如何书写影评_如何书写影评范文

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3.《曼戈霍恩》精彩影评

4.终极面试 影评

5.The hours (2002) 影评 绝望如海水蔓延

6.评论、解读和批评

1： 今天看了百科才知道，原来《我是特种兵》的原著是《最后一颗留给我》，然后就看了第七集，看了剩下的剧情介绍，说一点儿个人感受。《最》是在上大学时看的，那时血性，铁血文学正合脾胃，就一口气把《冰是睡着的水》和《狼牙》都看了，总觉《狼牙》升华的最成功，而《》很真实、很真切。

今天看着屏幕上的狗头高中队就觉得这哥们太帅了，一身正气。而我觉得中的高中队应该是那种长的毫不起眼，不苟言辞的人，平时、训练时都是一副平板表情，但说话、行事绝对狠戾，像《士兵突击》里的齐桓，可是齐桓又有些张扬了。后来看了演员表，侯勇演大黑脸（何大队），这就更不一样了！身材、气质都不一样。我知道有的朋友要说我装，不接受改动和死扣之类的。可是我认为，特种兵的魂就像那样，不张扬、有沉淀，即便是为战友的逝去或军人的荣誉动情时也是沉默而充满力量。他们脱离了那种部队的气场就会普通就会不起眼，甚至就像中高中队笨拙的去大城市为自己的孩子治病一样，有些木，但穿上军装你又可以将它们和普通的警察、军人区分开，就因为他们是特种兵，有一种战士的杀戮气质！电视上的人物都太漂亮了，重型而不重质，女孩子们会喜欢吧。呵呵，仁者见仁智者见智。

2： 临近收官，《我是特种兵》又营造出一种新的剧情氛围来，从剧情前半段热血澎湃、激荡飞扬的青春，转入后半段着重刻画80后重新跌回现实生活后，所遭遇到的沉重压力，以及面对着重压力，不屈不挠的奋斗精神，如只到这里，显然还不够，于是小庄、强子、老炮们又继续以年轻的生命和热血，书写出一曲更加辉煌的忠诚与友谊的赞歌。这是之前中国电视剧集当中从未有过的正面书写，也是首次对于一直以来备受争议的80后精神最为正面的直接颂扬。在如此柔肠百转，又感人至深的剧情当中，《我是特种兵》显然缔造出又一部80后军旅题材的经典之作。也算是献给如今已然开始踏入而立之年的80后的一曲赞歌。

当然，出于戏剧的需要，《我是特种兵》不可能完全百分百地直接反映现实，那也未免太过残酷了些。同时，对于电视剧来说，来自生活，高于生活也是非常必要的手段之一。因此，那些对于剧集里男女私情过多，甚至是鸡蛋里挑骨头地指出所谓军事、特战方面错漏的，确实属于多虑了。如真要按照那些技术控的要求去拍，这片子除了作为专业战技教材存在，也就没有别的作用了，更不要说象如今这样，对大多数只是普通人的电视观众造成这么深刻而且有可能长远的影响。

其实《我是特种兵》从一开篇已经奠定好了有关同袍情谊、忠诚于国家观念的基础，只是到了后半段才开始浓墨重彩的展开。当然，老炮卧底的情节，于当前的现实状况确实有很大差距，但是为了剧情好看，这么安排也未尝不可。同时借鉴自香港乃至好莱坞经典警匪题材的桥段，又是如此地贴合剧情要求，也算是刘猛导演和整个剧组对于中国电视剧追赶世界脚步，所作出的重要贡献吧。

一直很感动于小庄、老炮、强子等特战同袍间的情谊，这是真正从战火中，血与汗共同铸造而成的生死兄弟情。不只是那一批曾经有过军旅生涯的人有感触，对于普通人同样深有触动。至于忠诚，尤其是对国家、对人民的忠诚，《我是特种兵》的表现手法也并不流俗。因为有着充分而且现实的故事情节铺垫，小庄他们那句简洁明了的口号也显得格外真实感人，最重要的是，在剧集里，他们也用自己的实际行动验证了这句口号的真实性和可行性。

放到现实生活来说，尽管80后或许并没有如庄炎、老炮这样的机会去为国家为他人的安慰抛头颅、洒热血的机会，但是新一代的忠诚观、国家观却未必会输给他们。从这一方面来说，《我是特种兵》的热播，也正说明了新中国最新一代的生力军——80后已经成长了起来，成长到足以支撑起我们伟大祖国的程度了！而80后的精神在继承了先辈们的意志后，也已经形成了自己独特的一种规范！

3：这份情怀是天然的

本剧能够表达出强烈的个人情怀，其实早就是情理之中的事情。本剧的原著《最后一颗留给我》是导演刘猛的第一部长篇。是他在中央戏剧学院读大四时的作品。和很多学生作者类似，这个时期的刘猛在创作时，也会将自己的生活状态大量地融入到角色之中。于是我们看到，剧中的男一号庄焱（谷智鑫 饰）的背景设定就跟导演的经历有诸多相像，性格上也是颇为鲜明。整个故事围绕着爱情、战友兄弟情、父子情展开，都是一名年轻人最宝贵的情感财富。可以说原著真实地记录了中国陆军特种兵成长的心路历程，也可以说原著真实地记录了刘猛个人情怀的形成。《最后一颗留给我》在技法上不一定是刘猛最成熟的作品，但是在心态上却是最真诚、最直接的。原著中的每一个角色，每一个，都是作者个人经历和情感的凝结。这也是为什么虽然很多观众在刚看到《我是特种兵》时感觉整体风格太过创新，但是用不了两集的功夫，就会习惯并迅速喜欢上本剧的新感觉。

这份情怀是浓重的

具备天然个人情怀的作品并不少见，可是《我是特种兵》却依然能够让人感到别具一格地突出，是因为刘猛又在后期给作品增加了人为的个人情怀厚度。最典型的例子，就是刘猛对自己偏爱的蒙太奇手法的强化运用。刘猛的就曾因为在文学中引入蒙太奇的处理方式，更具有现代感以及镜头感，从而倾倒了众多读者。此时他更是亲执导筒来将其文字进行影像化，那这镜头感和蒙太奇就会更加明显了。仅在已播出的几集中，观众便能很直接地体会到这一点。刘猛运用了大量的闪回镜头和交叉叙事，来强化视觉上的丰富，并利用快速剪辑来强化动作戏的硬朗感觉，从而将情怀的密度进一步深化了。可以说，本剧在内容上的个人情怀更多的是原著创作时天然带出的，而影像表现上的个人情怀则更多的是在刘猛改编剧本和执导拍摄时通过鲜明的**语言强化加浓的。

这份情怀是极具感染力的

个人情怀使得原著和改编电视剧，都充满了强烈的感染力。毕竟，并不是每一个读者和观众都有过军旅经历或者曾和特种兵打过交道。那么鲜明的个人情怀就是观众理解和投入作品中的最佳催化剂。看过很多有过军旅经历甚至是特种兵经历的读者或观众都曾表示过同一个意思，那就是这部作品曾让他们陷入了对过往的回忆。可见由于作者的真诚和细腻，这份个人的情怀也带有了真实的力量，而并不仅仅是一个人的自娱自乐。

