戏剧评论的题目有哪些形式写_戏剧评论怎么写

2024-09-15 05:27:45

1.看京剧写作文

2.什么是戏剧写作？

3.戏剧文学可以写哪些论文题目

4.戏剧类的作文，格式有哪几种？

戏剧评论的题目有哪些形式写_戏剧评论怎么写

初二作文目录

一、写一篇游记

1．游览过程要交代清楚。

2．要写出景点的特色，重点描写最能吸引游人的景物。如《周庄水韵》着重写水，《巴东三峡》突出写山。

3．在描写景物时，要融入自己的感情，力求做到情景交融。

4，如需介绍景点的有关知识，要简明扼要。

5，可学习运用课文中，写景的不同表现手法。

二、写一则本地或本校消息

就本地或本校新近发生的同学们关心的、有价值的事情写一则消息。

要求

1，标题是全文的“眼睛”，要力求准确、鲜明、生动、简洁，形式多样。可以只有一个大标题；也可以既有正标题，又有副标题。比如“北京喜获2008年奥运会主办权”是正标题， “得票数比第二名多34票”是副标题。

2．导语是正文的第一句或第一段，要以精练的语言概括出消息中最主要的事实或中心，引起读者关注。

3．主体是导语内容的具体化，要用足够的材料展开导语中已点明的事实。

4．如有必要，可适当运用背景材料，加上结语，典型的事例

5．内容要真实，不允许添枝加叶，不允许想象。引用的材料、数据要准确无误。文字要简明。

三、写一篇议论文

在你成长的过程中，在你认识世界、了解社会的过程中，一定产生过不少的看法或主张。把你的看法或主张连同支持这些看法或主张的理由写下来，就是一篇议论文。

试写一篇简单的议论文，字数不限，题目自拟。

要求

1．观点要明确。

2．要提出自己的事实依据或理论依据。

3．要讲清事实依据或理论依据与观点之间的联系。

参考题目

1．有志者事竟成

2．我看“追星”现象

3．读书的乐趣

4．拼搏与成功

四、缩写

缩写，就是把比较长的文字材料，在不改变基本内容的情况一下，压缩成较短的文字。缩写，就是把的主要情节概括地写下来。从本单元中选一篇进行缩写，篇幅不超过500字。

要求

1．要基本符合原作人物形象特征。

2．要保留故事的主要情节。

五、说明事理

我们曾写过介绍事物的说明文，这里我们练习写说明事理的说明文。

事理说明文与事物说明文的区别在于，事物说明文一般只说明事物是怎样的，而事理说明文则更注重说明事物为什么是这样的，也就是要说明事物的性质、原理和因果关系、发展规律等。因此，事理说明文往往按照逻辑顺序来安排文章的结构，由表及里，由浅入深，由果溯因，由一般到个别。

参考下面的资料以及自己所收集的资料，以“绿化好处多”为题，写一篇500字以上的事理性说明文。

参考资料

1．人和动物在生长过程中，每天吸收大量的氧气，放出大量的二氧化碳。

2．空气是人类生存的重要环境之一，氧气仅占空气的20％左右。

3．绿色植物可以在阳光下进行光合作用，吸收二氧化碳，释放氧气。研究表明，植物每生长1吨，可以产生5吨氧。每公顷树林每天可以吸收1吨二氧化碳，产生0．735吨氧气；每公顷草地每天能吸收0．9吨二氧化碳，产生0．6吨氧气。

4．据研究，在绿化覆盖率达30％的地段，空气中的致癌物质可下降58％，二氧化碳至少下降90％。

5．据报道，地球上的树林每天可向大气中散发1．7亿吨萜烯物质，这种芳香物质具有无可比拟的杀菌能力和兴奋作用。有数据表明，能分泌含有挥发性植物杀菌素的树木(如香樟、松树、榆树、侧柏、柠檬、桂树、丁香、核桃、黄连木、法国梧桐等)达300种之多。

6．绿色植物对空气中的灰尘、粉尘有良好的过滤和吸收作用，并能阻挡工作粉尘向空气弥散。据测定，大气通过林带，可使粉尘量减少32％一52％，飘尘量减少30％。

7．绿色植物对声波有散射作用，当声波通过被风吹摇的树叶时，会明显减弱或消失。据测定，林带可吸收噪声20％一26％，使其强度降低20—25分贝。

8．据测定，酷夏沥青路面温度为49C，混凝土路面为46C，林阴下路面为32C，林阴下绿阴地为28C，真是林深不知暑。

9．绿色植物可以调节湿度，森林中空气湿度要比城市高38％，公园中空气湿度比城市其他地区高27％。

10．据测定，城市室内空气中的负氧离子，每立方厘米为40—50个，室外为100—200个，而森林中则可达到10万一100万个。

六、写一篇读后感

读了一本好书或一篇好文章之后，往往会产生一些感想。把这些感想表达出来，就是一篇读后感。

试写一篇读后感，不少于600字。要求1．要从自己感触最深、有话要说的方面人手来写。2．要对文章或书中自己感触最深的内容作简要的介绍。3．谈感想要联系自身或社会的实际，不要空发议论。

七、改写《曹刿论战》

读读鲁迅根据《干将莫邪》改写的《铸剑》，看看根据原著改编的《西游记》等作品，揣摩改写的方法。大胆想象，将《曹刿论战》改写成一篇故事。字数不限。

要求

1．重温《曹刿论战》原文，把握曹刿等人物的特点。

2．可以改写整个故事，也可以改写其中的一个片段。

3．注意运用学过的写作手法刻画人物。

4．要有合理的细节描写。

八年级下

一、珍藏的记忆

在生活中，一定有过这样那样的事，令你激动、令你兴奋，一定有人关心过你、帮助过你。这些人或事给你留下了美好的记忆，珍藏在你的心底。回忆这些往事，你会再次激动，再次兴奋，再次受到鼓舞，获得力量。现在，拿起笔来把你珍藏的记忆写出来。要求 1．选取自己亲身经历、难以忘怀的一件或几件事来写。2．要写清楚事情的来龙去脉，叙事要完整，避免平铺直叙。3．在叙事的过程中，最好能围绕中心意思穿插适当的抒情或议论，要写出你对这一件或几件事的内心感受。

