秋菊打官司影评人物分析_秋菊打官司电影是为了说明什么?

1.秋菊打官司的获奖记录

2.**山楂树之恋影评 2000字左右，从视听语言的角度分析

3.有谁知道哪里有张艺谋**研究综述的文章？

4.《我不是潘金莲》，创下专业影评人的全好评口碑佳绩，你知道这是为什么吗？

5.编导影评怎么写

上映了。《秋菊打官司》是由张艺谋导演，巩俐、刘佩琦、雷恪生、戈治均、杨柳春等主演的剧情**，《秋菊打官司》于1992年08月31日正式上映。《秋菊打官司》获得了中国**金鸡奖最佳故事片，**节最佳影片、最佳女演员，法国影评人协会最佳外语片等多项奖项。

秋菊打官司的获奖记录

No.10赵丽颖

代表作品:《楚乔传》《知否知否应是绿肥红瘦》《花千骨》《杉杉来吃》

演技派小花赵丽颖赵丽颖非科班出身但演技经过多年磨练已经达到了很好的标准，出演的电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》成为这个寒最热门剧，去年通过微博宣布了与冯绍峰的婚讯可以说是事业爱情双丰收。

No.9海清

代表作品:《双面胶》《小别离》《心术》《蜗居》

海清毕业于北京**学院表演专业，一个靠演技吃饭的女明星。海清出演过许多家庭情感剧，并因此获得了“国名媳妇”的称号。平时作风非常低调事业和生活分的很开，认真演戏，是目前为主国内具有潜力的女演员之一。

No.8郝蕾

代表作品:《我的兄弟叫顺溜》《我的二哥二嫂》《我是你的眼》

上海戏剧学院毕业的郝蕾虽然没有大红大紫，但也不能忽略她的演技所带给她的光芒，19年出演第一部电视剧《十七岁不哭》正式进入圈，此后作品不多但是都是精品，她就是界的一股清流。

No.7秦海璐

秦海璐的演艺之路非常的顺利，22岁就凭借《榴莲飘飘》获得了香港金像奖最佳新人奖、香港**金紫荆奖最佳女主角、香港**金像奖和台湾**金马奖双料影后。她是一个没有精致的脸蛋，但用炉火纯青的演技让观众记住的女演员。

No.6任素汐

代表作品:《无名之辈》《驴得水》《提着心吊着胆》

任素汐的作品可以说是上榜女明星里最少的了，但是她却用炉火纯青的演技让大家肯定了她。任素汐的表演可以说是浑然天成，在无名之辈中饰演高位瘫痪的残疾人，仅靠表情、眼神和语言将这个角色演活了，赚足了观众的眼泪。

No.5刘涛

代表作品:《欢乐颂》《琅琊榜》《芈月传》

刘涛演技巅峰应该是《欢乐颂》里的Andy，内心敏感脆弱但又坚强历练的Andy让她演的出了自己的风范，让很多观众认为刘涛就是Andy。刘涛的演技非常的细腻，能把《琅琊榜》中霓凰郡主这个角色，演得漂亮温柔但是眉眼之间又带着一股英气，是一个绝对的实力派女演员。

No.4周迅

代表作品:《画皮》《如懿传》《红高粱》《橘子红了》

周迅在演艺方面的成就可以说是数不胜数了，是中国数一数二的实力派女演员。2017年以43岁的高龄出演古装大戏《如懿传》因不符的外型和声线被无数网友吐槽，甚至晚上出现了许多恶意模仿者，但随着《如懿传》剧情的递进，观众们更多的是将目光转向了周迅炉火纯青的演技上。

No.3章子怡

代表作品:《一代宗师》《罗曼蒂克消亡史》《艺伎回忆录》《卧虎藏龙》《十面埋伏》

因出神入化的演技曾获多项国际殊荣人送外号“国际章”，**《十面埋伏》之后曾有报纸上说章子怡在全球的演技排行第二。章子怡对待**的态度一向是认真，拍了很多年**留下的一身的病痛，到现在有一边的胳膊都不能完全的抬起来。

No.2孙俪

代表作品:《甄嬛传》《芈月传》《那年花开月正圆》《辣妈正传》

“电视剧女王”孙俪从来没有人会质疑孙俪的演技，《甄嬛传》让孙俪的事业达到了高峰也让观众真正的佩服她的演技。从刚入宫涉世未深的懵懂答应到后来仅用眼神就可以震慑后宫贵妃，孙俪的演技让大家佩服至极。

No.1巩俐

代表作品:《红高粱》《归来》《艺伎回忆录》《霸王别姬》

“巩皇”是真正的独一份的殿堂级女演员，永远保持着老牌女星的气质与神秘。曾经与巩俐一起合作《艺伎回忆录》的章子怡就对巩俐的演技做出过高度的评价，她说巩俐在演戏的时候，把自己的感情完美的融入了角色，非常的投入。，巩俐的一颦一笑一蹙眉，就能将角色的喜怒哀乐彰显万分这是多少演员想达到却又达不到的演技。

**山楂树之恋影评 2000字左右，从视听语言的角度分析

　获奖时间奖项获得者　　备注1992年　　第49届**节金狮奖张艺谋获奖 1992年第49届**节国际天主教**视听协会奖-荣誉提及张艺谋获奖1992年第49届**节联合国儿童基金会奖张艺谋获奖1992年第49届**节沃尔皮杯最佳女演员巩俐获奖1992年第49届**节金西阿克奖最佳女演员巩俐获奖 1993年第13届金鸡奖最佳故事片巩俐获奖 1993年第13届金鸡奖最佳女主角巩俐获奖 1993年第13届金鸡奖最佳导演奖张艺谋提名1992年法国影评人协会奖最佳外语片《秋菊打官司》获奖1993年第一届长春国际**节奖张艺谋获奖 1992年温哥际**节的最受欢迎影片《秋菊打官司》获奖

