放牛班的春天影评范文_放牛班的春天影评一句话

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6.影评怎么写

《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)是由Christophe Barratier导演的**。讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·贝汉饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(狄迪尔·弗拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰拉尔·朱诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。 演员：

杰拉尔·朱诺 Gérard Jugnot .....Clément Mathieu

狄迪尔·弗拉蒙 Didier Flamand .....Pépinot adulte

雅克·贝汉 Jacques Perrin .....Pierre Morhange adulte

弗朗西斯·贝尔兰德 Fran?ois Berléand .....Rachin

凯德·麦拉德 Kad Merad .....Chabert

Jean-Paul Bonnaire .....La Père Maxence

玛丽·布奈尔 Marie Bunel .....Violette Morhange

尚-巴普蒂斯特(巴提）·莫里耶 Jean Baptiste Maunier .....Pierre Morhange

　制作人：

Arthur Cohn .....producer

Léonard Glowinski .....associate producer

杰拉尔·朱诺 Gérard Jugnot .....associate producer

Romain Le Grand .....associate producer

Nicolas Mauvernay .....producer

雅克·贝汉 Jacques Perrin .....producer

Ruth Waldburger .....associate producer剧情介绍　　克莱芒?6?1马修是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师。这所学校有一个外号叫“池塘之底”，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱芒?6?1马修发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱芒?6?1马修尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱芒?6?1马修开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫杭治(Jean·Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱芒?6?1马修把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。 飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能被忘怀。如果是由一段音乐，一首歌或是一组合唱连接起这遥远的回声，那么它们所打下的烙印就会更加深刻。可能是由于这个缘故，当看到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集到一个合唱团中，并谱写出他们动人的孩提乐章时，观众被深深地打动了。

1948年，当马修克莱蒙——一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作时，他如同进入了一个孩子们的地狱。他被匆忙逃走的原任管教的经历所震惊，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教象警察对待一样对待孩子们的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心。神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。仁爱、友善、宽容的极致是让所有的观众眼中充满喜悦的泪水。

《放牛班的春天》片中担纲演出及演唱的男主角青少年男高音尚巴堤莫里耶领衔圣马克教堂儿童唱诗班展现歌唱亲和力的现场演出. 美妙传唱《放牛班的春天》奥斯卡提名主题曲Vois Sur Ton Chemin与多首主题乐曲，以及来自3座法国凯萨奖肯定的**音乐家所创作的《小宇宙》、《喜马拉雅》、《男孩变成熊》等**音乐作品《放牛班的春天》里，马修老师面对育幼院中一群状况多多的孩子，他透过筹组合唱团的方式，激发孩子们的音乐潜能，让这群孩子从美妙的歌声中感受到新的启发，片子在阐扬爱的教育之余，也同时应验了音乐启发性灵的力量。

《放牛班的春天》自2004年上映以来，票房与口碑齐声沸扬，不仅席卷法国超过860万人观影人次，全球也开出超过8300万美金的票房红盘。由以《小宇宙》、《喜马拉雅》、《放牛班的春天》荣获凯萨奖最佳**音乐3座大奖的法国**音乐名家Bruno Coulais担纲创作的音乐荣获了法国凯萨奖最佳**音乐、最佳音响两项大奖与欧洲**奖最佳**音乐大奖喝，并入围了奥斯卡最佳**主题曲[*"Vois Sur Ton Chemin 眺望你的路途"]、英国影艺学院奖最佳**音乐等项目。影片本身则是获得凯萨奖6项提名[*最佳影片、导演、处女作、制作设计、男主角、男配角]，并入围奥斯卡、金球奖、英国影艺学院奖的最佳外语片项目。**原声带也是卖得吓吓叫，先是蝉连法国排行榜冠军，狂破百万张大关，等到**登陆美国，原声带照样横扫老美，一举抢占Billboard古典专辑榜亚军，发行半年后仍驻留全美古典专辑榜前10名。

以青少年男高音尚巴堤莫里耶(Jean-Baptiste Maunier)为首的圣马克教堂儿童唱诗班(Les Petits Enfants de Saint Marc)因为在**中的动人演出与感人演出而深获瞩目，甚至因为片子的超人气，而展开了巡回演唱会，演唱档期都已排到2005年秋季。2005年夏季发行的现场演唱特辑《En Concert》是圣马克教堂儿童唱诗班于2005年1月28号、30号两天在巴黎著名的"Le Palais des Congrès"大会堂所作的现场演唱精华，演唱会由担任圣马克教堂儿童唱诗班指挥职务超过20年的名指挥家Nicolas Porte担纲指挥。在暖度恰当、悠扬动人的交响乐的乐声，30位唱诗班成员以洋溢着圣洁、童真气氛的唱诗班合唱歌声选唱了《放牛班的春天》的主题曲 "Vois Sur Ton Chemin眺望你的路途" 与 "In Memoriam追念" 等多段主题乐曲，还有来自Bruno Coulais为《小宇宙》("La Fin Du Rêve")、《喜马拉雅》("Karma")以及2003年荣获柏林影展肯定的丹麦动画片《男孩变成熊》("Le Trou Dans La Neige"、"Le Choix")所作的**音乐作品以及传统圣乐作品("Ave Maria")。圣马克教堂儿童唱诗班的美妙歌声演唱，贴切传达了Bruno Coulais的**音乐里所蕴藏的神圣、优雅特质，同时也表达了音乐净化人心的真谛。 在影片《放牛班的春天》中，和雅克·贝汉一起合作的都是他的老搭档。本片也是克里斯·巴哈蒂一鸣惊人的导演处女作。具有正统音乐教育背景的他，曾与老搭档雅克·贝汉共同制作《微观世界》、《喜马拉雅》和《迁徙的鸟》等叫好又叫座的影片。巴哈蒂涉足影界之前，曾担任10年以上的音乐制作人，这使他在本片中对音乐的把握炉火纯青。

《放牛班的春天》的**音乐由法国**、**音乐家BrunoCoulais担纲。Coulais曾先后以“天、地、人”三部曲入围凯撒奖最佳**音乐奖，并获奖，其作品包括：让-雷诺主演的《赤色追缉令》、卡特林娜-德娜芙主演的《对不起，爱上你》、德帕迪约主演的1998年版《基督山伯爵》、2001年惊险片《夺命解码》等影片。

该片主演热拉尔·朱诺是法国影坛最优秀的男演员之一、在法国具有很强的票房号召力、2004年法国总统希拉克授予其“荣誉骑士”称号。而影片中桀骜不驯的小男高音——尚巴堤·莫里耶，拥有清新明亮的天籁嗓音，试镜时即一鸣惊人，被评论家誉为“歌声宛如天籁余音绕梁三日不绝”。

穿帮镜头：

在影片刚开始的那段，莫杭治听到门铃去开门，下一个画面门打开，佩皮诺撑着伞从远处走来。

在影片快要结束的时候，当拉辛和他的家人离去，他走进汽车的时候，可以在车窗玻璃上看到工作人员的倒影。 一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情**，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的**。这也创造了法国**新概念——阳光情感**。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好**成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。

“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。

我用黑色之睛寻求光明

——《放牛班的春天》影评

■ / 文 蒋保华

一、幽晦的“池塘之底”

“池塘之底”是一所专为“再教育”问题少年们而设置的寄宿学校的名字。

一如其名，学校拥有阴森古陈的建筑、笨重重叠的大门，灰色斑驳的教室以及幽暗闭塞的氛围。

夏丏尊曾说：“教育没有了情爱，就成了无水的池，任你四方形也罢，圆形也罢，总逃不了一个虚空。”处于池塘之底，那就意味着幽晦如地狱，没有阳光温暖心灵；意味着井底之蛙，笼中之鸟，没有湛蓝的天空任意飞翔；意味着冰冷如冬，污秽丛杂，没有真情实爱的润泽。

在这里，我们看到教育的“理念”—— “行动—反应”原则，如果有孩子触犯了纪律，全校师生立即集合，肇事者将受到严厉的惩罚。设若三秒内找不到肇事者，所有人都要关六小时的禁闭，轮流进行，取消所有活动，禁止任何外来探访，直到肇事者自首或被揭发为止；在这里，有着严格的客人探访条例，只可以在规定时间段亲子见面，其余时间都处于鞭子与辱骂的凌威之下；在这里，缺乏公义、尊重、爱心……

