剧评从哪几个方面写好评语言的_剧评如何写

1.《等待戈多》是贝克特的哪部作品？

2.什么是文体常识

3.那年花开月正圆中泾阳七帅分别是谁那年花开月正圆泾阳七帅

4.丁西林简介

5.《遇见王沥川》剧评：爱是开始，也是结束

6.9.8分以上的国产电视剧有哪些？

7.吴磊赵露思星汉灿烂改编的是哪本

评的拼音 评的解释 评是什么意思

1、评字的拼音是píng ; 2、 评字的解释：(1)（动）评论；批评：短～｜好～。(2)（动）评判：～分儿｜～选。

精选部分评组词的词语造句及词语的拼音和详细解释：

1、评阅造句：南森对话中心的项目协调人弗恩斯.沃洛德（VernesVoloder）说，学生们选择由一名编辑评阅每个人的作品，这更让管理层感到惊讶。

解释：阅览并评定（试卷或作品）。

2、总评造句：也门的《投资杂志》(InvestmentMagazine)把他的公司称为该国最优秀的广告机构，并在各行业总评中将其列为2006年十佳企业之一。

解释：总的评价、评论或评比。

3、讲评造句：讲评埃利奥特和它们全部的大片树木朋友一个全新的犯险，Boog他表决自个儿旅行，一个酷肖杂技团地方灰熊，接收并管理他的位置。

解释：讲述和评论。

4、评分造句：通过进行使用的现有的儿科评分系统（PAWS）中心率，温度，和血氧饱和度的元素的分类，设计用于在二级护理中。

解释：（～儿）根据成绩评定分数（用于生产、教育、体育等）。

5、评注造句：刚开始她因父亲在书上写评注这个举动而不快，可是随着她读到的旁注越多，她就越能从书上的旁注中了解父亲的为人，那是父亲在生活中从没有表露出来的一面。

解释：评论并注解；～《聊斋志异》。

6、评价造句：在“专注”经济中，我们评价每个行动时，必将考虑消耗多少“专注”，以及我们如何得到我们所需的关注并如何保持这种专注。

解释：（1）评定价值高低：～文学作品。（2）评定的价值：观众给予这部**很高的～。

7、短评造句：鲁尼也常常被误认为与种族主义有关，这是由于2003年的时候，有人以他的风格撰写了一篇对少数民族群体极为麻木不仁的、极富政治意味的短评，并且冒充是他的文章发表在网络上。

解释：（报刊上）简短的评论：时事～。

8、评介造句：“大多数搜索引擎似乎试图协助你从干草堆里寻找一根针，”Rajaraman先生评介到，“但我们正在试图做的是帮助您探索这堆干草。”

解释：评论介绍。

9、述评造句：现就近年来我国远程教育教学模式研究的成果、存在的问题作一述评，并就如何进一步优化远程教学模式研究，提出一些建设性建议。

解释：叙述和评论：时事～。

10、评选造句：但，有些礼物是绝对不应该出现在圣诞树下的，我们和《生活》网站，联合评选出一个送礼最应回避的名单，就像你此刻不应该再多喝一杯蛋酒一样。

解释：评比并推选：～先进工作者。

11、评论造句：我们已经跟苹果接触，要求他们对这一文件发表评论，但是截止发稿时为止，我们尚未得到回应。

解释：（1）批评或议论：～好坏。（2）批评或议论的文章：发表～。

12、时评造句：一周不到，《时代》就把这个词放到了封面上。莫琳?多德（纽约时报的专栏时评家、左派）在专栏里指责这些反对的声音，美国哥伦比亚广播公司（支持左派势力）抛出报道反对观点需收费的论调。

解释：旧时指报刊上评论时事的文章。

13、文艺批评造句：所以新方法

现在被带回神学教育中来，像女权主义分析，文艺批评，解放神学，还有非裔美国人方法，还有拉丁人方法。

解释：根据一定的美学观点对作家的作品、创作活动、创作倾向性进行分析和评论。是文艺学的组成部分。

14、评比造句：世界新七大自然奇观评选是由世界七大奇迹基金会发起的“姊妹篇”评比活动，早在2001年，他们就策划了一个类似的票选活动评选出世界新七大奇迹，并于2007年公布了结果。

解释：通过比较，评定高低：～生产成绩。

15、评议造句：“科学是一个巨大的谱，同行评议的出版物只是这个谱的一部分，”他说，“按照这种衡量标准，与印度有关的研究将很少出现。”

解释：经过商讨而评定：根据每人劳动的实际情况进行～，决定等级。

16、评定造句：任何一个管理团队都可以通过向一系列的组织行为问这几个简单的问题来评定自己的文化，例如：我们在奖励个人或者团队成绩的时候应该在一个什么样的范围?

解释：经过评判或审核来决定：考试成绩已经～完毕。

17、评判造句：他在心理科学协新闻发布时讲到，“虽然你确实会由封面来评判一本书的好坏，但是封面漂亮的书会引导你更加仔细地阅读。”

解释：判定胜负或优劣：～员｜～公允。

18、评奖造句：得克萨斯A&M大学的发言人称，诺曼博洛格，“绿色革命之父”，因其在与世界饥饿的抗争中发挥的巨大作用而获得诺贝尔和评奖，已然离开这个世界，享年95岁。

解释：通过评比对先进的给以奖励。

19、品评造句：最终，在MBIA的失败成为一个众所周知的秘密以至于没有人在关心它的评级是多少后，评估几个还是降低了对MBIA的品评级。

解释：评论高下：他看了牲口的牙齿，～着毛色腿脚。

20、影评造句：影评人的初步共识预示着哥伦比亚公司出品的《社交网络》和温斯坦公司的《国王的演讲》对奥斯卡最佳影片奖的角逐将异常激烈，派拉蒙公司的《大地惊雷》则可能出来“搅局”。