有谁知道哪里有张艺谋**研究综述的文章？

张艺谋以往的作品，突出女性形象，淡化处理男性。

《红高粱》中彰显奶奶的豁辣大胆，新婚期间与男人的野合快乐之至，毫无羞耻、后怕和中国累世纪礼教的浸染。一切都是应当的阳光的，“妹妹你大胆地向前走”，我认为的我做的就是理。

《菊豆》中，丈夫无性，菊豆退而求其次，或者说由于行动圈子的狭窄，只能就近取性，就和丈夫的侄子兼工人弄到一起了。既然是弄，依然弄得凶猛凛冽，带着一股与丈夫与世界斗到底的绝劲。这里面，菊豆是不赞成自己的行为的，但是现实的待又由不得她不出逃不叫嚣。菊豆的做有种惨烈的赴死的样子。

《秋菊打官司》中，完全忽视了谁是秋菊的丈夫，其丈夫仅仅做为秋菊的背景出现了，只为给秋菊上县城上省城准备上一条充足的理由。你只能看到秋菊执意要做某件事，立意要让别人认识错误，看到她不达目的誓不罢休的精神。说到底秋菊是因为丈夫被踢了裆，面对从此再无性生活后的焦躁和烦乱，而产生的瞬间激烈反抗。前进的航程从此无了桅杆，船只能原地打转，怎么也得挣扎一下，愤怒一次！秋菊打官司时，心理是不痛的。官司打完了，不管是什么结果，日子还得那么糟糕地继续下去，那时候心理才会没完没了的痛。打官司不过是忽略未来漫长的痛的一种过渡剂。

《大高高挂》，自始至终老爷就没有露脸。展现了女性群体在男人霸权的控制下，完全失了平衡没了从容，变成了一笼美丽的阴险的斗鸡。碗里有限的那么几粒米，你也抢来我也藏，怎么着也是个饿，怎么着也是个馋，还是个嫉恨和怨毒。这种时候，女人已经忘了个人特色的培护，忘了最需要的是爱，是男人投来的目光，变得只是跟其他女人相比，一定要多的那一点钮了扣了毛了皮了。女人之间无形的撕打，彻底粉碎了她们各自的美。象阿富汗的风筝赛，就是割断别人的风筝线，在天上美丽风光那么一回，一点不耽误线后的老爷再娶下一房。

《我的父亲母亲》里，只是母亲的狂热的单恋，父亲和“我”这两个男性几乎没有戏，只是为了产生母亲单恋的根源和结果而衍生出来的角色。并不清楚父亲是否爱母亲，父亲的向往和追求到底是怎样的？毫无涉及。父亲只是一个被感动的受体。张艺谋当初让孙红雷演“我”时，明确告知：如果你让观众对你有了印象，你的表演就是失败的。父亲和“我”只是母亲红棉袄上缝合的线，没线不行，但看红棉袄怎么也注意不了线。

《满城尽带黄金甲》中皇后的生命是拘促和慌张的，皇后爱丈夫爱不上，丈夫象条泥鳅，怎么也抓不住；皇后爱继子爱不得，继子有的是女人可供玩，你发现了这个阻止了那个，继子与你也没有继续。皇后这条案板上的鱼，扑愣来扑腾去，临死还拉上了儿子做了垫背。实在是毫无经济头脑的衰女人。明知却还是得漫长地喝着毒药，明知自己智昏乱着方寸，却还要系上菊花巾拉起菊花阵，菊花台上菊花祭。通篇展露一个气急败坏、破罐破摔的傻女人。皇后就象她在菊花台上，打翻随手抛出的药碗，只不过是一道美丽的弧，终究是要碎裂的。

很期待张艺谋的《山楂树之恋》，《山楂树之恋》完全颠覆了张艺谋以往男人悲悯女人的视角，完全改变了女人跳钻钻充斥画面的疯狂和痉挛，扭曲和狼狈。《山楂树之恋》简笔带过了静秋的模样、气质，也没有男人眼中的静秋如何如何，静秋的出现是为了让老三产生爱和表达爱。静秋如果能够象《大高高挂》中的老爷，象《我的父亲母亲》中的父亲，象《秋菊打官司》中的秋菊丈夫的戏份就好了，模糊之，弱化之，只为了彰显“老三”而存在，只为了蓬勃一个赤诚男人对女人细腻而坚韧的爱——那就绝了。

老三说：“男人不兴为自己哭，还不兴为别人哭吗？”《山楂树之恋》直呛呛地展现了一个唯爱至上的男人，一个全力打造爱的穹顶、追寻在爱的山路上、沐浴在爱的光环下、泣血在爱的挂虑中的男人，一个哭得那么清朗那么纯真那么大气的男人。从古至今，中国人看多了望夫石、哭长城，看多了忠心耿耿、努力奔跑、全心奉献的“母亲”形象，男人似乎越是不把感情当回事、不把妻子放在心上，越是男人，越是中国人倡导的模范。现实中那些有爱的男人，从来不敢大大方方地表露，越是在人前越是摆架子，越是冲妇人呼来喝去。否则旁人笑他，他自己也直不起腰来。如此，中国男人女人之间的关系恶性循环了，起码外在感观上背道而驰了。所以静秋老是要到成医生家踩缝纫机，为的是感受成医生毫不做作，自然流露的对妻子对孩子的爱的行动。八九十年代前，看到一对牵手而行的男女，绝对是一幅议论纷纷的图画，绝对是一坛震撼、绕舌到今天的陈酿。

