另一个地球影评_另一个地球影评800字

2024-09-09 07:28:07

1.如何评价刘慈欣的科幻《流浪地球》？

2.《地心引力》的影评

3.皮克斯所有作品里最好的一部，是它吧？

4.流浪地球观后感

5.流浪地球2国外影评

6.**流浪地球2评价

另一个地球影评_另一个地球影评800字

《流浪地球》是由吴京、屈楚萧、李光洁、吴孟达等领衔主演的科幻题材**，几位演员演技精湛，把末日到来之际的恐惧慌乱，演绎的淋漓尽致。剧情上逻辑也很说得通，节奏紧密压抑，即使隔着屏幕也仿佛身陷其中，压得人透不过气，看得让人汗毛倒立，心中危机感大起。

故事设定在2075年，讲述了太阳即将毁灭，地球已经不适合人类居住。面对绝境，人类将开启“流浪地球”，试图带着地球一起逃离太阳系，来寻找新家园落户的故事。要说这部**在国外被评价如何？简单用一个字来概括，那就是“好”。既然是科幻片，又涉及到星空宇宙，特效方面自然是重中之重。这部**是大制作，也是国际大片，突破以往“5毛特效”。其中一半是高难度的视效镜头，甚至还有很多的全CG镜头，比如用全CG镜头将上海砌入冰墙等。在制作上特别精细用心，特效实际效果非常好，行云流水，颇有国际经典大片的风格。

另外值得一提的是影片的字幕语言也不错，全程汉英双排显示，让人看得十分过瘾。该**是在2019年2月5日，也就是春节时候在国内上映，同时也在美国、新西兰、澳大利亚和韩国等多国上映。外媒和外国观众因地域差异和语言差异以及惯性思维逻辑等不同角度看待**，显然给于的评价要更为苛刻些，但国外各主流媒体对于该影片的评价，也多以表示赞扬为主。

该**在国内外反响均不错，评价纷纷以好评为主，可见这部作品真的很优秀。近年来，科学家们逐渐发现太阳正在急速衰老膨胀，我们不知道地球会在多少亿年之后被太阳吞没。但近年来对于宇宙的探索，却是加紧步伐，收获颇丰。也许在未来的某天，人类真的会研究出离开太阳系的办法。但不论如何，地球只有一个，所以我们更该保护好地球。

如何评价刘慈欣的科幻《流浪地球》？

你好，

　《星际穿越》是一部场面宏大，并在哲学和科学上具有重大意义的**。它同时包含了各种各样人类的情感，比如爱，生命的意义，过失的弥补等等。所以，刚开始写这部**的影评对我说来是个不大不小的挑战，但是我的朋友都跟我说，这是一部只为我的影评而作的**，而当我看完这部**，我想他们说的对。有很多网站对于克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan） 2001年的**《太空漫游》做出了详尽的研究，得出了至今为止对于太空正确的评价和观点。在这里我让我想到了《盗梦空间》，因为他们有着太多的联系，让我能更好的解答《星际穿梭》**里的真正含义。所以请一直读到最后，让我来为大家揭示这部**最大的秘密。

　和多数研究一样，并不是很多的影评能抓住**中真正重要的细节。你会在这里看到一个哲学上和科学上完整的分析，或许多年后科学有了更大的发展，他们会说这些都是胡说?。诺兰并没有打算用这部**去虐待观众们的智商或者心灵，相反的，比起很多好莱坞**它更能给观众们新的体验和感受。我看到了这部**很多与《盗梦空间》相关的细节，接下来我会一一列举，同时我也会向你们展示从未有人提及，极具阴谋的而且极为隐秘的一面。我想揭秘这部**最大的难度，并不是在于**本身，而是导演诺兰更希望把**里令人钦佩的东西留在荧幕之外，让我们自己去仔细思考。

《星际穿越》开始在未来，当天启已经来到了地球上，从枯萎的植物和残破的地表，我们不难知道这时的地球已经成为一颗死星。这是饥荒已经成为人类首要考虑的问题，氧气也逐渐耗尽，人类正一步一步走向灭亡，整个星球似乎都受到了诅咒。虽然没有告诉我们，一个可能的推断，是转基因的谷物培植和大气层日益严重的雾霾可能是枯萎和破败所导致的最终成因。各类大众媒体已经提出并警告了这种危险性很有可能发生。但是，我要提出一个前人并未涉及的推测性观点和理论：《星际穿越》是一个真实的而且极其秘密的人类太空，目的是将别的星球类地球化，除此之外，更奇怪的是，我意识到

马修·麦康纳作为NASA的前飞行员和工程师，饱受失去妻子和飞机失事的痛苦导致了严重的失眠，并发现他和他的家庭正因NASA的关闭，实现不了自我价值而碌碌无为。库珀的女儿，墨菲,她不满足于自己的才华，有好奇心和判断力，继承她父亲同样优良的血液，勇于冒险，为他那被人瞧不起的父亲自豪，甚至于老师发生争辩。事实上，新版的美国课本早已将NASA阿波罗登月从一个“虚的游戏”改成了现在“破产的苏联”。这些阴谋论的表现都集合在一个人身上--墨菲，也因为她的桀骜不逊，根本没有资格继续留在学校中学习。在这个时刻，很有必要的挖掘美国NASA月球登陆是否真实。

我看过一部片子，主要提出美国NASA登月是虚的，包括当时的资料也是虚拟的，是在一个舞台拍摄的。我认为这是非常具有争议的，并会引起一系列的骚动，但是读者也一定会去做满足他们意愿的事，甚至包括骚扰那些宇航员和工程师。但是，这不代表说我不认为美国没有这样的太空，我也不认为真正停止了美国的太空。美国曾经真正的是建立一个隐蔽研究机构——NASA 福克斯工作站，秘密的太空就这样可以通过另一个机构完全消失在人们的视线之中。提及当今我们所使用的科技，比如因特网，其实早在50，60年代就已经被发明出来。然而直至今日仍很难评价这些秘密高端科技对当今社会是否有利。NASA机构作为一个在人们眼前的公立机构，其目的是为了掩盖和分散人们对于那些真正的“黑色预算”的太空。甚至有报告称，人们熟知的UFO现象并不是外星人所为，而是一项前端的且极为保密的科学实验，而“外星人”这个词也是因为媒体的传播而形成，其本质跟NASA一样就是为了掩改某一个“黑色预算”。

我相信这样秘密的太空真实的隐藏在地球上，通过**我们发现了库珀农场家中的电磁现象，是从一个古老的地下基地中发出的，像是NORAD（北美防空联合司令部）。好奇的库珀和女儿墨菲跟随这条线索向下寻找，发现了NASA的真实存在，太空旅行也从未停止。至此一个谎言就此捏造出来，用于保护那些真正的“太空”——离开地球，找一个新的星球，并将其类地球化。一些科学家和研究者们秘密的挪用的税收和资金，并署名用于军方项目，其本意是为了“黑色预算”的太空。像在《星际穿越》中，布兰德教授使用重力的骗术，就像现实生活中我们经常听到“全球气候变暖”，“可持续发展”等等这些看似真实，却是人为制造的危机，为最大的秘密离开地球披上了保护的披风。这个并未将某个星球Z完全类地球化（至少现在没有），但是从人口大量减少和大量捕杀来看。同样在**中墨菲的架子上有一本书是史蒂芬·金的《末近》（the stand），也能找到线索，书中提到生化武器也用于破坏全球人口数量，致使全球崩塌。根据诺兰至今的**，他在其作品中所放置的书籍以及文本互涉都对理解和解密**有着巨大的作用，这在《盗梦空间》和《蝙蝠侠：侠影之谜》中也有很清晰的体现。

现在这个项目（）已经进展到了什么地步，我无从得知，但是这个主题已经出现在近些年的科幻和畅销**之中。很多**在刻意或不经意间表达出这个主题，从2004年的**《明日世界》到2014年的《移动行者》，这个思想并未相差很远，优生学，超人类主义以及人类技术生物工程这些新的概念被慢慢引入，预示着人类即将慢慢离开地球--这正是《星际穿越》所想向我们揭示的事实。超人类主义这一话题，也将在下文中着重提到。迈克尔·凯恩（Michael Caine）所扮演的布兰德教授告诉库珀，NASA有一个A，是解决重力问题，拯救地球，同时B是运载5000个冰冻的人类受精卵去一个适合人类居住的星球。将其他星球类地球化的故事让我想起的诺亚方舟的传说，这样的诺亚方舟会承载着人类的希望带着库珀和人们去一个崭新的世界。

我不得不提到那个在库珀的农场中电磁反应的“驱鬼现象”，一架老迈的印度空军无人驾驶侦查机寻找库珀（其实是为了寻找墨菲），农场中的收割机奇迹般地自动集合到他的房子，墨菲书架上的书也纷纷落下。因为害怕失去父亲的痛苦，墨菲解读了信息的意义是“留下”，并且央求父亲不要离开。在这里，一个离别的主题进入了画面，主人公必须在为爱留在家中和更高更远的目标中做出选择。而另一个经典的元素是撤退的场面，英雄必须到冥王哈迪斯那里报到，去等待他的重生。对库珀来说，他必须越过深渊去向更超凡的境界，同样2001年的**《太空漫游》中主人公宇航员鲍曼的冒险必须要通过木星，他必须要超越自我，超越极限。库珀和鲍曼一样体现了高尚的理性主义，但是我们也同样会看到，这些并不足以支撑一个男人超越真正的极限。

在**中库珀一味的因为“变异引力”的原因而忽略了墨菲的直觉；失去库珀的墨菲也一定会因此而怨恨他一辈子，这种强烈的戏剧冲突只为呈现库珀最终目标的悖论。这悖论也正好阐述了墨菲名字的来源墨菲定律（Murphy’s law），一切可能发生的终究会发生，而且这也不必以一个悲剧收场。这个悲剧是讽刺的，没有人愿意听从墨菲，甚至他的父亲也不愿接受她的思想。有一幕，在卧室里，库珀告诉哭泣的女儿：“当你成为父母，在你孩子的未来中你只是一个幽灵”，这是一个巨大秘密的线索，我们之后会提到。

在《太空漫游》中，宇航员鲍曼的旅行，从地球到月球，到木星，再到无限的宇宙。据报道，当时的初演**用土星代替木星播放的，所以我们设在《星际穿越》中也是一样。在**中，任务是从地球到土星，到虫洞，再到其他的星系或者星球，最后到达黑洞--这就类似于一个巨大的黑暗土星。根据一些天体的理论和空间的概念，所有的这一切都是故意安排的。神秘学和炼金术的传统就包含了很多大自然间的奥秘，包括了这个星球的奥秘，但是土星是一个被时间和死亡特定的区域。土星就是时空，是时间之神，在**中的那把镰刀正象征着它也是狰狞的手持镰刀的死神。导演诺兰也在一次访中正面提到，**中真正的反叛角色就是“时间”，在脚本中被称作为“”。像是死亡的谷物和耗尽的氧气，时间是一个至关重要的，也是强大无比的敌人。当宇航员在外星球与时间赛跑，为了取得需要的数据，但是强大的引力导致了时间更迭多变的经历。**真正要表达的信息是人类要如何欺骗死亡，不能优雅的毫无抗争的接受“晚安”（死亡）。

