纪录片影评模板怎么写_纪录片影评模板范文

1.很急！关于纪录片《红跑道》的影评。不要观后感！

2.电视纪录片《龙脊》专业影评，求原创造800字以上，半小时内给出。

3.纪录片影评

看《空山》，我就在想，这个彭辉是个奇才。他不仅有很好的镜头感，更重要的是他有一般人绝不具备的毅力和顽强。

《空山》中用了许多的大全景。有些是在同一个角度拍摄的不同时间的全景，时光流逝了，清晨、黄昏、月落、日出、大雪、盛夏。我都怀疑是不是只是一个摄制组的人员拍的？一个组的人能这么长时间的耽在一个没水没电没米没菜的地方？

要是我、或我的摄像，只需半天早就逃之夭夭了……记得二十年前的我，还是一个很有的，万分想把我在拍的片子拍好的编导。一天，为了一个清晨的城市镜头，我带着小组四点到了拍摄地。但需要登高才能拍到城市的全镜。摄像不乐意上小高处，他觉得麻烦没必要……最后我没办法，就激他说，你又不是为我拍的，你是为***拍的……我用了激将法，他才爬上去拍了……

再说回《空山》。我连这么个镜头都完成得这么困难，如果彭辉不是摄像，他能完成得了这么艰苦的拍摄吗？任何创作都是得尽心尽力才能有点起色的。如果说每个镜头都要去求爷爷告奶奶，能拍好纪录片吗？

果不其然，彭辉果然是集编导、撰稿、摄影、剪辑于一身！多才多艺的人。在第十一届匈牙利国际视觉**节上，这位成都电视台的编导彭辉创作的纪录片《空山》一举摘得电视节录像带类最高奖———“评委会大奖”。这是该**节举办十一年来，亚洲国家荣获的最高奖。

……主人公撑着身子去远处背水，小儿子跟在后面，山路极其泥泞，走了不多远，主人公的身体就不行了，他倒在了坡上，小小的儿子在他身边喊着……小小的儿子将老爸背水的背娄背起，扶着老爸踉踉跄跄地走了回去……一滴水也没有了……观众在为这一家人担心。

纪录片的镜头就证明了“我（拍摄者）在场”。而这是要付出极大的代价的。不管刮风下雨，不管春夏秋冬，因为你在场，你才能抓拍到真实的生活、真实的人生、真实的个性。

如果现在的电视人肯看一看彭辉的作品，那么现在的电视也不至于烂到如此地步了。现在的电视人第一关心的是钱，第二关心的是房，第三关心的是车，至于其它的他们是不关心的。

楼主楼主 没有分吗

很急！关于纪录片《红跑道》的影评。不要观后感！

纪录片幼儿园影评分析：

20世纪的初期，导演将镜头对准了一个普通的全托幼儿园。纪录片的开头就是刚刚进到幼儿园小班的孩子们，哭喊声撕心裂肺，彷佛将观众也拉回了那个纯真的童年。

我一直认为纪录片可以分成不同的段落，可以有剪辑上的别出心裁，但最重要的是寻找到一个触动人心的点，并且毫不干涉地做最真实的记录。

毫无疑问，本片真正做到了成为一个无言的旁观者去记录在幼儿园里所发生的点点滴滴。

三年之前我就看过这部纪录片，时至今日回想起来我总是想到那首《茉莉花》，音响是一部作品十分重要的组成部分。

对于纪录片来说，同期声所占据的位置显得更为重要，是突出影片真实性很重要的一点，但这不意味着音乐的部分并不重要，相反在有限的篇幅之中有更突出的表现，着同样能够令人难以忘怀。

电视纪录片《龙脊》专业影评，求原创造800字以上，半小时内给出。

开头，是一个个小小的小朋友们一个接一个地伴随着随着教练的大声喝骂跳进了固定的镜头里，镜头的背景是一色的大红，教练的方言语汇丰富而带有调侃，小朋友们的表情也各富特色，人物的个性似乎在一开始就那么鲜明直接地交给了每一个观众。就这么，一下子叫人扎进了他们的世界，直到全片结束。

片子讲述的其实是一群练体操的小朋友的普通生活，看起来就好像是简单的生活片段，普通平实。然而渐渐的，当围绕小朋友们的家长、教练们一个个接连登场后，你才发现原来镜头切开的，是当下这个鲜活社会的一个小小截面。导演似是伟大的手术大师，他总是不露声色地、却有选择性地把一些看似平淡琐碎的细节呈现给你，然后让观者在自己的脑海中去链接，继而发酵。

在这部片子里，我们不仅看到了一群自小就开始接受看似枯燥甚至残忍的体育训练，我们还看到了小朋友们身后普通人家庭的真实生存状况，而他们便是这个繁华时代里总被忽略或被概括化、概念化的人群。艰苦的童年背后总是背负着超过常人的困境与希冀。感谢这部片子让普通的新上海人、隔代抚养孩子甚至领养孩子的老年人，及至本身处于压力之下的普通教练员们的真实的情感状态呈现出来，并作为这个时代真实的印痕。

2.

