人生第一次剧评_人生第一次影评镜头分析

1.谁的青春不迷茫观后感

2.评论没有离别，何来重逢：《天堂**院》（托纳多雷）

3.美丽人生影评3篇

4.奥待丽·赫本的一生

曾经有一部**，看过的人只有200多个，豆瓣评分却高达8.9，还有近2500人表示“想看”。大陆制作，全英文班底，有人评论导演是小众导演中的精英，后现代的表现手法纯熟，表现意识流的镜头极具个人风格。

这在2011年的评论界掀起了轩然大波，这部**就是《即使变成甲壳虫卡夫卡还是进不去城堡》，讲的是卡夫卡想要放纵，却被加缪百般阻挠的故事。

为什么该**会引起轩然大波呢？因为——它根本不存在 ！

表示看过也就罢了，写下了影评是怎么回事？

写影评这件事，是写出自己对一部**的理解，或者是向未看过的人介绍影片，但绝不是信口胡诌，装腔卖弄。

这种复杂与精细的理解，就是写一篇影评的开始。

蒂莫西·科里根(T.J.Corrigan)是美国宾夕法尼亚大学英文系教授、**学系主任。他的**研究主要聚焦于现代美国**和国际**，同时在**教育领域卓有建树，曾在多个国家和地区教授**课程且著作颇丰。

蒂莫西·科里根根据自己多年来对**的理解与工作经验，将如何写出精彩影评的方法都汇总在他的《如何写影评》一书中，在这本书里，他教我们用三个步骤写影评，即想、看、写。

我们为什么要看**？可能今天和闺蜜约了下午茶，时间还早，去**院打发时间。望着一排排的**名字就定了最中意的那一个，或者不确定，再看看是什么类型的影片。

或者，在广告上看到过某部**的介绍？比如我最近看的《云南虫谷》这部**，就是被它的片名吸引。因为我看过《鬼吹灯》这部，一看这个名字就知道是根据《鬼吹灯》改编的。本来就特别喜欢这部，因此一看预告，就迫不及待的去看了**。

但是这些只是单纯的 性的看，一旦你决定要写影评，首先你要做的，是在看之前——先想。

想什么呢？蒂莫西给出了三个方面作为参考：

1 **作为一种艺术形式，包含了文学、造型艺术、音乐、舞蹈、戏剧甚至建筑。问问自己，什么是自己最感兴趣和最了解的艺术形式，我能利用自己所掌握的文学和绘画知识来分析吗？

比如 时尚 博主会分析剧里的穿搭，家居品牌会分析剧里的空间配色和软装。

2 **工业依赖于技术进步，如果你对**技术感兴趣，问问自己，这种技术是如何在**里被展现出来的。

比如2009年上映的第一部数码3D**《阿凡达》，很多人都是冲着3D去看的，如果能从3D技术在**里发挥的作用这个角度分析的话，你就能找到一篇好影评的题材。

3 **的发行是一种商业行为，对**的经济和商业因素保持敏感，可以使人对银幕上的影像有更加深刻的认知。

比如2008年上映的小成本**《我不是药神》，网络资料显示投资成本大约在六千万，只能是一个中小制作水准的**，却收获了高达31亿的票房，这使得小成本**成为了全民热议。

因此，在看**之前，不妨先从这三方面入手，问问自己以上这些问题，然后坐下来看**，这些脑子里预备着的问题，将会使你的影评分析更加犀利。

作者蒂莫西建议：“要想写出一篇好的**评论，一定要重复看**。第一次看的时候，你只记下**中即刻能打动你的地方。第二次看的时候，应该开始详细而认真的做笔记。”

一旦你预设了问题，你在看**的时候不应该像以前一样单纯的看，而是要带着问题去看。这些预设问题会随着你看的进程而越来越具体。然后，选出具有说服力的证据，这是写成一篇饱含力量和洞察力的评论的第一步。

比如我看《云南虫谷》这部**，因为之前看书的时候就对中的sherly杨非常感兴趣，在我心里就是一个武功高强、智慧冷艳的混血美女，所以在看**的时候，我就格外关注sherly杨的扮演者。看了**后，我觉得是我想象中的sherly杨，还会好奇，这个演员叫什么名字，之前演过什么**，在这部**中有没有充分发挥出她的演技，单单就这一个人物的描写，就能构成一篇影评。

或者换一个角度：因为看过这部，将**和相比，它有没有做改动，有没有演绎出描写的情节，出现的怪物是否还原了中的样子，这也可以构成一篇影评。

因此，在看**的过程中，带着这些疑问，随时在手边记下笔记，找出可以证明你想法的镜头或者和你想法不一致的片段，都能使你在看**到时候更加细致，写出来的影评内容，也会更加深刻。

初步的笔记和描绘是构成一篇好论文的基础。但是，作者蒂莫西建议“必须在刚看完**后，立刻就将刚才做的速记充实为更加精确细致的描绘。”

不论在第一次看时你是否有所准备，当你开始回顾和补充笔记的时候，文章的论据和主题就会自动浮现。

**看完了，可能留在你脑海别深刻只有一两个镜头，但是当你写影评的时候，看看笔记，脑海里又立马浮现出**开头那段打动你的话，和大结局相互呼应；高潮时响起的那段音乐，暗示着男女主最后的结局……将这些想法赶紧补充到方才的笔记里，都能成为你文章的主题或论据。

没有这些笔记的时候，你在文章中谈论的可能有些片面。但在你看笔记的时候，重新回到这部**和其中的主要段落，你的一些想法就会自动成型，只要你能用**中的具体描写来支持你的观点，你的论点就会变得很有说服力了。

正如书中所言：“ 养成质疑影像并就其做笔记的习惯，会使你培养出一种将问题导向特定主题的能力。”

因此，想要写出精彩的影评，一定离不开想、写、看这三个步骤。看**之前先预设几个问题，带着问题看**，并随时做好笔记，最后，将笔记充实为更加细致的描绘，整理成影评。

对于初学者来说，这三个步骤是一种初阶指南，对已有写影评经历的人甚至**研究者来说，这三个步骤，都能让你写的影评更加精彩与出色。

或许有人会说，看**何必非要写什么影评，当作 就好。我的理解是，与其花几个小时粗略的看完一部**，只留下“好看或者不好看”这种印象，不如将**认认真真的看一遍，体会它真正的绝妙之处。

是的，对我们看过的影片做一次理性的分析，并不会损害我们享受到的乐趣，还会让我们以一种前所未有的方式来享受观影的愉悦。

如何享受这种观影的愉悦，就从看《如何写影评》这本书开始吧。

作者简介：吴小鲤儿，爱画画，会手帐的80后宝妈，一周一本书的深度阅读者。看几本书，写几行字，品几味人生。

谁的青春不迷茫观后感

《人生大事》影评如下：

《人生大事》是一部笑中带泪，泪中带笑的悲喜剧，传递出对人间真情的呼唤。**通过对比来强调人与人之间情感的重要性。

一方面是家人之间的隔阂与冷漠，例如小文舅母对去世的婆婆的嫌弃，再如办葬礼的老者家人为了钱整天吵闹，毫无亲情可言。

另一方面，则是三妹、小文、王建仁、银白雪等没有血缘关系的人，他们彼此间的深厚感情，让人心生温暖，感动不已。

影片由此揭示出这样的哲理：人生除了生死，别无大事，正视死亡是为了更好地珍惜当下，更好地理解人生的意义。这种意义不在于金钱利益，而在于同家人、朋友、身边人的真挚感情。（光明网评）

