你为什么要说电影_我们为什么写影评

1.观看完**后，普通人与专业的影评人有什么区别？

2.**爱好者怎样才能成为专业影评人？

3.你觉得**业对社会价值观的影响有多大？

4.影评怎么写

5.领域创作，哪些角度来解析影片，用户喜欢，有什么技巧？

评论和解说已经成为自媒体创业者的一条财富之路，其实通过**开创自媒体之路并不是什么稀奇的事情了。

特别是在15年到16年的这一年中，自媒体尤其是自媒体可谓一条康庄大道，但是自从2017年之后，自媒体已经开始走下神坛，粉丝增长遭遇瓶颈，但是自媒体真的就没法做了吗？

还是那句老话，并不是没有希望，曾经我写过一篇关于《se戒》影评，一夜之间吸粉1万，而且这还是自媒体严冬的时候，其实这篇文章并不是热乎的，早在2007年这篇文章就已经上线了，当然我估计大家应该都知道这部**，梁朝伟和汤唯不细说了。

那么我建议不如把这个题材做收集，去学着写，因为那个故事，是大家都爱看的，但是如果说你用它来写影评，影评他本身没有那么私人话，影评基本上还是一个观点类型的文章？

自媒体时代谁会对你的事感兴趣？对吧，你爱谁，你不爱谁，谁关心啊？我们看文章是想看跟我有关的东西，谁会去关注你的自恋呢？我们只是队伍跟我自己相关的事，感兴趣而已？

一方面，是客观上的费力，就你写的内容本来就需要比较专业的理解认知才行的。比如说涉及到镜头切换、蒙太奇手法、倒叙剪辑这种专业技术，但实际是你即使是写的很专业，他也注定的非常少做，因为大部分的人根本就看不懂，他也没有兴趣，大部分人喜欢看的影片还是影片的剧情内容、演员的八卦，演技分析。

另一方面，是主观处理的费用，比如有些人写影评，他很喜欢用专业术语，然后这个对普通的读者来说是非常不友好的，我以前做平台时候有人给我投稿，他就用马克思主义哲学来诠释甄_传。

其实这个也不是说不可以写，其实还蛮有意思的，因为没有人这样想过，但是这个作者，他把他说得非常地严肃，看起来很累，你要写这种东西的话，你要把它通俗化，你不能在文章当中夹带很多理论，因为非常少有人有耐心看的这种类型的影评，所以结果就很容易被刷下来。

除此之外，还有一种就是那种特别温吞的影评，就是说，他没有什么带动情绪的部分，写完也没有一个什么自我的一个表达，一点都不带情绪的那种，就你无法让人赞同里，也无法让人来否定你。

这种的态度注定难受，是很难成为一个自媒体时代受欢迎的一批。

总结：

总之，我们写影评，我们要有新媒体写作的思路，不能过度自恋，不然非常主观，要带动他人的能够把读者参与进来，让他们有一种参与感就写他们想看的东西，这个是比较受欢迎的。

观看完**后，普通人与专业的影评人有什么区别？

1.影评是否跟观后感一样

影评应该是从技术角度探讨影片的拍摄手法，叙事手段。

而观后感是观众个人在看完**后，产生的想法。

理论上是不同的，不过现在通常混为一谈。

2.什么是**评论

**评论就是观众在观看完**以后的所感所想。相对于专业人员来说，**评论也可以写成复杂详细的**分析。影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。相对于此，**评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。

在网络发达D版**猖獗（我坚决支持这种猖獗）的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的**。我们的视野因为**加倍开阔，我想这是一个幸福的时期。然而这种便利实在是太容易得到了，一些东西随之混乱起来。根据每个人的不同情况，对**的理解也就变得差异很大。

首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。根据想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。在我的理解中，所谓专业评论是指能对**制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。这种专业评论在网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。

**爱好者怎样才能成为专业影评人？

为什么我们喜欢影评

有新**上映？什么类型？谁拍的？不知道好不好看，先去看看影评吧。——这可能是现在大部分人在观影之前的os。去年万众瞩目的迪士尼巨制《花木兰》终于上映，在决定看**之前，我简单翻了翻b站，发现了不下十个吐槽。每个人吐槽的点还都不一样，有的不满妆造，有的揪住各种细节做了系列表情包，还有人画出了花木兰的行军路线，顺势科普了一波南北朝战争……吐槽连在一起比《花木兰》本身都长，也算是一种奇景。

专业影评人与普通观影者的区别

相比这些情绪化、化的吐槽影评，专业影评人的言辞就更犀利，也更酣畅淋漓。多年之前央视的《第十放映室》就是以言辞犀利、解析深度出名的。评价《战国》：《战国》并不是最糟糕的，当然，换个角度看的话，这部**连烂都烂的那么平庸，其实也是蛮悲剧的。

评价《九层妖塔》：九层妖塔和原著的差别完全就是河南到荷兰的距离。知名影评人、观察者网专栏作者毛尖发表了一段非常精彩的吐槽，名为《都是套路》。《都是套路》床上摔下来，容易出人命，但是跳海跳崖的，肯定没事；女的为男的疗伤，后背发功即可，男的为女的疗伤，必道一声得罪，然后脱衣服；戴面具易容的一定是杨过周子舒这种美人坯子；主人公失恋的时候一定要下雨。短短二十分钟，几乎把近几十年国产剧都说尽了。你不敢说的、不会说的、说不出的话，总有人能帮你说出来。你看不懂、看不到、看不全的内容，也会有人帮你圈出来。

如何从观众到专业影评人

写影评好像没什么门槛，只要你能熟练使用本国语言，看过**，并写下感想，就完成了一条影评。但普通观众和影评人之间，好像又隔了很远很远。两种不同的影评，差距到底在哪里？以大家都熟悉的星爷为例，周星驰的**好在哪里？普通观众：好看！百看不厌，星爷yyds！有点东西的观众：星爷的**往往从小人物出发，嬉笑怒骂中道尽人情冷暖，每次看都有不同的感受。

