影视鉴赏与影评写作心得体会范文_鉴赏的影评怎么写

2024-08-30 11:02:11

1.如何提高学生鉴赏能力

2.怎样对一部**的色彩进行分析?怎样写影评?

3.编导的影评怎么写

4.戏剧文化就业方向

5.广东编导统考考什么？

6.鉴赏的杨晓林主编

7.学习编导好么

影视鉴赏与影评写作心得体会范文_鉴赏的影评怎么写

主要课程：

中外文学史、中外**史、电视艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、作品分析、视听语言、广播电视编导基础、电视节目制作技艺、摄影与摄像、电视新闻编播、

非线性编辑技术与应用、广告创意与制作、播音与主持、计算机网络基础、数字音技术、新闻法规与职业道德、短片制作、纪录片创作、多媒体技术与应用、数字合成技术等。

培养目标：

本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力、熟练掌握基本理论及先进的数字化制作技术和网络技术。

能在全国广播电视系统和宣传文化部门、网络营运公司、高等学校等相关企、事业单位从事创意策划、广播、电视节目编导、创作与制作、艺术摄影、音响设计与音响导演、文艺作品撰稿、新闻、社教及文艺类节目主持等方面工作的广播电视艺术学科的高级复合型人才。

扩展资料：

学习思路：

编导学员参加高考备受关注的，而我国一直惯用灌溉式教育，学员们都认为只要能通过考试就是万事大吉了，其实在考场上考官先刷掉的就是这批学生。

面对我国国内的现状，随之而来出现了很多的考前培训机构，通过启蒙式的教育，研究制定合理的备考方案，让学生充分的认识到一下五点：

1、怎么考比考什么更重要

2、思考过程比直取答案更重要

3、原理性认知比概念化学习更重要

4、自主学习比他人说教更有效

5、把握命题脉络比题海战术更有效

参考书目：

1、《文艺常识（权威推荐版）》

2、《文艺常识》

3、《作品分析》

4、《高考真题解析》

5、《高考面试宝典》

6、《传媒类专业考试指南》

7、《高考基本文体写作》

8、《影评范文点评》

9、《影评范文精选》?

10、《高考面试真题题库》

11、《编导专业考前辅导教程》

就业前景：

传媒业迅速发展，对编导制作专业人才需求大。

全国有40多家省级电视台，有500多个省级频道，2000多家城市电视台，一万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目，另外除了常规的广播电视播出机构外，国家广电行业的相关政策也催生了大量广播电视节目制作公司、广告公司、传播公司、音像公司等广电节目制作单位。

异军突起的大众传媒业共需要专业从业人员1000万人才能保证正常的电视节目制作，而从传媒专业院校毕业的人数总共不到10万人，需求超过了人才供给近百倍，编导专业在就业方面有着很大的选择和发展空间。

百度百科-编导

如何提高学生鉴赏能力

今天教务老师给大家收集整理了自考广播电视编导教材，自考广播电视编导哪些学校有的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！

广播电视编导的参考书目《文艺常识》

《作品分析》

《高考真题解析》

《高考面试宝典》

《高考基本文体写作》

《影评范文点评》

《影评范文精选》

《高考面试真题题库》

广播电视编导的参考书目《文艺常识》

《作品分析》

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《影评范文精选》

《高考面试真题题库》

广播电视编导专业怎么样呢？本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力的高级专门人才。主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。就业方向：具体工作可以为教务老师、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人,这样你就能管理一个栏目组了。

广播电视编导？我校0.95比较稳。因折算综合分还需考虑专业分数，专业分差比较大。专业全国第一文化0.88就够，可参考。语文需及格。

自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询老师，免费领取复习资料：s://.87dh/xl/

怎样对一部**的色彩进行分析?怎样写影评?

