红叶的电视剧叫什么_红叶影评怎么免费看完整

1.急！《英雄》影评 31日前急用

2.看完《城南旧事》的感想

3.大哥大姐们，怎么写《城南旧事》的影评？

4.《城南旧事》观后感

5.影评需要什么元素，是对技术效果和故事情节的客观评价重要还是自我的主观感觉重要？

原著：林海音

导演：吴贻弓、吴永刚

编剧：伊明

演员：沈洁

张丰毅

严翔

张闽

郑振瑶

出品：上海**制片厂1982年摄制

要写好影评，就必须对下列各项作出解释和评价：

1。影片的主题

2。技术质量

3。影片的思想质量和性质

4。影片的思想正当性

5。个人的贡献（如表演）

6。影片和同一导演的其他作品的关系

零零散散也不记不得自己曾经写过多少影评。一般写的时候都是出于应付考试，这是第一次打破上面提到的常规这样去写影评。在我看来有点象小时候分析语文课本时老师让我们分段，然后再划分段意。如果要让我给〈〈城南往事〉〉也影评我会这样去写。〈〈城南旧事〉〉可以分为四个段落。

第一个段落惠安会馆门口站着一个疯女人，她的家人被带走去过堂了，她的孩子一生下就被仍了，别人都不理她。只有英子愿意跟她玩，妞儿是英子的伙伴，她不是她父母亲生的，所以经常挨打。妞儿发誓要找到自己的亲生父母，英子没料到她们后来会惨死在火车轮下。

第二个段落英子搬了新家，她开始上学了，并交了一个朋友，她不知道那人为了送弟弟上学，当了小偷后来被捉去了。

第三个段落宋妈是英子的奶妈，她的亲生儿子被大水淹死了，女儿卖了所以她才来英子家当上了英子的奶妈。后来宋妈也被丈夫接走了。

第四个段落英子爸爸是位爱孩子的好老师，如今也长眠在台湾异地冰凉的地下。一切都远去……。

为什么要给这个**分段呢？我是这样想的。在我看完〈〈城南旧事〉〉以后我觉得它就好象一篇质朴清新的散文。具有散文化的叙事风格。影片一方面在更大程度上打破了故事情节的完整性和连贯性，形成一种具有较强段落感的叙事风格。另一方面它在真实自然的基础上，更强调了整个影片艺术表现的情感化和主观色彩，为影片创造了抒情散文的格调。导演吴贻弓将“淡淡的哀愁沉沉的相思”确定为影片的总基调，成功的再现了原作那种

充满了“回忆感”和“往事感”的神韵。

《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。

影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。

在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。

从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。

秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。

相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。

如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。

世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。

在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。

从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。

可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。

当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。

这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。

小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。

但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。

他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。

还有:

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急！《英雄》影评 31日前急用

宋祖儿。根据查询影评说得知在《上古密约》电视剧中，宋祖儿饰演的是古灵精怪，任性勇敢的公主百里鸿熠，生性洒脱，是敢爱敢恨的女中豪杰，一出场就大战擅闯平原王府的刺客，英气十足。宋祖儿，原名孙凡清，1998年5月23日出生于天津市，毕业于北京**学院，中国内地女演员。

