影评的题目怎样才能吸引人_影评题目举例大全简单版

1.源代码 影评

2.《一只狗的大学时光》影评

《肖申克的救赎》给我最大的刺激莫过于刺激，从感官表层塌陷入心灵的冥界,万千无数的闪烁着、滚动着的强震撼。一时间，很难理清一张精确的刺激解剖图，权 且粗浅的就其中最耀眼的“悖论”作一次试验性探析。所谓“悖论”是英美新批评家用来解读诗歌所运用的一种技法，其实质含义是在文字中表现出一种矛盾形式， 矛盾的两个方面同时出现，而在一个真理上统一起来。这里，我也尝试性“租用”其构建《肖申克的救赎》的赏析。“来这里的，都是无罪的”——主题性悖论

影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装、审问、高潮和提枪下车等几帧影信息。通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切 是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。在接下来的“监狱风云”中不时挑逗起观者 对“事实”的疑虑。当阿瑞问安迪为什么会入狱时，他说：“我是无罪的。”一方面诱导观者怀疑甚至重建设，一方面继续主题性悖论的凸现。阿瑞听了后应到： “来这里的都是无罪的。”于是乎，主题性悖论在不经意间被揭示出来，此时观者并未注意。影片的高明便是倒置了因果关系，将结论首先提了出来，而后慢慢交待 前提，使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮，这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性，这一过程本身就是一个悖论，但极大地拓展了影片的鉴赏空间。 不过，观者此刻的重建设便搁浅在了“不是安迪，谁是凶手”的问题上。我自然而然便联想到了《夜半歌声》中的一段镜头：男主人公宋丹平在房间内阅读信件有 人敲门，开门，门又关了起来，失火了，这一过程一共出现了三次，而前两次也激起了观者无法得知实情的恼怒，同样，随着影片的发展，便消弭在了嗟叹声中。导 演在这里还算比较“留情”并未如《尼罗河上的惨案》那般，使观者怀疑到自己头上，也没有如《小李飞刀》、《月光宝盒》那样使人昏厥，而是在一步步扎实完善 了主题性悖论塑造的同时帮助观者达悟了。汤米的出现带来了安迪清白的“公诸于世”，从而有了“无罪的人有罪”这一悖论；影片开始也描绘了狱警长极富有冲击 快感的结束了刚入狱的小胖的狱中生活，此时，汤米也因对神的诚实而倒在典狱长踏灭的烟头旁，自然形成了“有罪的人无罪”这又一悖论，同时这一点更通过本该 绝对高义的司狱者却干着无耻的勾当，以及已经手持着文凭走向美与善的未来道路的汤米的死来强化。视觉经典 《肖申克的救赎》

冲破海华丝的迷墙，是十年前欧美国际**的许多专业人士，对于影片《肖申克的救赎》观看之后的一句话通俗解释。当时或者现在，凡是看过这部著名影片《肖申克的救赎》，细心的观众就一定不会忘记，**当中那一张醒目靓眼的**明星海报，画面中心女主人公是一代国际影后海华丝。

正是这一张巨大的海华丝**招贴画，挡住了铁监深处大墙上的黑窟隆，那是影片男主人公安迪出逃牢狱的唯一洞口。也是无辜囚者面向希望和光明的通道。由于监牢特处地域，逃跑的洞口只能用一张美女招贴侥幸遮挡。这样一来，艳丽的海华丝的女性艺术形象便在整部**当中，拥有了她自己更加耀眼的新解释。单凭此一看点，我们应当承认，这部影片《肖申克的救赎》俨然不同于《基督山伯爵》的那一式黑牢越狱。《肖申克的救赎》显得更具有人情味道。

影片《肖申克的救赎》中招贴上的海华丝全名为丽塔海华丝。查看了一下有关的资料，才知道影片《肖申克的救赎》当中，被那个无期徒刑黑人犯者埃利斯看了无数遍，银幕台词如数家珍似的海华丝主演的**及其海报叫做《吉尔塔》。而这一张《吉尔塔》**海报，则是四十年代好莱坞百万身价女星的象征，她属于太多次数刊登全球各种角落的广告招贴。海华丝是一个从不愿意被称为面价如花朵的女星，如果人们非拿植物相比相形，海华丝更加甘愿自拟森林女人。

