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《长城》

3.5分

影评人、在《科幻世界》开有科幻**专栏。

恭喜张艺谋导演！挟金狮金熊功力，成功跻身好莱坞二流怪兽大片导演之列！**紧张有序，按五个方队，六个阶段展示了我文明古国的长城、响箭、孔明灯、鼓乐队、火药等神器，场面壮观，气氛热烈，四夷宾服！特效和场景真热闹很花钱，堪称人山兽海的一场视觉兽宴！真的就是一部故事中规中矩（节奏倒是还不错，至少不拖沓），角色平平淡淡，特效热闹华丽的二流怪兽大片啊。

2. 刘宇清：5分

**学者、西南大学文学院教授。

张艺谋导演的**The Great Wall用「长城」作为片名，既不妥当，也不地道。不管怎么评价历史上的长城，它都在当今中国人的心中具有某种象征意义和文化内涵。内容与片名完全是文不对题，说俗了叫「挂羊头卖狗肉」，说重了叫「欺世盗名」。实在想不出好的名字，不妨把英语The Great Wall翻译成「高墙」，或者叫「饕餮」，甚至用那个幼稚得令人发笑的「Xinren」（信任），也不该盗用「长城」的名字！因为做人要诚实！

对于影片本身，我想借用石川先生和戴锦华老师的概念来描述。第一，这是一场用「团体操」美学组织起来打怪兽的游戏；第二，这是一场服食了「技术」之后的视觉狂欢。影片刚开始，我以为自己把中国的「塞外」与美国的「西部」搞混了，错把「印第安人」听成了「契丹人」，这分明是一部好莱坞套路的西部片呀！自从看见了城楼，看见了成群的军队，进入团体操表演式的战斗场面，才敢确信这是一部张艺谋「调度」（而不是导演）的影片。

看完**，又不由得质疑导演在影片创作过程中的作用。编剧、制片和主演都是「外邦」，用简单的情节和宏大的场面，千方百计证明那两个试图**黑火药的白皮肤的「贼」、「混混」或「骗子」也懂得「信任」，同「我们」是一样的人，可以为人民、集体、国家或信仰而战，而另一个像西域人的骗子必须被炸死，顺便还要恶心一下宋朝的皇帝。好莱坞的目的完全实现了。而作为出品人的喇培康收获了什么呢？政绩？业绩？票房？也许，只有满脸的口水和一地的鸡毛。

女主选了个花瓶，已经让人无语。男配的表演僵化做作，则彻底令人愤怒。这是一部糟践中国演员的作品，真心为张涵予、刘德华、彭于晏感到不值。如此无情地吐槽一部影片，在我这个最善良的影评人还是第一次。绝不是针对张艺谋导演，我很尊敬他，而且评价标准都源于他在《英雄》之前的成功经验。同时，我也深深地担忧，张导演如果离开了电脑数字技术和光电效果，还会不会拍**？！

3. 赛人：5分

影评人、CCTV6《**报道》（前身为《中国**报道》）策划。

4. tyger tyger：5分

同济大学人文学院副教授、中文系硕士导师、**学者。

费了许多人工，许多钱，许多脸，节省的是演技。有些可惜。但随它去吧，钱，他肯定会赚回来的。

5. 胤祥：4分

**学者。

做了这么大一个局，死了这么多人，泼了这么多兽血，抠了这么多图，就为了捧一个景甜……还是蛮拼的嘛，反正大家各取所需就好了。有时间重新排一遍奥运开幕式，那么故事讲得上气不接下气肯定不是时长的问题（起承转合少一番儿呢），套《安德的游戏》虫族设定的梗，要说的无非也就是所谓异族异种的问题（求同存异哈哈哈）。对比《十三钗》这次好歹中国这边有了行动者的主体位置（然而依然没有视点权），终于是「帮助」「合作」和「信任」而非「拯救」的结构，谁说不是秀肌肉啊——这么看来，**的事实远比影片本身要有趣。4分全给实效美服化道，跟这种片谈故事合理性和演技纯属自找没趣。

6. 风间隼：4分

影评人。

商业**是集体劳动的结晶，拉民的配乐、威塔公司设计的怪兽，工业光魔的特效都是不应该抹煞的亮点。英语台词也达到了好莱坞中等水平。属于张艺谋的则是大红大绿、戏曲式的战阵场面、玻璃彩画和团体操……所有让人反胃的一切。《》里有个「拜城墙教」，我觉得张国师可以当他们的教主，率领他不知所谓的「五禽戏军团」拱卫墙内「家畜的幸福」。当然，说到底这还是个景甜**，张艺谋居然不拍他最爱的偷汉子了，就是明证。

7. U兔：4分

**类书籍译者。

确实花了好多钱，但这又怎么样呢？无聊的故事，架空的情感，空喊的热情，完全谈不上节奏，总体很幼稚，好像小男孩在摆弄自己五颜六色的玩具兵。看完感觉特别空虚，无力吐槽。很讨厌把动物体当敌人滥杀的设定。片尾曲做作得很，跟影片气质很搭。

8. 妖灵妖：4分

制作金额是A级但内容与形式段位在B级的中美合拍片，走马观花高歌猛进地展示视觉奇观，剧作上并没有做到东西通吃，反而带着一种审慎的干涩。

9. 徐元：4分

**媒体人、曾在《**世界》主编、时光网及《大众**》副主编，现为《人间**大炮》制作人。

陈凯歌和他的《道士下山》并不孤独，大家也错怪了李仁港和《天将雄师》，而《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》真是受委屈了。

10. 大旗虎皮：4分

北京大学教授。

充分证明中国**只是做好特效而不选好演员是完全没有意义的。

11. 大奇特：3分

欧美老**爱好者、DVD收藏发烧友。

拍给西方人看的好莱坞流水线作业，别跟我提完成度，完成度不是应该的吗？合拍片还有很多路要走。国师在奥运美学上引入了《僵尸世界大战》《星河战队》和《超人》陨石梗。如果《黄金甲》是奥运前的试水，那《长城》就是奥运后的习作。无用功太多，民族化的恩怨情仇难引共鸣。美国怪兽片怪兽是卖点，国师的怪兽片明星是卖点，还不懂得隐藏怪兽的讯息，急于露出真容。那些拧巴在一起的中国元素和乡土配色也可以称之为输出中国文化的话，中国**和合拍片可真不争气。景妹子倒是有进步的，她已然撑起怪兽片半边天，接下来她还将出现在《金刚2》和《环太平洋2》里，表老黑她了，要黑片不黑人。

12. 胡续冬：3分

诗人，译者，随笔作家，执教于北京大学外国语学院。

这部片子活生生地告诉我们，一个意识不到自己的创造力已经僵化到何等糟糕地步的老导演如果不及时退休的话后果是多么可怕，再强势的后期制作都会被无情地毁掉。如果老老实实地按照标准的好莱坞商业片路数拍，可能还不至于如此恶劣，但某导演在里面添加的阻断正常叙事进程的形式感私货多到令人发指，多年来一直为人所诟病的色彩癌加倍爆发，再加上不知是与编剧团队沟通有问题还是其他什么原因造成的惨不忍睹的剧情，最后这部原本可以成为一部标准视觉奇观片的**莫名其妙地变成了某体育盛会开幕式团体操大回顾、孔子学院总部年度宣传片、本土娱场男色巨型PPT和某女演员后台之谜的混合版。

13. 桃桃林林：3分

自媒体人，运营微信公众号「桃桃淘**」、微博「桃桃淘**」、优酷「桃淘好莱坞」和「本周院线新片」。

失望透顶。西式的特效怪兽与张艺谋大型精神文明建设一样的方队团体操格格不入，好像一边准备打仗，一边要上台表演，更像一个中西结合失败的怪胎。五军设定完全是摆设，搞不懂有何意义。所谓好莱坞经典剧本模式，实际就是烂梗与套路。故事讲得无趣，节奏也不好，别甩锅演员了，谁演也是烂片。

14. 汽车大师：3分

**撰稿人。

大场面都是些魔幻片、怪兽片的陈芝麻烂谷子，剩下那些东方猎奇元素怎么看怎么别扭，五彩战队敞亮干净的戏服违背了优秀好莱坞制作的基本法则。

15. 独孤岛主：2分

**文化研究者、选片人。

人物极其扁平，用了一大堆明星充实画面，却大部分都成为炮灰。诸如雾中激战及人山兽海的场面都相当可观，但整体叙事完全草率、直莽、bug丛生，因此视觉上的刺激成为唯一的看点。一部仅靠场面与明星脸、几乎取消了有效的叙事内核的故事片，本身已经价值有限。如要进一步讨论所谓东西方文化议题，就更加没完没了，这种情形又不同于上世纪九十年代对《大高高挂》和《菊豆》的讨论，那时候的「伪民俗」，指向明确，文化抱负强烈，今天的各类奇观，已经百分百是资本的游戏，与「观赏」本身无关了。

16. 西帕克：2分

影评人、**媒体从业者、蓝光收藏爱好者。

一堆好莱坞编剧弄个东方「独立日」，20年前的烂梗用到现在，也算是另一种和好莱坞爆米花接轨。完全从西方视角出发，但真正买票被坑的估计还是中国观众。翻译一股浓浓的现代感，经常自我发挥，太让人出戏。

17. 悉尼卡通：1分

剧编剧、影评人。

别跟我提工业标准，准确说是别侮辱工业标准，仿佛烂剧本就不是伪劣产品似的！对！烂！不是有瑕疵，不是差强人意，是烂！跟我念！了岸！烂！只是这部每一个毛孔里都冒出槽点的片子实在全方位满足了我的恶趣味，别人怎么看不知道，我是从头笑到尾，各种经典片段乱入：那个从长城内部机关一路攀升的长镜好像《狂暴之路》，人有车头喷火吉他真金属，我有周杰伦附体的双截棍鼓手；而长城军区领导班子带头鼓起的经久不息之掌，又在提醒我前阵子《我不是潘金莲》里大会堂的画面；而军区司令直冲一线，在无关紧要的侦察任务中主动献身露出的舒缓表情，终于让全片马特呆萌的苦大仇深得到合理理解——「你们丫的领个便当就杀青了，我呢？！」就连塔上琉璃的七色光，都失却《金陵十三钗》教堂中的神圣含义，而在鹿晗的深情回眸里染上了几分彩虹平权色彩！总之你只要别拿这片真当回事，可着劲地自己找乐子，就会玩得很开心。

至于部分左翼影评人会扬旗怒骂资本制造文化垃圾，部分国师影评人由本片畅谈一带一路、文化输出，部分别有用心影评人逮着汴梁城的盛况寻觅一星半点张艺谋的政治隐喻，那是他们的玩法，大家开心就好。最后插一条硬广：饶是杜比那么好的暗部表现和3D照明亮度，那么多本片一号的大特写，我都找不到一点瑕疵，可见人家肤质真的好。请问上面一句是给谁做的硬广：A.杜比；B.本片一号；C.某滴眼液；D.某英语培训机构。

18. 吴李冰：1分

常用笔名LOOK、影评人、《虹膜》**杂志编辑总监。

无论从哪个角度看都是毫无意义的土鳖产品。

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　这次的《紧急救援》有新的突破，影片从普通而又真实的人物切入，让观众在他们身上找到了对自己的认同，“我整理了2020《紧急救援》 观后感 范文 精选,**紧急救援观后感，希望能帮助到您。

　2020《紧急救援》观后感范文一

　这是一部超燃的 春节 档大片，相信大家都会看过相关的预告，也知道**是关于中国救援队的 故事 ，而这样的队伍称为"特勤队"，他们的工作甚至比消防队还要复杂、还要危险，只要任何地方出现危险，需要救人，他们都是义不容辞，想尽办法去营救。

　在**里我们可以看到特勤队员们"上刀山入火海"，而且还是"明知山有虎，偏向虎山行"，只因这就是他们的职责，他们的使命，用他们的知识、他们的技术、他们的勇敢来尽量拯救生命，是值得我们衷心致敬的!

