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法国**的清醒——《放牛班的春天》

全世界的**，以及全世界的文化，都被美国好崃坞压的啜不过气，当中伤的最惨痛的是法国，这个西方的文化大国，曾经拯救过20世纪世界**的法国，在20世纪末，就像被阉割，不停挣扎，或者模仿好莱坞，或者受美国情趣的影响，胃口被损害，吃什么都没有了滋味。上个世纪末对于法国**是一个噩梦般的岁月。

大家更希望，法国**有一个忽然的觉醒，走出好莱坞的阴影，如果这种希望总在不停闪烁，或者《放牛班的春天》就是其中很明亮的一个，当然，我们更希望这种明亮的希望，照亮法国**的路途，走出属于法国文明的路来。

很喜欢那种凝重的格调，两个苍老的老人，用因为沧桑而平静的心情，回忆自己的童年时光。克莱门特去一所学校做学监，铁门里有一小男孩子，向外张望，克莱门特问：你在等谁啊？......可能这种情调在观众心目中既熟悉又新鲜，初进这个学校，俨然更像一鬼片的古堡，校长是一个贪婪、自私、刻薄的人，任意处罚学生，老师和学生几乎就是对垒的敌我，然而这个心中充满音乐的学监克莱门特的到来，将使所有这一切改变。

“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。

喜欢看法国**的原因是因为他很温暖，就像法国美食一样有人情味。而美国好莱坞不同，他们总是随时随地把自己扮演成一个传教士，随时随地传播自己的价值观，俨然就是救世主的姿态，既然**这种文化都变成了工业，可以想象这样的文化主导人类文明的一天，也是人类被机械洗脑的一天，连儿童都做作地用好莱坞表情吮吸乳汁，这样是不健康的。

题记：这个世界也许有卑微的人，但却没有卑微的情感

也许不会有人知道在法国某个小镇的郊外，通过一条幽长而宁静的梧桐树围成的小道，坐落着这样一个充满暴力，恐怖，严历制度的少年管制学校。这里住着一群不学无术，冷漠，野蛮无知的孩子。他们是使家长无奈，老师烦恼的问题少年。谁也不会在意这些尚未成熟的心灵中所怀揣着的天真烂漫的梦想：将军，热气球飞行员，建筑家……刻板的校长只能用“犯事的人，必定受罚”的准则加以暴力来惩罚他们。原任班主任束手无策，无奈调职，然而一个人公认为一事无成的马图来了，就这样放牛班的“小春天”在每个孩子的心田瑰丽而至。他们的梦想也逐渐开始萌发。

是的，是这样一个被世俗所公认的卑微的“失意的乐者，失业的教师”给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。影片从顽皮的孩子那一庄一勰的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马图的“善良、宽容、耐心”的心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气息……

被剧情所牵动的同时，也可以从中体会到一些心理学知识……

将这群问题少年集中强制关在这样一个与世隔绝的环境中。一道道铁门禁锢着他们的心灵世界。从此只能看到高墙围着的四角的天空。感受不到爱和尊重，不许依恋。犯了事，只能用皮鞭和囚禁处理。尘封的心灵开始扭曲，在这里有以李基度为代表的攻击性强的儿童，他砸伤老麦；还有以皮比诺为代表的，由于失去双亲，缺少依恋而孤僻，甚至抑郁儿童；最值得关注的就是让单亲妈妈头痛，对音乐极有天赋，但又自尊心十足，相当敏感的莫朗。

对李基度和丹东这样攻击性强的孩子。马图并没把他们交给校长体罚。他派李基度来照料因他而致伤的老麦。让他自己体验生命的脆弱，以及自己冲动行为的后果。“他是一个害羞的孩子，像我一样害羞，他已经知道他错了。”老麦以这样慈爱和宽容的方式感化了李基度，当李甚度像所有犯了错的孩子那样看着远去的老麦时，惊恐问马图：“他会死吗？”马图抚摩着他的头“不！医生会救他的，”用这样宽容的语气消除他内心的不安。

至于如丹东那样冥顽不化的少年，马图也极力挽回。当丹东受罚时，马图曾这样试图阻止“等一等，他是我唯一的低音！”……

与攻击性行为相反，对幼小就缺少依恋而产生抑郁，甚至略显自避的皮比诺而言，马图则是像父亲一样去关爱他。他从不谈自己的理想，不唱歌。但却出乎意料地被选为合唱团副团长。让他逐步感受到集体活动的快乐，和爱心的力量，从而使皮比诺摆脱了不幸的阴影。

全片的焦点人物就是最后成为音乐家的莫朗。他曾被上界班主任称为“天使的面孔与魔鬼的心灵”。他是由单亲妈妈抚养的。与别的孩子不同，他更有自尊心，更敏感。马图体会到这位单身母亲的含辛茹苦，这个孩子的任性。一方面极力从“补牙”为幌子，用善意的谎言在母亲面前违护莫朗的自尊心，而另一方面则冒着处犯校长的危险将正在受罚的莫朗放出去，探望母亲，对他也极为信任。发现他的独唱天赋，又积极培养。特别是莫朗将墨水瓶投向他时，他依旧宽容地安慰这位失望的母亲。另一方面以取消莫朗的独唱资格使他明白：要想得到别人的尊重，必须先尊重别人。特别是为伯爵夫人演出的那一天，马图从新给予莫朗的充分肯定，最终感化了这头“小野牛”。