《普通高级中学语文课程标准》在“课程的基本理念”一节中指出：语文教学应该注重语文应用、审美与探究综合能力的培养，促进学生各方面均衡而有个性地发展。在这一理念的观照下，今日教育呈现出综合化程度日益提高的发展趋势，而艺术是当今世界最富魅力的综合艺术，它融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、摄影等艺术精华于一体，具有很强的综合性，又由于电化手段的日益简约化和便捷性，以及其教育成本的合理，使得教育借重电化媒体的长处也日益明显。这无疑决定了鉴赏与新型教育模式的必然联姻。在这种背景与趋势之下，我们必须要关注这样一个新的教育课题：即如何多层次，有步骤地提高学生文学的鉴赏能力。

就如鲁迅先生预言的那样：“用活动**来教学生，一定比教员的讲义好，将来恐怕要成为这样的。”?艺术因其多元综合的特点，所以可以对学生进行多视角、多方位的能力培养，突破单纯课堂教学模式和传统教育理念的束缚，把作品多层次、有步骤地引入课堂，不仅能充分调动学生的学习，使学生学得轻松，学得快乐，显示学生在学习中的主体性，而且还可以使学生在潜移默化中提高对文学的鉴赏能力，加深其人文素养，从而达到观看作品——形成感性积累——增进鉴赏能力——提高人文修养的教育目的。

从教材与作品的结合入手，感受的超文本魅力（观看——感受——积累）

所谓“欣赏”是指具备了一定的艺术修养，对艺术的美学规律有一定的了解，加之欣赏者本人又有一定的生活积累与体验，因而能从**、电视艺术的各个层面，对一部片进行更深入的读解，并在此基础上通过“欣赏”，受到美的感染，在心理上得到愉悦。这就说明了如果学生对作品没有一定的感受和积累，则“欣赏”与能力提高等等目标就无异于一纸空谈。如何提高学生这方面的素质，就成了我们首先需要关注的问题。

我们研究问题都是要由浅入深，循序渐进的，教材和作品的结合，无疑为我们提供了一个很好的切入点。学生们对与教材相关的作品的理解与我们对教材的讲解可以互为参照，其间形成的异同则很可能形成学生对文学作品的初步感受力与经验素材积累，从而引发其对文学塑造与深化功能的再认识。

仅以鲁迅先生的《祝福》与作品《祝福》相结合为例。

1、鲁四老爷的“出行”

《祝福》中有对鲁四老爷的描写笔墨是极俭省的，但是通过其语言来描写其形象的结论上很容易通过文本阅读的出的，但与此相对的对鲁四老爷唯一一次“出行”——找寻淘萝的描写，在以往的教学中是根本忽略的一个情节，也是学生们不会注意的，我们通过文本阅读难以理解这次“出行”对其塑造究竟有什么重要的意义。但是，当我们参照《祝福》这一作品时，这次“出行”的作用就会不言自明了，因为屏幕上的鲁四老爷以他的神情与动作再加上语言与直观环境的展现，便把我们通过文本很难把握的东西呈现出来了：祥林嫂有何不虞，鲁四老爷是全然不放在心上的。他更关心自己的淘萝，在关心着淘萝的前提下还要维护自己外表的尊严，他是不“啊呀，米呢！”那样大叫的，他是不会慌慌张张东寻西找的，他有更“周密的思考”、“细密的推理”、“明白的判断”，就如一为同学在分组讨论后发言时指出的那样：鲁四太太说：‘祥林嫂不是去淘米吗’，鲁四老爷便有了淘萝丢在河边的判断，可鲁四老爷没有说明，万一推断有误，就会丧失尊严，所以只好亲自出马，表面上的若无其事掩饰了内心的想法，这完全可以从表演者的脸上察觉出来。人命等于零，淘萝千钧重，面子不可丢——这便是鲁四老爷的全部价值观念，也是封建道德的主要内涵。我想，不借重元素，这样的结论是很难得出的，同时学生的发现与分析问题的能力也不会得到如此充分的展现，学生得到了发现的乐趣，这种能力与思维方式也作为一种感受力积累下来。

2、祥林嫂的外貌描写

《祝福》中对祥林嫂有三次不同的外貌描写，作者对其头饰、穿着、脸色、模样、手脚和眼神都作了细腻生动的描写，且三次外貌描写各有不同。相对于**而言，课文对人物的刻画更为细致传神。课上，为了使学生充分体会人物外貌描写的成功之处，先让学生们从文中找出对人物进行外貌描写的语句，体会其深刻含义，并比较三次外貌描写的异同，既而让学生“有意注意”地观看影片中表现人物外貌的镜头，进而比较与**的肖像描写的异同以及肖像描写对展现人物精神面貌和揭示主题思想的作用，从而更加深刻地理解作者的艺术匠心。如此等等，不一而足。