4．可以“珍藏的记忆”为题，也可以另拟题目，但要含有“珍藏”的意思，不少于600字。

二、写一首诗

当你心中有一种涌动，当亲人的关爱拨动你的情丝，当生活的波澜触发你的感慨，当大自然的春华秋实、风霜雨雪引发你的思考，把你的所感、所思写下来，就是一首诗。要求

1．情感要真切，像《大堰河，我的保姆》，就表达了作者内心对亲人的真挚感情。

2．注意恰当地运用排比、拟人、比喻、反复等修辞手法。如《致空气》运用了拟人的修辞手法，《樵夫，别砍那棵树》运用了反复的修辞手法。

3．最好要押韵，要有一定的节奏，写完后多朗读几遍，看看是否琅琅上口。

三、我喜爱的一个戏剧人物

在你读过的剧本(包括课文)和看过的剧中，一定会有—些剧中人物给你留下了深刻的印象，一定会有一些人物赢得了你的喜爱。试从中选择—个你认为刻画得最为成功的人物，以“我喜爱的一个戏剧人物”为题，写一篇简单的戏剧评论。要求1．要从戏剧人物的形象、语言、行为、性格等方面做出分析。2．要结合具体情竹，避免空发议沦。3．可以从自己感受最深的一点出发，不必面画俱到

四、写一篇演讲词

一篇出色的演讲词可以鼓舞人心，振奋精神，感染、打动读者或听众。

以“扬起自信的风帆”为题，写一篇不少于500字的演讲词。

要求

1．主旨要鲜明，论点要集中，想象力要丰富。

2．学习马丁·路德·金的《我有一个梦想》，运用一些修辞手法，使演讲词更有气势、更有感染力。

3．演讲词的写作要有条理，一般分为引语、主体和结语三部分。如《为人民服务》就包含这样三个部分。

五、改写《十五从军征》

《十五从军征》运用白描手法，仅仅八十个字，就生动地描述了一个少年从军、暮年还乡的老兵回家后的所见所闻。试充分展开想象，将这首诗改写成一篇故事，题目自拟，字数不限。

1．可以从这位老兵的从戎经历、家人的生活、将来的生活等方面展开想象。

2．有些情节可进一步丰富、拓展。

3．用第一称写，要写出“我”的内心感受。

4．可以学着运用侧面描写来刻画人物。

六、我理想中的学校

校园生活给我们带来了无限的欢乐，给我们留下了美好的记忆。在学校里，我们学到了知识，增长了才干。当然，现在的学校可能还有这样那样的不足，跟你理想中的学校还有一定的差距。你理想中的学校是什么样子?它有怎样的教学设施?它实施怎样的教学方式?用哪些教学方法?在你理想的学校里，老师和学生是怎样一种关系?……拿起笔来，把你理想中的学校描绘出来吧。

要求

1．可以由现实引出理想，也可以直接写理想。

2．侧重写某一个或某几个方面，不必面面俱到。

3．可以另拟题目，但要含有“理想”的意思；文体、字数不限。

七、写一篇小通讯

就本学期你参加的某项社会实践活动，或就你了解的某人物的事迹，写一篇小通讯。

要求

1．内容要真实，让事实说话，不要虚构。

2，材料取舍要紧扣主题，所用材料要认真核实。

3，要有较强的针对性，主题要有一定的现实意义。

4，叙述中可以穿插议论和抒情，议论要有自己的见解。

看京剧写作文

今天教务老师给大家收集整理了上海戏剧学院自考教材的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！

求上海戏剧学院戏剧编剧911戏剧创作考研参考书资料上海戏剧学院戏剧编剧专业二参考书

虽然上戏没有指定的参考书目，但根据近年来的考题，以及考上的同学的复习情况，同时也有145分以上大神的整理，我们归纳总结出来了下面的参考书。

《剧作法》威廉?阿契尔，中国戏剧出版社，2004

这本书共3编十一章，包含导言、主题的选择、戏剧性与非戏剧性、布局的常规、人物表、着手点–莎士比亚与易卜生、补叙–它的目的和手段、第一幕、“好奇”与“兴趣”、要预示，不要预述、紧张与紧张的悬置。

这本书有一定的阅读难度，对于剧作能力的提升很有帮助。

《话剧结构新探》孙惠柱，中国戏剧出版社，1983

本书考察了中外话剧发展历史各主要阶段的一些经典剧作，从中概括出纯戏剧式、史诗式、散文式、诗式和**式等五类主要结构形式，并对其审美价值作了深入探讨。

这本书中分析了话剧结构理论长期落后于戏剧创作实际的现象，提出了应向广度开掘，发展多元的结构理论的见解。

《戏剧技巧》贝克中国戏剧出版社2004

这本书包含了10章，分别是什么是戏剧技巧、戏剧的要素：动作与感情、、从主题到情节安排、从主题通过故事到情节经过巧妙选择达到立意清楚明晰、从主题到情节安排：分配材料幕数及其长度、从主题到情节安排：布局要使意思清楚、突出重点推动剧情、性格描写、对话、编写提纲、剧作者与观众。

这些内容不好理解，学习的压力是比较大的，但如果能融会贯通，对于剧作的帮助很大。

《编剧的艺术》[美]拉约什·埃格里北京联合出版公司·后浪出版公司

这本书从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。

在作者看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。

《剧本结构设计》[美]丹·奥班农出版社:北京联合出版公司·后浪出版公司

这本书详细分析了几种时下流行的剧作法，根据切身经验，指出其效力及不足，总结了作者写作剧本时用的“动态结构”体系，并以众多经典影片为案例，阐述如何运用该结构强有力地塑造情节和人物。

《基本剧作法》[美]大卫·霍华德/爱德华·马布利出版社:后浪丨北京联合出版公司

《故事》罗伯特·麦基·著天津人民出版社

麦基的《故事》是一本被圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。可以把它当作一本高级**鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶。