　**里分别展现出四场不同的营救行动，每一场均发生在不同的地点，相同的是都是危险重重。从每场行动中，我们可以了解到特勤队员不仅要靠个人实力，更需要团队合作精神，由于每次行动都充满着各种不确定性，所以他们都是视情况来作出不同的方案，各位队员都是各尽其职，并通过更多的默契配合来完成任务。

　其实特勤队员们在每次任务时都是极度危险的，毕竟都是特别危险的事情才找他们去解决。如果真正的深入去拍摄，或许就会展现出更多的血腥画面，而这是春节档大片，所谓"新年流流，大吉利是咩"(粤语)，在春节时我们当然不太好去面对太多血腥的画面。

　因此，林超贤导演在尽量展现出特勤队员是如何用血肉之躯去完成各种不可能完成的任务，比较他们都没有超能力，但他们就是群众眼中的"超人"。而这班真英雄也有自己的生活，也有自己的家庭，他们甚至为了职责而长期无法和家人团聚，也为了职责而将生活上的事情一拖再拖，挺令人无奈的。

　因此，林超贤导演出了运用超炫的特效，超逼真的场景，超令人感动的场面细节来展现出一个又一个的特勤行动，展现出贴题的"紧急救援"外。林导还运用了不少情节来描述特勤员的生活细节，尤其重点描述男主角的父子情，还有一段突如其来的爱情，到后期可是催泪演绎。

　另外还有男主角儿子的"小屁孩友情"，非常特别的版本。还有另一位特勤员的新婚生活也有所展现出来，所以整片可不止是"紧急救援"，而且更为全面的展现这班英雄执行任务时的英勇和无畏，但他们的生活却是非常人可以想象和感受的。

　很明显，导演就是要让观众们更深入的去明白这一点。但是，很多观众或许就会吐槽到，该片的前半部分是"与主题无关"，很明显他们没有看懂导演的心思而已。

　在**里，我们更要去欣赏林导对于**真实感的坚持，据了解，**里的救援中心、海上钻井平台等场景均是以1：1比例搭建，甚至飞机也是选用真飞机。总之在**里，每次行动场面的真实感，确实令人叹为观止。

　而男主角彭于晏甚至被导演"烧"了很多次，很明显烧的时候是没有使用替身的。导演是用心良苦，演员们可都是敬业乐业，交足了功课，让我们感觉非常"燃"。

　其中一段大家或许在预告片也看到的训练场景，队员们都坐在训练装置里接受舱内不断翻转，而舱里灌了一半以上的水，他们都需要忍受 潜水 和水流冲击等。这个场景却拍摄得非常唯美，而不知道拍摄组和演员们需要花了多少心思才能完成的呢。

　在如此唯美的镜头中，配乐却是《Stand by me》，一首大家很熟悉的经典歌曲，很好听，但相对抒情。那么镜头是如此的"燃"，这样能匹配起来么?这就见仁见智吧，总之我个人就感觉"有点怪"。

　《紧急救援》可谓是这个春节档里最为"燃"的一部，**从开始到结尾都充满着，特勤队员的每次行动都是惊心动魄的，每次都会看得大家相当紧张。他们的工作是非常苦的，明知道前面就是刀山火海，他们都要冲进去，就是为了营救出生命。

　他们都是无私的，但故事也告诉我们，特勤队员们都不是超人，都只有血肉之躯，而他们却拥有丰富的知识，并在体格上优于常人，这才是完成每次的使命。

　每次行动，我们只能为他们祈祷：会救人，更要会救自己哦!

　2020《紧急救援》观后感范文二

　海上救援题材**《紧急救援》将于25日正月初一在全国上映。影片聚焦“救捞人”群体，真实呈现他们的工作和生活。

　该影片由林超贤执导、梁凤英监制，彭于晏、王彦霖、辛芷蕾领衔主演，蓝盈莹、王雨甜、徐洋、陈家乐、李岷城等主演。影片延续了《红海行动》《湄公河行动》的制作班底，展现了四场覆盖海陆空的紧急救援行动，包括海上油田爆炸的营救行动、山体滑坡后的峡谷激流救援、飞机坠海的紧急行动和装满天然气的巨型货轮爆炸危机处置等，险象环生。

　林超贤日前在京介绍，影片不仅反映了中国救捞精神和国际人道主义精神，更展现了我国现代化海上救助装备及在远海、深海的搜救能力。

　彭于晏表示，“**展现的海上救援场面非常惊险刺激，但现实生活里真实的救捞人面对的情况只会比影片中的更困难更艰险。希望通过这部影片让更多人了解这一英雄群体。”

　2020《紧急救援》观后感范文三

　大年初一，由硬核导演林超贤执导，彭于晏、王彦霖、辛芷蕾领衔主演中国首部海上救援大片《紧急救援》将正式登陆全国 CINITY 影厅。观众将跟随彭于晏带领的中国救捞队一起，化身 " 海上守护神 "，劈波斩浪，展开惊心动魄的生死救援。

　《紧急救援》取材于中国海上专业救捞队的真实救援故事，是林超贤继《湄公河行动》和《红海行动》之后，" 行动三部曲 " 的最终篇。影片聚焦海上救援，讲述了特勤队队长高谦(彭于晏饰)、绞车手赵呈(王彦霖饰)、机长方宇凌(辛芷蕾饰)等带领救捞队队员一次次直面重大灾难，克服内心恐惧，挑战多重极限，在出生入死中执行海上救援任务的故事，深度诠释了中国海上专业救捞队舍生忘死的国际救援精神和英雄本色。

　大图模式

　为了呈现真实震撼的宏大场面，林超贤导演坚持用 1：1 比例搭建救援中心、海上钻井平台等场景，并选用真飞机拍摄，每一个镜头都力求做到真实。海上油井平台在熊熊大火中坍塌，十万火急时彭于晏孤身跃入火海;直升机在峡谷山川之间俯冲穿行，机长辛芷蕾临危受命，满载乘客的飞机因故障于海面迫降，救援小队争分夺秒为乘客打开生命通道? CINITY 系统把一场场火爆炸裂的紧急救援真实地呈现在高增益终极银幕上，观众将近距离目睹救捞队直面的震撼灾难场面、惊险的救援瞬间以及惊心动魄的恐惧，见证他们荣耀背后的成长与蜕变，体验一场直击心底的海上救援视听盛宴。

　大图模式 事实上，普通的放映设备由于动态范围低，无法提供更多的明暗细节，很难呈现《紧急救援》中发生在山地、海面、水下、空中等不同空间的燃爆场面带来的视觉震撼，而 CINITY 的高动态范围(HDR)技术让不断变化的空间画面更加层次分明，光影细节的变化更加丰富，观众能够看到更多的画面细节。巨大轮船渐渐燃烧沉入海底，油井燃起的熊熊大火照亮整个天空，机翼掠过海面掀起冲天巨浪，油罐车坠入波浪翻滚的内河?各种险象环生的画面，快速地将观众拉进那些命悬一线的救援现场。

　与此同时，《紧急救援》在 CINITY 银幕上的色彩展现同样让人印象深刻。救捞队亮眼的橙色防火服，沉稳的黑色潜水服，蓝红白三色相间的特勤队救援直升机，以及训练时海水涌过来充满整个银幕的细腻晶莹的蓝色气泡，甚至救捞队员身处白色冰块之中呼吸间带出的白色哈气，都带给观众极致舒适的视觉享受。而在油井燃烧的灾难时刻，蓝天、赤焰、黑烟、碧海、橙色救援服，浓重的色彩对比带来强烈的视觉冲击。这主要得益于 CINITY 比传统 DCI-P3 色域高 34% 的广色域(WCG)技术，最大限度地还原人眼看见的所有色彩，再现传统无法实现的鲜艳色彩，并使之无限接近人眼的自然感受。而 CINITY 的高动态范围和广色域技术相结合，给观众塑造出更具深度和广度的色彩空间，更真实地呈现海上救援场景的惊险刺激。

　此外，CINITY 系统的沉浸式声音更是将救援行动的紧张气氛渲染到高潮。救援机的轰隆声，救援队员入水的噗通声，凶猛的海水瞬间扑过来的浪涛声，客机迫降海面与海水碰撞的轰鸣声?观众将在听觉上真实体会到海上救援大片带来的刺激与震撼。

　据悉，除《紧急救援》外，《夺冠》、《唐人街探案 3》、《姜子牙》、《囧妈》、《急先锋》等优秀影片也将于大年初一在全国 30 多家 CINITY 影厅和观众见面。

　2020《紧急救援》观后感范文四

　如果说**也有硬核段位之分，那当初16年占据国庆档榜首的《湄公河行动》与18年夺得春节档票冠的《红海行动》定然是“王者”级别，而执导这两部主旋律动作大片的“魔鬼”导演林超贤，又将在大年初一，为观众带来一部全新力作《紧急救援》。

　《紧急救援》由人民交通出版社、中视时尚、腾讯影业等共同出品。1月15日，**在北京举行了全国首映礼，由百名真实救捞人组成的观影方阵在映后大赞影片：“几度潸然泪下，因为这就是我们的故事!”事实上，在过往的**中，涉足"水上"的题材比较少，特别是将海上救捞人这个群体作为主人公，华语**里尚属首次。目前，影片已开启预售，这个春节，给中国救捞英雄打call!

　此次，《紧急救援》实现了林超贤和彭于晏的第四度合作，《激战》中的“林思齐”、《破风》中的“仇铭”、《湄公河行动》的“方新武”，再到如今的《紧急救援》的“高谦”，每一次两人的合作，都碰撞出不一样的火花，给观众带来一部又一部经典作品。二人的关系早已默契十足，既是彼此的金牌搭档，又是亦师亦友的存在。首映礼的红毯环节，《湄公河行动》时的老搭档张涵予也现身，和林超贤导演、彭于晏一见面就热情相拥，彭于晏更使出全力熊抱张涵予。三人合体走红毯，让人回忆起当时《湄公河行动》给大家带来的震撼。

　与此前的作品相比，《紧急救援》无论是在场面危险系数上还是在演员拍摄的难度上，都实现了一个升级。比如海上油井平台燃起熊熊大火，十万火急时彭于晏饰演的救援队队长，孤身跃入火海;直升机在峡谷山川之间俯冲穿行，辛芷蕾饰演的机长，领命救援身处危难中的生命;满载乘客的飞机紧急迫降海面，机头断裂，救援队冒着巨大的危险为乘客打开生命通道?而且林超贤“魔鬼导演”之名不是空穴来风，对拍摄把关的严苛和拼命的工作习惯，就连奥斯卡金牌摄像鲍德熹都在微博“抱怨“：《紧急救援》打破了他从摄以来最长的连续工作记录。

　彭于晏为顺利完成《紧急救援》的拍摄吃了不少“苦”。在《紧急救援》开机前期，彭于晏由于上一步**的拍摄，他的体重达到近年最低，65公斤，为了更符合救援队长的状态，他在短期内坚持健身、打 篮球 、骑车，每日最少慢跑8公里，增重了10多公斤。在上天下海闯火场的过程里，他更是经历了不少惊险时刻：被消毒水刺激到眼睛，被几加仑的“水炸”追着跑。一场水下拍摄戏，他遇到溺水的恐惧，奋力挣扎向上的过程里，指甲被掀开，手部受伤。每场惊险的戏拍完，他庆幸自己还活着。旁人光看文字的描述，都觉得惊险万分。

　恢弘大片的视觉冲击震撼是林超贤作品一贯的特色，而这次的《紧急救援》还有新的突破，影片从普通而又真实的人物切入，让观众在他们身上找到了对自己的认同，“共鸣”使得《紧急救援》距离观众更近。林超贤导演表示：“其实，每一个英雄，背后都藏着恐惧”，这些英雄们同样有家人、有梦想，在出任务、执行救援之前也会为家人而担忧，而**中也将这种对亲人的惦念表现得淋漓尽致，塑造了更加真实的英雄形象的同时，也让人见识到了救援队员对于责任和使命的担当，他们怀揣坚定的信念，直面危急险境和内心恐惧，同心协力展开救援行动，令观众看得热血澎湃，情感共振。

　《紧急救援》希望向大众传达的是，当下总有那么一批人在为我们负重前行，为了别人的幸福而努力，中国“救捞人”，值得被更多人看见。作为本片的出品方之一，腾讯影业一直坚持打造好故事、好内容，他们大力布局像《紧急救援》这样的时代旋律精品;希望创作更多有正向意义的现实题材作品，传递时代精神、社会正能量。

　2020年，除《紧急救援》外，腾讯影业还将推出以公安英雄真实故事改编的音乐剧《重生》， 青春励志 剧《我们的西南联大》等等。“像腾讯这样体量的企业，我们也应该肩负起应有的 文化 担当和时代使命，让人们在光影和故事里，看到生命的美好，获得更多前行的力量。”腾讯影业CEO程武在内部邮件中提到。期待腾讯影业带来更多好故事。

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《阿甘正传》观后感

生活的神秘就在于你无法预测它，你不知道下一秒将要发生什么。阿甘有点儿傻，而且双腿要靠脚撑才能走路。一次偶然的机会，让他摆脱了脚撑的束缚，飞快的跑了起来，继而一发不可收拾。他跑入了橄榄球队，又顺利的毕业，参军，到了越南，救了战友，获得勋章，又狂热地爱上了乒乓球，受到总统接见。后又买了捕虾船，当了船长，创办了公司，获得巨大成功后，又回到家中，平静地生活。

人们怎么也不会想到一个傻傻的阿甘最终竟会成为富翁。他能够如此，也许是因为他做一件事，是尽了自己最大的努力，并且是不抱有任何目的，是单纯的尽自己所能去做。而恰恰这样，生活偏偏眷顾他，让他得到了许多。

面对生活，他没有抱怨为什么别人能正常走路，而他不能；没有抱怨为什么别人都欺负他；没有抱怨为什么他不聪明；没有抱怨为什么把他送到越南去经历残酷的战争；没有抱怨为什么他捕不到虾，打上来的只有破铜烂铁；没有抱怨为什么珍妮不和他在一起；没有抱怨为什么生活跟他开了一个大玩笑，在珍妮和他结婚后不久就把她从自己身边带走。

阿甘的妈妈临死的时候告诉阿甘“人生就像一盒巧克力，你无法预知下一刻会吃到什么口味儿。”阿甘的生活就像他妈妈的话一样，犹如山间的溪水，时而遇到石头的阻挡迸溅出水花，时而又平静的像似从来没有流淌过。

如果事情都这样想，可抱怨的那就太多了。阿甘也就不是阿甘了。

经历了许多，他还是那么平静地生活着，干自己想干的事，想跑就跑，跑长了头发，跑长了胡须，直到自己觉得累了，想回家了。

阿甘傻吗？ 傻，真傻！

朋友布巴都已经死了，他还用自己的钱去帮助他完成心愿，买了一艘捕虾船，用布巴和自己的名字创办了公司，并把自己的一部分财产分给了布巴的家人。

珍妮多次和别人弃他而去，但每次回来他还是那么欢迎，并不计较，和以前一样喜欢她，爱她。邓。泰勒上尉多次埋怨阿甘救了他，他想他本应该在战场上死去，而不是这样活得人不像人，鬼不像鬼，成了没有双腿的怪物。