看完《城南旧事》的感想

《英雄》的境界 舒克 《英雄》一出，竟然引起此一番天下论争纷乱！谁都能看得出来，《英雄》不是来讲述什么刺秦、复仇抑或爱情之类故事的。尽管影片中有刺秦、复仇、爱情的镜头。但是张艺谋不过是借助这个刺秦的外壳、复仇的表象、爱情的幌子，来表达一个大写的境界。张氏这一回的艺术之“谋”，玩得是中国传统绘画的“大写意”笔法，把中国的哲学、文化、历史等等诸多元素浓缩在如此这般美轮美奂的画面意境当中，倘若你不具备一点中国哲学、文化、历史的粗浅底蕴，你将只能看到这部影片的外壳、表象和幌子，你就因此而会对影片表示不十分满意，以为张艺谋丢失了深厚的功力。更有甚者，还会窃笑张艺谋必定中了什么“九阴白骨掌”之类，这一回必将弱到了极至，“不堪一击”了！然而，《英雄》自有内力，其艺术神韵在影片整体中无处不在却又藏而不露。张艺谋口口声声“拍了一部商业片”，其实并非实话。他只是希望影片取得商业成功而已，他从不喜欢玩深沉，他的作品从第一部《红高粱》开始，就给人一种情绪的宣泄，讲究的是大俗大雅。而纵观他的所有作品，《英雄》是最像《红高粱》的一部，但又绝非重复和倒退，而是一种螺旋式上升。张艺谋一贯追求突破，每一部作品都有不同的语境效果。而《英雄》的突破，则达到了又一个新阶段的高峰。一：庄子学说——哲学境界：从《说剑》到《天下》的相融影片中，那一个大大的 “剑”字，是主要的道具。无名为探“剑法”而特去赵国向残剑求得此字。张艺谋通过人物无名之口说出“剑字一共有十九种写法”并非仅仅是展露一点历史细节，更重要的是借助于这个“剑”字的书法，揭示出“天下”的意蕴。影片将人物在赵国书馆求字的过程表现得惊心动魄：剑法在书法当中可寻，书法又在万箭穿堂之时形成。所谓“剑法”的几重境界，实乃人生的几重境界。你看那万箭穿堂时刻：老者岿然不动，残剑举手接箭，都在面不改色心不跳地继续书写。表面看这只是秦军攻赵的阵势，内骨里却有无尽的禅机与“悟道”，是为秦王后面的“天下”理论做铺垫的。查阅战国时期哲学家庄子论著，正有《说剑》、《天下》二篇。几乎与《英雄》的主要情节，思想脉络完全一致。原来，影片是从这里得到的灵感。把一种哲学观直接变成了影像艺术；原来，无名的“十步一杀”直接取自于庄子的行为；原来，片中秦王“终于悟道了的”几重境界正是庄子所述；原来，张艺谋深悟庄子学说的精髓，借助于他的“天下”学说演绎自己影片中的“天下”观念！这里不得不复叙一下庄子的故事：赵文王喜欢剑术，门下聚集剑客三千，每日对击，死伤无数。庄子扮作剑客前往与大王“说剑”：号称自己的剑法“十步杀一人，千里无阻挡”。赵王兴奋，挑出剑客与他比试。庄子不动，却说自己有“三种剑”，一种是“天子剑”，一种是“诸侯剑”，一种是“庶人剑”，他分别论述三种剑的不同制造和用法，说服了赵王以“天下”为重，不再玩剑，不再杀生。而《英雄》显然就是将庄子的这个故事移植过来，通过几位剑客在“刺秦”过程中的转变，用现代**手段演绎了庄子的“自然”、“无为”的哲学理念。这个哲学境界就是自然生态，就是天下和平！这是真正的侠情义胆，现在可以理解张艺谋何以要选择九寨沟等处景点拍摄“风光片”了吧！他是要展示庄子哲学的“顺应自然、反对人为”，他是要将庄子的“无为”变成影片中的“不杀”，将三种剑变成剑法的三重境界，你就不能不佩服他的深厚功力。二：琴棋书画——文化境界：从民俗文化到民族文化的升华张艺谋为表现《英雄》的规定情境，将最能够代表中国传统文化的琴棋书画尽皆揉入影片的情节进展和人物行为当中，使影片从头至尾充盈着中国文化的氛围。古琴、棋谱、书法……与片中的几位剑侠乃至作战阵势，在张艺谋的语境下竟然如此和谐统一。如果说他以前的许多影片的酒坊、染坊、大等等，还只是一些民间民俗文化的体现的话。那么，在《英雄》中，他要凸现的，却是我们的大民族文化。所以，当秦军将士在风沙漫卷的战场上高呼着“风、风、风，大风、大风、大风”的“号令”而万箭齐发时，虽感觉到那是张艺谋惯用的手段，却又免不了再次被他震撼心灵。长空与无名的那一场伴着古琴的决战，拍得是何等绝妙。尽管此段落只是两位武林高手一展“绝技”之“武打”。然，在张艺谋镜下，却秉承了中国画的传统技艺——大写意手法，忽然撇开具体的“十八般武艺”，决战于一种非凡的“意念”之中。此时，镜头由彩色转为黑白，人物由现实进入梦幻，动作由激烈瞬间凝固……此刻，观众的心不能不同样在瞬间提到了嗓子眼！此时此刻，画面“单调”了，语言“停顿”了，一切似乎变得十二分的简单。然而，此时无色胜有色，此刻无声胜有声！便是中国画的留白而不白，中国文化的“化实为虚”而不虚，全部在此一镜之中得以神奇体现。那一种空灵那一种深邃那一种悠远……其语言之复杂，其内涵之丰富，怎能不让人叫绝。什么叫“出神入化”？什么叫意境深远？一种属于中国人的、传统的文化认同感会随同影片多处这样的镜头而让人激动不已。这就是中国几千年文化积淀的某种奇观，稍稍有一点中国文化常识的人怎么会看不出这样的文化？然而，那么多经历过我们的高校教育的“泱泱学子”们，对此文化意蕴却毫无反应，却只看到“简单空洞单调”，不能或者不愿意领会其间奥妙，这是中国教育的悲哀还是中国文化的悲哀？三：诗情画意——艺术境界：从色彩的形式包装到风格样式的形成形式是为内容服务的，此乃一切艺术创作之规则，**艺术同样如此。一部**选择什么样的形式，当依作品风格而定，一部作品选择什么样的风格，又当依作品表现内容而定。张艺谋自然深谙此道！他选择武侠，选择浪漫，来满足自己很久以来的一个梦想：就是创造出一种既属于中国文化的，又合乎世界潮流的，还体现张艺谋自己个性追求的类型作品；他又选择历史，选择，来承载他所要表现的武侠与浪漫。但艺术创造又是要突破常规的，张艺谋显然是一个既不愿重复别人又不愿重复自己创造型人才，所以他必须为《英雄》寻找到一种与题材体裁完全契合的表达方式，就是影片的形式包装。庆幸，他找到了，而且非常完美。喜欢或者不喜欢《英雄》的人，在这一点上却惊人地统一：都不能不承认影片拍摄得美轮美奂，不能不承认其视听效果的蔚为壮观。大漠风烟、秦王军阵，九寨风光、平湖出侠，几重画面便有几重色彩，一种叙述又是一种气势。张艺谋通过这些画面色彩营造出一种极具风格化的豪情，这种豪情甚至体现在镜头中的每一滴水珠上。把这样一个在中国几乎皆知却又没有几个人能够说得清楚的“刺秦”的历史，用如此一种诗情画意的叙述方式来表现，是最恰当不过的了。事实上，张艺谋无意用《英雄》说历史，他仅仅是借助历史表达**艺术的未来。这一点，影片主演张曼玉有深刻领会，她在影片的新闻发布会上就说：《英雄》其实是一部“很未来的**”。是的，张艺谋正是以未来的眼光放眼世界，才创造了属于他自己的、如梦如幻的又一种风格样式，又一种影片的类型。只有在如此的类型与风格样式当中，人物的所言所行，剧情的结构方式，情绪的渲染波动等，才显得和谐得体。张艺谋利用这种风格样式完成了自己的浪漫主义追求，这与他自己先前多部作品的现实主义追求完全是两码事。但却再次证明了他的艺术才华的多面性与多变性。这个世界上，同时拥有两种艺术创造风格的艺术家非常罕见。美国的斯皮尔伯格是一位，斯氏既能够拍出《外星人》、《侏罗纪公园》那样的浪漫主义作品，也能够拍出《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》那样的现实主义佳作。张艺谋是另一位，张氏既有《秋菊打官司》、《一个都不能少》《活者》那样的现实主义力作，又拍出了《英雄》这样的纯属浪漫梦幻般豪情之作。《秋菊打官司》可以朴实到演员巩俐挺着“大肚子”走在陕北乡间无人能识破，而《英雄》则又可以夸张到用英国的染料染红内蒙古胡杨树林的每一片树叶。无论是现实主义的朴实，还是浪漫主义的夸张，张艺谋都能够做到极致，这就是艺术大家所能达到的程度！这就是艺术大师所以给我们的享受。刊于2003年第一期《**评介》

