科幻的又一高度，但也动摇不了坐拥七项奥斯卡大奖的《地心引力》的地位。《地心引力》引领了太空科幻的潮流，有着一定的开创性和示范性。

　故事设计上，本片运用最简单的线性叙事方式，完整精彩地讲述了一个没有复杂的剧情、没有复杂的人物关系的、一开头就能猜中结局的，关于存活的故事。故事剧情之简单，却又高潮迭起。辽阔浩瀚的宇宙里，生命是何其渺小，温度、空气、失重、水，太空无须动一个指头，就能把生命捏得粉碎。一个人，要在这无垠的太空里抓住救命稻草，独立存活下来。这是这九十分钟里，我们唯一陪伴主角做的事。因此，《地心引力》在视觉上努力创造奇观，听觉上巧妙运用蒙太奇，在心理上也做了足够的冲击。太阳镶在地平线上，安静燃烧的极光，海洋上庞大的流云，都从别样的角度带来视觉新鲜感。漂浮着的斯通，如脐带般的扣带，在太空舱里形成一个美妙的子宫，是精彩的设计。在寂寥壮丽的太空里，队友陆续死去，一个人的存活历程是最明显而简单的戏剧悬念。

　不难看出，本片在台词和人物设定上，都有好莱坞式的雕琢，创意差强人意，但能流畅地让故事前后呼应。斯通丧女，队友马特爱开玩笑和絮叨，因而设计了女主角幻象、马特未讲完的笑话来唤起遗憾情绪，自然发展了女主角放弃等死决定背水一战的剧情。

　本片在画面上的调度也足够出彩。从影评一开始便用一个长达12分钟的镜头，欣赏了美丽的太空奇观，介绍了故事的人物、地点和时空，还完整记录了第一个冲突发生的前因后果。在接下来的时间里，导演也少用蒙太奇来拼接，尽量用产镜头来创造有机空间，甚至完成了第三视角和第一人称视角的无缝衔接。

　全篇虽然一字未提地心引力，但却处处表现。九十分钟里，女主角斯通一直在追寻着无形的引力，她对女儿的思念引领她活下去，她的队友要求她活下去，她的求生本能激励她必须活下去。

　但不得不说，《地心引力》一片中存在着不到位的讲述。导演尽量使用一些拍摄太空何其壮美的镜头，来表现生命在此是何其的孤独，但是紧张而富有悬念的剧情，使得观众的注意力无法从主角所在的困境里根本性地转移，从而让孤独感表现不够充分。（唯一紧张感缓解之处，又用了“太空子宫”的画面设计。）此外，单线的剧情结构虽然能有效补充孤独感的表达，但却会使观众产生欲求不满之感。好在《星际穿越》和《火星救援》分别恰如其分地补充了这两不足：《星级穿越》用精湛的视觉特技，并在情节缓和处多次设计大远景、取《地心引力》交响乐配乐手法并发展到极致，与静音交替运用，完美地呈现了生命的孤独和宇宙的寂静壮美；《火星救援》依赖原著的双线剧情，从火星上和地球上两种记叙和观察，饱满了剧情，填充了票房商业元素，又表现了《拯救大兵瑞恩》般人道主义情怀。

《地心引力》的影评篇5

　《地心引力》是一部典型的将科幻类型与灾难类型揉和的作品，但和二十世纪科幻灾难片常见的末日类型不同，《地心引力》的灾难并非《人类之子》、《忧郁症》或《完美感觉》中的天灾，而是近地轨道垃圾所引发的的人祸，这一灾难也并未指向人类的毁灭。但《地心引力》仍然是一部在主旨上充斥着后现代主义的作品：它仍然指向的是对现代主义所造就的人类中心主义的否定。片中，空间站被毁让人类探索宇宙的脚步倒退十数年，而环绕着地球、犹如一张旋转天幕的宇宙垃圾，也让人类在短时期内失去了进行二十一世纪最常规也是仅存的宇宙活动——空间站科研——的可能性，且片中所展现的科技似乎对清理这些高速飞行的怪物也无能为力。因此，尽管结局中女主瑞恩成功的逃回了地球，但人类对宇宙的探索却遭遇了悲剧的末日，而之后是否能够重建仍未可知，人类宇宙探索的脆弱和艰难是全篇最重要的基调。而同时，人类在宇宙探索中的渺小无助与逃回地球旅程中的顽强又相对应：当女主在失重的宇宙中迷失时，她无助、恐惧；当女主利用天宫号、追随引力飞向了地球的怀抱时，她最终顽强从水中脱出，获得了重生。有些讽刺的是，环绕地球的太空垃圾做圆周运动所需的向心力，与坠向地球的女主做加速运动所需的拉力，都是由地心引力所提供的，这种亘古不变的、犹如生活永恒的背景一般的宇宙规则，既能够让人类活动的结果成为灾难，也能拯救人类自身，这使得人类在影片中的抗争显得既伟大，又无助。