阿甘傻吗？ 不傻！

他懂得要去理解别人，要对得起别人对自己的那份情谊。他信守承诺，待人诚恳，对感情执着，感激他人……

他一点儿都不傻！

岩井俊二《梦旅人》和《关于莉莉周的一切》的影评

该如何拯救你？我本心允的鱼

文/梦里诗书

《大鱼海棠》让我尤为震惊的并非源于那尚赋美感的画质，更在于**用一个毫无逻辑满是狗血的人鱼三角恋做到了与动画风格背道而驰的决绝，其不仅没有建立起引人入胜的世界观，更难谈何动容，华美的外衣下，那褴褛的内在，满是尴尬与无奈。

十二年的时间太久了，久到可以让一间名不见经传的吉卜力工作室成长为抗衡迪士尼大佬的苍天大树，久到可以让一位对动画**极度苛求完美的匠人，完成从《风之谷》到《红猪》六部动画**，部部经典的，当然也可以久到一群所谓怀揣动画梦想的人完成这样一部名曰《大鱼海棠》的**，匪夷所思这十二年的时间他们究竟做了些什么，居然无法充实完善一个蓝本的奠基，以至于用这样一场羸弱到无言以对的故事，来搪塞观众对**的期允？！

这样一个历经十二年“打磨”的故事究竟讲了些什么？说穿了就是一场玛丽苏的人鱼三角虐恋，长达近两个小时的故事，让人看不到任何源于剧情的内在纵深，除了那造作到不切实际的冗长之爱，**没有对本可以深入的元素，例如自然、生死、轮回等任何一面以合理的深攫，而在人物塑造上椿对爱近乎偏执的自私，更让人尤为反感，当望着湫牺牲自我，挽救的所谓爱情，在这满是尴尬的悲情渲染中，我却不知该该如何重塑那我本心允期待的《大鱼海棠》，这样的故事，且不谈拿什么去比肩宫崎骏这样真正的巨匠，甚至连尚以故事短板为缺的新海诚还要不如。

如果抛开剧情不谈，单就制作水准来说，**至少能算差强人意，他比之诸如《汽车人总动员》《泰迪熊之玩具大战》等全然滥竽充数的国产动画仍旧是有着本质差别，至少这是一部在画面制作上做到了心无旁骛的作品，**将中国的古典元素有着较为中肯的融入，同《大圣归来》一样，他单其外来看仍能代表着中国动画**水准的精进，但亦仅此而已。

或许对一部国产动画**抱有过高的期待是不切实际的，因为从今日的中国动画**来看，我们并非没有技术，却缺少了如夏秉钧、王树忱、钱运达等等这些今日以难闻其名，却曾让中国动画**真正走向世界的灵魂人物。

《三色:蓝色篇》剧情简介|鉴赏|观后感

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有很多影评你去看看.

出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的著名监制，和小室哲哉同是日本Pop Music的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。Mr Children是他监制成功的第一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而著名，而他最成功的My Little Lover乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱Akko（小林后来的妻子）的天籁声线也成为音乐界的一大。对于**音乐来说，小林唯一的一次出手是1996年的**《燕尾蝶》，主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，片中“南海姑娘”和“On The Way”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。也因为《燕》片的Sound Track如此成功，女主角Chara也随之踏上了日本乐坛。这次的作品以BGM为名，也可以说是一个乐曲群，从音乐响起的片刻，少年周围发生了一系列的，几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行，登场人物和剧情的发展，无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合，小林又一次让我们见识到何谓**的缠绵。

　谁知道，我怎么了？

　是的，我是在说，有谁知道，我到底怎么了？

　这些日子，开始有一些很奇怪的爱好。先是Dream Pop的Moje 3，沉迷于那种如同照亮淡淡晨雾的第一束阳光般的纯美嗓音，有一点点颓废，有一点点唯美；然后是岩井的《莉莉周》，混乱、残酷与亮丽。青春是怎么样的呢？而豆蔻年华，又是什么？

　于是在网路上近乎疯狂的搜寻关于Moje 3，或者是《莉莉周》的一切信息。以太，Ethernet，从来都是我的依赖。以太也几乎从未让我失望。于是会在BBS上发很多的贴子，然后耐心的等待回应。终于发现，原来我并不孤单，我的爱好，也真的并不怪异。

　“It's time to be free，yeah it's time to be free…Standing so close, I can't see you at all…”其实，我们知道，Moje 3并不仅仅是在说爱情。正如莉莉周的“I see you, you see me…”，也不是在讲青春。或者说，我们理想的青春。

　我们都从青春走过，如今我们再来看待别人的青春，并且，试图用局外人的身份。

　有人会把《牯岭街少年》，或者《十七岁的单车》拿出来，和《关于莉莉周的一切》放到一起，然后说，看，青春残酷！但是，但是为什么没有人会想到静下心来，问一问，残酷的，到底是青春，还是我们自己。

　其实岩井真的还是那个《燕尾蝶》的岩井，还是那个《情书》的岩井，绝望的岩井，充满希望的岩井，我们的岩井。无可否认，我欣赏杨德昌，他的东西，总是如邻家大伯一般，淡淡的，缓缓的，告诉你，孩子，其实，人生就是这样。对于青春，他并没有特殊的点评，他想说的，是整个人生，或者，人性。我常常说，杨德昌的**，不是时代的缩影，而是整个时代。他要说的很多，事实上他说的也真的很好，可是，不是青春。王小帅，这是一个特例。我想，作为第六代的年轻导演，他才刚刚开始实验。实验自己到底适合怎样的叙事手段，实验到底怎样的故事，才是自己最适合用胶片讲述的。于是，他的一部向大师致敬的作品获得了应有的关注，他成功了。成功之后他说，他想多一点表现边缘人群。是啊，边缘人群，只是碰巧有勇气生活在都市边缘的人们，都还年轻。这真的只是巧合。当然，这一切都真的只是表象。我想，每一个人都明白，岩井俊二之所以成为岩井俊二，成为日本唯一一个导演身份的青春偶像，还是因为，他对青春，始终有一种狂热的迷恋。在他的作品中，他从未如杨德昌或者王小帅般试图客观，无论是《情书》还是《燕尾蝶》，我们在其中，能够真切的感受到他的笑容或者哭泣。

　

　莉莉周

　莉莉周是什么？与其说莉莉周是岩井俊二在影片中虚构出来的一个偶像歌星，还不如说，莉莉周是一种成长中的颓废。是象征。是寄托。是虚无。是质疑。

　“很奇怪的爱好！”年轻的班主任对莲见雄一说。从来就是成绩优异的乖乖宝贝的她自然不会明白这个外表文弱的男孩子的内心。对于她来说，努力学习，认真工作，便是她生活的全部。不必思考，没有疑虑。对她来说，青春是生理的而不是心理的，或者说，其实，她没有青春。“老师也帮不了你……”不知道她是不是终于开始思考，还是仅仅止于叹息。

　“1999年。十三岁。那时候我还不知道莉莉周。” 无知真的是一种快乐。刚刚升入初中一年级，白色的制服衬衣，开学典礼上的新生讲演，默默喜欢一个女孩却不敢说明。莉莉周对于他们，真的是太遥远的事情。

　2000年．十四岁。

　暑的时候想去冲绳，于是抢了别人抢来的钱。岩井就是岩井，在这样的时刻还不忘记要提醒我们，我们正在关注的这一群孩子，并不是特例。冲绳之旅，却并非他们想象中的完美。他们也许无法预料，从此，一切将会不同。

　在沙滩嬉戏时被猛然飞来的金枪鱼击中，游往理想中的阿拉古斯古时险些溺水丧生，在环岛旅行的路途中又亲眼目睹偶遇旅伴的死去……这一切，对于十四岁的星野确实太过沉重。也许只有经历过生死之交的人才能真正懂得生命的虚无和所谓青春背后的空虚。于是星野开始变得暴捩和颓废，也许这并不能成其为为星野开脱的接口，然而，我们知道，这些，确实是他除了网络之外为自己寻找的另一条“出口”，情感的出口。正如《燕尾蝶》里固力果的那首歌《Way Out》，岩井俊二其实一直在为青春的颓废找一条归路。星野是一个极端。他摧毁友情，百般羞辱曾经的好友雄一，砸他的车，扳碎他的莉莉周CD，甚至要求他当众；他摧毁爱情，指示别人自己曾经喜欢过的久野，让那样一个纯净聪颖的女孩子，从此告别了自己的豆蔻年华。

　莉莉周，所有孤独者的精神，心灵寄托。不知道久野，会不会从此爱上，或者一直就爱着莉莉周。

　每一个人都在痛苦中成长。

　雄一成为一个关于莉莉周的一切的BBS的版主，关键字是“lily”和“ether”。在自己的房间里，雄一对青猫说，欢迎加入论坛，加入这里的唯一条件是喜欢莉莉周。

　绝望是红色的以太，希望是青色的以太，永远和沉默，在这里飞向白色的天空。莉莉周的爱好者们说。

　青猫和Philia成为以太上最知心的朋友，在这里，他们交换的，不仅仅是关于莉莉周的一切，更有着他们的迷惘与犹豫。

　现实仍然继续。雄一，仍然是被星野欺负的对象之一。

　终于，这对以太上的知己想到要相遇，于是，他们决定，在莉莉周的演唱会上，以一只写有青猫网名的青苹果，作为相遇的凭证。

　演唱会前，雄一看到了星野手中的青苹果。从雄一稚嫩的脸上，我们看不出他在想些什么。我想会不会有那么一刻，雄一几乎都要原谅往日的星野了，如果他一直都是在默默怨恨。可是，当雄一对已经入场的星野扬了扬手中的可乐时，星野却把雄一的票团成一团，扔到墙边。

　以太原本就是没有质感的生活。以太的虚空并不来自于作为其介质的物理概念上“场”的虚空，更是来自于依赖以太而生的人们的虚空。有希望，才会有失望。我们向以太要的越多，失望便会越大。以太只是媒介，依赖以太，其实只是依赖以太面纱背后的人们。然而依赖以太而生的人们，本都是缺乏安全感的一群，哪里会真正带给别人因爱而温热的怀抱。慰藉，在现实中都无法找得到，更何况是以太。相互取暖，也要彼此拥有可以相互付出的温度。

　举行演唱会的外面，有巨大的荧幕。莉莉周以一如既往的孤独姿态，歌唱。银幕墙前，有中年的女子，以自己的歌声附和，看到走近的雄一，却仓皇退去。没有人愿意，把自己最隐秘的伤口，轻易示人。哪怕是透过以太。

　终于演唱会散场。星野见到守候整夜的雄一，竟依然若无其事：“有人找你么？”“没有。”雄一摇摇头。

　伤害别人，真的不是一种发泄自我的好方法，我不知道，当水果刀捅进自己身体的时候，星野会不会明白。毕竟他也只是孩子。

　2001年。这年他们十五岁。

　莉莉周，因为星野的死，被认为是不吉利的女孩。

　雄一染了头发，并且，第一次有勇气走进音乐教室，听久野演奏的德彪西。

　豆蔻年华，从此成为过去。

　

　镜头、音乐及其他

　镜头是岩井俊二的一贯风格，从一开始，就是大面积的绿，绿色的麦田中间，白衣少年在听莉莉周。镜头不是很稳，地平线会有时常的倾斜，然而，构图，却是一贯的完美。BBS上的留言，是不停交替变换的，让人目眩，然而麦田和少年的画面，却又唯美到令人神伤。如果不是背景空灵的音乐，我几乎都要以为这是又一部爱情童话。

　然而终于没有童话，现实是无法隐藏的。这让我想起前一阵子的讨论，说新闻报道是不是应该考虑观众的心理。太过血腥的镜头，是不是不应出现。终于有人跳出来，说，事实胜过一切。在印尼，无数华人被害惨死；在巴基斯坦或者以色列，每一天都有人横尸街头。这样血淋淋的现实，难道就因为和平时代的观众不愿意看到，就被永远的掩埋？我不是想对这样的讨论发表什么评论，固然我有我的立场。我只是想说，对于现实，岩井俊二做到的，不是隐藏，不是展示，而是，表现。这是岩井俊二式的青春。

　津田是岩井的理想。这个做的小女孩，青春，美丽。我们不知道她做到底是出于什么样的原因，我们却可以看到她对于被星野控制的愤怒和伤心。终于她见到了风筝，红色的，在湛蓝的天空下飞舞。镜头里的阳光，斑斓如虹。“要是能坐上风筝就好了！”“可怕的想法！”成人的世界里，没有梦想。

　于是她飞了起来，导演没有让我们看到她零落的瞬间，只让我们看到她扑倒在大地的怀抱里，以飞翔的姿态。挂满了小饰物的手机挂在天线上，随风轻轻摆动。豆蔻年华的少年，本是人间的天使，如果他们因为人间烟火的熏染而沉重到无法飞翔，那就让他们的灵魂回归天堂吧。

　有人说这是日本的樱花哲学，有最短的花期，总在最美时凋零。可是，可是这些豆蔻年华的孩子，甚至都没有绽放。

　学校的镜头总是很美，有阳光下空气的质感，纯净，忧伤。这和《情书》十分相像。也许，这是导演的情结。对于自己的梦，有关青春的梦，总是不忍打破，哪怕现实总会令人失望。

　至于叙事，岩井延续了他一直的风格。倒叙和正常叙事交替进行，纯净和残酷轮流出现。最让我赞赏的其实是岩井的节奏把握。印象主义的风格。在必要时大量使用长镜头，只是为了情绪的铺垫，在没有必要罗嗦时，则节约至极。两个例子，一是津田死于飞翔的时候，从她说想飞一下子跳到她安静的飞翔姿态，还有一个就是雄一在音像店偷CD时，将CD放进书包，下一个镜头就他低头坐在办公室，面前摆着那张莉莉周。