而耐人寻味的，总是那些无法一言明说的东西。比如，这个世界的残酷的现实性与人性理想的一面，一个小朋友说：我不要冠军要留着小辫子（因为教练说要去比赛就必须把留了8年的小辫子剪掉），另一个小朋友回答爸爸为什么去北京不去看奥运会时说，那我要练体操怎么办啊。比如教练在严厉甚至不近人情的训练方法的背后的立体、丰满的人物情绪，另你很难武断地下结论，这是对的，那是错的。就好比片子里美术老师让小朋友画自己心目中的金牌，想象自己获得金牌后会怎么样，至少我看到的，是很感动的东西，而未必是一些评论说的一种对小孩过于功利的教育。看片子的时候，在起初的不忍以及由此激发的本能的抵触之后，甚至有念头觉得这么小接受残酷的身体训练以及及其现实的理念训练，是不是这是提前社会教育的一种，在这个世界倒是值得庆幸的事呢？就像导演自己说的，好比有些体制的确不合理，但是就是有存在的理由。就这样。很多事都这样。

其实最后去比赛小朋友们都获奖了，团体金牌。我想这也是最通常的一个结局。但导演不想把这作为结尾。因为不想去证明什么。这反而与这部片子的整体基调与理念非常契合，同时也圆满了。因为本质意义上，这不是一部儿童片，也不是一部“人间体育”。

3.

摄影也非常棒。几个镜头唯美异常。记得三个印象很深的画面，一个是仰拍的几柱香遥对皓月，一个是以摩天大楼为背景的蹲坐的小孩，一个是路灯与月夜的对话。。。

做着体操动作时的小朋友很少通常体育节目似的镜头，经常是特写或者全景，镜头的变化，让心的距离贴近了。

音乐来自《秋天的虫子》乐队。干超说是荷兰人选的，却差点找不到作者。几经周折才找到可以支付版权的对象。好像乐队已经解散。说实话，音乐在里头很贴，很贴。回来在网上很地找到了试听，却似乎有那么一首始终找不见。两个小朋友邓彤和小王一起吊单缸的“标志性”长镜头时配的音乐倒是似乎找到了。很感慨，多年前对门的同学每晚练个摇滚每晚，而直到现在才总算找到一些感动的入口。而想当年的自己却总是涂鸦一些风轻云淡的音符摆弄一些黑白无常的棋子，岁月曾经交汇，却终于走向一个的远方。

4.

导演干超。

自从《房东蒋先生》之后就开始欣赏并关注。

主持人问如何才能拍出获奖的纪录片呢。对于这个“超现实”的大雷，干超自述出发点很简单，只是为他们记录一段岁月。或就是由于出发点简单，所以片子显得更加开放和丰富，因为没有功利。干超说其实还有一个原因，说拍小孩是之前的愿望，而体操的小孩具有动感，好看，比如相对琴童。同时时间也有限，体操相对自由，相对课堂学童。

而更重要的，其实应该还有际遇。干超说那天先遇到了姚明，接着推开隔壁的门便看到这批小孩。我想应该是这一瞬间的感觉才是最重要的。或者导演获得了多重的强烈的对比。当下的明星和似乎是明星的过去，巨大的明星和渺小稚嫩的训练者，一群痛苦着却又喜欢着的而你陌生的东西。这或就是拍摄的冲动。

而看一个人为什么成功，首先应该看他在思考什么。或者看这个世界的角度。不然有冲动也未必拍得出味道来。如果要探寻这部片子所谓成功的奥秘，或就是这些一步步关联的内在的因素以及外在际遇的激发。五个月的业余时间，没有内在的理念是难以成为这部片子的。

而对于观者而言，好的文艺作品的内核似乎都在于分享。不是孤芳自赏，也不是谆谆教导。不是颠覆，不是批判，不是“揭秘”，不是哗众取宠。。。而仅仅是呈现。更难得的是带有思想的呈现。

或许残酷的体育竞技与稚嫩的幼小儿童之间的对比过于强烈，而其中夹杂着丰富的见仁见智的内容，才赋予了这部片子耐人寻味的内涵吧。

重要的是，呈现的是内心的真实的多面的东西。则评价是交给观众的。

5.