《人生大事》剧本创作：

第一次拍**的导演兼编剧刘江江表示，二爷是村里葬礼的组织者，大伯是做得一手好棺材的木匠，因此他从小便对“人生大事”有着跟普通孩子不一样的接触和感悟。他表示，长大后他更逐渐意识到，“原来葬礼上做的一切，其实都是在治愈活着的人”。

民间葬礼仪式常被诟病繁琐，但他发现，在看似繁琐仪式的背后，竟是这般浪漫的深情。于是，2019年初春，他开始动笔写《人生大事》的剧本。刘江江在剧本创作阶段就到全国各地进行实地风，尽可能详实地还原丧葬行业。

评论没有离别，何来重逢：《天堂**院》（托纳多雷）

　看完某一作品后，相信大家一定领会了不少东西，写一份观后感，记录收获与付出。可能你现在毫无头绪吧，以下是我整理的谁的青春不迷茫观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

谁的青春不迷茫观后感1

　我曾写下长长三页《我的少女时代》的观后感，现在，很想写下《谁的青春不迷茫》的观后感，并不能说是影评，这只是我看完后自己的感受。

　在星期一上课时，闺蜜兼同学问我星期五约看**吗，我向来对别人这种请求是不会拒绝的。她说她想看《谁的青春不迷茫》，我当时想着，又是这种青春片，演的好像只有她们的青春才是青春，我过的那叫白活，所以有点不喜欢看这类**。今天，看网上的评分都很高，突然也就对这部**多了些期待。

　今天**院几乎坐满了人，很有气氛。女主叫林天骄，她介绍自己的名字的由来的时候，她说，天骄就是天之骄子的意思，从小到大，她一直很优秀，不允许自己有任何差错，她是家长眼中别人家的孩子。画面里她的奖状贴满了整个墙壁，真是羡慕啊！男主高翔的出现，让林天骄的世界开始变得不一样了。青春片一贯的写法，原本两个世界的人，因为一件事情，走进了对方的世界。林天骄想考清华大学的金融系，下定决心一定要拿省三好学生，着可以让她在高考时多拿二十分。她人生第一次被高翔看见了，高翔还替林天骄挡下的罪名。林天骄害怕高翔把事情说出来，做了一系列事情，就这样，两人有了交集。

　我觉得剧中最搞笑的一个场景就是女主的弟弟，好可爱啊（不要的不要的）！他为了替她姐姐报仇，和小伙伴把尿装进气球里，想整蛊高翔，没想到偷鸡不成蚀把米，猪一样的队友把气球砸他身上了，淋了一身尿的他回家后，他姐姐问他怎么了，他说：姐姐，高翔欺负我，他拿尿兹我谁的青春不迷茫，反正我迷茫了。。真是从他弟弟嘴里说出来笑的简直停不下来。

　我最想说的还是后面的感人的情节。我很感动的地方有三处。

　第一处：高翔说他想飞，他做到了，在全校开大会的时候，他乘着自己自制的飞机从大楼飞下来的那一刻，我觉得很美，很美，我的心似乎也随着飞翔了，让天空成为自己的背景色，很羡慕，很美！林天骄对高翔说过，她很羡慕他，他敢于追求自己喜欢做的事，她却连尝试的勇气都没有。我也羡慕，自己似乎也是永远只敢在心里飞翔着，闭着眼睛的世界让自己欣喜，睁开眼睛的世界让自己连尝试的勇气的都没有。

　第二处：林天骄无意间在爸妈房间里翻到了离婚证，爸妈早已离婚，只为了不影响她们姐弟两的学习才住在一起。林天骄被她妈妈打了一巴掌后坐在公园里，她弟弟来找她。林天骄问她弟弟，如果爸妈分开了，你愿意跟谁。这让我想起，我的哥哥曾在小时候也这样问过我，从小活在爸妈要分开的恐惧下，我对那句话感触很深，以致写到这样，又忍不住流泪了。好像一回忆起就停不下了，那种感受好像这辈子都忘不了，痛苦的就好像是前一秒发生的事情，这么多年了，我好像还是学不会坚强。我还清晰记得那天下午，得知了爸妈离婚，我从下午哭到了晚上。不行了，哭的眼泪直掉的厉害，好多年都不曾回忆那些了，我也不曾和别人说起那些，只是自己想起就哭，一哭就停不下来。然后就沉默，沉浸在自己的悲伤里。愿有一天我不在想起这些，就让吹起的风带走吧，飘散的记忆就不要在拼接了。

　第三处：写着写着就忘记了，估计是哭傻了，完全不记得了谁的青春不迷茫，反正我迷茫了。

　我还是觉得这**很好看的，虽然有的地方我还是觉得有点，但是我笑了，很开心，着大概也是好**的一种吧！我还要去**院看一遍，还要一个人看，还没尝试过一个人看呢。或许看完第二遍，我能把遗忘的第三点记起来。

谁的青春不迷茫观后感2

　今天看完后。我真的长出了一口气，特别想第一时间告诉所有人，真的还蛮好看的。虽然青春片经历了重重轰炸，很难再想出还能玩出什么新花样，但是这部片子，想所有那些真正能打动我们的**一样，将心比心。是那么的真实。我们的中学，为了高考，无数次的梦魇甚至都重回高中的课桌，脑子里盘算的都是如果考不上大学，我该咋办?

　因为更多的朋友还没有看，所以不讲**的太多剧情，只说我被其中感动的种种关系。里面有同学之间的友谊，有老师和同学的平衡，有孩子和家长的亲情，还有姐弟的亲情，还有父母之间的感情。在这些关系里我也看到了自己，在现实生活中不同的角色。

　这些关系，最终都直指人心，人性。

　于是**里的人在关系里，变成了你，变成了我，变成了我高三一起背后骂班主任的同桌林磊，变成了上地理课写历史作业，变成了周杰伦把他的新专辑，通过耳机穿过袖子送到我的`耳边，变成了西安音乐广播931的方言每晚9点到10点的《年轻无极限》。

　那会儿老师家长总说，现在你恨我，讨厌我，以后你就会感谢我了。至少现在回过头看，**里那句“你们学的好不好，我又不多拿学校100元工资”真的很对。学生时代，觉得什么都要个性，什么都要成就自我，还总有老师家长盯着你，随时帮你补窟窿。以前你想自由，现在发现真的自由了。你连自己想做什么都不知道。