影片《肖申克的救赎》成功公映于1995年，所以又名《刺激九五》是因为本片当年大红一阵，而且确实造成了不小的轰动效应。这可能也是**《肖申克的救赎》又叫做“刺激九五”的一个源由？不大明白为什么港版的译名那么直白，叫做“月黑高飞”。嫌疑犯安迪的入狱时间为1947年初。这也是这部**故事内容的正式开端。

在那一年的奥斯卡的激烈角斗当中，影片《肖申克的救赎》拿到了包括最佳影片，最佳男主角，最佳摄影等七项大奖提名，但是影片《肖申克的救赎》终于没能战胜掉同年同档期的《阿甘正传》、《低俗》、《燃情岁月》等，大片阵浪重重压顶。最后在台面上，《肖申克的救赎》终局铩羽全军归败。彻底输给了好莱坞的主旋影片人物阿甘。

不过这部影片《肖申克的救赎》在全地球上最负盛名的**网站IMDB里面，仍然拥有过份观者，其赏击频率极高，超过世界影坛的黑色影片《教父》，排名第一。影片《肖申克的救赎》的故事生动好看，抓紧人心，在这部142分钟时长的影片《肖申克的救赎》

的全程当中，讲述了一个银行副总裁安迪蒙冤入狱的故事，安迪因为涉嫌犯案杀妻被判两次无期徒刑，终身监禁缅因州的一座牢狱大墙之内。无罪蒙冤，一心想逃，自证清白，这便是**的主脉线络。

影片《肖申克的救赎》是根据史蒂芬金的同名改编，由弗兰克达拉伯恩特导演，华纳影业公司拍制。影片中的第一主角为蒂姆罗宾斯主演。第二主角由黑人影帝摩根弗里曼联手搭挡。因为影片没有女一号，所以尽由这两位影坛帝级人物在影片《肖申克的救赎》出手玩耍。尤其是蒂姆罗宾斯的表演，永远都是那么的不动声色，不温不火，雅质非常。蒂姆罗宾斯新近在《神秘河》中的饰角也是，一如他的影帝风范，有的地方眉目的传达，竟然神同自己的这一部《肖申克的救赎》。观众嚼得有滋有味。

影片《肖申克的救赎》当中，两位一白一黑大牌男星会二合一，全局有过多次席地而坐的畅谈对手的文戏。人物现场表演过瘾而且吃重。两个明星每次对手相逢，都是素面朝天，倾谈人生，惦记生逃。肖申克的大墙里面，他们总是念念不忘外面的世界，他们渴望远走高飞。他们愿意像雁子一样活得自由一些，他们老是企图成为监狱之外人的理想。他们的手段不尽相同，黑人刑犯埃利斯反复申请个人出狱择，但是身在大牢四十年，缅因州当局都不给他这个机会。安迪不同黑人狱友埃利斯，观众仿佛仅仅见到安迪申请过一次，一次重新验证自己罪案的口头表达，残遭处罚之后安迪便不再企图证明无罪。只是加速了个人的地遁？对于安迪逃遁构想，埃利斯觉得那是幻想？

影片对于安迪的自我想往，并非没有任何暗示。这是我后来再看本片，才得到的重要收获。有一个场景是，安迪从大狱图书馆里翻到了一张《费加罗婚礼》的唱片，安迪一时冲动，把自己反锁在肖申克大牢的播音室里，用扩音喇叭巨声广播着《费加罗婚礼》中的那曲著名的咏叹调《夜色温柔》。哇哇声尖的洋腔女高音仿沸穿剌了肖申克的上空。安迪滥放广播的代价是禁闭两个星期。狱友问安迪这么干值吗？安迪指指脑袋回答：有音乐就有自由……

其实初看影片《肖申克的救赎》，我还真的以为们想要逃跑出这座牢固的肖申克，那恐怕只能是一个美好的理想化的空谈？对于肖申克本座监狱的牢不可破，影片早在开头时份，就以接续不断的几个技巧高超的正打反打，又是高的俯角，又是低的仰角，早拿移动**镜头，给调度明白了。看上去确实，肖申克这里算得上守备森严了。不过肖申克牢狱再严，也没能挡住们偷运私货。比如安迪买的那一张巨幅海华丝海报，以及挖地洞的小斧头，等等有价水货。