老三的心态非常之好，他遥视得到未来，剖析得到现实的荒诞，把对个人和国家的信心给予女子；他倾听得到来自心底的声音，自己本身就是一本好书，又读得懂静秋的束敛，把尊重和理解给予女子。从无怨尤、细水长流、不慌不忙展开爱的历程，你知道的你看到的，他在为你；你不知道你看不到的，他还在为你。他身上没有通常男人虚伪的自尊，想到就自然去做，没有挂不下面子，忍什么辱。他身上也没有装饰的虚荣，很少解述追寻路上的艰难，也许跋涉百里也难谋一面；静秋只看得到自己生活的困厄，并不知道老三的点儿怎么打得开，老三的各种阻扰怎么一一排解。她在为她的家人生计苦，老三也在为她的生计累，她还没来得及全部的懂和珍惜，老三走了。为了爱，老三愿意去做信仰和信用的叛徒，在不侵害他人不违背道德的前提下，倾力去爱去护，甚至满怀向往静秋和别人生的孩子，只要源自静秋。

熊音和艾米写作《山楂树之恋》，主旨不是为了表白静秋有多么漂亮、、聪慧和坚强，主要是告诉我们有这样一个男人，在那样一个封闭无知、颠倒黑白、自危、生计无着、生命无常的时代，他能够这样去爱，他是这样令人崇敬、爱和忆念。

老三走了以后，静秋17—31岁，感情是空白的，无法再融进其他男人。张艺谋1995年《摇啊摇，摇到外婆桥》之后与巩俐分手，至今也是14年多的时间。张艺谋汹涌的爱情在那一个年轮夭折，从此再无心眷顾，将精力完全投入到创作当中。张艺谋以往注重表达女人如何爱，任性的，苟且的，泼辣的，阴鸷的，涂毒的，诅咒的，纠结的，拿生命掷的，多是女人对无能或无良男人无奈的爱和恨，单线的发作。我们不知道男人值得不值得去爱，哪些方面可爱，看不到男人爱不爱她，回应在哪里，前路在哪里。

这一把，男子真真切切、大大方方地来爱了。男子为女子拉起手风琴，为女子唱起《山楂树》，为女子作诗作画，为女子完成教材作业，为女子送山楂花送胶鞋，为女子夜困凉亭，为女子看望父亲，为女子点开事业门……垂危也不回家，要守在近处，为了别人可以代看一眼，回述爱人当天的音容笑貌。为女子老三愿意象个奴仆一样，翻山越岭，日夜追随她的足迹和身影，不管有没有见面的可能，有没有对话的机会，有没有爱的理解和回应。老三拿自己的脚板放进石灰碎石里踩烂，拿自己的手划刀，只求静秋爱惜静秋自个儿一点，替老三爱自个儿一点。

这种全方位的维护泣天地，如果生命轮回，张艺谋也愿意这样爱一回，他也愿意爱得这样扎实这样凶猛这样沉厚，这样拿生命来给予。来自男人方向、动了心田、彻彻底底、不怕埋没、自然表达的爱，似乎填补了中国爱情历史的苍白，填补了张艺谋**的空缺，填补了张艺谋生命的空窗。

或者说不是没有，不是空白，而是羞于表达，羞于水银泄地地展现。那么，就让张艺谋不再压抑着，凶猛地表达出来吧。不要再讲我奶奶、我母亲的故事了，讲一讲“老三”的故事，男人的故事，我张艺谋的故事吧。

《我不是潘金莲》，创下专业影评人的全好评口碑佳绩，你知道这是为什么吗？

张艺谋**研究

内容提要本文旨在对张艺谋全部作品通盘考虑的基础之上，以着力展现其鲜明个人风格与浓郁时代特色的作品比如《红高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《活着》、《大高高挂》、《英雄》、《十面埋伏》为侧重点，从张艺谋**主要内容极其主要倾向；张艺谋**主题风格的流变以及流变的脉络；张艺谋**中民书俗，摄影技巧的运用以及视觉表达效果对主题内蕴的展示；时代的风向标与箭垛的完美演绎;这四方面来研究张艺谋**以及其背后的中国界。

关键词擎肘 、 泼墨式写照、封建纲常、躁动、蝶变、道德的歉疚、风向标、箭垛、大、、视觉盛宴、犬儒主义、匍匐生存、“画饼”、文化符号。

在当今界，主要存在着以“全球化与新媒体”为标准的“美国模式”、“倡导艺术至上与文化创新”的“法国模式”、以及以“自产自销”为特征的“印度模式”和“注重国际化特色与本土化相结合”的“日韩模式”所构成的四大产业巨头。⑴

就在这四大业巨头的有意识和无意识的强力规范这个统一旨向的外在强势压力以及本土诸如从影人员整体素质偏低，缺乏相应的市场机制和完善的批评机制这些所谓的原因而实际上只是一种托词的这种内在趋力以及国内各种力量之间的相互擎肘而使得中国本土**业呈现出而今的态势：**市场低迷，观影人数逐年下降，大多数国产影片缺乏相应的市场号召力和广大观众的支持。

而就在这种外有业巨头的围追堵截内有业整体基座发育不成熟以及诸多程序上和政策上的擎肘下，张艺谋的《红高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《活着》、《大高高挂》、《英雄》、《十面埋伏》……却频频得以在**节、戛纳**节、柏林**节、东京**节……大赛中得以入围、参展、折桂，多次捧回大奖，在国内业灰暗的前提下在国外圈内却爆出“中国红”、“张艺谋热”。我想我们完全有理由以此为契机来研究张艺谋**，反思中国当今界那里出了问题？出了什么问题？应该怎样补救？