　看完**，好多尘封的感觉又熟悉起来，就好像之前一直很反感青春**的主旋律在聊早恋，那会儿上学，更多的应该是分不清喜欢和爱吧，同学之间那种朦胧的好感，总是容易被捅破窗户纸误以为是爱之后，徒增少年维特之烦恼。所谓青春期的爱情，大抵都是如此吧。

　当然**还有很多不足，例如我觉得结尾有点凑合，慢镜头有点略多，演员没能更好的诠释导演和编剧的全部初衷。但这些不足，都不会影响你安安静静的坐在**院，享受或者回忆自己那个时候发生过的类似的事情。

　看到结尾上台的同哥，略带憔悴，但又挺起胸膛聆听大家意见。真的为他高兴，想想当初来北京的源动力就是希望能够和他这样的人一起工作，现在他从《职来职往》的职场导师，到青年畅销书作家，再到现在的**制片人，一直在越来越好，我们也只能追随着他，成为那个更好的自己。

　常说回忆从前，不如珍惜现在。20xx年，我来北京，进光线，结识了一群同样来自各个地方的大四毕业生，他们都是各自学校的优秀毕业生，同样一无所有，义无反顾来北京成为一名北漂。我们这一群人，一起合租距离公司步行不超过10分钟的老式住宅楼，一起去地沟油一条街吃5元一小碗的牛肉面，一起被主编骂，一起坐在冰冷的机房帮主力导演找历史素材，一起坐在后期熬夜通宵剪片子，然后去楼下航星园超市给拍字幕无法离开的小伙伴带一包小浣熊干脆面。这应该就是是革命友谊吧。

　陆陆续续，有人离开，也有人走，更多的人都坚持在这座城市努力奋斗，并且越来越好，大琪琪背起了行囊，几乎独自一人踏遍了整个东南亚，薇总和可乐去年都已经大婚，并且集全家之力在北京买房落了根，常常抱怨自己是剩女的乐乐和龙珑也都纷纷找到了自己的另一半，大家也慢慢成熟成为各自领域的中坚力量，虽然还在路上，离很好还差很远，但是大家还是时不时会聚在一起，彼此鼓励更加努力。我们每年都会根据星座和月份，集中给相应的寿星小伙伴过生日，今年大家也都更加忙碌，已然错过了双鱼月。看到同哥的**还挺好的，我就可以放心的包场请各位小伙伴都来看**啦。

谁的青春不迷茫观后感3

　因为许魏洲的推广曲《向着光亮那方》，萌生了去看《谁的青春不迷茫》的念头，今天也的确付诸实践了。看完后，朋友问我怎样，我的回答是：“我看哭了”，朋友调侃：“是因为没有听到许魏洲的歌才哭的吧!”，我正经脸：“当然不是，洲洲唱的只是推广曲，我知道不会出现在**里。”那我为什么哭了?

　这是一篇观后感，不是影评，自认为没有到可以写影评的境界，只是一个普通观众对影片的自我解读。所以这里不谈叙事，不谈蒙太奇，只谈情感。

　对于青春片，我跟很多人一样，一开始我是拒绝的。因为青春这个词，本身就带着浓重的情感色彩。对于即将进入而立之年的我而言，青春是一个很敏感的词汇，就像我们会对着很多90后的小朋友说，年纪大了云云，可是内心深处，我觉得我正青春，我的美好人生也才刚刚开始，然而又不得不面对那些真正青春的、美好的年轻小朋友在把自己往沙滩上推的局面。所以在某种程度上，我们是拒绝正视青春流逝这个现状的。这也是我不爱青春片的原因。

　然而，这部《青茫》，我看到并不是我流逝的青春。我看到的是那把贴高翔脸上，好久不见的半圆形量角尺;我看到的是林天娇手里拽着的好久不见的老版xx快;我看到的是读书时代女生都喜欢折的千纸鹤。你会问：这难道不就是流逝的青春，我会告诉你：这些都是珍贵的礼物，因为它们让我眼前一亮，它们让我兴奋激动，它们让我开怀大笑!

　回到情感。这部**最让我印象深刻的，并不是那种情窦初开的美好的初恋情怀，而是无处不体现的温暖亲情。这一点也不矫情，在我看来，这部**最打动人的就是对亲情的刻画。

　看影片，第一个泪点，在老高，无论他犯了多大的错，他始终是一个爱孩子的父亲。他给儿子的那封信，我看哭了，而我想的是，不要让子欲养而亲不待的悲剧发生，我该多回家陪陪父母了。这可能跟剧情没有太大的关联，但是它引发的思考，不正是**本身魅力之所在吗?

　第二个泪点，在林家。林家是多少个中国式婚姻家庭的缩影——为了孩子艰苦维持的象。因为孩子，我们得演戏……多少人因为世俗的压力结婚，因为有了孩子被束缚，中国式婚姻，个人是次要的，孩子才是全部。林天娇说不希望过妈妈的这种虚伪人生，可是，妈妈当初又何尝想过这种虚伪人生……

　还有，印象最深的一句台词：“在学校里只有同学，没有朋友”。读书期间，我们一起玩耍的几乎就是同学，我们介绍对方的时候，也只会说这是我同学某某某，很少用朋友这个词，想来也是悲哀。从小到大，我们有那么多同学，最后成为朋友，留在身边的，还有几个?那个瞬间，我脑子里闪过很多画面，很多同学的脸，都已经模糊了，那一刻，我好想回去看看他们，如果回得去的话……

　也许还有很多戳我泪点的细节，这一刻已经想不起来了，只记得看完**的那一刻，心里空空的，但是心情却是畅快的，因为，已经很久没有流泪了!你还记得自己上一次哭是什么时候，又是为什么而哭?我是不记得了，因为这几年我发现，现在的我，哭不出来……没有情绪，其实是很可怕的吧……所以，我感谢这部**，让我有了情绪、有了感慨、有了起伏。

　是时候好好哭一场了!朋友，你有多久没哭了……

美丽人生影评3篇

文/ 小关平

目录：

————

1 、离别与重逢

有幸参加“查令十字街84号”咖啡馆的**沙龙，这是2020年疫情复工之后的首次集体观影，所以放映师设定的主题是“离别与重逢”。

看**之前，放映师播放了有关“离别与重逢”的经典影片混剪。

每部**都应该有属于自己的主题，比如《盗梦空间》的专属主题是 “多层梦境” ，但它和《黑客帝国》、《楚门的世界》又有着共同主题，就是 笛卡尔的恶魔理论：我们如何知道自己所处的世界就是真实的？

虽然我之前没有参加过查令的观影活动，但我很荣幸第一次参加就是观看托纳多雷的《天堂**院》。

观众在影片结束后，都静静地将片尾字幕看完，没有提前离场，沉浸在浪漫的**世界之中。和一群爱**的人一起观影，本来就是一种莫大的享受。我虽然没有在咖啡馆经历过离别， 却有一种旧友重逢的感觉。