记得大一第一学期上刘铁芳老师的《教育原理》时，他特别强调“每个人都是一个完整的世界，都应该得到尊重，存在就是有价值的”。马图在接受校长的任务时所提出的三个条件：第一，不体罚学生；第二，让我来处罚犯事的学生；第三，不要透露他们的名子。无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。

当马图听到淘气的孩子以嘲笑他的口气唱着那支“老秃头，老秃头……”时，马图并没生气，他曾在日记中这样记载：“我念念不忘那支歌，唱得差，但毕竟还是在唱歌，”于是他运用音乐活动为主要手段，来调整孩子们的不良心理素质。每一个音符宛如一个个鲜活的精灵“随风潜入夜，润物细无声”，最终实现了心灵的转向，在林崇德主编的《发展心理学》就提及，如果儿童的记忆伴随情绪情感过程，则记忆最为深刻，组织合唱团，就是一个小活动，在活动和游戏中，使孩子们心灵澄清，这种纠正与教育的模式很注重体会，亲身体会已不再是简单的认知水平，带有情绪情感过程，这样可以使孩子们留下最深刻的烙印。

怀着对已逝岁月的缅怀，聆听着如天籁般悠扬的歌声，当灵动的音符触动到心灵的深处。忽然想到美国的诗人爱默生曾说过：“这个世界最动听的是还未唱出来的歌。”是的也许无论一个人卑微与否，但这并不代表他不可以有美好的情感……

于是，我也写下了心中的歌……

春天像短暂停驻的候鸟

忽然飞走了

难道什么都没留下

花落下来的时候，我们开始一起歌唱

花不再落下来的时候，我们还要继续歌唱

没有一朵云想和他一起回家

他也不敢问它们为什么

在四季的风中

他俨然一个信徒

一路飞扬

一路有梦想相伴

注定不会寻常

他再也不会是寂寞的歌者！

遇到是种幸福——《放牛班的春天》

温度已经开始变得很低，南方的潮湿空气更是让寒意渗入肌肤，而我却在这样的寒夜被刀子拉到街边的排档吃宵夜。一桌坐着的都是他初中时的狐朋狗友，烧鹅、萝卜还有三毛，他们每一位都是从工读学校毕业的。

在那个时候被送去工读学校的都是问题学生，我们都这么定义学校里的那帮不安生的学生们。在很多年后我和他们坐在同一张桌子吃饭，从每个人的脸上都看不到了最初的张狂，只剩下被生活蹉跎的无奈，只有偶然聊到当年学生时期的威风时才又显露难得的意气风发。生活或者社会让每个人似乎都没有太好的光景，如果可以也只是搞个小生意了以渡日，更谈不上人生的功成名就了，就象是被遗忘在北风之中。

我给每个人点上一支烟，微光照亮着每张风尘的脸庞，心想着这便是实在的生活，而那只是美丽的**。《放牛班的春天》感动了大多数人，因为这就是**艺术的魅力，好**就是能让人感动，因为**里面有我们在现实中得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。

克蒙特是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。在这样一个号称“池塘底部”的寄宿学校，他以其温和的作风改变着什么，让整座学校的师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这样的寄宿学校也就是我们中国的工读学校，同样装满了大群的问题孩子，但在**里我看到了那个温情的克蒙特，在身边看到的是这几张在工读学校中不曾遇到过克蒙特的脸。

伯乐不是每个人都遇得到的，老师也不是每一个都是伟大的。

这是生活告诉我们的，这样的工读学校寄宿学校到处都有，这样的问题孩子到处都是，但是这样的学校里可能更多的是对问题学生天生厌恶的老师，而很少有克蒙特出现。所以我们会感动，我们会被《放牛班的春天》感动，因为他给了一个现实中不容易得到的感动，让我们在现实中失落的心灵在观赏影片时得以抚慰。

用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。克蒙特不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。

雅克贝汉这个大名鼎鼎的名字，这个在演员和导演双重身份上都取得杰出成绩的人，他让《放牛班的春天》几乎成为了又一部《天堂**院》，同样在两部影片中担当着制片人，又同样在两部影片一个几乎相同的开篇中饰演了一位回忆者的角色，《放牛班的春天》中的音乐家，《天堂**院》中的导演。但是由于有《天堂**院》这样珠玉在前，难免让《放牛班的春天》这样一部不错的**留下暗伤，与经典失之交臂。同样个人以为影片仍然在某些方面存在着不足，主要在于学生们对克蒙特老师的情感宣染是很不够的，特别是作为莫杭治而言，他的人生因为克蒙特而改变，却似乎一直对于他和克蒙特老师的相互情感着墨太少。

关于师生关系的**历来让人感动，不论是《心灵捕手》、《死亡诗社》、《生命因你而动听》皆是如此，既使如搞笑的《摇滚校园》也能让人为之动情。但法国**就是如此与美国**不同，他的煽情总是在平淡中积蓄，在最未处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平。而《放牛班的春天》也的确能做到这一点。

**是浪漫的，是理想化的，但是却是受欢迎的。

因为每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。

求一篇**影评.