死亡的象征同时也被特别突出在当宇航员们进入冷冻的休眠箱产生的各种各样的回忆。这秘密任务是被命名为“拉撒路”，这个名字所预示的就是在死亡中重生，同时也引起观众对于生的渴望，在不断循环中的坚持不懈的主题：行动，死亡，复活。行动，死亡，复活。这时间的环在**中以许多旋转来表现，轮船的旋转，地球的旋转，土星的旋转，虫洞的旋转等等，同样也表达了导演诺兰用一种非线性的方式给我们呈现的不一样的故事。远东学说指出，时间之轮会使人们陷入这现世的生活，这也是我们看到的世界，但是拉撒路是要超越永恒的轮回和无限的时空死循环。我也想到了《盗梦空间》中那些循环的象征物，诺兰的作品总是能以这样一种方式进入我的脑海。

第一个星球的选择，证明了水的破坏，结局就像是一个真正的冲浪运动员的天堂。巨大的浪潮唤回了那些受洗礼的死亡画面，而死亡镰刀的舞动一次又一次的这人们。越来越少的人能够逃出去，忍受着失去同伴的痛苦，库珀和布兰德回到了船上，选择了曼恩博士的星球，同时也是曼恩星球鬼门关的开端。“曼恩博士”这个名字也很有象征意义，我们知道曼恩博士和布兰德教授参与到了一个弥天大谎之中。曼恩博士欺骗人们得到自己的获救，而布兰德教授欺骗了人们重力可以被解决而地球也能被拯救。这两个人似乎就是镜子里出现的同一个人，因为错误的判断，犯下了不可弥补的罪孽，但是还是得到了很多有好奇心的人的认同，甚至坚持认为必须要做出巨大的牺牲才能保留人类的火种。正因为有这些人的存在，这些合理化的言论，才使得他们真正的软弱被遮盖，这也是**所要传达给我们的--人类的弱点在于他们需要一些外在的东西才能让人类去超越。人类薄弱意志和傲慢态度是导致错误和过失的根本原因，而这些错误和过失也证明了人类这个物种在生死攸关的时刻是灾难性的。

讽刺的是，这两个人都试图排除个人的欲望，而且都曾感觉到“更大的利益”被证明是错的！在公共活动至关重要的当代，诺兰应该是个拥护真理的人，那些火花和那些机器自动驾驶的样子是变化进步的关键，而不是那些激进的多数派主义者。因此，布兰德教授和曼恩博士都会失败，而他们的名字合在一起也正预示了这个道理。“Brand Man”在早期被称作理性的经济人，与之相反的就是“new man”，意为人类的力量和强壮凌驾于万物之上，与时间抗衡。当布兰德教授说出这本来就没有A的时候，只有诺亚方舟这个B，离开地球才是最终的答案。这时候库珀已经在曼恩博士的背叛下走到了死亡的边缘，狄兰.托马斯的诗又一次出现在了这里，不要优雅的毫无抗争的接受“晚安”。这首诗写的是与死亡做斗争，也有抚育生命之意，出现在了最重要关头，正是暗示了时空，时间，死亡的逼近。

诺兰所用的那些人工智能都是不规则的，所以这些会成为揭开一切谜题的钥匙，像是机器人不只一次的拯救人类。在库布里克的作品中，我们时常能看到一些传统的优秀男性对抗试图排挤掉人类物种的机器人。不过在诺兰的作品中，人工智能是屈从人类，帮助人类的，并且做出了超出人类想象的贡献。事实上，人类作为一个整体，已经无数次的被机器人拯救。除了神秘之外，我想我的观点在其他方面也证明了《星际穿越》是挑战传统的一部作品。我认为**中是提倡超人类主义的，库珀也提到“他们”并不只是人类的未来，那就是说也有人工智能的人类加入到我们的未来之中。以下分别列举出几个**中提及的例子来佐证这个观点。

第一，在影片的开始，导演用连续镜头向我们展示了墨菲的博物馆，和一些小型的类似《太空漫游》中出现的单片机器人的物体。就像这些单片机器人存储了人类历史的资料一样，《星际穿越》中出现的物体也存储了墨菲和库珀的历史，而后当库珀进入到超立方体中有更完整的展示。

　第二，当无人驾驶飞机着陆，墨菲和库珀讨论如何处理它，墨菲给出了一个没有人注意到的巨大线索，她恳求到：“它并没有伤害任何人，我们能放了它吗？”墨菲此时是对那古老的印度空军无人驾驶飞机说的这句话，好像它有生命一样。

第三，当库珀经过黑洞，越过时间和空间，表达出了人类经过努力一定会超越那最终的界限，这也正透露了那些**中像是天使守卫般的特工，一如既往的拯救人类。也正如解决重力唯一问题的方法是让人类和人工智能一同穿过黑洞并互相通力合作，所以在超立方体中超越时间和空间是必须要通过超人类并结合未来机械才能到达的境界。

第四，这也可以解释为什么在超立方体中你从未看到过三维地形雷达模拟器（会说话的机器TARS）--观众只听到库珀跟它之间的对话，但它却从来没有出现在画面中。这也是为什么在《星际穿越》中机器人的形象跟2001年的**中极为相似。诺兰非常有意识的选择这些机器人，并把他们做的就像黑石碑，完全借鉴了2001的**元素。但是这里，这些机器人并不是我们熟悉的HAL 9000，因为在先前的**中HAL 9000机器人被赋予被人类超越的机器人的形象。而在2001年那些不可思议的巨石带领着人们改变并且进化，所以在《星际穿越》中导演只是对于机器人做出了表面样式的优化，并没有改变黑石碑原有的风格。了解黑石碑在2001年**中的地位对于我们解读诺兰在影片后留给我们的秘密有着巨大的作用。

支持这一观点的另一个有力证据就是当库珀穿越深渊。宇宙的重点和超立方体的起点被呈现出一种晶状体的结构，TARS也将其形容为：是“他们”创造出来控制时间和空间的不动点。换句话说，这个拥有矩阵般结构的宇宙是被一种外在的超然的不可预知的机械之神操控着。观众们和读者们或许会不赞同这个观点，但是通过**中不断提倡的达尔文进化论观点，我相信这是至今为止我的世界观能找到的最为合理的解释。在这个观点的基础上，我们只能自然的期盼人类可能超越的极限只是人工开发的智能和人类所提出的超人类主义学说。

而另一个精细的线索出现在布兰德教授的办公室中，在那里你能发现一本人工智能专家道格拉斯·侯世达所著的《无所不在的模式识别》（《Metamagical Themas》）一书。而后我们看到的年长一些的墨菲（杰西卡·查斯坦所饰）告诉观众布兰德教授的的模型不可能实现是因为他们是自我参照的，而这就暗示了《Metamagical Themas》一书中提到的库尔特.哥德尔（Kurt Godel）提出的观点。换句话说，联系到道格拉斯·侯世达在书中提到的观点，观察明锐的读者可能已经看出，人类不可能解决这个问题，因为人类已经被限制在了一个空间和时间的集合之中，但是先进的人工智能却有这个可能！之后，一个先进的人工智能被抓入了无尽的时间和空间的循环中，而这里库珀在超立方体中说出了：我们是桥梁！而“这座桥梁”正式能够走出无尽时空的通道。

在这个关键时刻，墨菲意识到她的“幽灵”有可能从始至终都是真实存在的。解决外在世界死亡的关键可能就连接于内在世界库珀的灵魂中（就像《盗梦空间》中莱昂纳多饰演的柯布，）。处在深渊的库珀的潜意识中投影的原始形态并不是偶然的。这是Amelia Brand（安妮·海瑟薇饰）对于星球的选择的直觉，也是墨菲对于重力问题的思考，直觉告诉他在她的卧室里，所以爱是另一个关键。

库布里克的2001年的黑石碑，与《星际穿越》中的机器人非常相似

时间和空间是循环的，很多人认为他们是环状的，作者却认为他们是球状的，而唯独有可能超越这个循环的只有超立方体，唯一能想象的方法是创造更先进的拥有人类智慧，人类外貌，人类性格的人类和机器的混合体---柏拉图式人工智能。。这同时也解释了为什么库珀要在他的空间站中修复受损的TARS，因为我们希望将人类拉撒路用于人工智能之上。贯穿整部**，人工智能代表着活着，生存，这个点是分析**的关键。对诺兰来说，死亡是人类最终的敌人，也在诗中多次提到，这里的死亡就是“拉撒路”，而超越死亡就需要人类和机械的结合。当大多数观众把注意力放在库珀和墨菲的主线故事上，而背后的故事却反映了TARS和奇点才是击败死亡的钥匙。

《地心引力》的影评

刘慈欣诸多作品中一以贯之的科学理性主义与现实主义，正在真真切切地塑造着为数巨大的中国年轻人的价值观和世界观，并潜移默化地影响着他们的行为模式。《流浪地球》包含了刘慈欣作品中的最核心的一些母题，他坚信人类必须走出太阳系，就像当初必须走出非洲，必须经过大航海和殖民时代，这样才能获得新的生存空间，避免毁灭，不断进化。

皮克斯所有作品里最好的一部，是它吧？

　影评，是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我为大家整理的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

《地心引力》的影评篇1

　科幻片历来是美国大导演们钟爱的题材，从多年来较著名的《星球大战》三部曲、《世界大战》、《天煞》，到《阿凡达》、《天际浩劫》、《变形金刚》、《洛杉矶之战》、《异星战场》和《超级战舰》等，情节宏大，人物众多，令人眼花缭乱，大有美国作为地球领袖，作为人类的救世主，引领人类抗御外星人称霸的趋势。

　而同样是美国人拍的影片，《地心引力》却反其道而行之，主要讲述在美国太空站，宇航员马特和瑞安博士出舱修复哈勃望远镜时，卫星碎片撞毁了太空站，漂浮在外太空的两人想方设法要回到地球的故事。

　这部科幻片贴近现实，贴近生活，情节简单，没有一波三折的叙事、没有外星人、没有太空战争、没有人类爱情，人物设计更是简单，绝大多数场景只有一位演员完成——这对中国某些观众而言有些不适应，不大符合主流科幻观众的观赏口味。但是据新闻报称，在中国上映一周累计票房达2个多亿，这又是为什么呢？

　笔者以为，除了本片在技术层面的出色表现、在3D科技视听效果方面具有开创性意义之外，中国文化元素的大量出现是一个最主要的原因。

　君不见，影片女主人公最后必须要到中国的空间站“天宫一号”，乘坐“神舟”飞船返回地球。我们在“天宫一号”的舱内看到，因为失重而穿梭飘浮的古铜钱、乒乓球拍、弥勒佛、回力鞋等，以及“神舟”操控仪表板上的汉字，都使中国观众倍感亲切和自豪。在这部科幻片中，中国飞船成为了美国人的大救星，一向在外太空称王称霸的美国人，最后依靠着中国的科技挽救了自己的生命。

　近年来随着中国经济的腾飞，中国**产业也在迅速发展，据报道，继2010年成为世界第三大**生产国之后，2012年中国**总票房已超越日本，成为全球第二大**市场，2013年全国票房正大步向200亿挺进，这些喜人的变化使全球的**业非常重视中国这个前无古人后无来者的庞大市场，好莱坞巨资制作的科幻大片也一改历史的套路，放低身段，开始向中国“俯首称臣”。