————

2 、托纳多雷的时空三部曲

《天堂**院》，是托纳多雷时空三部曲的第一部。我的喜爱度依次为：《西西里的美丽传说》、《天堂**院》和《海上钢琴师》。

曾经最喜欢《海上钢琴师》，但我看过《西西里的美丽传说》之后，被美丽的西西里岛和意大利风情所感动，《西西里》的剪辑和摄影也更加成熟。

《海上钢琴师》在中国的名气最响，剧情节奏也更明快，还有着眼花缭乱的钢琴演奏，但总感觉比其他两部少了点什么。重温《天堂**院》之后，我想到了， 是意大利语！

《海上钢琴师》虽然也是意大利人到达美国的经历，但为了迎合好莱坞和世界观众，全片用英语完成，缺少了意大利语的风味。

《天堂**院》老旧的色调和并不波澜壮阔的故事，之前排在三部曲的末位。但它拥有我钟爱的“**”主题，在这次观影之后，喜爱度超越了《海上钢琴师》，算是我对**独特的致敬。

比**放映员更厉害的是，拍**。

多多，正是托纳多雷的化身。

虽然多多是在**院泡大的，但如果他没有拍**的天赋和持之以恒的努力，以及艾佛特对他的悉心指点，也不一定能成为世所瞩目的大导演。

在**院工作的人那么多，能成为**大师的又有几个？

多多十几岁就开始对着被的奶牛拍摄短片，这是托纳多雷和斯皮尔伯格、诺兰这些大导演小时候都干过的事情。

就像 昆汀·塔伦迪诺，也是在他打工的音像店阅片无数，最终走向了导演之路。 多多在**院当播映员的经历，使他成为国际大导演奠定了基础。

————

3 、称职的观众

多多看胶片就知道放的什么情节，而且还记得很多**台词。一开始我认为，只有像多多这样从小混迹于**院放映室的孩子，因为**看的太多，才有这种能力。

但后来发现，**院里的很多观众，无论大人小孩，都能背掉很多台词。

印象最深的是一位老人，把一部**从开始到结束完整地背了下来。在播放**时，他总是抢在演员说话之前，将**中的台词和盘托出，而且自己还热泪盈眶，声泪俱下。

这一段既好笑又感人，这老人是**痴迷者的典范，当时的**质朴无华，却很容易让观众代入到剧情和角色之中，人们观影时都聚精会神，生怕错过了什么，哪怕已经看过了很多遍。这和时下边玩手机边看**的观影状态完全不同。

其中有个人可能有心脏病，当看到**里一段战争剧情时，一枚炮弹射向观众视角，一下子把这位心脏病者吓得当场去世。对于当时的观众来说，**院的画面效果太逼真了，比现在的3D效果还要震撼，他肯定以为那颗炮弹从荧幕中飞出来了。

本片的**院里共放了多少部**？分别是哪些**？

因为都是黑白老片，而且很多意大利本土的**，估计只有欧美观众才能统计出这些**的名称，期待能看到这样的科普文章。

写影评不要只去写评论和感悟，有时进行一些系统性、专门性的研究，做一些独特视角的东西，比如统计、考古、排名、盘点、对比、分析、联想，也都很有意思。

每篇影评的侧重点都不一样，看不同的**评论，能学到不一样的东西。

如果是现代人来拍《天堂**院》，**院里放映的可能就是《闪灵》《教父》《E.T.外星人》《大白鲨》《星球大战》《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》这些**，我们看的时候可能会更加泪目。

斯皮尔伯格的《头号玩家》，就致敬了很多经典老片，观众从中找到了复古怀旧的感觉，《闪灵》场景的出现直接让我们这些**爱好者喜极而泣。

大多数人都没有在**院中欣赏过《闪灵》，只能靠影碟、电视和网络来看，而《头号玩家》让我们实现了梦想，在**院中身临其境地欣赏《闪灵》，哪怕只是模仿和致敬，也觉得感动不已，仿佛回到了《闪灵》上映的时代。

相信这样的经典**，未来都有机会在**院重映。

————

4 、良师益友

多多的小时候很像C罗，我在第一次观影时就发现了，说多多是小时候的C罗演的，估计也会有人相信。

C罗是个孩子气的大男孩，脸上经常出现阳光、帅气、调皮的笑容， 一直觉得多多长大就应该是 C 罗现在的样子。 如果我是播映**的老头艾佛特，估计也会喜欢上这个男孩。

艾佛特与多多是忘年交，是教会多多播映**的人，也是他的人生导师。

**一大半的情节都在描写这一老一少忘年交的友情，这也是本片最感人的内容，超过了男女之间的爱情。

艾佛特教会了多多如何放映**，并提醒他注意安全，万一出现意外着火，应该如何抢救胶片。这是项重要的职责， 真正爱**的人都会把**胶片当成生命来爱护。

而且在理想、爱情这些重要的人生议题上，艾佛特也给出了很多建议，是多多最好的倾听者和老师，最可爱的就是他为多多谈恋爱出谋划策。哪怕后来双目失明，依然充当了多多的军师角色。

不仅如此， 他还给了多多最好的人生建议，让他走出小镇，去看看外面的广阔世界。

《海上钢琴师》的男主也面临这样的选择，是否愿意离开从未离开过的游轮，去看看外面开阔的世界？

1900最终没能超越自己，他将自己困在船上，就像卡尔维诺笔下的树上男爵，在树上不愿下来，最终跟着那艘渡轮一起沉默、爆炸。

但是，多多选择了离开小镇，到外面的世界闯荡，因为他的人生导师很有远见地帮他策划，让他选择了一条正确之路。

多多衣锦还乡的时候，竭尽所能地帮助了小镇的**院，这和《大鱼》的情节相似，都是王者归来时的报恩。 看着人生导师艾佛特给自己留下的吻戏混剪，他流下了眼泪。也正是那一刻，二人的灵魂又交融到了一起。

————

5 、小镇和吵闹的意大利人

这个小镇的村民淳朴善良， 对外面的世界充满了向往、好奇和想象，却又习惯以看**的方式来了解外界，久而久之，便不愿意走出去直面银幕外的现实世界。

他们从**中看到了外面的美好、纯真、诱惑和魅力，也看到了凶杀、险恶、恐怖和猜疑， 一方面害怕外面世界的残酷与邪恶，另一方面又向往花花世界的惊喜与浪漫。正是在对立的矛盾中，他们通过看**完成了对这种复杂心理的救赎。 这也是**院一直存在的重要理由。

如果研究意大利文化和意大利人的性格，多看看意大利**，就会发现吵吵闹闹正是意大利人的性格特点。

他们不仅喜欢大声说话，而且容易情绪化，并习惯用手势表达自己的想法。 这是意大利人与其他欧洲人不太一样的地方。这也是西班牙、葡萄牙、希腊等南欧国家的**中是看不到的，西欧、中欧、北欧的**就更罕见，只有意大利人具有这种吵闹的特色。

