优秀影评鉴赏_优秀的影评

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2.《钢琴课》剧情简介|鉴赏|观后感

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5.《现代启示录》剧情简介|鉴赏|观后感

1、首先内容简述：

2017年，地球派出odyssey号飞船前往遥远的土星环附近寻找行星Titan .人类精英船长Jack和一名叫Victoria的大胸红发美女船员在值班，当时他的妻子处于休眠状态，与其他队员一起呆在休眠舱内。Victoria暗恋Jack。他们和宇航局的领导sally进行实时，背景显示sally正在2017年的世界杯现场看球赛。

途中他们遇到了一个奇特诡异的倒三角形的巨大物体，飞船被其强大的引力吸过去，逃脱无望，最后关头Jack发射了休眠舱使其飞回地球。odyssey号飞被吸入三角形物体，全灭。Jack和Victoria被克隆。

三角形物体实际上是titan星人的大型智能计算机。它来到地球附近开始进攻。先毁掉月球，引发了地球上的巨大灾难，等人类奄奄一息之后，派出克隆人Jack军队到地球上进行大。之后建造了无数用来掠夺地球水的设施，又使用一种战斗机器人清扫残存人类。另外修建了很多维护站，每个维护站都派遣一男一女两名克隆人驻守，主要任务是修理机器人和报告残存人类在地球上的活动。为了使他们忠心耿耿，计算机模拟宇航局的sally和他们每天通话，用一套谎话建立起他们的世界观：外星人进攻人类世界，人类虽然使用核武器最终获胜但地球已经荒废不能继续居住。幸存的人类移居Titan星球，那里各种和平美好如同天堂。Jack和Victoria被派往地球工作一段时期，工作期满后他们就可以返回。因为地球上仍然有一些外星生物在活动，企图破坏取得水源的装置等等，所以派遣他们来之前消除掉了他们的记忆为确保重要情报不会被泄露。

至少有52组Jack和Victoria在地球工作，为了让克隆人小组之间不能彼此发现，当他们接近对方活动的地区时，就会被警告即将进入核辐射区域。

2077年，49号Jack在执行任务时遇到从太空返回的休眠舱里的妻子。关于世界观的谎言被戳穿。49号Jack最终进入计算机将其毁灭，Julia与52号Jack终成眷属。

2、下面是对**的简要感受：

阿汤哥虽然老了，这个角色还是有说服力的，毕竟人家远途宇宙飞船的船长不能是个毛头小伙子。身材和动作也都还挺棒。但女主角真不好看丫！就这种姿色还当邦女郎丫！此片演技等于零，就会拉着脸做哑巴吃黄连状。你睡觉的时候老公还在开飞船，一醒过来看见老公和女下属住着漂亮的大房子手拉手了你怎么如此淡定，脸上有点表情好嘛？

Victoria虽然长相不是什么大美女，但和风情甩女主角三光年！！！红头发白皮肤的MM在水里最像森林水妖了！

在土星附近还能用和地球上的人进行实时聊天，是个BUG吧！

既然害怕克隆人互相发现彼此，那当年派克隆人军队来的时候，成千上万个jack在一起，为什么没问题？

计算机毁了，其他的Jack和Victoria怎么办？一起凑合过日子还是所有的Jack都根据回忆跑来找Julia?克隆果然涉及到道德问题不能放开来搞这个技术啊！

最后Jack带黑人老头儿进计算机让我不由得想起了上官云带令狐冲任我行等人上黑木崖。

PS 湖中小屋里的陈设都弄得跟样板间似的。云上住宅一看就是大设计师的手笔，未来感十足，什么烛光晚餐呀无边泳池呀，如果真有这样的房子你愿意掏多少钱住一晚？

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《未被饶恕》剧情简介|鉴赏|观后感

1992 彩色片 131分钟

美国马尔帕索影片公司摄制

导演：克林特·伊斯特伍德 编剧：戴维·韦布·皮普尔斯 摄影：杰克·N·格林 主要演员：克林特·伊斯特伍德(饰威廉·芒尼) 吉恩·哈克曼(饰“小比尔”——利特尔·比尔·达格特)摩根·弗里曼(饰内德·洛根) 理查德·哈里斯(饰“英国人”英格利希·鲍勃) 詹姆斯·沃尔夫特(饰斯科菲尔德小子) 索尔·鲁宾纳克(饰W.W.比彻姆)

本片获1993年美国影艺学院最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳剪辑四项奥斯卡金像奖

剧情简介

1878年，美国西部。威廉·芒尼是一个赫赫有名的劫路大盗，曾杀死过几名地方的治安官员。但自从他和不顾众人反对与他相爱的姑娘克劳迪娅结婚后，他便在后者的劝说下决心痛改前非，过普通人的生活。如今，克劳迪娅却不幸因天花去世了。芒尼悲痛地埋葬了妻子，带着她留下的一双儿女，搬到了堪萨斯州。

两年后，美国怀俄明州大威士忌镇。一个风雨交加的夜晚，两个牛仔在杜波伊斯(外号“瘦子)开的酒吧兼妓院里寻欢作乐。其中一个年龄较大的牛仔由于受到 *** 迪莉拉赫的取笑，恼羞成怒，用刀子在她脸上疯狂地乱划，使她破了相。但是，当两个牛仔被带到镇警察局后，当地的警官“小比尔”却连原来打算施用的鞭刑也免除了，而只是在酒吧主人“瘦子”的要求下，责令两个牛仔赔给“瘦子”七匹马，以补偿由于迪莉拉赫不能接客给“瘦子”带来的损失。听到这一结果，在酒吧里当女招待的 *** 们感到伤心、愤怒。她们不甘受此侮辱。在同伴爱丽丝的倡议下，五名 *** 凑足1000元钱，悬赏雇人为她们惩办肇事的牛仔。尽管“瘦子”在得知此事后恼怒异常，对女招待大打出手;两个肇事的牛仔也在赔给“瘦子”七匹马之外特意赔给受害的迪莉拉赫一匹小马，但 *** 们不为所动。她们用泥块赶走了两名牛仔。

一个被称作“斯科菲尔德小子”的青年牛仔得知此事，梦想得到这笔赏金。他知道自己的能力有限，便来到堪萨斯，找到隐居在郊外靠养猪为生的威廉·芒尼。短短几年的岁月，芒尼已日渐感到自己的衰老，事事力不从心，家里的生活也更显得十分窘迫。他也正需要一笔钱来养活他和克劳迪娅的孩子。因此，虽然他一开始拒绝了斯科菲尔德的邀请，但夜深人静，对着爱妻的照片一番思索之后，决定重新出山。行前，他取出枪练习试射，几发均离靶而飞。他知道自己已年老力衰，便前去邀请昔日的伙伴内德·洛根共同前往。

洛根此时也已结婚，他的妻子对芒尼的到来颇为反感。但洛根出于昔日的友谊还是毫不犹豫地随老友动身了。二人骑马向北，追上了 “斯科菲尔德小子”。这个年轻的牛仔对芒尼带来一位同伴十分不满。因为那将意味着1000元赏金将在三个人之间分配。但在芒尼的坚持下，“斯科菲尔德小子”不得不接受了洛根。此时，一个名叫鲍勃、专靠替铁路公司杀“中国佬”领赏金为生的英国已先期来到大威士忌。与他同行的还有一个叫比彻姆的三流作家。这是一个专门吃所谓“名人传记”饭的角色，他的职业是把那些“名人”的自吹自擂再添油加醋，为大众编造神话。不料，那个据称名扬四海的英国一下车就被比尔和同伙缴了械，第二天又被戴上手铐赶出大威士忌。善于见风使舵的比彻姆立刻转换了主人，改投在比尔门下。