解释：对**的评论。

21、批评造句：从某种意义上讲

批评是公正的

因为在没有信号的那本书给我一个特别的事情这样的信仰。

解释：（1）指出优点和缺点。（2）专指对缺点和错误提出意见。

22、评语造句：在这位著名的自然主义者的1480本书中，有近半数书籍的空白处出现过类似的评语，展现了一位热心思考的读者常常对自己和其他作家思想的评估。

解释：评论的话。

23、自我批评造句：上周末《纽约时报》刊出了进行自我批评的大块文章，其中详述了布莱尔的谎话以及报社数年来没有能够对众多有问题的迹象进行追查。

解释：自觉地对自己的错误和缺点进行批评。自我批评是提高思想觉悟和自我造改的重要武器。

24、评断造句：患者会在睡眠学习中受益，这是毋庸置疑的，通过指导他高质量睡眠，可以评断出他睡眠过程中出现种种困扰的原因。

解释：评论判断：～是非。

25、评级造句：观看您的的人可以进行评级和发表评论，或者，如果他们愿意，还可以留下一个响应，上传一个他们自己做的，直接回应您的。

解释：评定干部、职工在工资、待遇等方面的等级。

26、书评造句：书籍评论：如果您读了某一本非常出色的书籍，而且希望告与其他人，那就考虑写书评吧；谈谈其中的内容，说说为什么它能为其他关心相关领域的人提供帮助。

解释：评论或介绍书刊的文章。

27、社评造句：国会 *** 和党人保持低调，但那些在《华尔街日报》社评页上经常出现的保守派评论员出来说，缺少恰当的文件是件小事。

解释：社论的旧称。

28、评理造句：今天晚上，我非常感激能有机会来到这，在这个领导阶层的招待与我的朋友们一起评理，发表一些我的见解，和我以前的同事聊天。

解释：评断是非：谁是谁非，由大家～。

29、评话造句：扬州评话的艺术形态由说书人“全面表白”的口头文学叙事、书场音韵效果和书台表演的形象塑造互动构成。

解释：（1）见〖平话〗。（2）曲艺的一种，由一个人用当地方言讲说，只说不唱，如苏州评话。

30、评书造句：乡亲们听得那样的出神，我心里想，你们就当单天芳的评书听吧，反正有故事情节在里边。

解释：曲艺的一种，多讲说长篇故事，用折扇、手帕、醒木等做道具。

31、评剧造句：本论文可划分为三大部分，即评剧的发展简史、评剧音乐的演变、评剧音乐对剧种发展的作用。

解释：流行于华北、东北等地的地方戏曲剧种，最早产生于河北东部滦县一带，吸收了河北梆子、京剧等艺术成就。早期叫蹦蹦儿戏，也叫落子（lào?zi）。

32、评传造句：诗歌评论家燎原在他的《海子评传》中，对此也有描述，他的描述与全部事实有些不同，但基本真实。

解释：带有评论的传记。

33、史评造句：一个王朝之所以覆灭衰败的结果，绝非单独所造成的。不过历史学者和史评家们常常挑出某些特定的，认为它们是导致旧朝代灭亡的主要原因。

解释：评论史事或史书的著作。

34、评弹造句：在苏州评弹的传承问题上，笔者认为主要从两个方面进行考察：传承什么和怎么传承。

解释：（1）曲艺的一种，流行于江苏、浙江一带，有说有唱，由评话和弹词结合而成。（2）评话和弹词的合称。

35、评头论足造句：也许更有可能的情况是，他们只是以为我们总因自己的身份而被歧视对待、被评头论足，所以他们想用尽可能的过分的友好去弥补。

典故：原指轻浮地议论妇女的容貌。现也比喻任意挑剔。

36、评头品足造句：有人对研究俾斯麦的学者的专著不以为然：“你根本就没见过宰相，怎么有资格对俾斯麦的外交生涯评头品足？”

典故：原指轻浮地议论妇女的容貌。现也比喻任意挑剔。

37、品头评足造句：他发现这个小伙子品头评足的冷静眼光盯着他的脸。

典故：原指轻浮地议论妇女的容貌。现也比喻对人对事任意挑剔。

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《等待戈多》是贝克特的哪部作品？

外来媳妇本地郎的演员表：龚锦堂、黄锦裳、苏志丹、丁玲、郭昶、虎艳芬、李俊毅、刘莹莹、李翠翠、彭新智、刘涛、钱莹、徐若琪、郝莲露、马小倩、毛琳、苏秋妍。

该剧是中国电视史上播出时间最久、播出集数最多、同时段同类型节目收视率最高、影响力最广、经济效益最好的家庭情景系列电视短剧。

该剧于2000年11月4日开播，并且仍在广东广播电视台珠江频道周六、周日黄金档首播。首播时间为每周六、周日19点05分左右，周六、周日每晚各播出两集，一个星期更新四集。每集的长度大约为22、23分钟。

剧评

《外来媳妇本地郎》拍摄已经突破千集大关，成为国内最长的电视剧。许多观众都担心《外来媳妇本地郎》会“见好就收，激流勇退”，不过不仅剧组上下一致反对，广东广播电视台也明确表示不会就此放弃这块金字招牌，千集后的《外来媳妇本地郎》还会“改头换面”，誓要再创收视高峰，把这块招牌越擦越亮！

什么是文体常识

《等待戈多》是贝克特的代表作，也是20世纪西方戏剧所取得的重要成果。

《等待戈多》是贝克特写的一个“反传统”剧本，也是荒诞派戏剧的奠基作之一。它于1953年1月在巴黎巴比伦剧院首演后，立即引起了热烈的争议，虽有一些好评，但很少有人想到它以后竟被称为“经典之作”。该剧最初在伦敦演出时曾受到嘲弄，引起混乱，只有少数人加以赞扬。1956年4月，它在纽约百老汇上演时，被认为是奇怪的来路不明的戏剧，只演了59场就停演了。然而，随着时间的推移，它获得了广泛的好评和承认，被译成数十种文字，在许多国家上演，成为真正的世界名剧。

这是一个两幕剧，出场人物共有5个：两个老流浪汉——爱斯特拉冈(又称戈戈)和弗拉季米尔(又称狄狄)，奴隶主波卓和他的奴隶“儿”(音译为吕克)，还有一个报信的小男孩。故事发生在荒郊野外。

第一幕。黄昏时分，两个老流浪汉在荒野路旁相遇。他们从何处来，不知道，惟一清楚的，是他们来这里“等待戈多”。至于戈多是什么人，他们为什么等待他，不知道。在等待中，他们无事可做，没事找事，无话可说，没话找话。他们嗅靴子、闻帽子、想上吊、啃胡萝卜。波卓的出现，使他们一阵惊喜，误以为是“戈多”莅临，然而波卓主仆做了一番令人目瞪口呆的表演之后，旋即退场。不久，一个男孩上场报告说，戈多今晚不来了，明晚准来。第二幕。次日，在同一时间，两个老流浪汉又来到老地方等待戈多。他们模模糊糊地回忆着昨天发生的事情，突然，一种莫名的恐惧感向他们袭来，于是没话找话、同时说话，因为这样就“可以不思想”、“可以不听”。等不来戈多，又要等待，“真是可怕!”他们再次寻找对昨天的失去的记忆，再次谈靴子，谈胡萝卜，这样“可以证明自己还存在”。戈戈做了一个恶梦，但狄狄不让他说。他们想要离去，然而不能。干吗不能?等待戈多。正当他们精神迷乱之际，波卓主仆再次出场。波卓已成瞎子，儿已经气息奄奄。戈多的信使小男孩再次出场，说戈多今晚不来了，明晚会来。两位老流浪汉玩了一通上吊的把戏后，决定离去，明天再来。

贝克特认为，“只有没有情节、没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”，他要开辟“过去艺术家从未勘探过的新天地”。《等待戈多》正是他这种主张的艺术实践。如果按照传统的戏剧法则衡量它，几乎没有哪一点可以得出满意的结论。它没有剧情发展，结尾是开端的重复；没有戏剧冲突，只有乱无头绪的对话和荒诞的插曲；人物没有正常的思维能力，也就很难谈得上性格描绘；地点含含糊糊，时间脱了常规(一夜之间枯树就长出了叶子)。但这正是作家为要表达作品的主题思想而精心构思出来的。舞台上出现的一切，是那样的肮脏、丑陋，是那样的荒凉、凄惨、黑暗，舞台被绝望的气氛所笼罩，令人窒息。正是这种恶梦一般的境界，能使西方观众同自己的现实处境发生自然的联想，产生强烈的共鸣——人在现实世界中处境的悲哀，现实世界的混乱、丑恶和可怕，人的希望是那样难以实现。

始终未出场的戈多在剧中居重要地位，对他的等待是贯穿全剧的中心线索。但戈多是谁，他代表什么，剧中没有说明，只有些模糊的暗示。两个流浪汉似乎在某个场合见过他，但又说不认识他。那么他们为什么要等待这个既不知其面貌、更不知其本质的戈多先生呢?因为他们要向他“祈祷”，要向他提出“源源不断的乞求”，要把自己“拴在戈多身上”，戈多一来，他们就可以“完全弄清楚”自己的“处境”，就可以“得救”。所以，等待戈多成了他们惟一的生活内容，惟一的精神支柱。尽管等待是一种痛苦的煎熬，“腻烦得要死”，“真是可怕”，但他们还是一天又一天地等待下去。

