喜宴影评专业影评_电影《喜宴》影评

1.忠于内心，才能笑纳此后余生

2.为什么陈凯歌的**里总有人妖?

3.沉佥的评论作品

4.中国的历代导演与其作品

5.中国哪些**获得过柏林国际**节

1、《霸王别姬》是汤臣**有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录?。1993年该片荣获法国戛纳国际**节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片。

2、《大高高挂》是由中国**合作制片公司出品的剧情片，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。

该片改编自苏童的《妻妾成群》。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。1992年3月13日，该片在北美上映，以260万美元的票房创下当时华语**在北美的最高票房纪录。1991年，该片获得第48届国际**节银狮奖1992年，提名奥斯卡金像奖最佳外语片。

3、《一个都不能少》是1999年上映的一部剧情片，根据施祥生《天上有个太阳》改编，由导演张艺谋拍摄。该片使用一班非专业演员制作一出像纪录片的**，故事主题是关于农村、贫穷及文盲的问题，在该片中张艺谋保留了演员本身的名字。本片获得十项国际**奖项，包括金鸡奖、圣保罗国际**节和**节的金狮奖。

4、1987年，在加拿大第11届蒙特利尔国际**节上，《大阅兵》获评委奖。

5、《红高粱》是由西安**制片厂出品的战争文艺片，由张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演，于1987年在中国上映。影片改编自莫言的同名，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。1988年，该片获得第38届柏林国际**节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲**。

忠于内心，才能笑纳此后余生

1、《杨贵妃》

1962年李翰祥执导的《杨贵妃》获最高技术大奖。该片改编自唐代诗人白居易的长篇叙事诗《长恨歌》。

主要讲述杨贵妃深得唐明皇的宠爱，贵妃之兄杨国忠凭妹显贵，位居丞相，却因为贪赃枉法，引起军民共愤。最终贵妃走到梨花树下投缳自尽，整部**相当悲情。

2、《侠女》

15年胡金铨执导的《侠女》夺得第28届戛纳**节最高综合技术奖。该片根据蒲松龄所著《聊斋志异》中同名《侠女》改编，讲述明代书生顾省斋为了妻子，与东厂交锋对决的故事。

3、《阿q正传》

1983年岑范《阿q正传》成为首部入围戛纳”金棕榈奖“主竞赛单元的大陆影片。《阿Q正传》是鲁迅先生于1921—1922年撰写的中篇。

《阿Q正传》向人们展现了辛亥革命前后一个畸形的中国社会和一群畸形的中国人的真面貌，它的发表，有着特定的政治、经济和文化背景。这部**让你看到当时的社会有多愚昧，有多腐朽。

4、《霸王别姬》

1993年陈凯歌凭《霸王别姬》获得戛纳**节金棕榈奖。这部**可谓是华语**巅峰之作，至今无**可以媲美。该片改编李碧华的同名，围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

5、《戏梦人生》

1993年侯孝贤执导的《戏梦人生》获评委会大奖。它是一部记实性**，以李天禄前半生的生活经历为叙事主线，李老本人的口述回忆与拍摄重塑的场面相互穿梭交织，以李天禄的个体经历呈现出台湾自清末至1945年日本投降五十年间的历史风貌。

为什么陈凯歌的**里总有人妖?

(《十年一觉**梦·李安传》观后感1)

2018年8月，64岁的李安被美国导演工会授予“年度终身成就奖”，成为了首位获此殊荣的亚洲导演，工会不禁盛赞：“李安是一位导演”。

花甲之年，这个奖项对他而言或许已无足轻重，然而，却又实至名归。在此之前，他已经捧走了两座奥斯卡最佳导演奖，三座奥斯卡金像奖，其他大大小小的奖项更是不胜枚举。诚然，李安已被国际影坛视为“当之无愧的大师”。

我们回望李安将近三十年的导演生涯，旁观他历经过的坎坷不顺和忍耐过的沉寂时光，才能更加清楚， 只不过是反复与坚持之后，柔水终成雕刀；曲折与蜿蜒背后，誓言笔直，决心笃定。

时至今日，“好机器”制片公司联合创始人特德·霍普依旧能够清晰地回忆起第一次见到李安的情景，那是1990年12月的一天，他在混乱街区的一间楼上小办公室里清算公司账务，一个穿着风衣，手拿塑料袋，外表谦和的亚洲人走了进来，对他说道：“打扰了，我是李安，再不拍**我就要死了。”