就在鲍勃被赶出大威士忌不久，芒尼和同伴来到了“瘦子”的酒吧内。洛根和“斯科菲尔德小子”上楼与 *** 们接头，芒尼独自在店堂里坐饮。比尔得知他们到来的消息，带着一帮手下来到酒吧。一番寻衅之后，比尔欺芒尼年老体衰，对他拳脚相加，一顿毒打将他踢出门外。洛根和同伴也在仓皇中从窗户中逃了出来。回到镇外的一间小木屋里，遭毒打和雨淋的芒尼浑身颤抖，发起高烧。闻迅赶来的迪莉拉赫对他细心照料。另两名 *** 也来到小木屋。她们不但带来了两名凶手的画像，还为洛根和 “斯科菲尔德小子”提供了免费 “服务”。几天以后，芒尼的身体渐渐恢复。当迪莉拉赫出于感激之情主动提出也为他提供免费“服务”时，芒尼拒绝了。他告诉迪莉拉赫，他不愿意对不起自己的妻子。

复原后的芒尼和两个同伴根据打探来的线索在一个山谷里找到了那两个伤害迪莉拉赫的牛仔，他们正和同伴在给牛犊打印记。洛根瞄准一个肇事的牛仔开了枪，将他击伤，随后便开始有些后悔。芒尼接过枪，连发数枪，打中了受伤牛仔的肚子。后者挣扎着爬到了一块大石头的后面，恐惧地叫喊着同伴。动了恻隐之心的芒尼停止了射击，让他的同伴前去救助。但他知道，这个受伤的牛仔终将慢慢死去。三人离开山谷。洛根开始对芒尼的作法感到厌恶，遂独自离去。芒尼和“斯科菲尔德小子”则来到那伙牛仔的驻地埋伏起来。不久，另一名肇事的牛仔出来方便，“斯科菲尔德小子”在芒尼的指点下跟踪而至，连开三枪，将其打死。随后两人翻身上马，逃脱了追来的牛仔们的枪弹。

在野外的一棵大树下，芒尼接过了迪莉拉赫送来的钱，同时从她口里得知洛根在回家的路上被比尔派来的打手捉住，押回大威士忌，严刑拷打致死。愤怒的芒尼冒着风雨单枪匹马赶回小镇，决心为老友报仇。而此时，因第一次而受到 *** 的“斯科菲尔德小子”也极力想从这件事情中脱身。他连赏金都没拿，匆匆离开了芒尼。

是夜，在“瘦子”开的酒吧外，芒尼看到了老友的尸体被放在一具敞开的棺木中立在门口示众，两边是两只燃烧的火把。芒尼走进酒吧。得意忘形的比尔正在对他的同伙大吹大擂。当他转过身来时，看到面色严峻的芒尼正对他举起手中的来福枪。目瞪口呆的比尔眼看着芒尼一枪打死了“瘦子”杜波伊斯。接着，芒尼又把枪对准比尔，扣动了扳击。枪没有响。比尔狞笑着去拔，但芒尼的动作更快。他闪电般地拔出腰间的枪，对准比尔连发数枪，后者应声倒下。接着，芒尼又接连打死了比尔的几个同伙。只有比彻姆被饶了一条性命，带着他的记录逃出酒吧。报仇已毕，芒尼来到吧台前，斟上一杯酒饮了一口。这时，他发现比尔还没有断气。他拿起长筒来福枪，用枪条通好枪管，装填上，对准躺在地上的比尔扣动了扳机。

芒尼走出酒吧，最后看了一眼躺在棺材中的老友洛根，在风雨中慢慢跨上了马背。他大声告诉躲在暗处的小镇居民们，要他们掩埋好洛根的尸体，并向他们宣布，如果今后谁再敢伤害 *** ，他将誓不饶恕。说完，他驱马离去，消失在黑夜中。

若干年后，名声远扬的芒尼已带着孩子们离开了他的农场，成为旧金山地区的一名富商……

鉴赏

90年代伊始，凯文·科斯特纳自导自演的《与狼共舞》夺得7项奥斯卡金像奖，为已被数度宣布走向死亡的美国西部片带来了一幕新的辉煌。一年之后，影坛老将克林特·伊斯特伍德如同他在影片中扮演的角色一样，再次孤军突围，自导、自演了又一部西部片《未被饶恕》，并在奥斯卡的角逐战中连取包括最佳影片和最佳导演在内的4项金冠。由此，西部片的重新崛起已成为90年代好莱坞**工业中的一个重要景观。

差不多和美国**同时诞生的西部片一直是好莱坞创造的关于美国历史和文化的标准神话之一。它所塑造的那类富于个人主义精神的牛仔英雄和在荒蛮之地建立起法律与秩序的故事已被公众接受为所谓“美国精神”的象征。随着二战之后美国社会氛围的变化，这一神话才开始被当时出现的“挽歌体”西部片逐渐拆除和消解——昔日除暴安良、枪法如神的牛仔蜕变为野性难驯、嗜血的强盗，广袤神奇、孕育了一曲曲英雄史诗的西部荒原演化成肮脏污浊的屠场。而在 一个个西部背后所一贯埋伏着的叙事主线 文明对野蛮的征服，则被人类暴力本性的释放所替代。其时，作为美国银幕上“主旋律” 的西部**开始成为受到时代影响的新进导演们反思美国传统价值观念的模式之一，传统的西部神话也逐渐暗淡了自己的光辉。但是，西部片的历史并没有从此结束。事实上，以美国西部开拓时期为背景的西部片对于美国公众的意义已远远超过了一种普通的类型片的价值。作为一种已被确认的民族的神话或历史的演义，不论是对它的拆解还是重现，都会激起公众的兴趣。80年代，以《长途骑手》、《天堂之门》和《苍白骑士》为代表的西部片曾经两度卷土重来。到90年代，西部片则以更加丰富的面目再度崛起，并在60年之后两度成为奥斯卡最佳影片。这无疑使得西部片和它那似乎经久不衰的魅力变得更加引人注目。

90年代的美国西部片是以在这一类型领域中初试身手的科斯特纳对传统神话的大幅度的反拨为开端的。而到了以主演西部片而闻名的影坛老将克林特手下，西部片则显示出与其历史的变迁更加紧密的关联。

伊斯特伍德自60年代开始即不断地在银幕上扮演西部片中的牛仔英雄，因而获得了西部片中的“常青树”的美称。同时，他又是60年代以来改变西部片传统路线的代表人物之一，以至常常被与另一位改变了西部片地位的大牌人物约翰·韦恩相提并论。这也使他西部之作具有着多重的价值取向。在《未被饶恕》中，伊斯特伍德以一种颇为严肃的面目继续着60年代以来美国主流意识中对西部神话反思性的考察。以往西部片中大多是湛蓝的天空，被一种常常是雨夜的阴郁的调子所代替，忠奸分明、善恶对立的 二元格局已不复存在。片中没有传统意义上的好人;每一个人物都背负自己沉重的罪恶。小镇治安官比尔是依靠凶残的暴虐建立着“文明”的秩序，被伤害的 *** 们显然有着咎由自取的罪恶。正义的拯救者芒尼则原本是一名江洋大盗，并是曾杀死过 三名地方治安官员的逃犯。在这其中只有洛根稍具亮色。但他中途弃友而去的行为也终于有悖于牛仔们忠勇的精神，这使他最后遭暴刑而死的结局几乎成为一种被西部精神所否定的隐喻。这些人物形象使《未被饶恕》具有着一种前所未有的道德上的含混，并使西部中第一次负载了如此之多的罪恶。