大哥大姐们，怎么写《城南旧事》的影评？

城南旧事读后感

一滴清水，可以折射太阳的夺目光辉；一本好书，可以净化一个人的美好心灵。在我内心的深处，曾经有这样一本书，它像一滴清水折射了我心中的太阳，让我来介绍介绍这本书的内容吧：《城南旧事》。这本书的作者是林海音，它是以年少的心态来记叙自己在北京城南的幸福童年生活。书中配有照片，图文并茂，让人更深切的感受到“旧”这个字的深刻含义：古城的残片，大柯的几根垂落枝条，瓦隆中存留的枯叶，临街老店被涂盖的字号，半扇院门的的插闩，还有屋顶上的花盆以及巴在皇城墙上的冬雪……

也许，童年，是记忆的开始，也是一个梦的符号，它代表经历沧桑后的人对纯真年代的怀念。童年啊！是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。读着《城南旧事》，我渐渐地走近了书里，看着英子在城南度过的幸福童年，它们就像是一股细流静静地，慢慢地渗入我的脑海中∶缓缓的骆驼队、惠安馆、胡同的井、闹市僻巷、草垛子、这些地方所浮现的人物:冬阳下的骆驼队、井边的小伙伴妞儿、惠安馆的疯女人――秀贞、躲在草垛里的小偷、斜着嘴笑的兰姨娘、不理“我们”的德先叔、和“我”朝夕相伴的宋妈以及最后因肺病去世的爸爸都与“我”建立下了深厚的感情，都不是一朝一夕可以筑成的，但是他们都是在岁月的步影中消失了。童年美梦，顿然破碎。可以说，童年时的每秒每刻都是一个人的重要的段落。

相比之下，虽然我的童年过得无忧无虑，但是英子的童年却过得十分精彩。她的童年是戏剧化的，但是却是很真实、纯朴，那样得纯净淡泊，弥旧温馨。

当读到英子和惠安馆的疯女人玩时，我真担心秀贞会不会做出伤害英子的事；当看到英子知道自己的好伙伴妞儿就是秀贞的女儿时，英子不仅仅帮助他们母女重缝，还将自己的生日礼物——钻石表和妈妈的金手镯送给他们当作盘缠去寻找思康叔（秀贞的亲人）。此刻，我不竟为英子感到骄傲，一个六岁的孩子竟懂得友谊，懂得爱，这大概是一种来自生活的力量鼓舞着她在成长吧！读着读着，我的心时而心惊肉跳，时而轻松自在。我觉得很奇怪：难道英子不害怕秀贞吗？看到最后，我才明白；她的童年之所以精彩，是因为她有一颗纯洁净化的心灵，正是她有了这一颗心，她的童年才幸福。那是真正的，无忧无虑的，不折不扣的快乐。而世俗上的快乐，不过是金钱和名誉。

