戏剧剧评怎么写范例模板简单_戏剧剧评怎么写范文

1.《大西洋帝国》剧评怎么样？

2.求莱辛戏剧《智者纳坦》全文。加230分。

3.通过信件传递爱情的年代，话剧《收信快乐》（原创剧评15）

4.如何从演员角度写好话剧剧评？考研用

5.中央戏剧学院导演系怎么考？

6.《茶馆》剧评，谁能帮来一各阿，一千字左右

7.天籁的剧评

净化的力量——评话剧《被缚的普罗米修斯》

看了多场之后才决定动笔。

关于这个故事，几乎所有人在儿时的画书上都得到过最初的了解。小的时候是很迷恋古希腊神话故事的，常常拿它跟中国的相比，普罗米修斯和女娲是很相似的，这点很是有趣。后来渐渐淡忘了。就连戏剧课上对于希腊悲剧的讲解也只是要求了《俄狄浦斯王》，对于《被缚》，也就是作家作品了解即可。这次看戏前的功课便是翻戏剧史了，也算是补课了。

《被缚的普罗米修斯》是古希腊悲剧家埃斯库罗斯的作品，《被缚》是其中最感人的。悲剧英雄普罗米修斯是很伟大的英雄形象，他从宙斯那里**火种，把火送给了人类，教会人类劳动，赋予人类智慧，使得人类脱离了动物。正因为如此，他得罪了天神，遭到了极其残酷的报复，被缚在遥远荒凉的高加索山上。但是，他反抗暴力和伸张正义的意志却是那样的坚定。当宙斯派遣神使前来威逼利诱的时候，他毫不迟疑的答复，绝不愿意以奴隶的生活去更换他的苦难。并且宣称一切不正义的天神。

很多人反应戏似乎没有结束。这是因为埃斯库罗斯将普罗米修斯的故事写成了三联剧：《被缚的普罗米修斯》、《被释放的普罗米修斯》、《带火者普罗米修斯》，就像《俄瑞斯忒亚》三部曲一样是一系列完整的故事，但遗憾的是后两部悲剧都没有流传下来。

剧情是很简单的，戏剧动作也不多。对于导演如何将悲剧台词的魅力与磅礴的震撼力搬上舞台就很期待了。虽坐到比较偏的位子上，但整体来说此戏还是很让我满意的。扮演普罗米修斯的几个男孩赤裸上身，面目惨白，手中拿着类似于的号码牌，扭动着身体，汗流浃背的演绎着壮烈的台词。河神的女儿匍匐而来，手中拿着符号化的牌子，吟唱着歌曲，拥抱普罗米修斯，劝解他与宙斯和解。被牛虻不断地蜇剌的伊奥飘泊至此，身体不断的抽搐，让人不忍心看，也是很见功力。此时挑大梁扮演普罗米修斯的演员出来跟伊奥对话，其对肢体的控制力也很是厉害。神使赫尔墨斯在欢快的《蓝精灵》的歌曲中登场，熟悉的音乐让观众突然跳出悲痛。赫尔墨斯身后的演员手提木桶，用毛刷蘸取红色的墨汁涂在普罗米修斯的身上，意为嗜血的苍鹰每天前来啄食他的肝脏。主持人的身份总是用“亲爱的观众朋友们”介绍出场的演员。歌队坐在观众席前，背对观众，面对舞台上的一切，不时用耳熟能详的儿歌制造间离，使观众从古希腊的悲悯中跳出，得到片刻的舒缓，他们手中拿着号码牌，类似于股票交易市场的举票形式，也很值得回味。最后，大地震裂，俄狄浦斯和河神的女儿放声大笑嘲弄着世间的一切，沉入深渊。此幕给我的震撼极大，整部戏也在此戛然而止。此时音效是现代感极强的轰鸣的枪声，古希腊悲剧并不遥远，现代世界也存在着普罗米修斯的故事。悲剧的净化力量便在于此。