据此，我打算在对张艺谋全部作品通盘考虑的基础之上，以着力展现其鲜明个人风格与浓郁时代特色的作品比如《红高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《活着》、《大高高挂》、《英雄》、《十面埋伏》为基础，从张艺谋**主要内容极其主要倾向；张艺谋**主题风格的流变以及流变的脉络；张艺谋**中民书俗，摄影技巧的运用以及视觉表达效果对主题内蕴的展示；时代的风向标与箭垛的完美演绎;这四方面来研究张艺谋**以及其背后的中国界。

一 张艺谋**主要内容极其主要思想倾向

《红高粱》通过对中国二、三十年代一群农民古朴、野性生活的描述，以及他们与日本侵略者浴血奋战全过程的史诗性描绘，尤其对我爷爷，奶奶爱情的渲染，升腾讴歌了这么一种烈烈扬扬的生命状态：爱就真爱、恨就真恨、大爱大恨、大生大死。那种豪放、舒展的活法，我想这也应该是青年时期张艺谋内心最理想的生命状态的一种泼墨式写照。

《菊豆》讲述的是江南某个农村染坊老板金山出于传宗借代的考虑而续弦娶了年轻的菊豆为妻，金山上了年纪有身患暗疾没了生育能力有加之他对菊豆的百般侮辱与摧残日子一长，菊豆渐渐地与他老实巴交的侄子天青产生畸形的爱情并生下天白。长大了的天白在众乡民的舆论压力下把金山天青杀死在染池里，菊豆在痛失天青的情况下产生人生的幻灭感而一把大火烧了代表封建纲常制度的大染坊。揭示了封建各种不合理的制度对人性的压制与摧残。

《大高高挂》中还在大学读书的颂莲被继母嫁到有钱人家陈佐千老爷家做了第四房姨太太。在陈家大院里，颂莲目睹了太太们之间的勾心斗角以及他们各自的毁灭，最

后她自己也变成了疯子。第二年大又高高挂起，第五房姨太太又被迎娶进门。影片通过对当时封建专制制度统治下旧中国乡镇中这么一种普遍社会现象的描述，揭露了封建家长制度统治下的陈府大院天天发生“吃人”罪恶的丑恶内幕，同时也展示了当时妇女被封建礼教制度所毒害的悲惨遭遇，旨在鞭挞罪恶的封建制度。

《秋菊打官司》是一部反映现实农村生活的影片，主要围绕秋菊为讨个说法而一路上诉6以及在上诉过程中所历经的种种波折，这一方面将秋菊坚强，朴实的人物形象鲜活呈现了出来，同时另一方面也具体展示了广阔的农村实际生活状况。这一切使得我们能够重新站在现在的社会这个立场考虑当时中国社会中一些很具体的现实的政治，经济关系，生育政策，城乡不平衡的经济状况以及司法系统刚刚实施不久的人民申诉制度。

《活着》通过一个人一生的遭遇，讲述了人在历史命运中无法掌控的生命之痛而衍生出对死亡的苦笑。富贵一生有最初的纸醉金迷到五声枪响时的恐惧到儿子夭亡时的悲愤控诉，到女儿意外去世时的无奈接受。影片最后结尾吃饭时的酸甜苦乐，不由得让我们思考个人命运被历史牵引时我们人应该怎样活着，以及怎样应付生活中可能出现的各种可能。

《摇啊摇摇到外婆桥》这部继《代号“美洲豹”》之后的张艺谋商业影片的维新之作，虽然反响不是很强烈，但它毫无疑问是当时大陆商业**中为数不多的成功之作。该片通过少年水生的眼睛展现了三十年代灯红酒绿，十里洋场的上海滩上的黑帮势力的火拼，以及在黑帮势力拼斗下牵涉的各色人等以及这些人之间的相互倾轧和毁灭。并着力描写了当红歌女小金宝为真诚地追求幸福生活却反受凌辱的煎熬，最终难逃一死的厄运，这一切有力底表现了那个时代人的躁动与毁灭。

《一个都不能少》通过乡村小学老师魏敏芝进城后在众多好心人的帮助下寻找打工的学生张慧科并令其重新返校读书这件事，寄托了张艺谋对中国落后地区教育状况的深沉忧思，表达了张艺谋希望全社会关注弱势群体的殷殷期盼。影片以农村城市之间的对比，深入而细腻地展现了农村孩子他们内心世界的起伏，娓娓诉说着远离现代文明偏远一隅的农村文明与城市文明的矛盾与冲突。

《我的父亲母亲》讲述的是在一个自然的未被污染的背景中，仿佛爱与美的化身的女主人公招娣和一个年轻男教师之间纯粹的毫无杂质的爱情传说：招娣暗恋上淳朴的青年老师并通过送饭、打水等方式巧妙地传达着爱情，他们很浪漫又很传统地相爱了。接着青年老师被一场突如其来的风暴打成右派，女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒：青花大碗被摔碎了，饺子撒了一地。就在这种近乎痛苦的绝望中，她找到了丢失的红发卡，等到了爱情。这一次，两人同甘共苦相濡以沫一辈子。

《英雄》之前的所有刺秦故事都是通过对秦始皇所象征的专制与暴政的挑战而彰显人的价值与生命尊严。而张艺谋在《英雄》中却反其道而行之，将秦始皇看成一个心怀天下苍生的大英雄来看待，偏偏让民间义士放弃刺秦，令数千年侠义精神迷失，将其在八十年代所彰显的大写“人”字践踏在脚下，被评论界认为是一部反人类反历史的苟合之作。