一开始看片子，我并没有料到安迪会秘密逃循。而且再说了，至少我自己初看**的时候，还从来没有想到过海华丝身后，居然有一个逃生的秘密洞口。我当时只是以为，铁牢里面挂的那一张招贴海华丝，只是一面漂亮尤物的脸，作为安迪只是借此消消愁而巳的吧。却坚决不会想到海华丝身后，居然覆盖有一个瞒天过海的洞口。用埃利斯沉重的画外音旁白讲，那洞口下面，是一道暗无天日，臭气熏天的五百码的下水沟，这有五个足球场的距离，只要一出去，便是自由了。

说影片《肖申克的救赎》是一部悬疑**也并不过份。其实从影片一开始，导演就在暗地里，时时处处为他的人物布阵摆局起来。说实话，第一遍看**时，我自己应当是看不出什么眉目的。尤其在那海华丝广告招贴后面，那一个深藏不语的洞，我更没看出来。其实这也正是影片《肖申克的救赎》的一处绝好伏笔。那画后的洞一直深埋不露，而且直至片尾，观众才随着影片中那个恶霸典狱长的揭破洞口，才如梦初醒，才恍然大悟，这才真正钦服了整部影片圆通而且诡秘的设计。

后来我们还能够看到，影片《肖申克的救赎》当中的安迪对于自由的向往，是从始至终的。他丝毫不动摇的，用了一把刻石的小板斧，每天挖墙不止，足足挖了二十年，挖到了终能自救的那一天收局，挖到了海华丝掀开身子，显出洞口时刻，一下子叫**上下的一切人全看僵了。按照黑人狱友埃利斯的说法，用那样一柄小斧子掏洞逃命，怕是起码要花上六百年的功夫

影片《肖申克的救赎》的**蒙太奇衔接讲究，**内容想法深到。**画面经常多用特写与中近景。由于故事结构缜秘，所以**极少运用空镜头梳理过渡。它通过在阴暗与压抑的深牢当中，探讨了无希望境地中的人的信念和自觉。镜头华彩净洁，摄影的正反打独特，为**主题服务的专配音响与背景配置，舒服体贴，深入心间。视听起来相当流畅动人？不是吗？

但这里须要说明的是，在肖申克监狱里面，并没有什么童话可言。这一句话，是那个在肖申克牢狱里长住四十年的黑人埃利斯讲的。不管在黑人或者白人的狱者中，大墙外面高飞的鸟儿才是童话的主角，鸟儿们的每一片羽翼上面都沾满了自由的光辉。大墙里头，只有海华丝的言形，才是自由与童话的象征。

影片《肖申克的救赎》当中的肖申克大牢里，经常放映四十年代的黑白经典**。光是那一部塔丽海华丝主演的名片《吉尔塔》，埃利斯就津津有味看了三四遍。又据有关正版史书介绍，好莱坞影片《吉尔塔》不光只是肖申克监狱里的人偏爱，而且这一部《吉尔塔》也是当时美利坚所有**观众的最爱。就连当年杜鲁门下令轰炸广岛的，居然也是用吉尔塔的名字命名的。

《肖申克的救赎》海报及剧照(12张)

这么看来，那一张关于海华丝的黑白招贴画，就不仅仅只是一张纯粹的海华丝照片了。根据影片情节，实在的讲，这张丽塔海华丝的**海报，贴在肖申克铁窗大牢安迪的后墙上，就应当算是一扇有意思的迷墙了。她们同在一牢，海华丝始终笑靥而对，安迪始终冷颜以报。他们相互做伴，耳鬓厮磨，一年复一年，一日复一日，无罪的安迪最后终于，冷冷的冲破了海华丝身后的那座三四米厚的高大迷墙。

安迪给了自己一个，属于自己的全新天地的自由。那一夜，安迪他是顺着地沟下水冲出了自身，迎着暴风雨放生去了。那一夜，安迪赤裸着双臂伸向天空的那一刻，突然惊雷从夜空劈过。那一夜闪电，正如典狱长诺顿在他办公室墙上高悬的神灵书法：上帝的审判比预料来得更快。诺顿遭到了应有惩罚。