《剧本创作教程》桂青山北京师范大学出版社

这本书是剧本写作的一个基础，也很适合用来做笔记，桂老师的阅片量和庞大的文字功底都能让新手或者有经验的学到很多。

《**剧本写作基础》[美]悉德·菲尔德世界图书出版公司·后浪出版公司

这本书是作品剧本写作最为基础的教材，具有极高的可读性和实用性。

这本书的作者从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。

上海戏剧学院专业二参考书

《电视剧创作概论》高鑫，北京十月文艺出版社，1986

《李笠翁曲话》李渔著，陈多注释，湖南文艺山版社1980

《戏曲写作初级教程》宋光祖，人民时报出版社，2009

《外国现代剧作家论剧作》中国社会科学出版社，1982

《荣誉》苏牧人民文学出版社2007

备考策略及指导

关于上戏的911戏剧创作的备考策略，同学们最希望的还是能把上面的几本书汇总起来，虽然很难做到完美的融合这些书的内容，但仍然希望至少包含是最好的了。

上面我们提到了李渔的《李笠翁曲话》，这本书是清代李渔创作的戏剧集，至今仍有借鉴作用。因此，这本书的很多部分可以当做同学们在答题时用作提高分值的重要作用。

所以，同学们在复习的时候，仅仅看一本书是不够的，一定要将几本书结合起来看才可以，不然的话，可能复习起来的全面性会有偏差，答题的时候自然就缺少相关的知识点。

复习资料使用方法

先来看看有哪些资料吧~

具体内容如下：

《作品写作》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

《人物塑造法》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

《剧本结构解析》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

《戏剧理论》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

《西方戏剧史》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

《上海戏剧学院911戏剧创作往年真题》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

目前《上海戏剧学院911戏剧创作考研资料》很多同学都已经购买了，我们之前也出过使用说明，下面咱们说一个简单的复习方法。

这几本教材不应该单独使用，而是需要结合起来来看，下面我们按照三轮复习的思路，给同学们说明一下如何复习，放在同一行的为同时看的资料。

第一轮复习

真题+剧本结构

作品写作+人物塑造法

西方戏剧史+戏剧理论

第二轮复习

剧本结构+作品写作+人物塑造法

西方戏剧史+戏剧理论+真题

第三轮复习

剧本结构+作品写作+人物塑造法+西方戏剧史+戏剧理论

第一论复习

真题+剧本结构：先看真题、学习剧本结构，了解剧本写作的基本要素。

作品写作+人物塑造法：通过作品写作、人物塑造法丰富剧本的内容。

西方戏剧史+戏剧理论：借鉴戏剧史论的知识，借鉴经典戏剧。

第二轮复习

剧本结构+作品写作+人物塑造法：通过剧作资料，来看自己的记忆是否准确，是否有遗漏的知识点；

西方戏剧史+戏剧理论+真题：用这些资料将自己遗忘的知识点补足。

第三轮复习

真题：第三轮可以直接开始做题，多写多改，好剧本是改出来的；

剧本结构+作品写作+人物塑造法+西方戏剧史+戏剧理论：考前用资料补足自己知识点上的不足。

求上海戏剧学院戏剧表演918戏剧表演基础考研参考书资料1、必读必背书籍

《话剧表演艺术概论》叶涛、张马力，中国戏剧出版社，1990

本书为系统地论述话剧表演理论的专著，作者在总结中外话剧表演理论的基础上，对有关理论问题，如表演特征、舞台行动、角色性格、风格体裁、表演节奏、创作手段、创作流程诸问题进行了深入的研究和探索。其论述范围突破了以往偏重于写实手法话剧的局限，注意了对各种话剧表演流派，特别是运用现代手法的表演的研究，有着较广的涵盖面和较新的观点。

专著注意联系我国话剧艺术实践，总结我国优秀表演艺术家的经验，因此有较高的学术性及实用性。

《戏曲表演概论》，陈幼韩，文化艺术出版社.

本书包括概述、理论分析研究,剧目观摩笔记、传统戏表演方法的基本特点等文章十余篇,探索了戏曲表演的规律,描述了戏曲的时空艺术、表演程式、脚色行当。

《**概论》(第2版)，杨远婴，北京联合出版社

这是一本有关**功能和传播的基础性教材，分媒介特质、创作流程、生产机制、历史过程、国族特色、批评框架六部分，涵盖**所涉及的技术、工业、文化问题，全面梳理人类认识影像、制造影像的过程与途径，着意呈现**作为一种艺术、一门语言、一项产业的三体特性，尽可能系统、完整地构建其光影与视听、生产与销售、嬗变与评说的结构。

《演员自我修养》，[俄]斯坦尼斯拉夫斯基，华中科技大学出版社

这本书以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他最为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

《中国现代戏剧史稿》，陈白尘、董健，中国戏剧出版社.

本书全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到新中国成立，系统阐述我国现代戏剧的产生及其沿革，从多方面总结了中国现代戏剧发展的历史规律，总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国著名剧作家列有专章或专节进行介绍评述。

《西欧戏剧史》廖可兑中国戏剧出版社

这套书的编写历程很长，从上个世纪50年代就开始了，对于西方戏剧发展史的内容十分详尽，考试必备书籍。

本书的主要内容有：十七世纪的戏剧、十八世纪的戏剧、十九世纪前期的戏剧、十九世纪后期至二十世纪初期的戏剧、二十世纪前期意大利戏剧、表现主义戏剧、超现实主义戏剧、二十世纪前期西班牙戏剧、二十世纪前期英国戏剧等。

《表演艺术教程》林洪桐北京广播学院出版社

这本书是第一部系统论述表演艺术的教程，第一部以表演基础理论与表演教学实践相结合进行阐释的表演专著。

这本书共上下两篇，上篇为表演理论篇，分别有表演作为一门艺术、舞台人物形象的创造、人物形象的创造、几篇当代**表演的论文等内容。下篇是教学实践篇，有表演基础教学、舞台人物形象的塑造、实践与论文撰写。

这本书是表演的经典教材，一定要啃下了！

2、拓展阅读书目

《戏剧表演基础》梁伯龙/李月文化艺术出版社

《戏剧表演学》胡导中国戏剧出版社

《表演基础》刘诗兵，中国传媒大学出版社2011

《表演导论》舆，中国美术出版社，1994

《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》列普柯夫斯卡娅，中国**出版社，2008

《布莱希特论戏剧》布莱希特，中国戏剧出版社，1990

《迈向质朴戏剧》格洛托夫斯基，中国戏剧出版社，

《我与写意戏剧观》黄佐临，中国戏剧出版社，1990

《中国戏曲通论》张庚、郭汉城，中国戏剧出版社，2010

918戏剧表演基础的资料根据上海戏剧学院的考试范围和最新真题内容，主要包含了下面这几本资料：

1.《表演基础理论》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本资料整理了戏剧表演的基础理论笔记，方便同学翻阅记忆。

2.《表演艺术教程》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本资料整理自经典版本表演教材的重要考点，精简的内容适合同学记忆，也方便用在表演分析。

3.《人物塑造方法》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本资料是针对表演的人物分析题目汇编而成的，在戏剧作品中，人物是最为重要的，因此，这本资料能够很好的帮助大家对人物进行分析。