西方评论家对戈多有各种各样的解释，有人曾问贝克特，戈多是谁，他说他也不知道。这个回答固然表现了西方作家常有的故弄玄虚的癖好，但也含有一定的真实性。贝克特看到了社会的混乱、荒谬，看到了人在西方世界处境的可怕，但对这种现实又无法作出正确的解释，更找不到出路，只看到人们在惶恐之中仍怀有一种模糊的希望，而希望又“迟迟不来，苦死了等的人”，这就使作家构思出这个难以解说的戈多来。

有人认为，戈多就是上帝，根据是戈多(Godot)是由上帝(God)一词演变而来；有人认为，波卓就是戈多，因为在剧本的法文手稿中，波卓曾自称是戈多；也有人认为，戈多这一人物的由来同巴尔扎克的一个喜剧剧本《自命不凡的人》有关，该剧中就有一个众人都在谈论又始终不曾露面的神秘人物戈杜(Godeau)等等。另外一些学者，则不满足于对戈多的索引式解释，而认为戈多无非是一种象征，是“虚无”、“死亡”，是被追求的超验——现世以外的东西。后一种理解似乎更容易为一般读者所接受。戈多作为一种象征，代表了生活在惶恐不安的西方社会的人们对未来的若有若无的期盼。

戈多究竟为何物，难以作出确切的解释，而对戈多的等待，又是贯穿全剧的最大悬案，那么，这个剧本的意义何在，它要告诉人们什么呢?剧中人物既无英雄业绩，亦无高尚德行，有的只是人们生活的空虚、无聊和无奈，只是人类生活的丑陋和生存的痛苦。所以，英国剧评家马丁·艾斯林在《论荒诞派戏剧》中认为：“这部剧作的主题并非戈多而是等待，是作为人的存在的一种本质特征的等待。在我们整个一生的漫长过程中，我们始终在等待什么；戈多则体现了我们的等待之物——它也许是某个，一件东西，一个人或是死亡。此外更重要的是，我们在等待中纯粹而直接地体验着时光的流逝。当我们处于主动状态时，我们可能忘记时光的流逝，于是我们超越了时间；而当我们纯粹被动地等待时，我们将面对时间流逝本身。”艾斯林的看法确有可取之处，也为不少学者所认可，但艾斯林对“等待”的解释，也值得讨论。

《等待戈多》所展示的世界和人生画面，给人的感受是那样的强烈、集中，但又让你一时说不清是怎么回事，这种主题思想的多义性所产生的魅力，在世界文学史上也是不多的。该剧之所以能取得巨大成功和具有重要社会意义，是它以创新的艺术方法，表达了特定历史时期西方社会的精神危机。

《等待戈多》是最能体现贝克特戏剧创作艺术的一部作品，荒诞的思想内容和荒诞的艺术形式，在这部作品中得到了高度的统一。

就整体艺术构思来讲，贝克特将舞台上出现的一切事物都荒诞化，非理性化。在一条荒凉冷寂的大路中，先后出现了5个人物，他们记忆模糊，说话颠三倒四，行为荒唐可笑。传话的男孩，第二次出场时竟不知第一次传话的是不是他自己；儿在全剧只说过一次话，却是一篇神咒一般的奇文；波卓只一夜功夫就变成一个瞎眼的残废，他让儿背的布袋，里面装的竟是沙土；两个流浪汉在苦苦等待，但又说不清为何要等待。在布景设计上，空荡荡的舞台上只有一棵树，灯光突明突暗，使观众的注意力旁无所顾，始终集中在几个人物身上，使荒诞悲惨的人生画面给观众留下难忘的印象。

《等待戈多》的第二幕几乎是第一幕的完全重复。戏演完了，好像什么也没有发生过，结尾又回到开头，时间像没有向前流动。但剧情的重复所取得的戏剧效果，却是时间的无限延伸，等待的永无尽头，因而喜剧也变成了悲剧。

贝克特作为一名卓越的以喜剧形式写作悲剧的戏剧艺术家，不仅表现在剧本的整体构思上，还特别表现在戏剧对话的写作上。《等待戈多》虽然剧情荒诞，人物古怪，但读剧本或看演出却对人们很有吸引力，其重要原因是它有一种语言的魅力。贝克特从现实生活中吸取养料，他剧中的人物像现实生活中的人物一样，讲流浪汉的废话，讲特权者的愚昧的昏话，但作者能使他们的对话有节奏感，有诗意，有幽默情趣，有哲理的深意，请看下面这段对话：

弗：找句话说吧!(爱：咱们这会儿干什么?)弗：等待戈多。(爱：啊!)弗：真是可怕!……帮帮我!(爱：我在想哩。)弗：在你寻找的时候，你就听得见。(爱：不错。)弗：这样你就不至于找到你找的东西。(爱：对啦。)弗：这样你就不至于思想。(爱：照样思想。)弗：不，不，这是不可能的。(爱：这倒是个主意，咱们来彼此反驳吧。)弗：不可能。(爱：那么咱们抱怨什么?)……弗：最可怕的是有了思想。(爱：可是咱们有过这样的事吗?)

这一长串对话，表面看来是些东拉西扯的胡话，但这些急促的对话短句，表现了人物内心的空虚、恐惧，既离不开现实，又害怕现实，既想忘掉自我，又忘不掉自我的矛盾心态，而“最可怕的是有了思想”一句，则能引起人们灵魂的悸动——人的处境虽然十分可悲，但仍然“难得糊涂”，这“真是极大的痛苦”。剧中的波卓命令儿“思想”，儿竟发表了一篇天外来客一般的讲演，无疑会使观众惊讶得目瞪口呆，具有强烈的效果；同时，它也是对那种故弄玄虚的学者名流的有力讽刺。贝克特很善于把自己某些深刻的思想通过人物的胡言乱语表达出来。

当代英国戏剧学者沁费尔得指出：“就贝克特而言，他的剧作对人生所作的阴暗描绘，我们尽可以不必接受，然而他对于戏剧艺术所做的贡献却是足以赢得我们的感谢和尊敬。他使我们重新想起：戏剧从根本上说不过是人在舞台上的表演，他提醒了我们，华丽的布景、逼真的道具、完美的服装、波澜起伏的情节，尽管有趣，但对于戏剧艺术却不是非有不可。……他描写了人类山穷水尽的苦境，却将戏剧引入了柳暗花明的新村。”认为贝克特的剧作“将戏剧引入了柳暗花明的新村”未必恰当，但没有人能够否认，以贝克特为代表的荒诞剧在20世纪世界戏剧发展史上确实写下了重要的一章。

(选自《外国文学史》(高等教育出版社1999年版)。)

那年花开月正圆中泾阳七帅分别是谁那年花开月正圆泾阳七帅

文体，是指独立成篇的文本体裁（或样式、体制），是文本构成的规格和模式，一种独特的文化现象，是某种历史内容长期积淀的产物。它反映了文本从内容到形式的整体特点，属于形式范畴。除此以外，文体还是文娱和体育的合称。

文体，指文章、文学作品的体裁，如通常说的文体指诗歌、散文、和戏剧；另做文娱和体育的合称。

文体分为文章体裁和文学体裁。文体的一种,记述人或事的梗概,有别于正式传记。宋王_有《东都事略》一百三十卷,记北宋九朝事迹。指人的事迹大略。

丁西林简介

随着《那年花开月正圆》的热播，剧中不少的金句开始流传，早在剧集播放之前就被娘娘成为泾阳七帅的人，引起了大家的关注，这所谓的泾阳七帅分别是谁呢?他们分别有哪些亮点和特色呢?