安迪的肉体和灵瑰一起，终于在肖申克救赎了，救赎并不是从天自降的，而是安迪一毫米，一毫米地挖，足足花费了二十年时间，冲破了海华丝身后的那堵高大迷墙。冲破了海华丝的迷墙，肖申克的救赎。安迪正在碧诲蓝天上…《肖申克的救赎》——希望、自由、友谊

美国好莱坞**的魅力是我们有目共睹的。许多经典镜头让我们今天再回想

封面(狱友)

时，都仍然回味无穷。它让我们人类实现了许多无穷无尽的幻想，难怪人们把那里称作 “梦工厂”，但我认为其实更深层的原因是要更多地向世界宣扬美国人民的文化精神内涵。我这里为避免冗长的赘述，不想把话题说得太大，只是就一部影片来谈谈 这方面的心得体会。针对前面朋友们的话题，我就拿《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）来举例吧。有的朋友觉得这部影片情节一般，立意也没有什么新奇之处，我不这样认为。我觉得至少能让我们看到三点：希望、自由、友谊。

如果想了解一个国家的社会状况、人文思想和生活环境等等，最好的一条途径就是看看监狱的生活，因为那是最快和最真实的。而《肖申克的救赎》就是这样一部监狱影片。银行家安迪被冤枉进了监狱，受尽狱警和的折磨，可是矢志不渝，乐观人生，充满希望地面对一切，最终运用智慧逃出生天，并使恶人伏法。影片的最后是主人公逍逍遥遥的与监狱中的老朋友在“芝华塔尼奥”的海滩分享美丽的人生。我要说安迪入狱之后的监狱生活是影片主题反映的重中之重。从情节的不断深入，我们知道这个向往自由的人本身蕴涵着的丰富的情感和优秀的品格，以及极高的智慧。不是光想挖通越狱通道的简简单单的事。如果那样他不需要用二十年的时间，有机会早就跑了，而是为了誓言和心中的一种美好期望。因为他想用自己的智慧和力量使所有狱中的都能够获得知识和新生。让他们知道监狱的也是一个完整的人，也应该获得教育的权利和学习知识。不应该因为曾经堕落就永远没有了重生的希望。

影片中有一句台词"Institutionalized"（体制化了的）。是的，通过正途获得人生的出狱后因为各种各样的原因又会重新遇到挑战。但因为时间的流逝和的经历往往使人丢掉了希望，丢掉了本该具有的那份勇气。片中的“老布”和“阿瑞”都是韶华已逝的人，过错和失足，当然更有冤狱使他们没能象正常人那样享受美丽的人生。以致于不知 道如何适应变化，监狱的“体制化”生活给他们的内心留下了无法摆脱的阴影，所以善良的老布只有通过自杀来解脱。所以我们看到影片中安迪为什么要扩办图书馆，让狱友们读书？又为什么冒着会被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。

在影片中最坏的人应该是那个给人印象极深的典狱长。这是一个极其贪婪、无耻和阴狠的人。他利用银行家为自己，报花帐和偷逃税。在银行家获悉自己被冤枉的真相后又突然变卦，凶狠地残杀了那个想获得知悉真情的年轻人。我想这才是直接导致安迪真正动了逃跑的念头。其实在入狱那天开始，只是一个偶然的动作让主人公看到了获得自由的机会。当所有美好的希望和合理斗争都被无情地镇压时，在一切工作准备就绪后，那么只有自由是最后的希望。我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的镜头。那时刻，我窒息了！我哭泣了！一个人为了生存，为了希望，为了自由竟然有如此伟大的力量、坚韧的性格和不屈的斗志！

影片中我们看到监狱中一样可以建立美好的友谊。只是一句狱中的普通对话，竟成了永远的誓言。两个人的友谊不仅是明星的大幅剧照，更是表示心意的可贵的书 籍、石头。就是这些简单的东西，让我们领略到在非凡艰苦的监狱生活中，互相支持、互相帮助和互相鼓励的友情。虽然这看上去不算什么，但因为环境的特殊，就更让人体会到它的弥足珍贵。影片结尾处，当两个朋友重相聚首，两人畅快的笑容真是让人无比羡慕。因为那笑容充满了天地之间，充满人们内心的无限希冀。

《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。我个人把它作为保留影片的原因就是因为它的深远主题。它给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应 该拥有的最宝贵的东西。从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样：只有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争取夺回来，然后又不去 珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗?