可以说，她的思想像金子一样闪光，像玛瑙一样纯洁，像水晶一样透明，像牡丹一样鲜艳。而我们二十一世纪的主人们，随着科技的发展，脑子也越来越复杂了，网络侵蚀了我们大脑的灵魂，使得我们不能像英子一样拥有快乐，童年便在时光的步影中消失了。也许，童年是贫穷的，也是富有的，这样认为的人可以是贫穷的公爵，无知的智者，也可以是最富有的穷人，文化低的工人。

今天我为大家分享这本书，我只要你们与我分享一下珍惜童年的心情。因为我已经六年级了，现在，我已徘徊在童年的十字路口，很快，我即将告别童年，踏上人生的木舟，感受林海音女士缅怀童年的心情。每个人的童年不都是这样愚骏而神圣的吗？

这本《城南旧事》就像夏浪里的一缕清风，让我知道别错过童年，花儿谢了还会开，太阳下山明天还会爬上来，我的童年一去无影踪，我的青春小鸟一去不回来。希望《童年》这首歌将在我的心中轻轻地吟唱……永远……

2.

《城南旧事》是著名女作家林海音的自传体小影，以其七岁到十三岁的生活为背景的一部长篇，也可视作她的代表作。它描写二十世纪二十年代，北京城南一座四合院里，住着英子温暖和乐的一家。它透过主角英子童稚的双眼，向世人展现了大人世界的悲欢离合，有一种不出来的天真，却道尽人世复杂的情感。《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文一百强”。八十年代还被搬上银幕，还获得了“中国**金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。为何人世这般凄苦？不谙事理的英子深深思索却又不得其解。 50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退，也深深地打动着我。看《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心.

3.

我看完了林海音著作的《城南旧事》，《城南旧事》里人物有：英子（林海音的小名）、骆驼队的领队、惠安馆的疯子——秀贞、爸爸、妈妈、宋妈、英子的好朋友——妞儿、藏在草堆里的小偷、不理小孩子的德先叔、斜着嘴笑的兰姨娘……

这些人都陪过书中的小主人公——英子在一起，在看第一章的时候，作者介绍了骆驼，它们的神态、细嚼慢咽的动作，个个都描写得活灵活现，让人似乎身临其境；第二章讲了好几个人，宋妈、妞儿和疯子——秀贞，在惠安馆里，开始作者还以为秀贞是和她玩“过家家”，后来英子把她那块很漂亮的表送给了秀贞；英子记得，秀贞跟她说过，小桂子（就是秀贞的孩子）脖子后头正中间有一块青色的胎记，而妞儿的脖子后边正中间也有一块胎记，于是，英子带着妞儿去找秀贞，秀贞立马带着妞儿赶火车去了；因为那天下着倾盆大雨，英子发高烧，昏迷了十天。

第三章的题目很有趣，是：“我们看海去。”这是一个小偷儿跟英子说的，虽然我不喜欢偷东西的小偷，但是不知为什么，似乎是林海音的语言打动了我，我觉得这个小偷很好玩，很可怜，看到他被人家抓到的时候，好像一只老鹰在欺负一只小鸡，而且还要听着周围人的骂声。第四章题目就很明显了，题目是：“兰姨娘。”这章里讲的是德先叔和兰姨娘，德先叔是一个大学生，因为那时候要枪毙大学生，于是躲到了英子家里来；后来兰姨娘也来了，雇她的人家不要她了；后来，兰姨娘和德先叔一起走了。

第五章的题目也很新颖，是：“驴打滚儿。”刚看到这个题目的时候，我还以为林海音要写驴怎样打滚儿的。结果不是；内容主要是，宋妈的小栓子死了，小丫头子不见了，宋妈很伤心，宋妈和英子在找小丫头子歇息的时候，看见有人买一种叫：“驴打滚儿”的吃的，那是把黄米面煮熟了，里面包黑糖，再在绿豆粉里滚一滚，很香；找不到小丫头子了，宋妈就骑着驴走了。

最后一章，题目让觉得有些伤感：“爸爸的花儿落了。”没错，英子的爸爸去世了，爸爸的石榴掉了，花儿也落了。

《城南旧事》一本很好的书，悲悲喜喜，快快乐乐，都在这本书里展现了，从喜到悲，这本书让我们体验到了生活中的悲欢离合，是一本你看完了放不下、还要看一遍的书。

4.