看到小镇上的疯子，当别人安静地生活时，他就在到处捣乱。我想起了小时候我们大院的一个流浪汉。

夏天的时候，他扯块长布让别人帮忙挡着（现在想想，帮他拿布的那个人也挺厉害的），拿盆水在球场边露天洗澡，当时我们这些小孩子看到了都觉得很好笑。不过他没有钱又无家可归，不露天洗澡，又能在哪里洗澡呢？

对于生活中苦难或受到疾病困扰的人，我们不应笑话或冷眼旁观，也要留一份同情和理解给他们。

可能每个地方都有一个这样的疯子，《白鹿原》中就有一个疯子一直抢戏，《射雕英雄传》里有傻姑，《刑事侦缉档案3》的牛背洲中也有一个疯了的神棍，《2012》中也有个举牌子的流浪汉。他们总会说一些惊世大预言，或者让人听不懂的话。

《天堂**院》的疯子一直说 这个小镇都是他的 ，这一段看似无关紧要，其实细思极恐，想来也有他的道理。

几十年后的小镇物是人非，这个疯子却好好地活在小镇上，仍然坚持在说小镇是他的。 想到那些死去和离开的人，再看看他，你还敢说他说的话不对吗？他装满了小镇几代人的回忆，也许他才是最大的胜利者。

————

6 、**放映员与观影模式

真正爱**的人会为它付出很多，**放映员的工作也不是想象中那么简单的，更不是为了免费蹭**看。他们需要一定的技术和职业精神，才能将一部部**完整顺利地播放给观众欣赏。

**的创作、拍摄、发行、放映、评论过程中，都需要这种职业精神， 每一个环节都应全力去做。

放映**也不是想象中那么简单，尤其在设备简陋、技术落后的时代，放映员更是件体力活，经常会面临危险。艾佛特正是在拯救胶片意外失火的过程中，被火烧伤，双目失明。

艾佛特将这个差事传给多多，多多也没占什么便宜，而是承担起了让小镇人民开心快乐的重要职责。

夜色已晚，狂热的小镇居民却嚷着要继续播映**，这一段对话特别有趣。

艾佛特问多多，我们需要让他们快乐吗？

多多点头说，要。

他们把**从银幕上扩展到了室外的墙上。

老板不让在银幕上放，那我们就在外面放。

观众说，我们还需要声音。

艾佛特又问多多，我们要达成大家的心愿，让他们开开心心地看吗？

多多点头。

他们又把喇叭对外公放。

一个室外**院诞生了！

所以说，他们从事的是一项能够让人愉悦的职业，并非只是简单地播放**。

插说一句，查令84号咖啡馆的小唐也是个独立的放映员，因为艾佛特和多多是**放映员的老前辈，今天放映这部**也是非常应景的。

我以前还不知道，原来当代也有**放映师这个职业。

露天**院就是这么来的，后来还有人从水上坐船来看**。

现在还有在汽车中看**的汽车**院，或在山崖上、星空下看**，以后还会有各种各样的**播映方式。

这些都只是形式，真正重要的还是影片本身的质量。如果**真的好看，哪怕我们是在电视、电脑、平板、手机上看，依然能从中获得快乐。

然而，**院才是播映**最传统的场所，哪怕以后看**的方式千奇百怪， 我们永远不要忘记**院中的那些欢声笑语，和集体观影的仪式感。

《 天堂**院》是一部表现出看**最纯真一面的**。 当疫情复工之时，查令十字街84号咖啡馆以本片作为集体观影的开篇，还是很有想法的。

有一个细节是，两家**院共享同一个胶卷，有一人专门骑自行车给两家互递胶片，一家看上集时，另一家只能看下集。

那些看过上集的人还可以慢慢等下集，可是有些人却只能先看下集，后看上集。

看剧都讲究连贯性，除非是四大名著那样倒背如流的作品，一部新剧很难先把20到40集看一遍，再回过头看1到20集。

有一个观众，当大家嚷着要看上集的时候，他骄傲地说：我整部**都看过了，我可以把剧情讲给你们听！

接着他被大家痛扁一顿。 看来无论哪个时代，观众都不喜欢被剧透。

————

7 、三部曲的女主和摄影

将时空三部曲的女主角进行对比， “神秘”似乎是她们的共性。

《天堂**院》的女主艾莲娜跟多多刚认识的时候也有些飘忽神秘，但好在两个人还谈了一阵恋爱。

《海上钢琴师》的女主跟男主基本就是擦肩而过，虽是一次浪漫的邂逅，却没有碰撞出太多火花，甚至女孩连名字都没有留下。虽说她给男主留下了线索，让他去找自己，但男主最终还是没有下船，错过了这段良缘。

可能女主还在家中等待着男主来找自己呢！ 按照一般剧的套路，肯定是这个结局，但托纳多雷就是不按套路出牌。

而《西西里的美丽传说》女主玛莲娜（和《天堂**院》的艾莲娜名字很像）更是神秘、、冷艳，勾起了别人的欲望，却又断绝了大家的念想。

可能是托纳多雷自己有过一段还未开始就已失恋的情感经历，所以描写这种求而不得、欲罢不能、萍水相逢却又终身难忘的感情，有着感同身受的心理 ，所以拍得非常成功。

意大利的风景很美，我认为是世上最美的国度。

《天堂**院》的摄影毫不差于《西西里的美丽传说》和《海上钢琴师》。

《海上钢琴师》的摄影也非常美，但大部分时间有一种压抑的感觉，因为故事一直发生在船上，基本都是在室内拍摄的，环境比较昏暗，不像《西西里的美丽传说》阳光明媚，也不像《天堂**院》星空闪烁。

稍微开阔的场景是，轮船刚到纽约的时候，人们看到自由女神像和岸边的高楼大厦，都兴奋地欢喜高呼。甲板上两人邂逅的那段戏也有些外景，却又下着大雨。

而《西西里的美丽传说》发生在闷热的夏天，不仅阳光充足，还混杂着汗水和荷尔蒙的味道。

《天堂**院》也有大量的外景，风景宜人，温馨浪漫，很适合年轻人谈恋爱，也容易诞生出创作灵感。 整个小镇古老而不陈旧，优雅却又厚重，给人的感觉质朴和温暖。

影片的镜头和摄影都非常唯美，把小镇的自然之美和人物的纯真之美全都体现出来。尤其是女主出现的那一段，在多多手持摄影机的镜头下，也是非常之美，这和另外两部的美感几近重合。

托纳多雷摄影机下的女主角总是魅力十足，这和多多从小拍摄的女性美完全一样，所以说这是导演的自传。 通过女性美将三部**联系在一起，构思巧妙，意境完美。

再说一下三部曲中关于爆炸的情节，也就是本片的炸**院和《海上钢琴师》的炸船。

炸**院的情节，和《海上钢琴师》中炸船的情节相似，都是 曾经凝聚了记忆的东西被毁灭，而它们对主人公来说是非常宝贵的。

炸船的时候，主人公和这个载满回忆的庞然大物一起消失；而炸**院，不会伤及人的性命。因为**院破旧，要将其拆除另作它用，小镇居民对**的热忱已不像从前，和大船一样，**院也成为了一个陈旧的回忆。