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心理惊悚片Shutter Island深入解析　　这是一部让人看了脑袋直疼的**；这是一部颠覆了好莱坞模式的**……这就是美国名导马丁·西科塞斯掌镜、《泰坦尼克》男主角莱昂纳多主演的心理惊悚片《禁闭岛》(ShutterIsland)。只有智商150以上的人才能一口气将该片看完，而剩下的人会被片中遍布的谜题和悬念绕晕，然后再看第二遍，第三遍，甚至把碟片磨花。这就足以解释这部晦涩难懂的**非但没遭遇滑铁卢，反而在今年2月底首映后还相继登顶美国、英国、法国、韩国等国的票房首位，全球票房猛吸2亿美元，因为很多人把看懂该片作为证明自己智慧的一个象征，你需要把思维剖成两半才能从“禁闭岛”走出来，这不是看**，更像是一个分脑游戏。　分脑故事一部**两条线索大家有必要了解下《禁闭岛》所设置的时代背景。这部**设定在冷战初期，一个充满猜疑和妄想的年代。二战阴云刚刚消散，核战争危机笼罩全球。　莱昂纳多饰演的警探泰迪被指派到囚禁和医治有犯罪前科的人的禁闭岛调查一桩神秘的女病人失踪案，泰迪在当警探之前曾参加过二战的欧洲战场，并参与解放了纳粹的达豪集中营，这为他今后遭遇的一系列噩梦埋下伏笔。言归正传，说说《禁闭岛》引起影迷的分歧根源。很多人表示，观影障碍首先在剧情上，网友基本分成两派，争得不可开交。其实马丁·西科塞斯的高明之处就是在同一部**里讲述了两个截然不同的故事。　第一个是的故事。泰迪和搭档一起到孤岛院调查女病人瑞秋的越狱案，但他真正目的是借机找一名烧死他妻子的纵火犯莱迪斯，在调查的过程中发现院对病人实行洗脑和药物控制，所以他决定找出真相。在邻近大功告成之时，他险些被博士洗脑。他只能装接受“事实”以为韬晦之计。最后他望了望医生手里裹着的手术刀，对助手说了耐人寻味的那句话：“究竟是变成行尸走肉好，还是堂堂正正地死才好”。之后随众人走进灯塔。第二个是纵火犯的故事。泰迪其实就是莱迪斯，由于他患的妻子溺死了自己的三个孩子，他一怒之下枪杀了妻子，面对整个家庭的破裂，他疯了，从而产生幻觉，并在大脑中产生了故事的版本，他的那个警方搭档其实是他的主治医生。最后泰迪清醒过来却无法面对现实，不愿像怪物一样继续活下去，而宁愿承当起一个正常人的责任而选择赴死，装他没有清醒。他清醒、冷静地走向结局，主动去完成这个壮烈的悲剧。从某种程度讲，第二个故事更应该是**本身想表达的，你看，莱昂纳多不是在海报中划燃了一根火柴，这不是就在隐喻他是纵火犯吗？ 心理游戏一场弗洛伊德的胜利　　很多喜欢追逐另类、阴暗、悬疑的看片达人都栽到了《禁闭岛》手中，绝非此片很烂，相反是很赞。你要彻底消化该片带给你的隐秘讯息，需绞尽脑汁，这比之前讲述精神分裂病人的**《搏击俱乐部》或《致命ID》更让人感到头大。　严格说来，《禁闭岛》的突破应该要感谢一个人——精神分析学派创始人西格蒙德·弗洛伊德，这部**从头到尾都被弗式的理论所引导和左右，堪称是他名著《精神分析引论》的**版。**中有个长得很像弗洛伊德的配角——禁闭岛上的纳尔仁博士，一开始泰迪和他的相遇就是病人和医生般的对话，纳尔仁博士暗示泰迪有很强的“防御功能”，这正是弗洛伊德精神分析学中的一个关键术语，指病人潜意识里抗拒承认自己最真实的想法。此后，泰迪不断地做梦，梦到他被烧死的妻子在自己手中变成灰烬，但观众看到的是他妻子肚子上有个明显枪伤，这就再度印证了弗洛伊德《梦的释义》里对焦虑、阉割情绪、抑制和升华等理论的阐述，泰迪之妻就是被他本人开枪打死的，而非烧死。 Shutter Island影评　　不管怎样，马丁·西科塞斯都是值得尊敬的——虽然有些国人影迷对于他依靠翻拍港片《无间道》而获得奥斯卡奖颇有些不以为然，但不可忽视的是，这位从影四十余年的老导演一直在坚持为观众奉献一部又一部好**，尤其是在黑帮**领域，他几乎可以说是除了弗朗西斯·福特·科波拉之外最出色的导演了。不过，这次在2010年初，他却带来了一部与其喜爱和擅长的黑帮**风格完全不同的影片——《禁闭岛》。　虽然影片的风格完全发生了变化，不变的倒是仍然启用了业已俨然成为老马“御用演员”的Leonardo DiCaprio的主演。