《十面埋伏》讲的是一个以挑战生死的游戏为背景的爱情悲剧。紧绷的神经，有力的脉冲，黑色的诱惑，促迫的追杀，仓促的逃亡，而两人就在这种神经紧绷的氛围下恋爱，摒弃了所有一切庸俗爱情的盲目，猜疑以及无端的是是非非和多余的辩驳，直接进入爱情的主题：关于真诚，关于生死。这一切让我们得以在这个物欲横流的现实社会生活中重新打量爱情：以真诚的名义。

继《英雄》，《十面埋伏》之后，张艺谋的《千里走单骑》重新回归亲情与温馨这个人文关怀的主题：高仓健不了解儿子内心的真实想法而决定独自跑一趟中国为他临死的儿子完成所谓的最后“心愿”。但“心愿”未了，儿子却已经死了。中国之行成了真正意义上的千里走单骑。

二 张艺谋**主题风格的流变以及流变的脉络

综观张艺谋的所有作品，无论是八十年代《红高粱》的形式突破，还是九十年代以《活着》、《大高高挂》、《一个都不能少》的内容革命，以及九十年代末期新世纪初的奔向商业化乃至于《千里走单骑》的回归。毫无疑问的是它准确号住了这个时代的脉搏真实地展现了我们内心生活中的种种隐秘冲动和当时中国社会的那种有中国特色的封建主义纲常是多么残酷有力之外，同时其作品都始终贯穿着这么一条主线：烘托出对时代的牢笼以及在时代的牢笼中凸现个体命运反抗这个命题。⑵下面我就主要简略谈谈这个主题以及这个主题流变的脉络和前后相关影片之间所表达内涵的起承转合。

从《红高粱》到《活着》张艺谋完成了一个从形式突破到内容革命的历程，表现了个人的复活张扬到追溯历史之间张艺谋的思想蝶变过程。八十年代的《红高粱》这部个性张扬最的为追求生命自由和个利而宁死不屈的反抗精神的影片所弥散出来的那种旺盛的生命气息扑面而来。同时这部影片也表现了个体在发散自己能量实现自我价值时所显示的那种无规则竞争，暴力夺取的可怕心态。其实那也是我们当时社会中个体巨大残缺和心理病痛的一种抽象写照。⑶到了《菊豆》这条主线有了更为相得益彰的发展，它以更成熟的**语言和视觉冲击力更深入地探索了之所以反抗这种社会体制的前因后果：杨金山死后，菊斗与天青在族人，元老的“祖宗规矩”中被拆散。村民的流言飞语造成的“舆论压力”影响到他们的下一代天白，导致了他杀父的结局。这更进一步体现了中国化的以性反抗封建制度的国际性题材。⑷到了《大高高挂》更显示出了张艺谋对前两部**继承与发展上的匠心独运，他把这个封建牢笼描绘到了令人恐怖的地步：陈家大院秘不可测的深灰色建筑，高高的围墙，恐怖的角楼，阴森的甬道，整座大院与世隔绝。一种恐惧感始终悬在观众的心头，压抑的喘不过气来。低垂的铅灰色天空下，众多受害者之间仍相互进行倾轧和自相残杀：妻妾，妾仆之间的仇恨，诅咒被表现的几乎达到了一种令人怵目惊心的地步：性格鲜明感情热烈的女主角的歇斯底里反抗和三姨太的以死抗争。然而到了最后大有再次高高挂起，迎娶第五房姨太太进们。《活着》鸟瞰世事沧桑，喟叹命运无常，个人无法掌握的生命之痛，“小人物”富贵为了一个要“活着”的简单目标忍辱负重行尸走肉地追求着，生活着。至此张艺谋完成了由《红高粱》中的个性喷发和个性颂扬走向对民族历史的追溯的质疑。

在《红高粱》、《菊豆》、《大高高挂》、《活着》这几部作品显示出张艺谋在这一阶段所建构的影像艺术空间有着巨大的幽闭性：它或偏僻悠远或高墙深院，再加以一个令人窒息的人际空间，恰似一个牢笼。在这个幽闭的世界里，生存着三种人：一种是黑色老人——幽闭世界的统治者，恶势力的化身，他们给这幽闭的世界罩上不祥；一种是红人——她们意味着反叛，意味着勃勃生机和不可遏制的生命；再一种就是灰人——这类人唯唯诺诺犹豫迟疑，在由黑色老人禁锢的幽闭世界里显的可怜、渺小，毫无反抗能力。这三种人只是因着时代的发展和社会文化环境的变迁而相得益彰地凸显这应该凸显的角色。

从《秋菊打官司》开始，张艺谋作品中一一惯之的那种“叛逆性的反抗”趋于消亡，逐渐有一种“边缘状态”向“中心话语”靠拢，并臣服在主流意识形态麾下，向权威妥协和认同。⑸同时，张艺谋为自己找到了一个说法：转向平民关怀，关注个体的生存状态。这才逐渐从《菊豆》、《大高高挂》中那种压抑的，扭曲的文化状态过渡到明亮，舒展的《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《千里走单骑》这种文化心理上来。至此，他走向了对当前农村题材的平实、真切展现。