这班学生能够跟希腊导演学习机会难得。虽也有不尽如人意之处，但也定是受益匪浅。期待他们在国家大剧院的演出能够更进一步。

《大西洋帝国》剧评怎么样？

意思便是被这个院系接收。专业考试会考剧本的写作、对戏剧史的知识，写剧评，专业考试通过后再参加高考。后面的百分比是对你专业考试需要达到的成绩及格标准。

中央戏剧学院戏文系初试考试题，第一题是成语填空解释，好几年都没有变过了，可以查一下往年的真题。需要不停地苦背成语词典，如果你有足够点精力和时间，当然可以学到很多。

如果是出到很偏的成语，绝大数人还是不知道的，除非是语文功底极强的人。所以呢，把自己已知的学好。

所以方法就是找资料拿着背，一个一个在百度上搜，然后记下字的意思来，可以的话就当是给自己出个填空题这样。把已知的做到极致，不出差错就可以了。

是后面的两道题，古诗词鉴赏和古诗词语解释。依然要重视往年简章！

求莱辛戏剧《智者纳坦》全文。加230分。

剧中主线人物基本都有历史原型，这又限制了剧情的发挥，比如，不能为了剧情的刺激而轻易"谋杀"掉一个历史人物，毕竟人家不同于我们的各种抗日神剧，是要在尊重历史事实的基础上去做戏剧的虚构。最后，恐怕就是该剧的基调了，这部剧中你很难发现一个寻常道德意义上的"好人"，就连被国内观众一直看好的"半脸哥"，除了在第四季季终时，因为有了感情牵挂出现失误，在此前剧情中，以杀手身份行凶时，是如此高效、如此镇定。更别说心思缜密、利害算计得清清楚楚的主角纳吉·汤姆森。这部剧中的每个人物都在这个机会主义的世界面前打着自己的小算盘，区别只在于有的人看的更远，于是幸存下来，有的人势单力薄，被陷害被谋杀。故事的基调是灰暗沉重，令人压抑，而剧情的"刺激"在这样的剧集格调下，反而被稀释了，或者说变得不那么重要了。然而"不那么重要"恰恰也是大多数观众不买账的理由。

通过信件传递爱情的年代，话剧《收信快乐》（原创剧评15）

德尔松的挚友莱辛以门德尔松为原型，创作了剧本《智者纳旦》，其中犹太人的形象一改过去的龌龊与卑鄙，成了令人尊敬的长者。德国社会透出了一丝宽容的信息，犹太人立即作出回应，持续了一百多年的犹太解放运动拉开了序幕。处于社会边缘的犹太人，受到德国法律的种种限制及社会的歧视，他们可以借以改善自己地位的空间极其狭窄，具体的运作方式只能是“同化”，于是犹太人解放运动的基调就此形成：主动认同主体民族的文化，对自己实施“再教育”。同化运动之初，犹太人中的改革派对前景是乐观的，认为此举可望使犹太人融入德国社会，以此摆脱犹太人屈辱的地位。

作者简介：

莱辛诞生于德国萨克森小城卡曼茨的一个贫穷的牧师家庭，自幼学习努力，有强烈的求知欲，被老师称为“一匹需要双份饲料的马”。莱辛在德国文学史上堪称多面手，他长于文艺批评、美学论著和戏剧评论，也具有文艺创作天赋。他的戏剧作品与寓言在德国文学史上具有极高的地位，理论著作和创作实践都有一个明确的目标，即为建立德国的民族文学而奋斗。莱辛的著作有《汉堡剧评》、《拉奥孔》和《密娜》等，他最出色的剧本是《爱米丽亚·迹洛蒂》，这是德国文学史上第一部具有强烈反对封建意识的剧本。德国狂飙突进运动的理论家赫尔德曾因此称莱辛是“大丈夫”，还建议在这剧本的扉页写上矛头对准封建君主的字句：“好好学习一下，在警告你们呢！”莱辛一生穷困潦倒，他虽然为演员、剧作家的生活待遇而呐喊，自己却不得不任将军秘书、公爵私人图书管理员等卑微的职务以维持生活。他虽然贫穷，但一生的创作从不迎合宫廷贵族的需要。莱辛在世界文化史上和德国文化史上都占有特别重要的地位，被视为与伏尔泰齐名的世界级启蒙运动宗师。