但对于多多来说，他不忍心看到儿时的记忆化作废墟，于是重建了新的**院。他不仅是个导演，还为**事业做出了很大的贡献，我也很喜欢这个善良的结局。

其实《西西里的美丽传说》也可以创作爆炸的情节：愚蠢的市民可以去炸女主的房子，纳粹可以去炸这个美丽小镇，盟军也可以去炸法西斯的军事基地……如果我是导演，可能会这么拍，让三部曲再增加一个共同意象。

————

8 、与女神约会

看**的时候，我一直在想，艾佛特和多多说的那段“公主与士兵”的故事是什么意思？

多多问艾佛特，这个故事到底是什么意思，艾佛特也说不出来，也许它本身就具有多重含义。好在多多的爱情并不是这样，他的等待是得到了回报的。

看到他们两个的短暂爱情，我还是为多多感到欣慰的，比1900得多。

尤其是看到**院中两个人的初吻，我想到多多从小看了那么多**的亲吻镜头，现在轮到了自己，那感觉一定非常纯真、美好，令其终生难忘！

当你千辛万苦追到了自己的女神时，以前付出再多辛苦也都觉得值得。多多对女生的求爱比较主动，当对方没有表示时，依然不依不挠地追求，最终抱得美人归，那种喜悦是非常有成就感和幸福感的。

当我看到他们初吻、拥抱和浪漫约会的情节时，非常为多多开心，也想到了和自己的爱人在一起的画面。

他们在草地上吃野生沙拉，看着像鸡肉和生菜，伴着可口的水果，加一点沙拉酱……我看**时，恰好也在咖啡馆点了一份鸡肉柠檬沙拉，和这段情节同步，代入感极强。看他们吃东西，顿时觉得手中的食物非常甜蜜。

我们看的是奥斯卡版本，也就是普遍流传的两个小时，而导演剪辑版将近三个小时，导演剪掉的是多多成年后和女主的互动，以及艾佛特对这段爱情的阻挠。

这些片段更好地解释了后半部分让人困扰的地方，但却把**拖得很长，因为**的精彩情节都发生在**院，恋爱的结果，观众似乎没那么期待。所以奥斯卡版保留了大量的**院情节，和多多追求女神的浪漫时刻，把后面的感情戏简化了。

我们也可以看一遍导演剪辑版，但不如这版干脆利落，虽说有些地方解释得不够清楚，但并不影响整体剧情的发展。就这版我还嫌长呢，如果能再压缩10到20分钟，本片可能会更加完美。

————

9 、最爱的吻戏混剪

教会的人不许**院放亲吻情节，一放就摇铃，这一段印象很深。

艾佛特后来给多多留下的亲吻剪辑，也正是对教会和神父这条禁令的抗争。他和多多都认为 亲吻是男女之间正常的情感交流，是人的天性，不应受到禁锢和限制。

观众对美好的爱情本来就报以纯真、热情的期待，作为浪漫国度的意大利，亲吻和亲热实在是再正常不过的镜头了。 神父摇铃的细节正是给影片结尾的亲吻剪辑做了情感释放的铺垫。

我也非常偏爱看亲吻镜头。

艾佛特给多多留下了吻戏镜头的合集，有几十个亲吻镜头，从几十部影片中剪辑而成。

如果把这些**考证出来，把亲吻的男女主角也写出来，一定是一项非常巨大的工程，相信有人做过这样的研究。

亲吻和其他镜头不同之处在于：大多数时候，只有男女真心相爱才会亲吻。 如果男人不爱这个女人，他也许想得到她的身体，一般却不想亲她。女人对男人也一样。

亲吻是一对恋人情到浓时自然而然做出的行为，更展现出感情的真挚与纯洁，是情感炽热时的迸发。

这段吻戏，艾佛特剪辑得实在太美好了，也给这部**留下了最精彩的一幕。

我以前发过朋友圈，说我就爱看亲吻的镜头。可能是吻戏会让人很有代入感，能够感受到男女主角的开心与甜蜜。

————

10 、对**永远的爱

疫情期间，虽然不能去**院，但通过电视、电脑、平板、手机这些载体，我也欣赏了很多好看的**。

用4K极清电视看**虽然清晰度更高，又有多语字幕，可以快进、暂停、倒放，还能记录和研究**的细节，看**的姿势也更自由自在， 但我最爱的观影方式还是去**院，就像《天堂**院》里的人们。

依依不舍地离开查令十字街84号咖啡馆，但我想，很快我又会再回来，和大家继续看其他**。 没有离别，哪来的重逢呢？

2020/8/19初稿 ? 2021/8/5修改

奥待丽·赫本的一生

　《美丽人生》是一部由罗伯托?贝尼尼执导，罗伯托?贝尼尼、尼可莱塔?布拉斯基、乔治?坎塔里尼等人主演的剧情片。下面是我整理的美丽人生影评3篇，希望大家喜欢。

　美丽人生影评1

　就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。

　他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。

　就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了!确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。

　《美丽人生》是一部相当浪漫的**，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。

　没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执 手相 看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。

　最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。**响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部**就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。

　美丽人生影评2

　第一次看《美丽人生》是在一个周末的深夜里。看完之后，我突然有了一股似曾相识的感情冲动，然后，我重重的躺在床上。睡梦中，我终于是淌下了泪水。第二次看它是在社会学的课堂上，当时几乎所有人眼里都噙着泪水，然后笑声不断。第三次就是在老师您上教的《电视剧画面解读》课上看的了，我又一次跟着众人含泪笑了一回。今天，我又看了第四遍?

　《美丽人生》是由意大利?国宝级?导演罗伯特-贝尼尼自编自导自演的一部作品。它讲述了一个在纳粹摧残下的犹太人的爱情和亲情的 故事 ，情节跌宕起伏，深感人心肺腑。贝尼尼是意大利著名的喜剧演员、导演和制片，可以这样说，《美丽人生》是他最得意的作品，他在此片中的完美表演让他拿下了奥斯卡最佳男主角的宝座，影片本身也成为了奥斯卡历史上第一部最佳外语片，除此之外，该片还获得了包括嘎那在内的多项大奖和提名。如此多的殊荣于一身，《美丽人生》自然有它技高一筹的地方。

　史蒂芬-斯彼尔伯格的《辛德勒名单》充满了悲情，罗曼斯基的《钢琴师》染满了哀伤，《美丽人生》则不同，它将所有的控诉和悲怆都深深得隐藏在了欢声笑语当中。这或许跟意大利人天生的幽默风趣有关系，但这一元素的加入，无疑是其成功的关键因素。大凡一些导演在描写战争片的时候，都会引入很多血腥的画面，以给观众带来视觉上的冲击，满足人们潜意识下希望获得刺激和心灵震撼的私欲。当这种打着?还事物以真相?旗号的影片越来越多地充斥在人们的视野的时候，《美丽人生》将这个浮躁的世界重新带入了真、善、美的主题中来了。