通过将作品引入课堂，并与教材有机的结合，使得学生们更加勤于和善于思考了，同时他们经常可以在阅读或写作中化用一些他们接触过的一些文学的手法，这充分体现了学生们材料积累与感受能力有了明显的增益。

从进一步提高鉴赏力角度出发，分析经典作品（鉴赏——深入——影评）

由于有了前面一系列循序渐进的积累与铺垫，所以在这个教学阶段，我引入的作品都超出教材的范围。在这一层次的活动实践中，要引导学生在观赏作品时超越形象思维，不仅仅停留于画面的表层意义，充分发挥其想像力与联想力，去挖掘画面深层次的思想内涵，去领悟编导演的艺术匠心。在这一点上要发挥学生的创造性，鼓励他们勇于独立思考，学会从不同角度观察、思考和解决问题的方法，培养学生创新意识。这对提高学生的认识水平和鉴赏能力大有裨益。

任何好的文学作品都是有其不易被发觉的隐性结构或称未知结构的，而能否发现理解这个隐性结构是标志着一个欣赏者欣赏水平的高低。比如，一位同学看了**《老井》后说：“这片子是说一个村子里的人费了九牛二虎之力，还搭进了好几条人命才打出了一口井。”这至多只能算是“看过”，还说不上是“看懂”；而另一位同学说：“这部**虽然讲述的是老井村几代人，尤其是旺泉的故事，但它是通过一个村子、一个人的命运，表现了中华民族的文化和中华民族为了争取生存而顽强斗争的精神。”那么这位同学就是会“鉴赏”**的人。

在此阶段我主要选取了两部作品：《阿甘正传》和《老人与海》

一位以前看过这部影片的同学在他的影评中写到：“以前看这片子，总觉得傻乎乎的阿甘受到命运的关照、最终成了一个富翁。而现在再来看这部影片却会有不同的感觉，觉得这个影片是要通过阿甘般的经历，不仅阐述了一个人往往只有不计得失、才能成功的道理，更主要的是通过阿甘的经历，把美国几十年的重大历史贯穿在一起，表现了它们对美国社会的冲击和影响。”我欣慰的看到，这位同学不仅是“看懂”了**，而且已经成长为一个会“欣赏”**的人。

另一位同学在看完《老人与海》之后，在他的影评中写道：“这部**，内容很简单，说的是一位住在海边的老人，生活无依靠，以打渔为生，日复一日，总想打一条大鱼，卖更多的钱。一天在打渔时果然遇到了一条很大的鱼，老人靠自己的力量和熟练的技巧把大鱼给制服了。因为这条鱼实在太大，老人无法立即将其拉入船舱，只好将鱼拖在船的后面。由于这条鱼在捕获时，身上被鱼具弄出了血，对此非常敏感的鲨鱼将鱼肉一口口吃掉。当渔船到了岸边，老人捕获的这条大鱼只剩了一条骨架。老人拖着疲惫的身体，缓慢地走回了那位于海边的小屋。夜晚很快进入梦乡，还梦见了一只狮子。这个作品的伟大何在？是对老人捕渔技术的描述，如何与大鱼搏斗，还是对大海与波浪的生动叙述，我认为都不是。主要因为是作品有它的深层含义。老渔夫是胜利者，还是失败者，两种争论，各有其理，但没有结论。说渔夫是胜利者，但没有实际意义的收获；说老渔夫是失败者，而他以自己的力量和技巧战胜了一条很难捕获的大鱼，显示了老人的能力和智慧，又做了狮子的梦。影片以更加直观和富于震撼力的方式给我们留下了永久的无穷无尽的争议。”

面向21世纪的艺术教育格局中，艺术教育的多层次发展将成为重要的一个方面，没有理由忽略它的存在和发展！实践证明，多层次，有步骤地将优秀的文学作品引入课堂的尝试是深受学生欢迎的。有位学生在周记中写道：“上欣赏课，我们既紧张又松弛，在一种全新的教学氛围中，我们不仅加深了对知识的理解，而且受到强烈的心灵震撼。”我想这是对我们工作的一种肯定与鼓励。我坚信，随着实施素质教育和语文教改进程的不断深化，提高学生对文学的鉴赏能力这一课题将会越来越受到广大教育同人的关注，这方面的研究也将得到不断的深化与完善。