　《地心引力》这部片子所展现的时代风貌确如它的名字所暗示的：在经历了冷战时期对宇宙大探索的鼓励以后，人类的目光最终仍然转回了地球，被地球的“引力”所牢牢吸引着、禁锢着。现在的人们希望追寻人类社会物质与精神的丰足进步，而宇宙探索的脚步已经停滞甚至倒退。在这样一个时代里，如《飞向太空》、《太空漫游2001》等积极探索的影片不再具备社会条件（事实上，在这些影片的年代，如何回到地球甚至不是一个需要刻意讨论的问题，因为它们剑指的是开拓宇宙的命题）。在我们当下的年代，即使是以探索宇宙为主线的宇宙片《星际穿越》里，主角也是被逼无奈才会选择离开地球，而最近热映的《火星救援》，就更是一场出击宇宙失利后拼命回到地球的故事。后现代主义消解了人类中心主义，将人类在宇宙中的地位从征服者变为普通一员，地球作为宇宙中一颗理应并不少见、但目前而言仍是人类唯一庇护所的宜居行星，对人类的意义骤然提升。近来科幻片中经常出现的对地球毁灭的末日的想象，和《地心引力》等影片中对在宇宙中遇到危难后如何回到地球的想象，实际上都源于人类对地球的心理情感的转变。地球对现阶段人类的“引力”越来越大了。

　不过，《地心引力》之所以能够在观众心中留下深刻的印象，并取得全球票房超过七亿的商业成绩，对时代心理的洞察固然重要，但首先还要归功于它的奇观制造：以阿方索极为擅长的长镜头为代表，《地心引力》的拍摄效果令人惊叹，全篇只应用了156个镜头，却创造了令人震撼的视觉体验。数码奇观的宇宙世界和当时方兴未艾的3D结合，让观众震动不已。其实，《地心引力》的剧情本较为简单，事实上，这样的单线程的逃亡剧情甚至有些缺乏张力，也脱离了好莱坞灾难片的常态：在《2012》或者《末日崩塌》这类影片的逃生中，核心家庭被作为重要的描述对象，这使得影片在亲情描绘的基础上，拥有许多讨观众喜爱、夺观众眼球的桥段可用。但《地心引力》中大都是封闭的空间、孤独的逃亡，使得将影片拍摄得令人印象深刻更为困难。但在阿方索的执导下，宇宙广大空间的静谧、孤独、优雅，灾难袭来时的急速、恐怖与人类的无助，都展现的淋漓尽致。开场前十三分钟的长镜头更是为人津津乐道：宇宙的广袤无边、静谧孤独直接的展现在人们眼前。无空气的窒息感、孤独而寂静带来的压抑感让人不敢呼吸。开头的蓝色星球平静美丽，随后便出现了在空旷空间中显得渺小无比的宇航员和哈博望远镜，整个镜头犹如缓缓展开的画卷，有种震撼之美，让坐在的、大部分没有在宇宙中回望地球的经历的人们仿佛身临其境。《地心引力》拍摄技巧的运用在多处都令人惊异：女主被抛在太空空间的时候，呼吸的急促、旋转的空间、不断变换的主客体视角、黑暗的背景，都让观众共感到了女主的慌乱无助，极度不安；在国际空间站内巡游求助时，明显能够感到探寻的步伐因为无重力而变得缓慢，这种“慢节奏”的镜头感与时不时会出现的“刺激点”——譬如突然喷发的一点火花——结合，不仅让观众心跳加速，还能深刻的体会到在无重力环境下，人类宇宙探索之路的步履维艰。可以说，《地心引力》的数码奇观，在制造真实而惊心动魄的灾难的同时，也承担了一个关键的意义传递的任务：《地心引力》本身讲述的是一个成功逃脱灾难的女英雄故事，可它却也需要让观众感到对宇宙空间的敬畏。当然，不能否认的是，《地心引力》的长镜头相比于导演的前作《人类之子》而言，更多了一些商业意味，追求制造奇景，而非纪录片感，这也是阿方索对好莱坞科幻类型片的一种妥协。但是，从《地心引力》这些登峰造极的奇观中，我们仍能看出导演的人文诉求。