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如何从演员角度写好话剧剧评？考研用

《收信快乐》海报

话剧《收信快乐》原名《爱情书简》，这是一部简单的戏剧，没有换场，一把椅子一个沙发，一盏落地灯，两个人相隔一段面对观众，剧本是一封封往来的信，但人们都在屏住呼吸，直到眼泪留下来。考学、青春期、就业、爱情、婚姻，甚至是死亡。《收信快乐》以其简单安静而富有张力的表达方式散发出摄人心魄的戏剧力量，拨动每位观者的心弦，令人潸然泪下。

《收信快乐》剧照

《收信快乐》剧照

这是一部跨越50年的爱情故事，故事里有很多人，但舞台上只有他和她。从高中同学直到她去世，他收到的最后一封信是：“谢谢你。”这是一个不确定的世界，在到处都是不确定的因素中，剧中女主人公在连谁是自己的亲生女儿都不能确定的日子里，是哪一点确定的因素在牵着她的生命一直走下去？

《收信快乐》剧照

看过《收信快乐》的观众都不约而同的表示，要为自己的爱人亲手书写一封真挚的情书，寻找久违的感动。我们每个人，穷尽一生都在找寻另一个可以真正理解自己的灵魂，若有这样一个灵魂可以相伴一生，无论是以何种方式，那都是一件温暖而又值得庆幸的事情。

中央戏剧学院导演系怎么考？

不同的意见的内容。重点戏剧和**题材，主题，人物，和它的社会意义，并致力于不同的流派，风格的**或艺术风格，造型手段，表达和戏剧语言的使用;特殊时期，AA体裁的创作专题评论，同时也为著名的导演，演员及其他艺术家写评传，都在报刊上写专栏评论的**上映时间，或某种创造性的问题，也为一段时间在影片的评论。由于不同层次的读者和观众，都需要专业人士的专着观众的批评文章的整体水平还需要提高。

**评论评估的地方，其董事，图像和声音的独特的概念，包含了一个深刻的道理，**的时代意义，**和电视中的音乐和**内容描述，**灯光，**拍摄技巧，**角色，所以可以发表评论意见过程中，通过**的具体内容和**的结合，最闪耀的理念，结构，技术，人把自己的观点来看，如此接近一步的示范。

点

书面的批评者应该先仔细观看**，并在影片中，镜头记录的重要特征，找出最亮点，以及最具创新性的**。一位评论家是否有吸引力的没有什么不同，从别人的角度来看，写的内容，其他人普遍认为，这两个词总结“新”奇“。

步骤

主题的标题是第一任何书面的亮点，影评也不例外。一个好的批评家标题，最关键的是他是否可以用来传递信息的作者所要表达的评论家。的评论家写道看完这部**后，首先要找到一个很好的起点，当然，这个入口点是必要的，从标题开始。主题着重介绍了创新，新颖的，批评的发挥让别人看到喜欢上阅读的主题。此外，批评者最好尽可能短的话题6-7开始阅读教师的高考作文评分的方法，这个问题的习惯 - 开始 - （中级） - 结束，如果候选人的中间部分再好，但一开始他们做得很不好，所以老师的考生中的最高含量分级大致浏览一遍，有的甚至没有，甚至看，因此，无疑是一个非常重要的部分开始。异性恋的影评开始的，一最多的最亮的点，以引进的**要到写，或写直接的高潮，这部**的结局，这引起读者的兴趣，您可以也使用了“六个艺术的诗经，”兴“的方法换句话说，你想要表达的联想到其他什么事情上的代表，如内容;内容可以插入一个**名人名言，巴赞，爱森斯坦，锦上添花，使你可以评论家。中间部分的**评论家的核心内容。事实上，写的影评，写一篇议论文，所以我们写的批评要注意分析和叙述，你想表达的，将这些参数，以配合它，但要注意不要偏离，那就是，说，你评论家的分析必须围绕的中心。不结束后，我们已经完成了主要内容的影评为此，应该有一个响亮的结束。最后，我们首先应该的**评论家的主要内容，概括地说，然后就可以表达自己的情感，表达自己的理解，在整个影片中，也可以参考著名的，支撑的语句，让批评者有一个好的结局。