专业影评人：周星驰**有一种全新的、地域杂糅性探索的特色意味，无厘头式的语言和行为透过嬉戏、调侃、玩世不恭的表象直接触及事物的本质，这种独特的搞笑和解构方式是对传统喜剧的一种颠覆。你看，专业影评人不会只停留在个人感受或是单纯从技术层面进行分析，而是要把**放在整个**发展史、传媒史乃至人类史中进行剖析、讨论。Sight and Sound的主编Nick James认为，影评人需要：告诉人们一部**是否值得看、发掘好作品、在历史的纵深维度给**一个评判、提供技术方面的建议、揭露营销谎言等八个职责。但无论如何，最主要的，还是要在影评中保持独立的思想、公平客观的触笔，用敏锐的触角帮助观众去检验影片的真伪、好坏。

你觉得**业对社会价值观的影响有多大？

我是一位**爱好者，想回答一下这个问题，是因为我曾经问过一个影评社区的总编：怎样的影评才算专业影评？她回答说：没有统一的标准。

可我总是在想，业余影评人和专业影评人应该是有所不同的，带着这个问题，结合个人业余的影评实践，也翻了一些看上去比较专业的影评，谈点个人的理解：

首先，不是说业余写影评就是业余影评，专职写影评就是专业影评。我比较看重作品的本身，专业影评人应该是建立在作品本身，无论是评价作品的客观性，深刻性，视野的广度和深度，甚至作品的可读性，都应该要超越业余影评人。

那么，基于上述的理解，**爱好者如何成为专业影评人？我觉得可以分为以下几个进阶段位：

段位一：能欣赏**的剧情构思

影评人首先也是一名**爱好者，一部**下来，最直接的就是对剧情的接受度。比如大家看完**，常常吐槽一些狗血剧情。对一些没来头，没惊喜的剧情感到非常失望；对一些非常入理入情，惊喜不断的剧情赞赏有加。

那么，影评人首先要把自己当作一名普通影迷，能够根据自己的直观感受进行评价。其次，还能够进一步研究剧情构思手法，就像一篇文章一样，是顺叙、倒叙、插叙，线性还是非线性，它们对**的表达效果带来什么影响。

段位二：能欣赏**的角色表演

一部**有了剧本之后，那就要选择合适的演员，去表达好每场戏，突出主角，塑造人物的性格，展现人物关系并推进剧情演进。

影评人评价一部**，在了解**故事以及导演着力表达的意图的基础上，要能够评析表演角色，是否到位自然，栩栩如生，能否使影片情节更加充满张力。在评**作品的时候，甚至可以着重围绕一个角色的表演进行深入剖析和点评，比如：去年上映的《老炮儿》，有人专门从冯小刚饰演的六爷入手评析这部**，也有人重点点评许晴饰演的话匣子。

段位三：能欣赏**的镜头语言

一部**，有了剧本，演员也到位了，如何呈现出来，靠的就是大量的镜头语言，表现人物活动，表现场景的推进……并通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等**化技巧，推进情节、塑造人物。

所以，能够欣赏并点评**中的镜头语言就非常重要。比如侯导的《刺客聂隐娘》的镜头语言就非常有特色，大量的长镜头，大量留白，极具中国的美学内涵。又比如：《天生狂》大量黑白镜头与彩色镜头快速、毫无规律的互接令人目眩不已。

段位四：能解读**的深度背景

就一部**评析一部**，还不足够，作为一位专业的影评人，应该有非常大的阅片量，了解很多不同类型**的表现手法以及众多导演的特点，知晓一些**背后的相关背景知识。

如果是有这样的熟稔程度，那么点评起一部**来，就非常有知识含量，有广阔的视野，有深入的解剖，容易产生独到的见解，也能够把这部影片的内核和外延放大给读者，让人体验到一个比**本身更丰富的世界。

段位五：能解构**的综合价值

到了这个段位，应该是比较专业的一个影评人，对**的构思，演员的表演，镜头语言，以及**的内核和外延，都会有比较全面的把握以及客观专业的评价。

这个境界看似简单，实则是需要以时日进行修炼的。不仅需要长期对**进行反复的赏析研究，还应该有无论从**专业或者对相关知识都有非常广泛的涉猎。

段位六：能对**进行二次创作

为什么要加上这个段位，因为我尝试过写一些影评，有收到读者说“你行你上啊”。我在想，影评人到了一定的境界，当然可以“我行我上”。演而优则导，那完全可以“评而优则创”“评而优则编”甚至“评而优则导”。

我知道，这个很难很难，但影评人由量变到质变的结果，应该是能够在看完一部**的基础上，可以很好评析**的得失，并能够进行超越原**作品的二次创作。

很愿意看到这样的会进行“二次创作”的专业影评人，推荐给我吧，希望有机会看到这样的影评作品。

……

六个段位说完了，无论哪个段位，无论是**爱好者还是专业影评人，前提是对**的执爱，对**专业的执着，以及持续不断的创作欲……所以，作为影迷的我，要完成向专业影评人的进阶，不知道还需要恶补多少东西。

以上，是我是个人认为**爱好者向专业影评人进阶的一些方向，非常希望专业影评人给我指点给出更好的建议。

影评怎么写

注意，是**业。

其实**行业和其他跟其他行业一样，是一种针对受众而展开的设计，生产，推广，销售，的商业行为。但是，**由于是文化产品。跟其它实用性，便利性产品不同。他给人类带来的影响是多方面的，首先，**在短时间内，以主动的方式，用画面，音乐，对白等手段，给观众提供了丰富的信息量。观众在大约两个小时的沉浸式信息接受过程中。感官，心灵都会受到不同程度的洗礼。所以，**的功能除了 消遣之外。还能够引发思考，引发话题，引发争论。引发各种非理性的 情感 消费，明星效应也由此产生。各种围绕**的产业，产品，基地，返回来越发刺激人们对**的兴趣。

**业在国内的发展迅速，但是人们对于**的认识，却跟不上**业发展的速度。人们或许因为某一部影片而狂欢，或许为某一位明星而疯狂。人们认为**业神秘而高不可攀，所谓的贵圈，其中就包括**圈。无数怀揣梦想的人们想尽一切办法，希望在这个行业有一席之地，有成功的，同样也有受骗的。其实**业并不算是一条出名的捷径，其中有多么辛苦，只有经历过才知道。

