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**《降临》影评

　由丹尼斯?维伦纽瓦执导，艾米?亚当斯、杰里米?伦纳联袂主演的好莱坞烧脑科幻神作《降临》正在全国热映，上映4天便获得近5000万票房，日票房、上座率等均位列第一。下面就一起看看这部**的影评吧!

　**《降临》影评一

　改编自这本的**《降临》已经在国内上映，促使我去看这部**的纯粹是一种好奇心因为就我对这个故事的印象来看，这是个不适合改编成**的故事，所以可想而知改编难度很大。我很想知道它最终会以一个什么样的形式展现在荧幕上。为了更客观地评价**，我又拉上了没看过原著《你一生的故事》的妈妈，期待看完**以后结合我俩的意见，给个更中肯客观的评价。

　最终的评价在短评中提到了，四星。给分的话，我倾向于8.0分。

　外星人突然降临地球，十二艘不明飞行物毫无规律地降落在地球的十二个地区。它们降落的国家各自派出科学家与它们进行交流，期望探知它们降临的目的。女主角作为国内首屈一指的语言学家，与另一名物理学家一起被派前往人类靠近不明飞行物的营地，多次进入不明飞行物与外星客人?七脚怪?交流，破译它们的语言文字。曾经有种科学猜测?语言决定思维方式?，而女主角在学习、破译?七脚怪?文字的过程中，也习得了它们非线性时空的思维。简单来说，女主角不知不觉中拥有了外星人预言未来的能力，而她自己在混乱的、发生在未来的记忆碎片里迷迷糊糊，并没有意识到自己拥有了这种预知未来的能力。同时，由于人类的语言就和人类的文明一样混乱，女主角得出了外星人来地球的目的是?提供武器?，但她并不确定它们所谓的?武器(亦或是工具)?究竟是不是人类理解当中的用于自相残杀的工具。不过其他国家也几乎同时通过破译?七脚怪?语言文字而得到了这个讯息，其中几个国家拉响警报，决定胁迫?七脚怪?离开地球，否则将率先开启攻击。

　战争一触即发，女主角为了避免这一切，独自进入了不明飞行物，与?七脚怪?交流。在这场交流中她得知?七脚怪?来到地球是为了?提供武器?、?帮助人类?，因为它们?三千年后将需要人类的帮助?。女主角询问?你们如何知晓未来?武器?究竟是什么?突然恍悟?武器?指的实际上是?七脚怪?给人类的礼物：它们的?语言文字?。习得这种?语言文字?则可习得它们的思维方式，从而获得预知未来的能力

　最终女主角通过她预见的未来阻止了这次即将爆发的战争，并且也得知那个反复出现在自己记忆中的小女孩就是她未来的女儿。女主角已经预知她的丈夫就是那个同她一起进入不明飞行物与外星人交流的物理学家，他们会结婚，会拥有一个女儿，然后离婚女主角陪伴女儿长大，而女儿将在一次意外中身亡。女主角预见了未来，预见了所有的悲伤，却选择顺其自然，没有阻止这一切。

　?它们是无法阻挡的。?正如她曾在未来对小小的女儿所说，?就像你。你也是无法阻挡的。?

　故事结束，她似乎走到了结局，又仅仅是站在了开端。

　总体来说，**已经将原著所要表达的立意展现了出来。通过这种外星人降临的方式，通过这类没有时间束缚的语言文字因为形式奇妙神秘，所以即便是个不那么新的立意，也依旧让人感动震撼。

　我不是专业的影评人，只感觉影片改编的手法类似于另一部**《记忆碎片》，时空倒错，生死交织，当下与未来如碎片般浮现脑海。影片最开头就在未来揭示了女主角女儿的死亡，然后一切回到起点，故事刚刚开始。(这个部分我确信与原著安排的顺序是一致的)