我一向对名著不太感兴趣，往往是看了半截便将其冷落在旁。《城南旧事》不同，淡淡的文字，悠悠的叙述将我领进二十世纪二十年代的老北京，在娓娓动人的真挚叙述中抒发了对童年的缅怀和对人间温暖的呼唤，不但写得亲切动人，而且每个故事都能令我思绪起伏，多种交集的感觉同时在心头涌现。

《城南旧事》中满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，恰似一首淡雅而含蓄的诗。

这部作品由五个篇章组成：惠安馆，我们看海去，兰姨娘，驴打滚儿及爸爸的花儿落了，全文由一个人引起—英子，以她孩子般纯洁的眼睛来看在北平生活的点滴，记载着英子七岁到十三岁的成长经历，旁观着成人世界的悲欢离合，凭着她微妙的记忆，将年幼时围绕她发生的生活旧事记录下来。。

英子的世界是单纯的，充满疑问的，她从不在自己的世界里上锁，总是任由人们进进出出。所以她和被人们认为是疯子的秀贞结下了友情，三天两头的往惠安馆里钻；她和“小偷”写下承诺，甚而认真地听着“小偷”的故事；她爱着自己的奶妈，望着她离去，英子伤心难过。透过英子童稚的双眼，我们看到了大人世界的悲欢离合，虽然很天真，却道尽人世复杂的情感。

本书的每一篇到结尾，主角似乎总是离开英子，像惠安馆的疯子秀贞，我们看海去那个小偷，奶妈，最后连她的爸爸也离她而去了，当时她才小学毕业呢！看着无人修剪的花任意雕落，也为本书画上句点。。

5.

虽然《城南旧事》看后叫人心酸落泪，可是它的每一个感人肺腑的故事，都洋溢着温馨的亲情和友爱。虽然每个故事的结尾，里面的主角都是离作者而去，可是作者透过正面的描写和反面的烘托，把每个人物的样子写得淋漓尽致，性格表露无遗，即使闭上眼睛，他们的影子还盈盈浮现眼前：井边的小伙伴，椿树胡同的疯女人，藏在草堆里的偷儿，斜着嘴笑的兰姨娘，不理小孩子的德先叔，骑着小驴回老家的宋妈，加上聪明伶俐的英子，组成了作者的写作世界，在这世界里，带着人间温暖的风吹遍了每个角落，吹醒了读者和平的心灵，这是一本散发着芬芳的书，更是一本开卷有益的书，它能使人从中领略到很多人生道理。

看《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什幺，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在介绍它自己。那样的不紧不慢，温厚淳和，那样的安静祥和，弥久恒馨，那样的满是人间烟火味，却无半点追名逐利之心。

6.

我一向对名著不太感冒，语言枯燥，大篇幅的，往往是看了半截便将其抛之，一概不理。而《城南旧事》却不同，淡淡的文字，清新的语言，吸引人的童年旧事，把我带入了幽静，热闹而不平凡的老北京，轻轻敲起我对童年往事的回忆，那点点滴滴的画面在我的心头涌现······

读着《城南旧事》，我渐渐地走近了书里，看着英子在城南度过的幸福童年，它们就像是一股细流静静地，慢慢地渗入我的脑海中∶缓缓的骆驼队、宁静的惠安馆、幽深的井、热闹的僻巷、草垛子上的驴打滚、都不是一朝一夕可以筑成的，但是他们都是在岁月的步影中消失了。童年美梦，悄然击碎。相比之下，虽然我的童年过得无忧无虑，吃喝不愁。但是英子的童年却过得十分精彩。她的童年像是个水晶，很真实、纯朴，那样得纯净淡雅，温馨······

六岁的小姑娘英子住在北京的一条小胡同里。寻找女儿的“疯”女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。秀贞生下的女儿被家人抛弃，生死不明。英子对她非常同情。当她得知伙伴妞儿的身世很像，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。秀贞与女儿相认后，立刻带妞儿去找爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。后英子一家迁居，英子又在附近的荒园中认识了一个年轻人。他为了供弟弟上学，不得不去偷东西。不久，警察局抓走了这个年轻人，使英子非常难过。英子九岁那年，她的奶妈的丈夫来到林家。得知宋妈的儿子掉进河里淹死，女儿也被卖给别人，最后，宋妈被丈夫接走，爸爸因肺病去世。12岁的英子告别了童年。

这本神奇而美妙的书，像一幅山水画，让我感悟出真实的世界，为我呈出绝美的风景。翻过此书的最后一页，房间里飘着一股淡淡的、幽幽的古城墙的味儿，老北京的画面，久久无法在我的脑海中散去······

《城南旧事》观后感

《城南旧事》 影评

回忆，是它的内容；纯美，是它的主题；委婉，是它的内在；宁静，是它的意境——《城南旧事》就如一朵奇葩在中国**史上绽开。

看《城南旧事》，心头漾起一丝丝温暖，它透过一个小女孩的眼光，展现了旧时代的生活，将那个时代的种种细节刻画得淋漓尽致，以至于现代的人们，也能从中体味到它那都有的“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。

《城南旧事》，并没有刻意地表达什么，只有一幅幅场景从容地描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。"那样的不疾不徐，温厚平和，那样的纯净淡然，弥久恒馨，虽然满是人间烟火，却无半点追名逐利的心。"