问题跑题，讲故事，包罗万象，有没有书面的角度来看，以“块”，把本末倒置，一个常识问题，任何一个细节。

《茶馆》剧评，谁能帮来一各阿，一千字左右

戏剧导演：

一试是朗诵自选诗歌、寓言、散文或片断一篇，根据主考软师要求兴诵属于命题表演。

二试是作品分析此考试为笔试：观看指定的戏剧影片后进行分析

三试是命题编讲故事此考试为面试。

扩展资料：

中央戏剧学院导演系近3年的考试内容基本没有变化。

录取分数

2018

戏剧导演专业（戏剧导演、戏剧教育、演出制作、编导、制片方向）、戏剧学专业（戏剧史论与批评方向）。

录取控制分数线按照生源所在省（自治区、直辖市）本科一批录取控制分数线的80%划定。

2017

戏剧导演专业（戏剧导演、戏剧教育、演出制作、编导、制片方向）、戏剧学专业（戏剧史论与批评方向）。

录取控制分数线按照生源所在省（自治区、直辖市）本科一批录取控制分数线的80%划定。

2016

戏剧导演专业（戏剧导演、戏剧教育、演出制作、编导、制片方向）、戏剧学专业（戏剧史论与批评方向）。

录取控制分数线按照生源所在省（自治区、直辖市）本科一批录取控制分数线的80%划定。

百度百科——中央戏剧学院导演系

天籁的剧评

说到《茶馆》这部中国近代的经典名剧，就不得不谈到作者老舍。老舍出生在北京一个城市贫民的家庭里。他自幼在寡母教养下成长，备尝生活的艰辛，在半殖民地半封建社会的黑暗统治下度过了他一生的大部分岁月。艰难清苦的生活经历使他对被压迫的人民抱有一颗同情之心；不合理的社会现实激起了他对压迫人民的黑暗势力的批判精神。这种同情心和批判精神，以民主主义和人道主义为思想基础，形成了老舍特有的幽默和讽刺的风格。他对老北京的世态人情、风俗习惯，尤其是井市细民的种种生活境遇很熟悉，早年又受到中国古典文学、传统戏曲和民间曲艺的熏陶，这使他的文学和戏剧创作带有浓厚的民族和民俗色彩。外国文学，特别是一些充满幽默和讽刺精神的英国文学作品，也对老舍发生了深刻影响。

老舍的话剧有独到的艺术风格。第一，他善于将他在创作中惯用的幽默和讽刺的笔法运用到话剧中来，收到了良好的喜剧效果。他所追求的喜剧性以“俗”求“雅”——表现市民阶层的美学理想；显得更加富有色彩——笑得颇为有力，他的笑又较为温和。第二，得力于写的经验，他善于写人物，善于写人物的对话。他笔下的人物，往往几句话一说，就把性格和心灵赤裸裸地暴露在读者和观众的面前了。所以，他的剧本文学性较强，有时，“虽然不是好戏，而有些好的文章”。

老舍在〈茶馆〉一剧中一北京一家裕泰大茶馆为地点，一茶馆老板王利发为中心扭结起三个时代70于个人物（有名有姓的就达50多个）在茶馆中的生活片段，把自1890年戊戌到抗战胜利后，长达五十于年的社会历史过程和历史规律展示在观众面前。通过茶馆老板王利发等人的遭遇和命运转达出各个不同历史时期的特征和本质，体现出气势庞大的史诗般的特点。要知道这些只是通过一个普通的