影片由来自德国的马克·福斯特执导,由派拉蒙公司于2007年发行，2008年获得奥斯卡金像奖，美国金球奖等殊荣.

《追风筝的人》是美籍阿富汗作家卡勒德·胡赛尼的第一部长篇，以写实的笔法，诉说着温情与残酷，美丽与苦难，不仅仅展示了一个人的心灵成长史，也是一个国家的苦难史的展现,也因为这部书，让我们了解一个遭受战火蹂躏的下阿富汗人的生活。

刚一上市，就在美国亚马逊文学畅销书榜上排名第二，超过《达·芬奇密码》，并成为英国《观察家报》2005年度最佳图书及销售冠军.

当初我买这本书也完全是奔着其名声而去,但其实读完一遍后并没有很深刻的特别的印象，而是在看过**之后,才有了清晰的脉络.

剧情简介：

阿富汗富家少爷阿米尔与仆人哈桑自小一起长大情同手足，在阿米尔受别人欺负的时候，哈桑总是会站出来保护他，尽管哈桑其实比他还要瘦弱。

天性懦弱的阿米尔无法成为父亲心目中那样铮铮铁骨的男子汉而被父亲所轻视，这个从阿米尔的那句“是我害死了妈妈”就能一见端倪，父亲的朋友拉辛汗却不认为阿米尔一无是处，在他的指引和鼓励下，阿米尔愈加显露出他所具有的写作天才，并且在不懈的努力下最终成了一个很好的家。

除了写作之外，阿米尔斗风筝也是个行家里手。同样哈桑在这方面也毫不逊色于阿米尔，并且哈桑还能向雷达一样准确的追到被斗败的风筝，然后按当地的规矩将“战利品”占为己有。

在一次盛大的风筝大会上，阿米尔和哈桑一路过关斩将,取得了第一名的好成绩，两个少年都十分开心，哈桑也兴奋的朝最后一个“战利品”追去，但在途中哈桑却被一伙不良少年堵截在小巷中殴打，蹂躏。

尾随哈桑的阿米尔目睹了发生在哈桑身上的一切，却没有勇气站出来保护哈桑，而是选择悄悄的跑开，阿米尔从此也就背上了心理包袱，内心愧疚不安，在半星期之后才开口问起哈桑，在以后的生活里不愿与哈桑一起玩，他为了永远躲开那熟悉的目光，借口手表丢了陷害哈桑，也就把他们赶出了自家的大门。

直到战争爆发，阿米尔和父亲逃难到了美国，后来大学毕业，父亲临终，阿米尔娶妻，在他平静的生活中，他的内心深处，始终无法忘记童年时那个曾勾肩搭背的小伙伴。

许多年就这样过去，过往的一切似乎都被尘封。然而拉辛汗从阿富汗打来的一个电话却打破了所有的平静，经历各种艰难，阿米尔回到故乡，却得知哈桑已经去世的消息。

在别人的口里，他得知哈桑勤劳懂事能干亦己娶妻生子，把里里外外都照顾得很好，也为了保护他家的房子，终究被害。

哈桑是如此勇敢、正直和善良，也一直默默地生活在艰难和苦难中，阿米尔是如此为自己的怯懦和欺骗而自责。

这一次，他终于选择了勇敢，走上了救赎之路，找到喀布尔的一家孤儿院，询问哈桑孩子的下落，又终于在军中救出了被凌辱的孩子，并如实相告家人，在阿米尔的帮助下，这个孩子逐渐走出阴影，接受新生。

割断对手的风筝，然后奋力去追风筝，这是阿米尔幼时的游戏，这个游戏曾经风靡一时，场景炫烂而又竞争激烈，也在这个游戏里，他曾得到过单纯的快乐，也背叛了自己的内心，从而开始长久的救赎，这也就是追风筝的人的故事核心吧。

追到风筝的人或许并不十分在意这只风筝，更在意的是他可以将自己追到的风筝挂在客厅，让来往的人赞叹，这种赞叹让他感到无比的荣耀和自豪。

我们大多都有放风筝的经历，可能对于大多数人来说，风筝的意象，便是用一根长长的线，拴住在天空飘荡的那头，无论乘风飞得多远多高，只要这边手中的线一收，便能把它拉回，手中的那根线就是想要的掌控感，一切尽在我的掌握之中。

想起小时候放风筝的情景，那时没钱买真的风筝，就用一根长长的绳子，一头攥在手里，另一头系着一只塑料袋，在风里塑料袋发出响声，在清澈的蓝天和宽广的田地里，小伙伴们开心而又快乐地奔跑者，追逐着，嘻闹着…

我们每个人或多或少都在年幼的时候做过一些让自己今后感到羞愧的事，这些事可能如影子一般伴随自己一生，让你只能低着头去看它，可是时光不会掉头，自己尽力的弥补，何尝不是一种自我拯救呢？

如同目睹哈桑被欺辱,而选择默默离开的阿米尔，那个时候的他，就是害怕他们，惧怕被打，不敢冲上前去和小伙伴站在一起，而后的羞愧和不敢面对哈桑是自然而然的情感，只能硬着头皮选择做认为自己正确的事情，也因此有了救赎之路.或许愧疚这种情感只有在被面对,言说和行动后,才能化做日后轻装前行的助力.