彼时的李安，已经囿于锅碗瓢盆、油烟灶台的方寸之地整整六年，手里拿着刚刚在台湾得奖的剧本《推手》和台湾“中影”赞助的拍片费用出现在特德面前，极其渴望开启导演之门，创造出人生的第一部影片。

奥地利作家茨威格曾说，“一个人生命中最大的，莫过于在他年富力强的时候，发现了自己的使命。”1991年，李安第一部**《推手》开拍，时年36岁的他，终于开始了梦寐以求的导演使命。

2001年，李安凭借武侠动作片《卧虎藏龙》第一次摘得奥斯卡金像奖，攀上了人生的第一座巅峰。至此，他恰好匍匐过了十年的导演之路。

《十年一觉**梦》这本书恰逢其时，正好是李安第一个十年的阶段性总结。作者张靓蓓是资深的影评人，同时也是金马奖的评审，更是李安的多年好友。为了让读者能够更贴切地感受到李安的心跳脉搏，张靓蓓用附体式的第一人称来表述。

此传记也是经由李安特别审订，虽说是借他人之手，却始终以“整本书都是自己在说话”的真诚心态，向我们耐心而认真地诉说了前半生的流年往事，特别是前十年的光影梦幻。

与其说，李安在中年发现了自己的使命，不如说，他在少年发现使命，中年落实使命。

从小背负家族希望的李安被父亲李升寄予了深厚期许，李安祖上是大陆江西一带殷实有名的望族，为了躲避内战，父亲来台另起炉灶，成为了台湾著名教育家。李升殷切期望儿子能够子承父业，光宗耀祖。但是，少年时代的李安却对拍**表现出了天生的狂热，拍**成了他魂牵梦萦的理想。

不得不说，两度高考落榜成了李安这一生里无法抹去的阴影，身为校长的儿子，他深感让父亲蒙受羞辱。后来考上艺专的李安，却在戏剧的舞台上找到了自我，更加认定，这辈子就是属于舞台。

然而，出身传统士大夫阶层的李升眼中，儿子决心踏上的拍片之路，并非正当行业，对整个家族来说，近乎是大逆不道的行为。或许他根深蒂固地认为，走上戏剧和表演道路的李安，无异于落入了“梨园子弟”的卑贱之流。

大专毕业，服完兵役的李安离开台湾到美国留学，初心不改的父亲仍旧希望李安能在伊利诺伊大学本硕连读，然后回台教书。然而，伊大毕业之后的李安一意孤行地进入纽约大学攻读**专业。父亲的夙愿与儿子的理想终究无法达成一致，这也成为日后父子之间难以化解的隔阂。

书没念好，考不上大学，爱搞戏剧，又是父亲最不喜欢的行业，无法克绍箕裘、接其衣钵，这样矛盾而抱歉的情绪日益积累成李安心里沉重的罪恶感。在以后的岁月中，渐渐郁结成李安胸中之块垒，难以消散。

比起慈母的宠溺呵护，父亲对儿子的关爱终究显得深沉而压抑，不显山不露水，还带着“恨铁不成钢”的遗憾意味。当李安的第二部影片《喜宴》获得柏林**金熊奖时，父亲仍旧希望他改行。他终究无法认同李安的选择，尽管眼看着儿子正在逐步登上奥斯卡领奖台，仍旧期待儿子拿到小金人之后加入授业解惑的光荣队伍。然而对此，李安至始至终从未低头。

此后的岁月，他在导演的航路上越走越壮阔，只是个中心酸，旁人岂能轻易知晓？佛家讲因果，讲业障，李安说，拍**便是他的果，是他的业。他只是选择听从内心的声音，负重前行，不曾动摇。

人生在世，难能可贵的是不失本性，不改初心，安安静静地生活着，在默然无语中开出花来。

现实世界中的李安，温文儒雅，亲切随和，说话轻声慢语，笑容羞涩腼腆，给人永远是如沐春风、和煦明媚的感觉。生活中的他，寻求一贯稳定安全、和气融洽的人际关系，走的是典型的中庸之道。