流量明星的天价片酬， 媒体的大肆宣扬。其实都是依附在这个产业上获利的寄生体。扭曲了人们对**产业的认识，而某些明星或导演，也因为观众对**行业的不成熟认识，而膨胀自大，不可一世。要知道，你只是某个行业的从业人员之一，当观众有一天冷静下来，就会认识到，没有观众，你什么都不是。

某些还没有成为明星的演员或导演，亦或是跟**沾边的从业者，都以**业行业作为虚荣的华丽外衣，引发出各种权色交易，或烂片成堆。搞得人们对于行业内部的眼花缭乱的各色新闻，可能比**本身更感兴趣。如果观众放眼其他行业，忽然发现这种新闻并不比**行业少。只是鲜有媒体去加工放大而已。

**行业确实影响了很多人的价值观，**业繁荣是一件好事，但是畸形发展就不容乐观。我们的**行业在发展，国家在立法，观众的认识在成熟。演员摆正自己的位置，创作者塌下心来给观众奉献更好的作品，让**产业回归到正常发展的轨道上去才是正道。

当一些事物在生活当中被习以为常之后，我们往往会忽视其价值，**大概就是这样。

当然，不能说它的影响很大，也不能确切的说出影响比例，我尝试用几点来说一下我的看法。

很多人都知道李小龙是第一个打入好莱坞的中国演员，他不仅将中国的武术这一独具中国特色的文化推广到世界，同时也深深影响了随后的成龙、李连杰、洪金宝、吴京等国际功夫巨星；随后，就在李小龙死去两年后的15年，胡金铨的《侠女》获得戛纳技术奖，成为首部折桂戛纳的华语**。

再之后张艺谋的《菊豆》、陈凯歌的《霸王别姬》、王家卫的**《春光乍泄》等等偏艺术的**也相继获得国际大奖，将中国文化正式而全面地输出世界。

从国家的这个角度来说，就像我们知晓自由民主的重要性就深受好莱坞**影响一样，大部分美国人、欧洲人知晓中国文化便是这些**人的努力达成的，或许你向一个外国人提到中国的秦始皇他不一定知道，但中国功夫和成龙很少不知道的吧。

我很喜欢写影评的，为什么要写影评呢？

因为很多**里的故事我们很多人都是没有经历过的。而写影评的目的就是输出自己看**得到的思考，总结个人心得体会的同时帮助其他看**的人理解**。

而这一过程会慢慢地影响我们的生活选择。

比如看了《肖申克的救赎》和《阿甘正传》，在自己现实生活中面临挫折和困难的时候可以通过对比**里主角的人生经历给自己打气，给自己信心，从而度过难关。

比如看了《穿普拉达的恶魔》会理解为什么那些混迹于 时尚 圈的人总显得那么“物质”与“拜金”，因为是工作需要，不得不包装自己。从而纠正自己作为一个普通人不应该崇尚拜金主义的价值观。

比如看了《辛德勒的名单》你会了解战争的残酷性，以及人性善恶两面的强烈对比，在感动的同时向善良更靠近了一步。

比如......

想必创意对于我们每个人而言，都是可遇不可求的事。

设计师希望自己有好点子，作家希望自己有好点子，工程师也希望自己有好点子......但是往往头发都掉光了也仍然是个普通人。

**很好的通过几个小时的银幕画面给了我们想象空间，或者说是一个想象的方向（说白了是我们没那么多时间去看书），比如《阿凡达》里的外星球，漫威系列里的超级英雄，《星际穿越》里的时空穿梭，等等。

**通过短时间的画面设计与剧情设计，让我们将视听读很好的结合在一起，将一本书或者一个大作家的思想很好的汲取，让我们的思维更加多元，想象参考物更加多元，增加业余谈资的同时提供了更多的创意来源。

**电视也好，自媒体也罢，都是大众传媒的一种形式，它们对 社会 价值观的导向作用不可忽视。遗憾的是，这些年媒体的导向作用发生了偏差。为了票房率、收视率和流量，也就是为了经济利益，基本遗忘了自己本该承担的 社会 责任。看看这些年有几部**能够经受起岁月的洗涤？又有几部**能让我们久久回味？即便挣得盆满钵满的名导，也无非拍一些三流片而已。靠着明星云集，靠着大幅度的露肉，胡编乱造一些 情感 纠葛剧而已。

科学技术是第一生产力，科学家是生产力发展的重要要素，这个普罗大众都知道的常识，又有几家媒体把目光投向了他们？相反，那些名星家的狗呀猫呀等却占据着众多媒体的重要位置……不过，庆幸的是近几年一部分媒体人已经觉醒，吴京的《战狼》，孔笙的巜大江大河》等，都赢得了观众的好评。

今天的 社会 是一个多元化的 社会 ，我们倡导文化多元化多样化的同时，更倡导主流文化，任何媒体忽略这一点，都不会走远，**业也是如此。我们期待**业不要仅仅成为 业，更要真正承担起传播核心价值观的 社会 责任。

**业对 社会 价值观的影响有多大？这个问题提的好，马上让人想到了那些龌龊不齿的镜头，其实那不是**业的主流，那是**业界为颜若牡丹技如木鸡者专门设计的一段出彩戏，要么，如此美貌的跟着导演或制片算什么呀！也是被潜的报酬吧！正儿八经的**是不会让观众恶心的，它是把现实生活高度凝炼的艺术，它是通过艺术的展现生活让人们从中悟出生活的规律、人生的价值和世界的奥妙。不像那些拜金主义者，把脸装于裤裆，把艺术抛到脑后，日思夜想着掏别人的钱包，黔驴技穷时就，以色相诱人！这样的影片会把年轻人引向垃圾场，甚至走向犯罪的深渊。