还有这个场景:

但在你为他献身之前，你想过吗？他会为你献身吗？难道你没有觉得奇怪，为什么他跟客人玩总不喊上你？为什么他总是在没有人的时候才理睬你？我告诉你为什么，哈扎拉人。因为对他来说，你什么都不是，只是一只丑陋的宠物。一只他无聊的时候可以玩的东西，一种他发怒的时候可以踢开的东西。别欺骗自己了，别以为你意味着更多。这段话是阿瑟夫在侮辱哈桑前说的话，哈桑没有辩驳，但也依然在维护着风筝。

主仆关系，是哈桑心中认定的关系，他一直尽心尽力的做好自己的本分，为阿米尔服务为他追风筝，他安分守己做着自己该的事，这些也能从老爷对阿米尔最初提出让哈桑离开时遭到痛斥，来反观出老爷对阿里的信任.

当阿瑟夫冷酷说出这些的时候，哈桑心里会觉得对，但出于忠诚他无法承认，忠诚对于他来说是最起码界线,他也希望成为阿米尔的朋友，但首先他更需要扮演一个忠实的奴仆，他也可能认为这是自己生来的命，尽管他和阿米尔是亲兄弟，这层关系直到很久以后才被揭开谜底.

一个人的自我建构系统中包括自评和他评，而对一个孩子来说，自我评价更多的来源于身边重要他人的言说和影响，于他来说这些重要的关系人的言语行为也更容易内化到孩子的内心，并以此为标杆.如同影片中在发现被陷后,阿里主动说出要离开的话,在决定离开时,对于老爷的暴怒和质问并无惧色,向哈桑演示了不卑不亢.

所以作为孩子身边的重要他人，在养育过程中多给予孩子一些正面的，有力量的言语以及身体力行的示范作用，孩子就会形成稳定的自我，也就不再那么渴求别人的认可和评价，更不会受别人评价的影响了。

影片最后场景：

你想要我追那只风筝给你吗？他的喉结吞咽着上下蠕动,风凉起他的头发，我想我看到他点头.为你,千千万万遍，阿米尔对索拉博说，然后转过身,去追.

为你，千千万万遍！这是稚嫩的哈桑对友谊的一句承诺，也是他以后用生命践行的诺言，如今阿米尔接过这句承诺，继续着这份情谊.

或许人世间就是有着更多的这种"为你，千千万万遍"式的意义,这里的你，可以是人，物，理想，也类同于<长津湖>中志愿军将士们的不惜一切的必胜的信仰,有此意义,也更能使得每个人都心存暖意而勇往直前。

愿我们每个人心中都有一个风筝,不管那意味着什么,勇敢地去追吧！

山口百惠《鸢之恋》影评

一部永远的经典 ———评影片《阿甘正传》

看完这部影片不得不承认这是一经典中的经典。我无法用一个明确的主题来写这篇影评，因为它真太经典，可以写的东西太多，可以讲的主题太多。

——————题记

本片主要讲述了一个在人们心中智商有缺陷的阿甘，确在自己的人生中书写出了让人无数正常人可遇而不可求的人生。大学，入伍，创业，成功，结婚，生子，甚至周游全国，他一个也没有落下。在写这篇文章之前去网站上看过其他朋友对这部片子的评论，的确，经典就是经典，所有人都对本片赞不绝口。甚至有很多人说最初爱上**是因为本片。或许，就在我写这篇文章时，就有很多人在看这部片子。现在就开始以的刚刚入门的水平浅谈一下这部片子吧。

一部好的影片其实在人物选择上就开始决定了片子的可看性，在《阿甘正传》中导演

选择阿甘这个在智商上有些缺陷上的主人公，而在这个主人公的身上发生的事情，在正常人看来是不可想象的。得到国会勋章，两次得到总统的接见，代表国家出访。我想每一位第一次看这部片子的观众都是不感相信。也正是这样一种在我们看来不可思意的冲动引发了我们的观看兴趣。我想每一有点**专业知识的人都知道这个原则，我们构建人物形象时一定要首先给人物设置困境，然后让人物主动解决困境。然而在本片中我们看到阿甘这个主人公处处都在被动，然而一样能够引起我们的观看兴趣。在我看来正是导演对阿甘这个形象的巧妙设置使得本片有了如此大的魅力。

关于这部片子的主线可以说是众说纷纭，有人说是阿甘的跑，有人说是片子中出现的历史。就个人来讲，我比较赞同主线为阿甘的跑，因为正是因为阿甘的跑让阿甘这个在常人看来不可能有什么出息的人，居然成就了那么多常人无法做到的事情。也正是这些在正常情况下不可能发生在片子主人公身上的事情，才使本片有了可看性。试想一下如果没有阿甘的跑，他怎么会被橄榄球教练看上？如果没被橄榄球教练看上我们的阿甘就很难进大学。

如果没有阿甘的跑，阿甘就不会在越战的丛林中救出那么多同伴。其实阿甘的跑也不仅仅局限于跑这个动作，更多是一种人生态度。正是因为这样一种人生态度，才有了阿甘公司的成功，有了阿甘与珍妮走在一起，有了阿甘人生中的种种奇妙际遇，才有了这样一部影片。