《秋菊打官司》中开始，秋菊为了讨要一个说法而四处奔波的同时，一方面广阔地展示了农村实际生活场景，另一方面也将秋菊坚强，朴实的任务形象鲜活呈现了出来。除夕之夜秋菊临产时，村长不计前嫌仗义相助，得以让秋菊顺利产下一男婴，全家人因此对村长感激涕零。秋菊认为官司就此已经了结。正当大家欢天喜地地为孩子过满月时，市中级法院判决村长因为伤害罪而被拘留，警车呼啸而去，秋菊面队群山茫然失措。这一方面展示了农村淳朴的民风和浓浓的乡情；另一方面，秋菊的“反抗”已经背上了道德的歉疚。这种“反抗”注定无望，只是徒有其表，还未开始就已经结束。⑹

其实我们每个人内心都有很美好的情愫，然而很多时候它却被世俗遏制和掩盖。当经济快速发展造成人们内心某种程度的贫瘠和荒漠时，《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《千里走单骑》这三部洋溢着深切人文关怀和温馨爱情与浓烈亲情主题的影片，春雨一样滋润我们内心的贫瘠与苍白，让我们得以重温爱情、感受亲情、学着感动，找回内心最真诚的自我。当然这几部作品表现的不单单是温情这个主题，另外《秋菊打官司》、《一个都不能少》中表现的北方农村几乎在细节上达到了自然的地步，他把个体的农民放在都市的语境中，深重地表现了农民在面对城市文明在转型时期的困惑与迷失。尤其《秋菊打官司》中张艺谋刻意地以秋菊的眼光对车水马龙的县城进行的一段扫描，突出其在一个村妇眼中的光怪陆离。还有《一个都不能少》中魏敏芝和孙慧科这两个笨拙而坚定地体验城市生活的代表在喝可口可乐时的那种眼神，将城市化过程中转型阶段的迷惘与阵痛表现的淋漓尽致。

三 张艺谋**中民俗、摄影技巧的运用以及视觉表达效果对主题内蕴的展示

《红高粱》中充满色彩的故事情节，鲜明的人物性格，以及对颠轿、野合、撒尿、剥皮、日食这些颇具原始状态场景的大势渲染，从本质上表现出对人的觉醒与张扬命运的歌颂以及对生命的爱和对践踏生命者的恨。一曲《红高粱》奏出了中华民族昂扬振奋的主旋律。

《菊豆》中，张艺谋为表现出封建体制附加给人的枷锁感，他首先特意选用染布坊这个巨大的，厚重呆板的建筑物，接着有用紧闭的大门森森的庭院来凸现，有可以的雕花杨金山的葬礼的繁文缛节。正诚如香港影评人杨翼说的好，那些凌空高悬的长长布条纵横交错就象封建条规一样。操控着人的命运。同时，菊豆与天青的幽会也总是在门户森严的庭院或阴沉深怖的地牢里发生，这更表明出这对情侣在当时的困境。在摄影上，张艺谋再次发挥了《红高粱》中所充分运用色彩冲击视觉的方法给人以强烈印象，尤其是红色调的使用：热炙的红色长长染布在菊豆与天青偷情时哗然而下，血红色的染池成了金山和天青两个鲜活生命的葬身之地。红色的大火烧掉了菊豆不堪忍受的染布坊——封建社会.

这个原本在中国人记忆中代表希望与幸福的象征，在影片《大高高挂》中却被演绎成了女人悲惨命运的象征物象。六十余个大，一盏盏挂在这座如牢似井的大院里，不仅给人一种视觉上的冲击，同时挂灯、点灯、吹灯整的象个仪式似的，正如封建社会里女人的命运：掌灯、灭灯。控诉了女性被当时婚姻制度和封建礼教所毒害的悲惨遭遇，旨在鞭挞罪恶的封建制度。正如鲁迅《祝福》中的祥林嫂。

《大高高挂》中四合院所象征的封建牢笼已经被描绘到了恐怖的地步：陈家大院秘不可测的深灰色建筑，高高的围墙，恐怖的角楼，阴森的甬道，整座大院与世隔绝。一种恐惧感始终悬在观众的心头，压抑的喘不过气来。低垂的铅灰色天空下，众多受害者之间仍相互进行倾轧和自相残杀：妻妾，妾仆之间的仇恨，诅咒被表现的几乎达到了一种令人怵目惊心的地步。另外，影片中陈佐千老爷始终出现在画面的阴暗和朦胧处，有时，呆在画面框架的边缘，一直没有露出其脸孔，仿佛根本不存在。然而当一旦出现问题的时候他所代表的封建势力就发挥了作用。表现了这个黑森森的封闭院落所代表的封建婚姻制度和封建礼教双重挤压下人性的畸变。⑻

《有话好好说》中张艺谋试图用晃动的镜头诠释城市文明的浮躁与城市人内心不安分的冲动。累的让人眩晕的移动摄影和逆光里的广角镜头，用凌乱和荒诞来解释城市的现代化，人物之间的关系充满了“理性与非理性的矛盾冲突”。

《一个都不能少》这部现实主义力作，以独特的视角通过魏敏芝老师进城后在众多好心人的帮助下寻找打工的学生张慧科并令其重新返校读书这件事。从一个侧面展现了当时中国农村教育的状况，表现了张艺谋对落后教育的担心。同时影片所用的“”摄影技巧和全部起用非职业演员竭力屏弃一切虚的东西来表现原生态的农村生活，将其拍成了一部“准记录片”。给人一种极其强烈的心灵震撼。让我们关注生活在的农村的人们。正如张艺谋自己所说：平实有时候是种永恒。

《我的父亲母亲》中招娣在田野里奔跑，追逐的画面，鲜活的生命所蒸腾出的生命气息扑面而来。影片画面清新、唯美、浪漫、诗意、主题音乐荡气回肠……尤其要注意一点的是该片回忆部分用彩色来表现而现实用黑白表现。在黑白的现在时的世界里，天空灰白，大地苍茫，没有一个代表活力与美丽的年轻女性。现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆之间的强烈反差：表明在这个物欲横流的世界中纯真爱情的彻底迷失。