茶馆中的小事来映射的，我第一次看〈茶馆〉时，就被戏剧竟然有如此大的魅力所倾倒了，也被老舍的功力所折服。他是怎样来写〈茶馆〉的呢？老舍在〈茶馆〉的创作，始终是以人物为重心，没有“因事而忘了人”。剧作不是以贯穿全剧的中心来传达主题的，而是以人物和人物之间的关系来突出旧时代应该被埋葬，黑暗到了尽头，光明就会来临。

茶馆老板王利发在剧中是一个贯穿全剧的人物。剧作家详细地刻画出了他的人生态度和性格特点。他善良，有正义感，遇事总是逆来顺受，息事宁人。在他看来，那些旧军阀和狗腿子，各种各样的资本家，特务，巡警，党棍，前清遗老遗少，都是写穷凶极恶之徒。对这些人，他一概请安，作揖，说好话。面对各方面的敲诈勒索，他不断的付银圆钞票，希望通过这种逆来顺受使茶馆的生意得以维持。因而，他一直是在起早贪黑地苦心经营。尽管自己都吃不饱，他仍收留了康顺子母子。为了掩护进步学生免遭逮捕，他要紧牙关慷慨相助。就是这样一与世无争的茶馆老板，“作了一辈子顺民，结果还是落了个茶馆被占，走投无路， 家破人亡。”自杀前，他痛苦的大声质问：“我可没有做过缺德的事，为什就不让我活着呢？”

剧作揭示出几个历史时期共同存在的社会特点：虽然更迭，朝代变更，但50年见统制者吃人的本质不变。那些统制者，如西太后的宠奴庞太监，特务吴祥子等所从事的职业始终是父子相传，一代一代地延续下去，后一代比前一代更加无耻，手段更毒辣，在这样一个吏治腐败，贪官污吏成群的时代，像王利发这样的茶馆老板还有什么活路可走？

为了全面而客观的传达出丰富的社会历史演进信息，为了更全面而客观的表现剧作的主题，老舍没有选择以中心串戏的编剧方式。因为他感到如果是像那样的话，“我的葬送三个时代的目的就难达到了，抱住一件事去发展，恐怕茶馆不等被人霸占就已经垮台了。”他在〈茶馆〉一剧中用的是以人物串戏的结构，以众多的人物命运，组成无数个戏剧片段，再汇成不同的时代的众多剪影。这种结构方式无疑有助于广泛地反映社会历史特征和不同时代的社会心理，增强了对戏剧主题的一种实证般的表现力和说服力。

<茶馆>这个剧本正是老舍从他的亲身体验中写出的 ,上面介绍的他对老北京人的生活方式十分的熟悉,如果不是这样,他也写不出如此贴近生活的作品.老舍<茶馆>的成功启迪我们,其实生活中有很多事情都能以小见大的,一家小小的茶馆就能映射几个时代,谁还敢说戏剧是脱离生活的艺术呢?而和生活联系在一起不也正是戏剧的一大魅力所在吗?也许很多年后,人类将失去很多我们现在还拥有的东西,也会淘汰很多落后于时代的东西,但我相信戏剧是不会灭亡的,像<茶馆>这样的不朽之作是不会被人们遗忘的,不是吗? 原文发表于网易BJ 梨园曲苑，节选部分。