　这种人文诉求有时并未在简单的剧情线中诉诸于文字对白。几条被这些镜头所串联起来的暗喻线，在许多影评中都有提及：女主角刚刚进入国际空间站时的旋转镜头，犹如胚胎在母体中般，连接带就如脐带，坠入水中，便是羊水破裂；最后一幕水中脱困，从水中到地上，象征着地球上的生命进化是从水中来到了陆地上，而先爬行后站立，则意味着动物从爬行变为了直立。宇宙对生命的无情，与生命回归地球时的生生不息对应，似乎暗示着作为宇宙共同的婴儿的人类，最终总是要回到地球，它永远是我们最好的庇护所。

　而同时，在剧情设置中，《地心引力》也有颇多值得讨论的地方：男主与女主的设定就是其中之一。男主完美近乎圣人，幽默乐观，不畏自我牺牲，死亡临近时，仍然优雅、平静。而女主的性格与身份则一下子显得“俗气”许多：会懦弱、逃避、悲伤，甚至是一个未能成功养育自己孩子的失败妈妈，她会被广播中婴儿、狗与陌生人的声音感动，也会因为死亡而恐惧，甚至一度企图自杀。这不是一个“失败的父亲千里回家找到儿女妻子团圆”的故事，也不是一个“核心家庭共渡难关成功生还”的故事，好莱坞式的英雄似乎并没有真正出现、让故事圆满结局：完人在宇宙中因为意外而死去，一个普通甚至怯懦的人却在种种中存活下来，而这位普通人即使到了最后，也是靠着幻觉的鼓励才能下定决意，完成这场获救之旅，可她的精神悲哀，却并没有在剧情内得到真正的救赎，她只是获得了活下去的勇气。这也是一个令人思索的暗喻：乐观主义、乌托邦主义、扩张主义的思想已经死在上个世纪，后现代主义的反思中，人类脱下了万物之灵的画皮，成了宇宙中普通的一个种族，面对自己的渺小、懦弱，面对自己在茫茫宇宙中生存的困境，最终，在或许是幻觉、但至少已经自觉到那是幻觉的自我鼓励中，还是坚强的站了起来，尽管死亡的阴影、无法真正探索和理解宇宙的不安都没有真正散去，可是仍然保持着一搏的勇气。《地心引力》也在某种程度上描绘了如今人类的精神图景。

　总的来说，《地心引力》是一部佳作，它绝佳的拍摄技巧让人体味到宇宙的可畏可敬，而它内涵的人文情怀，也诉说着后现代时期人类内心的焦虑与勇气。

《地心引力》的影评篇6

　现在只剩下了两个结局，要么我成为一个回到地球，要么在十分钟后化为灰烬。无论哪种结局，我都已经做好准备，坦然面对。因为不管哪个结局，这都会是一段非凡的旅程!

　——《地心引力》台词

　门外汉看**，好与不好通常取决于观众的个人喜好，或**是否巧妙地煽情，是否能引起共鸣。如果要看《地心引力》，最好还是选择IMAX厅。本片依赖宽大的屏幕与震撼的音响，以增强观影人的带入感，激发其全身的感觉细胞。如果观影人对**抱有“感动”或“刺激”或“意外”等情绪的期待，也许会深深的失望。本片并未讲述一个足够丰满、催人泪下的故事，也绝非展现一段都能感同身受的心路历程，更不是铺陈一副宏伟天然的风景画卷（相反，其中的景色也许都是特效）。**所描绘的是常人永远无法身临其境的感官体验——失重、旋转、缺氧、碰撞、恐惧、无助、孤独、卑微、放弃、永恒、拼死一搏。它们并不源自凭空想象，而是建立在科学、事实的基础上，但绝大多数人却只能通过想象获取，这本身就很特别。

　**开篇，身为女主的宇航员瑞恩和她的同伴马特在美国太空站外修复望远镜。没有空气的宇宙像无孔不入的液体，温柔的包裹着宇航员。后者因失重而飘来荡去，像深海中跳跃的水母，无拘无束。忽而画面旋转，一时间蓝色的星球在上，闪烁的星空在下，苍茫浩渺，万籁俱寂，唯有瑞恩在宇航服中有节奏的呼吸声，夹杂着对讲机中马特喋喋不休的废话。

　“你每天下班都干什么?”