　影片一开始展现的是一个大雾弥漫的混沌环境,透过雾群我们隐约可以看到一个人手里抱着个小孩,在雾中慢慢地走着。然后出现了一个话外音，?这是一个简单的故事，像寓言，有悲有喜?。可以说，这句话基本上是奠定了整部影片的感情基调，这就是?悲喜交加?。在看完整个影片之后我们会发现，这个镜头还会出现(后面再详细分析)。同一个镜头的多次利用，这是蒙太奇技术中常用的手法，可以起到连接故事的作用。下一个出现的镜头则与第一个镜头的表现刚好相反，在一个晴空万里的山间小路上，一辆车急急地驶过，然后有一个声音说：?我纵情歌唱，对混沌说，?我成为你的奴隶?，混沌说，?好可以说，这句话在连接第一、二镜头上有很重要的作用：尽管两个镜头单从画面上来说没有一点联系，但第一个镜头画面混沌的事实和第二个镜头话外音出现的?混沌?字眼很好得融合在了一起。这只是该片镜头转换高超手段的一个角落而已，后面还有很多值得分析的转换技巧。对于行驶着的车的描写，用的是一个远镜头，这样有助于表现出讲故事的效果。随着车的行驶，主人公慢慢地走进了我们的视线，而随着刹车不住让基度莫名奇妙得享受了一番王子的欢迎仪式和邂逅了他的?公主?之后，故事进入了正轨。由于篇幅有限，下面我就分几个角度来简单说下影片中的一些细节。

　一、语言方面

　作为一部形式上的喜剧(该片只是有了一个戏剧的外壳，真正的核心却是悲剧)的成功与否，很大程度上取决于对其中人物语言上的描写。无疑，这部影片的语言是相当棒的，不管是主人公还是其他的人，在语言上都有精彩的部分。比如说基度多次跟多拉的招呼语?早上好，我的公主?。在剧院里，基度别过脸去看坐在包间里的多拉，而坐在他旁边的女士以为基度看的是她，于是转过脸来奇怪的看着基度，基度却机智地说到：?我只有一只耳朵可以听得到?，所有他只有别过脸来让那只?可以听得到?的耳朵正对着舞台了。在学校里，基度冒充训导员给孩子们讲他们意大利人为什么是个优秀的民族时说：你们看我的肚脐眼，有见过这么漂亮的肚脐眼吗?这句话很好得讽刺了当时所谓的?民族优秀论?。在语言方面，里面最经典的一个应该是基度回答儿子祖叔华为什么有的商店?不准犹太人与狗入内?的时候了，基度说：?这是由他们自己的喜好决定的。前面有个药店，有个中国人牵了只袋鼠想进去，但是店门口明确写着?中国人与袋鼠不准入内你不喜欢蜘蛛，我不喜欢野蛮人，那我们的书店门口就写上?野蛮人和蜘蛛不得如内?。?在纳粹的强制下，基度一家被压上了火车(多拉因为不忍离开丈夫和儿子主动跟着去了)，祖叔华很不解地问爸爸他们这是去哪里，基度为了隐瞒战争的实质，用?他们去玩一个游戏?的谎言来打消了祖叔华的怀疑。在集中营里，基度更是尽其想像的来故意翻译错军队长官的训话，将一个残暴的统治制度给喜剧成了一个游戏的游戏规则。最后，我还想说下里面一个用了好几次的词，??。当基度将多拉送到她家楼下的时候，他对多拉说：?你不知道我现在多么想跟你当基度抱着祖叔华走在迷雾当中的时候，他自言自语到：我多么想和她啊，如果我还有体力的话基度在表达他的爱意和思念的时候，他不说?我爱你?，而直接表达成?想?。我想，这除了跟意大利人性格直率有关外，当时的情节确实就到了这样一个地步。当爱情或者说夫妻之间的亲情到了一定境界的时候，他们之间最好的感情交流或许就是了，因为这不仅仅是肉体的结合，在恶劣的环境下它更是灵魂的结合。

　二、故事结构方面

　就像我前面提到的一样，该部影片的第一个镜头在故事发展到后面的时候还出现了一次。这种安排可以很好地使故事的结构比较严整。当然，除了镜头的多次利用之外，在一些细节(比如说语言和情节)上也有很多地方相似地重复利用了。比如前面提到的?早上好，我的公主?，还有一个人对着楼上大喊?玛利亚，把钥匙扔下来?。为了使故事结构巧妙和顺畅，导演还很善于作铺垫。当基度和多拉走在雨后的大街上的时候，所有的提前安排就收到了很好的喜剧效果：基度对着楼上喊?玛利亚，把钥匙扔下来?，于是，?打开多拉心扉?的钥匙稳稳地落在了基度的手上;基度问上帝?我们时候有雪糕吃?，在餐馆认识的李医生刚好经过，于是将上次基度留给他的 谜语 的谜底说了出来，?七分?;多拉向玛利亚又祈祷，?玛利亚，给换个干的帽子来?，这时，基度头上帽子原来的主人刚好骑车经过，于是，他很自然地将自己头上基度的帽子摘下来，换上基度头上本来属于自己的潮湿的帽子。在集中营中，基度趁着自己做侍应的便利将他和多拉以前在剧院听的歌剧奥芬巴赫播放了出来，同一曲子在不同地点的播放无疑也让故事前后很好地连接了起来。

人物简介： 奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn)

简 介

忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝于瑞士

家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵

发色: 棕色

爱好：芭蕾

最喜爱的颜色：白色

最难忘的景色：瑞士的白雪

最难忘的事情：获得奥斯卡奖

自我表演评价: 我从来没有什么伟大天才或高超技艺,但无论如何,我做出了贡献！

一个精灵诞生在比利时

1929年3月4日,奥黛丽.赫本出生于比利时首都布鲁塞尔的一座豪华宅邸里,

赫本的父亲是英国人,名约瑟.安东尼.赫本.拉斯东,是英格兰银行布鲁塞尔分行的总经理,他相貌英俊,衣着考究.

母亲是荷兰人,埃拉.冯.希姆斯特拉,荷兰驻圭亚那总督的女儿,是荷兰王室直系贵族血统约后裔,所以在名字后还要加上男爵夫人的称号

正是在这种家庭和生活环境中,赫本自幼熏陶得认真严肃、气质高雅、性格坚毅,同时又能出人意料地谈笑风生,以无限的拥抱生活。

她冰清玉洁、朴实无华,就象布鲁塞尔一样,集最古老的神秘、时代的观念和奇异的现代观念于一身,她的举止总带有一种贵族气派.

为了让赫本自幼就受郅良好教育,她四岁就被送往英国一所私立学校.

赫本从小就非常文静,从小就喜欢音乐,

尤其喜爱舞蹈,看芭蕾舞剧对赫本是一种极为美妙的享受.将来成为一名演员或芭蕾舞蹈家是小赫本唯一的梦想.

这个时候,她日益从芭蕾的角度来观察自己的身体.她开始对自己的外表不满.