哈桑校长，自私贪婪、刻薄威严而又刚愎自用。曾经是鼓号手的他，也有过梦想与，可是面临教育的异化，逐渐将自我的心灵扭曲变形。为了向同业委员会争取经费，为了晋升和荣誉勋章，他可以不择手段，任意掠取马修的艰辛努力。为了逃避自己的责任，他可以把蒙丹送进监狱，可以宣告合唱团解散，可以解雇马修。在他眼里，惟有绝对的权威，才能控制消极行为的发生，抑或惩罚消极行为。他不再关注学生的灵魂生长，不再倾听教师的善意建议，只在寻求通达的路径，只在解决经费的来源。面对学生的种种变化，他无法认识到音乐的育人功效，认为音乐带来的纪律改变只是凑巧。

学校的教师个个行为乖戾，面目可憎，令人匪夷所思。他们忘记了说笑，也就失去了生活的情趣与品位。在他们眼里，看什么都觉得是坏事，这几乎成了职业习惯，或者说思维定势。每天如临大敌，与学生没有任何情感的交流。

正因为如此，学生敌视教师，与教师形成敌对壁垒。在马修刚出现的时候，大家讽刺辱骂他“秃子”、“光弹头”；因为哈让没收了穆东的香烟，而被剪刀所捅人；被视为无药可救的孤独的灵魂纵身跳楼自杀；随时准备阴谋袭击教师；蓄意报复教师的批评惩罚；课堂创作羞辱校长；远离家长，叛逆心理极其严重……

马修，一个落魄的艺术行侠，一个仓皇的生活男人，一个另类的学监教师。

在所有领域经历了系列挫折后，他终于跌入人生的最低谷。音乐创作的梦想，爱情诗意的浪漫，年少意气的轻狂都被卷入生命的池塘之底。

在阴雨霏霏的冬末，马修将孤独的身影写进另一方“池塘之底”。

悲哉，同是天涯沦落人！马修看到在校门翘首南望、枯等周六的战争孤儿佩比诺；看到跪地洗刷、冷漠敌意的被罚者……

二、爱，在理解的尽头

第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。

首先，马修要求打伤马桑的乐格克承担责任，可是乐格克在侥幸规避校长的三秒后，又遗憾地错失了马修宝贵的十五秒，即使在送往校长的途中企求马修发发慈悲以求宽恕时，也未得到谅解。然而，当马修看到乐科烈被禁闭三天后又被抽打得声嘶力竭后，他还是意识到可以另外的人性化方式私下处理——去医务室照看马桑，以感觉生命的脆弱，直到康复为止。马修实在不忍心一个孱弱幼稚的心灵，遭到校长无情地鞭笞与践踏。他申请进行教育实验，请求校长答应三个要求：取消禁止的禁令；允许他来惩罚肇事者；允许不透露孩子的姓名。面对这个自负的家伙，校长有意让他“碰壁”后的苏醒，便含糊地答应了。

接着，马修请被前任教师评价为“天使的脸蛋，魔鬼的心肠”的莫杭治监管课堂秩序。没有任何讽刺与挖苦，极尽幽默、赞美之能事（“严肃的先生”“时髦的打扮”“酷哥有领导才能”）。可惜，当他处理好乐格克后回往教室，却发现莫杭治在黑板上画出了他的肖像速写。面对这一场景，可以处理出不同水准来。或是依据学校的“行动—反应”原则，禁闭三天，给学生们来个下马威；或是以此杀鸡儆猴，严惩恐吓抽打；或是进行思想教育，反省检查……而马修却选择了宽容的力量，他因势利导地还莫杭治一个肖像素描，并滑稽地式。

最后，马修请孩子们在小纸片上写下自己的姓名、年龄、理想的职业。教室地出人意料地静！诚然，这群早已听从野性的呼唤的孩子，他们从来没有正视过自己的灵魂，没有晤对过自己的心灵。现在，马修要他们重新拾起早时的梦想，重新捡回属于自我的人格尊严，不知是晴天霹雳，还是久旱逢霖？不过，大家都很用心，也许他们看到幽晦的上空出现了罅隙，一束生命的光芒正辉映在他们的心灵之上。惟有佩比诺，仍在彷徨踯躅。马修轻轻蹲下身体，一只温暖的大手，轻轻搭在他的肩头，耐心地软语询问。（如此寻常的动作，却倾泻出无限的智慧与力量。可惜，时下的教师久违了！）学生的答案真实生动而又可笑滑稽：消防员、牛仔、驯虎员、亡命徒、间谍、将军、热气球驾驶员、战士……

我们无法忘却马修初到学校时惶恐的目光、不解的询问、人性的质疑（“行动—反应”原则将导致相互诽谤）、疲惫不堪后的自我反思……他仿佛置身于教育的边缘地带，又自觉游离于人性的道德诉求。作为被主流社会忽视的他，更能体察被教师漠视的生命的心灵世界，更能感悟爱与宽容的的生命力量，更祈求对自我言行的理解。尽管这些孩子行为乖戾，语言粗俗，但是内心深处其实更加脆弱柔软。然而，如何温暖这些孤独寂寞的心灵呢？给孩子怎样的精神底色呢？

三、来自地狱的天籁

生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了马修的皮包，也了他的心灵世界。一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开！

学生在宿舍脱口创作、任意高歌，以发泄内心的不满和愤懑，引起了马修的注意。虽然他们根本就缺乏歌唱技巧，甚至屡屡跑调，但是用音乐表达内心，自然、快乐而又满足。马修立刻感受到心灵的震撼：他的音乐创作将和孩子的生命一起迎来新生！

快乐在眼前，为何要等待？马修决定组建合唱团，让孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到单调生命深处的热忱。也许，童年时代的诸多欢乐，转瞬消逝即被遗忘。但是，这道道绚烂的音乐金光，将在生命的道途上闪亮。

莫杭治，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。幽闭而敏感的心灵，在无人注视的时候得以自由，生命之花尽情地绽放。他常常独自潜往教室，让自己的声音穿过骨头、穿越校园，窜向云霄，窜向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，从来不肯在公众下展示歌喉的美丽，甚至以戏谑的姿态将自己出局。然而，马修却没有因为他打架斗殴而反复惩罚纠缠，相反，却敦促他回到合唱团。因为，马修知道，唯有音乐，能浸润清洁他的灵魂；唯有音乐，才能使他自由畅达地奔赴理想；唯有音乐，才能使他祛除邪恶，永葆生命的纯净。一如马修在日记中所述：“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。”莫杭治异乎寻常的音乐天分，在马修的精心保护和培育下，常常能发挥得淋漓尽致，将美梦化为奇迹。

然而，当马修与莫杭治母亲并肩交流时，有着严重“恋母情结”而又被蒙丹蛊惑的莫杭治，竟然将一瓶墨汁倒泼向马修，犯下了无可饶恕的错误。尽管暗恋着他的母亲，也格外垂青他的天赋，马修还是适时而果断地惩罚了他——去掉莫杭治的独唱部分。美丽的东西，在即将失去时方觉它的珍贵。在莫杭治倚柱忏悔，茫然若失的眼神中，我们看到真正教育的魅力。当合唱团在表演哈默的《黑夜》时，马修又宽容而智慧地将手伸向他，这时我们看到莫杭治完美地契合着指挥的节拍。在他的眼神里，马修读到了自豪，被谅解后的快乐，还有，对于他是第一次，懂得了感激。

合唱团进行得很顺利，在聆听孩子们成长的拔节声的同时，马修也感受到自己身上潜滋暗长的力量。孩子们精彩绝伦的演唱，让他灵感澎湃，渐趋佳境。上善若水，我们看到这群写满忧郁与痛苦的脸庞上，已经一扫往日的阴霾。年轻而驿动的心被美妙的音乐点燃，倏忽之间灵魂飞舞而上，将泪痕烘干，把自我沉醉。课堂内，操场上，宿舍里，他们的脸上一直洋溢着幸福快乐的笑容，感觉着内心欢乐的震颤。眼望着天空，放飞灵魂深处对自由的渴望，在遥远的天边建筑着属于自我心灵的小屋。