再回头看一下刘猛的作品，我们会发现，他非常喜欢对某个兵种进行深入的塑造。特种兵、国安特工、狙击手、特警，几乎都是一些比较特殊的兵种。这些特殊的兵种因为任务的性质过于独特，从而在心理层面上与常人有很大的不同。刘猛将自己的个人情怀与兵种的独特性想结合，以一种敏锐的视角帮人们揭开他们神秘的面纱。在浓重的个人情怀加持下，特种兵也会还原成活生生的，有情感的人。于是通过刘猛在《我是特种兵》中所释放的个人情怀，普通观众也实现了对特种兵的解读，也能够体会到特种兵们的生活状态，理解特种兵的各种心情涟漪，被编剧的真诚心态所感染，被导演的娴熟手法所感染，更被剧中的角色和故事所感染。

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写肯定要自己下的才好。不过可以借鉴和参考。。

天堂**院》影评分析

《天堂**院》这部影片，是一部缅怀**历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片用倒叙结构，以萨尔瓦多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表现在影片中是短短的几天；另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表现在影片中是十几年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。

影片以（现实）中年萨尔瓦多回到寓所——> （回忆）童年托托看**、放**、着火——> （现实）中年萨尔瓦多在回忆——> （回忆）青年托托恋爱 ——> （现实）中年萨尔瓦多在回忆——> （回忆）青年托托参军、离开故乡——> （现实）中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。

第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应，使得第二条时间线索的长度由可见的十几年（童年—青年），潜在地延长为几十年（童年—中年）。

几十年的时光，表现在文学作品中可能是：“三年过去了……暑过去了……冬去春来……20年的光转瞬即逝……”这些字眼。但是在**中，时间的脚步必须化为观众看得见的画面，也就是，最好用镜头来说话。《天堂**院》一片的时间发展体现在银幕上，主要是以下一些人物和时间的发展：

萨尔瓦多的成长

因为影片是一部半自传性的作品，是在历史的个人化书写中再现一种文化的兴衰起落，所以主人公萨尔瓦多的成长经历是影片的故事主线，也是影片时间线索发展的主要依据。值得一提的是，影片中萨尔瓦多的成长经历不是一个简单的顺叙的故事，而是以中年的萨尔瓦多回忆的叙事形式，在倒叙中完成。回忆这种叙事形式带来的好处是：节约影片篇幅、可以自由地对故事详略进行取舍。我们根据自己的心理常识就知道，回忆是种跳跃性的思维，它会徘徊在那些给我们烙下深刻印记的上，而略过那些当时对自己来说是无关痛痒的事情。

在《天堂**院》里，萨尔瓦多的一生其实只展现为几件事，而且几件事也是有详有略：童年萨尔瓦多看**（略）、学习放映**（详）；青年萨尔瓦多拍纪录片（略）、恋爱（详）、服兵役（略）；中年萨尔瓦多回故乡参加阿尔夫莱多的丧礼（详）。至于童年的小托托是如何成长为青年的萨尔瓦多，离开故乡的萨尔瓦多又如何在罗马创业，影片就没有交代。这种省略，丝毫不给观众以跳跃、突兀或叙事不完整之感。其原因就在于，影片用了回忆这一叙事形式，在回忆中，一切省略或详述都是有心理学依据的。

另外，《天堂**院》一片在表现“时光飞逝”时，其镜头语言的运用也十分巧妙。以“托托服兵役”这一为例，“军队生活”是萨尔瓦多青年时期为时不短的一段生活经历，但是导演只用了半分钟的影片长度，就圆满地展示完主人公这段毫无欢乐可言亦不值得铺叙的时光。

镜头号 —— 景别 —— 拍摄角度 —— 内容 —— 音响效果

镜头1 特写； 平摄、侧面； 一对对军人的穿军靴的脚齐步走过； 军乐

镜头2 特写； 正面、稍仰； 萨尔瓦多向长官汇报：“第三营第九队报告员迪维达准备完毕”；军乐继续

镜头3 特写； 正面、平摄； 邮筒口，一只手投入一封信；军乐继续

镜头4 中近景； 正面、平摄； 萨尔瓦多给故乡的朋友打电话，得知伊莲娜离开了小镇；军乐继续

镜头5 全景； 俯摄； 萨尔瓦多蜷坐在床边，床上的被没有叠，有人进来将两封信扔到他的床上；军乐继续

镜头6 特写； 俯摄； 两封信上注明“地址不详”，萨尔瓦多把它们放到枕头下面，那里已经有一打类似的信件；军乐继续

镜头7 近景； 正面平摄； 萨尔瓦多站在队列的前方，举枪瞄准、射击； 军乐、四声枪响

这个段落过后，便是已经长出了胡子的萨尔瓦多从部队回到故乡。七个镜头，简洁流畅，让时光飞逝而过，完满地承担了必要的叙事任务。

天堂**院的几度兴衰

建筑的生命往往比人的生命更长久、更坚韧，即便是一座灰土破板的小屋，也可能是爷爷那一辈传下来的。所以，人们常常能在建筑的一些不起眼的变化中感觉到时间的流逝。这种变化，可能只是改了一道栅栏，或者换了一扇门板。在《天堂**院》中，**院的兴衰变化，同样支撑了影片时间线索的发展，形象地展示时光流逝、人事变迁。

具体地说，这座**院的历史是：看客盈门、座无虚席 ——> 一场大火、变成废墟 ——> 重新修建、再创辉煌 ——> 年久失修、破旧漏雨 ——> 门可罗雀、被迫关闭 ——> 夷为平地、改建停车场。

第一次变成废墟，是因为看**的人太多（阿尔夫莱多为了给进不了**院的人在广场上放**，不留神让放映机故障起火）； 第二次变为废墟，却是因为没有人要看**了。天堂**院这两种不同意义上的衰落，折射出一种文化在人们的生活中从兴盛走向衰落的过程，倏忽之间，一个时代已成为记忆。

“戏中戏”的发展脉络

在《天堂**院》中，里上映的影片，不仅是一个重要的道具，也是一个重要的叙事、表情的元素。导演通过一系列经典影片的片段表现了**艺术的发展历程，这里出现了让?雷诺阿的《底层》、鲁奇诺?维斯康迪的《大地在波动》、弗立兹?朗格的《狂怒》、约翰?福特的《关山飞渡》，还出现了卓别林、基顿、劳莱尔、哈代、艾立克?冯?斯特劳亨、丽塔?海华兹等等曾经令无数影迷倾倒的影星们。他们顺序地出现在**银幕上，好似历史极富人情味地在从头搬演

如果把这些影片看作是一个整体的话，它的命运也随着时代的发展经历了有趣的变化：技术上由易燃胶片到不燃胶片到被电视、录像带取代；内容上从接吻镜头被删剪到出现接吻镜头到出现镜头，最后到接吻镜头被连接成片。从**的命运变化上，观众也在回味着科学技术的发展、人的价值观念的演变，时间的车轮不断前行

二、空间环境

《天堂**院》的导演兼编剧渚塞佩?托尔纳托雷曾经说过，“天堂**院并不仅仅是间放映厅。对我来说，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方，一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为，**院对于一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身和他的愿望、期待之间，也许就存在着一种联系。” 托尔纳托雷对**的这种态度，表现在影片中便是： 人们的生活中同时并存着**与现实这样两个时空，片中出现的“**院”与“广场”这两个空间环境就分别代表着人们的这两种生活场景。

**院

在《天堂**院》中，**院好似生活在尘世中的人们建构的一座“天堂”，它使人们超脱了现实生活中的种种艰难和困扰，而沉浸在欢乐中。《天堂**院》用大量带有喜剧色彩的生活细节，展现了在**院这一梦幻天堂中，一代意大利人特殊的生活状态。