继泾阳F4之后，《那年花开月正圆》又推出泾阳七帅，汇聚剧中七大男神，更是一场老戏骨和年轻力量的对碰。

泾阳七帅大揭秘

1、周莹的夫君-吴聘

为什么首先介绍吴聘了，因为只开播以来沈星移得到了不少的恶评，但是吴聘在剧中可是妥妥的暖男担当呀!吴聘更是很多少女心中的理想男神。

吴聘爱上了周莹，哪怕天堂只是短短的几月，但是他为她带来的温暖却是永恒，他的暖他的好他的爱会让周莹和我们记一辈子，念一辈子，想一辈子，绝无仅有，无可替代

吴聘饰演者何润东

生于15年的他，以出道，现如今在剧中出演少爷依然是慢慢的胶原蛋白，可以看得出来保养的也是相当的好，而且身高更是达到了184，是很多人影响中男神的样子，温柔体贴更是加分了很多，不愧是男生呀!

剧评：

没想到有一天会爱上了何润东，吴聘太好了。人设整容，连绵绵的湾湾腔都为他的温柔加了三分力。冲喜时吴老爷喊“起轿”时的表情，

酒宴吴聘他娘看着别家儿孙满堂自己儿子昏迷不醒，周莹冲出来喊“少爷醒了”那个全景推进镜头，搭配着BGM渲染太犯规了，哭唧唧!为吴聘+1s!

本性纯良，尚孝至善，从不见反驳忤逆父母的少爷，却那样坚定的面对父亲说出，如果不能和周莹在一起，宁愿从未醒过来的少爷，与她一起携手跪在中庭，深夜露寒秋重，可他们就那样一动不动的跪在冰冷的石板之上，为了恳求自己的一个圆满，周莹面带眼泪，心里却暖如暖阳，十指相扣，爱意无限，于是，在这个月圆的夜晚，他们终于把彼此交给了对方，从灵魂到肉体都属于了彼此。

他的死牵动了人们心底最柔软的心弦，所以真的是何润东成就了吴聘，我想说，他敬业到骨裂第二天就从横店坐车跑到无锡拍摄基地进行吴聘的补拍，一如当初拍西门吹雪时候从五六米高的威亚掉下来，什么话没说又继续拍摄，敬业如斯，怎么能不叫人喜欢呢?

2、爱慕周莹的沈家二少-沈星移

他的外表是一个纨绔子弟，家中有大哥，因此自出生的他从小备受宠爱、好抢风头，内心却不失阳光和单纯，也正是心存这样的善良，不管沈父做出了什么事情，他都能看的清楚明了，在与周莹相处过程中，沈星移逐渐有了脱胎换骨的成长与蜕变：冲动化为，不羁转为坚毅。但是这一生唯有周莹是只可远观不可亵玩的女人，虽然玩的很花，但是心中只有周莹。

沈星移饰演者陈晓

生于1987年的陈晓，出道的时候就是出演的男一号，因为帅气的外在形象，立刻圈粉无数，但是为人却十分低调，关于他的绯闻除了赵丽颖就没有了，他和陈妍希的结合更是羡煞了无数的人，是一个妥妥的好男设，与剧中的形象也是十分的配，一生只爱周莹一人。

剧评：

沈星移一开始不学无术桀骜不驯的像反派，但种种细节看出他的出众和这个时代的格格不入，比如他接受新事物，家里的洋枪和自行车可以看出，他却可以瞬间转变成长，可以打破陈规不顾所谓身份去跑街，在那么封建的社会背景下，他不计较女子所谓寡妇的身份爱的轰轰烈烈坦坦荡荡，他身体里其实种着一颗叛逆的火种，只要给他正确目标他会义无反顾，事实他最后真的成为有志进步青年，旧中国的改变正需要千千万万这样的!所以沈星移的蜕变更让人期待，和女主的感情希望只是他人生的一部分，他还有更重要的事去做!

3、泾阳县令-赵白石

剧中的背景人们几乎都是为了自己的利益不顾一切，但是赵白石从始至终都没有忘记自己的志向是什么?他一直告诉自己，自己是百姓的父母官，所以不仅在吴家的军需案、沈家的人命案中发挥着重要的作用，还在日常管理方面勤政爱民，对灾民广施恩惠，体现了一位正派县官的担当。但是这样的角色，注定在剧中会成为反派的眼中钉肉中刺呀!

赵白石饰演者任重

生于19年的任重，在演艺圈中也是摸爬滚打了多年，都是剧红人不红，而他在青春剧《北京青年》的形象更是深入人心，给人的感觉一直都是憨厚实在的感觉，最主要的事十分的贴心，重作为暖男代表，一直给人以成熟、稳重的安全感，和剧中的形象十分契合。

剧评：

看他和张先生的对话感觉他是有抱负的，希望能整顿吏治。目前应该是被他老师蒙蔽和利用了吧。以后应该会看清他老师的真面目吧。

赵白石看似正义，实则自己的进取之心被老师利用，感觉这种人做起事来心最狠，一句为了国家民族，什么都能干的出来

县令赵白石，作为正直爱民的父母官，任重在剧中展现出了一县父母官的正直与胸怀任重凌厉的眼神，透露出了一丝坦荡与担当。

4、大反派-杜明礼

杜明礼小的时候生存都变得十分困难，但是几经周折成为了贝勒爷的手下，而且贝勒爷对他也是十分的信任，身份复杂、亦正亦邪的乡绅。为了自己的利益，人的生命在他的眼中似乎也是一文不值，为达目的不折手段，一直设计陷害吴家，挑拨吴沈两家关系。是剧中的大反派

杜明礼饰演者俞灏明

生于1987年的俞灏明其实和陈晓同岁，选秀出道的他，在《一起来看流星雨》中取得了巨大的成功，吸引了不少的粉丝，但是演艺之路也是相当的坎坷，一场意外，让俞灏明接近毁容，虽然现在重新出来演戏，但是看着脸上的伤疤，以及比陈晓都老很多的感觉，实在是让人心酸，生活中的他实际上也是暖男一枚，对于这个角色的出演，也是一次巨大的挑战。

剧评：

一开始看宣传图我看到一个感觉四五十岁长相的男人，结果名字写的“俞灏明”甚是吃惊。因为对于他的印象仅仅是快男+被火烧伤严重，其他没有过多关注。没想到反而是这样一个形象让我注意到他。

其实杜老板这个反派设定挺不讨喜，但是，却是一个考验演技，内心戏复杂的人物。

我猜测这个人物虽然在做事手段上狠辣，但是后期和胡**的感情戏会很虐啊。但杜老板这个角色就不一样了，如果俞灏明最终能比较完好的完成这个人物的刻画，不崩，那么我相信他以后的戏路一定会更宽。

杜明礼这一反派角色，非常富有挑战性，应该算是整部剧的核心人物，关系着剧情的走向和发展，但这样一至关重要的角色让俞灏明饰演的不尽如人意，虽然他也尽力了，从许多镜头里也可看出他的诚意和用心，比如口音中刻意带有的京腔，身段手势的拿捏，以及对眼神的揣摩。

5、周莹的父亲-周老四

他不是周莹的亲生父亲，虽是周莹的养父，玩世不恭，爱好，看似荒唐糊涂，实际上父爱满满，崇尚自由的老顽童为了亲情毅然决然舍弃了“酒和远方”，其实这样的生活状态也是很多人想要的，与周莹上演了一段或温情或啼笑皆非的父女情。

周老四饰演者刘佩琦

他是剧中的老戏骨了，饰演了很多人的父亲，从话剧的舞台上走上荧屏，演技自然不在话下，2000年刘佩琦与斯琴高娃、雷恪生，三位老戏骨合作出演《大宅门》，饰演三爷，这么多年过去了依然让人们影响十分深刻，这是一代老艺术家的魅力，也是他的实力，剧中的形象更是深入人心。

剧评

吴聘死后，周老四对周莹的劝解，瞬间被圈粉。刚开始感觉是真不负责。

但是后来，突然发现这个人活得很通透，真是活在当下。没有什么羁绊，也无牵挂。按理说周莹失夫，他本可以一直在吴家带下去，过好日子。但是他从不留恋这些富贵生活。

他认为大草原远远好过困在四方宅子里的荣华富贵。

退一万步说，就算周莹和吴聘相守一生，周老四也绝不会一直待在吴家东院。

对名节，金钱通通不看重。有点羡慕他可以云游四方，说走就走。

6、沈父-沈四海

沈星移的父亲，沈家大院掌门人沈四海，早早的就经历了白发人送黑发人的痛苦，他老谋深算，剧中为了能够在生意上得到更大的利益，为了自身利益频频跟吴家博弈，而最终把自己大儿子的命搭进去了，对儿子教育十分严苛，但是沈星移却一直十分叛逆，其实他的形象也是越来越让人生厌，因为他的贪!