　**改编在后半部分添加了一些看过这类有关时空作品的观影者都熟知的?套路?，我想也是为了让没能明白女主角能力的观众进一步理解。这样的选择似乎无功无过。**将原著的?故事性?比较完整地展现在了观众的眼前，但也不可避免地削弱了原著的?科学性?：女主角破译这些语言文字的过程中运用的理论，她是如何通过破译这些语言文字而获得预知未来的能力的这些在影片中都被削弱或者省略了。当然，这或许也是仅有文字才能展现的，影片无法做到。因此最开始，我好奇影片会如何改编，也是正是基于这个原因。

　除此之外值得特别一提的是，改编过程中有些强化?中国危胁论?，影片里展现的中国形象也有些扭曲和愚昧了，感觉这是为了制造剧情冲突矛盾或者基于一些别的什么民族原因而特意改编的，观影过程中难免让身为中国人的我感到不适。

　最后还要赞叹的是影片中的配乐，尤其是片尾的《On The Nature Of Daylight》，与这个故事的立意当中那种拥抱已知的未来、接受一切欢喜与悲伤的勇气相契合。

　我们何曾预见不到死亡?然而我们仍旧勇敢前行。

　**《降临》影评二

　由丹尼斯?维伦纽瓦执导，艾米?亚当斯、杰瑞米?雷纳等主演的科幻**《降临》于今日(1月20日)在国内上映。

　《降临》根据华裔科幻作家姜峯楠(Ted Chiang)的《你一生的故事》改编。作为2016年全球关注度最高的科幻**之一，我被影片超凡的想象和创新吸引，原著表现得非常抽象，很难在视觉上表现，影片在视觉和氛围方面的营造非常有特色，具有希腊悲剧的宿命感。原著的名字《你一生的故事》是从个人的角度来看的，而《降临》有一个空间概念在里面，这是一个巨大的变化，这种空间概念给**带来了纵深感。

　这部**讲的故事再简单不过女主角学会了外星人不受时间维度控制的语言，于是用这门语言交流思考的时候自我意识就可以超越时间维度，从而能够感知从过去到未来所有自己已有的和会有的记忆。

　影片一开始就展现出与那些?大战外星人?科幻片迥异的独特气质，也没有好莱坞大片开场戏爱玩的?三分钟精彩?，而是完全像一部文艺片的开场，通过缓慢的镜头移动，忧伤的配乐，片段的闪回、感性的旁白，展现了艾米?亚当斯扮演的女主角作为一个母亲，看着女儿出生、成长，最终又眼睁睁地看着她得绝症去世的人生悲剧。影片中用了一个非常美的全景长镜头明媚的阳光照耀着蒙大拿州的旷野，晨雾像河流一般在旷野中奔涌，神秘的贝壳飞船就静静地伫立在那里，这种大自然的美景同神秘的外星飞船相结合，带给观众的视觉享受和愉悦度，丝毫不亚于许多科幻大片里的火爆大场面。

　外星人的形象符合中的描绘?看上去就像七条交叉的肢支起的一个桶。呈中心对称状，任一条肢都可当作手臂或是腿。?;?它的肢没有明显的关节，解剖学者猜它们是由脊椎骨构成的。?;?每边都有眼睛，每个方向都可称为?前方。人类将之称之为?七肢桶?，它们的形象超越了很多**对于外星生物的想象，像站立行走的七爪章鱼，和人类不同的是，它们没有系统。尽管也能发声，但在七肢桶的体系中，文字是更有效、直接、迅速的?语言?。外星人的?八爪鱼?形象、有如中国水墨画和龙纹的文字呈现形式，以及艾米?亚当斯等人从语言学的角度同外星人进行?第三类接触?的过程，也被营造得十分新鲜真实、生动细腻，充满知识性与趣味性，同时带给观众强烈的别开生面和身临其境之感。