《十面埋伏》苍茫天地间，侠义精神已经迷失远去。所谓的大侠他们都为他们自己而活，为他们的感情生活而活；渴望过风一般自由的日子。人物服装处理上抛却了亢奋的红色而代之以葱绿、墨绿、宝蓝色。葱绿、墨绿、宝蓝色融入那漫山遍野的片片金黄、葱绿、墨绿、更衬托出在天地间历史长河中人的生命的渺小。另外灯光越来越晦涩，越来越复杂，正如一位影评家所说的：越来越教人看不懂了。我想这正好与当前时代这一浮躁的气氛与文化相暗合。

《英雄》中疾风吹过，意味深长的叹息；尘土飞扬，感知生命刹那间的升腾。风云雷电、春花秋月、山泉峰峦、往来于现实与历史虚幻之间的视角切换所引起的深沉哲思：刀光剑影所屏障的天空，血与火的呐喊下白森森的尸骨，充满整个银幕的黑青色的秦王的军队，冷色的盾牌，血一样燃烧的红缨，以及震撼人心的呐喊，使人在享受到现代艺术绝美的同时，禁不住慨叹秦王统一天下势如破竹的阵容之强大，进而产生出对战争残酷和权利与生命水火不相容的无奈。长空桀骜不驯，冷酷安详，他面队秦宫大内高手视若草芥的神情，使人不禁想到战争的残酷与皇权势力压迫下人的匍匐生存。⑼

四 时代的风向标与箭垛的完美演绎

纵观张艺谋的所有文艺片，不论是八十年代中期的《红高粱》的思想启蒙，凸显人的觉醒与反抗还是九十年代的《活着》，《摇啊摇摇到外婆桥》中对近代历史的追问与反思，还是继《大高高挂》之后的《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《一个都不能少》中的转向平民关怀，关注个体的生存状况和亲情爱情这些主题平实真切的展示，期间都毫无例外地显示了张艺术谋天才性的一面：准确地号住了时代脉搏，把握住了时代的风向标。⑽当然针对张艺谋的文艺片的评价肯定不可能众口一调地取褒奖的态度，难免有批评，有指责。其中最尖锐的指责大致有以下两点：一是说他不该暴露中国的贫穷与落后。我想就此提出我的看法：无可讳言，二、三十年代的旧中国还处在一个半殖民地半封建社会，贫苦与落后对当时的中国而言是当时的中国而言是一个毋容质疑的客观事实。《红高粱》既然选择了这样一个时代背景，就无法回避中国当时贫困与落后这个事实，事实不容回避。另外一条争议就是：张艺谋为达到某种个人的目的而故意迎合西方观众的猎奇心理，而在影片《红高粱》、《菊豆》中大势渲染东方华夏文化中的撒尿、偷情、**这些丑恶习俗，认为这极大的伤害了民族自尊，更有甚者将张艺谋描绘成一个具有后殖民倾向的艺术贩卖者，搞起了人格侮辱。再此我对此提出我的看法:《红高粱》本身并没有把它的主要笔墨放在描写人民精神畸形丑陋这方面，它恰恰讴歌了人民内心深处未被封建礼教和道学扼杀，也未被帝国主义侵略者所屈服的对幸福和与自由大胆热烈的追求和义无返顾的牺牲精神，它的主旨是对我们民族进步精神的歌颂，而当时把这种歌颂放在落后的背景中展示，这就更增添了它的艺术性和感染力。“我爷爷”在酒缸里撒尿竟然酿成好酒，我想这正是我们社会中个体觉醒后因缺乏外部世界相应的游戏规则规范的个体精神残缺的写照。⑾

《菊豆》中不论金山单纯地把菊豆看成是一个传宗借代的牲口一样使唤的奴隶还是菊豆与天青之间畸形的爱情的叙述或者天白的杀死父亲天青，这一切都有力而赤裸裸地展示了罪恶的封建社会对人性的摧残与扭曲。

继《我的父亲母亲》之后，张艺谋投拍的《英雄》、《十面埋伏》这 两部商业大片上映后不久，就在评论界引起轩然大波：一方面是众多评论家众口一调地认为其内容苍白空洞，叙事结构框架混乱，故事情节晦涩，人物关系生硬牵强，对话不伦不类。⑿提供给观众的只是一场视觉上的视宴，用现代技术包装的纯视觉游戏，背离了人文思考和对社会深度模式的呈现，丧失了对民族心理的探询。⒀当然了我对他们的这些观点持赞同的意见，另外我更赞同哲学家北野的说法：当今社会很多人臣服在金钱与权力的脚下，忽略了心灵感受和人文高度，张艺谋的**以另外一种坚持着他一贯的作为时代风向标的立场。比如《英雄》中所蕴涵的那种犬儒主义心态不正是世纪之交的我们绝大多数所奉行的生活哲学的一种具性展示吗？即便从另一完全相反的角度考量，《英雄》中呼应的基本主题是对当下政治话语宣传重心的变相吻合：以秦皇统一六国来表现现在统一的必要性和决心。⒁再比如《十面埋伏》中华丽的舞蹈，精巧的服装，悠悠的竹林，潺潺的流水这一切巨大繁华背景下，人只是个摆设的痛苦：我们是大战在即先过河的小小棋子，没有人关系我们的死活。