而影片不仅颠覆了传统西部片中的人物 (这其中包括片中多次出现的芒尼费尽力气爬上马背的著名镜头，以及把芒尼与一群猪的形象联系在一起的画面——它使传统西部片中飞身上马的牛仔英雄英姿不再)，同时也彻底拆毁了传统西部片中赖以产生引人入胜的情节和动作的叙事基础。影片中由 “毁容”而至“复仇”构成情节的发展动力，但迪莉拉赫遭到毁容的起因却是源于她对牛仔的嘲弄。这使影片中复仇行为已经缺少了道德上正义的色彩。而正如一位美国影评家所指出的，整个影片的情节和人物行为动机实际上是建立在一系列谎言的基础上： 肇事的牛仔把他割伤迪莉拉赫的原因说成是后者偷了他的钱包(他显然是力图掩盖自己的无能和推卸道德上的责任)， *** 们则谎称被召募而来的杀手能得到多少钱，并极力夸张自己所受的伤害。撒谎者中当然也包括地方治安官小比尔，他把他的暴虐解释成善良和秩序的保护神。就连芒尼似乎也难逃撒谎的泥沼。他撒下的一个“弥天大谎”就是在一再向妻子保证不再之后终于重开杀戒。影片以这一连串的“谎言”使传统西部片中的枪战、复仇和英雄主义被剥去了合理性和神话色彩，而把它们还原为一种弱肉强食和原始的暴力冲动。为此，影片特意安排了专门靠记录和对谎言进行编撰的三流家比彻姆的形象，它揭示出那些所谓的西部神话的真实来源，并对最初创造出这一神话的通俗家进行了讽喻。

不过，尽管伊斯特伍德对西部神话进行了无情的揭露，但他并无意、也不可能从根本上去贬损已被美国公众奉为神明的西部精神。而他作为一个以主演西部片闻名的动作明星，对传统的“美式英雄”更会是别有一番难舍的怀旧之情。因此，在顺应历史的潮流对西部神话做了一番解构之后，在影片的后半段，当老友洛根被残暴地杀死，芒尼终于为自己的复仇找到了道德的立足点之后，伊斯特伍德立刻使他恢复了往日西部英雄果敢的英姿。在最后杀死比尔和同伙的场景里，观众又看到了往日西部经典中酒吧枪战的场面：芒尼突然有如神助，身手敏捷，弹无虚发，为非作歹的恶棍一个个应声毙命。而这一英雄牛仔的重塑并不仅仅来自伊斯特伍德个人的怀旧，它也更是被美国主流意识形态所主导的好莱坞**工业对当代美国公众心理需要的一种应答。冷战的结束，曾使数十年来一直被“东西方对峙”弄得惴惴不安的合众国的公民一度欣喜若狂。但人们很快便发现，被称为“唯一的胜利者”的美国在新的时代中却犹如《未被饶恕》中的芒尼，老态龙钟，步履蹒跚。对此，观众无疑需要从芒尼后来的果敢中印证自己的希望——即美国这个“老牛仔”也能够如最后的芒尼那样，重新找到道德的立足点，再振西部精神的雄风，在一片困境中杀出重围。对此，这部由四位年龄均在55岁以上的老影星担纲主演的影片可以说没有使众多捧场的观众虚此一行。

本片导演和主演克林特·伊斯特伍德生于1930年，50年代开始进入好莱坞，50年代末以在一部西部电视系列片《生牛皮》中的表演开始崭露头角。其后，他重返银幕，迄今已主演了近40部影片，并从70年代开始了自己的导演生涯。伊斯特伍德以扮演银幕上的硬汉著称，并成为公众心目中扬善惩恶的偶像。他的成功之作包括以《肮脏的哈里》为代表的一大批警匪片和由意大利导演赛尔乔·莱翁内执导的几部著名的“意大利通心粉西部片”，如《善、恶、丑》等。他自己执导的西部片则包括《高原骑手》、《苍白骑士》等七八十年代的经典之作。在谈到他的这部《未被饶恕》中的主人公芒尼时，伊斯特伍德指出，他通过这个人物试图达到的是对暴力的否定 即由于以往的罪恶，一个人无法重新选择自己的道路，只能重新落入暴力的漩涡。而法国《**手册》杂志则从更加政治化的角度把影片归结为对美国干涉主义的暴露与批判。

《钢琴课》剧情简介|鉴赏|观后感

楚门伯班（金凯瑞饰）老是觉得他一直受到监视。 他没想到这竟然是真的。从他呱呱落地开始的三十年来 ，楚门伯班就是史上播映最久、最受欢迎的记录片肥皂剧的主角，他居住的理想小镇海景镇居然是一个庞大的摄影棚，而他的亲朋好友和他每天碰到的人全都是职业演员。

　他生命中的一举一动分分秒秒都曝露在隐藏在各处的摄影镜头面前。这就是「楚门的世界」，全球上亿观众都注意着他的一举一动，而他自己却不自知。

　然后经过三十年的浑噩生活后，楚门终于感到他的生活有点不对劲，当他发现他就像是活在玻璃罐里的蝴蝶时，他决定要不计代价地逃离海景镇。但是他必须面对「楚门的世界」的创始人、制作人和导演克里斯托，并且克服他内心最大的恐惧，才能突破藩篱，获得自由 。

　正当世界迈向二十世纪的尽头，这部激励人心、发人省思的黑色喜剧反映了人类的希望和焦虑。

　这是金凯瑞颠覆以往搞笑无厘头作风的一部作品，整体看来，对金凯瑞来说，是演技上的一大突破，剧情里金凯瑞不再像以往的搞笑，是值得一看的好**。

　虚构世界中的真实生活成为他人观赏的内容。大胆而特出的构想，讽刺了人类的本性和电视这种强势媒体的巨大影响力。商业挂帅的劣质。导演流畅地出入虚、实两个世界，突显主题。金凯瑞则有难得一见的诚恳演出。　人类的终极野心，是想变成操控生命的造物主。本片的超级电视制作人以科技操控楚门的生命，把人的价值变成电视中的玩偶，而芸芸众生也乐於当帮凶。剧本有力地批判∶「媒体万能」的价值观。导演的镜头处理也颇具巧思。

　用类似「乌托邦」的虚拟完美世界，寓意「笼中鸟」式的生存悲哀，本片在表现上堪称创意十足。而设想之奇、之意之妙典存论之绝，足以与「今天暂时停止」等量齐观，从虚拟的境界对媒体做真实的指控，也别有见地。

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《钢琴课》剧情简介|鉴赏|观后感

1993 彩色片 120分钟

澳大利亚夏普曼影片公司/西比2000年影业公司联合拍摄

编导：简·坎波恩 摄影：斯图华特·德里布 主要演员：霍莉·亨特(饰艾达) 哈维·肯戴尔(饰宾斯) 萨姆·内尔(饰斯图华特) 阿娜·帕奎恩 (饰弗洛拉)

本片获1993年戛纳国际**节金棕榈奖和最佳女演员奖，1994年美国影艺学院最佳编剧、最佳女演员和最佳女配角三项奥斯卡金像奖

剧情简介

一叶孤舟颠簸在波涛汹涌的大海上。故事发生在19世纪中叶。出身于维多利亚时代的英国贵族 *** 艾达，带着9岁的女儿弗洛拉，从苏格兰出发，载着一架三角钢琴和衣物，远嫁在新西兰经营种植园的英国殖民者斯图华特。

船至海滩，在海风中迎接艾达母女的斯图华特，指挥土著人搬运行李。因道路泥泞漫长，这位与艾达初次见面的未婚夫决定舍弃笨重的钢琴，只将行李运回家中，失语的艾达通过手语让女儿弗洛拉向斯图华特再三恳求，均遭拒绝。艾达沮丧地看着这架惟一能借之表达自己心声的钢琴，被无情地遗弃在沙滩上。

在一个风雨交加的日子里，艾达与斯图华特在丛林里举行了简单的婚礼。在一声巨雷中，艾达仿佛看到心爱的前夫遭雷击的惨景。拍完结婚照后，艾达一把扯下被雨淋透的婚纱，满怀惆怅地走到窗前，目不转睛地注视着窗外，思念着那架躺在海滩上的钢琴。艾达的前夫是位作曲家，夫妻相爱甚笃。一日，夫妻双双在比利牛斯山的森林中纵情歌唱时，突然雷雨交加，艾达目睹爱夫惨遭雷击，顿时因惊吓过度变成哑巴。