4.《影片分析与写作》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本资料整理了影片分析的常用方法，从影片分析的角度来解读演员的角色塑造，可以给同学多一些角度去答题。

5.《**概论》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本资料直接从推荐参考书整理而来，补充了前面资料没有详细描写的内容，是答题的主要论据来源。

6.《必看经典解读》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本资料里整理了经典的戏剧与作品，这些内容常常在分析题里考到。

7.《上海戏剧学院918戏剧表演基础往年真题》·才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

真题对于考研的重要性不必多说，复习的时候一定要做。

中央戏剧学院戏剧文学专业使用什么教材？好象目前中央戏剧学院戏剧文学专业没有固定的专用的教材。很多是老师在教学中自己总结出来的一些内容。

**本身就是一个相对比较新的教育领域。要想成批的出产这些人才，是困难的。也是不现实的。错误的。

**人才，还是在实践中成长。

这是中戏对戏剧文学专业的课程表述：

戏剧文学专业和戏剧学专业的主要课程有：写作、中国文学、外国文学、阅读与鉴赏、艺术概论、中国话剧、外国话剧、表导演基础、戏剧评论、电视剧创作、作家作品研究、中国戏曲、戏剧工作室、西方文论、戏剧理论专题、中国文论、公共必修课等。

中央戏剧学院教材中央戏剧学院表演系导演系编剧系都用什么教材？您好，我只知道导演系的。用的是一本叫做《导演学基础》的白色皮子的教材。我是在中央戏剧学院旁边的一个书店里买的。价钱不贵，我记得是39元人民币。那里还有好多其他类型的导演学、表演学、戏剧文学、编辑等教材。价钱都差不多。

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什么是戏剧写作？

1. 看京剧有感作文

跟大多数人一样总认为京剧是中老年人的艺术，对于京剧也只是知道四大名旦，只记得他们的时代是京剧辉煌的时代，而否定此后戏剧的创新性，在大多数的古典传统艺术走向低谷时，对于京剧大多数人是毫不重视或任其发展，而不是去重视与保护，创新与发展。

也可能是太多附庸风雅的人，在我们看京剧的眼睛前面蒙上了一层黑纱。大多数人也许像我一样承认京剧是国粹，但对它确实毫无兴趣，甚至可以说是躲避它。

当然这其中有其自身的原因，但主要是没有一个引导者，带你进入京剧的情境。在课上听到的京剧与自己印象中的京剧有很大的区别，正因为这样，对京剧艺术观摩演出是非常的期待，借此机会了解什么才是真实的京剧，并真正地感受京剧的魅力。

对京剧产生兴趣，是从易老师第一节课的这句“戏梦人生·曲尽人情”开始的。慢慢地开始了解，京剧所表现出来的人生况味和浮生若梦，只有在人生阅历足够时，才能与此产生同感，但这种同感的产生也是要在年轻时培养兴趣和积淀知识才能形成的。

京剧具有开放性和包容性，当京剧成为国粹时，中国京剧是蔚为大观，出现了“四大名旦，翠碧朱黄”，京剧发展到现在是由胜而平了。去看京剧的观摩演出，是刚刚激起的对京剧兴趣的使然。

这是我第一次去剧场看京剧，不是附庸风雅，也不是无味而去。在看演出的整个过程中，确实让我有如梦的感觉，有跌宕起伏，有婉转典雅，有俏皮诙谐，看完之后确实是余音袅袅，回味无穷。

第一次看京剧不免犯了几个错误，在听了戏剧欣赏的课时才充分认识到了这一点。在看《双下山》时，确实带有着偏见去看，很像老师在课上所说的看《游龙戏凤》中如何看待正德皇帝时的偏见。

总在琢磨着一和尚和一尼姑，确实不雅，也就觉得这出戏不是很有看头。而在听民段清唱时，也是把眼直盯那屏幕，重在听懂字，而非听懂戏。

看了这场演出，才更体会到在看戏中坚持“看戏不求甚解，但赏其美”原则的重要性。在听戏中，《桃花村》和《孙悟空大闹天空》听得最为认真，也最有感触。

不论是行头、扮相、还是故事情节都是非常让人为之一震。《桃花村》讲述的主要是宋时，桃花村刘员外女玉燕，携丫环春兰赴花田盛会选婿，遇书生卞济，春兰代为撮合，约定次日差人来请。

老仆刘荣误将桃花山寨主周通请来，周拟将错就错，择日迎娶。春兰又邀卞济女装来家，与**计议。

恰遇周通抢亲，误将卞济抬走。周发现错抢后大怒，要再到刘家，强行入赘。

鲁智深退卞济逃走，问明情由，亲至刘家，在洞房中痛打周通，使卞济与玉燕成婚。演出中只有**带着春兰赴花田盛会选婿巧遇书生卞济的一折，在这一折中对于京剧的虚拟性有很大的感触，特别是春兰将**与书生的眼线相连的场景，突出了京剧的艺术的写意而非写实。

“风无本质难上笔，巧借柳枝相形容”，借春兰之手很好的表达了**与书生一见钟情、互生爱慕的感情。演春兰的李兰萍老师（国家一级演员）确实是把这一角色演得惟妙惟肖，在台上活泼而不轻浮，率性而不失稳重。

在看张晓波老师（国家一级演员）表演《孙悟空大闹天空》时，外观上感受到了京剧艺术优美的唱腔念白、精湛的武功技巧、神奇的脸谱艺术、美妙的化妆、流光溢彩的戏装头饰和夸张的舞台艺术形象。角色打扮已经不是演员本身而成为一件艺术品，角色上台未曾唱念表演，观者就知道他是何许人物，这就是所谓的“扮相”。

扮相好即占演出成功的一半。曾有一位外宾观看京剧中武将扎大靠开打的场面后说：“大将军背后插无数面小旗，比我们的三军总司令检阅部队还要威风。”

实则靠旗只有四面，只因在演员的舞蹈动作中，飘带。翎尾飞扬，以及华丽的盔头，服饰，使看戏的人产生五彩缤纷的神秘感觉。

在戏中像大力神等众神的扮相确实是气宇轩昂，气度不凡。但其中也有两位曼妙的女神仙，让整个打斗场面紧张却不失秀气，确实是让人耳目一新。

在这场戏中，对于京剧的象征思维特别的有感触。简简单单的几折戏把孙悟空大闹天空表现出来，我在看戏前担心着这么一个舞台，这么几个人物如何表现。

看完戏之后，回想起老师在课上讲的京剧是源于生活，但有其自身的表现手法，化实为虚，注重京剧的传达艺术，与中国绘画的散点，尺幅千里，游目骋心有异曲同工之妙。在舞台表现上，有时泼金如墨，淋漓尽致；有时要惜墨如金、一笔带过。