然而，一旦进入**世界，便彰显了与现实完全不同的个性。可以说，他把所有的冒险精神和所有的激烈情绪全都表现到影片中；把敏锐的触觉，强烈的好奇，以及不可抑制的探索欲望，统统伸向了危险又未知的边缘。每一部**，都是对自我的一种突破，甚至是对**界的突破。

如若说，李安的前三部家庭题材的华语影片恰好是他所擅长的领域，那么随后他接拍的《理智与感性》，却是极具英国文学底蕴的剧本，也是他首次与一群毕业于牛津、剑桥和莎士比亚剧团的资深大明星合作。

而后的《冰风暴》、《与魔鬼共骑》则触及到美国敏感尖锐的转变关键年代，再次掀起了美国一代人不愉快的记忆；《卧虎藏龙》是他首次尝试武侠动作片，凭该片问鼎奥斯卡，并在全球引发了一系列的文化效应。

就连同性之爱的美国西部片《断背山》也被他拍出了隽永绵长、感人至深的浓郁忧伤。

奇幻3D影片《少年派》却是将**界三大最难拍的元素——小孩、动物和水全都汇集在影片中。

《比利·林恩的中场战事》更是把天堂乐园的篱笆往外拓展，巅峰了好莱坞近百年的拍摄和放映的制作方式。

对李安而言，不断冲出舒适区，寻求新鲜与刺激已经成为他拍片的一种常态，也就是这样一位在现实里笨手笨脚、凡事不灵光的人，却能在**世界里所向披靡，开疆辟土。而就当我们都认为他是天纵英才，笔补造化的时候，他却说，每次拍片拍到一半，都想半途退出。

艺术良心跟商业压力，读者的期待与自身的满意度，再加上**公司的运作通则，这些都让李安如同困兽一般，在自己的心牢里不停地冲撞与挣扎，苦不堪言。

拍完《卧虎藏龙》，用尽了少年的傻劲蛮力之后，身心俱疲，开始陷入中年危机的力不从心；而《绿巨人浩克》更是让他像是拼掉了半条命，野心沉潜，萌生退意，随即被病痛困扰了整整五年。《色·戒》拍完，痛哭流涕，大病一场。每次的拍片，对于他而言，就如同跟着那头孟加拉虎漂洋过海，时刻如履薄冰，兴奋与危机共生，求生与求死并存。

尽管被折磨得痛不欲生，却也甘之如饴。对于导演这个职业，李安始终充满了深深的宿命感，“命里注定的，我就是**的奴隶。”

直到现在，每次被问到接下来的时，这个外表温和、轻声细语的男人依旧露出一贯腼腆的笑容，缓慢说道：“一部一部拍，拍到没人看为止。”

一切只不过都是忠于内心的选择，于是，往后的风刀霜剑，抑或风光旖旎，都会欣然接受，笑纳余生。

沉佥的评论作品

一般这样的**拍摄时很难把握，也可以说导演要有一定的功底，

还有就是这种类型的**基本没有国界，那倒那个国家都能看懂，拍的好的话容易拿奖，比如这个就获过一下奖项。 不只是他的** ，李安导演就是靠这个类型的**打入国际市场的 比如，《喜宴》断臂山.等还有卫导演的《春光乍泄.，，