　所以，近年来美国制作的科幻片也有中国演员参与，《钢铁侠》中挤进了中国面孔；《阿凡达》、《变形金刚4》大量在中国取景，中国文化元素越来越重要。

　中国的文化元素经过千百年的历史演变，早将那些落后的文明成果糟粕淘汰，被保留下来的都是中国文化的精髓，对今天和明天能够产生巨大影响。比如：书法、国画、脸谱、京剧、印章、剪纸、皮影、戏剧、雕刻；紫禁城、长城、敦煌、布达拉宫、苏州园林；唐装、旗袍、中山装等，这些都可以对未来的科幻**提供一种创意和思考。

　中国文化元素题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远是中国文化的精髓，无论对于现代还是未来，它们都起到传承民族文化的作用。在世界艺术文化宝库中，它都以独特的东方文化魅力正熠熠生辉。

　无论中外，优秀的**作品，应该美观、新颖，具有欣赏价值和内涵，触发思考，感动人们。好的设计更是一种突破，引领潮流，承前启后，产生深远的影响。我们要给中国文化元素赋予时代的气息。因为，时代在发展，科技在进步，人类思想在转变。另外，中国文化元素与现代设计必须找到一个契合点，这个契合点是我们新一代文化工作者、设计师们所要关注的话题。

　笔者以为，在国际一体化的今天，传承和创新的融合并不是简单上的视觉图腾的驾驭，而是文明精神上的赋予和蕴含。放眼未来，我们要制作中国自己的科幻大片，就要立足本国文化，汲取外来精华，经过深层的化解和吸收，才能自然地将文化与**设计融合在一起，使中国元素真正地变成中国制造。

《地心引力》的影评篇2

　影片从遥远的声音开始，是地面指挥中心和宇航员间的对话，一边说工作一边开着玩笑，氛围看似轻松。这些对话也间接地介绍了影片主角的身份背景以及为什么出现在这里，为了营造身临其境的感觉，镜头从头到尾几乎一致在旋转颠簸中，加上imax的效果，整个**看下来，胃里有些翻腾不休。影片所营造的视觉体验可以用amazing来形容。

　影片的每一个结果都有一个原因为其铺垫，每个危机来的都不突兀。在观影前看了一些对于影片的评价，观影后又看了一些，包括科学硬伤等的评价，但是我认为影片本来就是一个行为，有些科学的东西没有必要太较真，故事的背景是为了故事想要表达的精神服务的，整个**将女主心理状态的转变表达的非常细致。我认为片名的grity并不是物理上的地心引力，而是活下来的精神对于人的引力。浩瀚的宇宙，飘渺的星空，梦幻的地球都很美好，但是更美好的是能活着站在我们的地球上，能看见听到他人，不管是亲人还是陌生人。

　影片中克鲁尼的角色描述的很平淡，但是烘托出的人格非常伟大，面对死亡的时候平静淡定，还能在走向死亡的路上引导女主走向地球。

　女主独自逃生的路上简直是困难重重，但是决定死去的时候潜意识里的生存欲望彻底的改变了她，不光改变了当时的她，也改变了以后的她，“不再闷头开车”这句话表达了女主接受自己过去遭遇的不幸，积极走向未来的的心理转变。现在的很多影片基本逃离不了爱情，感觉没有你侬我侬就没有故事，也许是故事背景的需要，也许就是美国**较国产**的思想先进性。宇航员间对于生命的尊重比任何一个所谓的爱情拥吻都更令人悲伤和感动，女主作为渺小的人类回到地球mother的那一刻，手中握住的沙子就等于是最宝贵的礼物，重新感受地心引力的女主心中定是无比的幸福。

　观影后，觉得宇航员真的非常伟大，不管影片是否有夸大或是不实，但是相信宇航员每一次的升空都是一次生死征程。也许死去并不可怕，但是可怕的是孤独的死去。不管我们抱怨活着有多累多烦恼，但是潜意识当中对于生命的渴望程度可能真的.只有到了生死边缘才能体会。虽然影片的负面评论不少，但是从我看来，神州天宫发射也没有这一部影片让我对航天事业和这些知识这么关心过。至少在我看来影片是成功的，引起了我对生命和死亡的思考，对于宇航员的崇敬，对于地球的热爱，以及对于这个领域知识的渴望。

《地心引力》的影评篇3

　年末收官，各类影片如雨后春笋，但是至今佳作不多。《地心引力》绝对是出类拔萃的一枚强心针，让人大呼过瘾。一种首次体验的观影模式，RealD6FL更是犹如让观影者身临其境，逼真的效果一度让人感觉好像置身其中。在科幻大片的领域中，佩上如此爽到爆的观影方式，绝对是珠联璧合，最终的结果就是美不胜收。

　进入正题，赞美了《地心引力》的特效之外。不得不说的是影片传递的正能量，以及想要表达的一种人生观。换言之，女主角对生的欲望，感动天感动地。浩瀚宇宙，人类如此渺小，如同海中一叶扁舟。因此随便一点风浪，就可以掀翻扁舟，而太空中求生更是让人肃然起敬。

　面对不敢想象的孤寂，面对人生最大的挑战，面对就在面前的死神，面对一步差错就将永远离开人士，一切一切的困难，将片中女主角逼到了死亡的边缘线上。但临危不惧，在错乱之后，整理好心智，用不能完成的方式对自己进行了救赎，重新回到地球，可歌可泣。整个过程，你不得不惊叹，人类求生的本能究竟是有多么强烈。()看过《地心历险记》等等一类的求生影片，每一次都会因为最后主角们的成功，而由衷的送上赞美。在生活种种困境中，保持一种正能量是一件不容易的事情，可望而不可及。

　其实除了对《地心引力》女主角生的欲望感到赞叹之外，另外影片中的死亡更是可歌可泣。当宇航员方特乐观的心态突然迎来死神之时，他毫不犹豫的选择了放手，任自己漂浮在太空中，让自己的同伴有了生存的空间，而自己却最终尸骨无存。

　这是一种怎样的魄力和决绝，在那一瞬间，需要做出最重要决定的一瞬间，方特几乎没有任何的考虑，他用他的死点燃了女主角求生的欲望，将**想要渲染的人文情怀，达到了制高点。在我们的现实生活中，很多事情，需要我们做出果断的决定，但是我们却往往犹豫不决，优柔寡断，错过了最佳时机，以及转瞬即逝的机会。

　但影片中的方特，不得不让人赞叹他的洒脱与精神。在那么短暂的时间里，他坐怀不乱，乐观的生活精神，即便说死神即将来临，他可以从容应对，更可以轻松决定自己的死亡。作为一个经验丰富的宇航员，他深知自己在那种情形下，已经成为“拖油瓶”，毅然决然的选择了撒手。

　《地心引力》故事很简单，人物很简单。但是从生与死的两种极端，展现了人类的欲望，求生当中，必须有死的决绝的那种意志。换言之，不是每一个人都有生的希望，但是危机时刻，也许你的洒脱就会成为一种他人生的解药。

《地心引力》的影评篇4

　虽然科幻大作《星际穿越》与轻喜剧《火星救援》等大热的科幻大片将太空题材发展到了太空科幻的又一高度，但也动摇不了坐拥七项奥斯卡大奖的《地心引力》的地位。《地心引力》引领了太空科幻的潮流，有着一定的开创性和示范性。

　故事设计上，本片运用最简单的线性叙事方式，完整精彩地讲述了一个没有复杂的剧情、没有复杂的人物关系的、一开头就能猜中结局的，关于存活的故事。故事剧情之简单，却又高潮迭起。辽阔浩瀚的宇宙里，生命是何其渺小，温度、空气、失重、水，太空无须动一个指头，就能把生命捏得粉碎。一个人，要在这无垠的太空里抓住救命稻草，独立存活下来。这是这九十分钟里，我们唯一陪伴主角做的事。因此，《地心引力》在视觉上努力创造奇观，听觉上巧妙运用蒙太奇，在心理上也做了足够的冲击。太阳镶在地平线上，安静燃烧的极光，海洋上庞大的流云，都从别样的角度带来视觉新鲜感。漂浮着的斯通，如脐带般的扣带，在太空舱里形成一个美妙的子宫，是精彩的设计。在寂寥壮丽的太空里，队友陆续死去，一个人的存活历程是最明显而简单的戏剧悬念。

　不难看出，本片在台词和人物设定上，都有好莱坞式的雕琢，创意差强人意，但能流畅地让故事前后呼应。斯通丧女，队友马特爱开玩笑和絮叨，因而设计了女主角幻象、马特未讲完的笑话来唤起遗憾情绪，自然发展了女主角放弃等死决定背水一战的剧情。

　本片在画面上的调度也足够出彩。从影评一开始便用一个长达12分钟的镜头，欣赏了美丽的太空奇观，介绍了故事的人物、地点和时空，还完整记录了第一个冲突发生的前因后果。在接下来的时间里，导演也少用蒙太奇来拼接，尽量用产镜头来创造有机空间，甚至完成了第三视角和第一人称视角的无缝衔接。

　全篇虽然一字未提地心引力，但却处处表现。九十分钟里，女主角斯通一直在追寻着无形的引力，她对女儿的思念引领她活下去，她的队友要求她活下去，她的求生本能激励她必须活下去。

　但不得不说，《地心引力》一片中存在着不到位的讲述。导演尽量使用一些拍摄太空何其壮美的镜头，来表现生命在此是何其的孤独，但是紧张而富有悬念的剧情，使得观众的注意力无法从主角所在的困境里根本性地转移，从而让孤独感表现不够充分。（唯一紧张感缓解之处，又用了“太空子宫”的画面设计。）此外，单线的剧情结构虽然能有效补充孤独感的表达，但却会使观众产生欲求不满之感。好在《星际穿越》和《火星救援》分别恰如其分地补充了这两不足：《星级穿越》用精湛的视觉特技，并在情节缓和处多次设计大远景、取《地心引力》交响乐配乐手法并发展到极致，与静音交替运用，完美地呈现了生命的孤独和宇宙的寂静壮美；《火星救援》依赖原著的双线剧情，从火星上和地球上两种记叙和观察，饱满了剧情，填充了票房商业元素，又表现了《拯救大兵瑞恩》般人道主义情怀。

《地心引力》的影评篇5

　《地心引力》是一部典型的将科幻类型与灾难类型揉和的作品，但和二十世纪科幻灾难片常见的末日类型不同，《地心引力》的灾难并非《人类之子》、《忧郁症》或《完美感觉》中的天灾，而是近地轨道垃圾所引发的的人祸，这一灾难也并未指向人类的毁灭。但《地心引力》仍然是一部在主旨上充斥着后现代主义的作品：它仍然指向的是对现代主义所造就的人类中心主义的否定。片中，空间站被毁让人类探索宇宙的脚步倒退十数年，而环绕着地球、犹如一张旋转天幕的宇宙垃圾，也让人类在短时期内失去了进行二十一世纪最常规也是仅存的宇宙活动——空间站科研——的可能性，且片中所展现的科技似乎对清理这些高速飞行的怪物也无能为力。因此，尽管结局中女主瑞恩成功的逃回了地球，但人类对宇宙的探索却遭遇了悲剧的末日，而之后是否能够重建仍未可知，人类宇宙探索的脆弱和艰难是全篇最重要的基调。而同时，人类在宇宙探索中的渺小无助与逃回地球旅程中的顽强又相对应：当女主在失重的宇宙中迷失时，她无助、恐惧；当女主利用天宫号、追随引力飞向了地球的怀抱时，她最终顽强从水中脱出，获得了重生。有些讽刺的是，环绕地球的太空垃圾做圆周运动所需的向心力，与坠向地球的女主做加速运动所需的拉力，都是由地心引力所提供的，这种亘古不变的、犹如生活永恒的背景一般的宇宙规则，既能够让人类活动的结果成为灾难，也能拯救人类自身，这使得人类在影片中的抗争显得既伟大，又无助。