在戏的开头，听见后面一个同学说，进剧场听京剧，感觉自己高尚起来。听了这话我也产生了共鸣，以前觉得京剧离我很远，现在能对它产生兴趣，并能亲身看一场京剧，很是高兴。

看完京剧观摩演出后，虽然还不能看懂京剧，但更激起了我对京剧的兴趣，爱听了，也会自己在网上自己找一些经典选段听，并紧记着“园照之下，务先博观”、“操千手而后晓声，观千创而后识器”。对于京剧的评论也会遵守公允的态度，不会带着偏见欣赏，在评论时也会切忌“才豪如雨，用语太苛”。

2. 关于京剧的作文

现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《戏苑》之类的，他们总是要看的。久而久之，我也受到感染。我发现，京剧中有许多传统文化的精华。可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊！如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢？就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。

今天，我们在语文课上学习了《京剧《赤桑镇》选段》，又听了这一段，这激起了我对京剧深深的兴趣，我回家上网查了查，我了解到：京剧是我国的国粹之一，他是在北京形成的戏曲剧种之一，道光二十年以后，在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成了京剧，它至今已经有二百多年的历史了，因为主要唱腔有二黄和西皮两个系统，所以又称它为皮黄。

我发现早期的京剧角色划分得很严格，那时分别有生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七大行，不过到现在只有生、旦、净、丑四行。我问爸爸，他还说京剧到现在还有末角。京剧的四大徽班分别是三庆、四喜、和春、春台，清乾隆五十五年，在安徽享用盛名的三庆班首次进京。京剧擅长表现历史题材，大多数都是文章、书、的内容情节改编的。

我最喜欢唱旦角的梅兰芳，他是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一，抗战期间，他为了不给日本人唱戏，自己留上了胡须，我曾经读过一篇关于梅兰芳的文章《艺术不是金钱能收买的》，他代表剧目前有《宇宙峰》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等。

我深深地领略到了京剧的韵味。

3. 关于京剧的作文500字

京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。

京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。

因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。

京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。因此锣鼓贯穿全剧始终。

京剧的念白也很有特色。它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言欣赏京剧和欣赏歌剧不同，观众和演员可以直接交流。比如，一个演员抬起一手，用水袖挡住另一个演员的视线，面向观众说出自己的心里话，而定另一个演员听不见这些话，叫做“打背躬”。看京剧不像看歌剧那样拘束，观众对演员的评价，可以随时做出反应。比如，对演员高超的武功、优美的拖腔，对琴师演奏的精彩“花过门”，可立即报以热烈的掌声，并可大声叫好。演员受到观众的鼓励，演得更加卖力，这样，台上台下呼应，剧场充满热烈的气氛。

4. 看京剧有感作文

总在琢磨着一和尚和一尼姑，确实不雅，也就觉得这出戏不是很有看头。而在听民段清唱时，也是把眼直盯那屏幕，重在听懂字，而非听懂戏。

老仆刘荣误将桃花山寨主周通请来，周拟将错就错，择日迎娶。春兰又邀卞济女装来家，与**计议。

恰遇周通抢亲，误将卞济抬走。周发现错抢后大怒，要再到刘家，强行入赘。

实则靠旗只有四面，只因在演员的舞蹈动作中，飘带。翎尾飞扬，以及华丽的盔头，服饰，使看戏的人产生五彩缤纷的神秘感觉。

在戏中像大力神等众神的扮相确实是气宇轩昂，气度不凡。但其中也有两位曼妙的女神仙，让整个打斗场面紧张却不失秀气，确实是让人耳目一新。

5. 走进京剧作文600字以上,

只能提供一些关于对京剧的一些认识，您做下参考，京剧在现在人来说都说是博大精深的传统艺术，京剧从小了讲是众多表演形式的一种，往大了讲就是国粹，其实京剧在没有出现之前，是当时社会的“流行歌曲”，戏迷追捧名角儿，不亚于现在的追星族.随着时代的变迁，和外界文化的影响，整个世界现代文化趋于大同，也就使得每一个国家的稍有历史或者是跟不上时代潮流的形式失去了受众群，可这些表演形式却不自我的记载了当时社会的风貌和形态，所以只能被存档起来或用于历史研究，或是给予保护并加以传承.但是京剧这种表演形式却一直影响着我们国家的音乐，歌唱，表演的发展.京剧并非全部是正统的全部是颂扬警世的，也有为了生计而不得已打破人伦世俗的表演，发展到现在京剧留下了大多数的精华，去掉了那些糟粕不堪的东西.京剧自古以来是角儿的艺术，也就是说看戏就是看角儿的，就像众星捧月一般，像现在演电视剧或者是演**一个道理，看戏是看主演的，可是没有配角儿一个人唱不了一台戏，所以梨园行总讲“一棵菜”的精神.京剧的唱腔，节奏，配乐几本都有其固定的形式，所以说京剧是程式化的艺术，可在其程式化里面，有可以千变万化，这是京剧里面讲的万变不离其宗，也就是戏迷们常说的“戏味儿”.。

6. 以京剧为话题的作文

我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。

京剧已经有两百多年的历史了，它博众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、 *** 的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动！

1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。总理说：“一人言堂。”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。总理说：“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：“一筹莫展。”当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：“一曲挽歌。”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：“一败涂地。”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。

京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！

所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。

7. 京剧的作文600字

京剧的前身是徽班。清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后大量吸收当时在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各种戏曲艺术的成就，同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响，经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧。

古徽州的戏曲活动比较早，明代中期已呈势头。歙人，嘉靖年间官至兵部侍郎的汪道昆，就是一位杰出的剧作家。他虽身任武职，也作文，也写诗，尤擅长杂剧，著有《高唐梦》、《五湖游》、《洛水悲》等历史剧，在徽州一带上演盛行。进入清代，徽州的戏曲活动更是方兴未艾，其主要是与徽州的“处者以学，行者以商”，“商而兼出”，合商业资本和豪绅巨族于一身的思想有关，在发展徽商经济的同时，促进了戏曲文化的展，寓教于乐之中。