话剧《天籁》再现长征历史

《天籁》，听这诗一样的名字，便可略知这部大型话剧的内容。当红军到达陕北时，总结长征时说：长征是宣言书，长征是宣传队，长征。《天籁》这部作品正是围绕同志的这一著名论断，着力从文艺方面表现了具有伟大政治意义的“文化长征”。作品根据1928年1月由罗荣桓同志创建并纳入红四军编制的宣传队，以及以此为基础于1933年在井冈山成立的战士剧社在长征中的经历，展开了一波三折的故事叙述。剧情在著名的湘江战役中拉开帷幕：作战中战士剧社的刘社长牺牲了，他的恋人、剧社协理员朱卉琪接过他手中的半副竹板带领剧社继续战斗;身为战斗部队营长的田富贵被派来帮助剧社转移，但因没有文化，处处感到宣传队不是他的“阵地”。当上级任命他为协理员与新任社长朱卉琪一起工作时，他更有诸多的想不通。然而，就是这样一位地道的工农干部，后来成为战士剧社的优秀领导者。离开湘江时，童养媳出身的女宣传队员周月儿不顾生命危险返回江边抢救剧社的留声机，而为了掩护周月儿，战士李槐树眼部却因受伤而失明，继而他与周月儿因战友手足情而萌发的爱情，给故事增添了几分浪漫动人的色彩……宏大的长征主题，被编剧匠心独运地用一架旧式留声机串连了一个又一个精彩动人的情节和故事，把观众带向了洋溢着革命乐观主义和革命英雄主义精神的长征岁月。在这里，广大观众对《天籁》内涵的理解，随着剧情的展开和深入而一步步得到升华。“天籁”，既代表着那架留声机播放的鼓舞红军士气的音乐，又代表着战士剧社宣传队员们的歌声。不过这是一般意义的理解，也是比较表面的理解。看完全剧，观众会自然地感到，《天籁》之声，更代表着中国工农红军对理想的追求、对正义的呼唤、对光明的向往。这正如同志指出的，中国工农红军的万里长征，是中国乃至世界上从未有过的伟大壮举。成千上万的红军将士牺牲在长征途中的浴血奋战中，倒在了皑皑雪?、茫茫草地上，然而，他们高擎的红军军旗，永远飘扬在两万五千里漫漫征途，他们高唱的理想与正义之歌，成为20世纪30年代中国乃至世界的“天籁之声”，这是震彻天宇的洪钟大吕，这是代表人类四分之一的世界从黑暗走向光明的伟大宣言。我想，这正是编剧唐栋、蒲逊赋予作品至为深刻的寓意。

用一部话剧来表现长征这一宏大主题，前边已经有《万水千山》等一批经典剧目，现又有一批产生广泛影响的作品面世，同时编剧又把题材范围限定在一个红军演出队的框架内，这无疑给自己出了一个较大的难题。然而，看完作品，不论是戏剧评论家还是普通观众，都不能不由衷地叹服：这是一部表现长征题材的现实主义力作。对中国军旅戏剧来说，它同时又是一部具有创新意义的大作。

说到创新，我想首先应体现在它幽深而高远的思想内容上。讲到长征，人们很自然地想到它是一段苦难历程：吃草根、煮皮带、翻雪山、过草地，这些标示着红军长征艰险和牺牲的词汇，已经成为世人了解长征的熟悉字眼。然而，长征并不仅仅意味着艰苦。如果仅仅意味着艰苦，2000年，当西方的哲学家在历数从公元1000年到2000年影响世界进程的100件重大时，把长征列为千年史上的最重要的，就显得过于简单和草率了。因为世界看待长征，不仅仅把它看作是人类不畏艰难的远征，更主要的是，长征是人类文明史上罕见的为传播理想而进行的伟大远征。正是在这个意义上，两位编剧领悟和把握了长征的真谛，在整个作品中，写了湘江之战，写了四渡赤水，写了遵义会议，写了雪山草地，写了腊子口战斗，作品几乎涵盖了红军长征的许多重要。但作品却没有较多地列举红军的苦难，即使不可回避地写到牺牲，如关于剧社刘社长饮弹湘江边，关于周月儿为抢救留声机牺牲腊子口，落墨之处也都是一种英勇悲壮的氛围，一种昂扬向上的格调。那种高亢的革命乐观主义和革命英雄主义旋律，始终萦绕在整部作品中，这也是《天籁》这部作品的主调。正如观众们在看完演出后评价的那样，作品写的是中国革命史上最艰苦的征战，但丝毫没有给人沉闷和压抑的感觉，作品始终充满了催人奋发进取的理想主义色彩，看完作品，人们不能不由衷地更加热爱中国***，更加热爱中国***创建和领导的中国工农红军。的确，世界上确实不曾有过像中国工农红军这样的军队：官兵的军装是一样的，头上的红星是一样的，就连牺牲的姿态都是一样的。在红军队伍中，无论是军事、政治精英，还是?不识丁的小战士，都惊人地做到了官兵一致，而官兵一致的根本是他们坚信自己是一个伟大事业的奋斗者。因此，在苦难和牺牲面前，他们才能做到前仆后继，视死如归。应该说，《天籁》正是在这个意义上，挖掘和表现了长征更为伟大的意义，诠释和讴歌了长征精神的精髓。