艾达婚后仍与女儿弗洛拉同居一室，与斯图华特并无亲昵之事。她念念不忘自己那架心爱的钢琴，在丈夫外出经商时，她携弗洛拉找到房地产管理人宾斯。这位毫无文化素养的粗汉，曾同斯图华特去岸边迎接过艾达母女，他与土著毛利人过从甚密。艾达请他帮忙运回钢琴，起初遭到拒绝。但在艾达的再三恳求下，他陪同母女来到沙滩上。艾达重见心爱之物，欣喜若狂，忘情地弹奏起来，沉醉在美妙的琴声中。弗洛拉在音乐伴奏下，在海边翩翩起舞。宾斯看到艾达脸上第一次绽出了甜美的笑容，他虽不理解个中原委，但被眼前的这一幕深深打动。

宾斯向斯图华特提出，愿用自己的一块土地换取扔在海滩上的那架钢琴。斯图华特面对这宗奇特的交易大喜过望，宾斯要求艾达教他弹琴，斯图华特一口答应。艾达虽对丈夫用自己心爱之物与外人做交易怒不可遏，但这毕竟又给了自己重新摸琴的机会，也就应允了。

从此，艾达每天带着弗洛拉去宾斯家中弹琴。出乎艾达意料的是，宾斯只想听她弹琴，并无学琴的意思。他静静地坐在一旁，似乎在欣赏艾达悠扬的琴声，又似乎满腹愁肠找到了慰藉。一天，他提出每次上钢琴课时，如果艾达允许他抚摸其身体的 *** 部分，他就给她一个琴键，也就是说，艾达最终将赎回自己的钢琴。艾达同意了。晚上，宾斯慢慢脱下身上的衣服，赤身地走到钢琴前，用自己的衣服仔细擦拭艾达白天弹过的钢琴。

斯图华特曾经晚上来过艾达的卧室，想吻她一下，但遭拒绝。钢琴课开始后，丈夫发现妻子心绪渐佳，思忖着正常的夫妻生活可能很快就会到来。

每当艾达给宾斯上课时，弗洛拉总被关在门外。一天，她在外面玩腻了，想找妈妈，但房门紧闭，屋内的琴声也消失了。她透过门缝看到妈妈和宾斯 *** 地躺在床上。这次，艾达赢得了十个琴键。

村里举行晚会，弗洛拉扮演的小天使十分可爱。全村的人都聚在一起欢乐。有人起哄让宾斯弹钢琴，他并不理睬而独自坐在一旁，观看演出《蓝胡子的故事》。当他看到斯图华特和艾达握着手做亲昵的样子，起身讪讪离去。台上的戏演得太逼真了，当蓝胡子举起斧头要砍杀新娘时，台下的毛利人信以为真，愤怒地冲上台去。顿时，台上台下乱做一团。

第二天，一群毛利人吆喝着把钢琴抬到斯图华特家中。他十分惊讶，以为宾斯对他们这笔交易反悔了，便急冲冲地去找宾斯。满面愁容的宾斯告诉他，这是他送给艾达的礼物，与土地交易毫无关系。

虽然钢琴重新回到身边，但当她独自弹了几曲之后，蓦然回头，发现身后空无一人。当斯图华特进来时，她便停止了弹琴，默默地走出房外，在院中徘徊，她有一种难以名状的空虚失落的感觉。踌躇再三之后，她决定去找宾斯。女儿弗洛拉也要跟去，艾达执意不肯，气得女儿哇哇大叫。这时，恰巧斯图华特从旁经过，便问艾达去哪儿了。弗洛拉说她见鬼去了。本来他已从女儿口中听到过艾达给宾斯上钢琴课的情景，这时他疑云顿生，径直向宾斯的小屋走去。

艾达站在神色憔悴的宾斯面前。宾斯说他把钢琴运走的原因，是不想艾达自己产生卖身换琴的苦恼。他说他很爱艾达。如果艾达看不起他，对他没有足够的感情，便请她立即离开。艾达先是默不作声，后来实在难以自持，近似疯狂地扑到宾斯怀里，他们热烈地吻抱爱抚。急促赶到的斯图华特从屋外的木板屋缝隙恰好看到了这一幕，但他并未发作。

当晚，艾达喜笑颜开，在卧室里与女儿欢快地嬉戏。

数日后，艾达轻提长裙，快步走在通向宾斯小屋的林间小路上。突然她发现杀气腾腾的斯图华特冲过来拦住去路。斯图华特把艾达按在地上，欲强迫她就范，但艾达拼力挣脱。弗洛拉跑来高喊：“妈妈，他们在鼓捣你的琴!”确实，一群毛利人肆无忌惮地在艾达的钢琴上胡拍乱按。艾达被丈夫带回家后，斯图华特用木板把她的窗户封死，勒令她不准外出。

是夜，从睡梦中醒来的艾达走进了丈夫的卧室，轻轻地抚摸着斯图华特。但当丈夫要与她亲热时，她又拒绝了他。连续几个夜晚，情况都是如此。丈夫以为艾达回心转意了，就拆掉了窗上的封板。艾达又重获自由。

这天清晨，斯图华特扛着斧头到山上林场伐木去了。艾达见丈夫走远，从琴上取下一个键，在键上写了“乔治，我的心属于你”。用一块白丝巾包好，交给女儿，要她去交给宾斯。弗洛拉很不高兴地接受了这个使命。她在半路上，忽然想到应该去告诉斯图华特，就转身径直跑到林场。斯图华特打开小包，看到上面写的情话，拿起斧头，拽上女儿，头也不回地奔回家中。他对着钢琴就是一斧头，然后一把揪住艾达，问她为什么这般无情。这时，屋外大雨滂沱，他把妻子拖出门外，一斧头砍下了她右手的食指。他用那块丝巾包上这根断指，向泣不成声的弗洛拉怒吼，让她去把它交给宾斯。宾斯见到断指，心如刀割，布满皱纹的脸上痛苦万状。

斯图华特望着昏迷中的艾达，深感内疚。突然，他看到妻子嘴唇翕动，似乎在说什么。于是，他凑上前去屏气细听。

深夜，斯图华特提着和马灯，来到宾斯家中。他用枪捅醒宾斯后，对其侮辱一番。他问宾斯是否听到过艾达说话。宾斯说没有。斯图华特说他很后悔那么残忍地惩罚了艾达，并对宾斯说自己似乎听到艾达说了话。她说：“让我走吧……，宾斯把我从这里带走……”斯图华特决定成全他们。

海边的小船上，艾达、弗洛拉和宾斯准备返回故土苏格兰。船启航不久，艾达要求把钢琴扔进大海。宾斯虽不解其意，但仍下令照办。毛利人解开固定钢琴的绳索，钢琴缓缓沉入水中。突然艾达把脚伸向连着钢琴的长索中，于是她也被钢琴拽入海中。当钢琴伴同艾达徐徐沉向海底时，艾达甩掉了绳索缠绕的皮靴，又浮上水面，被毛利人救起。

艾达和宾斯开始了新生活，艾达在做着恢复讲话能力的练习，宾斯给她做了一个银制的手指。这样，她又欣喜地奏起了钢琴。在寂静的夜晚，艾达仍依稀看到那架沉入海底的钢琴……

鉴赏

新西兰著名女导演简·坎波恩执导的这部影片可谓屡获殊荣。1993年获得法国戛纳**节金棕榈大奖后，又获美国影评家协会奖。在争夺奥斯卡奖时，虽被《辛德勒的名单》击败，但又荣获最佳女主角奖，此前，霍莉·亨特已获戛纳**节的最佳女演员奖。饰演弗洛拉的童星阿娜·帕奎恩又获1994年奥斯卡最佳女配角奖。

本片屡获殊荣，确在情理之中。在戛纳**节与我国影片《霸王别姬》角逐金棕榈奖时，全体评委第三次一起观看了本片，放映结束时，大厅中鸦雀无声长达4分钟之久，每个评委无不再次被影片强大的艺术穿透力所震撼，只得做出与《霸王别姬》并列最佳影片同时获奖的选择。这在戛纳**节的历史上尚属首例。