徽剧的形成，是在徽腔与青阳腔结合的基础上，同乱弹、吹腔交流融合，并受昆腔的一定影响，才有了徽班与徽帮。当时著名的有庆升、彩庆、同庆、阳春等四个班社。清乾隆55年（公元1790年）四大徽班相继进京演出，轰动京师。后又于嘉庆、道光年间，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些民间曲调，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系，演变为京剧。

中国京剧是中国的"国粹"，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

满意望纳，谢谢！

8. 关于戏曲的作文该怎么写

那得看你要从什么角度来写了.不过，我个人觉得，一般如果是那种老师要求大家写的作文，比如说像考场作文或者是像语文书上要求的作文题那样的普通的作文的话，要写戏曲方面内容的，一般就写你喜欢什么戏曲、然后为什么喜欢、它给你的感觉好在哪里等等；或者是像回忆的那种，比如说写自己小时候在农村和大人去看草台班子，然后后来长大了到城市读书了就渐渐远离了戏曲，某次偶然的机缘让你又听到或者看到了一小段戏曲，于是从前的许多美好回忆纷涌而至等等；或者，可以说自己喜欢戏曲，比如说京剧如何、像什么（你可以把它比喻成某个事物），昆曲如何，越剧如何等等，就形成有点像排比段那样的形式的，就跟那种文化作文比如用古诗词的句子来作为文章一段的开头来引出下文那样相似的写法；或者，可以说戏曲的妆你觉得如何如何好看、写意，戏曲的词如何你觉得如何好、文学性如何（这个就有点像古诗词那样的了），戏曲的程式、表演方法你觉得如何给你一种想像等等，可写的不少.但是这样普通的作文，我个人是觉得不建议去写一些比较在一般人不看戏的人看来比较深奥（尽管你自己可能觉得很浅显）的东西，比如去讨论某个流派的唱腔的异同、表演的不同等等，因为这些东西，在他们看来，是比较枯燥无味的，而且，不大适合这种作文的形式.因为，这种普通的老师布置的作文，主要看的对象是老师而不是戏迷.如果你的老师正好是个戏迷或许还好可以看懂，但是，还是不大适合去写这种内容，所以，我个人是不大建议.如果是写论文那种形式的作文的话，那倒可以来谈一谈关于某个剧种的表演、流派等等这些东西，或者，说一说某个剧种的起源、发源地等.这也有区分，如果你是学那种和艺术、戏曲那些有关的东西的话，可以深谈；如果是普通的学生，比如说高中生（因为有的高中现在不是新课改有研究性学习的嘛~）的研究性学习的论文的话，那就浅谈一下就差不多了.而且，如果是后者的话，差不多讲讲也就是了，不需要太深入的，一般来说，字数和内容要求达到了，老师不会怎么去看的，如果里面个别有错的，也就交上去就是了，一般不会再有什么下文的.我不知道你们那边是怎么样的，反正我们这里是这样的.当然，如果是普通作文的话，现在一般写戏曲方面的还不是很多，有学生写的话会给老师一种新颖的感觉，而且，用的例子不容易和别人的撞上，这样的作文如果写好的话，用作文书上那作文后面的评论，就是一句“可以看出小作者的文学功底很深厚，而且对中国传统文艺有一定的研究”（虽然这话说跟没说差不多）~个人感觉这样的作文应该也可以算是文化作文的一种吧，写好的话得分应该会比较不错的.以上纯属个人见解，仅供参考.。

戏剧文学可以写哪些论文题目

自从佐格回到洞穴，表演了一个剑芮虎逃逸的故事，人们就开始热衷于剧院。尽管没有留下佐格完整的剧本，我们从洞穴壁画和各种艺术品，诸如原始面具，发以及服装了解到，史前的男人和女人就已经欣赏到了剧场的壮观场面。

本章首先将对某些戏剧术语进行概括论述。接下来我们讨论各种戏剧不同的形式，这样，你可以从中选取适于自己才华及创作能力的戏剧类型。我将向你传授如何构造戏剧情节，引入令人兴奋的冲突，创造现实对话的创作技巧。然后，你就可以修改编辑自己的剧作。最后，该考虑如何包装你的剧本，并使其能够上演。让我们把大幕拉开吧。

林肯夫人，你认为这出戏如何

戏剧是一种文学，写出来在观众面前上演。戏剧的要素与你在本书这一部分里学到的其他类型的文学形式，如长篇和短篇中的要素十分相似。但在戏剧中，演员通过各自所扮演的人物对你的文字进行诠释，将故事表现出来。

正像长篇及短篇，戏剧也遵循一个特定的格式。例如：你已了解到短篇的长度相对固定，主要人物只有一两个，冲突和背景的设置也比较单一。戏剧同样有其自己的一套准则。这些传统手法引出了戏剧独特的概念和术语。下面是戏剧创作的十个主要术语，应牢记。

1．幕。戏剧作品和戏剧演出中的段落。按剧情发展而划分。

2．人物的塑造。大多数剧本一开始就列出剧中的所有人物。有时还对每个人物做以简单介绍，而这些介绍常常说明人物间的关系。人物表通常按出场顺序列出。

下面是英国作家萧伯纳的剧本《巴巴拉少校(Major Barbara)》中的人物介绍：

安德鲁·安德夏佛特爵士

布列托莫尔特·安德夏弗特女士，爵士之妻

巴巴拉，爵士长女，救世军少校

萨拉，爵士次女

斯蒂芬，爵士之子

阿道弗思·库欣，希腊文教授，爱着巴巴拉

查尔斯·洛马克斯，一个游手好闲的年轻人，已同巴巴拉订婚

3．对白。戏剧几乎完全是通过对话，即两个或多个演员之间的谈话这种形式写出来的。

在长篇和短篇中，对话常用引号。但引号在戏剧中很少使用。戏剧中，人物的名字大写，对话不用引号。每个讲话者的话都另起一行。下面是个例子：

斯蒂芬：一点儿也不，母亲。

布列托莫尔特女士：别找借口，斯蒂芬。

4．剧作者。剧作者是指写剧本的作家。从现在开始，那就是你。

5．道具。道具是演员表演戏剧需要的物品，如书本、刀子和碗。

6．场。幕可进一步划分为几场。

7．舞台布景。这些是舞台装饰，有助于展示戏剧的背景。

8．剧本。剧本是戏剧的书面形式。

9．舞台指示。舞台指示是指剧本中对演员、制作和导演所做的解说，指导他们如何表演和设计舞台。舞台指示一般包含在剧本的正文中，往往写在括号内或用斜体字，描述演员的讲话方式，穿着的服装，使用的舞台景等。下面是萧伯纳《巴巴拉少校》剧本中的一个例子。舞台指示部分用斜体字写在括号内，所以很容易识别。