　“听收音机。”

　“听什么台?国家新闻频道?古典音乐频道?流行音乐频道?”

　“随便，没人说话就行。”

　“随便，没人说话就行。”瑞恩轻易做出的回答，却成为本片最伤感的预言。当人类失去了空间站的保护，脱离大气束缚的自由成了致命的危机。亲眼目睹马特放开栓在身上的绳子，一点一点飘向宇宙深处，直到距离切断了对讲机的信号，直到他消失在广袤无情的黑暗中。巨大的孤寂感笼罩着银幕内外。孤独的形式或来由不止一种。比如《百年孤独》中布恩迪亚家族的孤独，源自巨大而徒劳的奋斗，和事先注定会时过境迁的繁荣，从生于凡尘始，到灵魂覆灭终，周而复始。而《地心引力》中的孤独，恰似其字面意思，纯粹且绝对的形单影只。其中一个场景，给我以深深的震撼。那是主角坐在太空舱里，对着无线电一遍遍大声的喊着“请回答”！随着镜头从舱内拉出的瞬间，主角声嘶力竭的喊声被浩瀚的宇宙吞没，她无助的表情连同整个机舱都在画面拉远的过程中急剧缩小。在宇宙绝对的公正下，人类深刻的、庞大的恐惧变得及其微不足道，所有难忘的快乐与逝去的悲怆，那些活跃的生命与蓬勃的希望，竟与亿万粒微小的尘埃，无异！还能怎样更绝望！

　当瑞恩做梦一般经历了几场濒死的绝境，甚至在天宫号空间站被卫星碎片群强烈碰撞，电光火石，转瞬即毁的前一秒，她还在神舟号里纠结的寻找启动键。“现在只剩下了两个结局，要么我成为一个回到地球，要么在十分钟后化为灰烬。无论哪种结局，我都已经做好准备，坦然面对。因为不管哪个结局，这都会是一段非凡的旅程！”随后，她成功启动神州号脱离空间站，冲破大气层，飞速落向地球。燃烧的机舱拖着火红色的尾巴，像即将耗尽生命的流星在阐释最后的精彩。此刻她仍不能确定自己能否幸存。

　最后，瑞恩落在一座湖中，她机敏的打开机舱，脱去宇航服，浮出水面，游到岸边。尚未习惯地心引力的她甚至站不起来，只能趴在湿润的岸边，用手捏一把褐色的沙土，展露从未有过的笑容，似乎是在证明她终于回到了地球。地球并不温柔，它一直都充斥着各种危险，地震、海啸、火山、塌方、洪水甚至猛兽都威胁着人类的脆弱的生命。也许人类本身是否存在，地球根本不在乎，宇宙根本不在乎。但本片最后的场景，让我深刻的感觉到，地球看似寻常的地心引力和大气层，却是人类永远无法逃离的束缚和保护。

　你需要放下期待，平复情绪，打开全身的细胞，接受全新的体验！

《玉楼春》影评有哪些？

　**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我整理的死寂影评，希望对大家有所帮助。

死寂影评1

　比起好像迷你剧一般频频上映的《电锯惊魂》来说，我们会发现这部看似是为“电锯”系列准备的热身作品，导演和编剧对它的别致的用心和对恐怖的大胆的尝试，已经到了相当高的水准，以至于我们再次体验这种在《电锯惊魂》中惯常用到的恐怖表现手法，依然会为其深入骨髓的恐怖气氛，和突如其来的视听效果而带入如同地狱般的心跳境界。至此，我们开始发现，恐怖片对于人偶的运用就像是在触动人们的心理落差，将原本可爱而童真的道具变成了凶杀和魔鬼的象征，从而令人产生身临其境的恐惧。我们每个人不论是男孩还是女孩，都曾有过玩偶类型的玩具，这些玩具如被拟人化或者类人化的话，那么它们都会有一个令人毛骨悚然的共同点，那就是呆滞的眼神、单一的面容和表情，当然还有尴尬到无聊的姿态，而这些玩偶身上的半机械特征，正是此类**制造恐怖气氛所利用的元素。