《钢琴课》用朴实无华的风格，委婉动人地讲述了上个世纪的一个爱情故事。影片没有跌宕的情节，更没有 *** 感官的镜头，但它震撼了每一位观众的心。

女主人公艾达虽然生活在19世纪，她的思想却早已超脱了那个时代。她从五、六岁起就学弹钢琴，后来成为歌剧演员，丈夫是作曲家，她的生活似乎与生俱来就与音乐结下了不解之缘。经历丧夫劫难后，虽变得口不能言，但思想似乎更加超脱。艾达的生活中只有两件东西无法割舍：一是爱女弗洛拉，一是借以与外部世界交流的钢琴。遵父命远嫁新西兰，新丈夫一见面就让她抛弃对她来说无法割舍的钢琴，因为斯图华特认为它是一个累赘。这就酿成了这对新组合的夫妻从一见面起，就无法沟通。能与艾达心灵沟通的只剩下这架钢琴了。宾斯这个目不识丁的粗汉，本来对音乐一无所知，但在沙滩上看到艾达母女的幸福情景，他似乎感悟到钢琴的神奇力量。他与斯图华特达成的这笔钢琴课交易，实际上促成了他与艾达灵与肉的沟通。行云流水般的琴声中，两颗孤寂的心灵里产生了无法抵抑的爱情。这情感远远超出世俗的金钱门第偏见，为了不使艾达因琴键交易感到内疚，宾斯把钢琴连同土地一并赠与心上人，艾达软禁获释立即飞向宾斯的爱窠，这时她连爱女的规劝也置之脑后，在断指巨痛的昏迷中，她竟然会说话了，而第一句话就是要与宾斯远走高飞。在这对恋人漂洋过海返回苏格兰故乡时，当钢琴危及行船安全时，她要求宾斯把琴推入大海。因为这时的艾达拥有了比钢琴更珍贵的东西——爱情。在钢琴徐徐入海时，刹那间艾达把脚伸向绳索，她脑海里闪出了应与心爱的钢琴共存亡的念头，因为钢琴在她的生活中毕竟太重要了。于是她也被拽入大海，向海底沉去。也许是清凉的海水使她顿悟，往昔的一切已成过去，生命依然是美妙的，这样她又挣脱了钢琴绳索的束缚，向充满阳光的海面上浮起。这时这架钢琴已经成为一种象征，即艾达往昔生活的象征，它已葬入海底的坟墓。导演在这里的喻意是十分清楚的，从艾达旧日生活中运来的这架钢琴，历经海上颠簸和新西兰丛林风暴的洗礼，寿终正寝的末日已经到来。艾达将要开始一种全新的幸福生活，将有另一架新的钢琴伴随她未来的时光，尽管她在新的琴声中还会想起葬身海底的旧琴，但那已成为遥远的往事。

这部影片强大的震撼力还来源于这对恋人文化与社会背景的巨大反差。艾达出身贵族世家，而宾斯在文明的上等社会中，是一个殖民地丛林中的文身野蛮人。艾达和宾斯的爱情故事如果发生在伦敦大都会，那将是天方夜谭。两个有天壤之别的男女会结为情侣，而门第相貌文化修养和艾达更为接近的斯图华特却被拒之门外，如依某些西方影评家所言，仅仅是 *** 所致，笔者以为过于偏颇。宾斯之所以能够赢得艾达那颗甘苦备尝的心，是因为在这块蛮荒的土地上，他是惟一能够理解艾达的心并与之沟通的人。他外貌粗野冷酷，内心却细腻善良。在海边沙滩上，当他目睹一个残疾人能从钢琴中获得如此巨大的快乐与幸福，这位面无表情的粗人油然产生了同情与爱慕之心。他要用自己多年劳动挣得的土地去换取与这个哑女接近的机会，耳聪目明的艾达，虽口不能言，怎能不理解这个年轻人的用心呢?钢琴课上，宾斯与爱慕之人近在咫尺，无法抑制内心的 *** 与冲动，他忍受着情感的折磨与痛苦，不愿欺侮他心目中美丽圣洁的艾达，心怀感激之情的艾达又怎能对这位善良人无动于衷呢?当然不会拒绝他爱抚与亲吻。当他发现艾达也爱上了他时，自然喜出望外，当他得知艾达为他遭受断指之苦时，他痛不欲生。当他能与艾达远走高飞时，他毅然抛弃一切。而对一个如此关怀自己的快乐与幸福的男人，艾达与之情投意合自是情理中事。

斯图华特虽然名义上是艾达的丈夫，他也爱着妻子，但他始终不懂艾达的心，更无法与之沟通，所以这场婚姻只能以失败告终。

在这部诗情画意充满神奇浪漫色彩的影片中，导演简·坎波恩以钢琴为线索，以大海为背景，给我们讲述了一个难以忘怀的爱情故事。《钢琴课》这个片名确实画龙点睛。因为它，主人公虽哑但不失声。由于它，艾达与斯图华特产生隔阂而分手，与宾斯产生共鸣而相爱。琴键传情一章使故事达到 *** 推向尾声，毁琴、断指、艾达与宾斯离岛远行。推琴人海引起艾达海中漂游的浪面，女主人公戴着银指套奏响另一架钢琴标志了她的新生，无一不是钢琴产生的无穷魅力，而观众在一首首悠扬的琴声中，听完这曲动人心弦的爱情颂歌，自会感到心旷神怡。在这部影片中，导演也充分向观众展示了大海的魅力。女主人公艾达从大海来，又回归大海而去，在海浪声中宾斯对艾达产生了爱慕之心，大海结束了艾达的前半生，净化了她的灵魂，给了她走向新生活的勇气。影片多次出现大海边的钢琴镜头，使人体味到音乐与大自然融合之美妙，琴声与海浪声相伴，创造出一种绝美的意境。

与琴声和海浪声相比，艾达的无声更具特色。她的无声似乎不是缺陷，而是某种完美的需要。通过她无声的语言，观众仿佛更加理解她丰富的内心世界，对这个才情俱佳的哑女更加同情和爱怜。当然这与霍莉·亨特的精湛演技密不可分。这位被欧洲媒体称为“大洋洲的包法利夫人”，以非凡的气质和高超的演技，荣获戛纳影后，得到世人一致赞许，这不会令人感到意外。她那双会说话的大眼睛，时而含情脉脉，时而满怀忧怨，时而神飞扬，时而怒气满腔，对她来说似乎任何有声语言反倒成了多余之物。此外，霍莉·亨特的9年学琴史对其塑造成功影片主人公也大有裨益。

这部影片的另一特色是导演成功地运用了静与动的反差。这种反差首先表现在艾达的沉默无语与她周围环境的纷扰与喧嚣。女儿弗洛拉一语道出艾达的内心世界：“妈妈说这世上的人们整天价都在说毫无意味的废话。”世人觉得哑巴命运悲惨，艾达却觉得自己得到了的超脱，她丰富的精神内涵使自己摆脱了语言的桎梏。虽然曲高和寡，但人间毕竟仍有知音。在静默中，她像一个蛰居的精灵，默默等待与寻找着心灵的归宿。

艾达初到海岛时，她凝望窗外的大雨，思念着被遗弃的钢琴，海在咆哮，激越的琴声令人心潮起伏，而画面中央的那架白色钢琴显得那么沉静、那么庄重和高贵。海浪尽管凶猛但那岸边的钢琴却毫无挂碍，它就是艾达的化身。影片结尾时，当钢琴拖着艾达滑入海底时，这深深的世界仍是无声无息，但我们却听到艾达的心在猛烈跳动，就在这静静的世界中，她的思想完成了转变，她的意志选择了生，摈弃了与琴同归的念头，因而她的新生活翻开了第一乐章。动与静的对比也完成了宾斯的思想转变。起初他很不情愿地跟随艾达母女来到海边，但当他看见艾达奏响钢琴，她的脸在笑，心在笑，女儿在笑，大海似乎也在笑，不解个中奥秘的宾斯却在沙滩上一声不响。当艾达母女陶醉在欢乐的琴声中的时候，他只在一旁冷眼观看，他默默地收拾好地上的木板，琢磨着沙滩上弗洛拉舞步留下的巨大音符，他的心中对艾达暗暗地萌发了爱情。