也许正因为它的不疾不徐与纯净淡然的基调，整部**如清水般顺畅优美。虽然有时觉得有些斧凿的印记，但都被小英子天真的双眼盖过。善良的秀珍虽然因社会的压迫而疯了，但她浓厚的爱使小英子感受到陌生人的关怀，小英子玉秀珍一起谈笑，一起相处，秀珍像大人一样喜欢她，而小英子以朋友的身份与她建立友谊，这也表现了人与人之间一个纯美的境界。还有妞儿，这个与她家境不同但也同样纯真善良的小女孩，曾经与英子一起荡着秋千爽朗地大笑，曾经与英子如此亲密地说着话儿，那一竹篮子小鸡与还在摇晃的秋千，都在诉说着她们快乐幸福的时光。可一切来得那么突然，现实的冷酷使才相认的秀珍与妞儿消失在冰冷的雨夜中，丧生在火车的巨轮下。雨过无痕，英子离开了她所熟悉、所留恋的家，搬到了新家，她又结识了蹲在草地中的人。小英子很天真，分不清好人和坏人，她也不去理会谁是好人、谁是坏人，在她的眼中，一切都是善良的，就像没见过海的她知道海一定是美丽的一样。在草地中的人是小偷，但他的心是善的，只是受现实社会压迫而无奈地堕落，但他还是被抓走了，小英子不理解，那个为自己弟弟而努力，那个曾快乐地与弟弟逛庙会的人怎么会是坏人？但没等她的困惑解开，一个又一个同她一起生活过的人相继离去。宋妈一生辛辛苦苦，最后却失去了她的孩子，只是跟着她的丈夫凄凉地离开。小英子就这样远远地看着，看着她所熟悉的人，一个个离去，最后送走的竟是父亲，没有大悲，没有哭号的送别，只有满山的红枫叶布满画面，小英子不能理解，但也慢慢地接受了这生活的苦难与凄凉，因为她也告别了她童年的乐园。

整部影片，没有大喜大悲，也没有把镜头直指黑暗的旧社会，一直都是淡淡地叙述，看似平淡，但淡的只是情节，只是拍摄的手法，而情感依旧是浓得化不开的，余味无穷，就如中国国画里的淡墨画的远山。

在影片最后的五分钟里，没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而去用大片的色彩（红叶）、用画面的节奏、用恰如其分的音乐以及在前面情节中造成的惆怅中，充分地传达了人物的情绪，成为一个情绪的高潮，我们自然地总结了片子给我们的感受，到了一个情感上的高潮，这个高潮不是片子直接给我们的，而是我们自己领会的。

虽然影片中英子的童年是充斥着哀伤与离愁的，可以说这段回忆的内容不十分快乐、美好，但让人回忆起时，仍有温馨和平淡，可能是因为英子，或者说林海音成长了，已经经过了生活的洗礼，身心已经受住了苦难的考验，饱经风霜后再来回忆这段童年往事，已经不觉得痛楚，反而要感谢经历给她的磨难，再想起不复返的往事，就觉得特别亲切与温馨。

站在生命的长河上，回首往事，可能就是这种感觉吧。

回忆原来可以这样平静——缓缓的流水，缓缓的驼队，缓缓而过的人群，缓缓而逝的岁月——这就是《城南旧事》给我的记忆。

影评需要什么元素，是对技术效果和故事情节的客观评价重要还是自我的主观感觉重要？

　导语：**《城南旧事》改编自林海音1960年出版的同名中篇，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演，1983年于中国内地上映。影片透过小女孩英子的目光，讲述了英子在北京生活时发生的三个故事。以下是我收集整理的《城南旧事》观后感，供各位阅读。

《城南旧事》观后感一

　为了让我们更好地明白《爸爸的花儿落了》一文，老师为我们播放了《城南旧事》。

　**中的主人公小英子记叙了自己在北京度过的童年时光：她结识了惠安馆的疯子秀贞做朋友，其实她并不疯，只是正因丈夫回老家没有回来，孩子又被他妈送人了，因此悲哀过度。而小英子呢，帮秀贞找到了孩子，但母女俩在回老家的途中双双丧命在火车轮下；小英子而后又结识了一位小偷，他并不坏，只是为了供成绩优异的弟弟上学才不得已走上犯罪道路的，但小英子不留意说漏了嘴，让便衣把他抓了个正着，使他锒铛入狱。最后，爸爸正因革命户外操劳过度，撒手人寰，宋妈也被她的丈夫接回了家英子从此长大了。

　使我印象最深的，还是在**的结尾，父亲去世可，家里唯一的经济来源没有了。就在这时，屏幕上出现了七次枫叶的变换，配着悲伤的音乐，代表着时刻一次次的变迁。宋妈走了，小英子也走了，宋妈骑在毛驴上，英子跪在马车上，扭着头，彼此不舍的望着，直至化作模糊的一点，消失在一片悲哀之中。