他所饰演的联邦执法官和助手来到一座专门收治重症患者的医院的荒岛上，调查一名女患者逃离的案件，谁知道随着调查的进展，他发现了太多的疑点在内，案情变得扑朔迷离；但是，更为让观众迷惑和惊讶的是，这位联邦执法官来到这座荒岛的目的也不是破案那么简单，他竟然也隐藏着不可告人的目的和秘密……从影片的内容来看，这是一部典型的悬疑惊悚片，按照以往这种类型片的套路，最终观众也会获得真相，可是这一部影片却出乎了观众的预料：因为最终的真相竟然还是难以发现……　先抛开令人扫兴的剧透不说，这部影片是老马在拍摄了多年的黑帮片后的一个开拓新类型的尝试。从整部影片的品质来看，这种尝试是非常成功的。当然最为惊悚片，场景的设置是一个重要的部分。这一点，对于作为老导演的马丁，当然不是问题。影片很好的制造了悬疑和惊悚的氛围，无论是在画面的处理和配乐方面，都很好的完成了任务。影片一开始就是以Leonardo DiCaprio奥饰演的执法官泰迪在海上的痛苦晕船作为开端，一开始创造的就是一种极度不稳定的氛围，之后的荒岛上的院的场景无论在荒凉而混乱的布景还是在展示人的受摧残后的可怖性上，着墨虽不多，渲染却足够。之后在情节的推动之下，随着故事的惊心动魄的展开，导演更多的选取了暴风骤雨的天气和海边悬崖峭壁的场景，来增强影片本身的紧张感和惊悚感觉，而影片大部分时间里的灰调的选取也增强了影片的压抑感和悬疑效果，加上黑暗囚室里的绝望情绪的营造和剧中人物身份难以确定的诡异的眼神和对话，配以适时出现的紧张感十足的音乐，影片始终让观众在一种紧张和疑问的氛围中度过每一分钟，甚至一直到影片的最后一秒。作为一部悬疑惊悚片，马丁成功的向世人表现了他的功力绝对不仅仅是限于黑帮片而已。　当然，作为一部悬疑色彩浓厚的片子，故事才是最吸引观众的。本片在这一方面也很出色的完成了任务，甚至说还有很多的创新。本来这影片在一些细节上可以延伸出更为深刻的话题，比如主角泰迪作为一名在二战中目睹许多无辜平民的死亡深受创伤的士兵，自己甚至还扮演过枪杀投降德兵者角色，这是对于战争创伤进行控诉的一个良好题材；还有一个就是影片中所提到的泰迪来这所医院的一个目的是探求医院利用无辜病人进行试验的真相，恰恰是与战后“冷战”开始以后麦卡锡主义盛行盲目消灭“共产主义者”带来的罪恶有关，也具有一定的社会批判性。可是这一次老马铁了心就是想讲一个精彩的故事，其他的都忽略不计。影片在执法官泰迪貌似经历千辛万苦的经历中慢慢寻找真相，就在观众以为他已经找的医院“罪恶”的证据的时候，事情却急转直下，泰迪本身就是这座岛上院的一名患者！本来以为影片到此就有一个结局，可是影片最后泰迪却以一句无比清醒的“野兽般活下去，还是像好人般死去”让故事再次陷入了一个未知的结局中去了。到底是泰迪真的是患者，因为自己的妻儿的惨死而严重精神分裂，制造幻觉，还是这座荒岛上的医院真的有不可告人的秘密，害怕泰迪揭露而逼迫他承认自己是患者？如果再从影片的开头一点点寻找，这两种可能性竟然是都是存在的！影片最终在一个灯塔处结尾，而这一个灯塔却恰恰是影片中最为关键、却从未真正展示其内貌一个地方，也在一定程度上暗示着真相的未曾揭示。在茫茫的大海上，在一个几乎与世隔绝的荒岛上，真相被掩盖了……　当然，观影有很强的主观性，可能不同的观众，可以从影片的细节中发现很多东西，进而找到真相。不过，对于这种结局非常隐晦的影片，单纯的以“没有明确结局”来指责是短视的。影片追求的就是一种在紧张惊悚氛围内的悬疑，如果观众真的被真相所困扰，在一定程度上还可以看作是编导的精心刻意之举，将影片中的悬疑色彩进一步延伸到了戏外，使得观众回味无穷。如果真的有人认为自己的找得到真相，那也是一种成就感的体现吧，不过也恰恰表示编导的苦心已经起到了应有的效果。几年前获得奥斯卡最佳影片肯定的科恩兄弟的《老无所依》也选择了一个没有直接表达的结局，引起整部故事发展的那一袋钱到底是落在谁手上？这种谜底，其实已经不重要了，因为导演想要表达的是一个过程，和过程中人的本性。而对于老马的这部《禁闭岛》而言，真相也许是同样服务于这部影片的悬疑惊悚的特质吧。　最后再赞一句Leonardo DiCaprio的演出，这是他和老马大师的第四次合作了。这位昔日的帅哥已然完全脱去“偶像”的外表，在演技上愈发成熟，尤其是对于饰演这种精神分裂的角色而言，要求极高，不过他的演出还是极为出彩，是这部影片获得肯定的一个重要原因。影片选在奥斯卡颁奖典礼刚刚结束上映，对于Leonardo DiCaprio而言可能是个遗憾，因为距离下次颁奖又要近一年时间，谁也难以保证这部令人印象深刻的作品在一年后还会不会被那些评委垂青……

