鬼子来了影评推荐排行榜_鬼子来了影评推荐排行榜

1.《鬼子来了》这部**是以哪里为背景的？是以真实故事改编的吗？

2.《鬼子来了》这部剧说明战争是否是文明的崩盘？

3.求《让飞》一篇影评，之前看过，现在找不到了！

鬼子来了日本票房30-35亿日元。根据查询相关公开信息显示：鬼子来了日本票房30-35亿日元。《鬼子来了》在日本的票房约30-35亿日元，合人民币约1.8--2.2亿人民币。鬼子来了》这部影片由中国合作制片公司出品，华亿公司、华谊兄弟公司、中博时代公司联合投资制作，是一部地道的国产影片。

《鬼子来了》这部**是以哪里为背景的？是以真实故事改编的吗？

时隔19年，再去看姜文的**《鬼子来了》，依然能够感受到它震撼人心的力度。

不去说**的拍摄手法，不去说它的摄影技巧，单说其内容，就足够令人震撼。透过那些荒诞而幽默的画面和对白，实际上姜文留给我们的不仅仅是这些，还有深入骨髓的警醒。

命途多舛的经典力作

为了更好地将一部完美的《鬼子来了》，姜文的**拍摄透支了，原本投资预算在2000万元，可是，**拍摄到最后，超出预支30%，也就是说，**的拍摄成本在2600万左右。

然而，耗费了极大的人力物力，绞尽脑汁的姜文，拍摄好**，却卡在了送审的那一关——被总局“枪毙”了，理由很简单：影片的立场有问题！

总局当年的回复是这样的：影片一方面不仅没有表现出在抗日战争大背景下，中国百姓对侵略者的仇恨和反抗，反而突出展示和集中夸大了其愚昧、麻木、奴性的一面。

然而，是否真如总局所说，影片真的夸大了百姓的愚昧、麻木和奴性呢？显然不是！

“裤裆藏雷”、“手撕鬼子”之类侮辱观众智商的**都能平安过审，为何这样一部震撼人心的**反而受尽波折，差点夭折？

为了让**能够面世，当年姜文耍了个“小滑头”，在未通过审核的情况下，姜文在2000年4月份，私自将影片样片送往第53届戛纳国际**节参赛，一举引起世界的瞩目，还获得了当年戛纳**节评委会大奖。

但同时也引起了总局的反感，发文要求《鬼子来了》的3家制作公司从戛纳**节上撤回该影片。

到了2002年，影片在日本正式公映，公映前发生了一个“小插曲”，日本五大暴力集团曾发传真到影片的发行公司，警告发行公司，说本片一旦在日本放映，参与该片拍摄的日本演员将不能保证安全。事实也是如此，《鬼子来了》在日本上映之后，一度让**院陷入混乱。

观影者不同的情绪碰撞，恰好证明其伟大性，一位日本影评家说：鉴赏后的混乱正是名作的证明！

事实也证明，《鬼子来了》的经典，截止目前，豆瓣接近40万人参与打分，评分9.2分，一直就没有跌出豆瓣TOP前50。姜文在2001年还凭借此片获得法国文化奖。

“是金子在哪里都会发光”

好的**也是如此，时间是检验一切的标准，大浪淘沙之后，《鬼子来了》依然屹立不倒。

藏在镜头下的荒诞与冷幽默

**取材于作家尤凤伟的《生存》，但经过改编之后，融入了大量姜文的风格。在拍摄过程中，姜文的确抛弃了原“军民奋勇抵 抗侵略”的主题，更加注重提炼和鞭挞“农民愚昧”和“战争荒诞”的一面。

**台词幽默而充满节奏感和爆发力，荒诞的画面在**里俯拾即是：

譬如说开始被抓的日本军人花屋小三郎一心求死，自诩为日本武士卫道者，实际上弄到最后却只是个种庄稼的农民，大义凛然慷慨赴死，最后却胆小如鼠，为了活下来，不惜卑躬屈膝。

再譬如说，花屋小三郎让翻译官董汉臣教自己骂人的话，意图刺激俘虏自己的村民，从而杀掉自己，“舍身成仁”，而汉奸董汉臣却教给了他讨好的话，话语的不对称形成了强烈的反讽意味。