　家人走了，英子父亲的墓并没有冷清，有不少当代进步青年来主动吊唁父亲，在父亲的坟头放上一束花，再郑重的鞠三躬，来表达自己对父亲的尊敬与怀念。可见，当时小英子父亲的信仰与地位，更体现了当时社会的腐朽与黑暗，英子的父亲只能暗暗地帮忙热血青年们，鼓励他们，支持他们，直至病死。

　**中小偷的主角也让我记忆深刻，那个人（书中代之小偷）在弟弟的毕业典礼上高高兴兴地抚摸着弟弟的头，一副很满足的样貌，弟弟却不知道哥哥供他读书的`钱是偷来的。那个人告诉小英子，让她好好学习，不好像自己那样没出息，要干这样的勾当才供得起弟弟读书。其实，从此看出了学习是改变命运的最好途径，学习是为自己而学，并不是为他人而学

　**看完了，看着眼前划过的演职表，心里想了很多很多，这时，同桌又哼起了那首《离别歌》，曲调中的悲伤又一次涌上了心头。

《城南旧事》观后感二

　“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落，人生难得是欢聚，唯有别离多……”凄美的歌声萦绕在耳畔，我轻声问自己：可曾记得那时的完美时光?可曾记得那时的天真梦想？可曾记得那时的真挚约定？城南一角，仍有回忆在感伤……

　我的童年，没有门前澄澈的小溪，没有月夜篱下的蛙声，没有夏日老树的荫蔽，也没有金秋丰硕的果实。似乎没有什么可回忆的。直到我看了《城南旧事》。

　**开场，便是极具20世纪的风格。人们穿着厚实的大衣，自顾自地干着手里的活，街上人来人往，一片安宁，在骆驼的铃铛声，店家的叫卖声，搬运工的车轱辘声中，一个浓眉大眼的小姑娘走入了人们的视线，想必那便是英子。

　在英子的童年里，穿插着许许多多、形形的人。有慈爱的父母、无微不至的宋妈、懂事的妞儿、苦命的秀贞、蹲在草地里的小偷……每个人物都有他们各自的宿命，他们都深深地留下了那个年代的烙印。或许，从一个孩子的眼里更好地看一个世界，世界的喜怒哀乐、悲欢离合、人情世故、淡淡的哀愁与沉沉的相思。

　《城南旧事》围绕孩子展开，那个年代的孩子，他们会以不一样的眼光看世界，他们的眼眸梦幻般明朗。疯子也好，小偷也好，贫穷也好，富裕也好，在孩子眼中都被滤去了浮世悲欢，都被还原成了生命的本来模样。他们或许什么都知道，又什么都不知道。他们，是不属于人间的天使。

　看《城南旧事》，心头漾起一丝暖意。正因这样精致的东西已少见，这样的温厚淳和，这样的纯净淡泊，这样的弥久恒馨……

　看《城南旧事》，心变得空灵舒畅，说不上感动，但却已深深地

　怀念。

　我怀念我的童年，以前在童话里徜徉的畅快，为白雪公主的命运担忧，为丑小鸭变成天鹅而喜悦；

　我怀念我的童年，以前依偎在父母怀里的幸福，不管我做错了什么，他们都会用宽容的怀抱接纳我；

　我怀念我的童年，以前和小伙伴一齐在阳光下嬉戏玩耍的身影，玩各种各样欢快的游戏，及时满脸尘土也笑嘻嘻；

　我怀念我的童年，以前那颗简单自由、无忧无虑的心……

　我的童年，或许就要逝去了吧？高楼大厦、键盘鼠标、题海书山，虽没有什么个性的，但也是值得追忆的。将来或许我不会写出如《城南旧事》一般清新秀雅的文章来纪念童年，但我会整理那些回忆，在心里默默珍藏那些永久属于我的故事。

　若累了，倦了，我会重温一遍《城南旧事》，还能够做一个有关童年的玫瑰色的梦。

　荐评：小作者用欲扬先抑的手法写出了自己童年的快乐，的确是有感而发。感想来源于**，又不局限于**，很多学生写读后感或观后感，要么写成故事、剧情简介；要么写成书评、影评。把自己的感想丢到了一边。这位同学充分写出了自己的感想，语言优美，修辞得当，有可观之处。

《城南旧事》观后感三

　叮当叮当——那是什么?哦，骆驼队来了，停在英子家门口。傻傻的英子站在一只骆驼前，边看它咀嚼边学着，嘴巴也一动一动的，歪着头，半眯着眼，还挺津津有味呢!台下，同学们一阵骚动，我们都在内心笑，笑英子的幼稚滑稽，笑英子的天真可爱。影片就从这一幕开始。

　(一)熟识秀贞

　第一次看到秀贞，英子却在拥抱秀贞的那一刻被宋妈领回了家。英子一步一回头，秀贞也含情脉脉地望着她。渐渐地，趁着玩的当儿，英子也喜爱秀贞。英子是一位胆大细心的孩子，明知秀贞是疯子，还与她接近。在秀贞哭的时候安慰她。在秀贞口里，英子得知秀贞变疯的原因，秀贞的心上人是进步的北方大学生，被警-察抓走下落不明，他们的孩子小桂子出生就被人偷偷扔掉。小英子同情秀贞，就同意帮忙她寻找小桂子。