　音乐，至于音乐，之所以选择德彪西，卫西谛说是因为“德彪西的钢琴曲一般极富色彩感，用大量感性的和弦与看似无意义的音阶去捕捉光影。”很深奥，不过一想，也对。

　电话忽然响了，手机上来电显示的小熊一闪一闪，不知道什么时候起，我的蓝色8310上面，也满满的是小小的装饰。

关于《关于莉莉周的一切》和德彪西的音乐

　什么是印象主义？有一天我突然问自己这么一个问题。

　

　绘画，雕塑，或者，德彪西的音乐。

　

　但是我想不出一个可以转变成文字的具体概念。于是去查书，书上也没有概念可给，只是笼统地说，色彩、光线、音响、音色，追求在疾驰的瞬间印象中刺激感觉，满足感觉并使之陶醉。

　

“2000年，十四岁，灰色年代”，四个少年，如同四种旋律，四个色块，在100分钟内平行，交错。在光晕中，岩井俊二所偏爱的，精致的麦田中的少年，带着象征封闭的耳机，心灵在所谓的“苍穹”中游荡，“我想飞，我想飞”，十四岁少年的轻盈的躯体和灵魂像风筝一样，最后，“下堕！下堕！下堕！”少女的血浸红泥土，幻化成袅袅残烟中的晚霞。扎在青苹果上的刀则是最后希望的破灭。“对我来说只有莉莉是真实，只有苍穹是自由”。少年眼中的真实与自由不过是遮蔽残酷现实的幻镜被打破之后的困顿与逃亡，暴戾、软弱、自残、死亡，不同的选择，相同的困惑。仿佛与成年人的世界隔绝，又与那里息息相关，没有《大逃杀》般的戏谑与露骨，成年人只是些充满了莫名其妙的客气的口吻的人，不是漠不关心，只是不得要领，只能任由他们自生自灭。那么，岩井俊二拍摄的这部**是youngster’s movie吗？

　“德彪西的钢琴音乐作为一种人性，一种不是总是沉溺于情绪的波浪中的声音，而是消失在它诞生的那一刻”。“他的音乐是半封闭的，关于内心的作品”。我刚开始听德彪西的时候，感觉那钢琴声都是色块，一个个的音。别的钢琴都是旋律的流水，可德彪西却像下的雨，滴到这里一些，那里一些。在空旷的原野中细雨的冥想。印象主义的音乐本身是轻视轮廓、消解结构的，但是音符最终还是需要连接。

　

　**中的连接是通过莉莉周，一个虚拟的人物，是她把四个少年紧紧地连接在一起，就像一个固定的旋律变幻在四种节奏中，这样才能在现在、过去、现实、网络中充分展开故事。莉莉周本身其实并不重要，重要的是给**提供了一个“谜”。结构对**来说是不可或缺的，不能完全没有顺序和重点。《关于莉莉周的一切》简单说是三段式的结构，现在—过去—现在。若论结构，《情书》比《关于莉莉周的一切》更加复杂，不同空间同不同时间的并行发展。但是《情书》比《关于莉莉周的一切》容易理解地多。这和这个故事本身具有更多的多义性和模糊性有关。和情书清晰的发展不同，在这部**里面，导演似乎有意识地在将人物的轮廓模糊化。**很多时候是在描述这个人物瞬间的状态，描述反复出现的麦田，闪动的电子屏幕，群鸟，风筝。在节奏变化上，空寂与嘈杂相交互，静止与运动相更迭，缓慢的第一部分发展，表现出主人公灰色时代的痛苦。而中间回忆部分的发展，明显快于前后两块的“灰色时代”部分，体现“桃红色”时代的欢快与轻松。而重要的中间冲绳一段当中，是全DV拍摄，用粗糙的手法抓取细节，用突兀昭示人物性格的重大变化，古老的日本民歌，诡异的曲调象征了不可抗拒的命运的力量。后来仓库施暴一段的DV运用把整个情绪激发到顶点。在后来少女津田自杀的一段，多景别富于流动性的切换，把死进展到只余凄美而无愤怒的境地。

　

　**的开始提到德彪西的《芭蕾舞姿》，他的音乐的标题通常在它们完成之后被加上去的，对于对它们的鉴赏并不总是必要的，你只需要关注颜色和有韵律的时间。在少女津田忍受屈辱之后，向莲见发泄的时候，德彪西第一部前奏曲的第八首的钢琴曲响起，“古老的音响像水晶般的诗”，少女冲入河中，音乐仿佛在一旁默然地旁观，无奈而略带惆怅的心绪，悲天悯人。童声合唱有两段，第一段表现追忆中的美丽，第二段则是于美丽当中的残酷。而在仓库施暴一场中，绵密晶莹的钢琴声更同暴戾的噪音当中得到更大的张力，如同唤醒每个人体内埋藏的少年时代的愤怒和绝望。

　

　钢琴是岩井俊二最常用的配乐手段，在他重要的作品从《PICNIC》，《情书》，《四月物语》，钢琴音乐都起到重要的作用，而最近的《关于莉莉周的一切》，钢琴和德彪西更成为**的一部分。在影片的最后，少女久野带着帽子和伤痕坐在钢琴前，忘我地弹奏德彪西的时候，仿佛也在绝望地昭示：惟有音乐真实。我不能说岩井俊二的**是印象派的**，但是我相信岩井俊二一定认为他的作品同德彪西的音乐存在着某种联系，也许就在于他们共同的一种冥想式的创造吧，都同时向梦幻般的世界寻求题材，德彪西向着《午后牧神》这样的诗，岩井俊二向着诗一般的少年世界。德彪西用音符来表现出光线、色彩、流动，岩井俊二则用光线、色彩、运动、音响当然还有音乐来试图达到同与德彪西同样的境界。

　

　“克劳德.德彪西是一代深受到浪漫主义的影响而后又破坏颠覆它的作曲家，诗、视觉艺术、音乐被他融入到一种新的综合体中。”德彪西的音乐“崇尚和声进行和色彩效果，消灭了旋律”。如辛丰年所说，德彪西是新鲜的，一百年之后仍然是新鲜的，因为从他的音乐当中得到的诗意和无穷的思绪。岩井俊二的**有美丽的光，他在抒情的空镜头与轻灵的运动镜头之间自在地。他的叙事镜头充满与众不同的跳跃、摇晃、同景别切换，但是却让人感觉非常的流畅、洗练，他有一个艺术家应有的那种自信与感觉；他的**在群体戏处理的时候非常有特点，同期音响的运用、镜头的运动和场面的调度将气氛烘托地恰倒好处。

最近，总是在深夜里独自一人看《关于莉莉周的一切》，反反复复地看，一遍一遍，一遍一遍，细细地品味，愈品愈觉隽永，竟然在岩井营造的氛围里慢慢沉沦……

这真是一部阴气很盛的**，渗进阴气很盛的音乐。如果在阳光大好的日子里看，也许就会消解它的部分魅力，以致难有太深的感触。而它是那样的**，那样的音乐，溶不进阳光里去，必得有薄雾，有细雨，或者是清冷的月光似有若无的时候，坐在灯光照不到的暗影里，让自己微微地垂泪。因为唯有夜深人静，莉莉的歌声才会好像江南四月的梅雨，飘飘绵绵而来，浥湿了心的角角落落；因为唯有夜深人静，你才会感受到心的渊深之处，那一支冰封了许久的蓝色花，簌簌地抖落了满身冰碴碎屑，慢慢、慢慢地开始生长……

那花是很美很美的，有着丝绸一样薄润透明的花瓣；花瓣上生出的霉斑也是很美很美的，散发出阴翳衰败的香。而我们的年少时光，为什么总是苦涩？总是受伤？——因此而幽闭自己，美得隐隐作痛？

青涩的记忆，因为岩井而开启。少男少女，运动会，还有猝不及防的雨……

“加油！加油！”每人手里拿一只纸卷的喇叭筒，冲着运动场大声喊。那么多新鲜兴奋的脸，因为某种年轻的力度而神飞扬。他们就是我们年少的自己——并肩坐在大看台上，男生和女生之间那么神色端然，眸子青青，目不斜视。

那时的莲见13岁，他有点喜欢坐在身边的久野。天下了一点小雨，旁边有女生打开了伞，然后，两两相偎着遮雨。似乎永远如此——天阴欲雨，女生总是带上伞出门，而男生不会。所以，当久野也拿出折伞来打开时，她看也不看莲见。可是那伞张开来，却那么恰好地罩住了她和他。她是无心的，什么也不曾意识到，她不晓得他是喜欢她的，只是自顾自优雅地转着伞。那伞旋转起来，是女孩子喜欢的小动作——伞的边沿不经意擦过了他的头顶，他就侧过了脸去看她、又看伞，而她浑然不觉，若无其事。他一下子窘红了脸，努力向旁边歪了身子躲伞——这样子躲伞，似乎是刻意地拒绝，她觉得了，就也偏过了脸去看他，却见他目视前方，不屑一顾，她心里就有一点不服气，于是翘起嘴，向旁边缩了缩身子，样子有一点点夸张却很好看——两人还是并肩坐着，却相互离得远远。看到这里，我不禁宛尔一笑。真是佩服岩井，在表现少男少女的小细节上，他总是撷取得如此传神。

运动会结束了，雨却越下越大。男生们没带伞，在雨里仓皇失措地跑。这时巴士来了。男生和女生都挤上去。莲见就站在久野身边，怕挤坏她，一路悄悄地护着她，不看她，却注意她。

到了站，下了车。女生们打着伞在前面文静地走，男生们举着纸喇叭很兴奋地跑，叫喊着跑到女生前面去——其实是故意跑给女生看的。现在的我能一眼看穿他们的小用心，可是年少时不也一样懵懵懂懂？真喜欢那时懵懂的感觉，在岩井的画面里有似曾相识的场景，色调是迷蒙的浅蓝，音乐好像淅沥的碎水晶……令我们久已疲惫的心，重返13岁。

莲见发奋地跑，还不时地回头看，装看的是其他男生，其实看的却是久野。第一个冲到了车站檐下，高高地把纸喇叭举过头顶：“我赢了！”他喊。我感觉得出来，他是喊给久野听的，那种感觉真好，在心爱的女孩面前，觉得自己恰好赢了整个世界。

星野推了莲见一把：“又没谁和你比赛。”男生们就在檐下互相推搡、打打闹闹：“很兴奋啊，你！……星野，你也是。”他们故意在女孩面前，把同伴往雨里推。星野委屈地问：“为什么我也是？”他们说：“因为你也是！你是下一个。”不由分说，就把星野使劲一推——推得星野踉踉跄跄，恰撞在了迎面走来的久野身上。少女诧异着眼神，微微带一点责备，两人对视了片刻，然后，久野走掉了。望着久野渐渐远去，星野刹那间怅然若失，为只为他和她原本相知相熟，如今却形同陌路……

这样子暗恋的滋味，是神秘而喜悦的，即兴而来，像呼吸一样自然却微细。如果少年的生活总是如此，虽说不上如意、有时也疼痛，可是沉浸其中的每一秒，却因了至真而纯美——倘使星野不曾变坏的话。

倘使星野不曾变坏的话，他是个几近完美的少年，家境富裕，成绩优异，应该幸福，可是却孤独。

“作为占中学的一年生，我们充满希望，开始踏出第一步。这三年间，有很多想做的事和想认识的朋友……一年生代表，星野修介。”那是当初年少稚气的他，在台上致辞的时候——眼中满是憧憬，那么新鲜，那么纯粹，少年不识愁滋味的样子，真好。致辞完毕，嘴角一抿，迎着掌声，从容走下台去——穿着校服的背影，挺得笔直，虽然纤弱，却充满生命的张力。每每看到这里，我就不禁鼻子一酸，尤其是看到了他的结局之后，追溯至此就更令人伤怀。

然而，柔弱的他是痛苦的——

被牙尖嘴利的女生抢白：“基佬！”“女人型！”“真恶心！”“星野，你觉得自己受欢迎吗？”“学校里大部分人都讨厌你！你知道吗？”“你是个大笨蛋！赢了马拉松就以为很了不起？”“有点小聪明就以为比我们优胜？”“上台演讲就以为是大明星？”……他立在那里，莫名无辜地听着，也不申辩，等人都走光了，才委屈地喃喃说一句：“演讲又不是我要求的。”

被喜欢挑衅的男生欺辱，也不还手，畏惧地流连着眼睛，悻悻地说一声：“我不介意。”转了身就走，一个空罐头扔过去，正砸在他头上，那些人狂野地大笑和鼓掌：“真没用！星野！”……

就这么一直被人欺负，从被人欺负到班长——他压抑、隐忍、受伤最深。渐渐地，他变成一个阴气很盛的少年，有着引人生悲的双眼，郁郁寡欢，适合穿黑——不反射光，而是吸纳光，走到哪里，哪里就会暗一下。安静、瘦削、纤长而阴翳，与夜色和谐……

我能深深地感受星野，感受他伤痕累累的心。他渴望强壮，渴望受人欢迎，渴望所有人对他刮目相看——所以他发奋练习剑道，默默地进取，在挥汗如雨的激斗中，体验年轻的血液在血管里奔流；所以他当街抢钱，在千钧一发之际毫不犹豫，飞跃过汽车的顶盖，果决，坚毅，永不回头……

然后是冲绳之旅。

冲绳，恍如高更画笔下的大溪地——过于原始过于魅惑的海，过于强烈过于鲜艳的色彩，野性的女郎，妖冶的歌声，神秘的小岛，生命力过于旺盛的苍莽森林……快乐过度地消耗，生命的每一根纤维都受到大地神秘的吸引……于是，星野着了魔——如同希腊神话中的水手，无力抗拒女妖们至美的歌声。