在情节构架上，这部影片环环紧扣，几乎没有一个多余的情节。从阿甘在校车上巧遇珍妮到阿甘在大学中进入全美橄榄球队，再到阿甘在越南丛林中的一切等等等等，有谁敢说哪一个情节是多余的。这些奇迹般发生在阿甘身上的事，其实正是初看本片的观众的最大看点之一。在阿甘这个人物身上所发生的了一切，完全是现实生活中一个人几辈子都不可能遇到的事情，确偏偏在阿甘短短这30几年中发生了。然而这些情节在本片中的一次次的出现完全没有让我们感到突兀，这就不得不说导演用的用主人公讲述的方式。几乎是在片子一开始主人公就在公车站台上坐着对一个个陌生人讲述自己的一切遭遇一直讲到片中的现在。可以这样说，只要在片中运用这样一种方式，无论片中的情节怎样发展，都可以大大降低片中情节的突兀感。其次导演在情节与情节的前街中巧妙的运用埋伏笔的手法，这或许得益于本片本身就改编自一部。这种手法是文学创作中最常用到的一种手法，**本身就是文学创作才发展，当然不可能少这种手法。现在我们就结合影片中的具体情节来看看导演在片子中对埋伏笔这一手法的运用。在阿甘去参军前，珍妮对阿甘说：“遇到什么事你不要逞能，你只要跑就可以了。”接下在我们在片子中看见阿甘在越南丛林中不断的跑，不断的救自己的同伴，然后阿甘得到国会荣誉勋章。还有同样是在越南，有个人黑人教阿甘打乒乓球，这让阿甘亲自参与了美国与中国的乒乓外交。其实这一手法在片中用到了许多许多次，只是我们没注意罢了。如果没有这一手法的运用本片的可看性必将大大降低。

我想每一任何一个初次看本片的观众会在看片的过程中怀疑这些事情发生在阿甘这个主人公身上的真实性。我们可以看看对阿甘这个人物的选择。阿甘，他是一个智商与常人相比有一定缺陷的人物，那么很多在常人身上不可能发生的事情在他身上发生就可以说是情有可原了。比如在越南的战场上一次又次冒着生命危险救同伴，机缘巧合出现在黑人运动的集会中······其实我们在后来的其他导演对人物构架上也可以看到这样的人物构架方式，最近的就是王宝强饰演的人物，《士兵突击》中的许三多，《我的兄弟叫顺溜》中的顺溜。从这个角度讲王宝强很大程度上有模仿汤姆·汉克斯之嫌。其次在阿甘身边的人物个个都是真实的，他们不像阿甘一样属于模范人物。先说珍妮，她从一个天真无邪的女孩开始沦落，，烂性，甚至染上某种（在这个问题上我赞同网上有位朋友的观点，我们不应该去猜测珍妮到底是染上什么），最后我们有一次看到了一个天使般的珍妮。再看看在阿甘在越南的长官布鲁，他在片中最初出现时是一个意气风发的军官，后来因为两条腿的失去而沦落，最后在阿甘潜移默化的鼓励下重拾信心，可以看到这同样是一个无比真实的人物。这样导演就成功解决片子的真实性这一问题。

本片的成功除了导演的另一位大功臣应该是汤姆·汉克斯，记得以前还经常把他和汤姆·克鲁斯搞混。对于这位好莱坞首曲一指的喜剧演员的演技我们大家是毋庸置疑的，如果没有他出色的表演我想本片的可看性同样会有所降低。可以说汤姆·汉克斯对阿甘这一人物的拿捏是非常到位的，让我们丝毫没有感觉到做作的痕迹。对于阿呆这个角色的度汤姆·汉克斯是把握得很好的。有时我们觉得他就是一个正常人，有时又明显感觉到他与正常人是有一定出入的。在片中，汤姆·汉克斯饰演的阿甘在刚刚入伍时与黑人长官的那段简短的对话，完全是一个正常的士兵。可在总统面前当着电视直播他脱下裤子给总统看他臀部的枪伤，这是一个正常人不可能做的。任何一部**离开了一名出色的演员是绝对不可能成功的，我们应该庆幸上帝让汉克斯出演了这部**，为这个经典的剧本增添了光彩。

个人比较喜欢的这部片子中的镜头运用，本片多次将推拉移跟用得如此平滑，简直可以说是一种视觉上的享受，看到如此美妙的镜头就像水流轻轻滑过指间般柔顺。在片子的一开始，将镜头对准一枚随风飘动的羽毛，当羽毛飘起时镜头随着羽毛滑动，下落时镜头同样随着羽毛滑动，当我们用心去体味时不禁为本片摄影师高超的技艺所折服。这些综合镜头的运用让我们的心仿佛也随着羽毛舞动，跟着它飘上云霄。片子中几乎所有的镜头转换都不是单单的推或移，而是将两种镜头综合起来实现的。比如在小阿甘在入学时他坐在办公室外，导演为了凸显人物内心时必须将镜头由中景推为特写，这时镜头缓缓推中带移，这样使得镜头显得不至于突兀。这样美妙的视觉享受决不是一般的摄影师能够做到的。