一切都在跳跃，在奔腾，在开放，在变化。当莫杭治墨水投向马修时，群起而攻之；古板的校长也加入了足球队，甚至爬上办公桌，放飞纸鸽，放飞童真；刻板的朗古卢瓦的数学课堂语言的竟然充满了和谐的音乐节奏，后来还加入了合唱团，弹起了风琴；莫杭治的母亲感受到马修对于孩子欣赏的力量，感受到未来生活的希望，从此生命也发生了完全的转向……

四、那一转身的苍凉

野百合的确迎来了春天，可它并非亘古不变；我们也地聆听到夜莺美丽的歌喉，可音乐毕竟不是万能。马修的出现，给“池塘之底”带来了一束光芒，转瞬即逝。

就在哈桑校长为经费解决而振奋时，一个电话让这一切灰飞烟灭。因误解而被蒙羞的蒙丹，纵火烧了给自己带去无尽痛苦记忆的学校，留下一个诡秘的笑容，转身远去。的是，其时马修恰好带领六十多个孩子去野外游玩，幸免一死。然而，马修的擅离职守而造成的损失，也是无法推诿的。终于，这个可怜的失败的音乐家，失业的学监再次沉如池塘之底。他被解雇，并要求立即离开，不得与孩子们再见。

也许，我们在唏嘘之余，为之扼腕痛惜，甚至愤愤不平。然而，我以为马修的确需要全面地检省自我。在校长取“连坐”制而让他任意选择名字时，他委曲求全了；在莫杭治因为辱骂校长而被禁闭，马修支持了，空留一个无助而又充满期待的眼神；在他的课堂上，屡屡充斥着以送到校长室来恐吓学生；面临蒙丹的到来，由于所谓的心理专家的测试近乎白痴，以及邪恶倾向，马修企图树立绝对权威，结果造成自身的胆怯与班级的混乱；在佩比诺遭到蒙丹的强势威胁时，马修再失良好的教育机会，而是以不向校长告发食堂用餐为交换条件，警告他“不允许再看佩比诺一眼，即使是一眼，也会让他的生活变成噩梦”；在蒙丹因为偷窃沙贝的手表而被禁闭时，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更无法谅解的是，在学校资金丢失而误解为蒙丹所偷，被校长拷打半小时，强行送往警察局时候，沙贝向他投去求助的一眼，他竟然无动于衷，只留下蒙丹意味深长的一笑……也许，我更希望这**故事是马卡连柯《教育诗》！

然而，法国人毕竟浪漫而温情。当马修再次拎起饱经沧桑的皮箱远去，而叹惋这些孩子的谨慎看起来更像是冷漠的时候，我们看到一只只飞机从窗口飞降下来，折叠的飞机上写满充满个性而深情款款的语句；也看到一只只尚且幼小的小手在空中飞舞，似是告别，又似是追索未来。在那一刻，马修感觉自己的每寸肌肤都透出了愉悦和乐观。作为教师，其存在的意义与享受的幸福得以呈现。

池塘之底固然有其值得讽刺的意味，是对人格的亵渎，也是对自我的否定。但对于优秀的教师而言，这同时也意味着“冰山效应”，我们可以将更多的视角转移到学生的潜在的待开发的领地，将更多的注意力转移到被忽视的群体或个体中来。

教师的意义在于开发学生潜能，拓展心智发展的疆域的同时，培养可持续性发展的自觉性。从这个角度去审度马修，他只在自己擅长的领域里带领学生飞翔。因此，莫杭治是的，他因顽皮过度而遮盖了的音乐天分，被马修敏锐地洞察到，并得到很好的培育，至少得到了肯定与张扬。这为后来跨上更高的平台夯实了基础并提供了无限的可能。他终于成为声名远铎的指挥大师。

然而，我们要追问的是，作为学科教师，他除却合唱教学外，本身的学科素养培育呢？还要追问的是，作为教育工作者，他将班级分散的心聚焦于音乐，这无可厚非。然而，教育到底要给予学生怎样的影响？莫杭治终于前往里昂音乐学院进修，追随他而去的佩比诺呢？纵火洗校的丹东呢？为买热气球而偷窃的郭邦呢？

我们在倡导教育理念多元，形式开放的春天，是否会被繁华与喧闹迷失了教育的本色？无论是本片中的马修，还是《摇滚校园》中的奈德，我以为都只能作为另类的教育方式，或者作为教育的参考与补充，警醒与鞭策。设若以之为模板，甚至为之振臂高呼，摇旗呐喊，我以为是另种形式的迷茫！

永不放弃，前方总有希望在等待。 **音乐　　《Concerto pour deux voix》， 即“双 童声协奏曲”，男声JB Maunier(Jean-Baptiste Maunier)为“放牛班的春天”里的小男主角，女声Clémence Saint-Preux为原曲作家的女儿。全曲没有一句歌词，只是两个曼妙的童声在音乐的衬托下穿梭游离的，这种形式不失为展现最真切天籁歌喉的最佳方式，一切歌词的修饰都是多余的。原曲是由音乐家Saint-Preux所作的“Concerto for one voice”，如今改编成童声合唱，Clemence & Jean-Baptiste Maunier把美妙的童声演绎的淋漓尽致。

《Les Choristes》《放牛班的春天》的主题曲：Vois sur ton chemin 看看你经过的路上。

《Les Choristes》《放牛班的春天》插曲

01.Caresse sur l'océan

02.la nuit

03.Cerf-volant 风筝04.Lueur d'été 夏日的微曦获得奖项：

2004年法国的票房冠军

2004年奥斯卡最佳外语片提名奖

2005年法国金球奖最佳**奖

2005年第三十届法国“恺撒奖”8项提名最佳**音乐奖、最佳音响奖

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"Spring of the Cattle Class" is the French version of the "spicy teacher."

The theme structure is not new, but it is easy and funny, warm and lovely to the extreme, and reflects the respect for teachers and the concern for the problem students, arouses the resonance of people's hearts.

No beauties, no violence, no action, and not much in the way of commercial elements, it's a clean SLATE.

With the most classical techniques to tell the most pure story, will be long besieged by the "movie machine" of the audience's heart thoroughly cleaned.

译文：《放牛班的春天》这样的剧情堪称法国版的“麻辣教师”。

主题结构并不算新鲜，却把轻松逗趣、温馨可爱推到极致，并体现了对教师的尊重以及对问题学生的关怀，唤起了人们心灵的共鸣。

该片没有美女、没有暴力、没有动作、没有太多商业元素，该片如一股清流。

用最古典的技法说出了一则最纯真的故事，将长期被“**机器”围攻的观众心灵彻底清洗了一番。

创作背景

影片剧本灵感自1945年的音乐片《关夜莺的笼子》，导演克里斯托弗·巴哈提亚7、8岁时看过这部**，留下了深刻的印象。

在影片《放牛班的春天》中，和雅克·贝汉一起合作的都是他的老搭档。该片也是克里斯·巴哈蒂一鸣惊人的导演处女作。巴哈蒂涉足影界之前，曾担任10年以上的音乐制作人，这使他在该片中对音乐的把握炉火纯青。

写影评。**是《放牛班的春天》或《如爱有天意》800字左右

这个嘛……

LZ，首先需要反复的看、反复理解这部**。

还有就是看看影评。

飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能被忘怀。如果是由一段音乐，一首歌或是一组合唱连接起这遥远的回声，那么它们所打下的烙印就会更加深刻。可能是由于这个缘故，当看到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集到一个合唱团中，并谱写出他们动人的孩提乐章时，观众被深深地打动了。

1948年，当克莱蒙·马修——一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作时，他如同进入了一个孩子们的地狱。他被匆忙逃走的原任管教的经历所震惊，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教像警察对待一样对待孩子们的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心。神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。仁爱、友善、宽容的极致是让所有的观众眼中充满喜悦的泪水。

幽晦的“池塘之底”

“池塘之底”是一所专为“再教育”问题少年们而设置的寄宿学校的名字。

一如其名，学校拥有阴森古陈的建筑、笨重重叠的大门，灰色斑驳的教室以及幽暗闭塞的氛围。

夏丏尊曾说：“教育没有了情爱，就成了无水的池，任你四方形也罢，圆形也罢，总逃不了一个虚空。”处于池塘之底，那就意味着幽晦如地狱，没有阳光温暖心灵；意味着井底之蛙，笼中之鸟，没有湛蓝的天空任意飞翔；意味着冰冷如冬，污秽丛杂，没有真情实爱的润泽。