沈四海饰演者谢君豪

生于1963年的他，是中国香港演员，2005年，先是出演电视剧《仙剑奇侠传》，饰演李逍遥的师傅“酒剑仙”，给人留下了深刻的影响，低调、内敛，从艺多年来始终将演技和品行同样看重的“绯闻绝缘体”、受到很多的好评，为了救剧组的小演员，同样经历了烧伤。

剧评：

沈四海是沈家的老爷，作为一家之主他望子成龙，不料大儿子遭暗杀，小儿子沈星移又不争气。

剧中陈晓的父亲，老谋深算的沈家大院的掌门人

沈四海最终结局如何?沈四海为了给沈家报仇，被杜明礼利用，他并不知道自己的大儿子是因为杜明礼才死的。而他最终的结局如何?是否看清杜明礼的真面目?

7、吴聘父亲-吴蔚文

作为泾阳富商吴家的大当家，他的这一生也是经历了大起大落的，人性坦荡，耻于算计，人称“三硬商人”(人硬、货硬、脾气硬)。他的眼光也是相当的毒辣，他欣赏周莹的才华，也深知周莹的叛逆，他曾在祠堂怒斥周莹，同样的也会力排众议让周莹进入吴家商业核心六椽厅。即将步入晚年的他本可以安享晚年，却没想到遭人陷害，家中独子离世，白发人送黑发人的痛苦，这是多么大的悲伤呀!

吴蔚文饰演者张晨光

生于1956年的他，现在依然活跃在剧中，饰演过多位演员的父亲，2006年领衔主演电视剧《奋斗》，饰演徐志森，给人们留下了深刻的印象，张晨光的表演内敛而沉稳，多部经典剧中饰演老爸的张晨光成为年轻人心目中的成功形象典范。张晨光虽然已经贵为戏骨级别，但他睿智豁达，有着成熟版“高富帅”的气质。

剧评：

老爷怒斥她滚出去，后来又教周莹做人做生意都要讲"诚信"。那段戏份，看得我鸡皮疙瘩都起来了，真的。我也明白了，周莹后来能把生意做好做大并且为人处事改掉了街头泼皮无赖的气息，老爷和吴聘在她人生中的影响不可忽视。

演技我虽然不懂，但就观众的角度看虽然沉迷数流量小生的皮相但不得不说老爷演技吊打一片。喜欢老爷，为老爷狂打call

大家都在说他在得知周莹怀孕吴家有后那里演的很好，其实在后面官府来人抓他他淡定的吃完胡辣汤再走那里，演技也十分的好。

一是周莹钻进轿子里后，喊得那一声起轿

二是得知周莹怀孕，吴家有后后的大笑

太精彩!太深刻!

除了紧张激烈的剧情之外，该剧中一众主演和配角的演技、颜值也被广大观众津津乐道、热议不绝，也成了这部剧中的精华所在呀!

《遇见王沥川》剧评：爱是开始，也是结束

丁西林（1893—14），原名丁燮林，字巽甫，泰兴县人。1893年9月生于黄桥镇。父亲丁仲培受“新学”思潮影响，对子女的教育十分重视。丁西林入学前，其父即为其廷聘塾师何卓甫（西林的姨兄）执教于家，何比丁西林年长，秀才出身，写得一手好字，文章也做得漂亮，曾在《东方》杂志上发表言情，与郁达夫有过书信往来。丁西林在家读了几年书后，入本镇崇实小学（今黄桥小学）。其时，何卓甫既是校长，又教他的国文，对丁西林后来走上创作道路有一定影响。

1905年，丁西林小学毕业，父亲将他送往南通州中学继续学习。丁西林自幼读书用功，尤其喜爱，如《三国演义》、《水浒》、《西厢记》等等。对金圣叹的批语读得尤为认真，这大大提高了他对文学艺术的理解和欣赏能力。

1910年，丁西林中学毕业后，考入清交通部在上海开办的工业专门学校（交通大学前身）学习，1913年毕业。

黄桥是个千年古镇，大户人家崇儒重教，读书蔚然成风。清末，留学风气渐起，丁文江、朱履先、成谷先后去英国、日本留学。丁西林受其影响，于1914年夏赴英，在伯明翰大学攻读物理学和数学，1917年获理科学士学位。同年赴德国、法国学习语言，随后又到伦敦大学做物理研究工作，1919年获伯明翰大学理科硕士学位。留英期间，为这过语言关，他广泛阅读英文书籍，通过阅读萧伯纳、高尔斯华绥、易卜生等著名戏剧家的作品，开始对戏剧发生兴趣。

1920年，丁西林同李四光、唐危等应北京大学校长蔡元培廷聘回国，到北大任教。丁任物理系教授，主讲物理学等课程。他治学严谨，深受学生爱戴，不久即任理预科主任。

当时，几个稿科研的朋友合编一本综合性杂志，也想登点剧本。他们知道丁西林喜欢戏剧，就怂恿他写戏，就这样丁西林走上了戏剧创作道路。

1923年，他一鸣惊人，发表了独幕话剧《一只马蜂》（《太平洋》第四卷第三号）。这是一个写恋爱的戏，它揭露了当时社会的虚伪风气，歌颂了青年男女争取婚姻自主的斗争，也嘲弄了吉老太太这类半新旧的人物。戏的结构精巧，语言机智幽默，不时令人发出会心的微笑，给人以耳目一新的感觉，为“五四”后的现代剧涂抹了别开生面的色彩。

《一只马峰》的问世，宣告了我国现代戏剧文学史上的一位新的剧作家的诞生，在中国剧坛引起极大反响，也激发了丁西林的创作，使他与戏剧结下不解之缘。此后，他又创作了独幕话剧《亲爱的丈夫》、《酒店》（根据凌步华的同名改编）。这两个剧分别发表于1924年《太平洋》第四卷第八号和1925年《现代评论》第一卷第十三期。

1925年3月《一只马蜂》在北京上演，好评如潮。侍桁著文说：它的上演是中国新剧在舞台上最初的成功。同年五月，它的第一本独幕剧集《一只马蜂及其它独幕剧》由现代评论社出版。

1926年1月，标志作者艺术风格和艺术成就的代表作独幕话剧《压迫》发表于《现代评论》一周年增刊。这部戏较《一只马蜂》的喜剧更浓，台上的戏更足，具有更深广的现实意义。它揭露了当时社会有房者和无房者之间的矛盾，嘲弄顽固的房东太太，赞美机灵的男女房客，鼓励无房者彼此同情而且联合起来，用巧计压倒有房者，鼓励一切被压迫者联合起来抵抗压迫者。该剧1935年收入《中国新文学大系·戏剧集》，被洪深誉为大革命时期“创作喜剧中的惟一杰作”。