但同时毫无疑问的是，《英雄》作为张艺谋**的里程碑之作，它协同《十面埋伏》，李安的《卧虎藏龙》一起构成了中国**走向商业化，唯美化的转折时期的奠基之作。《英雄》中东方神秘的对白，东方式的隐忍，内敛而有热烈的感情。疾风吹过，意味深长的叹息；尘土飞扬，感知生命刹那间的升腾。雨滴落在凝滞的剑锋上发出的清脆声响，枪尖在喉咙旁边的颤动，锋利宝剑上血滴缓缓低落的潸然，张曼玉和章子怡漫天红叶中红衣比剑的那份轻盈与诗意，确如一为当代著名的影评家所言：一种惊人的美已经诞生。⒂

关于九十年代末张艺谋从艺术片转向投拍商业片的深层次原因，我很赞同**节马克·穆勒的理解：中国**不能再孤芳自赏，自我陶醉了。在这个商业化的社会里，如果没有市场和票房所打造的这个物质基座，那么影片即便再好，也只是一个小圈子里面欣赏的事情，引不了多大的轰动，不能算完全成功。毕竟导演也是人，也要吃饭，穿衣。再说了，如果不拍商业片，那么也不会有投资商的赞助而终成“画饼”。

我所关心的倒不仅仅是对张艺谋**中这种体现时代方向标的阐释和张艺谋之所以成为我们这个时代“箭垛”的叙说。我所关心的主要是八、九十年代作为时代风向标的旗手张艺谋是怎样过渡到今天众矢之的的时代的箭垛。它们两者之间到底是怎样完美演绎的。

基于评论界专家和诸多业工作者对《英雄》、《十面埋伏》的失望，他们统一口径的批判张艺谋，这又得以让我们重新打量张艺谋，思考到底张艺谋**那里出了问题？中国**那里出了问题？应该怎样补救与挽回？同时这种状况也体现出了评论界和工作者他们这个群众基础对中国业目前状况的忧思和关注。文化界之所以统一口径的批判张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》，这其实是大家找到了一个目前在心里对当前民族精神状态不满的一个突破口而已。他无意识地成为我们这个时代众矢之的的一个箭垛，无意识地成为替我们这个时代受过的文化符号。

《英雄》甫一出映，一方面是票房的巨大成功，另一方面是国内评论界罕见的众口一致的批判。就在这种“冰火两重天”中，张艺谋接着有以大手笔投拍了《十面埋伏》。这时我才真切地理解了张艺谋拍商业片的动机：他现在首先也完全有必要用商业的手段来积极进行中外文化产品的角逐，打破国外大片在中国无对手的状态，然后逐步树立本土**的优势，积极促进中国**产业的振兴，这之后才能谈及中国**走向世界，与他们一较长短的问题.

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编导影评怎么写

因为该片对具有东方韵味的圆形画幅和**画面让观众感到震撼，有观众兴奋评价“画面非常精致”，更有观众惊叹“如同直接把图画裁剪出来一样，每一帧都美得像海报。

《我不是潘金莲》是一部严肃的现代“官场现形记”，明线是李雪莲的上访，探讨的其实是官司背后的生活逻辑。**基本尊重了原著的故事和细节，尤其承袭了原著的黑色幽默风格，演村妇惟妙惟肖，众男星戏份不多但表现亮眼 。

现代版官场现形记

最讽刺的往往最辛酸，最荒诞的往往是现实。本片对于人性剖析得很到位，血淋淋赤裸裸，众生百相被展现到入木三分。

作为一部回归现实之作，搞笑之中还带点悲伤，挖掘了很多社会上的潜规则和灰色地带。《我不是潘金莲》讲了一个极具中国特色的故事，堪称现代版官场现形记，黑色幽默版秋菊打官司。

新颖的观影角度

新颖的观影角度给这部**画上了漂亮的一笔。圆形和方形的画面切换上冯导也是别有用意的。圆形画幅、构图、色彩、运镜方式都是很下功夫地去体现了这个中国风情。而画面在北京的时候又切换到了方形，许多人认为圆形代表了圆滑，方形代表了公正。没错，这部**看似又文艺了许多，新颖了许多。

圆形镜头让人产生极强的代入感，镜头如中国山水画般精致，天青色烟雨。方形镜头则展现了北京的规则，大气肃穆。景深、构图都很有特色。片中的每个人物都有血有肉，几个配角都很出彩。张嘉译老干部做派十足。可能是近几年里，最形象的一个老干部。大鹏攀关系那个包袱埋了半部**，后面引出来时，笑点十足。而张译饰演的贾聪明，浑身都是戏。把一个官迷心窍，不折手段的货色，演得入骨三分。

传统的全屏观影

本部影片打破了传统的全屏观影，用了方块+圆，正所谓无规矩不成方固，人们总是站在自己的处境去考虑问题，用自己的想法(圆)去困住别人不同的想法(方) ，不同的意见则代表的是有棱角的想法，所以称为方形。

那些官员他们从来没有想过李雪莲想要什么，只是一味的关心自已得到了什么失去了什么，其实他们并没有帮助李雪莲什么只是一味地想要保住自己的官职。

编导影评范文怎么写

　编导需要具有较高的文化艺术修养，形象思维能力和编导创作能力。那么，编导影评范文怎么写呢?下面我整理了相关的介绍资料给大家参考，欢迎大家阅读。

　1、考察要点

　首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理 解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用;再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力， 要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精 神、集体主义却并未过时。

　2、影片分析的写作方法与格式

　要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一 会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地 论述。 首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器 为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的`权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。

　其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。

　再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如 侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感 觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的?听?来进行分 析。当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的 过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。

　影片分析的写作格式： 首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对**中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。 其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。 再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。在 展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些 细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用;影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。影片是如何在一 些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。

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