在这里，我们看到教育的“理念”—— “行动—反应”原则，如果有孩子触犯了纪律，全校师生立即集合，肇事者将受到严厉的惩罚。设若三秒内找不到肇事者，所有人都要关六小时的禁闭，轮流进行，取消所有活动，禁止任何外来探访，直到肇事者自首或被揭发为止；在这里，有着严格的客人探访条例，只可以在规定时间段亲子见面，其余时间都处于鞭子与辱骂的凌威之下；在这里，缺乏公义、尊重、爱心……

哈桑校长，自私贪婪、刻薄威严而又刚愎自用。曾经是鼓号手的他，也有过梦想与，可是面临教育的异化，逐渐将自我的心灵扭曲变形。为了向同业委员会争取经费，为了晋升和荣誉勋章，他可以不择手段，任意掠取马修的艰辛努力。为了逃避自己的责任，他可以把蒙丹送进监狱，可以宣告合唱团解散，可以解雇马修。在他眼里，惟有绝对的权威，才能控制消极行为的发生，抑或惩罚消极行为。他不再关注学生的灵魂生长，不再倾听教师的善意建议，只在寻求通达的路径，只在解决经费的来源。面对学生的种种变化，他无法认识到音乐的育人功效，认为音乐带来的纪律改变只是凑巧。

学校的教师个个行为乖戾，面目可憎，令人匪夷所思。他们忘记了说笑，也就失去了生活的情趣与品位。在他们眼里，看什么都觉得是坏事，这几乎成了职业习惯，或者说思维定势。每天如临大敌，与学生没有任何情感的交流。

正因为如此，学生敌视教师，与教师形成敌对壁垒。在马修刚出现的时候，大家讽刺辱骂他“秃子”、“光弹头”；因为哈让没收了穆东的香烟，而被剪刀所捅人；被视为无药可救的孤独的灵魂纵身跳楼自杀；随时准备阴谋袭击教师；蓄意报复教师的批评惩罚；课堂创作羞辱校长；远离家长，叛逆心理极其严重……

马修，一个落魄的艺术行侠，一个仓皇的生活男人，一个另类的学监教师。

在所有领域经历了系列挫折后，他终于跌入人生的最低谷。音乐创作的梦想，爱情诗意的浪漫，年少意气的轻狂都被卷入生命的池塘之底。

在阴雨霏霏的冬末，马修将孤独的身影写进另一方“池塘之底”。

悲哉，同是天涯沦落人！马修看到在校门翘首南望、枯等周六的战争孤儿佩比诺；看到跪地洗刷、冷漠敌意的被罚者……

爱，在理解的尽头

第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。

首先，马修要求打伤马桑的乐格克承担责任，可是乐格克在侥幸规避校长的三秒后，又遗憾地错失了马修宝贵的十五秒，即使在送往校长的途中企求马修发发慈悲以求宽恕时，也未得到谅解。然而，当马修看到乐科烈被禁闭三天后又被抽打得声嘶力竭后，他还是意识到可以另外的人性化方式私下处理——去医务室照看马桑，以感觉生命的脆弱，直到康复为止。马修实在不忍心一个孱弱幼稚的心灵，遭到校长无情地鞭笞与践踏。他申请进行教育实验，请求校长答应三个要求：取消禁止的禁令；允许他来惩罚肇事者；允许不透露孩子的姓名。面对这个自负的家伙，校长有意让他“碰壁”后的苏醒，便含糊地答应了。

接着，马修请被前任教师评价为“天使的脸蛋，魔鬼的心肠”的莫杭治监管课堂秩序。没有任何讽刺与挖苦，极尽幽默、赞美之能事（“严肃的先生”“时髦的打扮”“酷哥有领导才能”）。可惜，当他处理好乐格克后回往教室，却发现莫杭治在黑板上画出了他的肖像速写。面对这一场景，可以处理出不同水准来。或是依据学校的“行动—反应”原则，禁闭三天，给学生们来个下马威；或是以此杀鸡儆猴，严惩恐吓抽打；或是进行思想教育，反省检查……而马修却选择了宽容的力量，他因势利导地还皮埃尔一个肖像素描，并滑稽地式。

最后，马修请孩子们在小纸片上写下自己的姓名、年龄、理想的职业。教室地出人意料地静！诚然，这群早已听从野性的呼唤的孩子，他们从来没有正视过自己的灵魂，没有晤对过自己的心灵。现在，马修要他们重新拾起早时的梦想，重新捡回属于自我的人格尊严，不知是晴天霹雳，还是久旱逢霖？不过，大家都很用心，也许他们看到幽晦的上空出现了罅隙，一束生命的光芒正辉映在他们的心灵之上。惟有佩比诺，仍在彷徨踯躅。马修轻轻蹲下身体，一只温暖的大手，轻轻搭在他的肩头，耐心地软语询问。（如此寻常的动作，却倾泻出无限的智慧与力量。可惜，时下的教师久违了！）学生的答案真实生动而又可笑滑稽：消防员、牛仔、驯虎员、亡命徒、间谍、将军、热气球驾驶员、战士……

我们无法忘却马修初到学校时惶恐的目光、不解的询问、人性的质疑（“行动—反应”原则将导致相互诽谤）、疲惫不堪后的自我反思……他仿佛置身于教育的边缘地带，又自觉游离于人性的道德诉求。作为被主流社会忽视的他，更能体察被教师漠视的生命的心灵世界，更能感悟爱与宽容的的生命力量，更祈求对自我言行的理解。尽管这些孩子行为乖戾，语言粗俗，但是内心深处其实更加脆弱柔软。然而，如何温暖这些孤独寂寞的心灵呢？给孩子怎样的精神底色呢？

来自地狱的天籁

生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了马修的皮包，也了他的心灵世界。一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开！

学生在宿舍脱口创作、任意高歌，以发泄内心的不满和愤懑，引起了马修的注意。虽然他们根本就缺乏歌唱技巧，甚至屡屡跑调，但是用音乐表达内心，自然、快乐而又满足。马修立刻感受到心灵的震撼：他的音乐创作将和孩子的生命一起迎来新生！

快乐在眼前，为何要等待？马修决定组建合唱团，让孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到单调生命深处的热忱。也许，童年时代的诸多欢乐，转瞬消逝即被遗忘。但是，这道道绚烂的音乐金光，将在生命的道途上闪亮。

皮埃尔，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。幽闭而敏感的心灵，在无人注视的时候得以自由，生命之花尽情地绽放。他常常独自潜往教室，让自己的声音穿过骨头、穿越校园，窜向云霄，窜向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，从来不肯在公众下展示歌喉的美丽，甚至以戏谑的姿态将自己出局。然而，马修却没有因为他打架斗殴而反复惩罚纠缠，相反，却敦促他回到合唱团。因为，马修知道，唯有音乐，能浸润清洁他的灵魂；唯有音乐，才能使他自由畅达地奔赴理想；唯有音乐，才能使他祛除邪恶，永葆生命的纯净。一如马修在日记中所述：“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。”皮埃尔异乎寻常的音乐天分，在马修的精心保护和培育下，常常能发挥得淋漓尽致，将美梦化为奇迹。

然而，当马修与皮埃尔的母亲并肩交流时，有着严重“恋母情结”而又被蒙丹蛊惑的皮埃尔，竟然将一瓶墨汁倒泼向马修，犯下了无可饶恕的错误。尽管暗恋着他的母亲，也格外垂青他的天赋，马修还是适时而果断地惩罚了他——去掉皮埃尔的独唱部分。美丽的东西，在即将失去时方觉它的珍贵。在皮埃尔倚柱忏悔，茫然若失的眼神中，我们看到真正教育的魅力。当合唱团在表演哈默的《黑夜》时，马修又宽容而智慧地将手伸向他，这时我们看到皮埃尔完美地契合着指挥的节拍。在他的眼神里，马修读到了自豪，被谅解后的快乐，还有，对于他是第一次，懂得了感激。