编导的影评怎么写

这是我们当时一个山东大学博士讲课的内部资料网络上没有贡献给你吧祝你取得好成绩

1、**是科技发展的产物，也是人类想象自身与世界关系的产物。影像和声画表现的意识形态性和艺术性。从口头语言文化，到文字语言文化，到以音像为特点的影像文化。

2、**的两大类：纪实风格（意大利新现实主义，卢米埃尔，中国早期**）

戏剧风格（受舞台剧的影响，场面，情节和明星）

3、**的类型化：这是**与意识形态生产，加艺术生产的必要要求，工业美学和商业的要求。意识形态的要求（例如反特片的形成）市场的需求（西部片的兴起。新反特片的兴起）

三个阶段：一是类型形成期（火车大劫案）

二是类型经典化期（搜索者，教父，

美国往事（莱翁内）具有了巴赞所说的超类型的特点）

三是类型反类型的改写和戏拟、杂耍。（例如好莱坞的《惊声尖叫》系列，佐藤浩市，佐藤英明，伊势谷友介，香川照之主演，三池崇史导演的《素喜烧》对于西部片的改写）。

4、**评论：（定义）一种艺术活动，是实现**的三重价值，艺术的，社会的，经济的重要手段。从狭义上讲，影评是针对一部艺术作品或者一种现象在专业理论指导下的一种研究行为，它需要系统地掌握中外发展史，技巧，批评学和新闻传播理论的方面的基本知识。而专指写作而言，则是一种特殊的论说文。

**鉴赏，形式研究，文化批评。三大类型。

5、目前，现阶段**评论写作的要求：

1）通顺而优美的语言。

2）理解**的主旨

3）掌握基本的**形式特点和技巧特征。

4）能够敏感地把握几个细节。（例如，对于场面调度的分析《和你在一起》、《霸王别姬》中化妆对于批斗一个场面的作用）。

5）好的文章构思和结构。符合论说文的要求。

**的基本技术：

1、蒙太奇：montage原指结构组装的建筑学用语，剪辑与组合的**表现手法，4页

蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。

有的说是镜头的组接，有的说是声画的组合也是蒙太奇（如傅正义）

如果说画面和音响是**导演与观众交流的语汇，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的语法了。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。

蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在**上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部**，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑。格里菲斯最后一分钟营救，爱森丝坦熬德萨阶梯。

2、蒙太奇的分类和效果。

（叙事蒙太奇，表意蒙太奇）

普多夫金试验：（一把枪和一张笑脸和一张惊惧的脸的不同顺序的组合变化））

库里肖夫效应：（在一个没有任何表情的演员的特写后面接上3个不同的片断，第一个是一盆汤，第二个是躺着女尸的棺材，第三个是抱着玩具的女孩）。

叙事：讲述故事的方式（平行蒙太奇(《董存瑞》的分手后不同的叙事)，交叉蒙太奇（《一个国家的诞生》），叫板蒙太奇（说曹操，曹操到，《五十一号兵站》中的无缝钢管。与叫板相反的是错觉蒙太奇（如《五十一号兵站》务被人打，接着的镜头是特务头目抬起头来）复现蒙太奇（《乡村女教师》中的地球仪））夹叙夹议式蒙太奇（如《伤逝》），梦幻蒙太奇（在不同的时空中跳跃））

表意：抒发情感，象征或者隐喻。（对比蒙太奇（《一江春水向东流》张忠良和王丽珍的跳舞镜头和日本兵的马靴），象征蒙太奇（《英雄儿女》中的王成牺牲镜头），爱森斯坦杂耍蒙太奇《发条橙》）叙事（双旗镇刀客，乡村女教师，51号兵站，三国演义，伤逝，一个国家的诞生，董存瑞，牛虻）表意（一江春

戏剧文化就业方向

A.在看影片的时候一定要学会做笔记，多记录，写作时候才能从中挑选你可以用到的细节。思考、罗列感动你的地方、你认为值得写的角度，梳理影片的内容和思想，在此基础上确定中心论点。确定影评的题目、评述的角度、中心论点，以及分论点、论述方式，找出各自的论据。