　《地心引力》这部片子所展现的时代风貌确如它的名字所暗示的：在经历了冷战时期对宇宙大探索的鼓励以后，人类的目光最终仍然转回了地球，被地球的“引力”所牢牢吸引着、禁锢着。现在的人们希望追寻人类社会物质与精神的丰足进步，而宇宙探索的脚步已经停滞甚至倒退。在这样一个时代里，如《飞向太空》、《太空漫游2001》等积极探索的影片不再具备社会条件（事实上，在这些影片的年代，如何回到地球甚至不是一个需要刻意讨论的问题，因为它们剑指的是开拓宇宙的命题）。在我们当下的年代，即使是以探索宇宙为主线的宇宙片《星际穿越》里，主角也是被逼无奈才会选择离开地球，而最近热映的《火星救援》，就更是一场出击宇宙失利后拼命回到地球的故事。后现代主义消解了人类中心主义，将人类在宇宙中的地位从征服者变为普通一员，地球作为宇宙中一颗理应并不少见、但目前而言仍是人类唯一庇护所的宜居行星，对人类的意义骤然提升。近来科幻片中经常出现的对地球毁灭的末日的想象，和《地心引力》等影片中对在宇宙中遇到危难后如何回到地球的想象，实际上都源于人类对地球的心理情感的转变。地球对现阶段人类的“引力”越来越大了。

　不过，《地心引力》之所以能够在观众心中留下深刻的印象，并取得全球票房超过七亿的商业成绩，对时代心理的洞察固然重要，但首先还要归功于它的奇观制造：以阿方索极为擅长的长镜头为代表，《地心引力》的拍摄效果令人惊叹，全篇只应用了156个镜头，却创造了令人震撼的视觉体验。数码奇观的宇宙世界和当时方兴未艾的3D结合，让观众震动不已。其实，《地心引力》的剧情本较为简单，事实上，这样的单线程的逃亡剧情甚至有些缺乏张力，也脱离了好莱坞灾难片的常态：在《2012》或者《末日崩塌》这类影片的逃生中，核心家庭被作为重要的描述对象，这使得影片在亲情描绘的基础上，拥有许多讨观众喜爱、夺观众眼球的桥段可用。但《地心引力》中大都是封闭的空间、孤独的逃亡，使得将影片拍摄得令人印象深刻更为困难。但在阿方索的执导下，宇宙广大空间的静谧、孤独、优雅，灾难袭来时的急速、恐怖与人类的无助，都展现的淋漓尽致。开场前十三分钟的长镜头更是为人津津乐道：宇宙的广袤无边、静谧孤独直接的展现在人们眼前。无空气的窒息感、孤独而寂静带来的压抑感让人不敢呼吸。开头的蓝色星球平静美丽，随后便出现了在空旷空间中显得渺小无比的宇航员和哈博望远镜，整个镜头犹如缓缓展开的画卷，有种震撼之美，让坐在的、大部分没有在宇宙中回望地球的经历的人们仿佛身临其境。《地心引力》拍摄技巧的运用在多处都令人惊异：女主被抛在太空空间的时候，呼吸的急促、旋转的空间、不断变换的主客体视角、黑暗的背景，都让观众共感到了女主的慌乱无助，极度不安；在国际空间站内巡游求助时，明显能够感到探寻的步伐因为无重力而变得缓慢，这种“慢节奏”的镜头感与时不时会出现的“刺激点”——譬如突然喷发的一点火花——结合，不仅让观众心跳加速，还能深刻的体会到在无重力环境下，人类宇宙探索之路的步履维艰。可以说，《地心引力》的数码奇观，在制造真实而惊心动魄的灾难的同时，也承担了一个关键的意义传递的任务：《地心引力》本身讲述的是一个成功逃脱灾难的女英雄故事，可它却也需要让观众感到对宇宙空间的敬畏。当然，不能否认的是，《地心引力》的长镜头相比于导演的前作《人类之子》而言，更多了一些商业意味，追求制造奇景，而非纪录片感，这也是阿方索对好莱坞科幻类型片的一种妥协。但是，从《地心引力》这些登峰造极的奇观中，我们仍能看出导演的人文诉求。

　这种人文诉求有时并未在简单的剧情线中诉诸于文字对白。几条被这些镜头所串联起来的暗喻线，在许多影评中都有提及：女主角刚刚进入国际空间站时的旋转镜头，犹如胚胎在母体中般，连接带就如脐带，坠入水中，便是羊水破裂；最后一幕水中脱困，从水中到地上，象征着地球上的生命进化是从水中来到了陆地上，而先爬行后站立，则意味着动物从爬行变为了直立。宇宙对生命的无情，与生命回归地球时的生生不息对应，似乎暗示着作为宇宙共同的婴儿的人类，最终总是要回到地球，它永远是我们最好的庇护所。

　而同时，在剧情设置中，《地心引力》也有颇多值得讨论的地方：男主与女主的设定就是其中之一。男主完美近乎圣人，幽默乐观，不畏自我牺牲，死亡临近时，仍然优雅、平静。而女主的性格与身份则一下子显得“俗气”许多：会懦弱、逃避、悲伤，甚至是一个未能成功养育自己孩子的失败妈妈，她会被广播中婴儿、狗与陌生人的声音感动，也会因为死亡而恐惧，甚至一度企图自杀。这不是一个“失败的父亲千里回家找到儿女妻子团圆”的故事，也不是一个“核心家庭共渡难关成功生还”的故事，好莱坞式的英雄似乎并没有真正出现、让故事圆满结局：完人在宇宙中因为意外而死去，一个普通甚至怯懦的人却在种种中存活下来，而这位普通人即使到了最后，也是靠着幻觉的鼓励才能下定决意，完成这场获救之旅，可她的精神悲哀，却并没有在剧情内得到真正的救赎，她只是获得了活下去的勇气。这也是一个令人思索的暗喻：乐观主义、乌托邦主义、扩张主义的思想已经死在上个世纪，后现代主义的反思中，人类脱下了万物之灵的画皮，成了宇宙中普通的一个种族，面对自己的渺小、懦弱，面对自己在茫茫宇宙中生存的困境，最终，在或许是幻觉、但至少已经自觉到那是幻觉的自我鼓励中，还是坚强的站了起来，尽管死亡的阴影、无法真正探索和理解宇宙的不安都没有真正散去，可是仍然保持着一搏的勇气。《地心引力》也在某种程度上描绘了如今人类的精神图景。

　总的来说，《地心引力》是一部佳作，它绝佳的拍摄技巧让人体味到宇宙的可畏可敬，而它内涵的人文情怀，也诉说着后现代时期人类内心的焦虑与勇气。

《地心引力》的影评篇6

　现在只剩下了两个结局，要么我成为一个回到地球，要么在十分钟后化为灰烬。无论哪种结局，我都已经做好准备，坦然面对。因为不管哪个结局，这都会是一段非凡的旅程!

　——《地心引力》台词

　门外汉看**，好与不好通常取决于观众的个人喜好，或**是否巧妙地煽情，是否能引起共鸣。如果要看《地心引力》，最好还是选择IMAX厅。本片依赖宽大的屏幕与震撼的音响，以增强观影人的带入感，激发其全身的感觉细胞。如果观影人对**抱有“感动”或“刺激”或“意外”等情绪的期待，也许会深深的失望。本片并未讲述一个足够丰满、催人泪下的故事，也绝非展现一段都能感同身受的心路历程，更不是铺陈一副宏伟天然的风景画卷（相反，其中的景色也许都是特效）。**所描绘的是常人永远无法身临其境的感官体验——失重、旋转、缺氧、碰撞、恐惧、无助、孤独、卑微、放弃、永恒、拼死一搏。它们并不源自凭空想象，而是建立在科学、事实的基础上，但绝大多数人却只能通过想象获取，这本身就很特别。

　**开篇，身为女主的宇航员瑞恩和她的同伴马特在美国太空站外修复望远镜。没有空气的宇宙像无孔不入的液体，温柔的包裹着宇航员。后者因失重而飘来荡去，像深海中跳跃的水母，无拘无束。忽而画面旋转，一时间蓝色的星球在上，闪烁的星空在下，苍茫浩渺，万籁俱寂，唯有瑞恩在宇航服中有节奏的呼吸声，夹杂着对讲机中马特喋喋不休的废话。

　“你每天下班都干什么?”

　“听收音机。”

　“听什么台?国家新闻频道?古典音乐频道?流行音乐频道?”

　“随便，没人说话就行。”

　“随便，没人说话就行。”瑞恩轻易做出的回答，却成为本片最伤感的预言。当人类失去了空间站的保护，脱离大气束缚的自由成了致命的危机。亲眼目睹马特放开栓在身上的绳子，一点一点飘向宇宙深处，直到距离切断了对讲机的信号，直到他消失在广袤无情的黑暗中。巨大的孤寂感笼罩着银幕内外。孤独的形式或来由不止一种。比如《百年孤独》中布恩迪亚家族的孤独，源自巨大而徒劳的奋斗，和事先注定会时过境迁的繁荣，从生于凡尘始，到灵魂覆灭终，周而复始。而《地心引力》中的孤独，恰似其字面意思，纯粹且绝对的形单影只。其中一个场景，给我以深深的震撼。那是主角坐在太空舱里，对着无线电一遍遍大声的喊着“请回答”！随着镜头从舱内拉出的瞬间，主角声嘶力竭的喊声被浩瀚的宇宙吞没，她无助的表情连同整个机舱都在画面拉远的过程中急剧缩小。在宇宙绝对的公正下，人类深刻的、庞大的恐惧变得及其微不足道，所有难忘的快乐与逝去的悲怆，那些活跃的生命与蓬勃的希望，竟与亿万粒微小的尘埃，无异！还能怎样更绝望！

　当瑞恩做梦一般经历了几场濒死的绝境，甚至在天宫号空间站被卫星碎片群强烈碰撞，电光火石，转瞬即毁的前一秒，她还在神舟号里纠结的寻找启动键。“现在只剩下了两个结局，要么我成为一个回到地球，要么在十分钟后化为灰烬。无论哪种结局，我都已经做好准备，坦然面对。因为不管哪个结局，这都会是一段非凡的旅程！”随后，她成功启动神州号脱离空间站，冲破大气层，飞速落向地球。燃烧的机舱拖着火红色的尾巴，像即将耗尽生命的流星在阐释最后的精彩。此刻她仍不能确定自己能否幸存。

　最后，瑞恩落在一座湖中，她机敏的打开机舱，脱去宇航服，浮出水面，游到岸边。尚未习惯地心引力的她甚至站不起来，只能趴在湿润的岸边，用手捏一把褐色的沙土，展露从未有过的笑容，似乎是在证明她终于回到了地球。地球并不温柔，它一直都充斥着各种危险，地震、海啸、火山、塌方、洪水甚至猛兽都威胁着人类的脆弱的生命。也许人类本身是否存在，地球根本不在乎，宇宙根本不在乎。但本片最后的场景，让我深刻的感觉到，地球看似寻常的地心引力和大气层，却是人类永远无法逃离的束缚和保护。