布列托莫尔特女士：把我的垫子拿来。(他从椅子上拿过垫子，为母亲摆好，看着母亲坐到沙发上。)坐下。(他坐下，紧张地摆弄眷领带。)别摆弄你的领带。斯蒂芬，没有大不了的事情。

10．独白。独自是一个人物独自在舞台上的演说，有时会有其他人物在场。如果是这种情况，他们这时好像都是聋子。在这类独白中，人物常常抒发他或她内心世界的思想或焦虑。哈姆雷特的独自“是死是活”就是一个例子。

整个世界是一个舞台

自从佐格及他的剑齿虎以来，戏剧创作经历了很长的历史变迁。仅在上个世纪，“戏剧”创作已经不仅限于舞台剧，剧创作也被包括进来。剧本创作如今已经是一个发展速度很快的领域。在这一章里，我们集中精力谈舞台剧的特点。

舞台剧分为三类：

1．大型剧

●大型剧通常是两幕剧，中间有幕间休息，或90分钟无幕问休息的剧。由于制作人感到观众很难长时间地集中注意力观看一出戏，所以现在很少有人创作三幕剧。剧本的平均长度一般在85到90页。

2．独幕剧

●独幕剧一般只有5到7个人物，一两个地点。剧本长度一般为30到40页。

3．音乐剧

●音乐剧借用歌曲推进剧情，表现人物性格，制造某种气氛和格调。剧本的长度要看是大型剧还是独幕剧。

戏剧的主要类型是喜剧和悲剧。喜剧传统的分支是闹剧。不过，在这些疯狂古怪的日子里，我们又有了许多形式怪异的戏剧变种，有些很出色，但有些就不那么成功，犹如鸡油冰淇淋，味道很怪。

下面是如今人们在创作的不同种类戏剧。对照下列剧种，判断哪种类型的戏剧适合你的目的、题目和观众。

●荒诞剧。这种剧表现人类状况的荒谬和愚蠢。例如，《犀牛》一剧中，犀牛在城中奔跑。《等待戈多》(爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特的剧作)是另一个极为成功的例子。

●黑色喜剧。20世纪60年代出现的一种戏剧流派，以荒诞、病态、夸张的幽默手法表现现实世界的无望。如《陆军医院》，就是通过喜剧的形式表现人们对战争的恐惧。

●喜剧。以幸福结局为主要特征的一种幽默剧。这使我想起了《演讲路上遇到的趣事》。

●纪实剧。具有现实主义和文献格调的戏剧(或电视片)称为纪实剧。斯蒂芬·斯皮尔伯格的获奖剧，描写大的《辛德勒的名单》就是纪实剧。

●悲喜剧。幸福／悲伤剧情结合在一起的新剧种。尼尔·西蒙写过几部这类的刷作。

●闹剧。闹剧是幽默剧，故事怪诞，情节奇异，对话轻松。人物通常是单维的，有固定模式。人物起初处于很正常的状态，后来渐渐变得怪诞起来。幽默一般是通过身份转变以及其他人物对此的反应而创造出来的。法国作家莫里哀的《医生》，俄国作家契诃夫的《熊》，英国剧作家W．S．占尔伯特的戏剧都是闹剧。

●自然主义。这种戏剧以某种艺术手法对人物进行彻底的剖析。人类完全受自然力最的支配。克利福德·奥德兹的《醒来唱歌》就是自然主义戏剧。

●讽刺剧。人类、社会或文明的罪恶在这种剧中受到讽刺。读一读法国剧作家莫里哀的《愤世嫉俗》。

●超现实主义。一种以下意识、梦幻和本能为创作源泉的戏剧。哈罗德·品特的《沉默的侍者》和爱德华·阿尔比《动物园的故事》都是很有名的超现实主义戏剧。

●悲剧。悲剧主要表现主人公所从事的事业由于恶势力的迫害以及主人公本身的过错而导致失败，甚至个人毁灭。最普通的缺点就是主人公过于自负。阿瑟·密勒的《推销员之死》也许是美国当代最著名的悲剧。

哀鸣和装腔作势的日子：构思你的戏剧

大约2300年前，亚里土多德在其第一篇伟大的戏剧评论《诗学》中指出，戏剧最重要的因素是情节。亚里士多德实际上将其称为寓言，有的人将其称为故事。无论叫什么，毫无疑问，故事的发生与情节的展开是戏剧家最关心的问题。

在过去，观众悠闲地走入剧场，坐下，听一个或几个人物介绍其他人物、场景和情节。人物不是对着电话就是对着一个配角说话。古希腊人借用合唱的形式取得同样的效果。

现在，一出好的戏剧开场就有情节。这种情节用于明确主要人物的特性，吸引观众，将剧情推向高潮。在如今紧张纷乱的日子里，观众不再需要那种轻松的提示说明。

第八章“短篇的长与短：短篇”中曾介绍过三段式结构，你还记得吗？当你创作戏剧时，可用同样的结构，但需稍做改动：

●大型剧的结构。如果你在写一出大型剧，应重复使用上表。在第一幕结尾部分制造一个高潮，提供一个诱饵，一个未完成的情节线索，以便引出第二幕的故事情节。然后再重复这个表格，在第二幕幕终时将全剧推向高潮。

●独幕剧的结构。写独幕剧应压缩情节结构。冲突不能多，只有一个高潮。

女人为什么不能像男人？

冲突

不管你为剧本选择了什么结构，一出没有冲突的戏剧一定是无味儿的。你也许还记得，文学中的冲突是指一种斗争或战斗。冲突使戏剧变得趣味盎然，因为观众想找到结果。

冲突有两种类型。在外在冲突中，人物与外部的某种力量抗衡。在田纳西·威廉斯的狂热的戏剧《欲望号街车》中，布兰奇·杜伯斯与她的来自东欧的内弟斯坦利·考瓦尔斯基发生了外在冲突。在内在冲突中，人物与自己内在的某种力量抗衡，正如密勒的《推销员之死》中的比弗·罗曼与自己的冲突。戏剧与、短篇一样，通常含有外在冲突和内在冲突。密勒的《熔炉》也是如此，约翰·普罗克特同艾比盖尔·威廉斯以及他自己的良心进行斗争。