干超还自述了一个片子的优势。他感叹中国人都不容易。朴实隐忍。所以人物在镜头前有很多真实情感的流露。这在国外是不可想象的。的确，这也是观片过程中最吸引人和打动人的地方。声音方面导演也自谦了，非常好，几乎就以为是**的效果了。

国人的确如此。美德天然。而我疑惑的是为什么总是要在国外获奖以后才可以得到承认甚至追捧，是不是只有象《红跑道》这样几乎没有收到什么制约和管束的作品才可以抵达“真实”（因为现在的这个纪录片展映活动的名称就叫真实中国）。

从某种角度来看——如果我们和导演一样站在这片跑道的上端来俯瞰这个世界，我们自己及至整个时代似乎都还是在红跑道上起步的小孩，伟大的经济与稚嫩的文化肩膀，残酷的物质教育与微弱的社会自觉，面对巨大的致富冲动，单行道上飞奔的我们还可以支撑多久？

镜头里没有答案。

纪录片影评

梦想的龙脊

--------对《龙脊》的评述

一道道山脊,美不暇接的景色,纵不知在这旷野绿宗.连绵起伏的山区里,住着一座淳朴.生机昂然的村庄----龙脊.偏远的山区，人们世代将信念寄托在孩子们的身上，改变贫穷。.本片抓住山区独有的景色.将一大片山区景像展现出来。在讲述故事时启到很好的衔接点.即交代了地点.也烘托了主题.

片中纪录了山区人民的生活.并以几名学生为故事发展线索，让故事自然地讲述着。编导大多用同期声来叙述.毫无疑问，同期声真实的将一个个生活画面纪录下来，无论是对人物的举止、言语都毫无保留地展现出来，不做作，不虚，更突出了淳朴人民的特征.达到了真实性。其中，潘能高的爷爷去看孙子考试时，和一群村民讨论读书问题。编导纪录了他们的淡活内容，及神情，都充分说明当地村民对读书的重视。课堂上朗朗的读书声，清澈的眼神，和清脆干净的朗读声。都是能淋漓尽致地表达孩子内心渴望读书的呼唤。再结合上一幅幅空镜头，伴着声声悦耳的朗诵。那就是大山里的心声，在这里巧妙地运用同期声和空镜头，语境合一.达到事半功倍的效果.

影片中能在平凡的农民中抓中细节，以小见大。喻意更加深切，更能让观众参与思考。在这座大山里，有美景，有田地，有天真无邪的孩子，这些.编导的镜头也没白白浪费。可是，唯一没有的就是----钱。在美景包围下，通过细心的编导，将细微的东西展现出来。在黑夜中，微微的烛光，点燃了潘能高的求学梦想，黑夜中那一点昏黄的幽光，那是希望之光，同时也使那个勤奋的孩子感到慰藉。这里能看出山区里没有电.因为太穷。老师挨家挨户地叫村民的小孩报名上学。其中,在一个家庭中，画面中一位爸爸正在给孩子报名，随后说了一句"钱不容易搞啊"此时此刻，他脸上多出了几分复杂的和无奈的表情，但却又无能为力，通过同期声的运用。都将这些山区里农民的心声表达出来。这些都是他们的真情实感，这样往往能打动观众.产生共鸣.

影片中还穿插了许多对山区的空镜头。绿油油的一片，起伏连绵的山脊，都对主题启到渲染的作用。对山区的俯拍,整个地型都尽收眼底。这是偏僻的表现.他们世世代代在这里传承.唯有读书才能走出这山区.

在这里，山脉隆起连绵，包围着这一座村庄----龙脊。这里藏着孩子们读书的梦想.尽管美丽.但他们盼望能飞出这个山区.成为家里未来的龙脊!

分析纪录片可以从五个角度入手，分别是：主题、人物、声音、细节、呈现方式。

主题是一部纪录片的中心思想，反映的是导演对生活、历史、以及社会现实的认识。分析主题可以从以下这几个方面入手：

结合三个背景：时代、社会、家庭。例如《第三极》以自然为背景和人类活动为中心，讲述了青藏高原人与自然和谐相处的故事，表达了人与自然和谐相处并趋于融合的主题内涵。

结合情节内容：开头结尾、矛盾冲突、人物关系。例如《俺爹俺娘》以父子、母子、以及父母之间的人物关系为主体，通过小人物个体的命运，表达出亲情所展现的人性之美。

比如纪录片《最后的山神》。序幕从春节过后的第一个早晨拉开。在中国东北部大兴安岭的鄂伦春族孟金福仍然过着游牧生活，靠生存。但是大多数人已经永远地结束了生活，居住在了山下的定居点。

该片最突出的就是对动作细节的运用，着重塑造了主人公孟金福，以位的一言一行形象的刻画了这位鄂伦春族游猎者，突出了他的纯朴、善良、真诚，营造了他的原始气息。

影片按照时间和空间顺序层层展开描绘，结构严谨、叙事清晰、情节真实感人，无不表现了孟金福纯朴、善良真诚的一面。