　你需要放下期待，平复情绪，打开全身的细胞，接受全新的体验！

流浪地球观后感

本文曾发表于《虹膜》电子杂志第91期。

于昌民

《瓦力》（WALL-E）可说是皮克斯这十年来最成功的作品，深受大众与影评的喜爱。人们喜欢故事中的两位主角：瓦力与伊芙，透过哑剧的方式表达深刻且幽微的情感；两个机器人有时像是小动物，有时又像孩子们嬉笑怒骂。学者们则赞叹故事当中精确的影史致敬、奇特的性别展演，以及令人难以忘怀的叙事与时间尺度之间的细腻关系。

《瓦力》（2008）

讨论美国动画片时，有个有趣的现象。我们很少记得每部作品的导演是谁。举例来说，《瓦力》的导演史坦顿之前导过《虫虫危机》以及《海底总动员》，但我们通常只记得「啊，这是一部皮克斯的作品。」整体来说，皮克斯工作室的光环盖过了个别导演的魅力。

不过，就史坦顿做为导演来说，他喜爱的剧情多半着重于「成长故事」的变奏。这个类型是的始祖是哥德的《威廉迈斯特的学习时代》，是最重要的叙事模板之一。故事的主人翁总要经历过一场旅程，些许挫折，从少年过渡到青年，对于成长的冀望可能幻灭、也可能得到实现。基本上就是小孩子转大人的旅程。

《海底总动员》可说是成长故事的另一面：父母必须要理解到孩子已经成年，而应该放手。《瓦力》则是把目光放在一台破旧的机器人身上，我们不知道他在地球上待了多少年才获得某个程度上的意识，但整个故事都聚焦于情感的启蒙上——用福楼拜的话来说，这是一场情感的教育。

因此，故事中瓦力的迷人之处就在于他既年轻又苍老：他在地球上过了整整七百年，却又保持着孩子的赤子之心。他勤奋工作，在城市当中堆起影片开头那一栋栋金属的高塔；他心甘情愿，好像生活本身没有甚么大不了，即便是孤身一人也毫无怨言——至少还有一只聪明的蟑螂陪他。或许就是这样纯粹的状态让瓦力得以有着令人钦羡的人格特质。

《瓦力》的情节设定很简单。在过量消费、环境污染的双重影响下，支配地球的企业想出了个解决方案：让所有地球上的人类撤退到宇宙飞船上，放出成千上万的废弃物压缩机器人，把大地上有毒的垃圾集中清除，等待人们回来「重新殖民」地球。

这个方案看似理想，但没想到在毒性过高的环境里，地球的复原机制已经被破坏到无法挽救，因此人类被永远放逐在太空中。而过了七百年的时间，曾经在地球上辛勤工作的机器人破损不堪，只剩瓦力一架仍旧劳碌的工作。在这漫长的时光当中，他发觉这些废弃物当中也有宝物——或许这正是他得以摆脱规律，发展出自我意识的原因。

在这个过程之中，他从地球遭受污染的遗迹当中收集各式各样的「古玩」。搅拌器、灯泡、打火机、泡泡纸都成了他的收藏品（其中还包括了许多皮克斯作品的遗迹）。

人类曾经珍藏的东西对瓦力来说一点价值也没有：他不想要钻石戒指，只想要外包装的弹簧绒毛礼盒。某个程度上来说，瓦力可以说是公元两千七百年的「游荡者」。

德国哲学家本雅明对于超现实主义的论述就聚焦于这点上——人们在巴黎的街道上逛着拱廊里的市场，浏览着十九世纪所留下来的破旧商品，尝试摆脱以消费为主的生活，摆脱马克思口中的「交换价值」，为这些遗迹创造出属于个人的「使用价值」，以想象另外一种未来的可能性。对于瓦力来说，这些小东西的价值指向了一个不属于他的世界。

另一方面，近年来谈论人工智能的作品有很多。最重要的有《她》《露西》《机械姬》《西部世界》，和版的《攻壳机动队》。我们对于人工智能的恐慌，其实不是来自于人们知道它们能够做些甚么，而是不知道它们到底有没有遵守人类为机械所设下的规律——它们到底有没有做出事情突破了程序代码的框架。

《瓦力》则没有这种焦虑，把人工智能或是意识的诞生看得无比寻常：在漫长的重复行为当中，总会出一些小差错，而这些无法纳入计算的错误最终成了意识的基础，而瓦力和伊芙最终没有想要成为超越人类的存在（《料理鼠王》的导演制作的片尾动画这证明了这点），让基于肉体神经活动的发展最终只是意识演化史的一小片段。（题外话：《她》《露西》《皮囊之下》到《攻壳机动队》可说是约翰松的「进入虚无」的四部曲。）

这一系列的恐慌其实跟当代的理论发展有密切关系。法国哲学家福柯曾经说「所谓的人，其实只是在海边沙滩上画出的一张脸。」福柯此言强调的是人作为主体如何被不同的论述网络所框构，很少能有自己的能动性去主动做些甚么——人们随着潮汐的变迁朝生暮死，难以探究波浪与洋流如何作用。

德国哲学家基特勒（Frederich Kittler）则将这样的寓言往前再推了一步：人脸画在沙滩上，而沙粒的主要组成成分正是氧和硅，半导体的原料。因此，即使傅柯自己没有发觉，他早已预测到人类只是计算器发展史的一个篇章。基特勒所推展出的方法学在当代人文领域有重大影响——我们称之为「媒体考古学」。《瓦力》不正是在媒体的废墟当中找出其它用途，希望能够引领人们前往另一个未来吗？

回到故事本身，**的前二十分钟没有任何对白。**一开头的歌曲《穿上你的日衣裳》（Put On Your Sunday Clothes）歌词带出了场景：「这是个漂亮的小镇…充满闪耀的点点光芒。闭上你的眼睛看见闪烁光芒…在亲到女孩之前，我们不会回来。」

影像上出现了、行星、星云、系以及太阳。接着镜头一转，地球看起来风尘沧桑。摄影机穿越拥挤的人造卫星，在地平面上方巡弋检视着经历过某种浩劫的地球表面。开头的歌曲的音量变小，观众也能够认出声音的质量不是很好，好像从叙事外（non-diegetic）进入到叙事当中，而摄影机将带领我们找到声音的源头。

突然，歌曲渐弱，我们从高空的视角俯瞰像是废弃物的迷宫，小小的土黄身影从下方跑出。随着机器人的出现与消失，同样的歌曲响起接着消散，回响在空旷的空间里，让我们知道声音来自于影像内部。

直到现在，观众都还没有看到主角的脸部特征，只观察着它怎么把一堆废弃物放进自己的身体里，压成一个小方块，而小蟑螂好像听到音乐，从空罐子中跑出来。直到瓦力找到了一个铁制圆盖，才让我们看见它的脸。

关上收音机（现在观众可以确定低劣的音质来自磁带），机器人伸出小手迎接小蟑螂。小蟑螂爬过它的身体，钻进孔隙，让瓦力痒到不行——机器人的身体在这里获得了某一种实体的触感。这一桥段让观众知道，透过动画这个媒介，机器也能够有血肉。接着，影片的标题才从高塔中浮现。

影片前面这五分钟左右的段落建立了观众对于不同尺度的比较。任何的正常的尺度在这里都膨胀到难以想象。从塞满垃圾的太空、劫后余生的地表、数不清的金属方块、无所不在的消费废弃物到举目皆是的企业广告，都让瓦力与小蟑螂孤单的身影显得更为突出和令人怜惜。

当瓦力骑到轨道上，经过其它已经完全破损的同型号机器人时，观众也明了他是整个族群内最后一位幸存者。不过，幸存者也有好处：当身上有不堪继续使用的零件时，瓦力总能随手找到替换品。当然，这一线索要到最后才让观众明了其重要性（当瓦力把打火机放进他的小收藏柜上时，镜头也带到了眼睛的替换零件）。

美国哲学家卡维尔（Stanley Cell）的巨作《看见的世界》当中排除了动画片，因为他认为动画片的人物缺乏血肉，更无法感受苦痛。这点当然不：当瓦力急急忙忙地从货柜当中跑出去，不小心辗过小蟑螂时，我们着实担心了一下。

但它压扁的身躯瞬间又恢复弹性，生龙活虎的跳动着——这样的桥段在影片当中很难想象，似乎是动画片的专利。但瓦力没有这样的弹性，它有的只是零件，而零件中就有磨损的一天。

在制作《瓦力》的期间，导演史坦顿曾经要求整个动画团队每天都要看一部卓别林或是基顿的作品，学习如何用脸部和肢体动作表达深刻的情感。某种程度上来说，**史进入声片时期后，虽然多了一种表达的可能性，但同时也压缩了其它沟通方式的空间。早期**当中最重要的特写和身体动作只得依附对话。法国学者阿米尔（Vincent Amiel）曾说，「**太早就把身体当作叙事的向量，而放弃了自身的厚度。」

说是身体，我们或许可以思考瓦力身上的零件如何交织出各式各样的神情。它有着望远镜作为眼睛，伸缩镜头让他的眼睛可以上下左右前后晃来晃去。由四个轮轴所卡住的履带让小机器人可以上下移动，调整高度。左右手都像是夹子一样，让它能够抓握。它身上还有个收录音机，让它可以把《哈啰，朶莉！》（Hello, Dolly!）的歌曲录起来。这些分离的部件形构出许多不同的表达方式，也让瓦力比起伊芙来说，显得更活灵活现。

瓦力找到的录像带里头是金·凯利在1969年执导的《哈啰，朶莉！》，由芭芭拉·史翠珊主演，当年赢得奥斯卡最佳艺术指导、配乐以及混音。这是《瓦力》另一个受到影评喜爱的原因——皮克斯的工作团队很聪明地将这些影史的指涉巧妙地融入到剧情当中，把默片、歌舞片以及经典科幻作品的元素重新改造。

在地球的场景里，为了制造出某种六、七零年代科幻作品的摄影效果，团队向当代最重要的两位视觉艺术家迪金斯和牧伦（《星际大战》《终结者》《侏罗纪公园》的视觉效果设计）请益，想要制造出七十厘米宽银幕的效果：镜头所带来的扭曲、反光、还有焦距变换（这一效果在超市的一景特别突出）。

古生物学家乐华古尔翰（Andre Leroi-Gourhan）曾经在《手势与言词》（Gesture and Speech）探讨了组成人类本质的必要特质——直立的站姿、双脚行走、有着拇指让人可以抓握等等。因此，瓦力之所以有着「人性」，首先来自于他的外表。

这些零件就像是我们脸上或是手上的肌肉一样，能够以不同的方式操作，表达出复杂的情感光谱。**理论史上，人们最常聚焦的也就是脸与手。正是因为这些表情与手势总有着幽微的差异。脸孔的理论家有巴拉兹（Bela Balazs）和奥蒙（Jacques Aumont），手势的理论家则包括了德勒兹（Gilles Deleuze）、阿冈本（Giorgio Agamben）和近来的触觉理论家如马克思（Laura U. Marks）。