　其实从头到尾时间线只有一条：女主还没有过孩子;学会外星语言之后知道了自己会有女儿，知道自己会和男主在一起，知道男主会离开，知道女儿会死;外星人离开后女主和男主在一起，然后生了女儿，然后女主告诉男主女儿会死，于是男主无法承受这个事实选择离开，然后女主把女儿养大一直到她得病死掉。所有中途女主貌似穿越一样的片段，其实都是发生在她脑海里的，和当下向前的时间线没有任何冲突，她也不能随意穿越到任何一个点上。

　影片用了这种独特的叙事结构，全片可以视作露易丝写给女儿汉娜的一封信，不过这封信是先讲果再究因，这也是该片故事结构的独到之处。编剧故意在**伊始，就用极大的信息量和快速剪辑道出?你一生的故事?的结果，之后的正片才是起因，目的是为了完成?过程?。剧作上，故意模糊了起因与过程之间的界限，被打破的线性时间是编剧的伎俩，直到最后一刻，观众才明白首尾形成了一道环(汉娜'Hannah'的名字也是一道环)，其中埋藏的包袱、因果关系都安排在精确的情节点上。

　虽然这部片投资仅有4000万美元，影片对于语言系统和贝壳飞船的描绘也是引人入胜，那鬼魅的音乐更是推波助澜，甚至像是七肢桶语言的变奏。初登飞船时的引力戏，也打破了地平线构图，甚至还极好地运用了Dolly Zoom的变焦拍法，来表现内部空间的纵深和炫目。整个美术设定和气氛烘托极为出色，完美地将中的非线性文字用线性的影像表现了出来。

　片中也有许多有关中国的彩蛋，甚至中国还起着至关重要的.作用，外星飞船降落的地方还包括了中国上海，中国还发动了东海宁波舰队，甚至还拥有了航空母舰，远处的东方明珠也实力抢镜，中国的商将军推动了剧情发展，为故事画上圆满句号有重要影响。

　导演用一种安静的美感和写实的质感来营造影片的魅力。通过摄影、剪辑和节奏把控展现出的极具个性的艺术美感令人记忆深刻。影片对于观众最大的震撼，正是来自得知真相之后对这些情感戏的重新审视，内心所涌起的关于人生观、价值观、世界观的感慨与思考。导演丹尼斯?维伦纽瓦相当于通过本片做了一次?如何正确地烧脑?的演示，那就是当结尾揭示真相时，之前的所有剧情会在观众头脑中重新排列组合，呈现出与此前的观影感受完全不同的全新认知，从而使观众获得?通过思考领悟影片妙处所在?的巨大快感，观众在影片结束之后，依然会充满感慨、震撼与回味。女主角艾米?亚当斯的演技格外值得称赞，不仅令人信服地塑造了语言学专家的这一专业形象，还将母亲这一形象诠释得格外感性与深情。同时，她在角色塑造和情感戏上的动人表演，也为影片染上了浓郁的情感色彩和动人魅力。

　**《降临》影评三

　以外星人入侵地球作为主题的好莱坞**已然走入坟墓，《降临》的出现无疑于一次科幻**的回归本质。对于长篇大论的去描述地球文明与地外文明的碰撞和冲突的作品，已不再具备受观众宠溺的特点，虽然爆米花**仍然盘踞着高额的票房比例，但久而久之，标准工业特效下形成的视觉疲劳足以使得类型片丢失大量观众。逢迎节日还好，一旦没有定额的观影基数，最后恐怕老本都难以收回。

　作为一部书改作品，影片在对的还原上令人眼前一亮，除了剧中没有架构好复杂的世界格局之外，在对人物的塑造和主题的表达上都有着可圈可点的地方。就片名来看，《降临》并不是如普通的科幻大片那般有着浅显易懂的标题，表面上是指地外文明造访地球所产生的?第一类接触?，实则是未来降临而人类是否做好了接纳和?顺从?的准备，单从这一点上来看，影片就如同诗和散文一样，能给人带来洗涤心灵和思绪的力量。