**中恶魔要了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。镜头从他身上摇至二楼的观众席，原来有个姑娘正与他相视而笑…… 到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上…… 到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看**了。

有个男人一直把当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。

有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。

正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“End”(结束)。

从片中可以看出，**院不仅仅是一个供人们的场所，人们在其中体验种种生命情感，还在中撒播爱情的，哺育小生命的成长，甚至度过生命的最后一刻…… 曾经成为人们生活的中心环境，**也似乎超越了现实生活，成为人们的生命主题。这或许才是“天堂”的真正含义（Paradise 除了天堂以外，其实也可以泛指不同信仰的人们的理想国度）。它与人的生命和梦想息息相关。

广场

与**院这一空间环境相对存在的，是西西里的现实生活环境。40~50年代的西西里，贫困、落后、生活艰辛、苦难。当**放映着“六年后，春回大地，风和日丽，大地充满阳光和生机，再也不像打战时那么紧张了，人们呼吸着清新自由的春天的气息……” 与之相对比的现实生活是，意大利又要公布一批阵亡名单，其中就有小托托的父亲。现实让人无法回避。在**散场之后，人们不得不回到现实生活中去。在《天堂**院》中，广场这一空间环境就是现实生活的缩影。

据说，导演渚塞佩?托尔纳托雷曾花了四个月时间，在六个不同的小镇拍摄出姜卡尔多乡村背景的一系列镜头。其良苦用心营造出的“广场”这一空间环境，确实渗透了浓郁的生活气息。比如广场上小贩在大声地叫卖尼龙袜子，妇女们肩扛水罐到水龙头前排对打水，老婆婆用心地踩着纺车捻羊毛，男人们给小孩子理发的同时，也忙着给驴子剪毛…… 以上的这些场景在影片中都不承担什么叙事功能，但却让人感到一股满怀深情的怀旧气息，看似闲笔，其实韵味无穷。不过，这只是白天的广场，当黑夜降临时，广场就没有这么可爱了。

如同在现实中，**中的黑暗是与光明伴生的。在夜晚的广场上，天真、聪慧的小托托第一次挨妈妈的打，因为他把本应用来买牛奶的50里拉换成了**票（丈夫征军去了前线，生死未卜，自己带着两个年幼的孩子艰难度日，50里拉足以让这个母亲揍自己的爱儿一顿了）；在广场上，资本家云信祖解雇了一个加入***的工人，并且对其他工人叫嚣道：“你们都给我好好地干，从早到晚，至于薪水是多少，就不是你们的事了。谁要是多嘴多舌，就趁早给我滚蛋”；在广场上，一个疯子常常跳出来，大声地嚷嚷着：“广场是我的，广场是我的！”并企图把大家全都赶走……

在这个夜晚的广场上，也曾有过一次短暂的欢乐，就是阿尔夫莱多把广场上一座建筑物的墙壁变成**的银幕时。可惜在现实生活中，这种欢乐是不能长久的，厄运随之而至，成了废墟，阿尔夫莱多失去了双眼。

当**散场后，人们便回到广场；当人们被拒绝以后，他们聚集到广场。广场与，是那个时代意大利人生命中现实与天堂的对列，苦难与快乐的隐喻。

放映间

在与广场之间，不要忘了另外一个极为重要的空间环境，那就是**院的放映间。尽管放映间不是一个能进入的空间，但它却是片中两个主要角色：萨尔瓦多和阿尔夫莱多最主要的生活环境。

放映间是为天堂**院带来欢乐的地方，虽然它并不直接生产影片。老放映师阿尔夫莱多说过：这里“夏天闷热，冬天能让人冻S”，但是这里的工作又让人上瘾，因为“有时座位全满了，当你听到观众嘻嘻哈哈的笑声，你会感到欣慰的。听到他们高兴，你也快乐，就好像这快乐是你给他们的一样”。创造欢乐远没有享受欢乐那么轻松，放映间的生活让两代人体验到了这种工作的辛苦与欣慰。放映间，吸引着萨尔瓦多从台前走向了幕后。在一次**放映过程中，小托托从观众席上回头向放映窗口望去，这时影片用特技手法形象地再现了他当时的心理：窗口是一只狮子头的造型，从狮子大张的口中喷射出了耀眼的蓝色光束，镜头旋转着向狮子头推上去，狮子的口开合了几下，发出声声兽吼。在小托托的眼中，是放映间为**带来神秘的魔力，他想方设法走进放映间，就是为了能掌握这种魔力，令人快乐的魔力。"

反过来说，尽管放映间为天堂**院带来了欢乐，它的作用实际却是非常有限的。有一次，因为一部影片的拷贝要等别的小镇放映完才能取回，结果是里的人们陷入焦灼烦躁的等待，萨尔瓦多也只能束手无策地看着人们越来越愤怒。对于这一点，老阿尔夫莱多是看得最清楚的，虽然他的命运使他没能离开这里，他却能指点年轻一代的萨尔瓦多离开这个狭小、封闭的空间，到更广阔的世界去。放映间成为萨尔瓦多从观众走向导演的中转站，所以它很重要，但，却不应该在其中滞留。

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《曼戈霍恩》精彩影评

在影片中，笼中鸟则是盲女的视觉象征物。盲女在羡慕完邻居女孩爱情之后拿着装有小鸟的鸟笼似乎还不能说明这一点，那么再加上盲女卖花处的铁栅栏背景和流浪汉在劝说富翁时的那句“明天小鸟将歌唱”（在流浪汉看来，小鸟就是这个世界最美好的事物），这个象征就很清晰了。

从流浪汉爱上，或者说要帮助、解救盲女的那一刻起，他就经受着一次又一次的苦难：如果说被盲女用水泼脸、被花盆砸到头，还只是命运给流浪汉开的小小玩笑或是对他窘境的一种外在象征的话，那他为帮助盲女而去做清洁工、在擂台上被人暴打、直至最后背上抢劫犯的罪名成为阶下囚，就是他为爱情、为盲女所做的实实在在的自我牺牲了。在流浪汉看来，为盲女，也就是为心上人的这种牺牲是幸福的，所以，当他走进监狱前，他俏皮地踢了一根烟头，一点儿都看不出难过的样子。

片中有一场戏，贴切地“暗喻了”流浪汉为盲女所做的这种幸福的自我牺牲。盲女要流浪汉帮她团线球，盲女没有抓住流浪汉手中的线头，却拽住流浪汉毛衣的线头团了起来。流浪汉非但没有阻止，还帮着盲女抽自己的毛衣。就这样，流浪汉以自己受冻为代价，给了盲女一团线球。

流浪汉的爱情戏里，最美妙的就是他们第一次见面和最后重逢的那两场。其中的呼应与象征非常精彩。

在第一次见面时，由于流浪汉静静地坐在盲女身边，盲女泼了他一脸的水；在最后的重逢中，盲女认不出流浪汉，甚至取笑流浪汉，这对流浪汉来说，无异于又被盲女泼了一回冷水。第一次见面，流浪汉从盲女那里买来了一朵象征他们爱情的花（流浪汉在影片大部分时间都戴着它，并时不时地亲吻它都说明了这一点）；最后重逢，流浪汉又拿着一朵花（完全可以把它看做那朵爱情花的替身），只是这朵花的花瓣在不断凋零，象征着地位悬殊的流浪汉和盲女之间的爱情似乎已经不存在了，可就在这个时候，盲女又递给了流浪汉一朵花，这就预示他们之间的爱情就要焕发出新的青春。第一次见面，流浪汉给盲女一枚硬币，由此开始了流浪汉在经济上对盲女的照顾；盲女在最后重逢时刻给了流浪汉一枚硬币，象征着盲女经济“反哺”的开始。甚至在光线的运用上，也能看出这种呼应和对比：第一次见面发生在城市的阴影之中，最后一次见面则阳光明媚。