除了瓦力的外表外，声音也是另一个指标。制作团队以《星际大战》里的R2D2作为原型，尝试声调高低如何传达出细腻的情感。本片的声音设计师博特曾说：瓦力的声音「听起来就像小婴儿……声调就像是普世的语言一般。」每个片中的机器人都有属于自己特别的几个声音，让观众在反复的获得这些信息时，即使没有对话也能够建立认同感。

犹如死者之城的地球上出现了一丝生机，从远方来的宇宙飞船用雷射定位降落位置。看到小红点，瓦力就跟猫一样好像无法克制地要往前冲。而小红点也像是要捉弄它一样，从这里跑到那里。我们再度看见动物和婴儿般的行为如何形塑这台小机器人。人们从宇宙飞船公理号（Axiom）派出的植物探测机——伊芙——无独有偶地来到了瓦力的街道上。

相较起来，伊芙滑顺的外型则让人想到蛋，但更重要的是，观众与瓦力都很难透过它的肢体动作来猜测它的想法与心情，毕竟它只有两只手，而没有其它可以移动的器官。但伊芙在天空滑翔时，又让我们想到某种白色海鸟。

这也是瓦力一开始跟伊芙的互动：小机器人不知道这天外飞来的东西是在寻找甚么。随着影片推进，伊芙的神情开始透过它可以变换的眼神传达出来。

而当瓦力第一次把伊芙带回小货柜里时，伊芙因为外头的沙尘而打了个喷嚏——机械的肉身透过动画影像的弹性伸缩而传达出来。两人第一次的亲密接触也是透过小蟑螂搔着伊芙的痒而达成——无论如何，机械和生物之间难以定义的分界正是《瓦力》里头的人物富有弹性的缘故。

在影片约莫二十二分钟处，我们才第一次听见有意义的对话交流。瓦力没有完整的语言，只得用动作演示他是回收机器人，而伊芙因为瓦力总会把她的名字发成「伊娃」而笑嘻嘻。语言与手势再度在这里形成对比。

两者的外型建立了一连串的对比：男与女、笨拙与灵活、猎物与者、过时与前卫等等——但这些二元对立项都将在影片当中不停的转换。「成长」的叙事正是要让人物从光谱的一端移动到另一端，让他们认识到自己有不同的潜力。伊芙在影片当中逐渐变得温柔，可以懂得瓦力的浪漫。而瓦力呢，从普通的回收机器人变成某种英雄，随着冒险开展而离开地球，前往另一个歌词当中提到的「城镇」。

地球的桥段结束在伊芙看见瓦力手上的植物而转换成自动模式，等待着航天飞机把植物运送回去。前头提到伊芙的外型很像白色海鸟，而这一隐喻也在整个**当中获得基督教的意涵。

圣经当中，当上帝为了惩罚人类而引来洪水，诺亚建造了方舟来保存世界上的所有生物。当洪水退去时，有一白鸽送来了橄榄枝，象征上帝与人类和好。同样地，伊芙也像是带着绿色的橄榄枝回去给被放逐的人类，然而其它机器却仍要从中作怪。当然，瓦力与伊芙也像是圣经上的亚当与夏娃。

到了公理号（其古希腊字根是?ξ?ωμα，意味着值得而不证自明）上，观众再度发觉只有脱离日常设定的机器人才能获得自主意识，像是小机器人MO，因为想要把瓦力身上的污染物消灭殆尽而脱离了既定路线，取代了小蟑螂在影片当中所扮演的角色。当重复的行为出了差错时，意识也得以诞生。《瓦力》如此，《机械姬》与《西部世界》也不例外。

在这艘航天飞机上，影片证明了地球上数量庞大的废弃物其实有其原因：消费社会。人们听从着企业所下的指令，活着自己的生活，把自己黏在银幕上进行无意义的对话。时尚的变迁单纯来自于一个计算机的指令：说红就是红，说蓝就是蓝。

这整个场景可说是法兰克福学派最终的梦魇：工业化的影像最终让人们成了机器的一部分。马克思说：「世上的机器令人害怕地鲜活，而我们自身却令人担忧地怠惰着。」当人们的生理时钟也受着企业的操纵时，我们的身体骨骼也就无止尽的退化下去。人体作为一台机器，和环境有密不可分的关系。

2008年《瓦力》上映时，人们仍对于太多的屏幕时间感到恐慌，因为计算器与屏幕将会让我们忽略人际之间的交流或是周遭环境多多姿的事物。当下，屏幕已经成了我们生活中无法剥夺的一部分，我们的影像作品也很自然地把这件事情当成常态，尝试让人们理解诸多影像将会为我们的生活带来甚么后果，但不在给人们某种可以摆脱影像文化的幻觉。

英国电视剧《黑镜》（Black Mirror）就是个很好的例证：随处可见的影像接口其实不仅仅投射出流动的光影，同时也在撷取信息，尝试把群众当成数据堆来找出人们的偏好：我们早就活在《一九八四》里老大哥的世界。

当瓦力和伊芙发觉小草在运送过程中消失时，她们两个被机上的主控计算器奥图送去失控的机器人维修处。在这里，瓦力扮演了斯巴达克斯的角色，把这些故障的机器人从牢笼中救了出来，而伊芙却对这些不守规定的举措感到生气。

这个桥段里，这些的机器人是如此的可爱而没有敌意，好像他们的意图仅仅是要扰乱船上的秩序，让人们不要习惯这种僵化的规律。这也跟其它近来的科幻作品相去甚远：这群机器人并没有对人类的愤恨。它们并不想要复仇，取代人类。

当瓦力被奥图送去太空中自爆时，伊芙前往抢救。令人吃惊的是瓦力似乎一点也不受爆炸的伤害，成功地抢救了摇摇欲枯的植物。瓦力带着太空舱里的灭火器跟伊芙的喷射引擎来了一段双人舞。灭火器这个道具我们在前头瓦力收集垃圾的时候就已经看过，这里导演稍微转换了一下我们印象中的功能，让两人可以透过气缸里射出的冰晶与彼此交流。

笨拙的瓦力在这里获得了无比的运动能力，而伊芙也高兴的把小机器人抱起来转圈圈，两人间还冒出一丝电流火光。瓦力没有嘴唇，无法与心爱的人接吻，但这触电的影像代表了两人建立起某种深刻的关联。而就像歌词说的一样：「在亲到女孩之前，我们不会回来。」亲到了女孩，也就代表两架机器人是时候把人们带回地球了。

另外一方面，歌舞片当中的舞蹈总和影片所代表的律法相冲突。我的意思是通常人们突然跳起舞时，影片当中的世界就停止运作，而身体的律动挑战的正是社会与文化所想要规训人们的正常作息。

在最著名的歌舞片桥段《雨中曲》当中，当金凯利在人行道上打着水花，庆祝自己未来的成功时，路边的警察对他投射出严厉的目光，要他赶快停下来。《瓦力》当中的这个桥段也不例外，两人要脱离了奥图与公理号的掌握，才有办法跳起舞来，互诉情衷。

在这个段落中，皮克斯透过不同角度的俯瞰来强调歌舞片最重要的特质：影像上的身体如何在运动与韵律当中转换成抽象的图样。当然，《瓦力》没有《小飞象邓波》做得这么极端，把动画人物弹性的身体转换成七彩的梦魇。但是两架机器人透过喷射气流在影像上交织出流线的图样，让观众体会视觉的欢愉。这个抽象层次的考虑就是为什么歌舞片当中总要有陪伴主角们的舞者，让舞台上的图样可以呈现多样的变化。

艾西莫夫在《我，机器人》当中，奠定了机器人运行的三大法则：

一、机器人不得伤害人类，或袖手旁观坐视人类受到伤害。

二、除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令。

三、在不违背第一法则及第二法则的情况下，机器人必须保护自己。

《我，机器人》（2004）

这些定律看似简单直接，实际上却有很多的诠释空间，当初艾西莫夫在他的短篇集当中就讨论了许多这些矛盾。后世描绘人类与机器人相冲突时，总取决于这三个条件上。公理号上的计算机奥图，正是因为对于第一条法则有着不同的诠释，才想要把植物销毁，让人们永远留在外层空间里。对它来说，把人们送到地球正会让他们受到伤害。

奥图的设计当然是向《二零零一：太空漫游》当中的计算器哈尔（HAL）致敬。但两者之间相差甚远：哈尔因为人类想要除掉自己，而放逐了人类。奥图则只想要遵从特定规则的诠释。

另一段明确的致敬桥段来自于舰长夺回控制权的段落，当他奋力地起身把萎缩的小脚向前迈时，响起的是史特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。这个配乐出现在《二零零一》的开头，象征人类迈入太空世纪的一大步。这里，这个涵义则有某种讽刺的意味：为了要离开太空，人类得先跨出自己的一小步。

舰长跟奥图的争夺战让公理号东倒西歪（也算是当代无地平线影像的前身），更让瓦力在过程当中身受重伤。这时伊芙已经不是为了要完成任务，才想把植物送回舰上；它是为了寻找零件而想要回到地球。瓦力身上可替换的零件在这里获得了新的涵义。原本，地球上的零件让它能够无止尽地辛劳工作。现在，观众却担心这些零组件当中，瓦力的灵魂究竟藏在哪里？会不会少了一块，瓦力就不再是瓦力了？

当然，《瓦力》最终仍旧给了我们一个欢乐的大结局。两架机器人之间的触电感应成了瓦力苏醒的关键。而两人也得以牵起手来，为人们的未来奋斗。在我的形容当中，我避免使用性别来形容瓦力与伊芙的外表，因为科幻作为文学当中的重要类型，可说是最常透过不同的世界设定来解构性别的刻板印象。

勒瑰恩（Ursula Le Guin）的《黑暗的左手》是一个案例，艾西莫夫的《诸神自身》也是另一个。这些作品都透过殊异的性别想象来为我们构想一个可能的乌托邦。《瓦力》从机器人的角度出发，也有这样的冀望。

但皮克斯最终很清楚地知道自己也是好莱坞媒体企业的产物。我们在影片当中看到许多跨星际企业Buy and Large的广告与招牌，甚至连船上的小孩学ABC都是从A公理号、B Buy and Large开始，从小灌输他们企业是最好的朋友。如果你有留到最后把片尾看完，你就会知道皮克斯在片尾之后还放了一个Buy and Large的商标，把这个图样从文本提升到类文本的层次。

类文本（paratext）通常包括了影片的标题、工作人员列表、商标等等不属于故事世界但决定了故事走向与类型的元素。这个商标，大概也可以说是皮克斯对自己所给出的乌托邦想象的一点小小嘲讽吧。

流浪地球2国外影评

　在观看完一部作品以后，从中我们收获新的思想，是时候抽出时间写写观后感了。为了让您不再为写观后感头疼，下面是我整理的流浪地球观后感(15篇)，希望对大家有所帮助。

流浪地球观后感(15篇)1

　《流浪地球》中有一句经典台词：要让人类学会理性，真的很难！

　而我觉得，整个人类急需学会的，是教养和尊重。

　徐峥认为这是一部中国科幻**的里程碑。吴克群则感叹：“原来我们华人**，真的可以冲出地球。”