第一次，是在海边看海龟。没有海龟。又夜又困。星野就说明天再来，开了手电筒往回走——有什么蓦地飞来，很凶狠。那不是飞鱼，是海鲊，邪恶，狰狞，尖利，对光敏感，以生命为代价竭力一扑，血淋淋置人于死地。虽然星野侥幸没死，可是我相信，那个邪恶的灵魂已经进入他的身体。

第二次，是在浓绿艳蓝的海水里。有野腔野调的歌声从远处迢递而来，懒洋洋拖得很长，昏沉，悸动，恍如天魂地魄，星野就那么茫然地立在那里，听着，仿佛受到什么神秘的召引，游，游，游——徒然地想要游到那个“神住的岛”上去……结果却溺水，差点死掉，海水一层一层地涌来，覆盖过他的身体，然后又退下，镜头纷乱摇晃，杂沓的脚步声向这边奔过来……

那个大胡子男人说的话意味深长：“在冲绳，我们都说人有七条命，你已失去两条，剩下五条。你带了不好的东西来这里。你激怒了神，不能活下去。”

是的，不好的东西。

在回去的船上，星野拿出抢来的钱，还剩下厚厚的一沓，他看也不看，手漠然一挥，那么多的纸币，忽然间像漫天飞舞的鸽子，在海风里飘飘地拍着翅子……莲见们心痛地呼喊着，徒然伸出手去捉——什么也没捉到。星野却静静地笑了，笑得邪恶，从那一刻起，他变成了一个魔鬼。

是的，一个魔鬼。或者，一个暴君。无辜的莲见成为倍受欺凌的臣民，从此世界变成灰色。

莲见，他看着星野堕落，看着星野变坏，变得疯狂、阴毒、越来越无人性——肆无忌惮地吸烟，抢劫，侮辱人，以催残纯洁完美为乐——比如逼迫女同学做，比如毁了莲见一心恋慕的久野。

久野，那么安静那么优雅的女孩，一头直发，总是在琴房里练琴。琴声如水一样流出来，仿佛春日融雪的溪流，清明，澄澈，是德彪

及求《霍比特人3》影评，1500字

《三色:蓝色篇》剧情简介|鉴赏|观后感

1993 彩色片 102分钟

法国MK2/波兰托尔等5家公司联合摄制

导演：克日什托夫·基斯洛夫斯基 编剧：克日什托夫·皮谢维奇克日什托夫·基斯洛夫斯基 摄影：斯拉沃米尔·伊德兹亚克 主要演员：朱丽叶特·比诺什(饰朱丽) 伯努瓦·雷让(饰奥里维亚) 弗洛伦思·佩奈尔 (饰桑德丽娜)

本片获1993年国际**节最佳影片金狮奖和最佳女演员奖;法国**恺撒奖最佳女演员、最佳音响、最佳剪辑三项奖

剧情简介

一辆小轿车在公路上疾驶。突然，一声巨响，轿车撞上路旁的大树，一场严重的发生了。

朱丽在中受伤，她丈夫帕特里斯和女儿安娜不幸身亡。当她从昏迷中苏醒过来时，已躺在医院的病床上。丈夫和女儿的丧生使她悲痛欲绝，打算以自杀了此一生。深夜，她走到空无一人的走廊里，用花瓶朝玻璃窗猛地砸去。响声引来了值班护士，她乘机溜进值班室，从药柜拿出安眠药，把药片倒进口中，但犹豫了一下，又把药片吐了出来。她抬头看见值班护士正以惊异而又同情的目光注视着她。朱丽说：“不行，我办不到。”并向护士承认自己打碎了玻璃，护士不但未责备她，反而安慰她说： “不要紧，换一块就是了。”

帕特里斯的丧礼在肃穆的气氛中进行。主持人说道：“今天我们聚集于此，追悼这位举世公认的最伟大音乐家。无人能接受伟人陨落，以及伴他而去的小女孩。帕特里斯，千万人在等待，等待着聆听您为那即将到来的伟大日子所谱写的乐章。”朱丽躺在病榻上，通过电视直播关注着丧礼的进程，脸上不时露出难以名状的痛苦神情。

在病房的凉台上，朱丽正躺在舒适的躺椅里休息。凉台挺宽敞，透过蓝色玻璃射进来的阳光照在她脸上。突然，朱丽感觉到有谁的目光在注视着自己。一位穿着考究的中年妇女从玻璃隔栅后面探出头来，注视着朱丽。她是一位新闻记者。她说来此的目的不是访，而是为她撰写的有关朱丽丈夫的文章做准备。她问朱丽是否有一份她丈夫创作的赞颂欧洲统一的乐章。朱丽回答没有。她进一步追问：“你丈夫的曲子真的是你写的吗?”朱丽拒绝回答，愤然走进病房。

朱丽病愈出院，回到自己家中。她想忘掉过去的一切，她所做的第一件事是准备卖掉与丈夫共有的住宅及里面的所有东西。她对律师说，此事要绝对保密，卖掉房产等的钱一部分支付自己母亲在养老院的费用，一部分确保女管家玛丽和园丁的晚年生活，剩下的钱存入原有账号，而归她所有的只是自己名下的存款了。

朱丽来到乐谱抄写员的住处。屋里放着总谱和一卷卷乐谱手稿。抄写员对朱丽说：“我还没有开始整理。……我想最好等你做决定。”朱丽认为她这样做很对。她们把乐谱摊在桌上，这时，随着乐谱在银幕上显现，磅礴的交响乐声骤起。朱丽卷起总谱，走到楼下，看见清洁工人正把垃圾箱里的废物倒入垃圾车。就在最后一刻，她把总谱扔进垃圾车。清洁工人按下了操纵杆，垃圾和乐谱一起消失在咔咔作响的机器里。这时，一直伴随着朱丽的音乐声也戛然而止。

朱丽回到家中，把手提包里的东西倒在床上，发现一块她女儿安娜未吃完的棒棒糖。她剥开蓝色的糖纸，把棒糖放在嘴里用力嚼碎咽下。然后把糖棒投入壁炉里烧掉。

然后，朱丽给作曲家奥里维亚打**，约他到自己家中一叙。奥里维亚是帕特里斯的同事，也是朱丽的朋友，朱丽知道他一直暗恋着自己。她打电话的目的正是为了了却这段情愫。她在和奥里维亚共同度过了一个夜晚之后，要求他从此忘掉自己，不要再有任何联系。

卖房、毁谱、断情——朱丽试图割断与往昔生活的一切联系。随后她孤身一人带着一只破旧纸箱痛苦地离开自己原来生活的地方，在巴黎租了一套公寓，打算以隐居的方式了此残生。租房时，她对房产经纪人提出了一个要求：找一座没有小孩的公寓。显然，孩子的出现会勾起她对可爱女儿安娜惨死的痛苦回忆。但是她却把原住宅里的蓝色玻璃饰坠装在纸箱里带到新居，悬挂在居室的窗前。这是她保留下的与过去仅有的一点联系。

在新居里，她无所事事，没有工作，也不想找工作。她在公寓周围闲荡，在游泳池里游泳，有时到养老院探望她年迈精神不正常的母亲……此外，她避免与任何人接触，也避免卷人周围发生的任何事情。一天，她从窗口看见一伙流氓殴打一个无辜青年，她不干预，也不报警。一次，邻居找她签名赶走公寓楼里住着的一个年轻 *** ，所有住户都签了名，但她却拒绝签名，说：“这不干我的事。”结果， *** 桑德丽娜得以继续住在楼里。

有一天，她突然接到一个陌生青年打来的电话，说有一个十字架项链要还给她。原来，发生时，他是惟一目睹这一惨剧发生的人。青年来到朱丽的住处，把项链还给她，还问了一些问题。朱丽不希望项链勾起往事，在青年离开前，又将项链送给了他。

*** 桑德丽娜登门拜访朱丽，送给她一束鲜花表示感谢，因为要赶走她必须有所有住户签名才行，而朱丽的回绝使得桑德丽娜未被赶出公寓楼。

奥里维亚花了几个月的时间好不容易才在朱丽常去的咖啡馆里找到她，而朱丽试图断绝与一切熟人来往的努力失败了。在两人喝咖啡的时候，一阵悠扬的笛声飘进朱丽的耳鼓，使她仿佛想起了什么。她走出咖啡馆，问吹笛人：“你怎么会知道这支曲子的?”

朱丽购物回家，在储藏室里发现一窝刚生下来的小耗子。她害怕老鼠，急忙把门关上，找到房屋经纪人要求换房，但被告知要等两、三个月时间，只好作罢。朱丽虽不愿与人交往，但迫于无奈，只好回家向邻居借来一只猫。

一天夜里，朱丽接到桑德丽娜的求救电话。桑德丽娜在一个下流的脱衣舞夜总会里进行表演，突然看见自己的父亲也在观众席上。她惊惶失措，只好打电话给她惟一的朋友求救。当朱丽赶到夜总会时，桑德丽娜父亲已经离开。她看见电视屏幕上正在播放一个有关帕特里斯的专题节目，里面还有她的镜头和照片。节目中，奥里维亚正在接受曾到医院访问过她的女新闻记者访。从电视访中她得知，奥里维亚保存着她丈夫未完成的协奏曲乐谱并准备完成它。她从纪录片里还发现她丈夫与一个年轻女子在一起的几张照片，首次意识到她丈夫生前可能有个情人。

朱丽从乐谱抄写员处发现，她认为已经销毁的乐谱被抄写员复印后寄给了欧洲议会。抄写员说：“这乐章太美了，不能就这样毁掉。”紧接着，朱丽找到奥里维亚明确表示反对他完成协奏曲的。她认为这样会风格不一致。但奥里维亚坚持要完成它。他带朱丽到自己的住处，在钢琴上弹奏自己已续谱完成的乐章。这时，朱丽突然问他，跟她丈夫一起照相的女人是谁。奥里维亚说她是个实习律师，与帕特里斯交往已有数年。

朱丽从奥里维亚家中出来，按奥里维亚提供的地址直接去找那女人。朱丽从司法大楼跟踪她到餐馆，后来在洗手间里找到机会与她交谈。这位律师是个文静、漂亮、很有教养的年轻姑娘，并已怀上帕特里斯的孩子。朱丽从她佩带着的与自己一模一样的十字架项链中意识到自己的丈夫也深深地爱着这位美丽的姑娘。

朱丽在经过所有这一切以后，深感无法割断与过去的联系。她主动来到奥里维亚家中帮他修改已完成的乐谱，但他不知道如何结尾。朱丽把帕特里斯原来的构思告诉了他，并说结尾由她来完成。

乡间宅邸还未售出，朱丽决定不卖了。她带女律师到宅邸里参观，告诉她：“这房子留给孩子。他的孩子应该继承这份遗产。”

朱丽完成乐章后，将它交给奥里维亚，同时与他恢复了浪漫关系。

影片在协奏曲的优美乐声中结束。

鉴赏

《蓝色篇》是波兰著名**导演克日什托夫·基斯洛夫斯基的杰作“颜色三部曲”的第一部。导演取法国国旗的三色作为自己三部影片的主题，分别代表“自由” (蓝色)、“平等” (白色)、“博爱” (红色)。

法国大革命提出的“自由、平等、博爱”是个政治口号，在当时历史条件下具有鼓舞革命斗志、追求人类理想、实现革命目标的进步作用。在这里，导演借用“三色”，抽去政治内涵，赋予强烈的个人色彩和生活气息，通过**语言，阐释自己对“三色” 的理解，表达导演内心的感受。

《蓝色》是部心理片，是三部曲中最严肃的一部。影片节奏很慢，探讨了女主角朱丽的精神世界和心理状态。影片通过给朱丽造成心理创伤这一特定情节来展示她在获得“自由”后的复杂心理历程，极富哲理性。

影片以这一突发开始。我们看见在疾驶的汽车里，一个小姑娘的手伸出窗外，手里拿着一张蓝色糖果包装纸，在黎明前的微光中闪闪发亮。导演在这里使用了特写镜头，让蓝色包装纸在银幕上格外显眼。蓝色是本片的主色调，体现“自由”主题，而特写镜头在本片的大量运用使导演有可能通过特写这一艺术手段来捕捉朱丽的灵魂。起始镜头的简洁和表意，让我们看到了一个大师级导演的功力。在这部影片中没有任何多余的东西，朱丽叶特·比诺什那张体现“存在主义哲学”的脸(几乎占据了银幕的大部分画面)本身就是影片的艺术造型和思想内涵。

影片的叙事是沿着朱丽后心理历程的轨迹展开的。这一历程可以概括为：悲痛欲绝→离群索居→重返社会。

悲痛欲绝：影片开始，观众看到汽车前轮在急速旋转的特写镜头，接着一声巨响告诉观众出了。我们随着在公路旁一青年的目光看见远景中撞毁的汽车。

在医院里，朱丽逐渐苏醒过来。她必须面对生活中最残酷的现实：一瞬间，她失去了朝夕相处的丈夫和活泼可爱的女儿。她痛不欲生，企图自杀。自杀也许能使她一劳永逸地结束无法承受的巨大痛苦，但导演却给她选择了另一条出路：从失去亲人的痛苦中获得摆脱一切的心灵“自由”。

离群索居：朱丽伤愈出院后，决心与过去的一切断绝关系，包括她过去的自我、她与丈夫共有的财产和音乐以及一切人际关系。她回到人去楼空的乡间硕大宅邸，触景生情，欲哭无泪。这里有一场戏突出地体现了导演的风格——叙事简洁、内涵深刻。在宅邸里，女管家正在伤心地哭泣。朱丽问：“你为什么哭?”女管家答：“因为你不哭。”简短的问答，此时此景将朱丽的心情表露无遗，真是“此处无声胜有声”。