导演坎波恩从影前受过正规的绘画与雕刻的培训，因而对色彩与画面的运用功夫独到。片尾艾达落水的镜头与法国著名导演让·维果1934年拍摄的《亚塔兰特号驳船》中的类似镜头有异曲同工之妙，后者已成为**史的经典画面，而坎波恩运用现代的特技摄影，更给人以神奇与浪漫之感。运用镜像摄影拍摄斯图华特在婚礼上从镜中观察艾达母女及周围环境的那组镜头，对揭示他无颜面对现实的心态，令人难忘。在他得知妻子又要与宾斯重温旧梦，怒气冲天地提斧狂奔回家时，为表现他内心失衡，画面急度倾斜，树林快速闪过，预示出大祸将至。当艾达远嫁新西兰时，海天一色，一种奇妙的蓝色，既神秘莫测又使人感到压抑，看完全片后，才明白导演的确是匠心独运。

《钢琴课》似一杯甘洌的极品绿茶，入口时味道稍苦，仔细品味后方觉出它的绝妙之处。《钢琴课》是一部经得住推敲的上乘作品。天籁无声，挚爱默默。宁静的力量看似微弱，实则绵绵不绝……突然，一声惊雷划破海空，一种无声的呐喊唱出了讴歌人性的颂歌。

鉴赏作业为2000字的影评，最好有拍摄背景，故事梗概，摄编技巧，艺术手法，启迪几个方面跪求大神帮忙

电视剧把场景搬到了北京的胡同，理由是京片子能更好地体现嘴贫的效果，而**忠实地将张大民留在天津，我更喜欢**。

曲折狭窄的小巷里，安静地生活着许多这样的人家，而贫嘴是小人物们唯一能展示自己存在的方式，怎么说呢，比方说，石板下倔强冒出来的草尖，如果它能言语，一定也很“贫”。

五个已经长成的孩子加上老母亲，整天在小屋里侧身过来侧身过去，薄薄的布帘尽力地维护着各人的私密和自尊。两人的床中间，是赫然的一棵大树立着，看着笑，却分明心里酸。二民一声不吭地收拾东西嫁到别处去了；三民的媳妇有路子，能搞到两居室；五民为了到宽敞点的地方去，宁可去边疆种苜蓿放牛羊；有洁癖的四民在搬进新家之前的最后一刻走了，始终没能在属于自己的房间里挂上白窗帘，侄子小树一口天津味的稚语，竟然说得我泪流满面。

片中有几个镜头，不管是大民跌坐在雨水中，还是缠着满头纱布坐在砖垛上，没有表情，只露给我一个微弯的背影，我能从他并不强壮的脊梁上看到一个家的重量。

最终，老巷子拆掉了，三居室的新房终于让这家人有了喘口气的空间，一丝淡淡的伤感，是白纱帘轻轻地拂过四民的遗像。。。

结尾处，大民先是搀扶着老母亲，后来背着母亲在长长的山道上爬，最后，能在山顶极目，也算是看了半天局促的空间，观众得以和大民他们一块儿长舒一口气，回家的路上，大民的背上换成了儿子小树，远处是他们的新家，而脚下的铁轨延伸到了远方的地平线，路，真的还很长。

其实从南到北，有多少这样曲折拥挤的巷子啊！每一扇透着灯光的窗子里，都上演着这样的故事。我喜欢冯巩演绎的这个小人物，勾着背，胡乱穿着件半旧的背心，仿佛刚从我家的隔壁走出来。

一个家，一个人，如果能象棵石缝里挤出来的草，有点阳光雨露就能偷着乐，也不错，虽然背上的重量很沉，却依然可以生长呀！

《现代启示录》剧情简介|鉴赏|观后感

你用小手攥紧面包放在唇边

就是价值连城的珠宝也不肯换

你说那不好吃

——直觉是最好的答案

你用面点师的工具做糕点

黄奶油绿果酱沾上小脸( 文章阅

《现代启示录》剧情简介|鉴赏|观后感

19 彩色片(宽银幕) 153分钟

美国佐特罗普制片公司摄制

制片人兼导演：弗朗西斯·福特·科波拉 编剧：约翰·米留斯弗朗西斯·福特·科波拉(根据约瑟夫·康拉德的《阴暗的心灵》改编) 摄影：维托里奥·斯托拉罗 主要演员：马龙·白兰度(饰沃尔特·柯兹) 马丁·希恩(饰本杰明·威拉德) 罗伯特·杜瓦尔(饰基尔戈)

本片获19年戛纳国际**节金棕榈奖，美国影艺学院最佳摄影、最佳音响两项奥斯卡金像奖，好莱坞外国记者协会最佳导演、最佳男配角两项金球奖，英国艺术学院最佳导演、最佳男配角奖

剧情简介

越南战争期间，勇敢而忠于职守的美国特种部队上尉威拉德回国休归来， 正心烦意乱地在西贡等待新任务，这次回国的唯一收获便是妻子与他离婚。不久他被召到芽庄司令部情报处，在那里他奉命执行一项秘密使命：到柬埔寨丛林寻找前第五特种部队指挥官柯兹上校并把他干掉。一位将军告诉他，柯兹本是个勇敢而有作为的军官，但入越后思想变得很不健康，杀了四个南越特工(两人为上校)后不服调遣，躲进柬埔寨丛林。现在他完全疯了，率领一支部落武装胡乱，他充当他们的上帝，成了丛林之王。在播放监收的录音时，威拉德听到了柯兹的声音：“他们说我是凶手，他们撒谎，这些该死的官僚才是真正的凶手!”

一艘海军巡逻艇奉命护送他溯侬河而上，到柬埔寨寻找柯兹的踪迹。艇上有四人， 为首的轮机长菲利普是个只知不折不扣执行命令的军士，外号叫“厨子”的机械师蔡夫胆小如鼠，黑人机克林喜欢演奏摇摆舞曲， 白人水手兰斯曾是著名冲浪手。侬河入海口为越共控制，因此上司又调空中骑兵师91支队为其开路。支队长基尔戈中校是个喜欢玩战争游戏的职业军人，骑兵师由战马换成直升机后，他的玩兴更大了，在去侬河口的途中他自作主张袭击了一个村庄，打死不少越南人。一个垂死的越南人失血过多想喝水，他夺过一把水壶浇向那人，然而当他听说兰斯就在眼前时，急忙扔掉水壶奔向兰斯，原来他是个狂热的冲浪迷。他本不情愿去侬河口，但听说那里浪高六呎，便决定荡平越共据点去冲浪。他率十余架直升机猛烈轰炸扫射学校和民房，同时也遭到越共的有力还击。他又召来轰炸机向密林中扔凝固汽油弹以便“打扫干净”冲浪地区……直升机将巡逻艇吊入侬河，五人登船逆流而上。两岸的丛林中潜藏着危险，他们在恐惧中航行，动辄开枪射击。为驱除内心的空虚和恐惧，三个士兵不时、酗酒、谈女人。他们在一个基地补充燃料，正巧赶上劳军演出。入夜，几千士兵聚集在广场上。直升机载来三位《 *** 》杂志的 *** ，她们身着三点式表演装，在摇摆舞曲伴奏下扭腰摆臀，挥动着作出种种挑逗动作。满场的大兵狂呼乱叫，冲动得近乎发疯。几个士兵跳到场上拥吻半裸的女郎，引发了一场骚乱……巡逻艇继续航行，威拉德不时翻阅柯兹的档案，越看越佩服，并渐渐悟出要处死他的原因。柯兹的履历完美无缺：三代西点军校毕业，坚决要求加入特种部队，不惜放弃能晋升将军的工作。他作战英勇，捷报频传，然而他总是自作主张，顶撞上司。后来他杀死南越特工，上司说只要从此听命，旧账可以不算。但他坚持说他们是越共，杀了他们管区就太平了。上司因他拒不认错而要逮捕他，他抗命并率部退向柬埔寨，从此无算，令越共闻风丧胆。一只渔船驰过，菲利普不顾威拉德的反对， 要按规定搜查是否藏有越共军需。搜查中一只箱子有动静，立即招致美军疯狂扫射，全船人都被打死，事后才发现箱内是只小狗。一女渔民尚未断气，威拉德一枪打死了她，还责怪菲利普不该找麻烦。巡逻艇夜间到达美军在侬河的最后一个据点杜龙桥，这里双方夜战正酣。一个中尉送来邮包，上司通知威拉德儿个月前执行同样任务的科比上尉现已归顺柯兹。