当花屋小三郎一脸凶相说着“大哥大嫂过年好，你是我的爷，我是你的儿”，观众笑了，但是，更多的却是一种荒诞的感觉。

讽刺农民愚昧的画面也比比皆是，但令人印象深刻的还是最后姜文饰演的马大三砍杀日本俘虏后即将被枪毙的画面。

围观群众的笑声里透着的麻木、冰冷让人感到窒息。恰如此前谈及刽子手砍头的桥段时，民众的看戏心理。看到同胞被杀头，他们的反应是什么？是“欢声一片，看刘爷使刀，如饮美酒！”

在鲁迅先生的里，这种民众的愚昧与麻木，被称之为“看客心理”。

为什么姜文要捡民众的“软肋”捏？做这种吃力不讨好，还有可能背负骂名的事儿？

在接受访时，姜文曾有一段话很令人深思，他说，鲁迅对自己民族与文化中某些问题进行讽刺与挖苦，这也是充满了爱的。他为什么不挖苦日本去呀？因为他是想让中国这“脖没了，比日本强了，这是最大的爱国。反过来个别人为了自己的私欲违心地故作赞扬歌颂状，而不让人们看到问题的实质，那就像我们片子中的翻译官董汉臣一样了。　　

时代在进步，但有些伤疤不能忘

人是容易健忘的动物，“好了伤疤忘了疼”就是这个道理。

姜文在谈及拍摄这部**的初衷时也曾提到过，其实他对日本人的印象不错。1982年姜文在上中戏的时候，班上也有不少日本同学，并且和他们的关系都不错。他们绅士、健谈，还和中国同学谈起了恋爱，这和姜文印象里的日本人大相径庭。

他们不该是小时候**里的松井之类奸诈狡猾的丑恶嘴脸吗？他们怎么能够这么温文尔雅，让人依依惜别，恋恋不舍？

可是，随着对日本文化的不断深入了解和学习，姜文改变了自己的看法，他也想通过影片告诉观众一个事实：面对恶人，我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实，中国人和日本人都应该有一个正确的认识，才能避免这种事再发生。

恰如**里的马大三，他以为自己好吃好喝对待花屋小三郎，他理应讲道理，给自己粮食，即使不给粮食，也应该讲道理，不应该对自己拔刀相向。但现实很快就甩了他一大耳光。

花屋小三郎的上司确实履行了诺言，给了他们粮食，但其动机却不在于此，而是要通过押送粮食，将村民聚集在一起，狂欢之后一举歼灭，用心何其险恶歹毒。那些表面上的和平，那些藏在音乐背后的阴暗如同潮水，瞬间湮灭人性。

值得一提的是，那时候日本已经投降了，可是日本军官还是对挂甲台的村民进行了惨无人道的杀戮。

战争已经结束了，没有人不痛恨战争。二战中被的600万犹太民族，中惨死的中国同胞……战争的无情都知晓，但是，谁又能保证不会再有战争？

至今依然有许多人本人不愿意正视历史，直面真相，否认历史，依然在狡辩，这大概是最值得思考的问题。

《鬼子来了》这部剧说明战争是否是文明的崩盘？

不管这个故事是不是真实改编的，就算是真实改编的也会有艺术成分在。但是里面的故事足够让你感受到他的真实性，这种事情确实是可能发生的，这种类似的事情必然是有的。我们以前的人民可以那么的善良和愚昧，日军是残酷的，国军讲的是国际友谊罔顾人民。

想想90年代左右的**，鬼子来了，红高粱，活着这类的，对社会和人性都有着深刻的反思，而现在...中国只有所谓的大片，而没有人片。

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说到底，人类史上的任何战争，都是与人类文明背道而驰的。用“正义和非正义”界定战争，只是政治家为己方利益所取的策略需要。如果一个人文学者想出于公正的目的，用“正义和非正义”来概括一场战争，那就显得滑稽可笑！战争的本质就是弱肉强食，用残酷的暴力争占生物链上的最高一层。就像狮子把野牛扑翻吃掉，也不存在正义与非正义，只是一种自然现象罢了。就算是在同一文明体系内爆发战争，比如两党之争，说起来是意识形态之战，其实仍然是集团利益之争。

所以，我们对日本鬼子的仇恨，仅仅是出于一种本能，而不必去跟他们争抢道德致高点。在和平时代，人类普遍凸现人性；在战争时代，人类普遍凸现兽性。就像一枚硬币有两面。你若用自己的A面去否定人家B面。那人家也可以用自己的A去否定你的B面。比如说，你反对他朝拜什么，他也可以反对你把成吉思汗当英雄来崇拜。