中国**业界某些**公司需要停业整顿了。不然阴霾太重！

非常非常非常大……很大大大大大……

幼稚的时候，三观没形成的时候，不想思考，想偷懒听听别人意见的时候，**这种模式——以前是报纸和文学——特别容易潜移默化影响你的三观。

拜托导演和编剧了，最起码在人类经验史上已经被批倒批臭、基本定义为“不好”的价值观，少一点出现在**里面吧，你们真有强势话语权，等于民间的宣传部……

当然，价值观是多元的，任何价值观都有边界。

要从积极意义来讲，根本没有！从邪门歪道来讲，满 圈充斥着铜臭主义，机会主义，享乐主义，形式主义，官僚主义，不仅没有积极作用，反而一堆烂玩意带坏头！**业要演技没演技，要成果没成果，要艺德没艺德，都活着有啥用？还享受浪费所有行业最贵的待遇，而且还逃税，不被刑事处罚，所以建议都给**人进行做人的教育，时常拉他们去税务总局警示教育基地接受教训！先给他们教育教育怎么做人！

文化于 社会 大众百姓的影响何其巨大，其作用可以影响甚至扒拉人性灵魂。文化教育是仅次于家教，学校教育，文学教育之外的唯一 社会 性普及教育。其于大众百姓， 社会 意识形态氛围间接或直接影响极其巨大，重要。

有啊，**业对 社会 价值观有相当大的影响，往大的讲它是一个国家对发展观念一支重要的“主流”，从侧面就可以分析出这个 社会 万象！从很多作品可以看出这个国家的民族信仰、 科技 、生活、工农业、教育、法制等等等！**业体现的不光是价值观，还有世界观，人生观三观俱全！还有包括国家的党派核心观念影响着**业的发展。

感谢诚邀！

这个要分对成年人还是未成年人！

对成年人：成年人思想比较成熟，不会被**的情节有太多影响，就只当是看**消磨时间。

对未成年人：未成年人思想不够成熟，很可能会被**的情节所影响，甚至做出不可估量的事！比如香港**《GHZ》

总之，要选择合适自己年龄段的**看！

领域创作，哪些角度来解析影片，用户喜欢，有什么技巧？

　导语：影评，是文艺评论的一种，是对各种**现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在**艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对**艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为**的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解**，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

影评怎么写

　模式一：多角度评析

　题目：主标题

　?副标题(不用提出角度，只需要点出评什么**就可以了)

　第一段：**风格(30字)+**梗概(150字)

　第二段：评主题思想(看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结 合**情节，不要写成纯观后感)

　第三段：评人物形象(可以评一个，也可以评多个)

　第四段：评艺术手法(镜头、音乐、台词、画面、色彩等等)

　第五段：总结，提出一个总体的评价(弥补开始第一段的中心论点缺失)

　模式二：单角度评析

　题目：主标题

　?副标题(主题思想、人物形象或者艺术手法)

　第一段：**风格(30字)+**梗概(150字)+中心论点(20字)

　第二段：分论点一

　第三段：分论点二

　第四段：总结(升华主题，并联系现实，提出个人思考)

　模式三：散评式

　题目：主标题

　?副标题

　也可以只用一个题目：比如说?评**《花火》?

　全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价**的任何一个部分或细节。

　注意不要写成观后感，也不要写成**简介，要注意?叙?析?评?相结合。

影评怎么写

　穿城而过?心灵伤痛

　?王小帅**《十七岁的单车》中小贵评析

　《十七岁的单车》是王小帅导演的一部**作品。小贵是一个从农村来到城市打工的一个男孩，做了一份快递员的工作。但是，在将要把自行车拿到手的时候，却把谋生的车子给丢了，然后就开始寻找，在找寻丢失的自行车时，发现他的自行车被另外一个城市的男孩小坚骑着，于是一辆自行车，把他们两个身份不同却拥有某种共同的东西的年轻人联系在了一起。一辆自行车负载着两颗被灼伤的心灵，影片着重刻画了两个男孩内心成长的心灵创痛。小贵是一个努力融入城市，却不断受到伤害的年轻人形象。

　首先，小贵在内心深处渴望融入这座城市，得到生存的机会。自行车对他来说已经超出一个交通工具的范畴，更是一种寄托。当小贵寻找到自行车后，便决定骑上?溜走?，面对小坚的穷追不舍，他拼命逃窜。但是自行车还是被小坚和他那帮朋友拦下。于是他却没有放弃，继续追踪小坚，并到小坚家里偷回来了自行车。当他抱着自行车躺在快递公司的门口，当经理决定把他留下时，小贵终于得到了继续在这所公司工作的机会。

　但是好景不长，自行车又被小坚和伙伴们抢走，但小贵却直接告诉了小坚的的父亲，通过小坚的父亲要回来。然而，小坚和他的哥们也没有罢休，继续追踪。当小坚和哥们要把自行车再次抢走时，小贵抱住自行车，发出嚎叫，那种撕心裂肺，锥心刺骨的喊叫，让人感觉到小坚失去的不是一辆自行车，而是他身体的一块骨肉，是他坚守在这个城市的一块精神阵地，没有了自行车就意味着他的工作机会丧失殆尽，他也就无法与这个城市融合，为了不失去这个城市，他必须有一种?秋菊打官司?的拧劲。小贵那揪心的哭喊，让小坚和哥们不得不罢手和他商量如何解决。他们最终达成了一条协议：一个人用一天自行车。

　小贵是一个倔强、执着的孩子，在常人眼里找丢了的自行车是一件几乎不可能事，但是小贵却执着的寻找着，一次次的失败并没有让他停止。他的倔强、执着来自于内心深处对融入这座城市，得到生存的机会的渴求。

　其次，小贵在融入这座城市的过程中却遭受了漠视和伤害。小贵的伤害有来自这个陌生化的城市对他心灵的无意侵蚀，在影片开始，镜头里的那群来自农村的小伙子，是未经现代文明?污染?的孩子，他们在镜头前显得十分朴愣、憨厚。画外招聘人员的一种近似乎逼问的语气，以及速递公司经理的出场，以及小贵向会计刘姐要工资时，刘姐对他不搭理，却跟另外一女的谈论傍大款的问题，突显出都市人对外乡文化闯入者这样的弱势群体的一种漠视。