　类型片有着文艺片的风格，文艺片却有着类型片的视野。从视效上来讲，无论是?蛋壳?的外部形态和内在结构，还是地外生命如八爪鱼一样的躯干样貌，哪一点都算的上是当下好莱坞视觉工业的最高体现。而在叙事上，既定的未来和眼下生活之间的穿插闪进，在没有连接成章的情况下，显然让影片具备了高智商烧脑的特点。不谈英雄主义，不谈人类中心论，只谈反思，正如影片中所说的：沟通并不足以让你脱单。

　导演丹尼斯?维伦纽瓦是个不得不提的人，从《焦土之城》开始，影像风格便愈来愈趋向于个人化，《宿敌》、《囚徒》以及《边境杀手》都是极具个人的顶峰作品，更是在审视和拷问人性的表达上做到了出神入化。《降临》虽然没有直接剑指人性层面，但却以科幻的角度切入情感的表达，如此另类的做派，可谓是一种尝鲜的方式，也是一种为科幻**撑起更大的生存和发展空间的手段，甚少有人能与其媲美。

　未来已至，过去不再。既不是IP产品，也不是有着世纪情怀的系列大作，新晋科幻**一直死磕老本是没有出路的，更不用说那些再三重启的工业项目。总的来说，原著就是一部含金量较高的原创作品，加之风格化鲜明的导演接手剧本，保本和口碑是可以预先肯定的，若是想要荣登殿堂之座，还需在拍摄和执导上磨砺一番。《降临》这次开辟分支，极有可能影响到后续独立科幻片的发展，就算只有皮毛也好过爱国主义拯救全人类强。

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《卧虎藏龙》经典影评

《长城·饕餮传》

文/ 子曰：诚

昨天咆哮回来，断了一只爪，身负重伤。

我问它怎么回事，它说遇到了几个人类。

吃了两个，剩下的两个很厉害，砍了它的左前爪。

让它从悬崖上掉了下来，好险没伤到眼睛。

听完描述，周围的我们咬牙切齿，发誓要为它报仇。

“那两个人类长什么样？”黄尘气愤的似乎四爪要抓陷进地里去。

“嗯…都穿着盔甲，没有头盔，长得跟我们在长城那里看到的人类有点不同，说不出来。不过有件事很奇怪……”

“什么事很奇怪？”我好奇地问。

咆哮浑身哆嗦了一下道“靠近他们的时候，我感觉全身突然无法动弹了，很难受。”

这时，突然从侧面经过了一只体型壮硕的护卫饕餮，整块地都被震得微微作响。

我们不敢多言，赶紧把咆哮护在身后。

一．

咆哮和黄尘是我从小一起玩到大的伙伴，我叫薨，我们都是负责冲锋杀敌的前锋饕餮。

王从小看着我们长大，经常夸奖我们很勇敢，所以自己也不禁得意起来，有点目中无饕餮。

这次咆哮敢晚上跑出去猎食，或多或少也是因为此。

饕餮秩序严明，我们一般都是集体活动，不让独立外出。

很长很长时间我们才会去捕食一趟，刚睡醒的时候特别饿。

有时连续出去七天，每次猎食储备的食物都可以供我们生活很久。

不过周围的动物好像都被我们吃光了，似乎还是只能去上次的那个地方，都是人类。

人类虽然很弱，但是他们有好多武器，让我们死伤惨重，唉，真不想去。

二．

“嘶……..薨！快听！好像是王在召唤大家！”黄尘撞了我一下，我才回过神来。

确实是王在召唤我们。

看到大家都朝山下奔去，我和黄尘不敢怠慢，藏好咆哮后也立马冲了下去。

围着王和护卫饕餮，乌压压的挤了数万只前锋饕餮，我们只能在外面听。

护卫饕餮，体型庞大，皮甲很坚硬厚实，脾气不好，经常欺负我们。

王立于中间，环顾四周，威风凛凛。

“今天，是大家醒过来的第二天。”王的声音很浑厚，让众饕餮一听就有种不得不服从的感觉。

王接着说“我们的食物已经差不多吃完，是时候出去捕食了。”