《一只狗的大学时光》影评

影片《源代码》与邓肯·琼斯的前作《月球》类型相似，都以创意取胜、以实打实的创意和想象力来征服观众，但却不是空乏其神，能从中明显感觉到邓肯·琼斯那强烈的表达欲望。

影片都上升到了生命的高度，而且无一不是个体凭一己之力对抗官方，企图冲破生命的谎言和束缚。观众能明显感觉到一种锐利的才华和不安份的，就如摇滚歌手在舞台上用嘶吼来宣泄对生命的迷惘和拷问。

《源代码》的故事无时不在渗透给观众这样的平行空间理论，但在导演的掌控之下，这个故事让观众充满好奇与观看欲，并思考人类的意义。导演邓肯·琼斯想利用影片的主题挑战观众的思维，让观众忘记影片中的具体角色，使观众钟情于这样结构的影片。

扩展资料

《源代码》主要剧情：在阿富汗执行任务的美国空军飞行员科特史蒂文斯上尉（杰克·吉伦哈尔 Jake Gyllenhaal 饰）突然惊醒，发现自己在一辆高速行驶的列车上，而他的身边坐着一个素不相识的女子克里斯蒂安（米歇尔·莫娜汉 Michelle Monaghan 饰）正在与自己讲话。

科尔不知自己为什么会在这辆车上，而且他发现自己居然是以另一个人的身份存在，正当他迷惑不解的时候，列车上忽然发生爆炸。

科特又一次惊醒，发现自己身处一个密闭的太空仓里，有一位女军官古德温（维拉·法米加 Vera Farmiga 饰）正在通过和自己对话，并要求自己报告列车上发生的事情。一头雾水的科特还没搞明白是怎么回事时，他又一次被送上那辆列车。