另外本片平行蒙太奇的运用也是十分明显的。因为阿呆和珍妮在一段时间中是处于两个不同的环境下了，所以就运用平行蒙太奇，将两个人串联在一起。片中在阿呆和珍妮不在同一个镜头中时都用了这样一种方式。

一部片子要成经典必不可少的是影片中透露出的深刻的意义，这就是纯粹的商业片永远不可能成为经典的原因。作为一部经典的影片本片当然蕴含了的深刻哲理，这也是网友们对本片谈论得最多的东西，也是本片长生不衰的秘诀。一百个观众就有一百个哈姆雷特。同样，每个人对影片的观赏角度不同对影片的认知也就不同。但是无论如何认知《阿呆正传》中的深刻含义都必须从主人公阿呆入手。首先我们看到阿呆这个人物他的所有特点都来源与他与常人的差距。有人说阿呆不是傻瓜，他只是比常人少点什么。对，阿呆只是比常人少点什么，他少的是自私，少的功利化，少的是做每一件事强烈的目的性，这一切都是我们这个社会看起来成功不可缺少的东西。但是我们的阿呆却获得了我们无法想象的成功。他所做的是只是坚持，遵守若言，遵从自己内心的感受。导演在这部影片中花了大量的笔墨对现实生活中人们的行为作了大胆的嘲讽。正是这样一个时刻遵从自己内心人，偏偏得到总统的接见，代表自己的国家出访，得到了无数的荣耀。看看我们自己吧，每天在做多少对不起自己，对不其别人的事。然而我们又得到了什么？如果我们每天醉心于暗算别人，踩着别人的身体往上爬可以得到片刻的安宁，请继续。同时导演将现实中人们缺少的东西一个一个放在了阿呆的身上，让每一位用心品味本片的观众去深思。强烈的责任心，坚持的毅力，遵从自己内心的勇气，用和睦的心对待身边每一个人。这些阿呆有，我们很多人却没有。是我们做不到吗？对不起，请不要为此找借口，不是我们做不到，是我们没有那么大的勇气。还有就是阿呆作为一个在智力方面有一定缺陷的人，却在他的每一个工作中都表现的如此出色，若要究其原因，其实唯有两个字而已，那就是坚持。其实仔细说来阿呆的的一身是没有任何目标的，但杂哎任何事放到他面前时他就以最大恒心和毅力去坚持。或许他真的很“傻”，“傻”到不知道什么是放弃，所以他不会放弃，他只会坚持。这种傻我们有多少人学了一辈子都没有学会呀。

这部片子可以说的东西实在是太多太多，以我的现在的能力实在是无法再深入分析下去。一部堪称经典的片子，永远无法用言语来说明，这就是**，这个是**的独特魅力。

追风筝的人影评_**追风筝的人影评

**的前半部分基调透着浓浓的异国恋爱浪漫谭的氛围，灯红酒绿中的浪荡子，在异国他乡彷徨的女人，一支断了线的风筝，一曲酒吧的情歌，轻易俘获少女的芳心。**题为鸢之恋，某个角度来说，这场邂逅牵住了杏子摇摇欲坠的生命，田丸就像夏日浓烈的威士忌，点燃杏子内心叛逆的火，打破单调生活的桎梏，两个迷途的灵魂的碰撞，必然一发不可收拾。

但若换个角度，一根纤细的线，如何能牵得住遨游的风筝，承受天空的狂风骤雨。这也为看似浪漫美好的结局留下一抹遐思。

其实从**开始杏子来到异国求死的动机就触动着我思考一个问题，生活是单调的，我们渴望在乏味的日常中去触摸活着的温度，感受自我的存在，**的主人公用的方式是肆意放纵沉沦。热火般的欲望和爱情，似乎可以短暂让我们脱离单调，灵魂在彼此的拥抱和爱意中切实的被感受着，触碰着，而欲望平息，等待的是充实，还是新一轮的乏味？是否只有无尽的寻找刺激，才能触碰存在的温度。

如果让我为这部**写上后续，我想，比起在欲望中沉沦以至颓废，我更期待两个主人公在之后，能够让爱在分享与奉献中升华。欲望能让迷惘的内心在短途中找到归宿，而博爱与分享才能在心中点亮未来的明灯。一个人的世界如果只有自己，那他的世界必然是狭小的，空虚的，孤独的，只有被世界包围，懂得温暖他人的人才能获得永恒的充实。

　《追风筝的人》是一部讲述阿富汗一个富豪人家的儿子阿米尔成长的 故事 。**中有两个人物，对阿米尔的精神成长，起到了关键的作用。下面是我给大家整理的追风筝的人影评，希望能帮到大家!