B.在全面、整体地把握影片主题的基础上，提出自己的观点，这就是影评的论点，以下的论证就要围绕这一论点而阐发。影评中心论点的提出，可以遵循一定的范式：影片通过讲述一个什么样的故事，反映了什么样的现象或者表达了什么样的观点。可以设置一个主标题，直接概括自己的论点；还可以在主标题之外设置副标题，主标题是对论点的概括，副标题则表明论述的角度或说明。一般来说，影评都有副标题。

C.评论文章的主体部分，在这一部分中，应当对提出的论点展开充分的论述。在论述中，应当把每一部分的分论点视作一个相对独立和完整的小议论文，即首先提出该分论部分的论点，这一论点同时又是总论点的分支论点。继而，应当设置论据，用影片中对于分论点最有说服力的材料，加以佐证。接着，应进行论证。要对总论点进行层层剥离式的剖析。应基于文章的总论点展开论述，旨在对于总论点进行清晰、透彻的辨析。可以以总论点为基点，找到一个切入点，区分和设置不同的层次，呈现为层层递进的态势。然后，论者可以依层次进行论述，每个层次均应视作一个相对完整和独立的部分，均应有每个层次的论点，均应设置论据，并进行论证。其论点、论据与论证的要求与分析法类同。

D.分析之后的综合，既呈现为对于各分论的集中与概括，同时又应在此基础上得出一个新的结论。这一结论既应与文章的总论点相呼应、相吻合，同时又应在前者基础上有所深化和提升。或者论者还可由此引发开来，得出更为丰富和深刻的衍生性意义，使人获得更多的启示。演绎之后的结论，既是对于论题的剖示，也是对于文章总论点的应和。演绎式写作的层次递进，其最后的层次可能就是结论。也可以在完成演绎之后，继续有所深化和提升，得出更为丰富和深刻的衍生性意义，这些都可由论者根据需要去把握。

E.应把字体写得工整、清晰，给改卷老师留下良好的卷面印象，尽量避免错别字。写完之后如果还有剩余时间，再仔细检查一遍是否有错别字，是否存在语句不通等问题，然后加以修改。建议不要进行整段大改。

广东编导统考考什么？

戏剧文化就业方向

　戏剧文化就业方向是什么呢?你也很好奇吧，快一起来了解一下吧!

　专业介绍：戏剧文学是我国全日制大学高等教育的一个专业科目。这个专业属于中文类/艺术类学科，以研究**/舞台剧(包括话剧，小品等)/电视剧的`文学剧本创作为核心。重点在于培养我国编剧人才的专业素质。目前已经有中国的新兴编剧投入到各条艺术战线上开始发挥他们的才华。

　就业前景：能在剧院(团)或电视台、**厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作。

　戏剧文学专业毕业生适合在文艺创作单位、专业剧团、**制片厂、电视台、广播电台等单位从事戏剧创作、评论、导演及制作工作;在大专院校和专业科研机构从事教学科研工作;在文化传播公司、文艺节目制作公司、文化事业公司、广告公司及文化产业领域进行创作、策划、编导、制作等工作;毕业生也适宜报考戏剧戏曲学、**学、广播电视学等相关专业继续深造。

　专业背景：在我国，老一辈的编剧大部分是非科班出生，或者是从一些优秀的作家专业形成，缺少专门院校进行培养，而中国**艺术，电视剧艺术以及舞台剧艺术的创作瓶颈就在于缺少“写故事的人”。所以，中国高校都新开设或在中文类专业中拆分出该专业，力图培养这一方面的人才。

　戏剧文化专业学习内容

　基础写作、命题故事创作、影评写作、鉴赏、电视节目

　作品分析、广播电视概论、应试技巧、文艺作品选讲等。

　戏剧文化专业报考方向

　中央戏剧学院北京**学院中国传媒大学南京师范大学

　北京师范大学上海戏剧学院中国戏曲学院南京艺术学院

　首都师范大学南京大学吉林艺术学院等

　戏剧文化专业就业方向

　适合在文艺创作单位、专业剧团、**制片厂、电视台、广播电视台等单位从事戏剧创作、评论、导演及制片工作。也可以在大学院校和专业研究工作。在文化传播公司、文艺节目制作公司、文化事业公司、广告公司及文化产业领域进行创作、策划、编导等工作。

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鉴赏的杨晓林主编

2020年广东省普通高校广播电视编导专业统考说明：

考查科目

广播电视编导术科统考包括专业基础、故事编创和作品分析三个科目。

科目一：专业基础。考查考生对文学、艺术、广播、新媒体等领域中的知识的识记、理解、分类、运用，以及问题思考路径的建立和思辨性思维等素养；运用蒙太奇思维将抽象的文字转换为具象的声音和画面的能力。