　然而，正当**获得巨大影响力的同时，网上出现了对**主演吴京的极端谩骂，甚至为此狂打一分。

　有人认为，打4星5星的，都是冯小刚口中的垃圾观众。

　很多人评论里，打低分根本不是因为他们讨厌**，纯粹是对吴京发泄他们的脏话。

　随着《流浪地球》票房的大卖，对吴京的网络暴力和个人侮辱也达到了极致。

　战狼也从一个褒义词，被恶搞成了一个贬义词。

　记得郭德纲说过一句有关网络语言暴力的话，如果网络实行实名制，每个人都要公开自己的工作单位家庭住址。那么网上绝对就是一片祥和。

　有的你看他在网上骂的那么欢，你去翻翻他的生活状态，你就会理解他为什么这样了。在现实中过的是太不如意了，所以才会在网上发泄。

　感觉郭老师分析的很对，我们所能做的就是做好自己并且尽量给周围的人一些温暖和正能量。那些愿意躺在明坑里躲在黑暗中并且沾沾自喜的人，就尽量不去在意吧。

流浪地球观后感(15篇)2

　今天妈妈带我去南洋**院看了《流浪地球》这部**，讲述了在不久的将来，太阳即将毁灭，太阳系已不适合人类生存，为了寻找新的家园，人类在地球表面上建造了一万座行星发动机，这个举动被称为“流浪地球”，后来全球的人们齐心协力拯救地球的故事。

　让我最感动一段是讲述了各国救援队已经都在撤离途中了，但当大家听到韩朵朵在广播中希望大家能返回一起伸出手出一份力时，大家为了拯救自己的家园，决定进行最后的一搏，哪怕这挽回地球只是一种0%成功几率的奢求。人之所以为人，而不是机器，是因为人在面对任何困境的时候，哪怕这件事是一种妄想，但是人类的情感往往会让人去试一试。而里面的莫斯，则是里面最理智的东西了，所有的事情都会计算好，只要有一点失败的可能，莫斯都不会去冒这个险。

　我认为，人要有正义感，当全世界的人都觉得地球即将毁灭，人类再无挽回的机会时，必须要有人站出来。这样大家就会团结起来，打败困难！

　我很喜欢这部**，非常有意义！虽然**内容是虚构的，但我们一定要爱护地球，珍惜现有的，不要让**中的某些情景成为现实，这样的话真的太可怕了！

流浪地球观后感(15篇)3

　因为刚回来，时差还没完全倒过来，听妈妈说昨天我又连续睡了13小时！

　起床的时候基本上就快中午了。吃完饭一看窗外，昨天的雪竟然还没有完全化掉。马上和妈妈下楼玩。我拿着跳绳，一边跑一边对妈妈说：妈妈，你慢慢走，我乘着跳绳机先去探探路。目前我们的地球正面临着灾难，需要紧急避祸！妈妈取了报纸跟在后面说：今天头版头条上说月球上已经命名为实体名字了，叫泰山，天河基地。我一听就对妈妈说：天河基地，我也开始寻找可以着陆的基地了！说完我就向滑梯那跑去。

　我勘测了一番，发现滑梯那到处都是没有开化的冰，走起路来非常危险。就对跟过来的妈妈说：这个月球还不适合我们生存，看来地球还需要继续流浪！我带着妈妈，让她跟着我的脚步，我们在冰上开始探索。最终，我对妈妈说：这里都不太适合人类居住。妈妈好像没有听见我的话似的，说：现在该回家吃饭了！我一听马上主意来了，我对妈妈说：前方有个家园星，也许那适合我们人类居住。现在启动跳绳机准备开航。妈妈笑道：原来我们的家就是家园星啊！这个名字好啊！

　流浪地球这个**，我和妈妈在北京看的，特别好看！我的游戏也变成流浪地球啦！

流浪地球观后感(15篇)4

　在看《流浪地球》之前，我早已刷遍了网上关于《流浪地球》的文章。再加上我以前读过原著，自认为能对**的发展作预测。真正看了之后，才发现这是不可能的。

　我在看网上的文章时，就觉得他们所讲述的我在读原著时没有感觉到。而且我在读《流浪地球》时，除了**中没有的叛乱令我震撼，我真心没有察觉出其他还有什么地方能让写文章的人如此激动。所以，我也是带着疑惑去看**的。

　看了之后，我才体会到了他们的感觉。事实上，**与原著有很大的不同。原著完整地讲述了“流浪地球”的前三部分。而**只记录了第二步，只有结尾有一点第三步。先说一下哪五部分：1、用地球发动机使地球停止自转，并使发动机喷口固定在地球运行的反方向；2、全功率开动地球发动机，使地球加速到逃逸速度飞出太阳系；3、在外太空继续加速，飞向比邻星；4、在中途使地球重新自转，调转发动机方向，开始减速；5、地球泊入比邻星轨道，成为这颗恒星的卫星。（以上皆以原文为准）

　**只选取很原著中小的一个部分，在再将其中的人物进行补充，交织上情感，再制造一些原文中没有的意外。就比如原著中地球平安经过了木星。**中的这一块高潮在原著中是叛乱（已平安略过木星后）。而且，原文中的主人公在**里根本没出现。

　简而言之，按我的理解，**其实就是按照原著中的大环境，在框架里填充上不同的东西，让观者能与之共鸣。

流浪地球观后感(15篇)5

　我在20xx年2月8号这一天，和我的家人一起在横店影城观看了流浪地球这部**。

　这部影片的内容是，在2044年的时候，太阳已老化，到2050年太阳将会在系消失。人类制造出了20000个推进器推动地球在宇宙中寻找第二个像太阳一样的恒星。从此地球将进入2500年的太空流浪之旅。人类将这种叫做流浪地球。

　影片中，刘培强对儿子刘启说，当你不用望远镜就可以看到木星的时候，我就可以回来了。17年后刘启偷了韩子昂的通行证从地下城走出来地面，此时的地球环境已经变得极其恶劣，已经不能够适应人类生存。

　地球在流浪的旅行中，快接近木星的时候，由于木星强大的引力，导致地球上推进器的发动机失效，造成地球上面地震等各种自然灾害不断上演，在运送拯救转向发动机火种的过程中，队员不断地牺牲。而地球也在不断被木星的强大引力所吸引，很快就有可能相撞的危险，就在千钧一发之际，刘启脑海里忽然闪念出爸爸曾对自己说过的一句话，木星的表面百分之80都被氢气所包围，氢气遇到火就会爆炸，从而利用氢气爆炸的冲击波就可以把地球推开，就可以避免相撞的危险。

　最后在所有人的艰苦努力下终于利用这些，拯救了地球和人类。

　影片结束，看完整部影片，我深深的`感受到，只有坚持和努力才可以完成你想要实现的梦想。当然还需要勇气，智慧，知识，团队意识。同时，也体会到了亲情，友情在人类中间无可替代的重要作用。

流浪地球观后感(15篇)6

　在20xx年年初，我听说刘慈欣的《流浪地球》这部著名的科幻改编成了**，我心想这一定是中国为数不多且十分好看的科幻片了。

　一开始，吴京饰演的刘培强就给自己的儿子户口讲述有关木星的知识，也借此说明了当时太阳系的状况和其他背景。我认为这样拍不仅给后文埋下了伏笔还给当时的背景作了介绍，十分巧妙。这种方法应该也能用在作文中，借助故事前的对白从而达到旁白的效果。

　中间这部分，在户口的姥爷死了这时，CN1711-11救援队的一名队员为了救户口的姥爷挺身而出，用自己的生命换来了姥爷的生命，我想这一定说明了整个救援队并非只在乎“火种”的安全，虽说户口不知道，但这已经让观众明白了。

　在最后，户口把点燃木星的告诉了他的爸爸刘培强，带着一队人开始救援行动，却发现推进器的“波”无法触及木星，刘培强就操控飞船去“撞”木星。这种力量一定是真正的父爱以及军人的品质。

　全片最后一句，“地球活了!”我认为意味深长。一是指地球死里逃生逃过一劫。二是与中一句著名的活相呼应“太阳死了!”一个是九死一生的激动，一个是无力回天的无奈。

　整个影片中，最终让韩朵朵相信“希望”的一定是户口的不屈，刘培强的无私和奉献，这也是影片的精髓吧!

流浪地球观后感(15篇)7

　一个初中语文老师问她的学生，希望是什么？希望是我们这个时代像钻石一样珍贵的东西！，**《流浪地球》是这样回答的。无论是这部**还是这部**的诞生都可以说是一个关于希望和牺牲的故事。

　太阳急速衰老膨胀，地球面临被吞没的灭顶之灾。地球和人类就此踏上预计长达2500年的宇宙流浪之旅，在完成这一宏伟的进程中，无数人挺身而出，无数人为此牺牲，还有无数人从流浪地球启动的第一天起，就再也回不去了

　爷爷韩子昂护了刘启和韩朵朵周全，自己却被困在冰封的大楼里；黄明用自己的电池维持火石正常运行最后被活活冻死；刘启的父亲刘培强为了儿子的安全，为了地球能够活下来，独自驾驶备用舱撞击木星，他说没有人的文明，毫无意义。；王磊老大在自己必死无疑的时候最后一次命令队员：活下去看到一个个人为了亲人能够活下来，为了完成而献出自己生命的时候，我们不禁感慨：天灾固然无情，人间大爱常在！

　救援队拼尽全力执行最后的救援任务的时候，韩朵朵说：希望，希望是我们唯一回家的方向，回来吧，加入我们一起战斗！最后看到各地救援队们全部掉头的那一个镜头，一股暖流涌上心头：在绝望与希望并存的时候，希望带来的力量足以战胜一切。无论最终结果将人类历史导向何处，我们决定，选择希望！无论结果如何，人类的勇气和坚毅，都被镌刻在星空下。

　贝加尔湖的冰终将化成水，地球一定可以活下去。

流浪地球观后感(15篇)8

　阳光，是所有生物都需要的东西，而阳光来自于太阳，如果太阳消失了，那么地球也将毁灭。

　今天，我观看了一部叫做《流浪地球》的**，里面主要讲了太阳将要死去，人们为了生存下去，便在地球上建造了一万台行星发动机，将地球驶向另一个太阳安家的故事。但是途中被木星吸引即将相撞，最后在大家的共同努力下，终于成功甩开木星，向着希望进发。

　在这部**中，让我最深受感动的是刘启的父亲刘培强为了让全球人民活下去，为了让儿子活下去，毅然独自去引爆木星的情景。我感受到作为父亲，他倾注了对儿子全部的爱，作为中国航天员，为了全人类，奋不顾身，舍己为人，体现了崇高的舍身精神。

　像刘培强这样的人很多，比如说造林人张喜旺，他虽然不是什么名人，但他有一颗保护环境爱护地球家园的心。从20xx年开始，他在库布齐沙漠一直努力地植树、防沙。他一年的收入也只有20xx多元，但是他并不嫌苦，坚持不懈，硬是把一片两万多亩的沙漠变为绿色的森林。

　我们应该爱护我们的地球，她是我们的家，是我们的母亲，不要让她再受伤害。

流浪地球观后感(15篇)9

　大年初七我也去凑凑热闹,看了一场名为《流浪地球》的**、起初没多想,就想看看**而已、看过以后用一句话简单的话形容,那就是:中国的科幻**真的起航了!太棒了！太神奇了！

　这部**讲述了一个丞救人类免于灭亡奋斗一搏的故事。讲述了职责的伟大,讲述了希望的力量,讲述了催人泪下的牺牲和奉献精神、我看到的是一个男人作为父亲17年没见到儿子,作为丈夫,女婿时的抉择,理性的是他给家人的保护与温柔、另外当众人托起小朵朵,爷爷将其养大,那种非亲非故爱护生命的精神世界无以伦比，以及人类情感上无血脉关系的美好追求、也表示了中国人对生命的热爱和对家的依恋、