说它创新，还在于《天籁》在创作手法上的大胆探索和独具特色上。话剧是语言的艺术，对情节细节的连贯完整往往具有更严的要求。比如，它要求作品具有一以贯之、环环相扣的主要，要求有一波未平、一波又起的连环故事，唯有如此，对观众才能有更强的吸引力，也才能更深刻地揭示主题。然而，《天籁》没有单线索的情节故事贯穿始终，无论是湘江边剧社转移也好，四渡赤水的战斗生活也好，还是草地岁月的苦难、腊子口的作战，每个故事都是相对独立的场景和单一的情节。但是，这些相对独立的场景和情节，又密切相联，这就是人们经常说的一句话“形散而神聚”。这样的创作手法，更适合表现长征这样的重大题材，也更能给编导及演员提供更广阔的表现空间。观赏全剧，观众如同诵读一篇高扬革命理想主义的纪实散文，那种观赏中产生的审美愉悦给观众带来的是心灵上的共鸣效应。

此外，还特别值得一提的是，《天籁》的创作，是中国军事文艺史上第一部将部队戏剧工作的历史推上舞台的作品。战士剧社是中国***领导的革命武装中成立最早的一支文艺组织，从红军宣传队到战士剧社，再到战士话剧团、战士文工团，从某种意义上说，它代表的是从红军时期一脉相承延续至今的文艺工作历史。这样一台别具风的话剧又是由当年战士剧社的传人战士文工团推出，作品便更具有不同寻常的意义。在这支由一代元戎罗荣桓创造的文艺队伍里，许多革命家如罗瑞卿、刘旷达、潘振武、梁必业等先后任过战士剧社社长，聂荣臻、罗瑞卿、李伯钊、李克农、等都先后为这个剧社或编写剧本，或当过导演、或当过演员。、、等***在红军时期都看过剧社的演出。这样一支历史辉煌的文艺队伍，当我们通过舞台来阅读它的光辉历程时，是以一种“朝圣”者的心态来拜读我们人民军队的这段早期文艺史的。所以，当舞台上的戏中戏不断出现“编剧聂荣臻，导演罗荣桓，主演钱壮飞”等一些让我们为之一振的名字时，观众席上也常常报以热烈的掌声。再如，在三大主力胜利会师的庆祝会上，战士剧社演出的那12支红军小调，使用的全是当年红军的原作，曲子用的也都是当年使用过的江西民歌、湖南花鼓、广西民歌等民间小调，这无疑给作品增添了浓重的历史感。欣赏这些作品，人们如同回到了戎马岁月，由此对我们的红军先辈产生了更深的敬意。在这些方面，作品着意突出了历史及场景的真实性，也更强化了作品的艺术效果。而这样一些创作方法的运用，在以往的文艺作品中还是不多见的。所以，从这个方面说，《天籁》的成功，对中国军事题材的话剧创作不乏诸多启示和借鉴意义。