合唱团进行得很顺利，在聆听孩子们成长的拔节声的同时，马修也感受到自己身上潜滋暗长的力量。孩子们精彩绝伦的演唱，让他灵感澎湃，渐趋佳境。上善若水，我们看到这群写满忧郁与痛苦的脸庞上，已经一扫往日的阴霾。年轻而驿动的心被美妙的音乐点燃，倏忽之间灵魂飞舞而上，将泪痕烘干，把自我沉醉。课堂内，操场上，宿舍里，他们的脸上一直洋溢着幸福快乐的笑容，感觉着内心欢乐的震颤。眼望着天空，放飞灵魂深处对自由的渴望，在遥远的天边建筑着属于自我心灵的小屋。

一切都在跳跃，在奔腾，在开放，在变化。当皮埃尔墨水投向马修时，群起而攻之；古板的校长也加入了足球队，甚至爬上办公桌，放飞纸鸽，放飞童真；刻板的朗古卢瓦的数学课堂语言的竟然充满了和谐的音乐节奏，后来还加入了合唱团，弹起了风琴；皮埃尔的母亲感受到马修对于孩子欣赏的力量，感受到未来生活的希望，从此生命也发生了完全的转向……

那一转身的苍凉

野百合的确迎来了春天，可它并非亘古不变；我们也地聆听到夜莺美丽的歌喉，可音乐毕竟不是万能。马修的出现，给“池塘之底”带来了一束光芒，转瞬即逝。

就在哈桑校长为经费解决而振奋时，一个电话让这一切灰飞烟灭。因误解而被蒙羞的蒙丹，纵火烧了给自己带去无尽痛苦记忆的学校，留下一个诡秘的笑容，转身远去。的是，其时马修恰好带领六十多个孩子去野外游玩，幸免一死。然而，马修的擅离职守而造成的损失，也是无法推诿的。终于，这个可怜的失败的音乐家，失业的学监再次沉如池塘之底。他被解雇，并要求立即离开，不得与孩子们再见。

也许，我们在唏嘘之余，为之扼腕痛惜，甚至愤愤不平。然而，我以为马修的确需要全面地检省自我。在校长取“连坐”制而让他任意选择名字时，他委曲求全了；在皮埃尔因为辱骂校长而被禁闭，马修支持了，空留一个无助而又充满期待的眼神；在他的课堂上，屡屡充斥着以送到校长室来恐吓学生；面临蒙丹的到来，由于所谓的心理专家的测试近乎白痴，以及邪恶倾向，马修企图树立绝对权威，结果造成自身的胆怯与班级的混乱；在佩比诺遭到蒙丹的强势威胁时，马修再失良好的教育机会，而是以不向校长告发食堂用餐为交换条件，警告他“不允许再看佩比诺一眼，即使是一眼，也会让他的生活变成噩梦”；在蒙丹因为偷窃沙贝的手表而被禁闭时，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更无法谅解的是，在学校资金丢失而误解为蒙丹所偷，被校长拷打半小时，强行送往警察局时候，沙贝向他投去求助的一眼，他竟然无动于衷，只留下蒙丹意味深长的一笑……也许，我更希望这**故事是马卡连柯《教育诗》！

然而，法国人毕竟浪漫而温情。当马修再次拎起饱经沧桑的皮箱远去，而叹惋这些孩子的谨慎看起来更像是冷漠的时候，我们看到一只只飞机从窗口飞降下来，折叠的飞机上写满充满个性而深情款款的语句；也看到一只只尚且幼小的小手在空中飞舞，似是告别，又似是追索未来。在那一刻，马修感觉自己的每寸肌肤都透出了愉悦和乐观。作为教师，其存在的意义与享受的幸福得以呈现。

池塘之底固然有其值得讽刺的意味，是对人格的亵渎，也是对自我的否定。但对于优秀的教师而言，这同时也意味着“冰山效应”，我们可以将更多的视角转移到学生的潜在的待开发的领地，将更多的注意力转移到被忽视的群体或个体中来。

教师的意义在于开发学生潜能，拓展心智发展的疆域的同时，培养可持续性发展的自觉性。从这个角度去审度马修，他只在自己擅长的领域里带领学生飞翔。因此，莫杭治是的，他因顽皮过度而遮盖了的音乐天分，被马修敏锐地洞察到，并得到很好的培育，至少得到了肯定与张扬。这为后来跨上更高的平台夯实了基础并提供了无限的可能。他终于成为声名远铎的指挥大师。

然而，我们要追问的是，作为学科教师，他除却合唱教学外，本身的学科素养培育呢？还要追问的是，作为教育工作者，他将班级分散的心聚焦于音乐，这无可厚非。然而，教育到底要给予学生怎样的影响？莫杭治终于前往里昂音乐学院进修，追随他而去的佩比诺呢？纵火洗校的丹东呢？为买热气球而偷窃的郭邦呢？

我们在倡导教育理念多元，形式开放的春天，是否会被繁华与喧闹迷失了教育的本色？无论是本片中的马修，还是《摇滚校园》中的奈德，我以为都只能作为另类的教育方式，或者作为教育的参考与补充，警醒与鞭策。设若以之为模板，甚至为之振臂高呼，摇旗呐喊，我以为是另种形式的迷茫！

永不放弃，前方总有希望在等待。

希望能帮助到你~~~

《放牛班的春天》与《八月》两部影片有什么不同之处？800以上字观后感

不可不信缘 ?——《如爱有天意》

当昏黄的阳光出现在人间，当春天出现昏黄的阳光时，我就想到了你。透过窗帘的缝隙，看到外面的黄昏，天空的颜色很淡，像水粉般的模糊。落光了叶子的树，陈旧的房屋和寂静的街道，使这个城市陷入在一片寂静的混沌之中。

屋内的荧光屏上哗啦哗啦的闪动着正在播放的影片《如爱有天意》，这是一部韩国影片，是韩国**史上最唯美的经典爱情**。在沙发的边沿，依偎在木格地板上，虽然现在已是寒冬，可我没有一丝的寒冷。也许是因为室内温馨的气息吞没了寒冬里的冰冷；也许是因为你的到来驱走了冬日里的寒意。

我看着片子里缘来缘去，真是不可不信缘呀。从过去到现在，缘分巧妙地穿梭于两代之间，配合动人的音乐，温柔的画面，让我的心随剧而动，随情而伤。犹如**中那两段如水纯净，如月皎洁的感情的确太难得了，犹如古典才子佳人般的爱情故事，难遇难求。

当男女主人公坐在青色的石台上，相依相偎在一起时，耳边听着是那主题弦曲的音乐，我想起了你。有多少个夜晚，我在梦里依偎在你的怀里，一起看那满天的星辰和那皓白的月亮。也许真的就片中所演，我们的相遇是缘，我们的爱是上天赐予。

《越爱越你》的主题曲响起，一对男女奔跑在沱沱的大雨中。在雨中，缘份酝酿了，爱情发芽了，花儿开放了，一切都清新迷人。此刻的雨也变得温柔了，雨滴打落在他们的头上、脸上和肩上，一直滑落到地面。雨中奔跑着的倩影在我的视线当中已开始渐渐的模糊，耳畔响起的主题曲将我的思绪带入了梦幻，仿佛在这浪漫的雨日里，奔跑在雨中的不是他们而是我和你。

当看到男主人公为女主人公在乡下的田间里捉莹火虫时，我仿佛感受到了这里就是你小时侯住的村庄，总能在月夜里听见有一只单飞的雁儿，声嘶力竭地叫唤着，那凄婉的声音，现在可是痴心的一半对另一半的深情呼唤?

当阳光洒在海面上，我思念你。

当月光映在泉水中，我思念你。

山川河流可以使人与人互相阻隔，却无法将心与心阻隔，无论你走到天 涯海角。我的心永远陪伴着你。 是怎样的缘份，指引我们相识？在生命的际遇里，牵连着你我的是丝丝真情搓成的红线 。

我想你，我的相思就像缠树的青藤一样，回想我们在一起相聚的日子，我的心绪迷迷朦朦。思念中我一千次一万次地问鸿雁问明月问春风，愿鸿雁将我的眷恋捎给你；愿明月将我的问候带给你；愿春风将我的关切送给你。仍旧受着期待的煎熬，心中仍在把你思念。无可奈何中，不禁泪落如雨！

我不知道我现在是在为谁而流泪，是片中动人的音乐、温柔的画面还是远方思念着的你。

你使我第一次懂得了思恋的滋味，在一天每个小时，在一小时的每一分钟，在一分钟的每一秒，我都在想你。

时间冲不淡真情的酒，距离拉不开思念的手。我恨，为什么我俩的灵魂不能同处在一个躯壳之中？

我已经不下百次梦见你，几乎每个夜晚你的身影都会入我梦来。现在，我们天各一方，我比任何时候都更强烈地想念你。你可知道我在这里，独坐月下，泪眼垂滴。

如爱情可以解释，环境可以改变；如你我的相遇，可以重新安排；如爱真有天意，我不可不信缘。我会在这里等待，等待幸福的到来。

一. 剪辑很美.