科目二：故事编创。通过考生在限定条件下编创出一个有吸引力的故事，考查考生的编剧及叙事能力。

科目三：作品分析。考查考生的鉴赏能力、作品分析能力、艺术评论能力和影评写作能力。

考试内容

科目一：专业基础

1. 考试内容：

（1）涉及文学、艺术、广播、新媒体等领域的相关常识及发展动态。

①文学：中学语文课程标准及教材所涉及的中外文学史、文学体裁、文学流派、名家名作等常识；

②艺术：学习本专业所应具备的音乐、舞蹈、戏剧、美术、书法、建筑等艺术常识；

③广播：广播的传媒特性、艺术特征、构成要素、基本理论、发展历史、制作方法、发展动态、导演风格与流派、名导主要作品等常识；

④新媒体：新媒体的基本常识和发展动态等。

（2）根据一篇不超过200字的文本，提供相应的场景设计方案，并在表格中分画面和声音两个部分进行描述。

2. 考试要求：选择题、填空题要求对基础知识识记准确，对基本概念判断、理解、分析正确。简答题要求将基本理论和基础知识结合论题进行分析，回答有理有据。场景设计题要求按照表达的基本规律、能够运用一些声画组合技巧进行镜头设计。无错别字，表述清楚，卷面整洁。

3. 题型和题量：包括选择题、填空题、简答题、场景设计四种题型。其中，选择题共15小题，每小题给出4个选项，只有一个选项符合题目要求；填空题共15小题；简答题共3小题；场景设计题共1题。

4. 分值：卷面满分100分。四种题型中，选择题共30分，每小题2分；填空题共30分，每小题2分；简答题共25分；场景设计题共15分。

科目二：故事编创

1. 考试内容：根据给定的条件和要求，编写一个适合影像制作的故事。常见的给定条件为下列之一：

（1）根据给定的3-5个关键词编创故事

（2）根据命题编创故事

（3）根据现有的故事开头续写故事

（4）看图编创故事

2．考查要点：

（1）故事的主题

（2）故事的人物设计

（3）故事讲述的结构

（4）故事的细节与氛围

3．考试要求：主题明确，题材适合公开传播。内容具有较强的原创性。能够合理设置人物和情节，具有较强的故事性。结构完整、层次清楚。语言通顺，叙事流畅，卷面整洁。全文不少于800字。

4. 题型和题量：创作题。共1题。

5. 分值：卷面满分100分。考试时间为60分钟。

6. 考试时长：科目一和科目二实行合卷考试，考试时长为120分钟。

科目三：作品分析

1. 考试内容：现场播放一部作品或一档电视节目（30分钟以内，只播放一遍），考生观看后，根据试卷要求写出一篇评析性文章。?

2．考查要点：作品的题材、主题、人物、情节、细节、叙事手法、结构和视听语言。

3．考试要求：评析性文章属于议论文范畴。要求观点明确、论据充分、论证有力、文通意顺。不可写成感想式的读后感、随笔、散文之类的文章。全文不少于800字。

4．题型和题量：作品分析题。共1题。

5．分值和时长：卷面满分100分。考试时长为90分钟（含播放时间）。

资料来源：《广东省2020年普通高等学校招生统一考试广播电视编导术科考试说明》

学习编导好么

著者：杨晓林

丛书名：全国普通高等学校公共艺术课程系列教材

出版社：上海教育

ISBN：87544424066J.0113

定价:￥32.00元

开本：16开

装帧：平装

页数：274 1、主题的揭示

任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，作品亦不例外，评论者必须通过对作品的读解把握和主题揭示；对主题读解和把握虽可能有所差异，但它相对地具有客观性、准确性；对主题准确且深入的理解与分析，是对考生视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的考核。

2、情节结构的把握

能用最简炼的语言介绍银幕故事；能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点、中点和终点；对情节结构的设置与人物主题的必然关系有一定认识。

3、人物和人物关系的分析

分析作品中主次人物及他们的关系；分析主要人物性格的多面性和复杂性；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，他们和创作者所要表达的思想和情感的关联。

4、视听语言的初步读解

对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等；还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析。