　《追风筝的人》这本书以追风筝为线索，描绘了生于阿富汗的阿米尔和他的仆人哈桑的故事。他们情同手足，从小喝同样的奶长大。但是，他们却有截然相反的个性。小时候的阿米尔非常自私，总想通过自己的努力赢得他父亲的关注，他很难容忍父亲对哈桑的爱。哈桑是一个对主人忠心耿耿的人，他为了帮助阿米尔赢得他父亲的赞赏，舍命追风筝，宁可忍受阿瑟夫的拳脚折磨也不愿让自己的主人受到任何伤害。阿米尔知道哈桑被阿瑟夫打成重伤，可是他为了维护自己的利益而装不曾看到哈桑被打的这一幕。作者将阿米尔的自私与哈桑的无私和忠心形成了鲜明的对比，形象地刻画人的利己主义。由于阿米尔难以忍受自己心底的谴责，他想方设法逃离哈桑。20世纪80年代，俄军侵占阿富汗，哈桑和父亲逃离阿富汗去了美国，没想到哈桑和阿米尔这一别，竟成了永远。

　在哈桑眼里，他与阿米尔的友情是弥足珍贵的。他曾经对阿米尔说“为你千千万万遍”。曾经，阿米尔是哈桑的生活重心，他可以为哈桑做很多事情，甚至付出自己的生命。但是，在阿米尔眼里，他曾经对哈桑真心相待，但为了达到自己的目的，他对哈桑更多的是利用，所以后来阿米尔负疚离开了阿富汗，他在另一个国度逃避自己的情感。其实，人都是自私的动物，作者通过阿米尔的心理描写，放大了人性的卑劣面，希望读者能够清晰看到自身的弱点，尽可能地把弱点最小化。在读的时候，也许些人物的经历就是自己人生的真是写照。多读，多感悟，或许自己能够更了解自我。

　在美国，经过了阿米尔自身的不断努力，他的事业和家庭双丰收。他不仅事业有所成就，成为一个了不起的家，还娶了一位情投意合的妻子，拥有一个幸福美满的家庭。毋庸置疑，这是羡艳的生活。可是，拉辛汗的一个电话改变了他的原本的生活轨迹。

　拉辛汗是他父亲的挚友，他年事已高，体弱多病，希望自己能够在有生之年见阿米尔最后一面。拉辛汗回到离开已久的故土阿富汗，他心痛不已。当时的阿富汗到处弥漫着战争的硝烟，衣不蔽体，瘦骨嶙峋，无家可归的难民随处可见。自从俄军撤离阿富汗之后，内战爆发。塔利班试图通过发动战争来夺得统治阿富汗的。塔利班人仇恨哈扎拉人，他们用与相似的暴行来清洗哈扎拉人。哈桑和他的妻子因此被残害了，留下了无辜的雅拉博。年纪小小的雅拉博已经尝尽了人生的生离死别，还有残忍变态的。拉辛汗见到阿米尔之后，把不为人知的秘密告诉他。阿米尔和哈桑是同父异母的亲兄弟。他的父亲上了自家的仆人，把一切责任都推卸给阿里，哈桑就顺理成章的成为了阿里的孩子。刚开始读到这里，心底的愤怒油然而生。我们一直在强调“生而平等”这一论调，可是看清现实的人都会知道这一论调都是欺骗天真无知的而已。有的人命好，生在富贵人家，天生家财万贯，有权有势。而有的人，却只能做一辈子的仆人，为了生活卑躬屈膝。有钱人犯错可以用权势和金钱去掩盖，而穷人只能忍声吞气，哑巴吃黄连。在那个时代，如果富家公子睡了自家的仆人，会被邻里冷嘲热讽。阿米尔的父亲为了自己的名誉，选择了放弃哈桑这个儿子，忍心让他跟着阿里做一个任劳任怨的仆人。虽然父亲给哈桑的爱并不少于给阿米尔的爱，但是这两者的性质已经不一样了。

　阿米尔知道这个秘密之后，刚开始是不相信，可是后来他用以前的记忆碎片来说服自己接受这一个事实。渐渐地，他由不相信到埋怨和悔恨。他埋怨父亲和拉辛汗为什么隐瞒他，同时悔恨自己当初对哈桑这么无情。其实，阿米尔和他父亲有很多相似之处。他们都为了掩盖和逃避自己曾经犯下的错误而选择了伤害自己爱的人和爱自己的人。其实，我们都能从里面找到自己的影子。

　长大后的阿米尔，为了赎罪，他冒着生命危险，回到处于混战中的喀布尔，从阿瑟夫收里救出了雅拉博，哈桑的儿子。经过不断地挣扎和努力，雅拉博跟随阿米尔定居美国。这个是不是大家都想要的结局呢?也许是吧。这是经历困难之后最完美的结果。雅拉博去到美国，可以接受更好的 教育 ，渐渐地忘却那些不堪的回忆。对于阿米尔来说，他也有赎罪的机会。

　这本的基调是悲情的，描绘出那个战争时代阿富汗人民的悲惨命运。但是，的结局又是给人以希望的。在现实生活中，有很多人犯了大错之后都难以有机会赎罪，导致自己只能永远活在自我谴责中。所以说，阿米尔是的，至少他有赎罪的机会。

　父亲是一个在阿富汗里家喻户晓的人物，他建了抚恤院，为了阿富汗的和平事业发展作出了贡献。他是一个不被世俗所束缚的人，为了坚守自己内心的原则，甚至连生命都可以抛弃。但是，他也是一个自私的人，为了自己的名誉而抛妻弃子。从父亲这一人物形象中可以看出，人类是一个矛盾体，优点和缺点并存。我们要认清自己，努力地放大自身的优点，缩小自身的缺点。唯有这样，人类的历史才得以健康持续地发展。