似乎每一个都是一幅美丽的画, 从乡村的田野, 到有彩虹的天空,从雨中路上奔跑,到剧院里静坐,从白天的病房探病,到夜晚捉萤火虫.....每一处景都如此唯美, 视觉效果很赞.

二.剧情很美.

从父母辈因为家里反对,男的参军失明,欺骗女的自己结婚,把心爱的女人让给自己的兄弟.而失明的原因只是为了取回遗落在战地女的给他的项链, 而他曾经为自己的兄弟写了无数情书给这个女的. 而他们的子女却因为缘份相遇相识,女孩也曾为自己好友写情书给自己爱的男孩,但是最后她比自己的母亲幸福,男孩选择了她. 她带男孩去看母亲保留初恋日记的大河,给男孩讲述妈妈的爱情.结果他们奇迹发现原来对方就是曾经错过爱侣的后代.

最后男孩像他的父亲一样为女孩去捉萤火虫.

三.台词很美.

★当太阳照耀海面的时候，我就想到你。当春天出现昏暗的月光，我就想到你。　

★看着窗外，要是看到树枝在风中飘动，那就是说，你爱的人也在爱着你。张开你的耳朵，聆听你的心声，你就会听到，你爱的人也爱着你。闭上眼睛，要是你在微笑着，那么，你爱的人也爱着你……

★彩虹是通往天堂的桥,人死后便通过那座桥进入天堂。

四. 缘份很美.

最感动我的地方是男孩为了接近女孩, 故意留下雨伞在合作社,朝在树下避雨的女孩跑去.女孩撒谎说要去图书馆,男孩脱下自己的外套说, 用我自制的"雨伞"送你吧. 那一路,他们一起微笑着奔跑. 后来女孩到了合作社发现了事实, 很开心.天还在下雨,她也故意留下自己的雨伞,抱着男孩的雨伞去见男孩, 她没有遮雨, 而是开心地拥抱雨,在雨中奔跑. 她的爱终于也是爱她的人.

如果爱真的有天意, 不知道我的爱什么时候来,是否也这样有幸福的结局呢?呵呵想起光良的歌, 我们要相信幸福和快乐是结局.

(P.S:音乐很好听,这里好像不能贴音乐,里面有个叫<萤火虫>的真的很好听哦~)

给我篇放牛班的春天的影评 速度 谢了。。

《放牛班春天》观后感

我是.....，因为即将要毕业了，所以老师给我们看了一部影片叫《放牛班的春天》的影片。

影片大概讲述了一位老师如何将一群调皮的也男孩帮助他们找回信心，重新给他们希望。

我认为这部影片很感人，一位充满爱心的音乐代课老师来到了一所专门收留问题少年的学校，但同时，马修老师也遇到了不少的麻烦。还可以看到影片中的院长，不但没有耐心去好好的教导那些孩子们，而且还只要他们一犯错，就以严酷的体罚，将小孩单独关在禁闭室，无视这些孩子的惊恐害怕，不仅如此，本身也是一位贪慕虚荣的人。可马修老师却与这位院长形成了对比，他心中充满对这些孩子们的爱，对于孩子们犯的错，他也不是一味的偏袒，而是给予他们能够改过的机会。 剧中我最喜欢马修老师他不顾院长反对，硬是要将学生组一个合唱团，他要让这群小天使高声欢唱生命之歌，他还自己编步谱子。另一位是不屑参加合唱团的男高音莫翰奇，但他老是在扫地时偷偷的哼唱，有一次意外地被马修老师听见，觉得悦耳动听，于是安排一场独唱，获得全场观众的赞赏。 这群孩子我觉得由于院长只要他们一犯错，就以严酷的体罚，将小孩单独关在禁闭室，无视这些孩子的惊恐害怕，所以养成了他们的调皮捣蛋，但大部分孩子还是本质是善良的。他们从一开始不服从马修老师，花招百出的捉弄他，每到上课时间，都吵吵闹闹，一会儿在黑板上乱画，一会儿骂老师秃头、亮光头，老师也笑笑不当一回事，经常气得马修老师七窍生烟，但是当老师被院长解雇时，海派悲观禁闭的孩子们不敢出来送行，在窗口押动着小手，纸飞机从窗口落下，这些都是把那些天真可爱的孩子们送给马修老师的祝福，孩子们都舍不得这位有着父爱般的老师。马修老师之所以能够得到孩子们的认可，能够成功，是因为他付出了真爱，还有就是因为他爱好音乐，可以说是用音乐让孩子们快乐起来的，非常喜欢马修老师，感谢马修老师没有放弃他们，让他们真正感受到了爱。

**里面最让人感动的,还是马修老师对孩子们的爱.对于每个孩子,他都坚持不抛弃不放弃用音乐重造他们的灵魂.从这点也可以看出.（人之初，人本善）.只是先天的环境造就了先天的行为. 我很敬佩马修这样的老师~

而老师给予我们的鼓励，让我们面对困难的勇气，以及承担未来的力量。不会忘记，所以当马修老师被开除离开时，看到教室窗口有那么多纸飞机飘落，写满了孩子们最真挚的祝福。

而叫自己很感动的是在快结尾处，老师指挥全班合唱一曲。那个最具天分的男孩因为过错被晾在一边，神情显得格外落寞。第一节音乐结束时，老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后则带着一种幸福的满足感完成了演唱。

相信我们在毕业后感恩并时时刻刻不忘记自已的老师。

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很惊讶很多人对八月的影评不高甚至是很差，但是我很喜欢这部**。现在很多**有美女，有帅哥，有听上去很吸引人的东西，可没有看了让人感动的东西。真的很难得可以看到一部有美女有帅哥还有一个惹人喜爱的小男孩，更有一个可以让我感动得想哭的情节的**。也许这部**的情节有点悬，但**本身就是一种夸张的艺术，他的目的就是把现实生活中的平时扩大成银幕上的绚丽。而且我相信冥冥中会有一股力量让人们找到喜欢的人。只是在生活中我们都太现实了，没有心情去发现那个人罢了。就像**里说的周围都是音乐只要你去听。所以我喜欢**里那种有点奇幻的氛围。

再说说**里的主角，那个充满灵气的小演员。这部**里最厉害的恐怕就是他了。罗宾威廉斯是挺厉害的，可惜他在这里演的不值得一提。这部**算是有四个主角吧，除了罗宾威廉斯我就看过这个小男孩的**。在《查理与巧克力工厂》里他是个懂事的孩子，那里的他太好了，都让我感到他太像我们中国人心中的好孩子了。在《寻找梦幻岛》里他又是个懂事的好孩子。所以他给我的印象就是乖，有着和他年龄不相符的成熟。在这部**里他还是那么成熟，但是更像个孩子了。虽然它会为寻找父母而心事重重，但一遇到音乐他马上就是一个灵动的艺术家。发现音乐时的欣喜若狂，眼睛一转就来了的灵感，弹吉他时的快乐都表现得淋漓尽致。他的眼睛里有异样的光，能把人心给笼罩住。他哭时还那么静，眼泪说流就流下来了。真惊讶他能这么有灵气。

还有他的父母，创造了这个天才的两个艺术家。**给了两个人很多的特写，他们要靠面部表情把一切都表现出来。他们的眼神就足够吸引人的了，没有什么肢体语言，但是传神的眼神让我领略到了两个人的风。男演员不再是以前那个冷冷的棱角特别分明的人了，而女演员给我的印象是外表脆弱但内心坚强。

这部**的音乐也很好听，除了获得奥斯卡提名的raise it up外，还有几首歌也很好听，不过在看**前听没啥感觉，要看过**想着路易斯的眼神才更能感受到个中意味。