“落后就要挨打”。这看起来是句大白话，其实却是颠扑不破的真理。“挨打”有非暴力的剥削，就是政治上的欺凌；也有暴力的入侵，就是战争。从某种意义上来说，两种文明体系的强弱差距越大，就越有可能爆发战争。

现在再来说《鬼子来了》。尽管**开始没一会，就有一把乌黑的顶着马大三的脑门心，但相对较为稳定的外部环境来说，1944年的挂甲台似乎已走出战争的阴影，迎来了新的政治和谐，两种不同的文明大有联欢的趋势。**没说日本人是什么时候到挂甲台的，但从挂甲台大人和小孩的种种举动来看，村民对日本人的统治已有了心理认同。怕当汉奸，不是出于文化心理上的否定，而是对另一种隐蔽势力的恐惧。因为背上汉奸的恶名就有可能挨黑枪。实际上，整个挂甲台的村民都有异化成“汉奸”的趋势。八婶子之所以能拍着胸脯说“我行得正，坐得端，谁敢把我怎样？”就是对新秩序的一种心理认同。

那么拧着一把乌黑，自称是“我”的人是谁？显然是一股抗日武装力量。但这个片子里，“我”却象征着挑战新秩序的隐蔽势力；象征外部不确定的但具有生杀予夺的权威；象征生存环境中不稳定的因素；象征命运翻云覆雨的无常鬼；象征内心天生俱来的莫名的黑暗恐惧。居然是由于“我”的闯入，才打破了挂甲台村民相对平稳的生活。以这个角度切入故事，姜文真称得上是个鬼才！

《让飞》的开篇与结尾都用了李叔同的《送别》，但开篇跟结尾的意境我想是完全不同的，开篇送别谁呢？我想这就是姜文内心深处的真实写照，高山流水，知交难觅。送给曾经那些志同道合的朋友，曾经一起为了中国**事业添砖加瓦的朋友们。可能送给张艺谋，老谋子曾经有《活着》有《红高粱》有《大高高挂》。可能送给陈凯歌，那个被馒头撂倒后留下后遗症，至今依旧无法坚挺的倒霉蛋。倒霉蛋有《黄土地》有《霸王别姬》有《风月》有《荆轲刺秦王》那着真正意义上，有中国特色的中国**。我想这就是他们曾经共同的**梦想，让世界了解中国，让孩子们了解过去。而今很可怜的只剩下姜文孤单单的一个人为中国特色的中国**事业顽强的奋斗着。。

套用黄四郎的话，他说张麻子绝非是一般的县令。而张麻子也绝非是一般的麻匪。张麻子在后面对马德帮说其实我本来叫张牧之是跟随松坡将军南征北战的队对长，属于正规军，虽有抱负终落草为寇。多么巧妙的隐喻。一个大将之才将灵魂禁锢在一个匪类的躯壳里。《让飞》是一部姜文的自传**。那么姜文所扮演的角色自然是自己。张麻子与马德帮的对话中，我们便可以读出姜文内心有多么的无奈。张牧之何许人也？我想是姜文自比袁牧之（中国早期著名导演，代表作有堪称中国**经典之作的《马路天使》），同时也是对老一辈大导演袁牧之的致敬。我也是一个中央戏剧学院毕业的正规导演，导演所要做的就是把自己的思想真实的传达给每一个观众。但**中国**审核制度让我彻底的心有余而力不足。我只能像个土匪一样的躲躲藏藏，很可悲，我最大的敌人竟然是培养我的中国**体制，我只能挖空心思的先骗过审核，然后再将思想用一种晦涩的方式传达给观众。。。而又有多少人可以懂我？

{恶霸黄四郎所指得就是中国**审查制度，也不需要那么客气了，黄四郎，黄屎狼，也可能是黄鼠螂，反正跟臭是紧密的联系在一起的。鸿门宴上的又高又硬应该是指审核制度像茅坑里的石头那样又臭又硬。很可惜，我只看过一遍，记得不多，不然许多台词将会变得更加意义非凡

葛优所饰演的马德帮所指的是商业**。所以马德帮的形象可以说是没心没肺，他的脑海里只有钱。他趋炎附势，对黄屎螂卑躬屈膝。只要有钱，什么都变得不重要了，老婆死了也没关系，欺压黎民百姓也不在乎。所以最终他找到了一个最好的归属。死在金钱堆积的坟墓里。马德帮的死更像是姜文对中国**前景发出的叹息，中国**终将在商业里走向灭亡，中国不再有真正意义上的**