　(二)雨夜送别

　当小英子得知“小桂子”就是朝夕相处的玩伴“妞儿”时，她立刻让妞儿和秀贞这对母女团聚。这是孩子一颗火热的心，英子多么乐于助人!在看到秀贞与妞儿团聚拥抱的那一刻，英子笑了，笑得甜甜的——那是帮忙了两个与自己不相干的人得到的快乐的。但是，她们与英子离别得太快。火车烟囱冒出的白烟吞没了整个远景的镜头画面之后，英子望着她们的背影晕倒了。大雨中，画外传来了卖报人的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。这对于幼小的英子来说是一个晴天霹雳，因此英子病倒了。这含蓄的手法十分耐人寻味。

　(三)结识“小偷”

　在荒草原里，小英子遇见了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头上的乌鸦的嘶鸣和噪声似乎就暗示着宿命的杯具。“奔窝窝头供弟弟上学，我不得已才走到这一步……”小偷是好人!但现实社会却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神行为的双重分-裂，使他偷盗别人钱财同时承受着巨大的精神苦难。有一个细节，我注意到：当小偷在被警-察抓走之后，与英子对视了几秒钟，然后意味深长又无奈地离去——他是多么期望再多看这完美的世界，看这可爱的小姑娘一眼，但黑暗的社会让一个好人硬生生地逼成了坏人!在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了!伤感!

　(四)家人离去

　当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地的一方石碑。父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，为离别增添了几分忧伤。之后，宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴，回家乡去了。这时，英子趴在马车后座上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时生活的家园和精神巢穴。随着马蹄声的渐行渐远，影片结束，留给我们的是无穷的意味。

　第一次观看《城南旧事》，就被里面的情节感染了。我喜爱小英子歪着头，半眯着眼的可爱的模样和她那双会说话会提问的大眼睛，喜爱那首触人心弦而又忧伤的送别歌。林-海音的童年是一首淡雅忧郁的诗，含而不露，含而不伤。而影片里透出的却是淡淡的哀愁，淡淡的相思……。

影评写作的角度

一、思想评论：

1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了的形象，将与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于思想的界定中认识到，影片反映了作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

二、人物评论。

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

三、美学评论（样式、风格、审美特性等）

1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗**的意象美》从**风格和创新的角度给予肯定。

3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

四、**特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对**的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1. **语言评论。《<红高梁>――中国**走向世界的起点和成功之路》。

2. **结构评论。《复合交融 <平津战役>的结构艺术》。

3. **修辞评论。**修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4. **节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈**＜＞的节奏艺术》

5. **悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》

6、**音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大高高挂＞中的音响》

7. **色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8. **细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9. **表演评论。《眼之魅》

10.**音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

**评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求

一、紧扣“**”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住**艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过**的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

二、总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业**报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

三、思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

四、注重思辩、讲究文。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

《黄河绝恋》主要情节与场景

1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。

2. 迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。

3. 长城获救。情绪舒缓，历经沧桑的长城，苍茫浩瀚的群山，构成了具有深沉内涵的历史地理环境；小鸟、红叶营造出温馨安宁；黑子吹奏悲怆的叶哨；欧文窥见安洁腿上青痕与胸前红布包，设下伏笔；学吹叶哨表现出对东方文化的好奇。

4. 山村遭劫。劫后山村惨状，坑上被的小孩、老人，墙角烧焦的女人，碾上血肉四绽的婴儿，山谷群尸，滤过色的闪回镜头展现日寇罪行。

5．山洞争论。波尔对转山沟的看法，关于“真正军人”的争论，两种文化观的初次冲突。

6. 劫车遇险。再掀高潮，一战士为救波尔拉响手榴弹与敌同归于尽，对欧文冒险行为及盲动观念的否定。

7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气，哥哥出窗被枪杀。

8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。

9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。

10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。

11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。

12．憧憬未来。玩家家，捏泥人，对未来的相往与服役期的争论，“别人把刀架在你头上时，你就什么权利也没有了。”欧文赠刀：“但愿你再也不用这个东西。”

13．黄河留影。进入抒情高潮。黄河奔腾咆哮，这是生命与力量的源泉；安洁的舞姿，动人的身影，“你能把照片给我吗？”“一定！”留下永恒的瞬间。

14．三炮就义。渡口，寨主遇难；三炮点火报警；三炮被埋，唱信天游。

15．河边激战。渡河遭敌伏击；花花被绑、火烧；欧文降，拿出手榴弹威胁敌人救出花花；安洁中弹，黑子掩护，扑向敌机枪；激流中，“我们到家了”的呼喊声中，安洁举刀割断绳索；重伤的黑子拉响手榴弹，激流、巨浪、波光；岸上，波尔、安洁、花花三人迎着残阳和一片血红向前。

16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……

评论角度

一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。

二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。

三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。

四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

五、矛盾冲突：1、进步与、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。

六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。

七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒彩。

九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。