都是很好很精彩的**，值得一看，相信楼主看过后会有不同的感受。

祝好运！如有帮助，请纳啊，谢谢

放牛班的春天，放纸飞机的场景描写

法国**的清醒——《放牛班的春天》

全世界的**，以及全世界的文化，都被美国好崃坞压的啜不过气，当中伤的最惨痛的是法国，这个西方的文化大国，曾经拯救过20世纪世界**的法国，在20世纪末，就像被阉割，不停挣扎，或者模仿好莱坞，或者受美国情趣的影响，胃口被损害，吃什么都没有了滋味。上个世纪末对于法国**是一个噩梦般的岁月。

大家更希望，法国**有一个忽然的觉醒，走出好莱坞的阴影，如果这种希望总在不停闪烁，或者《放牛班的春天》就是其中很明亮的一个，当然，我们更希望这种明亮的希望，照亮法国**的路途，走出属于法国文明的路来。

很喜欢那种凝重的格调，两个苍老的老人，用因为沧桑而平静的心情，回忆自己的童年时光。克莱门特去一所学校做学监，铁门里有一小男孩子，向外张望，克莱门特问：你在等谁啊？......可能这种情调在观众心目中既熟悉又新鲜，初进这个学校，俨然更像一鬼片的古堡，校长是一个贪婪、自私、刻薄的人，任意处罚学生，老师和学生几乎就是对垒的敌我，然而这个心中充满音乐的学监克莱门特的到来，将使所有这一切改变。

“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。

喜欢看法国**的原因是因为他很温暖，就像法国美食一样有人情味。而美国好莱坞不同，他们总是随时随地把自己扮演成一个传教士，随时随地传播自己的价值观，俨然就是救世主的姿态，既然**这种文化都变成了工业，可以想象这样的文化主导人类文明的一天，也是人类被机械洗脑的一天，连儿童都做作地用好莱坞表情吮吸乳汁，这样是不健康的。

题记：这个世界也许有卑微的人，但却没有卑微的情感

也许不会有人知道在法国某个小镇的郊外，通过一条幽长而宁静的梧桐树围成的小道，坐落着这样一个充满暴力，恐怖，严历制度的少年管制学校。这里住着一群不学无术，冷漠，野蛮无知的孩子。他们是使家长无奈，老师烦恼的问题少年。谁也不会在意这些尚未成熟的心灵中所怀揣着的天真烂漫的梦想：将军，热气球飞行员，建筑家……刻板的校长只能用“犯事的人，必定受罚”的准则加以暴力来惩罚他们。原任班主任束手无策，无奈调职，然而一个人公认为一事无成的马图来了，就这样放牛班的“小春天”在每个孩子的心田瑰丽而至。他们的梦想也逐渐开始萌发。

是的，是这样一个被世俗所公认的卑微的“失意的乐者，失业的教师”给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。影片从顽皮的孩子那一庄一勰的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马图的“善良、宽容、耐心”的心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气息……

被剧情所牵动的同时，也可以从中体会到一些心理学知识……

将这群问题少年集中强制关在这样一个与世隔绝的环境中。一道道铁门禁锢着他们的心灵世界。从此只能看到高墙围着的四角的天空。感受不到爱和尊重，不许依恋。犯了事，只能用皮鞭和囚禁处理。尘封的心灵开始扭曲，在这里有以李基度为代表的攻击性强的儿童，他砸伤老麦；还有以皮比诺为代表的，由于失去双亲，缺少依恋而孤僻，甚至抑郁儿童；最值得关注的就是让单亲妈妈头痛，对音乐极有天赋，但又自尊心十足，相当敏感的莫朗。

对李基度和丹东这样攻击性强的孩子。马图并没把他们交给校长体罚。他派李基度来照料因他而致伤的老麦。让他自己体验生命的脆弱，以及自己冲动行为的后果。“他是一个害羞的孩子，像我一样害羞，他已经知道他错了。”老麦以这样慈爱和宽容的方式感化了李基度，当李甚度像所有犯了错的孩子那样看着远去的老麦时，惊恐问马图：“他会死吗？”马图抚摩着他的头“不！医生会救他的，”用这样宽容的语气消除他内心的不安。

至于如丹东那样冥顽不化的少年，马图也极力挽回。当丹东受罚时，马图曾这样试图阻止“等一等，他是我唯一的低音！”……

与攻击性行为相反，对幼小就缺少依恋而产生抑郁，甚至略显自避的皮比诺而言，马图则是像父亲一样去关爱他。他从不谈自己的理想，不唱歌。但却出乎意料地被选为合唱团副团长。让他逐步感受到集体活动的快乐，和爱心的力量，从而使皮比诺摆脱了不幸的阴影。

全片的焦点人物就是最后成为音乐家的莫朗。他曾被上界班主任称为“天使的面孔与魔鬼的心灵”。他是由单亲妈妈抚养的。与别的孩子不同，他更有自尊心，更敏感。马图体会到这位单身母亲的含辛茹苦，这个孩子的任性。一方面极力从“补牙”为幌子，用善意的谎言在母亲面前违护莫朗的自尊心，而另一方面则冒着处犯校长的危险将正在受罚的莫朗放出去，探望母亲，对他也极为信任。发现他的独唱天赋，又积极培养。特别是莫朗将墨水瓶投向他时，他依旧宽容地安慰这位失望的母亲。另一方面以取消莫朗的独唱资格使他明白：要想得到别人的尊重，必须先尊重别人。特别是为伯爵夫人演出的那一天，马图从新给予莫朗的充分肯定，最终感化了这头“小野牛”。

记得大一第一学期上刘铁芳老师的《教育原理》时，他特别强调“每个人都是一个完整的世界，都应该得到尊重，存在就是有价值的”。马图在接受校长的任务时所提出的三个条件：第一，不体罚学生；第二，让我来处罚犯事的学生；第三，不要透露他们的名子。无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。

当马图听到淘气的孩子以嘲笑他的口气唱着那支“老秃头，老秃头……”时，马图并没生气，他曾在日记中这样记载：“我念念不忘那支歌，唱得差，但毕竟还是在唱歌，”于是他运用音乐活动为主要手段，来调整孩子们的不良心理素质。每一个音符宛如一个个鲜活的精灵“随风潜入夜，润物细无声”，最终实现了心灵的转向，在林崇德主编的《发展心理学》就提及，如果儿童的记忆伴随情绪情感过程，则记忆最为深刻，组织合唱团，就是一个小活动，在活动和游戏中，使孩子们心灵澄清，这种纠正与教育的模式很注重体会，亲身体会已不再是简单的认知水平，带有情绪情感过程，这样可以使孩子们留下最深刻的烙印。

怀着对已逝岁月的缅怀，聆听着如天籁般悠扬的歌声，当灵动的音符触动到心灵的深处。忽然想到美国的诗人爱默生曾说过：“这个世界最动听的是还未唱出来的歌。”是的也许无论一个人卑微与否，但这并不代表他不可以有美好的情感……

于是，我也写下了心中的歌……

春天像短暂停驻的候鸟

忽然飞走了

难道什么都没留下

花落下来的时候，我们开始一起歌唱

花不再落下来的时候，我们还要继续歌唱

没有一朵云想和他一起回家

他也不敢问它们为什么

在四季的风中

他俨然一个信徒

一路飞扬

一路有梦想相伴

注定不会寻常

他再也不会是寂寞的歌者！

遇到是种幸福——《放牛班的春天》

温度已经开始变得很低，南方的潮湿空气更是让寒意渗入肌肤，而我却在这样的寒夜被刀子拉到街边的排档吃宵夜。一桌坐着的都是他初中时的狐朋狗友，烧鹅、萝卜还有三毛，他们每一位都是从工读学校毕业的。

在那个时候被送去工读学校的都是问题学生，我们都这么定义学校里的那帮不安生的学生们。在很多年后我和他们坐在同一张桌子吃饭，从每个人的脸上都看不到了最初的张狂，只剩下被生活蹉跎的无奈，只有偶然聊到当年学生时期的威风时才又显露难得的意气风发。生活或者社会让每个人似乎都没有太好的光景，如果可以也只是搞个小生意了以渡日，更谈不上人生的功成名就了，就象是被遗忘在北风之中。