流浪汉和盲女重逢时刻说的最后两句台词也耐人寻味。

流浪汉说：“你现在看得见了？”

盲女说：“是的，我现在看得见了！”

“看得见”，对他们两个说话人来说，这三个字的意思很清楚，就是眼睛恢复了功能。可是，对观众来说，这三个字的言外之意同样清晰：盲女看见了（知道了）真相，一个男人为她做出这么大的牺牲的真相，一个让她怎么也不会想到的百感交集的真相。

说到这里，就可以分析一下片名的含义了。影片的第一个画面，也许是每个人在看到“城市之光”这四个字时，脑海中都会浮现的一幕。

夜幕中，路灯、车灯、高楼大厦里的灯——这些“城市之光”为人们驱散黑暗。如没有这些“城市之光”，夜晚，城市中的人们只能像盲女那样，与黑暗为伴。言已至此，流浪汉是盲女的“城市之光”，就很好理解了：流浪汉不仅在生理上，通过自我牺牲为盲女“驱走”黑暗，也在精神上解救了被黑暗和它所带来的寂寞所囚禁的盲女，让它生活在了视界和心情的双重光明之中。

这并不是片名“城市之光”的全部意义。

在遇到盲女之前，无论是随便找个地方睡一觉，还是在街道上无聊的游荡，流浪汉给人的感觉就是处于无目的的漂泊之中，他的前方是黑暗的，似乎哪里都能去，又哪里都去不了。可是遇到盲女之后，流浪汉的生活突然出现了目标，见心上人一面，或是想办法让她过得更好，成了流浪汉的头等大事。从这个层面来说，盲女也是流浪汉的“城市之光”——她点亮了流浪汉的人生，指引他成为爱情的英雄。

我觉得二人互为对方的“城市之光”，应该是片名中“光”为复数——Lights——的原因吧

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篇一：《曼戈霍恩》影评：时间没用 去 找个新欢吧

　曼戈霍恩回到家中独自跟猫咪对话

　猫咪吃罐头他也吃不健康的罐头

　明日何其多 他对明天丧失的失望贯穿在生活的每个角落中 每个落实的瞬间思念都见缝插针

　当人们倾诉他年轻时的优雅与 而他的世界尽是朦胧的喧嚣

　能对儿子说出 我从未爱过你的母亲 这个人薄情残忍而又深情的可怜

　当他夸奖道恩“你像一匹”这个老家伙的嘴到底是有多别扭而生硬

　几张照片又将曼戈霍恩伸出的手硬生的拽回 同道恩吃饭时谈论时刻意透露出的消极 不停地谈论克莱尔 让道恩处于尴尬的地带 这真是当下人拒绝追求者的做法

　每个人都在用自己的方式将曼戈霍恩 拉扯出曾经的世界 而他始终将自己封锁

　当他曾经的学生躺在地上说出“”你为什么讨厌每个人

　我想曼戈霍恩的心里都只是那一个人 因为将感情付诸于一处 哪怕与旁人眼神的交错 在曼戈霍恩看来都是一种背叛 只是这种背叛 克莱尔在意吗？

　今天的处境是昔日的积攒 曼戈霍恩当年一定给了太多人的爱 直到今日这些人一一用自己的方式来救赎他

　儿子来寻求短暂的安慰 得到的却都是父亲的斥责 很多之后我们只想要一个拥抱 道理大家都懂 父亲却以理性去对待感性

　儿子讲了一件童年时父亲发火的事情 这个男人乱发一顿脾气却始终没有伤害儿子分毫 又在母亲回家之前收拾好了狼藉的家中 你所做的一切 要你自己来承担

　**与现实的好处就是总有人去理解主角 主角总有一个借口让人们去包容他 现实哪有呢 错就是错 没有理有节没有借口

　曼戈霍恩真是一个差劲的人 把世界的寒冷看的透彻 却忘记了世界的温暖，偏激、偏执。他的快乐很简单 猫吃了食物就是谢天谢地。我曾做过一家蠢事就是将两个人的合照放到钱夹中。我始终相信，当我敢去直视的时候，就是我释然的时候。

　当曼戈霍恩犹豫后奋力推开那间装满回忆的屋子内 一口将克莱尔有关的事物贴到船上 我想这个老人终于能够走过去

　你在回忆里煮粥，这粥煮的稀烂，米粒不再饱满，散乱的变成浆，只是你自以为的好手艺，自以为的深情，你用心了，可粥也贼难吃了。

　最后与道恩的重塑，告诉我们，时间没用，去，找个新欢吧。我不清楚是曼戈霍恩真的想要走出去，还是道恩的出现。 我倾向于后者。

篇二：《曼戈霍恩》影评：老汉醒醒，你失恋十五年了

　诚然，每个人都会经历失去。只是时间长短问题，这个周期可长可短，并且表现起来各不相同。

　我见识过有个男人，在第三天就拖着我去BBQ认识其他漂亮妹子，喝着罐装啤酒吃烤肉，他在公园笑得开心极了。

　可当四个小时后的那条街上，他抱着我哭得像个傻瓜。可惜我不是女性，不然我的同情心当时绝对瞬间爆炸。

　而老汉，就是失恋了。没别的，就是这样。只是老汉失恋周期太长，梗直老汉养着老猫，过着自己的人生。一点也不厉害，只能说是矫情。

　老汉的信，并没有什么用。失去的珠宝早就戴在了别人手上，或许人生路上依旧转机无限，但毕竟风铃不等人，走了就是走了，再去纠结，也得不到任何一个好的回报。

　最后的拥抱生活，才是现实。毕竟生活虽说无情，但却是老汉自己的生活。失恋这么长时间，也该找个新的女朋友了，不是吗？

篇三：《曼戈霍恩》影评：《曼戈霍恩》：碎片化的孤独者

　一个封闭的人的内心是孤独的，因为经历了太多的事和人，连基本的社交都难以处理，并不是不知道如何去做，是清楚而不愿意去做，宁愿选择逃避世俗，也不愿意让自己摆脱一个人孤独的困境，不晓得是不是已经适应了这样的环境，还是自己已经习惯了沉浸在孤独的内心里。**的剧情非常琐碎，如同满眼的碎片，难以拼凑，难以连接，就连故事剧情的发展，也是根据时间线的发展去拼接，去展现一个人漫无目的随意而琐碎的生活，就是这种生活，我们能够感受到角色的孤独，那种渴望摆脱孤独的欲望强烈的让人感觉到想要解脱，可是一次次的勇敢尝试却被现实打回了原型，相对于现实的无言，选择保持自己回忆的坚守与封闭自己的内心成了自己能够继续下去的信条与支柱。

　我们能够静下心来慢慢享受阿尔。帕西诺的表演，虽然细致而琐碎的表演并不怎么适合他的演出，不过在**里的他仍然能够为我们展示出，一个世故老滑却拒人千里之外的孤独老人，他不再是一个简简单单的符号，而是一个群体的真实反应，不管年轻的时候做过什么，如何疯狂，可是一旦年龄老了下来，内心的孤独却是十分深刻且立体的，他们不愿意去表达，也不想去表达，留有一分恬然，却是十足的孤独，而能够暂时抚慰他们心灵的只是不停的守望，和以往放不下心的回忆。