　在沐浴中心，进去之前是一群扭秧歌的老太太在门前手舞足蹈，一位老头在擂动着一面大鼓。从他进洗浴中心时鼓声就开始伴随在画外空间，直到他洗完澡，没钱付帐被强行抓住受凌辱时，鼓声时强时弱地响着。逃跑被两个保安强行抓回后见到张先生时，也只是从后背拍了张先生的局部镜头，在画面里，我们看不到张先生的脸部表情。最后他出了洗浴中心，发现自行车被盗。这让我们感觉到这个城市似乎和小贵格格不入，一边是锣鼓喧天，手舞足蹈的热闹场面，一边却是胆战心惊，受到侮辱，而后发现自行车被偷时的惶恐不安。在胡同里边，这群青少年追逐斗殴，残暴而猛烈。而同时，镜头里常常出现十分安宁的场景，有打太极拳的，逗小孩的，唠家常的，下棋的。导演努力捕捉或寻找一些详和、静谧的画面，这样使得与青少年内心躁动甚至残忍的世界形成一种反衬与对比，流露出人们近乎冷漠的一种感觉。

　影片末尾，小贵看到他的自行车被无情地砸烂时，他的心灵受到最严重的伤害，这种伤害是最为尖锐而且十分地沉痛，因为那不是简单的在砸一辆自行车，而是对他的理想，生存机会的打击。当别人对他的身体进行伤害时，他没有反抗。可是，他的自行车被无情地砸烂时，小贵毅然捡起板儿砖狠力地朝砸车的人拍去。小贵这个被伤害最深的人也成了具有一个悲剧色彩人物。最后，他扛着心爱的自行车走在北京的大街上，他的身影在人头汹涌的都市里显得十分地落寞与苍凉，我们此时感到一种怜悯。

　王小帅在这部影片里，强调了对小贵这样底层人的关注，在镜头语言的选择上明显地流露出导演心目中一种很健康的人文关怀。在镜头的运用和空间的选择上，对这群?异乡人?是抱有一种尊重和理解的心态。当拍摄这群来自异乡的应聘者时，导演选择的是平视的正面机位，让他们在镜头前有一种自我审视的尊严感。城市对农村来的年轻人来说，也许是匆匆过客，也许是最后的归宿，但无论如何，在融入这座城市的过程中，总会受到各种伤害，这种伤害印象深刻，难以抚平。

影评怎么写

　我的眼里只有你

　?徐静蕾**《一个陌生女人的来信》主题思想之浅析

　《一个陌生女人来信》是继《我和爸爸》之后，老徐导演的第二部作品，与后者不同的是，这部作品改编自大家耳熟能详的茨葳格的同名，这便被赋予了博大的精神内涵。那么老徐是否能够传神地演绎这段故事呢?答案是肯定的，在一段清脆的古典音乐中，**以民国北平作为时代地域背景展开了这段凄美的爱情故事，整个影片的色调始终是灰暗的，像是由一张张泛黄的茶色相片拼接而成，时光的碎片就这样一览无余地展现在观者眼前，造成一种老照片的感觉。在昏黄的灯光下，悲凉的音乐中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位弥死女人娓娓道来。女人用她的一生向我们阐述了一个神圣伟大的主题?那份独一无二的纯粹的炽热的爱情。

　我爱你，与别人无关。专偷大宅院的飞贼被通缉队逮着了，一个作家搬了进来。这时候男人还没有出场，但扑面而来的是他的气息，一箱箱书籍摆在院子里，管家谦虚礼貌，房间内传出了京剧声和笑语声，于是，神秘与猜测笼罩着这个女孩，青春的涌动在心头荡漾，少女的情怀在期待中成长。终于一天，她正在门口玩耍，作家男人出现了，骑着摩托车，又像是王子的白马，就这样出现了，这是他和她的第一次见面，她着了魔似的被他吸引住了，男人一下子占据了少女的全部空间。他和她的第二见面又是在门口，她奔跑出去的同时撞上了正要进门的他。四目交投，她几乎要融化了。他看了她一眼，那眼光温暖、柔和、深情，活象是对她的爱抚。他冲着她一笑，只说了一句话：SORRY。而她的心却已经属于他了。?从这一秒钟起，我就爱上了你。我知道，女人们经常向你这个娇纵惯了的人说这句话。可是请你相信我，没有一个女人象我这样死心塌地地爱过你，我对你从不变心，过去是这样，这么多年过去了一直是这样。因为在世界上没有什么东西可以比得上一个孩子，暗中怀有的不为人所觉察的爱情。因为这种爱情不抱希望，低声下气，曲意逢迎，委身屈从，热情奔放。这和一个成年妇女的那种欲火炽烈、不知不觉中贪求无厌的爱情完全不同。只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来。?在母亲那儿，女孩成为一个倔强叛逆的丫头;在外人看来，她是一个不懂事的孩子;在管家看来，她也许是个乖巧的孩子?然而，?只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来?，女孩爱得专心，爱得痴迷，爱得纯粹，她爱那个男人，与利益无关，与外物无关，与距离无关，更与别人无关。

　我爱你，与你无关。歌德曾有这样一句话名言?我爱你，但与你无关?，我爱你，爱得超凡脱俗，并不在乎你对我的感受，并不在乎你对我怎样，甚至也不在乎你和其他女人的来往。**一开始，男人一进家门，就问管家，蔡**朱**来过没有，我们就知道这个男人是过的什么样的生活。当男人走进女孩生活的开始，男人身边就没断过女人。女孩在巷子中驻定，每天都守侯着男人，哪怕看到的仅仅是他匆匆而过的背影，她的心也是那么那么的甜蜜。有一天，女孩和男人擦肩，却得到这样的擦肩，男人牵引着他的女人，滑滚轴时绕过了女孩。女孩终于知道，无论她是如何的爱他，却始终没有走进他的视野，也走不进他的生活。可是，爱并不为此而停止，相反却更加热烈而奔放。终于有一天，男人终于注意到她了。她远远的看男人向自己过来，越来越近了。可是马路很窄，不可能通过两辆黄包车。男人选择了让她先走，男人那漫不经心的目光不由自主地向她身上一扫而过，立刻变成了那种专门对付女人的目光。这种目光从前第一次把她唤醒，使她一下子从孩子变成了女人，变成了恋人。她过去后男人还回过头来看，但没有认出她来。他带她去了小饭馆吃饭，又?顺理成章?的带她回到了自己的家。那个北屋，那个多少次让她魂萦梦牵的地方。他向她发出邀请的时候，