众饕餮听完大声嚎叫欢呼起来，我知道它们中的一些喜欢杀戮。

可我看看周围，黄尘和另外几只饕餮跟我一样愁眉苦脸的。

我和黄尘、咆哮参加过两次捕食，都是以失败告终。

原因很简单——人类的墙太难爬上去了。

每次接近它们之前，我们都会死伤惨重。

而那些死伤的饕餮，往往就是我们这些年轻的前锋饕餮。

又会有很多年轻饕餮要死，这是可以预见的。

人类的武器非常先进，而且他们也知道我们的弱点——眼睛。

距离上一次战争已经过去很久了，我们对人类的研究也更多。

为了食物，我们不怕它们。

不过说不定……他们也变得更厉害了。

三．

快到了，转过这个山头，便是人类的墙。

“嘶……薨，等下有箭射过来的时候我们要互相提醒下啊。”黄尘看上去很勇敢，血盆大口留下涎水。

但是我可以看出它的脆弱，是的，它也会怕，不过它担心的不是自己，而是我。

从小就是这样。

当我和咆哮争执打斗撕咬时，是黄尘把我们拉开。

当咆哮因为偷吃食物，被护卫饕餮踩在脚下时，是黄尘扑向了它们并救出了它。

当上一次攻击人类，我一不留神，一支弓箭直直朝我射过来的时候，是黄尘替我挡住了那一箭，它头上的伤疤每次看到都让我愧疚不已。

终于看见墙了，上面站满了人类，手持武器，严阵以待。

“冲啊！”王嘶吼到，通过震动头上的项冠振奋大家。

四．

战斗开始了。

先是火球，再是万箭齐发，前面的饕餮倒下一片，死的死伤的伤。

虽然我们饕餮数量众多，大军压上，但说实话，我有点哆嗦了。

黄尘比我勇敢，它冲在前面，踩着死去的饕餮，左闪右避。

冲到城墙底下，有人类飞了下来，手持武器刺向我们。

我立马扑上去想咬，咔嚓，人类又飞了回去，速度极快。

该死，她们比上次更厉害了。

在接连扑击失败后，我有点气馁。

转头寻找黄尘，看着它一动不动的张望着上方。

搞什么鬼。

我正要问它，没想到它先是观察人类落下来，飞回去的位置，依然不动。

突然，它跳起来，在人类飞回到一半的时候，于空中侧面一口咬住了一个人类，拽下撕咬。

厉害。

五．

有几只前锋饕餮成功跑到墙上，人类惊呼尖叫。

我和黄尘仍然在下面交战，战况一时僵持。

一定要撑住，这是王的命令，尽力拖延时间，掩护绿石它们。

也不知过了多久，听到后方的王在召唤大家，撤退。

我们立马停止进攻，黄尘被砍伤右腿，我则中了两箭，好在没伤到眼睛。

望向周围地面，尸横遍野，我们分别叼住一只死去的饕餮同伴，往后拖拽，顺利返回了后山。

六．

“呦，这次又挂彩了啊！”

不用看我就知道，是最爱落井下石的护卫饕餮田景。

它是王身边最宠爱的护卫饕餮，关系很硬。

仗着优势：脖子周围的皮肤可以展开，坚硬到可以抵御人类的远距离武器。它不把任何饕餮放在眼里。

“嗯，没事”我和黄尘没想多与它纠缠，草草应付，跑了开去。

等到跑到山的另一面，才跟黄尘停下休息。

该死，虽然伤口血已经流的差不多了，但是仍隐隐作痛。

“黄尘……你说这次我们算是失败还是成功啊？”

“不算成功，绿石我刚刚也看见了，它应该还没完成王交给它的任务”

“嗯，估计我们明天还要跟人类再来一战”我有点担心的说。

“应该是……”黄尘刚要说什么，远处跑来了一只前锋饕餮，说王有事跟黄尘说。

七 .