而姜文在**里的符号是艺术**。从他与小六（其实小六代表着他的第二部作品《鬼子来了》）关于莫扎特的对话中，他就一直在暗示自己喜欢艺术，崇尚艺术。同时也在感叹在中国艺术并没有肥沃的土地，所以他对小六说以后要送小六去留洋，因为那里有更肥沃的土地，更适合艺术的生根发芽。2000年5月21日，《《鬼子来了》荣获第53届戛纳国际**节评委会大奖。 2002年日本“每日**奖”评奖中摘取最佳外语片大奖。而在国内禁遭到了禁播，对姜文而言这是多么痛苦，多么可悲的一件事。就这样《鬼子来了》变成了一部园内开花园外香的**。

我只看过一遍**，所以记得可能不是很清楚。截取一部分我记得的，抒发一下姜文心里真正想说的。

姜文：“拍**怎样才能挣到钱

葛优：“巴结**审查制度喽，他让我们拍什么我们就拍什么。我们先从他那边骗到钱。然后拍好后再从观众的手里骗钱，等把观众的钱骗到手以后。再跟中国**三七分账。”

姜文：“那我们当导演的不是像乞丐一样，要跪着才能拍**了?”

葛优：“拍**本来就跟乞丐差不多，想要挣到钱的话只能跪着。”

"姜文把官符往桌上一砸：“我有艺术涵养。”

[葛优笑了：“别开玩笑了，艺术又不能当饭吃。”

姜文于是有把一扔：“我有才华。”

葛优笑得更欢了：“别迷糊了，才华顶个屁用啊，你玩不过他们的，想吃饭你就只能跪着。”

姜文：“我就不信了，我一定要站着然后把钱挣了。”

葛优：“不挣穷人的钱，那你要挣谁的钱？”

姜文：“哪个最有权有势，那个最恶。我就要挣他的钱，这里表明了姜文和**审核制度对抗的决心。”

葛优：“鸿门宴啊，去不得。去了黄屎螂又会把你的**禁播了”

姜文：“鸿门宴是谁设的？”: L# y+ p$ s' ?3 |

葛优：“项羽啊。”

姜文：“最后谁赢了?”

葛优：“刘邦啊。”

在这里姜文自比刘邦，把审核制度比作项羽。他坚信自己能够又一次的骗过审核。

“美女不要，钱也不要，你到底要什么呀？”,

作为一个麻匪，匪类是中国**制度给姜文冠名的。姜文自己从来都没有承认自己是匪类。在他饰演的麻匪身上也找不到匪气。有的也只是将气。麻匪是姜文对自己的自嘲，你让我做匪就匪吧。但我偏不做匪应该做的事，我拍**并不仅仅是为了挣钱，更重要的是传递我的思想。钱对我来说不重要，我不要挣黎民百姓的钱。我抢投资方的钱，我抢中国**的钱。所以后面有了一幕麻匪给百姓送钱，黄屎螂抢钱的一幕。暗讽中国**制度中国商业**才是真正的匪类。。。

接着说，我开始的时候说《让飞》是一部姜文的自传**。那么很简单的可以把《让飞》划分为四个区块，代表姜文导演的四部作品。

**的开篇，正当葛优他们吃着火锅，唱着歌，沉浸在欢乐的气氛里时。姜文率领兄弟们一拥而上，势如破竹，从劫火车到鹅城上任都可以说是干净利落，一帆风顺。正像姜文九四年拍得处女作《阳光灿烂的日子》，他让姜文一炮而红，震惊世界赢得了荣誉，赢得了光环。从此世界影坛多了一个叫姜文的中国导演，中国又诞生了一个才华横溢的新锐导演。这一段给人的感觉有如行云流水一般节奏非常的轻松流畅欢愉。。。