　她不思索的答应了。一夜过后，他使她已经从女孩，变成了女人。然而，男人要关心战争，关心时事，才几天，男人就说他要去外地一段时间，还说回来会找她。可是男人回来了，也就再也记不起了她。?不久，我发现有了你的孩子。我决定搬走，你叫我怎么告诉你呢。你是永远也不会相信，一个少女她曾经也将一直对你这个并不忠实的人坚贞不虞。你也永远不会坦然无疑地承认这孩子是你亲生子。你也许还会觉得我另有企图，你会对我疑心，在你我之间会存在一片阴影，一片淡淡的怀疑的阴影。而我是有自尊心的，我要你一辈子想到我的时候心里没有忧愁。我宁可独自承担一切后果，也不愿成为你的一个累赘。我希望你想起我来，总是怀着爱情怀着感动。在这一点上，我愿意在你结交的所有女人中成为独一无二的。当然你从来没有想到我，你已经把我忘得一干二净。?就这样，女人主动离开了男人，尽管她有充足的理由选择留下，她可以去找男人，让男人承当应该承担的责任，让男人照顾自己，但她还是决定离开了，不是因为爱的消失，而是因为保持爱的纯粹，演绎了歌德的那句名言?我爱你，却与你无关?。

　我爱你，与我无关。女主角迫于现实生活沦落风尘中，然而即使投入别的`男人的怀抱，但心却依然属于作家男人，她出体，却坚持爱情，她的身体可以被不同的男人玩弄，但她的精神世界却保持着永恒不变的爱。女人在四川江边的一个小镇生下了孩子，八年后，她的孩子已经长得楚楚动人。女人漂亮的孩子在舞池中穿过，在一个白色的柱子前面停了下来，他喝着汽水，小眼睛望着躁动的舞池，而女人用她的肉体交换着孩子的幸福，可怜的女人，可怜的母亲。她有一些有钱的男朋友，阔气的情人，?我不愿意、更不愿意让我的孩子、我那聪明可爱的孩子在陋巷的垃圾堆中，在肮脏的空气中长大成人。不能让他那娇嫩的嘴唇去说那些粗俚的语言，不能让他那白净的身体穿着破旧的衣衫?你的孩子应该拥有一切，拥有和你相等的生活，所以我和别人在一起，跟那些可以给我提供这样生活的人在一起。不管是年轻的还是老的。?女人在舞厅里，面对这个深爱着而又深伤着自己的作家男人，干脆爽快地答应他的风流请求，?朋友算什么?自尊算什么?下一次我还会这样，你的声音有一种神秘的力量，让我无法抗拒女人的爱，已经脱离肉体，深入灵魂。我的爱在灵魂深处，又与我的肉体何干?

　如果说现代歌曲里唱的?我的眼里只有你?是传递出一种坚定不移的专一爱情，如果说歌德的那句?我爱你，但与你无关?诠释了一种汹涌难挡的炽热爱情，那么**主题表达的爱情则不仅是坚定不移的专一，不仅是汹涌难挡的炽热，而且是神圣伟大的独一无二的纯粹的爱情。对于男人来说，少女的擦肩而过可以忘记，青春女性的含苞欲放也可以忘记，风尘女子的缠绵统统可以忘记，他阅历无数女人的身体，他感性的细胞也仅仅会在刹那间的怀疑似曾相识;而对于一个女人来说，从少女怀春到青春邂逅，再到风尘沦落，最后黯然离别，却始终执著地坚持着那份独一无二的爱情。当女人再次离开男人那间屋子时，管家那句?早啊，**?，见证了岁月的沧桑，更见证了爱情的弥久?