4月，丁西林当选为北京大学物理系主任。

这一年，丁西林当李逸女士结合。李逸是太平天国领袖韦昌辉的后代。太平天国失败后，为躲避清的搜捕，韦氏改姓为李。李逸也是封建婚姻的受害者，好容貌端庄秀丽，读过女子师范，颇有才华。丁西林以友人介绍，与其相识，十分同情她的遭遇，二人遂结伴侣，直至白头偕老。

同年，中国戏剧社成立。丁西林同邓以蛰、闻一多共同负责出版委员会工作。

1927年，丁西林应中央研究院院长蔡元培、总干事杨杏佛之邀，赴上海筹建物理研究院，并任该所研究员兼所长，直至抗战胜利后。其间曾三次代理研究院部干事。之所以为“代理”，是因丁西林认为总干事要与行政院、财政部打交道，这些事既非其所长亦非其所愿，蔡院长只得接受这个意见，让他代理。

对丁西林业余时间从事文艺创作，科学界有不少朋友并不赞许，甚至责备其“不务正业”。但文艺界的朋友如沈从文、杨振声却极力鼓励他写戏，甚至劝他改行。丁西林这位文艺界的“票友”终于没有放下手中的笔，先后又发表了独幕话剧《瞎了一只眼》、《北京的空气》。

1931年，《西林独幕剧》由新月书店出版，收有丁西林创作初期的六个剧本。虽然由于作家长期从事高等学校的教学和科学研究工作，生活面比较狭小，加之时间、条件的限制，影响了他从更广阔的范围去反映无比丰富的现实斗争，所以这六个戏大多限于表现知识分子和市民日常生活中的新与旧的矛盾，反对专制的封建思想，嘲笑虚伪的社会风气等，与当时的人民革命事业尚存一定的距离。但这一组妙想天成、谐趣横生、别出杨杼、独树一帜的的作品，不仅足以代表丁西林早期创作的主要成果，也是我国现代话剧创作中的一项重要收获。即使在今天，我们还可以从中看到“五四”运动以后社会生活的某些变化。

1937年7月，抗日战争爆发。不久日军进攻上海，物理研究所及其实验工场被迫陆续迁往昆明、桂林，但仍有部分留在上海。抗战期间，丁西林经常奔波于“孤岛”与昆明、桂林之间，备极辛劳。面对伟大的民族斗争，丁西林的视野逐渐扩大，密切注意当前形势，所以他抗战时期的作品，要比初期作品更接近现实，更倾向革命，这在他思想上是一个新的发展，也是一个坚持进步的民主主义者在新的历史条件下的必然发展。

1939年，丁西林创作了独幕话剧《三块钱国币》，这是他抗战期间所写的第一部作品。他在这篇独幕喜剧中，尖锐地讽刺了刻薄自私、蛮不讲理、欺压女仆的吴太太，以及趋炎附势的警察，歌颂了富有正义感和同情心的青年学生杨长雄。这个戏不但在反映生活的深度和社会意义方面超出他的前期作品，而且它布局的精巧，对话的富于巧智，都给观众以美的享受。李健吾说：“《三块钱国币》是‘五四’以来，老作家丁西林给我们留下来的一出独幕好戏——而且是话剧方面有数的喜剧中的最好的一个。”

同年，丁西林还创作了四幕喜剧《等太太回来的时候》。该剧以1939年的上海为背景，描写汉奸的妻子、儿女反对汉奸，离开上海到后方去的一段故事。它热烈地歌颂了抗战期间青年的进步和觉悟，表现出对日本帝国主义者和汉奸卖国分子的憎恶。这部戏在作者的创作中具有重要意义，从这部戏可以看出作者开始从身边琐事的描写，走向对国家、对民族命运与前途的热忱关注。

1940年春，蔡元培先生在香港逝世，丁西林赴香港治丧。他十分悲痛地说：“在蔡元培先生直接领导下工作了二十年，从未厌倦，从此失去良师。”为纪念蔡元培先生，他写了四幕喜剧《妙峰山》，由桂林戏剧春秋月刊社出版。次年，由上海剧艺社演出。

《妙峰山》以西南某地为背景，描写妙峰山寨主抗日英雄王老虎逃脱国民党的陷害，回到山上组织扩大抗日力量的故事。它真实地揭露了国民党派摧残一切抗日力量的阴谋和国民党统治区各方面的黑暗现实，表现了人民群众尤其是青年学生和爱国热忱。从中，我们可以清楚地看到作者思想随着革命形势有了新的发展，他进步的政治倾向和乐观精神，双以前更加明显了。

丁西林的多幕剧，虽然保留了独幕剧的喜剧风格，但结构上却远不如他的独幕剧来得严谨。

丁西林早就着如何尽快地将他所创设的实验工场，特别是其中的光学仪器实验室的工作转移到反侵略战争上面来。1941年，这个终于实现，中国和英国达成协议，在香港建立一个光学仪器厂，生产军用光学仪器。协议明确要用物理研究所仪器工场的设备和人员，由英国出经费共同经营，丁西林兼任董事长。丁西林经过半年的筹备，当工作稍有进展时，太平洋战争爆发，香港沦陷。汪精卫得知丁西林在港，立即派人通过占领香港的敌军把他和他的家属劫持到广州，并且亲自拍电报“邀请”。想逼他到南京就职。丁西林作为一个剧作家，对于这出先礼后兵的“戏”是非常敏感的。经过周密的安排，他摆脱了敌伪的严密监视，巧妙化装，只身逃出魔掌，到达桂林时，他身边只剩下一只大烟斗。汪精卫立即露出原形，将丁西林的夫人李逸及儿子克刚、大宇、大同等人当作人质投入广州监狱，长达两年九个月之久。

1942年，丁西林在桂林继续主持物理研究工作。次年，桂林沦陷，丁西林将物理研究所迁往重庆。

1945年6月，丁西林应苏联科学院邀请，与郭沫若一起赴莫斯科，参加苏联科学院成立二百二十周年庆祝大会。12月，《妙峰山》由上海文化生活出版社出版。

1947年，丁西林辞去物理研究所所长职务，赴青岛任山东大学物理系教授，旋又兼任理学院院长。同年，《西林独幕剧集》由上海文化出版社出版，收有七部独幕剧。

1948年4月，丁西林应台湾大学借聘，任该校理学院院长。未几，台大有人反对校长庄长弓聘用“亲共”的丁西林任理学院院长。9月，丁西林返回青岛山东大学原任，直至解放。

1949年9月全国解放前夕，丁西林应之邀，赴京参加中国人民政治协商会议第一届全体会议，共商建国大事。

10月1日，中华人民共和国成立。月底，丁西林同丁玲、吴晗、沙可夫、许广平、赵树理、曹禺等赴底苏联参加十月革命三十二周年纪念大会。

11月，丁西林任文化部副部长。此后历任对外文委副主任、对外友协副会长等职，同时担任中国科学技术协会副、文学改革委员会副主任、剧作家协会常务理事、中印友协会长、中非友协会长等职，他还是全国第一、二、三届政协委员和人大代表。

丁西林并没有因繁忙的政务和外事活动而停止创作。58岁时，他心跃技痒，又一次拿起了笔，在戏剧领域里作了多方面的尝试和探索。自1951年至1963年，他共写了八部剧作：三幕古典歌舞剧《雷峰塔》、五幕古典歌舞剧《胡凤莲与田玉川》、舞剧《牛郎织女》、七幕舞剧《老鼠过街》、六幕话剧《孟丽君》、四幕话剧《一个和风细雨的插曲》、独幕剧《干怀》、四幕话剧《智取生辰纲》。其中《牛郎织女》发表于《舞蹈》1959年4月号，《孟丽君》发表于《剧本》1961年7、8月合刊号，并在缅甸上演，获得好评。其余六部戏，因种种原因未能刊出亦未搬上舞台，1985年收入《丁西林剧作全集》，由中国戏剧出版社出版。