　在《寂静岭》系列游戏和电视剧《邪恶力量》中，其制造恐怖的手段里都涉及对玩偶的利用，也大多是在玩偶本身的状态下如诸多违和的视觉元素，比如从芭比的双眼向下流血，而表情还是微笑或者阳光的。诸如此类的描绘手段似乎永远都会让人产生毛骨悚然的感觉，或许玩偶是曾经离我们最近的东西，如同兄弟姐妹一般为我们带来欢乐。从另一个角度上说，如**中出现如同我们的小弟小妹一样的小孩子七孔流血或者极度反常的镜头，恐怕给予我们的死一般的恐惧感是一样的，如想起《驱魔人》中魔鬼附身小女孩用十字架戳得遍体鳞伤，我们也似乎总会感到一种切肤的疼痛。

　而《死寂》对于人偶的刻画以及对美式恐怖的诠释，似乎可以作为近期的恐怖**的'模板。首先，在于这部**引领了一种解谜式恐怖情节的时尚，而这种在结尾出现的对**过程中的细节的倒叙手法，似乎总是能令我们找到一种**式的感觉，但是这种感觉是基于恐怖氛围之中的。也就是总是以绝望的态度去在**的结尾，去审视恐怖的起因和真正的凶手，这种模式被导演詹姆斯大量地运用在了《电锯惊魂》中，然而在我们再次看过《死寂》之后，我们会发现回忆镜头的恰到好处，导致绝望和恐惧的深入，比电锯系列要强烈的多。

　其次，在于恐怖情节和编排和死亡手法，这部**和大多数的美式恐怖**一样，虽然不是在强调侦查的作用，也不是让我们去期待主角不死的结局，但是其血腥镜头和主角本身的悲惨结局，在所有人看来都是相当的自然和顺畅，仿佛是剧情发展到最后理所应当发生的。和日本恐怖片不同的是，美式的鬼怪似乎更愿意去用残暴的手法伤害他人，为幸存者展现恶心和令人惊恐的效果。《死寂》将这种死法安排成了将死者的样子人偶化，用怨灵对受害者突然割掉舌头和分开颌骨的形式造成突如其来的死亡效果，也更加贴合了观众对人偶本来就存在的恐惧。

　最后，是特写镜头和死亡般寂静的运用。我们庆幸**的中文翻译没有自说自话的翻译成类似“人偶案”等毫不搭界的标题，而是依照标题的原意，直接表达为“死寂”。当我们随着剧情的发展去了解恐怖氛围的原因和线索的时候，我们会发现我们实际上是走入了导演为我们安排的圈套之中，不论在什么恐怖片的情节下，我们都不可能寻到如同推理**一样的可靠线索，而导演安排的主角对死亡原因的寻访过程，其实就是恐怖元素集群出现的过程。**镜头运用大量的特写和快速的移动，来成功的干扰了我们的正常的思绪，并将观众的所有注意力引向镜头所指向的位置，在突如其来之间将原本静谧的特写镜头变作怨灵现身的场景，靠这种长焦的特写环境下的视觉死角加速人们的心跳，并在下一组镜头中有所爆发。

　从**一开始我们就可以发现画面色调方面的奠基，导演故意选择冷蓝作为**的主色调，而在回忆情节的画面中又在稍微回暖的颜色中大量使用阴影和黑暗，使得**从一开始就充满了恐惧的绝望。随着第一个受害者的死亡，**唯一可以称作活跃气氛的部分也就从此消失了，随之而来的就是无穷无尽的黑暗和迷茫。而冷色蓝和镜头长焦特写的结合，对被破坏、古旧的人偶的描绘，似乎是这部**最能被称道的地方，对于恐怖气氛的渲染从这一方面来说，**似乎已经做到了极致，对于人偶的理解，导演在《死寂》中似乎比在后来的《电锯惊魂》中更加透彻。通过对安静的事物的动态描写，直接能够将观众的恐惧感提到很高的位置上，而死寂效果的运用似乎成了这部**的最为用心，也是最为俗套的地方，因为人偶本身就可以是寂静的代言，不需要再让亡灵做进一步的表现了。

　其实作为人偶来说，**并不是很单纯的去表现，知道**最后，带有怨气的亡灵依然是罪恶的元凶，而人偶本身也不过是一个又一个的替代品，而人偶直接的行动和死亡气息并没有从直观表现出来，这也恐怕是众多对恐怖**完美主义执着追求的人们普遍的感觉。当我们看到怨灵从人偶的背后出现的时候，我们会隐约感到一些对这种安排的失望，人偶应该是怨灵本身才对，而不应该还和它之前的状态一样依旧是任主人摆布的道具。但是每个人都有对情节的理解，就剧情本身来说，**已经做到了足够的优秀，而剩下的讨论也只是基于个人的欣赏角度而定了。