鉴于考生只是初涉艺术，故视听语言的读解和分析，要善于抓住印象最深刻的画面和段落，或他们在开头、结尾高潮中的综合运用。

以上为影评写作可能涉及的主要内容，一一列出并不意味着考试必须面面俱到，影评写作应根据实际情况，提倡在相对完整（思想与艺术）的分析基础上，做到重点突出、详略得当。杨晓林，笔名搏子，陕西宝鸡人，复旦大学博士后。同济大学副教授、

硕士生导师。长影集团主办的《**文学》杂志“动漫研究”论坛主持人。

在《**艺术》等期刊发表学术论文60余篇。多篇被人大复印资料《艺术》全文转载。创作和改编的剧本有：大型历史电视剧《大秦直道》、**《生死诺言》、**《守护灵魂》、**《上海1925》等。主持教育部人文社科项目《好莱坞动画**研究》等4项课题，作为骨干参与教育部及国家社科课题3项。

专著有《叛逆·困惑·回归：中国新生代**比较研究》、《从比较文学到比较**与动画研究》、《动画大师宫崎骏》，主编教材《鉴赏》、《世界动画精品解读》、《世界动画**名片分析》、《奥斯卡最佳动画短片分析》、《世界电视动画名片分析》等，参与译著《后理论：重建**研究》。待出版专著《迪斯尼动画**研究》、教材《当代热播电视剧名片读解》。第一章美国**鉴赏

第一节熔炉文化与类型**：美国**概述

第二节拓疆者的功与罪：西部片经典《与狼共舞》

第三节在熔炉中融合：独立**《撞车》

第四节雕刻叛逆青春的诗意时光：青春叛逆片《死亡诗社》

第二章欧洲**鉴赏

第一节欧洲**概述

第二节从“迷惘的一代”到“垮掉的一代”：英国意识流**《迷墙》

第三节元叙事的怀疑与解构：德国后现代**经典《罗拉快跑》

第四节穿越时空，寻找回忆：意大利**经典《天堂**院》

第五节政治风云下的个体悲歌：俄罗斯政治**经典《烈日灼人》

第六节战争游戏：南斯拉夫战争片《地下》

第三章亚洲**鉴赏

第一节东方意蕴：日本、韩国、伊朗**概述

第二节爱的追忆：日本爱情片经典《情书》

第三节劳动与爱的寓言：日本动画的巅峰之作《千与千寻》

第四节女权主义的另类讲述：韩国喜剧片《我的野蛮女友》

第五节贫困的天堂：伊朗儿童**经典《小鞋子》

第四章中国**鉴赏

第一节从儒道释侠到后现代：中国**概述

第二节不羁生命的礼赞：西部**经典《红高粱》

第三节戏梦人生：史诗经典《霸王别姬》

第四节新生代的黑色幽默：喜剧**《疯狂的石头》

第五节草根的尊严：香港喜剧片《功夫》

第六节道德的残妨与光辉：香港“后新**”《花样年华》

第七节儒者的困惑与超脱：台湾“新**”经典《一一》

第五章中外电视剧鉴赏

第一节中外电视剧概述

第二节天伦之乐与道德教育：情景喜剧《家有儿女》

第三节侠者的江湖与人生：武侠剧《天龙八部》（'港版）

第四节治国与反腐：历史正剧《大明王朝1566——嘉靖与海瑞》

第五节婚恋编年史：家庭剧《金婚》

第六节信念与智慧：美国悬疑电视剧《越狱》

第七节艰难困苦，玉汝于成：韩国励志剧《大长今》

附录一奥斯卡和、戛纳、伯林**节获奖作品

附录二中国电视节及获奖作品

我来回答你的问题吧~~我就是读这个专业的，而且已经是研究生了。不知道你想过没有，你打算去考哪里的本科院校，如果你在南方，推荐，南艺和南师大，如果你在北方，推荐北广，就是中国传媒大学，和北师大，中戏和北影。

你文化成绩不太理想，你完全可以去选择考一下编导，那你不是可以多选择一条路，不是么？

你去学一下编导的专业知识，然后去参加一下艺术考试。

我想，在接下来的学习过程中，你一定会努力学习的，高三的学生没人希望自己考不上大学，然后再去复读，对吧~~所以你文化还是有提升空间的。

如果你文化不是很好，我比较推荐上南艺，南京艺术学院，因为他是文化过线后，按照专业排名录取的，也就是说，你专业好，你就录了~~如果有人文化很好，但是专业成绩不好，那他和你，是没有竞争力可言的。