让朱丽回想起她可爱女儿安娜的棒棒糖还在她手提包里。她剥掉蓝色的糖纸，吃掉棒糖，让这仅存的与女儿惟一的联系溶化在自己的血液中。这一生活细节的描绘具有象征意义，起了画龙点睛的作用。类似的细节在影片中还有多处。

奥里维亚是朱丽丈夫生前的同事和好友，一直暗恋着朱丽。朱丽决心摆脱过去的一切人际关系，奥里维亚也不例外。朱丽在待售的宅邸给奥里维亚打电话，叫他马上过来。在空荡荡的蓝色卧室里，只有一个双人床垫放在地上。外面正下着大雨，奥里维亚进来后面对朱丽站着，衣服全淋湿了。朱丽叫他把衣服全部脱掉，自己也脱掉衣服。朱丽说：“东西全拿走了，只剩下这床垫。”然后两人上床。在这一过程中，交响乐始终伴随着他们。过后，朱丽告别说：“我与其他女人一样，要呼吸，会咳嗽，有蛀牙。你不会想我的。”接着，说了一句“出去时，别忘了关门”就走了。这里没有 *** ，没有热情的接吻，没有紧紧的拥抱，没有缠绵的话语，没有离别的情思。一切都是那样的自然、平凡、顺理成章，看不出一点表演的痕迹。“断情”这场戏的处理再次让我们看到导演手法的洗练，构思的新巧，既符合女主角的性格与心情，又有别于传统的处理方法，给人以耳目一新之感。

朱丽在巴黎租了一套公寓，决心不与外界发生任何联系，过着类似隐居的生活。公寓楼里的住户联名要求赶走楼里的一个 *** ，她拒绝签名;公寓楼外发生一起流氓打一无辜青年，青年进楼求救，脚步声、敲门声由楼下传到楼上，最后敲响朱丽的房门(导演在这里使用了希区柯克式的悬念手法)，她拒绝开门，也不报警。过后，她开门出来想看个究竟，穿堂风却把门一下关上，她进不了屋，穿着睡衣，坐在楼梯上过夜，也不向邻居求救。她独来独往，独自上街购物，独自在咖啡店里饮咖啡，不与邻居打交道，也不与任何人交谈。

卖房、毁谱、断情、移居……是朱丽开始新生活——离群索居——的前奏，是给她带来的所谓 “自由” 生活的开始。

重返社会：如果说房地产是朱丽与过去的有形联系，那么音乐就是朱丽与过去的无形纽带。有形联系可以通过出售房地产而割断，无形纽带却不能通过销毁乐谱而消失。音乐是朱丽的生命，是影片《蓝色》的“主角”，贯穿影片始终，想摆脱也摆脱不掉，这里又有一场戏突出了音乐在影片中的作用。音乐经常在朱丽的脑际萦绕。朱丽跳入室内游泳池，在湛蓝的池水中游泳，试图将难以忘怀的音乐忘却。但是，当她准备上来时，突然交响乐中的管弦乐声大作，她不得不潜入水中，但乐声不止，将她从“幻想的世界”里拉回现实。

朱丽不是生活在真空中，不是生活在鲁宾逊式的孤岛上，她生活在巴黎，生活在喧闹的大城市里，生活在人类的社会中，不可能长期与世隔绝，不闻不问周围所发生的一切。 *** 桑德丽娜登门感谢她的帮助，她无法拒之门外;桑德丽娜求她助一臂之力，出于同情心她无法拒绝;她在店里饮咖啡，街道上流浪艺人吹奏的乐曲竟是她丈夫生前创作的音乐; 她认为已被销毁的协奏曲总谱却被复制后保存下来，并由奥里维亚继续谱写未完成的部分;已在她生活中消失的奥里维亚却一直在打探她的住处，一个偶然的机会让他了解到她的去向，跟踪而至，在咖啡馆里找到了她;公路旁目睹发生的青年几经周折终于找到她，将在现场拣到的十字架项链(她丈夫送给她的信物)归还给她;朱丽从电视上发现她丈夫生前有一情人，当朱丽找到她时又意外地发现她怀着自己丈夫的孩子……这些始料不及的事情一再发生，打乱了她所追求的平静、自由、与世无争的生活，使她重新回到社会生活的主流中来，获得新生。生活实践让她懂得，没有爱的个人自由是毫无意义的，而爱却意味着要牺牲个人的自由。

导演在这里安排了两个极具象征性的段落。

段落1：朱丽在一家咖啡店里喝咖啡。我们看见窗外一个驼背的老年妇女正在步履维艰地走向一个高高的垃圾箱，慢慢地非常困难地试图将一个空瓶子送入箱内，结果送入一半就停下来送不动了。至于朱丽是否看见这一场面(当时朱丽正在闭目养神)笔者认为并不重要，重要的是导演将朱丽与老妇人安排在一个画面里的意图是什么。显然，导演是想说明，老年是人生旅途中的最后一站，每人都可能有那么一天连把一个空瓶子送入垃圾箱的力气都没有了。朱丽现在还年轻，才30多岁，可以无需别人帮助而孤独地生活，但总有一天她会老的，会需要别人的帮助。

段落2：朱丽母亲住在养老院里。有一次朱丽去探望母亲，母亲正在看电视。电视画面里出现一位老人举步维艰地站在高高的蹦极跳台上，在两个年轻人的帮助下跳了下去，又弹了回来：跳入深渊，追求“自由”，反弹回来，重返社会。导演在这里通过隐喻告诉朱丽，也告诉我们每个人，脱离社会去追求个人的自由是无底的深渊，是不现实的，只有重返社会，溶入人群，才能开始新生活。

朱丽经过一段离群索居的生活以后，深深体会到脱离社会的个人自由是不存在的，摆脱过去的个人自由是不现实的。她丈夫创作的或她与她丈夫共同创作的(这一点影片未交待清楚，恐怕也不想交待清楚，留给观众去思考)庆祝欧洲统一的未完成交响乐(这一点也有象征意义：欧洲统一是个理想，但尚未完全实现，所以是未完成的)始终在她脑际回响，挥之不去，一次又一次地让她想起过去的现实。

影片最后，朱丽收回未卖出的宅邸，留给丈夫未出生的孩子，协助奥里维亚完成协奏曲，憧憬着欧洲统一的美好未来，与奥里维亚重续浪漫关系，再次成为真正的女人——所有这一切标志着朱丽重返社会的现实和精神生活的升华。

导演自称是悲观主义者，整部影片也充满忧伤气氛，但结尾是乐观的，给人以希望。

关于影片的主题，导演是这样阐述的：“从某种意义上说，爱与自由是相矛盾的。要爱就没有自由，你变得依赖你所爱的人，不管他是谁。你爱一个女人，你的价值观就会不同。拿一条狗、一辆车、一台电视为例，这些都束缚了自由。你失去了自由，你不能想干什么就干什么。……这就是我们想要讲的故事。”他又说：“自由是不可能的。你渴望得到自由，但却得不到。这就是影片的主题。”

关于影片的色调，导演是这样解释的：“蓝色是冷色调，我们需要找一个暖色调(琥珀色和金**)来使蓝色显得突出。蓝色玻璃饰坠、蓝色泳池水、蓝色棒糖纸……我试图造成一种联想。每次当人们提到这些细节时，我都非常高兴，因为我们在这上面下了功夫。”

关于影片的音乐，导演承认：“我对音乐一窍不通，完全依靠我的作曲家。音乐百分之百是他创作的。音乐在拍摄开始前已全部完成。配有音乐的所有场景都是在现场演奏的。从某种意义上来说，影片成了音乐的图解。”

本片女主角朱丽叶特·比诺什1964年出生在巴黎，父亲是导演，母亲是教师和演员。比诺什从小在家庭的艺术氛围中长大，逐渐显露出自己的艺术才华。她就读于巴黎音乐学院，80年代中期在《我向你致敬，玛丽亚》和《家庭生活》中扮演过角色，后又参加影片《卑贱的血统》和《约会》的演出。她首部英语片为 《沉重浮生》 (1988)。后来她在路易· *** 的影片 《毁坏》(1992) 和花了三年才完成的影片《新桥的情人们》中扮演角色。她在《蓝色篇》这部杰出的艺术影片中，表演光彩照人又十分压抑，使她荣获**节最佳女演员奖，达到自己表演生涯的高峰。19年2月由于在 《英伦情人》中的出色表演荣获柏林**节最佳女演员银熊奖，同年3月又因同一部影片荣获奥斯卡最佳女配角奖。

导演基斯洛夫斯基十分器重比诺什的表演才华，对她评价很高。他说：“长期以来，我一直想与她共事。她在《沉重浮生》中的表演给我留下了深刻的印象。当时我在波兰工作，使用的是波兰演员，不可能雇用她。在我筹拍《维罗尼卡的双重生活》(1991)一片时，我又想到了她。她当时正在拍摄《新桥的情人们》，显然又不可能。当我准备拍摄《蓝色篇》时，我脑海里又浮现了比诺什。但是，我为她的年龄担忧。我到伦敦去见她。她正在拍《毁坏》，我对她说她太年轻了。她说不见得，但这要我来定。她给我一个信封。我回到旅馆，打开信封，里面有两张照片，她看上去足有35岁。她用这种非常微妙的方式向我表明她能扮演老些的妇女。”

比诺什被誉为当今法国最有才华的女演员，有的影评家将她比作嘉宝。在《蓝色篇》中，她很少说话，特写镜头经常把她那张没有表情、目光呆滞、冷若冰霜的脸呈现在观众面前，比诺什几近沉默的表演加上大特写镜头使观众的注意力完全集中到她的脸上。通过长时间的凝视和面部表情极细微的变化传达出一种强大的内在感情力量： 一个将极度悲痛强压在心头而不表露出来的坚强妇女形象。从艺术角度观察，悲痛的外在表露往往没有悲痛的内在压抑更感人、更深刻、更具表现力。

演《女人不哭》里面的小子君的小演员的资料

十七年可以完成什么事情？对于一个普通人来说，刚好够从学前班熊孩子长成大学毕业高材生，而对于导演彼得-杰克逊而言，十七年意味着将其间全部心血压榨成六部中土世界**——这段时光占据了他53岁人生的三分之一，估计下辈子都别想逃离跟魔戒捆绑在一起的命运。好在这漫长的一路走来，他有世界上最美好的一群面孔陪伴：巫师甘道夫，人皇阿拉贡，精灵王子莱戈拉斯、女王凯兰崔尔，霍比特人比尔博和侄子弗罗多，矮人王索林还有金雳，小怪物咕噜，弓箭手巴德……以及千千万万世界各地的死忠粉们。

中土系列最后问世的一部**——《霍比特人3：五军之战》终于上映了。从承上启下的意义上讲，它像一块色泽璀璨的拼图，最终被嵌入两大三部曲中间后，一幅中土世界的雄伟蓝图便完整铺展在了眼前：111岁的比尔博是如何与甘道夫白首相见，甘道夫与凯兰崔尔有着怎样的难舍情愫，精灵和矮人的世纪基情为何缘定前生……整个六部**的故事脉络变得通透明白，绝大部分人物都将在战场上相会。从其上周五首映日没到下班时间票房便轻松破亿可以看出，中土系列在中国大陆有着毋庸置疑的人气。

当然，彼得-杰克逊也率领他的著名团队再次打造出世界一流的视觉品质，场景、造型、动作、特效都极尽精美，史矛革火烧长湖镇、精灵王子断桥战兽人、矮人首领冰湖对决等战争戏份都酣畅淋漓。虽然也有诸如群战场面意犹未尽、原创角色与故事线略狗血、个别细节未交代完全等小遗憾，但《五军之战》仍是近期最值得走进**院观赏的魔幻史诗。

时光的意义：78年等待破土而出，17载史诗最终落幕

彼得-杰克逊在1998年宣布他将执导《指环王》并开始着手撰写剧本，迄今已经十七年。十七年对于剧组和观众来说，都是一个丰厚的人生跨度。 J-R-R-托尔金去世前，一定想象不到他的会在出版大半个世纪78年之后，被改编成了这么受欢迎的**——尽管早在四十多年前，连披头士乐队都打过把它拍成**的主意，但只有在这个时代的这个技术条件面前，中土世界才真正有了破土而出的意义。

看看这些亲切的人——十七年前，开花兄奥兰多-布鲁姆还是个二十出头嫩得出水儿、让广大花痴少女口水横流的小鲜肉，而十七年后他已经娶过了世界上最美的女人、生过了最萌的娃，沦为性向神秘的褶子脸大叔；十七年前以“魔戒的最后一位主人”弗罗多角色一夜爆红的伊利亚-伍德如今已经晋升为制片人和唱片公司老板，大卫雕像般的精致脸蛋上刻下了不少沧桑；十七年前的甘道夫和萨鲁曼这对欢喜老冤家倒似乎没怎么变，但别忘了萨鲁曼老爷子已经90多岁高龄，只看他依旧气度不凡的身影一眼，岁月如梭的无限感怀便都涌在了心里……再看看作为观众的自己，是否实现了十七年前的梦？

对我而言，《指环王》加《霍比特人》的这十七年来得要比《少年时代》更感动，后者毕竟只是十二年间剧组几人如约而至的低碳聚会，而中土系列是连主创自己都想象不到可以完成的千人壮举。有了这层意义以后，《霍比特人3：五军之战》无论给书迷们留下了多少言犹未尽的遗憾，都值得被郑重其事地在**院里狠刷至少两遍。