巡逻艇进入了柬埔寨，克林正收听刚收到的母亲的录音带，忽然岸边射来密集的，他当即身亡，录音机里母亲正说着：“我们将等你回来……”两岸的丛林越来越显得可怕，四周景象奇特，烟雾弥漫，气氛诡异。小艇又遭到了弓箭和镖枪的袭击，尽管威拉德反对，菲利普仍下令开枪，突然一枝镖枪刺穿了他的胸部，他倒地死去。巡逻艇驶近一处吴哥式庙宇的石阶，石阶前的河面上小船密集，小船和石阶上站满近乎 *** 、身上脸上涂着怪诞色彩的土著人，他们手持武器，警惕地盯视着来客。岸上一个美国人让他们拉汽笛，汽笛响过，土著人散开。威拉德走上台阶，那人是位摄影师，他介绍说这里的人都是柯兹的儿女，他们认为你要带他走，但他现在率部下进丛林了。摄影师还说他是战士、诗人，喜怒无常，心狠手辣，他为正义而战，是个伟人。威拉德决定回船等待。他四周到处是死尸，一片恐怖景象，人群中他还认出了表情木然的科比上尉。良久，威拉德决定带兰斯上岸寻找柯兹，行前他把无线电台交给留守的厨子，并说如他们逾期不归就报告上司将此炸平。两人前行不远威拉德便被当地人抓走。在黑暗的庙宇中，光头的柯兹见面便直称威拉德，并说：“我料到会有人来，你是来收欠帐的。”此后几天威拉德时而被关，时而又任其自由活动。柯兹时而把人头扔在他身上，时而又与他推心置腹。摄影师对他说：“他喜欢你才让你活着，他用得着你。这里快出事了，他思想清楚，灵魂疯了，大概活不长了，事业一完就会死。你要杀死一个天才!”柯兹不时诵念着富有哲理的警句，他对威拉德说：“你有权杀我，但无权说我是凶手。如果我死了，希望你告诉我儿子你看到的一切。你要理解我，你会替我去的。”威拉德经历了这一切后，思想也变得恍惚起来：“他们为此要提我为少校，我现在根本不想回军队了。所有的人都等着我去解除他的痛苦，他盼望着勇士般地死去，决不作逃兵。”威拉德握着砍刀向柯兹走去，柯兹转过身来，任其砍杀而毫无反抗，断气前喃喃说着：“恐怖!恐怖!”与此同时， 土著人也在举行祭祀仪式，一头雄牛被一刀刀砍死。威拉德木然地走出庙外，聚集在空场上的成千土著人纷纷向他下跪。他徐徐穿过人群，拉着混在人群中的兰斯走下石阶，登上了巡逻艇。巡逻艇掉头驰去，美国飞机却开始对丛林狂轰滥炸，凝固汽油弹把葱郁的森林变成一片火海……

鉴赏

本片是70年代最有影响的美国影片之一，也是美国最有代表性的“越战片”之一，影片以其主题的尖锐性、深刻性和视觉造型的独特性、震撼性引起了各国影评界的广泛关注。

科波拉以富有表现力的**语言阐释了自己对侵越战争的看法。本片可以说是美国少有的一部意念**，它通过主人公威拉德沿河上溯寻找被战争逼疯的柯兹的经历，引导观众追本溯源，去探讨越南战争如何使人异化、使人道德沦丧的富有哲理性的问题。越南战争是一场建立在谎言基础上的侵略战争，任何一个有良知的人卷入其中，内心里也都会经历一场天翻地覆的“战争”。影片中的三个主要人物代表着卷入越战的三类美国军人。柯兹是影片着力刻画的中心人物，但在影片前四分之三的篇幅里他一直未出场，而是通过他人的对白和旁白来勾画他的形象。由于要对其进行深入的心理剖析，因此语言手段在这里比视觉形象更有表现力，也更简洁、明晰。影片一开始，科波拉便通过情报处将军之 *** 待了他的现状并表明了军方对他的看法，而他本人的录音却针锋相对地指斥军方才是真正的狂，这就引出一个悬念：他是否真疯了?随后威拉德在航途中不时翻阅柯兹的档案，通过其内心独白我们可以进一步了解柯兹的过去和他走向“精神失常”的心路历程。柯兹出身于军人世家，本人也曾是个正直勇敢、不谋仕途、只为理想而战的模范军人，难怪威拉德会对他肃然起敬。然而一旦来到越南战场，他的理想便被现实撞得粉碎，这里根本没有正义可言，“维护”也是十足的谎言，生命在这里毫无价值，这里都在疯狂，而那些将军们更是的幕后主使。他看破了他们的虚伪，因此而自行其是，不服从命令，这激怒了将军们。他被迫退向丛林，彻底与将军们决裂，于是将军们决定置其于死地。对将军们来说，他的疯狂不在于，而在于抗命，柯兹的残暴为他们提供了清除他的借口。但他为何要残暴?威拉德找到柯兹后进一步解开了这个疑团。在这里科波拉依然又是借他人之口(摄影师)先从侧面对柯兹的现状作一番介绍，强化其神秘色彩，然后才让他亮相， 自己最后去解开他所设置的谜。笼罩着柯兹的神秘烟雾终于散去后，观众看到的他并不是一个大喊大叫、满口谵语的疯子，相反他非常冷静，言谈中不时夹杂着英国诗人艾略特《空虚的人》中的诗句和康拉德《阴暗的心灵》中的警句。他思路清晰，言语富有哲理性，但行为怪诞，有时又十分残忍。威拉德与他相处数日并多次交谈后，终于悟出他内心非常痛苦、矛盾，理解了他所以不眨眼是因为他理想破灭，对人生感到绝望。理想和现实为何如此对立?生命的价值何在?他苦思冥想并看了不少书，然而内外求索却不得其解，于是便以来渲泄他的幻灭、愤懑之情。他的思想已陷入绝境，无法摆脱，他需要有个真正理解他的人帮他超脱这种痛苦，并向他所深爱的儿子正确地解释这一切。当他意识到威拉德正是这样一个理想人选后便一直等待着，甚至暗示后者取行动。

基尔戈中校是科波拉着意刻画的又一个人物，他就是柯兹所痛恨的那类人。基尔戈是个视战争为游戏的职业军人，科波拉把他描绘成一个富有传统色彩的美国军人。他头戴牛仔帽，脖颈上围着黄领巾，俨然一副拓荒时期美国西部骑兵的打扮。他的部队原来的确是骑兵，后来才将战马换成直升机，他越南人就像当年美国军队印第安人一样。他的黑色牛仔帽前沿用白线绣着两支交叉的枪，在黑白两色的强烈对比之下，乍一看像是象征死亡的骷髅。他打仗像玩牌一样，兴之所至，随意进攻和平村庄。他本不想去侬河口，但为了过冲浪瘾，又决定大规模进攻。他在指挥直升机群袭击学校、民房的同时还用扩音器播放瓦格纳讴歌战争的乐曲《战神之马》。他招来的轰炸机把丛林炸得火光冲天，他却开心地说：“凝固汽油弹，这味比什么都好闻。”