　导演将故事剧情的设置普通老人一般凌乱而又琐碎，混乱不堪的剧情，代入感的设置，莫以明状般强插入的镜头，让**主角有如旁观者一般的置之度外，被隔离的人，透明的人，没有人关注的人，从一连串的感觉上就给人不断袭来的寂寞孤单，那种压抑从**中由内而外的散发出来，那种一个人的孤单仿佛从整个人的心底挥发出来，市井小人的生活已经被演员们演绎的让人无地自容，有时候我们甚至能够发现剧中人身上似乎有着我们身上的很多影子。

　这部**越是细细的品味，给人的感觉越是十分强烈，那种难以改变的境遇，以及存在于我们心中的回忆，都是在讲述人们心中被孤独折磨后放不下的寄托，就是因为有这么多对以往的放不下，让人难以把握眼前的幸福，有的时候甚至害怕打破这种孤独者的角色，害怕失去自己的存在感，而宁愿享受一个人的孤独。但是**并没有将孤独与冷漠进行到底，而是导演给了**一个美好的希望，并在这样一个希望中鼓励人们继续前行，其实导演也是给了自己一个希望，让自己欺骗性的以为会有一个爱自己的人在等待着自己，需要的只是自己放下对以往回忆的坚守，而积极的面对眼前的新生活，也就是所谓的忘掉过去，面对未来。

　**里面的每个角色都是孤独的，他们生活在自己营造的虚的环境里面欺骗别人欺骗自己，直到自己真正孤立无援无所依靠的时候才发现，原来自己只是孤单一人，能够依靠的也只有自己，**创作的意念是消极的，虽然结局给了一个积极向上的幻想，但从**本身来说，故事就是一个悲伤的故事，没有所谓的美好，也没有所谓的幸福，有的只有是否敢于去面对与改变的决心，从**的表现上来看，这一点是非常肯定的。

　阿尔。帕西诺又一次带给我们了一场精彩的演出，他所表现出来的知天命真正的为角色带来了一种宿命与淡然的处世态度，我们能够感受那种世故背后的茫然与不知所措，更知道生活背后的每一个人内心已经坦然处之与消极面对，没有了所谓的与勇敢，走的只是无言的面对以及一个人的孤独。导演大卫。戈登。格林细腻的思绪将**里的生活焕发出比现实生活还要真实，那种对人物情感的表达，以及剧本啰啰嗦嗦的构造，都是来源于对现实生活的审视，其打造出来的孤独世界让人忍不住的感受幸福真的来之不易，而我们追求幸福的步伐却总是停滞不前，每个人都知道放下负担才能追求生活，而能够放下身上的负担去追求生活的人，又能有几个？

　**显得十分随和与写意，从个人角度出发，着重的刻画出了个人的心理世界，那种茫然与无可奈何，那种细腻微小又十分敏感的情绪都显露出**剧本的细腻与独到，它并没有刻意的去追求直接的表露想法，而是通过婉转世故的手段去旁敲侧击，这展示了故事具有的'世俗特性，又含蓄的表露出想要表达的思想感情，而整个故事就是想要表达一种内心的感情。每个人都有一种孤独的情趣，每个人都是孤独者，越是琐碎的事情越是能够体现出所要表达的感情，而**就是通过一系列琐碎的剧情来丰满人物那孤独的内心。

篇四：《曼戈霍恩》影评：帕西诺呈现乏味人生和魔法时刻

　“我喜欢淋浴，那种水流穿过肌肤的亲近感觉，你愿意和我一道体验吗？”中年的银行女柜员Dawn提出明确的建议。

　“我有过一个毕生难忘的女人Clara，我们并没有结婚，但她是如此完美，记得有一次……”不解风情的独居老头曼戈霍恩竟然开始当着心仪他的女人之面，喋喋不休的讲述另一个爱人。

　由奥斯卡影帝艾尔。帕西诺和影后霍利。亨特精彩呈现的这次约会，简直糟糕到顶。

　在这段影片里为数不多的冲突场面之前，艾尔。帕西诺盘活了一个深居简出、自甘乏味的开锁匠曼戈霍恩。开着同样一部货车，坐在同一把椅子上，换着同规格的灯泡，在隔壁小吃店点着一成不变的鸡胸肉和洋葱，照顾着同一只短尾猫Fanny，每周固定拜访着后来被他伤了心的银行女柜员Dawn……总而言之，老头子的生活是被牢牢框定于三点一线的。

　孤独处境，是导演大卫·戈登·格林善于营建的，前作《雪崩王子》中的两位养路工人就是其角色塑形的能力明证。与《雪崩王子》中那位每天坚持写信的内向长者相似，曼戈霍恩也从不间断的给一个自始至终未曾谋面、甚至观众无从知晓他俩前史的女人Clara写着情书，却又日复一日的从被蜂巢占据的信箱里，掏走“查无收件人”的退信。

　这样的老人内心深处一定有着不愿倾诉的秘密，他对Clara如此愧疚如此深情，加之他熟练开锁的职业本领，或许隐含着他不可告人的前半载人生——一个曾并因闯下大祸而让爱人Clara不辞而别且永不回头的职业惯犯？

　导演吝啬于以此类**常见的闪回方式给予交待，他需要的只是这个老人的生活状态和与周遭人物可能产生的化学反应，而没必要为其书写前半载人生。曼戈霍恩还有着一个不太亲近的生意人儿子Jocob，以及另一个营运院的义子Gary——又是某种对其过往人生的暗示，但他既不需要前者以金钱为载体的孝心，更与后者的酒池肉林格格不入。

　这样一个独特的人物，来源于导演大卫。格林在马萨诸塞州楠塔基特**节上碰到的一个七旬老人，“他谈及对过往人生以及对与爱人永远分别的无比悔恨，即便后来他变得非常成功，但也始终因曾经的错误决定而感受不到任何幸福。”艾尔。帕西诺早已在1990年代的第三部《教父》中，呈现过类似的人生悔恨，加之同样七旬的年纪，对曼戈霍恩角色的入戏一点不难。

　可是，乏味的日常该如何在90分钟里体现，又怎样能让银幕前的观众不感到乏味、反而觉得感动呢？大卫。格林用的方式不免有些简单粗暴，通过赋予曼戈霍恩某种特殊的魔法视野，并以此在**中打造超现实的场景，希望带出某种难以言喻的升华瞬间。

　在抱着宠物猫去医院的途中，他看到了年轻人矫健而生动的街舞训练，继而在街边目睹一场绝然超现实的“西瓜大”——连环追尾的车辆，像多米诺骨牌一样，最终全数倾倒在了西瓜摊上，被抹红的垂死者或已死者与前面雀跃的青年，形成着鲜明对比。著名后摇乐队“天空大爆炸”澎湃而密集的鼓点和噪音吉他，将主角的内心环境和镜内的魔幻环境烘托到顶点。而来到影片结尾，总算抛弃了Clara阴影的开锁匠，却自个儿把车钥匙落在前座上了，一位路过的倒霉马戏团小丑，做着夸张动作，丢给曼戈霍恩一把钥匙，老头配合的一拧，车门竟然开了。抛掉过往的老头，莫非可以期待人生尾章的魔法时刻了吗？