这次之后，科特终于明白自己在执行一件任务，负责调察芝加哥火车爆炸案找到恐怖份子并查出他的下一个目标。科特被一次又一次的送上那辆高速列车，每次只有八分钟的时间调察，调察过程中，科特发现自己已在一周前去世，原来他正在参与是一项“脑波原代码”的秘密任务。

这项任务通过已经死亡的科特尚未完全死亡的脑细胞影像来还原，调查事情的真相。最终，科特顺利完成了任务，但是他却决定再一次返回列车，拯救列车上那些无辜的生命。

提供给你参考：不知道为什么，当看到类似这样的讲述80后一代鲜明特色故事的时候，你总会莫名的被打动，那种感动不是故事情节本身所致，更重要的是人在骨子里散发出来的那种感动。 一开头，一结尾，都让我觉得惊喜十足。　　记得三年前，我也养过一只拉布拉多，纯黑色的，只是它太喜欢撕东西，家里的拖鞋是不可以往地上放的，它兴奋起来会给你撕的稀巴烂。所以妈妈常说，它要是丢了，没有人会去找。《一只狗的大学时光》里的拉布拉多要比我家那只烈犬幸福的多，竟然它的丢掉带给那么多人伤感，所有的记忆和温暖在那一刻让我感受到的是爱，是美好的大学时光，于是，几位同学决定去寻找丢失的拉布拉多，一部公路式的情景喜剧就此拉开，从不同人的侧面让我们看到这个社会的无奈与悲情，从不同的让我们看到各自的真实与纠结内心，拉布拉多很聪明，难怪那么多地方会用做军(警)犬用狗。而当几位主角飞奔着抱住拉布拉多的时候，我瞬间被那种温暖的举动所感染，又想到我那只被赠送给表姐夫家的拉布拉多，可是真的好久都没有看到它的身影了，不知道近况如何。　　如果说这个小小的感动源自我本身养过同样的狗，那结尾处曾轶可的《还能孩子多久》倒是让人心动了一把，除了在快女的舞台上，很少能再听到曾轶可的歌声，而这一次的温柔坚强版片尾曲，让人感受到曾轶可的进步与努力，唱的真的很好，可以想像录是如何的艰难的，当然，也没准录的相当顺利，毕竟在高晓松门下锻炼了一年不是。如果说开头的一惊和结尾的一喜能让我有些小感动的话，那故事本身所要诠释的道理更让我觉得有些创意。　　大一军训打靶，6个年轻人因为一颗走火的命悬一线，一条会狼叫的拉布拉多狗救了他们，并使他们成为了密友。军训结束的那天晚上，他们四射，踌躇满志，对大学生活充满憧憬，誓要在这四年内完成各自的梦想！并给那只狗取名为“SUNNY”，养在学校里。大四比想像的来得快。如今的他们已经不再，自以为成熟的屈服于现实，所谓的“梦想”早已成为笑谈，各自为烦恼而奔波。而这几位主角恰恰是非常熟悉的网络红人，猫耳宝贝、网络小胖，还有知名的网络拍客，这些人本身就富有色彩，更何况，他们身上所散发出来的喜剧细胞，绝对是最强的爆笑点之一。而薛之谦首次触电银幕，也让人眼前一亮，他和《我的青春谁做主》中李霹雳的饰演的林园谱写的校园恋曲，也了很多人的美好回忆。王学兵、游本昌、陈英俊，更是客串和友情出演，更让人觉得有几份好奇，而王学兵之所以能够加盟，还是源自于去年出席国内首届“新青年导演”新闻发布会，和宁浩、余少群等**界嘉宾共同力挺青年导演的创作。　　该片的青年导演卢正雨同样也是一位80后，集编、导、演于一身，尤其以喜剧、温情、励志风格见长。曾获得北京大学生**节等大大小小**节的数个奖项，其大学时期许多短片作品就被多家电视台及纸媒作品报导，初露锋芒。而这个故事的叙事结构与套路似乎并没有那么难理解，尤其是其中很多的包袱都让人觉得小而精，适合与网络特色，同样也带有很浓厚的80后特色，如果说**《80'后》讲述的故事过于游离于社会，像是活在天上人间，那么《一只狗的大学时光》更像是来源于生活，更草根，更有人情味，同样也能让观众更快的融入剧情，是比较适合80后一代走进观看的影片。