**解读的解读现在到处都有一大堆，我也看了不少这样的自媒体公众号，有做的好的，也有做的不行的，下面我分享一下我的不成熟的见解。

1，从**故事，叙事手法，镜头运用，剧情处理，角色性格，**原声，服装道具，取景地点等方面解读，以及自己更深层次的理解，最好不要和别人雷同

2，必须带有强烈的个人风格，幽默诙谐，风趣搞怪，内涵深情之类的

3，对**彩蛋或是拍摄发生的故事以及番外篇的解读也是不可缺少的部分

4，对导演及演员过往作品分析，和与要被解读的**发生的有趣故事。

。

图文创作有很多的主题可以写，关键是你想那个主题。而**分用户喜欢这部**，才回去看你的图文，一般都是要有独立的见解比较吸引观众。

你可以写影评，这个的好处就是有很多的素材可以写，不管是新上映的**，还是已经播出的旧**，都是很好的题材。

用户喜爱什么题材，那你要分享你的粉丝年龄，比如30-40岁的大多喜欢港剧，香港**所以你可以写经典的港剧，帮助大家回忆经典。

一般可以**的道具，化妆，服装，特效等等发表自己的意见和看法，这个是常用的手法。另外一种就是以幽默方式的吐槽**，达到一种轻松愉快的效果。

比如《风云1》和《风云2》都有什么亮点，或者都有哪些惊喜。再或者这两部**之间哪一部更值得看？

在比如，周星驰的**中为何都有“跳舞”的元素？这些都是大家没发现或者感兴趣的。都是可以写的。

再或者《流狼地球2》的开拍，地球就去哪里?等等，你说感兴趣的，大多都是读者感兴趣的，写图文一定要明确主题，别人好奇什么，你就写什么就可以了。

其实不是长篇文章就越好，而是合适是最好的，把你所要说的主题表述清楚，控制在1000字以上是最好的。

图文并茂，而且观点清晰，给读者很好的阅读感受，写完之后反复检查，修改达到最佳效果，不要抄袭和搬运，后果严重！

标题是重中之重，住着看不看你的文章，标题就是门栏，看了你的标题有兴趣才会点进来。很多的大咔写的文章水平也不高，但是标题非常的吸引人，阅读量非常的高。

有几种方法，一种是数字模式，比如9.2分的某某**，40亿票房真的值得看吗？

第二种是好奇疑问，比如《鬼吹灯》精绝女王的诅咒从哪来的？

第三种是 情感 式。心痛，这部**中黄渤被戴绿帽，被无情抛弃。

等等都有很多标题方式，你要选择**中的某一个点，进行创作，非常有效。

以前我都是阅读数个位，后来自己研究之后，推荐都是几十万的，非常有效。

大家好，我是 @隔壁村黄大爷 ，很高兴回答这个问题，领域创作有哪些解析影片的角度？又有什么技巧呢？

对于这个问题我不太同意前面几位的观点，好的影评不只是要记录下自己的观点感受，更需要对**的内容和形式做更深的思考，否则你真的会错过太多精彩的东西。

同时对好的**还要从细节入手，一点一点去分析它的妙处，举个例子，闪灵这部片子用了一种很厉害的手法。导演在**中故意设置了很多穿帮镜头来表现旅馆的诡异，比如小男孩骑车子的长镜头，他在没有上楼的情况下，就从1楼直接骑到2楼，还有那个著名的不存在窗户以及没插电的电视机，导演用这些bug来告诉我们这个旅馆是有问题的，它本身有很多不合理的因素。后来的禁闭岛也用了这种方法来表现一种不现实感，而如果你忽略了这些，就像是读书只读出了作者的表层含义，而对于一些双关语则置若罔闻。

最后再回到故事上看**，不只是在故事中得到一种情怀体现，更是要对剧情作出深刻分析，这个故事深层含义是什么？这个角色有什么象征意义，影片中的意向都有什么意义，比如**一念无明，看完之后就要思考为什么**里有那么多的俯拍镜头。而看完**八月，也要想昙花双节棍在影片中的象征意义是什么？为什么最后一段画面变成彩色，这与导演要表达的中心思想有什么关系？你越想就会越觉得有趣，就会觉得**真的是很精致的，艺术观影的过程固然有乐趣，但更大的乐趣永远在观影之后的思考和回味。

我觉得既然是喜欢一个事物，就不要总是以局外人的眼光来看待，他总要学内行人都看出点门道，如果影评只涉及主观感受，那也就和观后感没区别了。

主题，人物，情节是 一部好的影片的重中之重，有深度的主题，给人以不同的意境和内涵，人物的塑造决定一部影片是否成功，情节的发展中，又交织着人物的喜怒哀乐，命运轨迹，甚至于**中各种矛盾冲突。但同时，情节也分主要情节和次要情节这些情节有时平行有时相交，但最终都是意在表现**的主旨。

技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇

下面想主要来介绍蒙太奇手法。蒙太奇手法是一种过程或技法，它选择、剪辑、或者拼接**中单独的部分，使之构成一个有连续性的整体。

蒙太奇句型

1.前进式句型：远——全——中——近——特?2.后退式句型：特——近——中——全——远?3.复合叙事蒙太奇（插入式）：顺序式+插入式4.呼应式（连贯式）：前一个“呼”+后一个“应”?5.过渡式：两个镜头（段落）之间有过渡点（过度镜头）?6.倒叙式?如影片《即日起程》开始镜头即是倒叙式等等

事实上文学也好戏剧音乐美术等等这些各类艺术门类无一不蒙太奇的重要与，只不过相对而言**所使用的材料更加的丰富结构更灵活。手法与技巧的发展完善是由美国导演格里菲斯来完成，我知道在观影的时候您是否会有站一种怀疑的体验，的主人公面临比如手握倒计时的定时，目前一线的谁拿遇险。学者和困境的时候，例如一边是十九八七的倒计时一边呢是红黄蓝县的选择的迟疑，主人公常常能在最后一刹那和血和就，这些会让我们的观众肾上腺飙升的紧张。当然更重要蒙太奇重现了观众在现实环境当中感知客观事物的内心过程，不方便了为开启不仅按照观察事物的习惯顺序来组合进口他还有另外一种形态也就是把各种。那你配合和对比从而产生更深一层的一头，毁销骨才能走得两个非常著名的实验，实验是所谓的创造性地理学，也就是把不同时空的动作片段有逻辑的连接在一起。

如果是在自媒体上迎合受众，那就好办了，风趣幽默，把**剧情讲清楚就好，挑**要挑一些有特点的**

领域创作解析全套！

领域创作一直是一些自媒体人的追捧对象，运用一部成功的作品通过自己的剪辑修改，就可以拿上屏幕供大家欣赏，只要你够努力，做出特点，收益粉丝不会少！

分解说和不解说两种创作方式！简单的片段剪辑加时下最火的背景音乐！这是比较简单，但是作品质量比较低，往往需要发布很多才会凑巧有那么一个上热门。

有两点需要注意

1、端正态度 2、知识储备

关于端正态度，坚决不能有领域创作门槛低的思想。

随便推荐几部**，复述一遍剧情就是图文作者？

胡乱剪辑几个片段，加上片头片尾就是作者？

大错特错！这样的作品没有灵魂，意义不大。

关于知识储备，说通俗些就是大量阅片。

因为大部分创作者不是专业的科班出身，没有经过系统的理论学习，所以只有通过后天的**储备来“无师自通”。

当然，所谓无师自通，并不是说达到多么高深的造诣，而是于无形中学会有的放矢。

对影评类的图文作者来说，广泛涉猎各种题材的影片能够大大提高解读**的能力。

比如**的架构，几条人物线和几个故事板块。

比如**的套路，冲突的不断堆积和高潮的最终爆发。

比如**的技巧，镜头运用和画面处理。

对于解说类的作者来说，阅片无数的最大好处是能够锻炼提取剧情精华的能力。

比如哪些人物是可以放弃的，哪些段落是可以舍弃的。

比如繁杂的线索是怎样整理的，打乱的情节是如何捋顺的。

**评论的七个指导

一篇高质量的影评文章应该从哪些方面着手？以下七个指导意见供大家参考。

1.内容稀缺、角度新颖

一部**由多个元素构成，导演、演员、编剧、镜头、台词、幕后等等，挑选一个自己擅长的方向深入挖掘，要好过面面俱到，泛泛而谈。切忌做表面文章和口水文章，切记要另辟蹊径和与众不同。