　影片带着观众看了一次，地球开展充满心惊肉跳和浪漫诗意的流浪冒险之旅、带着3D眼镜就好像银幕上的道具在眼皮底下来回撞击，太紧张了！太刺激了！

　我看到地球承载着人类心中关于家，情感与乡愁的重要意义。这部**制作精良，场面宏大，脑洞大开，思维丰富，逻辑性极强的宇宙科幻大片，非常值得观看！

流浪地球观后感(15篇)10

　今天我和妈妈去**院看了一场火爆全国的科幻**《流浪地球》。

　影片主要讲了在不久的将来，太阳即将毁灭，将要吞噬太阳系，人类为了另寻家园，在地球表面建造了一万多座行星发动机，在地下建了一万座地下城，地球将通过木星的引力弹向2.5万亿光年的新家园，时间长达2500年，需要100代人去完成，这就叫做“流浪地球”。

　在片中，让我最感动的是一位伟大父亲的家国情怀。刘启的父亲---中国宇航员刘培强，在他儿子四岁的时候去了国际空间站，一直工作了十七年。在即将返回地球的前一天，全球一半的发动机站突发故障，地球即将撞向木星。刘培强为了让地球脱离木星引力，驾驶载有30万吨燃料的空间站引爆木星，地球被成功弹射出来。在燃爆的瞬间，儿子刘启泪流满面仰望长空，终于理解了父亲的话：我是一颗星星，永远在天上看着你。父亲为了更多人生存，不惜牺牲自己，这种顾大家，舍小家的精神永远值得我们敬仰。

　影片还告诉我们一个道理：拯救地球不是一个人的事，是需要全球人民万众一心，众志成城，朝着一个目标奋进，才会有希望，因为坐以待毙不如拼死一搏。

流浪地球观后感(15篇)11

　轻松快乐的寒即将过去了，在寒，我看了一部新上映的科幻**《流浪地球》。

　近些年，科学家们发现由于太阳的急速衰老，不断膨胀，地球面临着毁灭的危险。为了生存，人们在地球表面建造了上万座发动机和转向发动机，以帮助地球逃离太阳系，用2500年的时间奔往另一个栖息之地。

　中国宇航员刘培强在儿子刘启四岁的时候和国家的宇航员一起前往国际空间站。全球人民将以抽签的方式居住“地下城”，以抵御地表的严寒天气。

　转眼间十七年过去了，刘启带着妹妹韩朵朵偷偷来到地表，偷开了外公韩子昂的运输车，结果被抓了起来，出去后还遭到了发动机停摆。为修好发动机，阻止地球与木星发生碰撞，他们加入到了救援队里。历经千辛万苦，他们终于成功了，可是刘启的爸爸刘培强也因此牺牲了。这一生，刘培强只陪了刘启四年。

　在**里，我看到由于人类在科学上的不断发展，当宇宙中出现了巨大的灾难，人类面临毁灭的危险时，才有足够的能力进行自救。虽然我们现实中所生活的宇宙环境还相对稳定，但我们还是要努力发展科学技术，使人们在灾难发生前有能力改变不利的状况。

　在**中，刘启的爸爸为了避免地球与木星相撞，选择了牺牲自己，挽救了地球和人类，这一段让我特别难过也特别感动。在灾难面前，人们团结一致，相互帮助，在关键时刻还不惜牺牲自己，真是伟大。

流浪地球观后感(15篇)12

　这个周末，我们全家一起去了**院看了流浪地球这部**。这部**是一部科幻，讲述了在未来地球会变成怎么样。

　在未来地球真的会因为太阳不断爆炸、膨胀而毁灭吗？

　这篇**的回答应该是是的吧。因为为了不让太阳破坏地球，人们不得不让地球远离太阳，他们运用了许多转向机的巨大动能，让地球脱离运行的轨道，但是移动一点，地面上全部被冰所覆盖，所以人们建造了地下层，那里可以让人们生活。主人公是两个初中生，他们想来到地球表面看看，偷偷地跟着部队溜了出来，来到了一个“冰雪世界”他们非常稀奇，偷了一辆卡车，结果还进了监狱。

　因为一场突如其来的大地震，他们逃脱了。最终才发现原来是被巨大是木星拉走了，他们跟着一个部队，跟着他们的爸爸，一个伟大航天员，想办法脱离木星的引力。为了引爆木星，让它以巨大的力量推走我们，这样我们的地球就得救了。为了引爆木星，他们的爸爸牺牲了，但让整个地球又重新有了生命，有了新的希望！

　**里的内容是作者想象出来的，未来可能不会出现这种情况，但是我们要珍惜现在的美好家园，不要毁坏地球的生态，要保护好我们的生存家园。首先是不能破坏环境，不能乱丢垃圾；其次是要保护好动物、植物，它们是我们的好伙伴；最后我要好好学习各种本领，将来做一个保护地球的卫士！

流浪地球观后感(15篇)13

　时间飞逝，转眼新年已过去，猪年正式到来！在这个春节，看**成了很多家庭必备的一项，我也不例外，尤其是看到《流浪地球》票房如此高，评价如此好，我更忍不住了！于是，带着期待与好奇心，走进了**院，哇，顿时惊呆了，里人山人海，每场都爆满！我随着人流走进**1号厅，找到自己的位置，开始欣赏这部大作！

　**《流浪地球》确实不缺打动人的东西：星际流亡的悲怆命运，拯救地球的家园情怀，牺牲小我的集体主义……它强调“希望”，情感基调总体是向上的。**院亮灯时，我看见有些观众在擦眼泪！看完后，我也震撼了，这部**是中国拍的第一部科幻片，可以说非常成功，这让中国**迈出了新的一部，为中国骄傲！其次就是故事情节，里边涉及了希望，团结，取舍，悲壮，有气势！法国哲学家帕斯卡说：“人只不过是一根苇草，是自然界最脆弱的东西；但它是一根能思想的苇草，我们的全部尊严就在于思想。”面临永夜，为了人类文明，剧中人用他们精纯的血肉尤其是高贵的灵魂捍卫了人类的尊严，证明的生存的意义。

　这部**，让我学到了，人无论什么时候都要怀有希望，用积极的心态来对待每一个困难。也让我知道了为了更多人的幸福，有时候要学会牺牲，学会舍弃，学会顾全大局。最后，我知道，要永远做一个勇敢的人，不怯懦，不退缩！

流浪地球观后感(15篇)14

　随着一声发射，我的心随着地球被推动器推动时地球上人民欢呼的声音，我的心无比的震撼和激动。

　这是国产影片《流浪地球》。对我深深的震撼！影片的开头。在面对太阳系崩溃的地球即将毁灭。人类表现出前所未有的团结，是的没错，就是团结全人类的全解全地球的团结。所有每一个人其实活的像心一样闪烁，即使他没有他们，没有像刘培强一样牺牲自己推动地球，希望就是一片干渴土地中的一条河，然后责任义务爱与勇气源源不断的供给着这条河。很久以前，刘启从爸爸口中听到最多的一句话便是，只要他抬头就可以看见一棵爸爸的星星在多年不见是父子。中出现了隔膜。慢慢的心中的星星消失了，但最后刘培强牺牲的那一刻，刘俊刘启心中应该会受到了极大的震撼吧，看爸爸就是星星，你抬头看见我像星一样闪烁泪水洇出眼眶，那一刻竟是无言的感动。让刘琦也沙娜想通了一个拯救地球的方法，许许多多的人前仆后继。演绎了。拼搏与坚持，每一个努力的人像是一个不可磨灭的印记像星一样闪烁，星河仍旧被留存，因为他曾辉煌过这部**真正要告诉我们的事，也许人类脆弱的不堪一击，但人类从未放弃过希望爱永远在他们心中。

　心仍旧在流浪，但却有什么东西变得不一样了，原来像星星一样闪烁真的可以被人做到！

流浪地球观后感(15篇)15

　大年初一的春节档**《流浪地球》现如今票房已突破20亿，豆瓣上的影评从7.4分上升到7.9分，赶上这一波热潮我也去看这部**。

　影片讲述了人类为了拯救地球，阻止地球被木星吞噬所展开的全球救援行动。主人公刘启带着妹妹朵朵用换来的航空服到达地表，偷着姥爷的车卡启动运输机；在车辆行驶过程中遇到地震随即被救援队征用运输火石前往杭州供发动机使用。

　为了给火石提供能量，救援队员被冻死；为了让姥爷能多活几分钟，救援队员被下降的电梯压死；在联合国放弃拯救地球的方案时候，朵朵和刘启依旧在用自己的力量带动其他人一起拯救地球；在国际空间站要求中国航天员刘培强进行休眠的时候，为了儿子他没有那么做，反而在最后时刻选择牺牲自己用空间站剩余的30吨燃料撞向木星，使地球远离木星，人类得以拯救。

　最让我印象深刻的是面临着地球消失的局面，大多数人选择与家人团聚，放弃韩朵朵一次次传递的希望和拯救方案，因为人们不相信还有挽救的可能；有人选择开抢结束自己的生命、有人想吃家乡的美食···处处充斥着绝望；但救援队依旧前往发动机总部动员自己的力量把火石推入发动机内，千钧一发时候来自全世界各地的人将火石闸门推动，并成功发射到木星。

　个人的力量团结起来就是一个国家的希望，那些为了全人类做出贡献的人都值得被尊敬。

**流浪地球2评价

《流浪地球2》海外首波影评：烂番茄好评83%。希望《流浪地球2》也能被国内的专业人士好评起来。有刘德华、李雪健、沙溢、吴京这些实力派演员的加盟，为这部**平添了厚重。

太空电梯很震撼，几个泪点很感人，感受到导演的浪漫情怀。李雪健老师的那段演讲原声震撼人心，那句“点火”没有修复做得太好了，情绪爆炸，修复只会损坏原本的台词表现力。

沙溢演的真好啊，最后引爆那块他的台词让人爆泪，沙溢在大家心里的形象变得伟岸了，原来看沙溢总是笑，今天看沙溢热泪盈眶，好喜欢他的表演。

本来是带着应该跟第一部差不多的心态去看的，但看完真的超出预期太多了，不管是特效还是剧情、情绪、画面、故事，是只有中国人才能理解?的东西。

《流浪地球 2》的主要剧情是什么？

原著里的故事基调并不是温暖的、“人定胜天”的，反而是嘲讽乌合之众的愚昧，淋唯游漓尽致地展现了在危机面前人性的短视和自私。作为**续集，官方肯定要另辟蹊径，那么比较保险的做法就是把时间线往前推移。

“在我们这个时代，希望是最珍贵的东西”，希望影片的编剧可以继续把第一部的基调在第二部延续下去

**流浪地球2评价如下：

《流浪地球 2》上映第 7 天，豆瓣评分略降至 8.2 分（影片开分 8.3 分），打分人数增至 57 万 5383 人，现为春节档上映新片中该平台打分人数最多的影片。

这一成绩，使得该作的评分高于96%的科幻片，以及%的灾难片，即便是放在全球**的层面上，也依旧可以说是一个不错的成绩。在最新的影评中，不少观众指出，影片讲故事的能力略有欠缺、不够完整深刻，充满套路，还有很大的提升空间，删掉一些煽情会好一点。