为了帮助青年剧作家提高水平，1962年，丁西林在一次关于话剧语言的座谈会上倡导：由前辈剧作家、剧评家每人选一篇话剧名著，不分古今中外，加上观点立场正确的金圣叹式的批语和解释。这个倡议得到戏剧界的拥护。他自己则带头做这件事，翻译了英国巴蕾的《十二镑钱的神情》、麦斯菲尔德的《上了锁的箱子》和箫伯纳的《一代天骄——拿破伦》等三部名著，并以眉批和总批的形式写了评论意见。这种做法受到广大文学爱好者特别是戏剧爱好者的欢迎。

丁西林的探索精神还体现在其他领域。1935年，丁西林对中国传统乐器笛子进行改革，由物理研究所仪器工场制出新笛，把原来的六孔七声音阶，改为十一孔平均十二律，扩大了乐器的音域，并在《科学画报》著文《新笛》。为之介绍。

早在解放前，他对汉字改革就饶有兴趣，出任文字改革委员会领导工作以后，更是身体力行。他第一个提出了“笔形查字法”，即把汉字的第一种基本笔（“横”、“竖”、“撇”、“点”、“折”……）给一个号码，再按笔划书写次序把笔划号码连起来，就成了一个几位的数字。应用这种方法可以做到“见字知号，按号找字”。现在这个方法已被“计算机中文信息笔形编码法”所吸收。

丁西林既是物理学家，又是剧作家，还精通文字，和很赏识他，称他为“多面手”。

建国后的二十多年间，丁西林多次率领中国友好代表团、文化代表团访问印度、越南、柬埔寨、阿尔及利亚等亚非国家，加强了与这些国家的友谊与文化交流。特别在“文化大革命”期间，丁西林在总理的直接领导下，迎来送往，不辞辛苦，艰苦地维持对外文化联络工作，使之不致中断，更是难能可贵。

14年4月4日，丁西林因劳累过度，心脏病岛象猝发，在北京逝世，终年81岁。、等国家***都送了花圈。

丁西林是中国现代话剧史上一位有独特风格的喜剧作家，在独幕剧的创作方面成就尤为突出，被誉为“独幕剧对手”、“喜剧大师”、“东方的莫里哀”。他的作品虽然不多，但长期以来一直受到国内外读者和观众的喜爱。1959年，在纪念“五四”运动四十周年的日子里，北京人民艺术剧院举办了“丁西林喜剧创作晚会”，由焦菊隐执导，演出了他的独幕喜剧《一只马峰》、《压迫》、《三块钱国币》和多幕剧《等太太回来的时候》。为纪念“五四”六十周年，北京上演了丁西林的《三块钱国币》、《一只马峰》、《压迫》。1938年七八月间，北京人艺别出心裁地组织了一台类似京剧折子戏的话别片断、短剧同台演出，并在8月5日中央电视台八套“流金岁月戏剧博览”中播映。剧目为曹禺的《日出》、《雷雨》片断，老舍的《茶馆》、《骆驼祥子》片断和丁西林的独幕剧《三块钱国币》。丁西林作为我国话剧运动的奠基者之一，他的名字将永远载入中国现代文学史册。

9.8分以上的国产电视剧有哪些？

“我爱你，是这个故事的开始，也是这个故事的结局。”一句《遇见王沥川》中的经典台词，也是对这个长长的爱情故事准确又精华的概括。

王沥川，一个生在瑞士、学在美国、爱上了一个中国姑娘并且差点死在中国的高富帅，谢小秋，一个纯真朴实、家境贫困又长相普通的女大学生，两人从相遇到相恋，无需太多刻意安排和意外的发生就那么自然而然地走在了一起，仿佛一切看上去都那么顺理成章。

如同现实中我们，恋上一个人根本不需要时间的撮合，只是偶然发生的几件小事，不经意抬起的视线以及对方不能再正常的回馈就能让爱情发生，只是现实中不是所有的爱情都像故事中的沥川和小秋那样波折又虐心，也不是所有人在经历那么多的考验后依旧能够坚持初心，对爱不说放弃。

其实纵观整部剧，整个故事非常明朗和简单。查出骨癌转移生命危在旦夕的沥川为了不耽误小秋的青春和人生狠心离开，而且一消失就是四年，这四年他靠毅力和小秋1500多封邮件活了下来。四年后，他为了见她，不惜冒着毁掉职业信誉的风险泄漏图纸病着回到她的身边，却在重逢后为了让心爱的人move on而故意疏远和冷漠，相爱又相虐。

对于谢小秋而言，她的爱情是简单的，简单到只要用幸福和痛苦两个词就足以概括。可以相爱的时候开心地像个孩子，被迫失恋的时候只能一次又一次地纠缠和追问，每次都是一次又一次地失望和心坠谷底，然后又一次又一次得爬起来再追问答案。

他爱她，却没有勇气回复她1500多封邮件；他爱她，却在想尽办法回到她身边后装冷漠和疏远；他爱她，却只能躲在角落看她满雪地里哭着找戒指；他爱她，却只能忍痛拼命地成全她和别人…。

终于，他妥协，为了爱情，他为自己提前买了墓地，并且写好墓祠：这里睡着王沥川，生在瑞士、学在美国，爱上了一位中国姑娘，所以，死在中国。

而她也在一次又一次地追问失败，并在获悉沥川病危后，终于学会了“放手”，想尽办法逼他回苏黎世，终于，他还是没能走成，而她也学会了用“分手”的方式去爱他。

两人从相遇到相爱再到相虐，从相互宠溺到相互折磨再到最后终于找到了“和平相处”地方式－以分手的方式相爱，他不再残忍地逼迫她翻篇，她不再死死地坚持，他们还相爱，只是都学会了以另外一种方式相处。

看这样一个相虐又相爱的故事，我不止一次落泪。他以他的方式爱她、守护她，她以她的方式爱他、靠近他。

他说：“当你读到一本很好的书，见到一个很英俊的男人，或者是走进一座很美丽的城市，你会对自己说的，你看到这世界上最好的东西了，你将会让这些东西陪伴你度过余生。但过不了多久，新的事情就会发生，你会读到一本更好的书，到达一个更美丽的城市，遇到一位更英俊的男人，开始一段更浪漫的恋情，你会有另外一种生活，你不要害怕这个结局，这个结局只是一道幻影，每个结局都意味着一个新的开始。”

她说：“经历了那么多失眠的夜晚，我终于找到了一个办法，把爱情变成故事。我爱你，是这个故事的开始，也是这个故事的结局。”

他说：“我们曾经相爱过，这是一个不可否认的事实，你真的、完美的、存在我的回忆当中。”

她说：“也许这就是人生，最炙热的爱往往会遇到最冰冷的结局，尽管如此我不后悔，因为我们曾经拥有过爱。”

爱情不仅让他们相遇，纠缠着走过那么多年的青春岁月，让他们幸福又痛苦，更让他们学会了成长，学会了以新的方式去面对以后的人生，而这样的成长也只有爱情才能教会他们。

我曾因他们相爱时的甜蜜而少女心爆棚，也不止一次因为他们虐恋时的画面而心痛落泪，以致于有时会忍不住猜想：写这个故事的作者是有多么坚强才可以坚持把它写完？

因为我也是一个写故事的人，所以能够深深地体会到当自己在写一个轻松活泼的故事时，心情也是轻松的，而当写一个悲伤虐恋的故事时，心情则会痛到落泪。

而作者竟然那么“狠心”地把一段如此轰烈炙热的爱情写的那么悲虐冰冷。

在看这部剧的时候，有一个问题一直萦绕在脑海中：为什么作者可以把一个故事写地那么真实、坦诚又虐心，那种真实会让人感觉这不仅是在讲一个他人或虚构的故事，而是在讲现实中的我们？