2.通俗易懂、深入浅出

作者看过一些影评，长篇累牍都是生硬晦涩的专业词汇和理论知识，乍看感觉高大上，实际阅读量却惨不忍睹。

为什么？是因为文章写的不够干货吗？

并不是！而是因为自媒体的用户群体是普罗大众，大众不关心斯坦尼斯拉夫斯基说了什么！专业性和易读性，两手都要抓，两手都要硬，但孰轻孰重要心里有数，寓教于乐才是王道。

3.逻辑自洽、结构清晰

这一点涉及文章的具体写作技巧，简单来说就是上下文的关联性要强，切不可东一榔头西一棒槌，天南海北想到哪写到哪。

作者想说，与其临渊羡鱼，不如退而结网。勤于动笔，善于思考，在实践中总结经验。

写文章这事儿——无他，但手熟尔。

4.论据要硬、引源可靠

文章中多引用一些经过考证的数据和与主题相呼应的案例，使论据具有公信力和权威性。由此可见，影评绝不是张口就来，前期的准备工作尤为重要。

5.分析深入、观点可行

文章中提出的观点须是经过深思熟虑后得出的个人见解，要具有实际意义，不能信口开河，更不能胡编乱造。

6.不偏不倚、公正客观

大家在写影评时往往会带入强烈的感彩，过度渲染个人情绪。

但是，一味的吹捧和贬低影片会让文章失去读者的共鸣。

一篇合格的影评要做到就事论事，保持中立。这一点需要格外注意！

7.积极向上、人文关怀

影评的最后，一定要回归现实。

把**的启迪通过文字传达给读者，传播正能量。

领域创作，作为一个观众的角度来讲，我自己有几点看法。

1.《无双》我在观看前半段觉得这部片子真的平淡无奇，只知道画家是个心狠手辣的人？但最后的反转简直太惊艳了，让人拍手称赞，可能大家觉得画家就是李问，可结尾又给大家留下了伏笔。

2.

《利刃出鞘》拍案叫绝，很多情节的让人峰回路转，彩蛋不短，一步一步推理把观众带入剧情，本以为一场普通的自杀案，确实一场谋杀案，本片也反应了 社会 上层富豪的生活有多现实。

3.创作贴近生活，给人以警示，感动身边，带来正能量的，应该是初衷！

一.针对烂片的吐槽型

其实这种并不算是标准的影评，但是他能煽动观众的情绪，带动观众的参与，有一些观众，他自己想要吐槽，他但是不知从哪里开始吐槽，然后你去写这个影评吐槽，就替他过了这个嘴瘾，并且在你吐槽的这个影评中，会有很多人支持，或者有人反对，然后这就会有人加入进来一起讨论，这会增加你的点击量和评论，但其实这个方法并不是非常的好，它只能作为前期的过度和增加粉丝的作用，因为后期还是需要文章的优质才能够把粉丝留下，这样得来的粉丝，他的粘合度不高，容易流失。说个比较简单的，《夏有乔木，雅望天堂》这部剧就议论挺大的，就和影迷之间的讨论，影迷觉得剧情逻辑不行，而粉丝觉得偶像最好。这就是一个很大的冲突点，一些中哪些地方值得吐槽？好，你再去吐槽，要有理有据，也不能瞎吐槽，带着情绪化去写。

二.开脑洞类型

首先你要对你要写的东西比较熟悉，然后就会有一些脑洞，你可以去想，比如最近比较火的网剧，《传闻中的陈芊芊》这部剧不就有很多脑洞大开的问题，你可以写吗？例如你可以写芊芊如果回不来了怎么办？也可以写韩烁没有穿越过来了怎么办？也可以写他们一起过来了，又怎么办？一部网剧就有很多个方面可以让你开脑洞可以写的东西。这个方法的话是需要你想象力丰富，劝你一定要对自己说，写的东西很熟悉，有细节的依据，也不能凭空写。然后他还需要你长期积累的素材够多，脑洞足够大。

三.盘点剧情+联合生活+自我感受。

这类的**需要通过影片的大概概括把内容讲解完，再结合生活中的事情把它给连接起来，由此你可以写出你看完以后的感受，然后来引发读者的共鸣感。这类的影评你是需要去看**的过程中，你要随时注意截图，注意找你需要的那个点。举个例子，《我们天上见》部片子就有很多个点，你可以去写，祖孙俩之间的亲情，时代人们的无知，还有上山下乡对老一辈的影响，这些棋子只要你找对了点还是蛮吸引人的。

总结:以上三点都是通过大量的学习和总结出来的，比较容易写的。

1 .是否让观众感觉不到剪辑的存在

2 .是否感染了观众的感情，即使经过多年，也会记住几个场景的“泰坦尼克号”“没有道路”

3 .试着让观众感兴趣。 观众能否完全置身于屏幕世界

4 .能否通过时空交错让观众感受到**艺术的魅力

5 .能否使观众紧张放松，最后离开快乐的**院学习**，最好的剪辑就是这部** 想看看别人，抓住别人的坏夹子，尴尬，尴尬，困惑观众，想休息一会儿再看，心情不能放松。 如果你在学**，剪辑1 .是否平滑，是否符合无缝剪辑法则，是否有强调段落，是否有蒙太奇的表现，是否有情绪表现段落，是否感动，时间和空间的转换是否平滑，是否懒散

建议你从三点开始。 如何拉动，看具体的**，我总是通过分析故事的逻辑，来看编辑是以怎样的切入点开始这个故事的。 分析第二故事的高潮部分，看编辑如何积累和释放感情的第三有趣段落，有时也分析过渡和剪辑风格。

当然，这种情况的第二个问题是，觉得有些情况有可能在上映**，为了表演某种气氛，感觉很多时间会到来，很快就会收到。 例如，在以前的红色经典**中，大篇文章用来演绎勇敢的红军，结果过去了，相反，观众厌倦了，撒谎了，懒散了。 第二场景的意思重复了。

例如，我们总是表示一个人很有钱。 我们这个人很有钱，他很任性，他很大……那邋遢的表现，他很有钱，他很有钱……你把场景变成文字表现出来容易发现问题。 当然，需要有意识地看具体情况的第三个记述很吵。 比如“以前有山，山上有寺庙，寺庙里有僧侣”，简洁的表现就是山，和尚。 许多东西可以在画外表现，细节表现，声音表现是编辑有意把一切搬到桌子上描绘，那部**又懒又臭又长。 第四多馀的信息，剪辑不像魔术师那样操纵人，像调教师那样玩弄猴子