英雄主义赞歌：五种族将士一决高下，新角色帅镜

《霍比特人3》的副片名原本并不是“五军之战”，而是“去而复返”。这一改动指示，本片和本系列的重心就是这场空前惨烈的多种族大混战，因此整部**的前一小时都在为后面一个多小时的“群架加单挑”戏份蓄势。人类、精灵、矮人、兽人、巨鹰先后加入混战，再加上霍比特人、巫师、哥布林、地精等等，不同种族的杰出将领一次性集齐，他们各不相同的坐骑、武器、战甲、招式之间的对比也十分有趣。比如“高富帅”代表精灵王瑟兰迪尔骑着尊享座驾大角鹿傲慢出场，转眼间“土肥圆”一派矮人王的表弟便骑着一头肥猪喜感驾到；人类骁勇，精灵轻巧，矮人机智，交战场面如八仙过海各显神通。

作为对上一部《史矛革荒漠》的衔接和收尾，《五军之战》在开场奉上了一道抢眼“头盘”：弓箭手巴德英勇屠龙，成为拯救长湖镇人民的英雄。巴德这个原著中并未如此显赫的角色被空前放大，颜值和战斗力双双爆表；同样抢镜的还有莱戈拉斯和塔瑞尔的精灵双人组，此二人一个是从《指环王》系列借来的人气 “踢馆选手”，一个压根不是托尔金老爷子笔下的人物。经彼得-杰克逊一番改造，两个身手矫健的新添角色承担了最多耍帅功能。

大场面的胜利：千军万马气势恢宏，新西兰风光秀丽宜人

中土系列有几场著名战役，比如《指环王2：双塔奇兵》的号角堡之战，《指环王3：王者无敌》的帕兰诺平原战，以及前传三部曲压轴的这场参战方奇多的五军之战。《指环王》的战争戏曾影响很多**，那么这次《霍比特人》交出的答卷怎样？

近千名穿着金光闪闪的铠甲的木精灵出场了，迎面杀出了一支脏乱不堪却杀气腾腾的矮人部队。双方对峙、箭在弦上的某个瞬间，着实有点《满城尽带黄金甲》的既视感。只不过彼得-杰克逊没动用那么多群众演员，而是用“Massive”软件生成了活灵活现的千军万马。相比《斯巴达300勇士》或《英雄》之类的**，中土世界的战争在视觉刺激上相对温和一些，同样尸横遍野却不见一抹血迹，万箭齐发只见拉弓不见放箭，更没有那轨迹魔性的箭雨。不得不佩服主创的是，那些演员们骑着木马挥舞着木剑对着绿幕一通乱捅的动作在强悍特效的支持下，最终都变成了硝云弹雨中的惨烈厮杀。

彼得-杰克逊再次玩起了点面结合，在大的战争戏中插入怡然自得的矮人王索林、贪财怕死的长湖镇人作为讽刺对比；调节气氛的梗也必不可少，索林和阿索格的冰湖智斗就十分搞笑，让人想起《指环王》大战中莱戈拉斯和金雳打情骂俏那些日子。

与惨不忍睹的战争场景相对，新西兰的秀丽风光仍旧是片中最动人的存在。冰川下的普卡基湖，末日的象征鲁阿佩胡火山，还有天堂般美好的霍比屯—— 它让比尔博畅想未来家园后院里一棵橡树的成长时，响起了那首让老《指环王》迷要热泪盈眶的曲子，《Concerning Hobbits》，好像甘道夫就要款款走来，微笑着说声，嗨。

《霍比特人》跟《指环王》系列不同的是有了3D版，还有了48帧版，更利于展现新西兰重峦叠嶂、水域湖泊景致的广袤秀美。

遗憾也有：故事底蕴不及《指环王》，战争呈现虎头蛇尾

《五军之战》位居系列六部的要塞位置，也留下了一些不大不小的遗憾。首先《霍比特人》跟《指环王》整体相比，故事厚度就很不一样，《霍比特人》原著只有一本，彼得-杰克逊原本拍成两部，后来才决定再抻出一部，而《指环王》有三本，可以取材的故事要多得多。

这样一来，**版《霍比特人》就不得不独创一些新的角色和线索来填充，最明显的就是精灵女汉子塔瑞尔的诞生，她肩负了跨种族三角恋的枢纽重任，苦口婆心地告诫精灵王法海你不懂爱……相比《指环王》里阿拉贡与精灵公主、甘道夫与精灵女王之间微妙又唯美的感情，塔瑞尔和矮人奇利之间的恋情发展实在有些狗血。目测对于因塔瑞尔加入而不得不被削减的其他人物关系与情节，原著党们又要吐槽一番了——

《指环王》系列的莱戈拉斯和金雳这对旷世好CP既然都在《霍比特人2》里被一句玩笑话提出来了，为嘛不让王子跟“岳父”索林好好聊聊？大伙挤破头抢了半天的阿肯宝钻最后落谁手里了？塔瑞尔不好好跟着王子跑腿侦查，偏要打肿脸充胖子解救屌丝老情人，以至于瑟兰迪尔和甘道夫被晒在一边，好像战场逃逸的窝囊废。豆腐啊豆腐，你手里那可是魔杖不是拐杖，从头到尾打怪都没用一下，对得起道具师嘛？

还有问题就是，群架刚打没多久，却因为要表现众多个人英雄而令整体气数散尽，不见各个利益团体之间的纵横捭阖，不见什么精妙的八门金锁阵，只简单呈现为“好人”和“坏人”之间的蛮力对抗，所谓“五军之战”的复杂性挖掘得仍然不够，有点虎头蛇尾的嫌疑，差了一口气。以及，精灵女王蓝脸那段太吓人，会吓到小朋友。

其实，还有很多细枝末节的疑惑在等待解答，给出答案的可能是未来问世的加长版DVD，也可能是彼得-杰克逊的亲自归来——谁说不可能呢？当初拍完《指环王》三部曲时，他自己和所有人也一度以为他再也不会回来了。别忘了，托尔金还有一部遗作《精灵宝钻》，还有无数恳切挽留的影迷。中土世界的大门总有一天会重新开启。

莱昂纳多 迪卡普里袄奥简介

杨丽晓

姓名：杨丽晓

身高:158cm 体重:39kg

生日：1992年 7月18日

籍贯：浙江永康

星座：巨蟹

血型：AB

属相：猴

爱好：舞蹈 声乐

颜色：红、橘、黑

动物：狗、熊

运动：羽毛球

季节：夏天

饮食：妈妈做的菜

**：《如果爱》《天下无贼》《这个杀手不太冷》

勋章： 曾央视艺术团班、中戏班学员 曾获全国独唱铜奖 独舞银奖 唱游中国金奖 曾获飞天一等奖 （凭《我们都是好朋友》谷穗 ） 参演作品及广告

电视剧:

《萍踪侠影》（35集） 扮演 小女剑士

《汉武大帝》（58集） 扮演 少年林虑公主 （OS：剧里一堆公主...但是造型还是蛮可爱）

《抗日名将左权》（20集） 扮演 秀姑（OS：...）

《母亲（原名：母亲活着真好）》（ 29集）扮演 少年大秀（OS：俏皮）

《大汉风》（40集） 扮演 鲁元公主

《我的兄弟姐妹》（20集） 扮演 少年齐思甜 （OS：怎么说呐？如果把杨恭如和晓晓看作思甜一个人还是很像的）

电视**《我不是差等生》（12集） 扮演 周冰倩 （OS：MS“影评”反响不佳，较前有所颠覆）

《大汉巾帼》（24集） 扮演 贾芙

《香气迷人》（26集） 扮演 姬小玉

《夜半歌声》（25集） 扮演 金小玉 （OS：标准公主造型，但是出身还是...）

北京卫视大型生活剧《身边的故事》扮演 常小妮 童童 李娜（OS；口胡...如果一期拍的话，背词应该很混乱吧..）

《我们都是好朋友》（22集） 扮演 谷穗（OS：好孩子！！！）

《无限生机》（30集） 扮演 瑞瑞（OS：中文版急诊室的故事，MS原版里边没有儿童吧？）

《搭错车》（20集） 扮演 少年阿美（OS：先告诉大家不必一集一集的找镜头了。。不然会崩溃，好像是11集左右晓出演的是10岁左右的阿美只有一个镜头还是配音..不过有眼尖应该能看到片头就是晓）

《错爱》（28集） 扮演 少年谢晓英 （OS：有爱有爱！！巨有爱！！）

《快乐电信街》（160集） 扮演 娜娜（OS：出场集数记不清了，50集左右吧，如果说《“巴哥”》比较好看的话，这剧有点无聊）

《格达活佛》（20集） 扮演 晓晓（OS：造型不特别...配音版...哎？感觉好像晓英的造型喔！）

《锦衣卫》（20集） 扮演 小姑娘

《了凡》（20集） 扮演 禾苗

《少年包青天III天芒》（40集） 扮演 （火贺）狸 （OS：火影忍者？小樱？看来比较像山中井野）

《谁怜天下慈母心》（22集） 扮演 少年阮海燕 （OS：继续颠覆...）

《女人不哭》（34集） 扮演 少年章子君 （OS：经典啊！难道这就是石像派－“偶像加实力派”的证明？）

《跤王》（37集） 扮演 少年英子 （OS：也是配音版本，不适合年龄较小的孩子看，有负面教育的嫌疑。。。。）

《血在烧》（32集） 扮演少年罗一 （OS：有什么可说吗？这剧是《“不哭”》的系列作，造型标准制服党）

革命大戏《井冈山》（36集） 饰演 吴月娥（OS：造型请参照膨胀版晓英）

《芸娘》 饰演 同喜（OS：本年度晓之河蟹作诞生）

《明日已太远》 饰演 靑儿（OS：官方连开机都低调，只知道资料是根据英国著名“呼啸山庄”改变而来的，反映了清末民初（袁世凯的时代）时代富家子弟的浪漫爱情故事）

巨型家庭教育喜剧《家有儿女IV》（I＋II＋III＋IV＝365集） 饰演 佳佳（OS：按照时间推理的话家四应该是去年上两个季度关机的，难道是在《芸娘》和《“明日”》之间的空档？如果家四边拍边播的话，就是另一番了）

《十万人家》饰演 颜丙燕的女儿（不知道会不会是晓晓的转型之作，被导演塑造成一个青春有活力的现代女孩了.也就是那种有点叛逆又有点任性的小女生!!晓晓本人描述为本色演出。呵呵。。。）

**:

**《陈云》 扮演 陈云的女儿伟力

**《88995》 扮演 珊珊 （OS：请参照晓晓一般造型）

**《七剑》 扮演 血泊少女 （OS：在尸魂界拍的嘛？怎么只有ED字幕上的名字...）

**《墨攻》 扮演 小肖的姐姐（OS：哪个造型最像村婆就是她...）

**《最后的和弦》 扮演 少年项芸 （OS：造型请参照《红灯记》李铁梅，100%）

广告：

好丽友巧克力派《上课篇》（OS：“不和你玩了”口爱死了！！～～） PS：此广告现在央视6，14频道日播。

英语全程通 （OS：哪个最像晓晓，哪个笑得最甜就是

动画大**《熊出没原始时代》好不好看？

英文姓名：Leonardo DiCaprio

中文姓名：莱昂纳多·迪卡普里奥

本名：Leonardo Wilhelm DiCaprio

昵称：Leo

生日：14年11月11日（星期一）

星座：天蝎座

出生地：美国加州

身高：180厘米

最喜欢的书籍：《老人与海》

最喜欢的运动：篮球、棒球

最喜欢的音乐：说唱音乐

最喜欢的乐队：Pink Floyd、Beatles、Led Zeppelin

最喜欢的男演员：罗伯特.德尼罗、阿尔.帕西诺、杰克.尼克森

最喜欢的女演员：梅格.瑞恩

最喜欢的**：《教父》

最不喜欢的食品：肉

14年11月11日莱昂纳多.迪卡普里奥降生在美国洛杉矶市一个富足家庭。说起莱昂纳多的名字还有一段小小的故事。当时已身怀六甲的母亲在看莱昂纳多.达芬奇的画展时，肚子里的小宝贝踢了妈妈一脚似乎对莱昂纳多.达芬奇的画也感兴趣，因此妈妈给小宝贝取名莱昂纳多。

父母对小莱昂纳多疼爱有加，一切事情都为他选择最好的。他们送莱昂纳多上贵族学校接受最好的教育，但是莱昂纳多却对表演情有独钟，对学习提不起兴趣。这也许是他5岁时参加拍摄电视剧Romper Room后结下的情缘。在莱昂纳多10岁时，他想成为一名演员的梦想曾被一度打碎。一家代理商将莱昂纳多拒之于门外，理由是他们不喜欢他的发型、名字，并建议莱昂纳多改名为Lanny Williams。不做演员心不甘，14岁时莱昂纳多决定再做一次尝试，终于有家代理商接受了莱昂纳多，并推荐他拍摄了电视剧Santa

Barbara 和The New Lassie。16岁时莱昂纳多参加拍摄了著名电视连续喜剧《成长的烦恼》，扮演一个叫Luke的无家可归的男孩。莱昂纳多无可挑剔的表演甚至抢去了主角的风头。1992年莱昂纳多再次凭借自己的实力击败众多对手取得影片This Boy's Life中Tobias Wolff的角色。尽管莱昂纳多引起了好莱坞的注意，但他所拍摄的影片票房收入并不理想。