　&mdash;&mdash; 他不是一个追逐风筝的人，他知道风筝在哪里，仅此而已。

　黄沙、驼铃、破败的喀布尔，白墙、蓝天，男孩追着风筝。这是一个讲述守护与救赎的故事，讲述一对兄弟对梦想的追逐，讲述一个长辈 对子 侄的守护，讲述一个男人的自我救赎的故事。

　作为一部典型的好莱坞类型片，《追风筝的人》没有跳出的定式。编剧大卫&middot;本尼佛(Did Benioff)和原作者马克&middot;福斯特(Marc Forster)用神秘陌生的中东世界，饱受沧桑的阿富汗国度，为受众构建的是一个世界观下的伊斯兰教世界。整部影片阐述的守护与救赎，就是传统基督生价值体现。

　世界上的宗教或者类宗教的组织成千上万，它们有着不同的世界观和 方法 论，但强调着“救赎”和“守护”的却一直是。救赎，是对自己过失的挽回和忏悔，这对于宣扬原罪的基督，尤其重要。我们可以说其他宗教的祈祷都是对于未来的期望，对于神明的申诉，而只有基督祷，则是悔过，跪倒在耶和华身前，忏悔自己的不是与不该。守护，是对自己信仰和誓言的坚守。基督影响下的作品中，值得一提的是西欧长诗。在诸如《罗兰之歌》、《石中剑》等作品中，其核心人物形象的圣骑士，他们一直高呼的是“为我人民，为我王!”(For my people, for my king. )。这个 口号 ，直到现在仍被绘于英美德等各国的军徽之上。不难看出，在基督的两千年里，这种守护的信念，是贯穿至今的。

　这部影片从整体上来讲，就是第一主角阿米尔的自我救赎&mdash;&mdash;对于童年过失的悔恨和拯救，也是第二主角哈桑对于自己誓言的守护。

　阿富汗，喀布尔，阿米尔的童年时代就在富裕的家庭下度过。哈桑是服侍阿米尔的小仆人。一对男孩是亲密无间的朋友，但是阿米尔的父亲对哈桑给予了更多的关爱，使得嫉妒之心在阿米尔的心中滋生。在一次斗风筝大赛中，阿米尔和哈桑的风筝在空中割断了众多对手的风筝，取得胜利。忠诚的哈桑对阿米尔许下“为你，千千万万遍”(For you, a thousand times. )的誓言后去追那只断了线的风筝。但是意外发生了，在一个死胡同被流氓阿塞夫截住，哈桑为了保护那只风筝，也是为了守住对小少爷的忠诚誓言，遭到了阿塞夫的。而阿米尔由于懦弱和在心里埋藏已久的嫉妒，一直躲在后面，始终没有去救出为他千千万万遍的朋友。事后，出于愧疚，阿米尔用小伎俩将哈桑赶走。

　时值苏联入侵阿富汗，阿米尔的父亲由于曾经发表过咒骂***的演讲，不得不带着阿米尔出逃美国。多年后，阿米尔从大学 毕业 ，兴趣使然的他成为一名畅销书作家并成家立业。但是，童年的阴影始终挥之不去，终于，父亲老友阿辛汗的一通意外电话让阿米尔来到中东，从阿辛汗那里得知，哈桑其实是自己同父异母的亲兄弟。哈桑为了守护阿米尔家族的别墅，被塔利班恐怖分子残忍，其子索拉留在孤儿院。这时，阿米尔意识到自己不能再逃避下去，于是他踏上回归祖国，拯救侄子的道路。一路之上，他目睹的战争和带给这个国家的不幸，在恐怖分子的枪口下，阿米尔没有选择像童年时期的自己那样懦弱而是奋起反抗，最终带着索拉历经千辛万苦回到了美国。

　在岳父家的晚宴上，经历过一路的心灵历程后，阿米尔面对岳父的指责和发难反驳道：“将军先生，我的父亲睡了他的佣人，她给我父亲生了一个儿子叫哈桑，哈桑已经死了，睡在另一个房间里的是他的儿子，我的侄子。还有，请您不要再叫他哈扎拉的孩子，他的名字叫索拉。”这段对话堪称真正的高潮和结局的开始，阿米尔已经不是那个懦弱的阿富汗富家少爷，而是一个真正刚强的，成熟的男人!他懂得抗争和正义的价值，这也是民族的包容性的具体体现。

　直到影片结局，阿米尔带着侄子索拉，来到湖畔公园放着风筝的时候，带给观众们的除了“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的感慨之外，还有这部影片的点睛之笔。阿米尔坐在上坡上，对着索拉意味深长的说着：“你的父亲哈桑，他不是一个追逐风筝的人，他知道风筝在哪里，仅此而已。”

　我们恍然大悟，原来我们跟着阿米尔的视野一直追逐着风筝，以为大卫所指风筝的意向是阿米尔的誓言时，其实真正的誓言却是由不起眼的哈桑一直守护着的，而阿米尔则是在自我的救赎。救赎他原本懦弱且脆弱的心灵。