从姜文上任，跟黄屎螂斗争开始。**步入了全篇中最为沉重的一段。刘嘉玲死了，小六死了。是不是觉得小六死的很冤，《鬼子来了》也死的很冤。刚才有提到过小六实际代表着姜文的第二部作品《鬼子来了》。姜文在《阳光灿烂的日子》成功后历经了六年时间打造的一部惊世之作《鬼子来了》。之所以张默叫小六，我想是因为《鬼子来了》是姜文六年的苦心之作，毫无疑问这也是姜文现有的作品中最好的作品，可能也是姜文注入最多心血的一部**，从姜文把小六称呼为儿子中便可以知道姜文对《鬼子来了》的重视，但这儿子也让姜文遭受了最大的打击。因为有辱母亲漂亮的脸蛋而被禁播，更可怕的是姜文也因此禁导，一个导演被剥夺了导片的权利，就像一个医生没有手术刀，一个铁匠被没收了锤子。而《鬼子来了》却让姜文在国外各个**节上大放异彩。非常讽刺，在国内禁止了导筒，在国外却奠定了大师的基础。什么是鳄鱼的眼泪，就是人们一边告诉你，你的这部**拍得真好，必定是部经典之作。但非常的遗憾，他不能上映。《鬼子来了》的禁播也是姜文与中国**审核制度斗争的导火索，对着那个手势作成的墓碑，姜文狠下决心的说：“小六，我会为你报仇的。。。'

经过七年的卧薪尝胆，姜文推出了自己的第三部经典之作《太阳照常升起》，《太阳照常升起》一剧最大程度的表现了姜文的勇气。同时也表达了姜文对**审核制度的愤慨。《太阳照常升起》可以说姜文与**审核制度的较真之作。你们越不让我拍，我就越要拍。于是姜文煞费苦心，刻意的将自己对那个年代所想要表达的思想晦涩的包裹起来。跟**审核制度的斗争中终于姜文赢了，姜文用自己的才华骗过了**审核制度。但可惜的是，姜文的**输了，因为他不仅仅骗过了**审核制度，同时也让观众坠入深深的迷雾之中，由于包裹的太深，晦涩难懂也成了《太阳照常升起》的标签。在**《让飞》中老二邵兵的符号便是《太阳照常升起》，老二代表了姜文的第二部因为**审核制度牺牲的**。邵兵的死亡也预示着第三部分的结束。而葛优的死则代表了商业部分的结束。接下来是什么呢？接下来才是真正意义上的姜文**《让飞》的开始

**在进入第四阶段的时候开始变得癫狂，癫狂的姜文，带着对**审查制度的怒火彻底的爆发了。姜文仿佛在告诉每一个观众，你们看到了吗？我回来了。这才是真正的姜文。从那个时代里走出来的姜文。横幅，标语，呐喊都凝聚了那个时代的气息。姜文用**的结尾再次抒发了自己的爱国情怀。抒发了自己内心深处的渴望。总会有很多人说姜文媚日情节，一个思想如此狭隘的人又怎么能真正的读懂姜文。性格这东西就跟音乐，**一样没有国界，没有语言障碍。一个人有缺点应该去改正，而不是去掩盖。影片的结尾又一次传达了姜文曾在《鬼子来了》里所要表达的思想。姜文把金钱铺满整条大街，却没有人敢去抢。而当黑夜过后，地面像被一场大雨冲刷过一般一尘不染。老百姓想要得到金钱，却又不敢拿，因为怕。当黄屎螂的马车跑过大街，白银如雨点般的又回到了黄屎螂的腰包里去了。因为怕，我们不敢去争取，不敢去想象，想象一个更加美好的明天。第二次姜文给予的枪，他把枪铺满了整条大街。枪在这里象征着力量。同样老百姓只能在黑夜偷偷的去拿。第二天黄四郎开马车来收枪被张麻子把马打死。可是当张麻子在街上振臂一呼号召大家去进攻黄屎螂时，百姓手中尽管有枪，却没人响应，他们依旧选择明哲保身的静观其变。而这不就是姜文《鬼子来了》里面的中国人吗？胆小，懦弱，充满了奴性。当姜文把黄屎螂替身的头颅在广场上砍下来的时候，老百姓才被真正的赋予了人性。这就是姜文一直所要表达的历史的悲哀，人性的悲哀，哀其不幸，怒其不争。

而在这里，姜文真正渴望的是，他很清楚光靠自己一个人是无法对抗中国的**审核制度的。他渴望人民群众的帮助，渴望老百姓的力量，在姜文的思维里，人民才是社会真正的主人。只要每个人都能勇敢的站出来为自己想要的，为那些不公平的制度贡献出自己的力量，哪怕是绵薄之力也好。我们足以摧毁一座又一座的开平碉楼。我们才能得到最好的，自己真正想要的。做为观众，做为一个影迷，我们希望每一部经典都能呈现在荧幕之上。

我觉得这个应该是你想要的那篇影评吧？O(∩_∩)O~