你如果艺术分数过了，加上文化考得很好，你有很大的选择空间，你可以选择艺术院校也可以选择普通类院校。这样多好，选择余地大，而且宽松很多~~~

请不要听别人说，编导类分数高，的确，分数是不低，这是有原因的，音乐类，都需要十几才能去考，美术也是需要花功夫的，这个都是需要以前的付出所以不是都可以做到，相对来说编导则是可以短期内学好并且抓住要点提高分数的。

你既然担心文化考得不好，为何不去学一下。

多一条路，多一条选择呢？

加油吧~~祝福你~~

如果你有不懂的，你可以问我。我就是学这个专业的，而且已经读研究生了。对这个考试很熟悉，如果你是南京的，我可以来辅导你。加油！

高三这仗一定要打的漂亮！以后的路才宽！

先不要考虑那么多关于学校就业等等问题，先要保证文化课的学习，和考上一所高校。然后你如果觉得自己有能力，还想读书，你还可以选择考研。毕竟现在的大学生已经不太值钱了，有能力的还是要再学学的好。

这就好比考初中一样，初中不好，先上了，然后努力考好高中考好大学！但不要因为觉得初中不好，就不上了，那耽误了，不仅是时间而且是前途！

规划好自己的人生！加油！

编导的文化成绩是，二本线的百分之70~~~

编导要学习，策划、访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作。

一般大学的培养目标都是，培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力、熟练掌握基本理论及先进的数字化制作技术和网络技术，能在全国广播电视系统和宣传文化部门、网络营运公司、高等学校等相关企、事业单位从事创意策划、广播、电视节目编导、创作与制作、艺术摄影、音响设计与音响导演、文艺作品撰稿、新闻、社教及文艺类节目主持等方面工作的广播电视艺术学科的高级复合型人才。

主要课程：中外文学史、电视艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、作品分析、视听语言、广播电视编导基础、电视节目制作技艺、摄影与摄像、电视新闻编播、非线性编辑技术与应用、广告创意与制作、播音与主持、计算机网络基础、数字音技术、多媒体技术与应用、数字合成技术等。

专业优势：

发展就业有潜力：新设专业，随着大众文化传媒产业的发展，就业面很广。

这个专业毕业以后能干什么？好不好找工作？

笼统地说，这些专业毕业以后从事文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、制作等部门做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。泛指从艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。比如：文化经纪人、制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、编剧、导演或各种节目的助理；还有报社、出版社、杂志社、文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等事业单位的策划管理人员。

主要考：

视听语言编讲故事文艺基础知识作品解析解说词及电视散文写作

还有面试的环节，回答考官提问，自我称述，还有各个院校一些细节不同，比如北广会给你一些照片，你抽签，然后根据照片起名字，呵呵，这个是考察你的观察力和想象力以及语言组织能力。

评论及**小品写作主要会考编导创意编讲故事影评

然后根据学校的不同会增加一些科目比如才艺表演散文文化常识小品表演等

过来人的经验，如果你的表述能力很好，并且遇到很多考官，不紧张，正常发挥，能和考官交流，以及能把自己所想的所思考的问题清楚且流利的告诉考官，中传的面试，就没有你想像中的困难了。当然，言语措辞有力，自然会有高分。

面试，是中传的重头戏，不知道你还有自己的才艺，还有一项要才艺展示的。这个就要看你的功底了，如果你还获奖过，自然会有加分的~~

最后说说笔试，不知道你考那个专业，我是新传的，广播电视编导专业的。笔试也很重要，写影评。中传喜欢考纪录片。南京艺术学院，喜欢考**，而且是中国大陆的**。对于不同的片子，写作时候，所掌握的技巧是不一样的。所以选定好你要的学校，以及方向，会有的放矢，胜算的把握更大~~~

加油啊~~努力努力吧。

希望我的建议能帮助到你~~

ps,如果要考试，一定要去找老师学习，我是不太赞成去培训班的，尽管，我也在培训班做讲师，但是既然是网络，我就实话实说。

那个时候我考试，还没这么多铺天盖地的艺考学校。