她特别不喜欢自己的脸,认为她的眼睛太大,牙齿长得不整齐,而且她对自己的体形也感到绝望.从此她郁郁寡欢,越来越孤僻、拘谨、与人疏远

6岁时她父母的离异更使她觉得分外不幸,但舞蹈的魅力仍然强烈地吸引着她.

9岁时,她开始正规地学习芭蕾舞.她学习非常认真庄重,她下定决心总有一天要成为一名独舞演员,并最终成为舞星.

她对**毫无兴趣,对超级巨星嘉宝或者凯瑟琳.赫本一无所知,跳舞已成为赫本生活的唯一追求.

1939年,欧战爆发,赫本随母亲来到荷兰,结果,这一决定使赫本战时一直生活在法西斯的铁蹄之下.

其间,她强烈地感受了残忍而恐怖的战争和贫穷而凄苦的流浪生活.由于食品短缺,赫本一米七的个儿,仅剩一付骨头架子.

战争在她身上留下了永久的创伤,造成她贫血、消瘦、肌肉单薄无力,并且她的体型后来始终清瘦修长

在残酷的战争面前,她的确从未放弃对芭蕾的追求.

战争结束后,男爵夫人把赫本送到了一个白俄芭蕾舞教师索尼亚那里学习.

索尼亚很器重赫本,她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛,那高高的颧骨,秀气的鼻子,方方的肩头,苗条的躯干和修长的双腿,

这一切都预示着:这是一个舞蹈家的身材.她的舞蹈动作也不错,有很好的基本功.

可是索尼亚对芭蕾有许多新的见解，但得不到荷兰的支持，她的学校被迫停办。

于是赫本转到伦敦，找到了一份在教会值夜班的工作。

同时，她一边当广告，一边进了颇负盛名的玛丽·兰柏女士的舞蹈学校。年已60的舞蹈家兰柏女士对赫本很好，

但是，在这里，赫本发现，自己的舞蹈技巧不如别的同学。加之她个子太高，她看出，自己没有担任舞蹈主角的前途。

同时，多年的饥饿病侵蚀了她的身体，作为职业舞蹈演员体力不足。

经兰柏推荐，赫本参加了美国音乐剧《高扣鞋》的演出，在剧中当一名群众演员。

她舞蹈设计的动作跳得很高，转动眼珠，向前伸出手臂，演得不坏，但赫本不喜欢这种形式，也不喜欢这种生活。

这个时候，赫本突然明白了兰柏对她讲的肺腑之言。兰柏女士的话是：“你缺少芭蕾舞家应具备的天才。”

至此，赫本终于明白了，干芭蕾这行，她永远当不成主角，永远不会成功，终于，赫本彻底放弃了当舞星的愿望。此时，她19岁当不成舞星，就要面对现实。

当时，伦敦要拍摄一部40分钟的**短片，是一部旅行风光介绍，片中需要一名会英、德两种语言的少女，装扮成空中**向观众讲解风光景物，

经朋友介绍，赫本前往应试。十八九岁的她，长得文雅秀美、亭亭玉立。两位导演先后接见了她。

导演林登后来回忆说：“奥黛丽·赫本**光彩照人，愉快、亲切，很有教养。她象小鸟似地叽叽喳喳，讲她的芭蕾舞训练。

记得当时我对助手说“快来!你看见过一个会走路的梦吗?我看见了。”另一位导演则极力证明，是她第一个发现了奥黛丽.赫本：“她走进我的办公室，说她是学芭蕾的，要找个工作。

我向她解释说，我不拍音乐舞蹈片。不过，我继续和她谈话。不知怎的，我被她那新鲜、开朗和难以置信的微笑吸引住了。

她的小圆脸上一对大而明亮的眼睛使她成了一个小太阳!最后，我恍然大悟：她就是影片中要用的人。

我就对她说，我要让她担任一个角色。而她却回答说：不过，我不是演员啊!你会失望的。

我和她签订了合同。”

这部短片，虽然再也没有听人说起过，但赫本却第一次跟演**打上了交道。她体会到拍片的激动和乐趣。

这件事也许正是她以后辉煌从影事业的开端。

中国观众熟悉赫本，是从《罗马日》开始，

赫本辉煌事业的开端，也通常自《罗马日》算起，这是她的成名作，也是她的代表作，对她有着特殊的意义。

就在赫本被挑选为《吉吉》一戏的主角时，在伦敦，挑选《罗马日》饰公主的演员的工作正在进行。

起初，导演打算邀请名演员琼·茜蒙丝主演该片，但琼想换换口味拍歌舞片，因而予以婉言拒绝。

于是，导演决定用**《乱世佳人》公开招聘女主角郝思嘉的扮演者的办法来挑选演员。

这部片子由美国派拉蒙公司拍摄，好莱坞的著名导演威廉·惠勒执导。

赫本本无心去参加女主角的角逐，一来她已决定演《吉吉》，二来《吉吉》一拍完她就准备结婚、成家立业过日子。

所以她对《罗马日》毫无兴趣。后来男爵夫人一再劝说，没办法，她才不得不去敷衍一下，即使选不上，她也会满不在乎。

测试选用的一组戏是：公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐。赫本柔软得象只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板。

在此之后，她又极其自然地、孩子气地完成了一系列规定情节，当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她拍摄，而她却全然不知。

无论从现场还是从胶片上看，效果都是理想的。她当选为公主的扮演者，和派拉蒙公司签订了合同。

真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，赫本连做梦也没有想到 这一结果对她的一生会产生多么大的影响。当时演记者的男主角已定下来，是好莱坞的著名影星格里高利·派克1952年5月，《吉吉》演出刚一结束，派拉蒙公司就要求她赶到罗马，参加拍摄。

《罗马日》的拍摄是一个苦难的历程。因为一切都是实地拍摄，所以得清除人行道，把行人赶走，光这项工作就差点把副导演和制片主任累垮。

因此，工作进展很慢，难题多。有时为了重复拍一个镜头，一个下午要干上60回，赫本有点承受不了，但她并不怨恨，她也力求完美 不过导演为赫本也尽力克制自己，他用一切办法提高她的自信心，让她感到轻松愉快。

他告诉她说，她必须忘掉自己是在演戏，应当认为自己就是那个公主。

拍摄工作最终还是圆满完成了。

1953年8月20日，赫本飞往伦敦参加《罗马日》的首映式，然后又飞往参加**节。

在美国，也为《罗马日》的上映开了公众招待会。

该片在全世界获得了极大成功。

在日本，这部片子达到了家喻户晓的程度，赫本后来成为日本人心目中的偶像。赫本片中的短发型一下子成了国际流行发式。

在斯堪的纳维亚半岛国家，《罗马日》是同期上映影片中最走红的一部。

一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。

大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。

因主演《罗马日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。

依照惯例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。

此届颁奖仪式1954年3月25日在洛杉矶和纽约同时举行。

全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体。

通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。

这一天，赫本在纽约刚演出完《美人鱼》，谢幕完毕她就一头钻进一辆出租车。