1993年法国康城影展“金棕榈”奖

1993年法国康城影展“国际影评人协会”奖

1993年亚太影展最佳导演及最佳剪接奖

1993年美国全国影评人协会最佳外语片

1993年美国洛杉矶影评人协会最佳外语片

1993年美国纽约影评人协会最佳外语片及最佳女配角

1994年美国全美记者协会最佳外语片金球奖

1994年美国奥斯卡金像奖提名最佳外语片及最佳摄影

1994年英国奥斯卡最佳非英语片

1994年日本影画批评家协会最佳男主角

中国的历代导演与其作品

〖书评〗 挚爱永恒：《有一种爱谁敢言说》之爱情阅读

〖书评〗《映现社会的一面镜子——从<请你原谅我>听文学的声音》

〖书评〗《那化生童子般的突厥儿郎》

〖影评〗《十月围城》：还革命以原色，还义士以纯粹荣光

〖影评〗《一罐内容饱满的汤——看完<风声>扯一扯》

〖影评〗《笔下求生》

〖影评〗《<喜宴>——对向同性恋者周围群体的镜头》

〖影评〗《小三与同性恋：随便聊聊<非诚勿扰>中的边缘符号》

〖影评〗《等死的镜像——Férfiakt(Men in the Nude)穿还是脱，这是一个问题》

〖杂文〗《文以载道与弥赛亚的救赎》

〖杂文〗《受轻视的创意与掐昏架的创作者》

中国哪些**获得过柏林国际**节

张艺谋 <我的父亲母亲><英雄>

贾樟柯 《三峡好人》

李安 《色戒》<断背山>

陈凯歌 <霸王别姬>

冯小刚 <甲方已方>

陈可辛 <如果爱>

陆川 <可可西里>

吴宇森 《断箭》《变脸》《英雄本色》

王家卫 <花样年华> <重庆森林>

杜琪峰 《龙凤斗》《全职杀手》《暗战》

刘伟强 <无间道> <风云>

徐克 《倩女幽魂》<蜀山传>

何平 《双旗镇刀客》

侯孝贤 ：《国中女生》《只要为你活一天》《我的美丽与哀愁》

杨德昌 《一一》《牯岭街少年》

姜文 <太阳照常升起>

田壮壮 <蓝风筝>

刘镇伟 《东邪西毒》<大话西游>

关锦鹏 <胭脂扣》<长恨歌>

程小东 《倩女幽魂》系列、《笑傲江湖》系列

许鞍华 《悲情城市》、《喜宴》、《20、30、40》

顾长卫 <孔雀>

1982年

第32届西柏林**节银熊奖(短片竞赛最佳编剧)阿达《三个和尚》

1983年

第33届西柏林国际**节特别奖许雷《陌生的朋友》

1988年

第38届最佳影片金熊奖张艺谋《红高粱》

1989年

第39届银熊奖

吴子牛《晚钟》

1990年

第40届银熊奖谢飞《本命年》

1991年

第41届国际儿童青年中心大奖《哦，香雪》

1992年

第42届最佳女演员银熊奖张曼玉《阮玲玉》

1993年

第43最佳影片金熊奖李安《喜宴》、谢飞《香魂女》

1994年

第44届提名表彰奖吴子牛《火狐》

1995年

第45届最佳女演员萧芳芳《女人四十》 、银熊奖（最佳视觉成就）李少红《红粉》

1996年

第46届金熊奖李安《理智与情感》 、最佳导演：严浩《太阳有耳》

19年

第47届银熊奖徐立功《河流》

2000年

第50届评审团大奖银熊奖张艺谋《我的父亲母亲》

2001年

第51届评审团大奖银熊奖王小帅《十七岁的单车》，最佳导演：林正盛《爱你爱我》，最佳新进男演员：崔林、李滨《十七岁的单车》，最佳新进女演员：李心洁《爱你爱我》

2003年

第53届阿尔弗雷 德·鲍尔特别创新奖张艺谋《英雄》，特别艺术贡献奖：李杨《盲井》

2005年

第55届评审团大奖银熊奖顾长卫《孔雀》，特别艺术贡献奖：蔡明亮《天边一朵云》，阿尔弗雷德·鲍尔特别创新奖：蔡明亮《天边一朵云》，青年论坛沃尔夫冈·斯陶特大奖：严宇/李一凡《淹没》，青年论坛卡里加利奖：刘佳茵《牛皮》，费比西国际影评人奖：蔡明亮《天边一朵云》，费比西国际影评人奖(青年论坛)：刘佳茵《牛皮》

2006年

第56届最佳**音乐银熊奖：金培达《伊莎贝拉》，杰出**艺术创新：张元《看上去很美》

2007年

第57届最佳影片金熊奖：王全安《图雅的婚事》，评审团大奖银熊奖（短片）：陈骏霖《美》（同美国一起），独立影评人(全景单元)最佳**：张杨《落叶归根》

2008年

第58届最佳编剧银熊奖：王小帅《左右》

2010年

第60届最佳编剧银熊奖：王全安、金娜《团圆》，第60届柏林**节最佳亚洲**奖：《一页台北》，第60届新生代单元水晶熊最佳影片奖：《岁月神偷》（香港）

2014年

第64届《白日焰火》摘得最佳影片金熊奖（导演为刁亦男）和最佳男演员银熊奖（廖凡，第一位获得柏林国际**节银熊奖的中国男演员），最佳艺术成就奖《推拿》（曾剑，摄影师），国际评审团特别提及奖曹保平《狗十三》