篇五：《曼戈霍恩》影评： Manglehorn 曼戈霍恩

　这一出**是很平淡的， 没有什麼起伏。一个老人的生活， 日日如似的。看他走过的快餐店，看他走到公园看著的人群，看他长年累思念著的一个人。**没有令我理会有没有靓人靓景。没有令我在乎优美的音乐衬托。看著 亚尔柏仙奴 （Al Pacino） 演戏， 我都感满足。如果 Al Pacino 的风仍吸引著你， 就找找看。。。。因为他都七十五岁了（1940）， 过一阵子， 真有心无力了。

篇六：《曼戈霍恩》影评：你为什么恨所有人

　知道这部**，是因为某网站的一个帖子。帖子大意是发帖人发现自己看的**越多，就越发现周围人的庸俗，他发现自己越来越格格不入，所以他觉得自己很孤独。他说他鄙视院线片，喜欢看冷门片，给出的第一部就是这部《破碎之角》。 我这么回复了他： 楼主，不知道你看过多少部**，我看过6300多部，冷门热门院线都有。

　在我眼中**只有好坏之分，当然一些我认为很经典的**我不会放在这个体系之内。在我看来，看**是学习知识和开拓眼界的一个捷径，通过看**我懂得了更多的东西，我通过写影评也收获了很多粉丝和稿费，待人处事也更加宽容，以前愤世嫉俗，现在我能理解别人了。有人喜欢粗茶淡饭，有人喜欢山珍海味，但只要有缘，都有一个善良的能互相理解的心，也是可以成为朋友的，你看胡适的老婆大字不识一个，不也相伴一生了。当然那阅片量是我吹的。

　说到这里，以上的经历似乎和**的主角一样，因为主角一定程度上就和那位发帖人一样，只不过更加老辣了一些。 我们的主角是一个开锁匠，同时也是一个制锁匠，这就定义了他的特征：能开导别人，也深陷于颓废。这一点通过几个信息可以得出——开头救出被困在车子里的小孩；陪孙女度过愉快的一天；是加里一直的英雄与偶像；信箱下的蜂窝寓示着他每天接受着一团乱的信息，过着一团乱的生活；小丑的动作也影射出主角一直生活在自己虚构的牢笼和压力之中。

　很多稍微懂了一些道理的人都会给自己虚构出一种格格不入，初级的就像那个发帖者，高级的就像这部**的主角。他们都或多或少的恨周围的人。 为什么呢？个人觉得是：我重视的你不在乎，你重视的我也不在乎。 主角很爱他的那只猫和那个他认为很完美的女人，但是他的儿子和他刚认识的女朋友对这些一点都不关心，因为他的儿子正面临财产危机，在一个女人面前夸另一个女人这无疑是自掘坟墓。同时主角对他们觉得重要的事也毫不在乎，他没有给自己的儿子任何帮助，也没有追出去安慰一下那个被自己伤害的女人，甚至吃了对方剩下来的食物。

　那个发贴人何尝不是如此，他认为自己喜欢看的冷门片很好很重要，而忽视（鄙视）别人看热门院线片，别人也是一样，重视院线片，不是那么的注重冷门片。（兴许只是人家也喜欢但不喜欢拿出来说） 所以这就造成了越来越多的憎恨和孤独，从而演变为一种虚构的牢笼和压力。

　旁人的一般劝解是没有用的，比如主角的学生总是很好心的带他去各种场所想让他振作起来，恢复以往的光彩，结果却只是适得其反。主角吃过的盐都比那学生吃过的饭多，又怎会喝他那自己几十年前都已烂熟的馊鸡汤；同样的，我不在阅片量上压过那个发帖者我又怎么能让他信服。 心病还须心药医，主角解开他心中的那把锁还不是靠自己的番然醒悟，主动摘掉那个蜂窝，虽然有点痛；主动去征求女友的谅解；主动打电话给自己的儿子，告诉自己其实是很爱他的；最后车子被锁了，没有钥匙，主角还是依靠自己的开锁技术把门打开了。

　至于那位发帖者，我相信他还是因为太年轻，长大点，多挨这个社会折腾几遍，也就好了。

The hours (2002) 影评 绝望如海水蔓延

难得有如此佳作出炉，不写点东西觉得对不起导演对不起自己，只怕表达不清诸多感想，写出来反而对不起观众了。

敢说没有人能在谜底揭晓前猜到真正答案，这是部值得好好思考的影片，换句话说，这又是一部需要慢慢欣赏咀嚼，随剧情发展而不能提前看结果的影片。所以。剧透慎入。

未出，只能用英文字幕啃了一遍，也许一些小细节理解有误，但不影响大局，毕竟这类情节剧着重的是对心理活动的发展和反映，是思维交锋时的乐趣，而不是研究透到底是事情发生的时间背景为何。

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首先按剧情发展顺序交代一番，好让一些有疑惑的同学明白影片究竟怎样发展，唯一一个问题的答案究竟是怎样得出的。

从无数应聘者中脱颖而出的八个不同种族文化背景的人被选入参加一个超大型的神秘药物巨头公司的最后一轮面试，面试在一个类似于密室的房间中进行，八个座位，每个人身前有一份试题或者说一张纸

首先一个人讲述面试的要求（很重要，是整个影片的线索）：

"There's no law in this room but our law,

and the only rules here are our rules.

there's one question before you,

and one answer is required.

If you try to communicate with myself,or the guard,

you'll be disqualified.

If you spoil your paper,intentionally or accidentally,

you'll be disqualified.

If you choose to lee this room for any reason,

you'll be disqualified.

Any questions?"

意译如下：

“在这个房间里没有法律，有的只是我们的规则。

在你的面前有一个问题，你需要给出一个答案。

如果你试图与我交流（在影片中即为对摄像头讲话）或与保安交流，

你将被取消资格。

如果你有意或无意的图画你的考卷，

你将被取消资格。

如果你因为任何原因离开这个房间，

你将被取消资格。

有什么问题么？”

之后限时为八十分钟的面试正式开始。所有人发现所谓的考卷只是一张白纸。

很尴尬，第一个淘汰的人是唯一的亚裔，广东话，大概是按照香港同胞形象设计，她秉承了中华民族勤奋好学刻苦认真的优良传统，打算在白纸上写下一整篇庄严肃穆的自荐书。写下第一行字后便被驱逐，此时大概是77分钟。后来，应聘者由此推出，要求中所谓的图画考卷不一定是画花，而是根本不能有任何书写痕迹。

之后影片主角之一，姑且称作WHITE，在整场面试中都起着推动者和组织者的角色，如果真的是群面，大概真的会脱颖而出。他说出一个重点，即关键不是HR说了什么，而是他没说什么，亦即所有未被禁止的行为都是被允许的，由此，剩下的七个人可以站立走动说话甚至破坏房间中一切，当然，也可以互相残杀。

然后，主角们做出了第一个推测，纸上的字也许不是肉眼可见而是光显的，所以他们试了很多种方法，包括正常的灯，应急灯等。之后第二个推测，是否是铅笔画阴影之类的显示，再次推翻。第三个推测，水显，推翻。第四个推测，纸张照相显影，设防火喷头中喷出的是显影液，而应急灯光则是暗室环境，最吸引人的推测，可惜结果还是失败。

这时，Brunette被White坑害，烧掉了自己的考卷，失去资格，此时为四十分钟，还剩六人。之后，White又诱导Deaf撕掉自己的考卷，失去资格，此时为三十四分钟左右，Deaf大概是与爱情片《亚当》中男主角相似的亚斯伯格自闭症患者，或者说是比《The Big Bang Theory》中Sheldon更严重的多的天才型交流障碍。Black崇尚合作对White的行为忍无可忍，一拳击昏，绑了起来。29分钟时White发病，从影片中可知这是当时十分流行的一种不治之症。