威拉德作为主人公实际上是柯兹的“他我”(一个人的两个方面)，在某种程度上他又是科波拉的代言人。他的作用就在于诠释柯兹的思想和行动，在于引导观众去认识越战的巨大破坏性。他身上有与柯兹相通的地方，但他始终要比柯兹表现得更冷静、更理智。影片往往是通过他的视角去看待周围发生的一切，在整个航程中他常常是处于旁观者的地位来观察、思索他的所见所闻。科波拉总是用特写镜头拍摄他的眼睛和面部表情，用他的内心独白来剖析柯兹，剖析越南战争。他对眼前发生的悖理往往持反对态度，但又无力阻止它们。通过航行中的所见所闻，他越来越能理解柯兹为什么疯狂了。及至后来，他自己也陷入半疯狂状态：在渔船上当发现一位妇女尚未断气时，威拉德一枪打死了她，事后他为自己辩解道：“我们在这里就是这样，把他们打个半死，再为他们包扎，这是虚伪。这种事我看得愈多愈痛恨。我好像对档案里没写到的柯兹更了解了。”后来，威拉德与柯兹相处一段时期，对他有了更深刻的认识，他仿佛也走过了柯兹的历程，对他更同情，面对发动这场战争的人更加痛恨。最后，似乎有种超验的心灵感应把他们融为一体了。他感受到他正在呼唤着他去解除他的痛苦，他无法抗拒这种心灵的召唤，终于举起了刀。科波拉对柯兹-威拉德情结的如此处理引起许多影评家的不解和不满，实际上这正体现了科波拉自己的哲学和宗教思想。《纽约时报》发表过一篇题为《〈现代启示录〉的文学来源》的文章，对影片的结尾作了明确的解答：“影片最后部分出现柯兹床头柜上散放着几本书，其中一本是《金枝》，这一镜头的出现绝非偶然，其寓意甚为深刻。”

本片的基本情节和人物原型来自康拉德《阴暗的心灵》(“柯兹”即为康拉德的昵称)，但其思想却来自弗雷泽的《金枝》。《金枝》的副标题“对魔术和宗教的研究”最能说明该书的思想，书中谈及谋杀神圣的上帝式人物，这可作为本片结尾的最好注脚。弗雷泽说：“现代具有原始思想的人认为他们的安危系于一个上帝式人物的生存，但他终归要按自然法则衰老直至死亡。如果任其自然死去，随着他年老体衰，能力也日益减弱，这样随时都可能发生灾难，避免这一危险的唯一方法，就是在他已显现疾病缠身的症候时尽快把他杀死，这样他的统治精神就可传到另一个强有力的继承者身上……柬埔寨的水神和火神是不允许他们自然死亡的，他们一旦病重了，就要用刀杀死他们。”科波拉所以选择柬埔寨并让柯兹被刀砍死，显然都是受该书的影响。他把砍死柯兹与土著人在祭祀仪式上用刀杀牛的镜头交叉剪辑在一起，无疑是要表述这层涵义。科波拉也承认他的影片在思想上与该书有关，拍片时又把青年时代读过的这本书精读了一遍。他说他写威拉德杀死柯兹后不但没有受到部族人的反抗，反而受到跪拜，因为柯兹精神上已有了病，他是柯兹最理想的继承者。科波拉还说：“我所以让柯兹死掉，使他成为侵越的牺牲品，是希望美国能从这一恐怖的形象中看到自己的形象，只有这样，美国才能走向一个新时代。”

科波拉除了精心刻画上述三个主要人物外，对艇上的四个士兵也略加描绘，他们实际上是整个美军士兵的缩影。除了忠实执行命令、机器人似的菲利普外，其他三人都是有血有肉的美国青年，他们入伍前都有自己的生活追求。但战争的传送链却无情地把他们带到越南，让他们在这个屠宰场，同时又被人杀。这些“一只脚踏进坟墓”的青年在这次驱使人性走向 *** 的航程中也逐渐从恐惧走向疯狂，这种疯狂在无端枪杀渔民一场戏中表露得最为充分。最后两位黑人死去，两个白人神智失常(兰斯早就把脸涂上怪诞的色彩，后又自动加入部落武装的行列;厨子在向芽庄报告了柯兹总部的方位后，也被周围的景象弄得神情恍惚)。

科波拉制作本片时曾拍了三个不同的结尾，本文介绍的是影片正式发行时的结尾。对此可作两种解释：①威拉德真如柯兹所言，要向他儿子以及所有美国人讲出越战真相。②他虽对越战不满，但仍会回到军队。临走时他把兰斯也带走了，科波拉说：“我们使我们的孩子发了疯，我们应把他们领回来，给他们治好病。”至于美国飞机对丛林的轰炸，可理解为司令部与威拉德联络不上(影片描写他两次听见总部呼叫均未理会，最后一次是驾船离开丛林时)所取的断然措施。科波拉对这个结尾并不满意，他向戛纳**节送展的结尾是：威拉德砍死柯兹后，蹒跚着走出庙宇外，望着成千的部族人沉思着……这一结尾给观众留下了更多的想象余地，其中最有可能的是他成了另一个柯兹，这最符合弗雷泽的思想，科波拉也认为这样最真实。然而这个结尾却难以为观众接受，所以影片发行时用了前述结尾。影片的第三个结尾是威拉德并未砍死柯兹，而是美机轰炸时将其炸死，这个结尾最后废弃了。

作为一种意念**，本片并不是一部现实主义作品。科波拉说拍一部有关越战的现实主义影片会使人放不开手脚，他因此用了超现实主义手法以取得更大的创作自由，借以深化主题。影片的超现实主义主要表现在最后部分，即巡逻艇进入柬埔寨以后。这部分的色彩运用、音响配置、气氛营造、场面调度都给人一种怪诞、神秘的感觉。如丛林本应突出绿色，但这部分的主色调却是桔红色。桔红的烟雾，肉色的人体，血红的太阳，橙色的火光，制作时科波拉又有意使画面偏红黄，此外他还不时缓慢地闪现一下耀眼的强逆光。对色彩的这种处理方式每每给人一种神秘、野蛮，燥热、嗜血的感觉。又如这部分的画面处处尸首横陈，有身无头的、有头无身的，吊在树枝下的，绑在树干上的，再配以瘆人的音乐，气氛极为恐怖，简直就像人间地狱。这种超现实的氛围使观众和观众的认同对象——威拉德都深感震颤，它对威拉德最后以逾常的方式解除柯兹的痛苦起了很好的烘托作用。

科波拉在本片中运用摄影技巧表现剧情的手法也是备受赞誉的。如影片一开始是直升机群轰炸丛林的情景，紧接着画面上叠印出威拉德倒卧的脸，在始终不停的马达声中旅馆房间吊扇叶片的旋转又叠化为直升机螺旋桨的旋转，这组镜头再配以威拉德的内心独白，不仅起着开端部剧情交待的作用，而且形象地表达出威拉德等待任务时的心理状态。这完全是一种心理剪辑，剪辑的依据不是情节而是情绪，威拉德正是怀着这种痛苦、抑郁、矛盾、迷茫的心情踏上他的航程的。本片三个主要人物的形象在某种程度上可以说是用光来塑造的。对基尔戈的用光始终是单一的、明亮的，很少出现阴影。因为他的心理状态是单一的：只有战争，只有游戏。对柯兹则用低调摄影，同时配以侧光，造成脸部半边亮、半边暗的效果，他的头就像半个月亮，整个造型给人一种压抑感、神秘感，这表明他正处于极度的痛苦和绝望之中，已成为一个被战争异化的人。至于威拉德，影片一开始他脸上就映着百叶窗的格状阴影，这表明他在影片里始终处于一种内心矛盾之中。到后来，当他和柯兹交谈后他的用光也近似于柯兹了，说明他受到了柯兹的影响。类似这样的细节很多，科波拉正是通过这些精心设计的镜头和段落出色地表达了自己的创作意图。

美国《新闻周刊》登载的一篇评论文章可以说是对本片的最佳写照：“这是科波拉的一部登峰造极的战争史诗片，是对越战道义问题彻底而深刻的探索。而且还不止于此，在某些方面它超越了哲学和文学所能达到的境界，以至只有真正的**艺术才能最有效地表现出来。暴力、恐怖、疯狂、讽刺、幽默、喜悦、愤怒、绝望和企望使影片充满了 *** ，这种 *** 在**艺术大师手里得到了很好的驾驭。”