因为现实中的我们也极有可能因为各种原因分手或失恋，也许我们也会像故事中的小秋那样哭着、狼狈地寻找着答案，也许我们会像荧屏上的沥川那样以自己的方式爱着对方。只是遗憾的是，更多时候现实中的我们都没能做到：像他们那样为爱执着、为爱疯狂、为爱受伤，然后依旧坚守下去。

可是不得不说，施定柔真的是一个很了不起的作者，不但创作出了一个这样虐心又了不起的故事，而且还把那么多的思想和价值观融于不同角色里。那些抨击人心的台词、令人直击人心的对白以及丰富多元的文化，不但令整部剧达到满足受众审美的目的，更起到教化和传播正能量的作用。

所以，这是一部励志的治愈系电视剧，也是一个励志的治愈系爱情故事。

当曾经的恋人成为最熟悉的陌生人，当内心的期待和深爱只能用冷漠和伤害表达，当距离和死亡也无法分开的恋人只能用“分手”结局，真的特别想说，无论小秋还是沥川，他们的每一次转身，对于他们中任何一人来说都是一次微弱的死亡，可是他们的爱情却只会越燃越烈，生生不息。

关于结局，我个人并没有太多的观点或遗憾，当一个故事历经艰难万阻走到结局时，具体的结局是什么，对我来说已经不重要了，我相信对于很多读者甚至作者来说也是如此，因为每个人心中都有自己最偏向的结局，同时也会为它设想更多不一样的结局，只是基于人性的本源和约定成俗的理念，我们更习惯、也更期待看到一个通俗又团圆的结局。

就像故事中的沥川所说的那样：“我不同意你的结局，因为太悲惨，尽管现实是这么悲惨，在故事里，我们还是要留给读者一点希望，你觉得呢？所以我用粗浅的汉语帮你改了一个很俗气、很圆满的结局，看起来像童话，希望你不要介意，因为，这是一个我们都想要的结局。”

我想，这也是作者想说给大家说的话。

回归故事本身，爱是开始，也是结束。

在一篇被很多人熟知的文章中，我曾写道：我常觉得一部成功的剧不在于他的华丽和大牌，不在于他的制作和技术，而在于它要源自一个深入人心的故事，而这个故事既要来源于生活，又要高于生活。

而《遇见王沥川》就是这样一个故事。它的每一个场景，每一句台词，每一个画面都能让人产生强烈的代入感，演员的选角、演技到位，剧情紧凑、动人且不落俗套。

但对我来说，感触最深的却是：爱情的样子有千万种，作者却用她独特的构思用这样一个深入人心的故事向我们讲述了爱情的另一种样子：我爱你，是这个故事的开始，也是这个故事的结束。

坦白说，之前并未关注到这部剧，直到那天在微博上看到了“遇见王沥川”话题，点进去才发现原来是一部备受好评的电视剧。当一口气把整部剧看完时，对它只有一个评价：此生，目前为止看过的最好看的治愈系电视剧，没有之一。

因为以“ IP产业”作为硕士论文的选题方向，之前也和不少作者、出版人以及朋友交流过相关问题，所以比较关注不同题材的剧和，打开这部剧时，才发现自己差点错过一个那么了不起的故事。

可是不得不说，从传播的角度讲，这部剧真的不该在奥运期间上映，因为更多的注意力注定被转移到了奥运节目上，就像不该在世界杯期间上映一部投资巨大的新剧一样。

不过值得庆幸地是：因为《遇见王沥川》这部剧真的足够好，好到它仅仅因为口碑就跨越奥运阻力、跨越明星爆炸性新闻而引起了大家的关注。还好，我没有错过一部这么好的剧，希望你也不要错过。

文/凡 心 2016/08/17

作者简介：

凡心，90后，毕业于中国传媒大学，已出版《我的世界，只有你来过》，著有《 那些好和不好，终将化作暖色照亮余生 》，长篇言情《 生有所恋 》《夏贝洛的恋人》等作品。

交有趣的朋友，写喜欢的文字。

吴磊赵露思星汉灿烂改编的是哪本

目前上9.8分以上的电视剧好像没有，但是也有很多分高的电视剧，第一部，大明王朝1566，豆瓣评分9.7截止目前为止，应该是国产剧评分最高的一部作品。陈宝国，黄志忠，倪大红，王庆祥，王劲松，赵立新一水儿的老戏骨，随便单拎一个出来都能独挑大梁。该剧很好的还原了一个真实的大明王朝。

第二部，走向共和，豆瓣评分9.603年播出的一部中国近代史题材电视剧，演员造型更是高度还原，孙淳饰演的袁世凯简直活脱脱袁世凯再生，难以逾越的经典。该剧基本上涵盖了近代史各大历史，洋务运动，甲午战争，戊戌变法，义和团，辛亥革命。普遍大众对李鸿章的评价偏负面一点，但是剧中很好的从公众的阅读和观赏方面第一次把李鸿章放到比较客观公正的角度去看。

第三部，毛骗 终结篇，豆瓣评分9.6绝对的国产良心作，该剧最难得的一点是用实际生活场景拍摄，告诉你这就是发生在身边的故事。毛骗，不单指一个人，而是一群人，且是一群有组织有纪律的街头小毛骗子。但千万不要误解毛骗，与大众印象中偷鸡摸狗的骗子不同，这群毛骗可以称得上是“侠盗”。

第四部 武林外传 豆瓣评分9.406年播出的一部中国大陆章回体古装情景喜剧，堪称国产下饭剧第一。且不说台词设计和故事情节精彩程度，光是剧里的方言元素就足以令人震惊！湘玉的陕西话，邢捕头的山东话，小六的天津话，展堂的东北话，郭芙蓉的闽南话，无双的上海话。

吴磊、赵露思领衔主演的《星汉灿烂》改编自关心则乱的《星汉灿烂，幸甚至哉》。

讲述了吴磊饰演的将军凌不疑大捷归来，在追查旧案的过程中结识了被罚在乡野“思过”的留守儿童——赵露思饰演程少商，二人之间发生了一系列的故事。

原著IP加上赵露思、吴磊两位主演的粉丝号召力，使得该剧延续了《梦华录》掀起的新一波“古偶”（古装偶像剧）热度。就最终呈现来看，创作者尽可能地综合、贯彻了当前“古偶”的诸多流行趋势，广获好评。

《星汉灿烂》剧评：

无论是爱情、亲情还是宅斗、团宠，《星汉灿烂》在处理上都做到了整体清晰流畅、逻辑连贯、人物性格鲜明、情节紧凑，演员的外形与表演也基本贴合角色，能够带来舒适的追剧体验，不会让观众产生类型不清晰的观感。

该剧最大的问题，出现在对“家国情怀与天下大义”这一叙事元素的调用上。“古偶”的重心毕竟在于言情，《星汉灿烂》的宅斗底色又让家宅矛盾占据了不少篇幅，留给家国天下的戏份非常有限。

另一方面，创作者的能力也不足以支撑作品在朝堂风云与天下战局中写出厚度与实感，表现在剧中，就是与朝堂、战事、军械案相关的情节被处理得粗疏而悬浮。从这个角度来说，古偶剧创作者们频频在作品中插入缺乏根基而强行煽情的“家国叙事”，恐怕不是一个良性趋势。