在与克莱尔.丹尼斯(Claire Danes)联袂出演现代版爱情故事《罗密欧与朱丽叶》，与好莱坞老牌明星梅里尔.特里普(Meryl Streep)和演Marvin's Room之后，莱昂纳多低票房收入的日子似乎结束。然而真正令莱昂纳多盛名响誉全球，令他身价大增，还要是在他担纲《泰坦尼克号》男主角之后，此片不仅打破美国票房历年纪录，也打破了世界各地的票房纪录。莱昂纳多的目前片酬是2000万美元。

莱昂纳多-迪卡普里奥14年11月11日降出在美国洛杉矶市的一个富裕的家庭里。细心的影迷一定发现他的名字和画家达芬奇的名字一模一样，其实他的名字是他尚未出生时就起好了的。当时他身怀六甲的母亲与父亲一起去意大利旅行，参观了当地一家博物馆举办的莱昂纳多-达芬奇的画展。参观期间肚子里的宝贝踢了妈妈几脚，似乎也对这位画家的画感兴趣。因此妈妈就给他预留了一个名字“莱昂纳多”，期望他以后会有出息。

莱昂纳多的母亲艾莱琳是个德国人，他的一头金发和清秀的脸型便是母亲遗传所致。他的父亲出生于爱尔兰。莱昂纳多一出生，他的父母便已离异，但的是，父母的离异并没有给他的成长产生任何不得影响。他一直和母亲住在一起，周末则和父亲一起度过。而他父亲也一直在关心着他，他到外地拍片时他的父亲就一直陪着他。同时，即使离异后，莱昂纳多的父亲和母亲也一如既往地保持着亲密状态。

老迪卡普里奥是个不折不扣的嬉皮士，充满着乌托邦的梦想。年青时代的他在纽约街头过着放荡的反潮流式的生活。在莱昂纳多-迪卡普里奥的许多影片中，我们还可以看到这种反叛的影子。

莱昂纳多-迪卡普里奥的父母从小对他疼爱有加，他们送他上贵族学校接受最好的教育。可是，他对学习一直提不起兴趣，尤其是数学。因此，最终他还是走上了这条路。虽然出道时间并不长，但莱昂纳多第一次走上荧屏却很早。5岁时他就参加了电视剧《Romper Room》的拍摄，12岁时在历经了50次面试后，不懈的努力终于有了回报，他得到了第1份职业演员的工作，一部短短的小汽车广告。14岁时有家代理商接受了他，并推荐他拍摄了电视剧《Santa Barbara》和《The New Classic》。1990年，16岁的他参加了著名电视剧《成长的烦恼》的拍摄，在片中扮演一个无家可归的少年----路克。莱昂纳多在这部电视剧中无可挑剔的表演甚至抢去了主角的风头。莱昂纳多在该部电视剧中的成功，标志着他在影坛上的真正崛起，此后，他的片约不断，一步一个脚印，逐渐走向成功。1991年，他接连拍摄了《异形III》、《外星追逐令》，1992年又拍摄了《带毒的常春藤》。

1993年，莱昂纳多参加了《这个男孩的生活》的拍摄，在片中饰演一位受继父虐待、内心无比压抑、痛苦的少年形象。他的演技首次受到公众和媒体的关注。同年，他还出演了《恋恋情深》中的一个弱智儿亚尼。片中的他不爱讲话，常常是眉头深锁，一副心事重重的样子。纯朴自然的表演，为初涉影坛的他赢得了1994年奥斯卡最佳期男配角奖的提名，而此时，他才19岁。

1995年，莱昂纳多在《篮球日记》中塑造了一个个性鲜明的作家形象。当时他正处于尴尬的年龄，有时看起来已是一个20岁的成年人，有时仍流露出小男孩的稚气，而这也正符合了角色的需要。他在片中将一位对现实不满而沉湎于毒品的青年刻划得有血有肉、惟妙惟肖，因此而获得**金像奖提名，并被誉为“瑞凡-菲尼克斯的继承人”

同年，他又得与大牌明星金-哈克曼和莎朗-斯通合作出演西部片《致命快感》。当时已经红得发紫的好莱坞女神莎朗-斯通宁愿减低自己的片酬，指定莱昂纳多在该片中与她演对手戏，出演剧中镇长之子雷米。莎朗-斯通对20来岁的莱昂纳评价极高，她曾多次表示：这个年轻演员是我见过的演员中最有天赋的一个。莱昂纳多也没有辜负莎姐姐对他的厚望，他把该人物身上那种少年的狂妄和无畏精神用其与父辈极其冲突的性格表现得浑然一体、淋漓尽致。之后，他又相继拍摄了《全蚀狂爱》和《亲亲坏姐妹》。在《全蚀狂爱》中他饰演了同性恋诗人兰波，亦广受好评。在《亲亲坏姐妹》中，他饰演了一个身患绝症的男主角，一个叛逆的小鬼头。虽然片中戏不少，但夹在二个演技派大腕之间，他也难有什么抢眼的演出。

《不一样的天空》中的弱智儿亚尼，《篮球日记》中的少年杰米和《全蚀狂爱》中的忧郁兰波对莱昂纳多的演艺生涯影响甚大，这些角色确立了他影坛“最佳边缘人”的至尊地位。1996年，在现代版《罗密欧与朱丽叶》中，他又塑造了一个崭新的“罗密欧”的形象。在这部充满性暗示和暴力的旧瓶装新酒式的莎士比亚名剧中，他的表演被评论界称为具有“毁灭性”，融狂躁不安、反叛精神和多愁伤感于一体的“罗密欧”，使他成为好莱坞“最沉郁、最富伤害性、最深情的男明星”。全世界的少女都奉这个神经质的现代“罗密欧”为梦中情人。莱昂纳多也因此片而荣膺柏林**展最佳男主角奖。

但真正令莱昂纳多名声响誉全球，令他身价大增的还要是在19年他担纲《泰坦尼克号》男主角之后。此片获7项奥斯卡大奖，打破了美国和世界各地的票房记录。莱昂纳多也因在此片中的完美表演而成了“世纪末的票房”，象旋风般席卷了全球，年轻英俊、充满朝气的他以一个活泼可爱的大男孩的形象出现在人们面前。其实在拍摄此片时，导演卡梅伦对莱昂纳多并不是十分满意。他曾对莱昂纳多发出了最后通牒：“我知道你以往的角色大都是过度忧郁，有点神经质，但是在这部片中绝对不行。”莱昂纳多最终听取了卡梅伦的劝告，出色地塑造了他的第一个“正常人”的角色。确实，对一个演员来说，没有比演一个清新、纯朴、简单的人物更难演了。在本片中，莱昂纳多的演出相当投入认真，充满了好奇与热情。一张稚嫩的脸庞下，隐约可见令人着迷的性情。莱昂纳多成了新一代偶像的代言人。

跟莱昂纳多-迪卡普里奥合作过的女演员也对他评价很高，她们认为他独具魅力，光芒四射，而又为人善良。在充满暴力、弱肉强食，社会危机使得个人主义膨胀的时代，莱昂纳多代表了新一代的男演员形象：宽宏大量，乐于与人交往，给社会带来了一些积极的东西。

2000年，莱昂纳多在其新片《海滩》(“Beach”)中饰演一个酷爱畅游网路世界寻找刺激的美国年轻人，并决定到泰国寻找在网路上得知的人间天堂----海滩。影片反映的主题是：自然不是人类想改造就能改造的！影片在泰国第一次公演就激起了当地环境保护人士的众怒，认为影片在拍摄过程中对当地菲菲岛造成了环境破坏。莱昂纳多一直声称没有破坏环境，并刻意投身做环保先锋，访问克林顿，大谈环保问题，以推动环保活动。但随着《海滩》一片在世界各地的上映，拍摄地泰国却迎来了数不清的年轻旅游者。他们都象片中的主人公理查德一样，肩背双肩包，跑到泰国来亲眼目睹这里天堂一样的海水和沙滩，极大地带动了泰国的旅游业。

最近莱昂纳多正在罗马拍摄由大导演马丁-史柯西斯执导的黑帮史诗《纽约黑帮》(The Gangs of New York)，但由于迟到被马丁痛斥一顿。现在莱昂纳多胖得都看见双下巴了，他接下的下一部影片是由真事改编的**《强尼-艾克》(Jonnhy Eck)，他不仅要一人分饰强尼和他的哥哥两角，还要挑战演技，演一个没有下半身的畸形儿，希望莱昂纳多能给我们带来更多的惊喜。

演员作品

血钻 The Blood Diamond (2007)

无间道美国版 Infernal Affairs (2006)

飞行者 The Aviator (2004)

Did Blaine: Street Magic (2002)

纽约黑帮 Gangs of New York (2002)

我知道你是谁 Catch Me If You Can (2002)

Saturday Night Club (2001)

迷离沙滩 The Beach (2000)

铁面王子 Man in the Iron Mask, The (1998)

泰坦尼克号 Titanic (19)

马文的房间 Marvin's Room (1996)

罗密欧与茱丽叶后现代篇 Romeo + Juliet (1996)

边缘日记 The Basketball Diaries (1995)

全蚀狂爱 Total Eclipse (1995)

致命快感 The Quick And The Dead (1995)

不如重新开始 This Boy's Life (1993)

不一样的天空 What's Eating Gilbert Grape (1993)

成长的烦恼 (1985)

制片 producer

1 In Dark Woods (2007) ..... producer

2 Cat's Cradle (2007) ..... producer

3 Untitled Theodore Roosevelt Project (2007) ..... producer

4 Blink (2007) ..... producer

5 The Chancellor Manuscript (2006) ..... producer

6 11th Hour (2006) ..... producer

7 Gardener of Eden (2005) ..... producer

8 刺杀尼克松 The Assassination of Richard Nixon (2004) ..... executive producer

9 飞行者 The Aviator (2004) ..... executive producer

全体团队 crewmembers

1 圣诞坏公公 Bad Santa (2003) ..... special thanks

2 AFI's 100 Years... 100 Passions (2002) ..... thanks

荣誉：

1996年获柏林**展最佳男主角奖（《罗密欧与朱丽叶》）

1995年获**金像奖提名

1994年获奥斯卡最佳男配角奖提名（《恋恋情深》）

《熊出没原始时代》真的好看，至少在国产低领动画领域，它做到了各方面非常均衡的稳定输出。

大家都知道，《熊出没》是国民级学龄前动画，知名度非常高。但如果只是知名度高，《喜羊羊》和今年的《小猪佩奇过大年》国民度同样很高，后者的“哈是佩奇”的营销甚至火出了圈。

那么为什么就《熊出没》最受欢迎呢？

最主要的原因，就是《熊出没》对于成人观众的友好。

与《喜羊羊》和《小猪佩奇》不同，虽然同属学龄前动画。但《熊出没》本质是部三维动画，连载的时候技术差点就差点，反正只是小孩子看，对于成人影响并不重要。

但现在成为大**，《熊出没》在技术层面可操作的地方，可比《喜羊羊》和《小猪佩奇》的简单二维动画，技术可升级操作的方面多多了。

仔细一想，《喜羊羊》和《小猪佩奇》本身画风也很奇特，而当今世界二维动画主流是日本动画模式，大家这两部动画在技术层面上，怎么升级操作？

但《熊出没》不同，它三维动画的活性就很大了。

每部《熊出没》大**在技术层面都有一定巨大的升级。虽然比不上《大圣归来》《白蛇缘起》的世界级别，但绝对是国内动画**的佼佼者。

在技术层面升级过后，它在里面就可以加各种技术尝试的东西。

如《熊出没之学龄雄风》的雪怪，再到各种惊险刺激，炫目精彩，张弛有度的动画场面。

如果有人问这些技术层面的东西有什么用？

非常简单，它对成人观众太友好了。小孩子能够看得非常热闹，带着了孩子来看的成人观众也能看得下去。

而不是像《喜羊羊》和《小猪佩奇》等低领动画，小孩子哈哈大笑，成人呼呼大睡。

中国观众现在观影水平，主要以为主，而不是解谜分析的影迷为主。

这么一来，《熊出没》既能满足小孩子，又能满足成人观众，做到真正的合家欢模式。加上动画国民级的知名度摆在那里，它票房如何不高？

这个也是《熊出没之原始时代》和每部大**质量票房，持续稳定的原因。

但《熊出没》系列大**，包括这部《原始时代》的口碑为什么稳定在及格分以上，达不到非常优秀的级别，而除了学龄前孩子和家长，网络动画的青少年观众，很少像《白蛇缘起》般做自来水推荐呢？

原因也很简单，《熊出没》各方面太稳，创新方面不足。

《熊出没》每年一部大**，虽然在动画**上面有一定技术升级。每部**除了主角光头强，熊大熊二等熟悉角色，每个大**故事都是新的。

这个故事在创新方面，不但乏善可陈，而且拿来主义有些严重。

比如《雪岭雄风》的故事，就明显有对于日本动画宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》和《幽灵公主》的借鉴，当然形似而已，完全谈不上什么抄袭山寨。

这部正上映的《熊出没之原始时代》，对于哪一部动画有着形似的借鉴，相信大家也看出来了吧。

没错，这部动画又借鉴了好莱坞大热动画《疯狂原始人》《冰川时代》和《功夫熊猫》的背景和一些方面。硬谈抄袭肯定算不上，总不能人家美国人动画用了原始时代，中国人动画就不能用原始时代不是。

但人家毕竟做得更早，而且各方面都非常的成功。《熊出没》非但有着背景选取，在故事剧情和一些方面还有相似，这就是明显的借鉴了。

最终《熊出没之原始时代》技术又有升级显得好看，动画角色观众都非常熟悉，还有着借鉴成功动画的经验。再加上今年除了中国科幻的《流浪地球》一家独大，口碑不佳的成龙和周星驰，都被《熊出没之原始时代》挑落马下。

你说《熊出没之原始时代》它好看不好看，简直是太好看了。

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