曾当过兵的Brown猜测一切是场游戏，而剩下人中有HR安插的内部间谍，遂拷问学心理的Dark，未果。White病情加重，为救White，Dark与摄像头交流，被逐出房间，取消资格。Blonde终于找出药，救了White。

之后，White终于说出了自己对问题和答案的理解（和我一开始的想法一致）问题就是他们八个人，而答案就是只有一个人能留下，按照White的想法他们必须用尽手段，直到只剩下一人。这一想法把在场应聘者都雷倒了，但是他们马上陷入一场关于保安配枪的争夺战，White最终胜利。在枪的逼迫下Brown主动退出，Blonde在推出时耍了个小手段，结果使Black中枪，二人皆以为Black身亡，此时计时器到点，而屋中还剩二人，White渴望与幕后人交谈却被逐出，原来在三十五分钟时，Deaf曾对计时器做了手脚，把时间播快。于是，只剩下Blonde一人。

最后，Blonde灵光闪现（不得不说这个结果安排的巧合性太强），用Deaf遗留下的眼镜和灯罩的玻璃碎片自制放大镜，在考卷上找到如下字样 "question 1"，再回忆起开始的考试要求，提的问题只有一个，那便是前面引用的考试要求的最后一句话，"Any questions?"所以这场面试的唯一答案便是"No."（当然，也许Yes也算对）而最后我们也终于发现，Deaf便是整个公司的幕后老大，所选的人便是Deaf的助手。

结局，Black并没有死，中含有该药物公司最新研制出的神奇胶囊，rapid cell regeneration，即给人超强杀毒自愈能力的药，让Black获得了新生。而Blonde也接受了这一份工作，可以想见，人类的未来会被这种药完全改变。

—————————精疲力竭的分割线——————————

看过很多部关于密室中发展，众人智慧交锋的影片，看过此片的人大概很容易想起《电锯惊魂》系列，由此也想到《死神来了》等，但不得不说，《电锯惊魂》中编剧显现的智慧是远高于我们水平的，就好像《名柯南》中的剧情一样，哪怕给我们再多的线索，也只能等待导演去揭穿谜底，且《电锯惊魂》是以血腥搏出位的商业片，而此片则更类似于一般的剧情片，你能推出一些结果，但结尾却又让你惊讶。如果你看完会联想到《心慌方》系列，那就又接近了些，但此片还是少了些许血腥，多了丝推理和心理变化的乐趣。有些人可能还会联想到《大逃杀》但我想牢骚几句，《大逃杀》只能算是题材出新，从剧情的设置和节奏上来讲都摆脱不了幼稚不现实的问题，而相比之下德国的《死亡实验》则优秀了太多，严重推荐同学们去观赏，赤裸裸的人性的实验，重在真实。此外，此类推理影片还有《九死》，《玩命记忆》，《致命ID》甚至《这个男人来自地球》等，小成本却有大乐趣。也有人用《电话亭》来做比较，不得不承认《电话亭》导演对节奏的掌握堪称无人能敌，结尾也巧妙无比。但其中封闭环境中推理的发展交锋的乐趣便不及此片。毕竟二人对话的发展不如八人来的容易。

说现实了也许导演想反映经济危机下找工作的难度，想反映传染病的流行对人类的危害。但如果只看人物内心，White是典型的真小人，而Brown则是君子。但其余人又能幸免于这场人性的考验么？在Deaf被骗的时候没有人阻止，在Dark被拷问的时候没有人站出来，在White生命垂危的时候Brown还是眼睁睁的旁观，在最后，每个人都有勇气去按下扳机，为了一个工作或者说一个不甚明确的目标，每个人都自私到能牺牲掉别人的生命，牺牲掉不属于自己的一切。合作与自私该如何选择，只有在不涉及个人利益的情况下才会有美好的合作么，或许合作就是要有牺牲精神，而在这个个人英雄主义的年代，我们缺的正是这种牺牲精神。但在利益的世界里没有圣人存在。

可能会有人研究BUG，诸如最后一只脚在门内究竟算不算出去。但我觉得如此一部超现实而注重反映内心交锋的**，有BUG再正常不过，也实在没有什么必要去深究。导演要表达的，我们接受理解并思考了，过于形式化的东西又何必去管。

最后一句：一直觉得剧本剧本乃万剧之本，没有那么高的欣赏水平去研究诸如长镜头的使用诸如光影效果诸如剪辑水平等，但光以剧情而论，如果你也是有点小小的变态，喜欢研究心理的话，此片是难得的佳作。

——————————补充于6月10日————————————

又回来看了一些别的影评，关于临床试验及洗脑的说法很新颖，当时英文看的头大，看过就没有过多思考。现在可以拿出来讨论一下，也算是延续影片中推理的快感，如果有更多人参与进来想必会很有意思。

持临床试验观点的人的证据主要就是影片开始的清理血迹，脚后跟的创可贴，科学怪人DEAF脸上的挫伤，还有被拷问女身上的其他几处刮伤。好，如果我们设这真的是临床试验，而且试验真的是反复进行的，那只有两种可能，第一，除了极少数人，剩下的大部分人都一直是托，从剧情发展来看，我认为这个可能性极小，Black或者Deaf都是托？能演的这么像也未免太不易了，而且既然是试验，那只对一两个人反复试验也实在是不值得。那结果就应该是第二种，所有人在试验后都被下药失去记忆，那自然得出一个结论也就是一切都是这家公司演的戏，关于DEAF是老大的说法也就站不住脚，也就是这八个人都是棋子而已，他们都是在一个虚拟的剧情之中罢了，但是最后Blonde又是真真切切猜出了问题的答案，如果是试验又何必真的设计出这个问题呢。加之考虑到他们开始清理血迹的时候相当镇定，创可贴应该是防止高跟鞋磨脚？（这个女生可能会更有发言权），后来面试的整个过程也很正常。我觉得只有腿上的挫伤最不好解释，但也有可能如片中所说是家庭虐待等原因。包括面试官一开始所说的“我很抱歉你们受到的待遇并不好，但一定的压力是面试必须的”而导演也并没有交待他们到底受了何种待遇。

综上，我个人的结论是，导演也许是故意留一个小的开放性的可能，但如果说是临床试验或失忆，证据未免不足，所以我还是更倾向于正常结果。欢迎大家加入讨论。

评论、解读和批评

这是一部情绪渲染极强的**，看过之后让人沉浸在**里的氛围久久无法释怀。我从未如此强烈地想要为一部**写评论，想要通过书写文字梳理我错落复杂的情感。

?The hours有这样几个镜头让人难以忘却：妮可扮演的Woolf紧蹙着眉头吸烟、写作与思考，房间的地板散落着草稿；摩尔扮演的Laura Brown赤裸着已孕的肚皮，绝望地躺在酒店大床，试想死亡蔓延的感受；梅姨扮演的Clarissa看到Louis Waters时情绪崩溃，蜷缩在厨房的一角，眼泪与手上的蛋清混为一体。**的主调是绝望与无助，有天才对生活的绝望、对自己的绝望，也有凡人对天才的无助。