我给每个人点上一支烟，微光照亮着每张风尘的脸庞，心想着这便是实在的生活，而那只是美丽的**。《放牛班的春天》感动了大多数人，因为这就是**艺术的魅力，好**就是能让人感动，因为**里面有我们在现实中得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。

克蒙特是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。在这样一个号称“池塘底部”的寄宿学校，他以其温和的作风改变着什么，让整座学校的师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这样的寄宿学校也就是我们中国的工读学校，同样装满了大群的问题孩子，但在**里我看到了那个温情的克蒙特，在身边看到的是这几张在工读学校中不曾遇到过克蒙特的脸。

伯乐不是每个人都遇得到的，老师也不是每一个都是伟大的。

这是生活告诉我们的，这样的工读学校寄宿学校到处都有，这样的问题孩子到处都是，但是这样的学校里可能更多的是对问题学生天生厌恶的老师，而很少有克蒙特出现。所以我们会感动，我们会被《放牛班的春天》感动，因为他给了一个现实中不容易得到的感动，让我们在现实中失落的心灵在观赏影片时得以抚慰。

用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。克蒙特不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。

雅克贝汉这个大名鼎鼎的名字，这个在演员和导演双重身份上都取得杰出成绩的人，他让《放牛班的春天》几乎成为了又一部《天堂**院》，同样在两部影片中担当着制片人，又同样在两部影片一个几乎相同的开篇中饰演了一位回忆者的角色，《放牛班的春天》中的音乐家，《天堂**院》中的导演。但是由于有《天堂**院》这样珠玉在前，难免让《放牛班的春天》这样一部不错的**留下暗伤，与经典失之交臂。同样个人以为影片仍然在某些方面存在着不足，主要在于学生们对克蒙特老师的情感宣染是很不够的，特别是作为莫杭治而言，他的人生因为克蒙特而改变，却似乎一直对于他和克蒙特老师的相互情感着墨太少。

关于师生关系的**历来让人感动，不论是《心灵捕手》、《死亡诗社》、《生命因你而动听》皆是如此，既使如搞笑的《摇滚校园》也能让人为之动情。但法国**就是如此与美国**不同，他的煽情总是在平淡中积蓄，在最未处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平。而《放牛班的春天》也的确能做到这一点。

**是浪漫的，是理想化的，但是却是受欢迎的。

因为每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。

影评怎么写

“空中飞舞的纸飞机，请你别停下”

提示: 这篇影评可能有剧透

即使是第二遍看《放牛班的春天》，还是被最后纸飞机送别马修老师的那一段感动到泪流满面。我想，这是一部极好的**，不仅好在它的音乐、它的画面、它的故事，更在于娓娓道来得仿佛一阵春风，最后，暖遍全身、淌满心间。

这是一部关于回忆的**，也是一部关于师生情、亲情、友情、爱情的**，更是一部关于教育的**。它用诗意的歌声唱出了对于孩子教育的反思，让每一个观众沉浸其中又不得不思考教育的真谛。

故事的人物刻画惟妙惟肖。我们看到每周六都渴望被爸爸接走、由于年龄最小而总被同学欺负的可爱的孤儿佩皮诺；看到敏感聪慧、自尊心强、深爱着母亲却不善表达、有着一张天使脸蛋和一副天籁歌喉的莫翰奇；看到未受到良好教育、对世界充满仇恨的坏小孩孟丹；看到蛮横无理、自私自利、势力暴力、令人生厌的教育的失败者校长；看到热爱孩子、总替孩子着想、正义善良的麦神父；看到为了孩子操透了心却依旧深爱着孩子的母亲；还有，热爱音乐与孩子、敢于与校长反抗、伟大的教育者却一生默默无闻、受尽挫折的马修老师。导演通过不同人物性格的塑造和对比，让我们看清了正确的教育和优秀的老师对于一个孩子的重要性。

正如片中的萧老师所说：“音乐和体育是促进国家团结的主要动力。”这句源自柏拉图《理想国》的名句很好地诠释了池塘之底学校自从接纳了一位新的代课老师马修之后的转变。从老师对于学生们的绝望，“在这里你只看到邪恶的一面”，到连校长都自愿加入孩子们的踢球行列，这一切“连做梦都没有想到”。是合唱队的成立给学校带来了生命力，是音乐感化了那些被遗忘和迷失的孩子们善良纯洁的心灵。当你看到他们穿着整齐划一的白色衬衫，全神贯注地为女爵表演时，那一双双清澈的眸子、那一幅幅动听的歌喉，仿佛天使般召唤着每一颗柔软的心，你简直难以想象，这是一群曾经多么桀骜不驯、调皮捣蛋、招惹是非的“问题儿童”哪！这，便是音乐的力量，更是教育的力量。

麦神父说，他相信每一个孩子都是纯真善良的，他们本性都是好的。即使是在他被学生恶作剧伤了眼睛之后，我们依旧听到他坚定地这么说。而事实证明，一个老师对于学生的态度便是学生对老师的态度。我们看到麦神父从医院归来时被欣喜的孩子们簇拥的场景，也看到马修老师临走时学生们把自己反锁在教室唱着他教的歌曲，为他折纸飞机的感人一幕。

在马修老师让他们写下自己的梦想时，每一只握着笔杆的小手都是那样坚定而执着，教室里是难得的安静。在每一个孩子的心中，都栽种着一颗梦想的，只是它需要老师耐心的培育和悉心的呵护，而不是“犯错就惩罚”的高压政策和残酷的体罚，那只会增加孩子心中的仇恨，到最后，就像可恨又可怜的孟丹一样，用一把火燃烧他对这个世界的绝望。真正的教育，应当是鼓励孩子、引导孩子、挖掘孩子的长处、学会倾听孩子的心声，让他们对自己充满信心并相信一切美好的事物。马修正是因为无意中发现了孩子们喜爱胡闹歌唱的特点而重新提起了作曲的钢笔、点燃了那曾经被浇灭的对于音乐的热爱。他甚至为颇有歌唱天赋的莫翰奇申请了法国里昂音乐学院的名额，虽然他对于莫翰奇的这份偏爱有着自己的私心。在莫翰奇向他投掷墨水后，他虽然很生气，但终究还是在正式表演时给了他重新改过、展现自我的机会。这些看似小小的举动却成就了一位世界级的音乐指挥家。可见，一个优秀的老师对于学生一生的重要性。

“永远别说永远，凡事都有可能”。正是抱着这样的坚定信念，马修拯救了一群孩子，他的到来，让学校生机勃勃，甚至让学校的老师也终于敢于与残暴的校长做抗争，最终拯救了整个学校。但是，这样一位伟大的教育家的一生却始终默默无闻，他没有家庭、没有孩子，甚至连爱情也喜欢捉弄他。他是那样得平凡，以至于50多年后的莫翰奇提到他的名字时都要仔细得想一番。是那本佩皮诺带给他的日记本重新开启了他童年记忆的匣子。

那个明媚的周六，纸飞机飞满了天空，窗口处是学生依依不舍的摇晃的小手，空气中荡漾着清脆的歌声，“空中飞舞的纸飞机，请你别停下。飞过大海，飘向天空。一个孩子在望着你呢。在暴风雨中，你高扬着翅膀。别忘了回来，回到我身边。”

最后的最后，那架纸飞机该是回来了吧，我想。

写法如下：

写影评的时候可以从**故事中的某一个情节写起，然后从这个情节里面，人物的一个动作，都可以写出人们的很多感受。在**中经常会出现一些错误，即所谓的穿帮的情节，比如演古装戏的时候，里面的人物却戴着手表，可以对此进行评论。

影评的的形式可以多种形式，比如诗歌就是不错的形式，服装以及人物的妆容也可以成为人们影评的重要的内容，对比式的写法，也可以帮助人们更好的表达出来，看完**之后的感受。

经典影评介绍

1、《冲出亚马逊》里王晖坚强、勇敢、正直的精神让我感叹，在今后的生活和学习中，我会像王晖一样，超越自我，改掉坏毛病，从现在起好好学习，不怕困难，不半途而废，长大后尽自己的力量为祖国效劳！

2、从《放牛班的春天》这部片中我想到了白老师的一句话：“世上没有坏学生，只不过没有好的习惯而已。”所以，从自我做起，养成好的习惯，以后尽其所能去帮助需要帮助的人。