死寂影评2

　之所以看这部片子，完全是冲着《电锯惊魂》的班底去的，尽管《电锯》系列一部不如一部，但是既然是另起炉灶之作，我们没有理由不期望James Wan和他的创作班底能够再次带给我们一次惊喜。

　故事大纲并不复杂，影片的重要道具玩偶也颇有几分似曾相识的感觉，看来James Wan是一个很喜欢木质人偶的人。Jamie Ashan为了追查妻子离奇死亡的原因，回到了自己老家的小镇，试图找到杀妻的元凶。最后他所得到的却是一直笼罩着整个小镇的Marie Shaw诅咒传说的真相以及邪灵玩偶同他的家族千丝万缕的联系。

　既然是《电锯惊魂》的原班人马，我们自然有理由期待一个出人意料的结尾。我们都知道，在James Wan的影片中，之前无论发生了多么离奇叵测的事，都是为了最后那一瞬间的爆发所做的积淀。在观影的过程中，我一直在猜测James可能带给我们什么样的包袱，随着影片情节的逐步展开，Marie Shaw的疑云也越来越清楚，那么究竟谁会成为最后这个抖包袱的人呢，是Jamie的父亲，还是殡仪馆老头，抑或是誓要找到Jamie杀妻证据的警察？

　也许是我智商仍然欠缺，也可能是我观影不够仔细，没有深刻体会“To make the perfect doll”这句看似浅显的口号背后蕴含的深意，总之我没能猜到故事的结局。几个凌厉的闪回剪切，配上血脉喷张的音乐，James Wan招牌式的有力结尾给人再次带来一种醍醐灌顶的感觉。特别是面对事实的真相，之前始终能够处变不惊的Jamie终于招架不住，发出了绝望的尖叫，倒在了Marie Shaw的诅咒之下。在这场惊心动魄的较量中，Jamie输给了Marie Shaw，而我则输给了James Wan。

死寂影评3

　《死寂》豆瓣评分有7.4分，在恐怖片中算是难得的高分。对此我不敢苟同，因此写个短评吐个槽，也算是表达一下不同意见。

　诚然，《死寂》这部**并非拍得一无是处。相反，它还有诸多优点。

　最后时刻剧情的反转就不错。当然，这个也算是经典套路了，不过父亲被掏空做成人偶的点子不能不赞一下。

　片中恐怖气氛的渲染也尚可，没有刻意一惊一乍地吓人。视觉的幻象，镜中的鬼影，停滞的钟摆等等，都是老梗，却被用得恰到好处。

　但是，《死寂》的剧情推动方式却让人时常出戏。一般情况下，“鬼追人”才是正常的模式，但到了本片却基本都是“人追鬼”。

　主角杰米身为警方凶杀案的嫌疑人，却带着重要证物满世界飞奔，哪里闹鬼上哪里，挖个坟还要趁半夜，简直是刻意为**制造恐怖卖点；他无论情况多么凶险，永远赤手空拳单枪匹马；他明知道手中玩偶诡异异常，却连睡觉都要放在卧榻边。这不是摆明了要和自己过不去么？

　再说那恶灵玛丽肖，杀一家子竟整整用了几十年。杰米把她附体的玩偶时刻贴身藏在身边，还主动跑到她的栖身之所，可她就是不杀，非要等一切真相大白了再杀。这一点导演也没给出理由解释，只能说是剧情需要。杰米一早死了，片子就拍不下去了。

　为了把故事讲完，该死的不死，该追的不追；为了触发剧情，不该死的却送上去找死，死得莫名其妙。这是很容易让人出戏的。

该剧风格轻松诙谐，服饰舞美精致秀美。故事模式并不新鲜，但剧中几对夫妇人设却多有现代意义。该剧讲述了官家千金林少春在孙家内维护婆媳妯娌关系，在外解决各种危机，最终实现圆满人生的故事。

《玉楼春》延续着落魄**与富贵公子的感情线，女主角一路“开挂”，男女主“一眼万年”。这或许是古装爱情剧不可避免的套路，它也让《玉楼春》并不能脱离类型局限，仅仅是在类型创新上迈出了小小一步。

创作过程