?有人认为The hours是同性恋题材，因为三个身处不同时代的女主均有一位亲密的同性友人，而且在**中与她们有深吻的镜头。伍尔夫亲吻了亲生姐姐，Laura Brown亲吻了好朋友Kitty，Clarissa亲吻了同居十年的Sally Lester。这三个吻在**中让人有些摸不着头脑，更容易产生同性恋的误解。然而这三个吻背后的真实解读是：羡慕与告别。Woolf在姐姐即将带孩子匆匆离开时亲吻了她，问到“You think I may one day escape?”escape什么？命运，精神疾病还是与生俱来的sensitivity？Woolf想要挣脱，告别这痛苦的一切，她还想要一个命运的答案。Laura Brown本已深陷抑郁，在得知好友Kitty即将入院手术，她也随之情绪崩溃，更快地想要实施自杀的冲动。而Clarissa在经历挚爱Richard去世后，她似乎从悲痛中解脱了，那个认为她平庸的Richard走了，她也该将生活的中心转移回自己身上了，她吻了同居的Sally，这十年她们住在一起，Clarissa心里究竟是否有过Sally？在吻下去的那一刻，定论方可落地。这三个吻也代表着三位女主所羡慕的命运，她们何尝不觉得平庸也是一种幸福。像他人一样活着，尽到家庭女主人的责任，生儿育女，而非飘在云端，做一个visionary。

?**中想要逃脱命运的三人，Woolf选择口袋塞满石头投河自尽，Laura Brown选择抛弃家庭远走高飞，Richard选择跳楼结束生命。与此同时，一直照料Woolf的Leonard, Laura的丈夫与两个孩子，爱着Richard的Clarissa心碎一地。影片中没有过多表达这三人的悲恸情绪，这很复杂，可能有恨，有遗憾，有愤怒，有解脱，有爱带来的痛。

?**的主旋律是时代的思考者，有人说无非是讲文青害人，但是文青并不是患者的代名词，他们中的一些有超前思想，痛苦诞生于理想与现实的冲突，周围人与自己的冲突。心理学领域有研究表明，社会人有从众的偏好，毕竟保持和大多数一样是低风险的，纵使泯然众生却有着群体认同感（social identity）。这些特立独行的人，有着不被理解的困扰，更匮乏归属感。Woolf的让Laura找到共鸣，她超脱了自我，向本我而生，但这一系列违背为母责任的行为影响了儿子Richard的一生。Richard更是天生继承了母亲的敏感，过早察觉了母亲的弃世。儿童在面对父母离婚或者一方出走时常常将原因归结为自己，那时的他可能猜测是自己不够好母亲才会离开，他还无法察觉母亲是想逃离现实生活的逼仄。小小的Richard眼神透露着不安，惶恐，他过早地习得了绝望。不知道是不是Laura的出走导致了Brown家族挥之不去的阴霾，成员的集体早逝加重了Laura的愧疚，她最后面对Clarissa时说"…Gives you feelings of unworthiness, yousurvive and they don't."

?这部片子之所以给人强烈的共鸣在于，谁不曾有过厌世，谁不曾有过绝望。在我们的脑海中可能排练过100次像Richard那样潇洒地坠落窗边，或者像Laura一样远走高飞，当然现实中绝大多数的我们选择隐忍或是改变自己，去努力的适应社会需求。片尾Woolf说，“to look life in the face, always to look life in the face, and to know it for what it is. At last, to know it, to love it for what it is, and then, put it away." “put it away"既可以选择活下去，也可以选择自我了结，只要不是被迫的都可视为有尊严的选择。

?三位女主的演技精湛，不曾上扬的嘴角，闪着泪光却依旧晦暗的眼神。致敬这部伟大的**，伟大的剧本，伟大的演员。

? 看完一个**，心里总有些话要说，有的时候要说的太多，就写下来。这些写下来的东西大部分人都会说这是影评。所以在大部分人眼中影评就是看完**之后的观后感。但是真正的影评是什么，很少有人去深究。

? 照常理，每一个观众都有评论**的资格，也有写影评的资格，但却不了解什么是影评，因为影评这个概念具有多重性：

? 第一点我们说影评是评论的简称，写影评就是发表我们对**的看法，这是大众常常见到的影评，我们称之为印象式影评；

? 第二点我们说影评就是**解读，观众或者影评人分析**的故事内涵，叙事手法，结构形式，色彩构图和内容的关系，等等。这需要有**方面的知识；

? 第三点我们说影评是**批评，这种影评我们称之为专业性影评，是普通观众所无法书写的，分析**作品，指导**创作实践的文章。

? 关于第一点，我觉得称之为观后感更为贴切，这种影评是观众看完**后的印象，内容大概为：这个演员表演很好；这是部好片子，故事很完整精彩；告诉了我们什么道理或者揭示了哪些社会意义。再然后会用一些**的片段来支持他的观点。

? 巴拉兹·贝拉在他的**理论著作《可见的人》中说**的诞生在改变着人类，让人拥有或者说找回理解视觉影像的能力。自**诞生一百多年，我们早已拥有了“看**”的能力，印象式影评就是这种能力的外显。从另一方面说，**是一种艺术，艺术是需要感性的，这种影评正是适用于感受的抒发，所以这种影评有其存在的价值。

? 关于第二点，就是**的解读，这种影评也占有很大的比例。**解读应该说是影片分析，这需要专业的知识：**史的知识，视听语言的知识，**基本剧作法的知识，等等，是属于影评人或者**爱好者的影评。

? 克里斯蒂安·麦茨说过：并非由于**是一种语言，它才讲述了如此精彩的故事；而是由于**讲述了如此精彩的故事，它才成为一种语言。**是属于大众的，它是用视听语言讲故事的艺术，故事就是运动的，流动的声音，这一切组合起来就有了故事。有些故事很浅显，我们懂得，但有些故事我们却不懂。

? 为什么我们会看不懂**呢？我们能看懂大部分好莱坞**，因为它有一套固定的**语言：连续性剪辑和三幕剧结构。看的多了我们就能读懂这些语言。但是一些**创作者在努力的进行**语言的创新，这时候我们就看不懂**了，比如姜文的**。

? 但是所有的新语言都是在旧有的基础上形成和创新的，当我们看不懂时就需要掌握**语言的影评人来分析，解读，这就像是翻译工作一样，把我们所不了解的语言翻译出来，写成文字告诉我们。

? 关于第三点，**批评，这是最高的要求，我觉得**批评不是给观众看的，而是给**人和**研究者看的。**批评的文章具有很强的专业性，它是指导**实践创作的，爱森斯坦的影评，巴赞的影评，这些文章指导和影响了一代又一代的**人，我们说**有两种创作方法：蒙太奇和长镜头。这就是这两位大师的**批评文章所写的。**批评是**理论的演武场。

? **说到底是一种文化，就像每个国家的文字语言是这个国家的文化载体一样。**也是文化的载体。而**批评总会归结到文化层面，哲学的，抽象的。**批评的文章少不了解读和分析，但是解读和分析是为了诠释文化。**批评是更高层面的**解读，但绝对不是过度解读。

? 我是一个业余的**爱好者，我自己有评判**好坏的标准。我并不想做写很专业的影评，因为《邪不压正》里姜文可是把影评人骂的很惨，最后莫名其妙的死了。而且我也没有能力写专业的影评，我只能写一些我对于**的印象，如果可能我要写一些**的解读，但是让我做**批评，我的能力不够。

? **批评是一门专业的学科，是**学三大分支之一，我只想有一个很认真的态度去写我对于影评的感受，不求内容多么专业有用，只想要表达自己。艺术就是表达嘛。