对话

由于戏剧凭借讲话的形式表现人物和发展情节，对话是一部戏剧成功的关键。优美绝妙的对白能使你的戏剧成功，而无目的的碎语会破坏整个戏剧。对话并不仅仅是一种谈话。

下面是创造现实对话的几点提示：

●想象每一个演员的演说像是一个人的指纹：独一无二。措辞要与人物个性相配。

●人物每说一句话都要有其动机。所说的每件事都要与某一特定的行为或情感有联系。

●利用言语片断。现实生活中人们很少说完整的句子。在戏剧中用太多的完整句子会使人物的语言听上去很别扭，没有真实感。

●每个人物的语言都要有节奏。多听听人们日常讲话的方式，捕捉这些节拍。

好的帮助是很难找到的：修改和编辑

修改和编辑是文学创作的关键步骤，无论你的文学体裁是什么。但他们很可能像营地的蚊子一样令人困惑。要做的太多！从哪儿开始？请用下面的对照表集中检查你的作品。复印几份，每一次你回头检查剧本时应用新表。

1．结构

——开场令人激动吗？

——人物的形成与发展适当吗？

——有冲突和行动吗？

——情节的发展清晰一致吗？

——该剧的类型明显吗？符合那种形式的传统手法吗？

2．人物

——每个人物的定位准确吗？

——人物的塑造一致和谐吗？

——主要人物得到充分刻画了吗？

——次要人物也得到了必要的重视了吗？

3．冲突

——冲突的导入令人信服吗？

——冲突是否具有戏剧性，激动人心吗？

——冲突的化解符合逻辑吗？

——这是你想看的戏吗？

4．对话

——每个人物的讲话方式具有其独特性吗？

——人物的动机清晰，具有逻辑性吗？

——对话是用来推进情节和揭示人物吗？

——你是通过言语片断、措辞和俚语等的运用创造现实对话吗？

——对话符合日常语言的韵律吗？

5．剧本

——剧本的格式对吗？

——剧本有无题目？

——文章打印得整洁吗？

——每页都标有页数吗？

关键时刻：提交剧本

你已写出了初稿，真的感到有些紧张。现在该着手准备预读，也就是说，召集几个朋友一起阅读你的剧本。所谓的阅读就是你坐在桌旁读剧本，无须做任何表演，将这种阅读用录音机录下来，然后征求朋友们的意见，看看他们有什么样的反应。

对你的剧本做过必要的修改后，应将剧本交给专业人士阅读，然后到工作间进行试演，也就是由演员预演。观众的反应有助于收集关于剧本是否成功的信息。

●同戏剧界人士共进午餐，参加圈子内人士的晚会。

●要谦虚谨慎。我们都渴望成名，但须记住，在你成功的路上遇到的人与你走下坡路时遇到的人会是相同的一伙人。

那是一种包装：剧本包装

“三分剧本七分包装”，我的一个朋友曾说过。这一点他没说错。戏剧的包装必须符合传统做法。下面是提交剧本的基本要求。

戏剧名称：题目页

将下列信息置于题目页上：

1．剧的题目，处于页中央

2．你的名字，处于题目下方

4．右下角是联络信息(包括你的电话号码)。如有代理商，应列出他或她的电话号码，而不是你的。

剧本题目

你的姓名

你的地址

你的电话号码

C版权(当年)你的姓名演员表

该表一般出现在第二页，应包含下列内容：

1．所有演员一览表及其简介。

2．演员数目和性别分类。

3．背景(故事发生的时间和地点)。

4．长度(三幕，一幕)。

5．其他信息(初稿日期，该剧已获的奖项等)。

这是一个艰难的历程

从长远的观点看，知道找谁帮助你把剧本搬上舞台并不是一件伤自尊的事，你可参照下列建议，争取多与业内人士会面：

●网络：在你自己的区域内多结识一些剧作者、制作人、导演和演员。

●参加每一次的试演和市内演出——至少两次。

●每次演出后同剧作者、制片人、导演和演员交谈一番。

●参与或建立一个剧本创作组。

●同当地剧团签合同。

剧本题目

人物

人物姓名简介

人物数目：4人

时间：始于1992年，历时3个月

地点：爱达荷州阿姆皮特

长度：两幕剧，一次幕间休息

第3次修改：19年7月20日

1996年4月获霍巴特戏剧奖

戏剧类的作文，格式有哪几种？

论文著作权实行自愿登记，论文不论是否登记，作者或其他著作权人依法取得的著作权不受影响。我国实行作品自愿登记制度的在于维护作者或其他著作权人和作品使用者的合法权益，有助于解决因著作权归属造成的著作权纠纷，并为解决著作权纠纷提供初步证据。

(1)文后参考文献不编序号,仅在文末按其重要程度或参考的先后顺序排列。　(2)文后参考文献不注页码。　　(3)文后参考文献的著录项目及次序与注释基本相同。　1) 著录参考文献可以反映论文作者的科学态度和论文具有真实、广泛的科学依据，也反映出该论文的起点和深度。　　2) 著录参考文献能方便地把论文作者的成果与前人的成果区别开来。　3)著录参考文献能起索引作用。　4) 著录参考文献有利于节省论文篇幅。　5) 著录参考文献有助于科技情报人员进行情报研究和文摘计量学研究。

a．报告

[序号]主要责任者．文献题名[文献类型标识]．出版地：出版者，出版年．

b．期刊文章

[序号]主要责任者．文献题名[J]．刊名，年，卷(期)．　何龄修．读顾城《南明史》[J]．中国史研究，1998(3)．

c．论文献

[序号]析出文献主要责任者．析出文献题名 [A]．原文献主要责任者(任选)．原文献题名[C]．出版地：出版者，出版年．　瞿秋白．现代文明的问题与社会主义[A]．罗荣渠．从西化到现代化[C]．北京：北京大学出版社，1990．

d．报纸文章

论文种类

为了探讨和掌握论文的写作规律和特点，需要对论文进行分类。由于论文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文就有不同的分类方法。　　按内容性质和研究方法的不同可以把论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。　　另外还有一种综合型的分类方法，即把论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：

专题型

这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。

论辩型

这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文。

综述型

这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文。

综合型

这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。

戏剧种类

按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；

按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等；

按题材，可分为神话剧、历史剧、剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等；