我趴下休息，不知睡了多久。

睁开眼，黄尘趴坐在我面前。

“王跟你了说什么？”我小心翼翼的问。

“……王在作战时看我表现的很勇猛，给我奖励了一些食物”

我偏头一看，果然有几条血肉模糊的腿在地上。

黄尘凑近我一点说“我想自己下次要表现更好，争取当上护卫饕餮！”

“别傻了！”我听完目瞪口呆。

“我们这体型怎么当上护卫？”

黄尘仿佛没听到我的话，眺望着对面的小山。

八 .

听说昨晚又有一只饕餮回来了，身负重伤。

本来是两只的，王安排它们撤退时别走，悄悄潜伏在城墙上。

结果晚上被发现，一只突围，另外一只跟一个人类搏斗致死。

王很愤怒，立马召集众饕餮，趁着雾气再次进攻。

我和黄尘才刚吃了点王奖励的食物，就不得不起身出发，将食物交给咆哮看管。

周围很安静，我们能感觉到城墙上有人。

每只饕餮都小心翼翼的踩着地向前走，王用敌人听不到的声波振动指挥着我们。

再次来到城墙下，强壮的饕餮顶在下面，体型更小一点的不断往上堆叠。

我和黄尘这次没在前面，因为身上伤口还没完全愈合，所以走得比较慢。

黄尘和我心里都知道，这一次可能有去无回了。

九 .

战斗一触即发。

先是一众先锋饕餮从雾气中扑出，将人类抛扔下来，我们趁机冲上去撕咬。

力量对比太悬殊了，人类在我们的利齿下毫无生还可能。

接着意想不到的事发生了。

墙中打开一排口子，人类的武器伸了出来，锋利无比。

我们好不容易堆叠起来的先头部队被武器从中间拦腰斩断，鲜血四溅。

一群人类更是沿着城墙壁俯冲下来，在墙壁上跟我们纠缠。

我和黄尘正在犹豫着要不要冲上墙去。

这时，黄尘轻撞了我一下，有点不对劲。

顺着它的方向看，几只饕餮被墙上射下的弓箭射中，弓箭另外一端还连着什么。

被射中的饕餮疼痛不已，不断被往墙的方向拽。

我和黄尘当下决定，先救它们。

于是我们冲到它们身边，将插入身体的武器拔出来。

被拔出的武器立马缩进城墙上方去。

咻，咻，咻。

更多的弓箭射过来。

我好几次差点被射中，全身多处擦伤。

一声熟悉的嘶叫，我转头一看，黄尘中箭了。

十 .

人类在黄尘的周围射下许多带火的武器，我冲到火焰面前寸步难行。

黄尘渐渐无力，全身瘫软在地。一个人类从弓箭的另一端滑下，到黄尘身边。

不行，我要去救它。

刚刚被我们救的一些饕餮这时也加入了进来，朝他们扑过去。

我张开大口吼叫着，火在我面前就像一座大山。

是的，我怕火。

看着冲进火圈的饕餮们陆续被那个人类斩杀射死，我不甘心，在火圈外面寻找火势较小的入口。

这时又有数百支箭射了下来，刺中我们的身体，使我们行动的时候发出响声。

更多的饕餮向那个人类冲去，大家肯定感觉到了，这个人类十分危险。

突然，不知道发生什么，四周火光四溅。

砰，砰，砰。

眼前的饕餮被光亮撕成无数的碎片，血洒到了更多赶来的饕餮身上。

不知道怎么回事，周围的饕餮，包括我，都被向后震飞了出去。

十一 .

“喂！赶紧起来！准备赶路！”田景踢了下我的脑袋。

我睁开眼睛，看清了它庞大的身躯。

“怎么回事？黄尘在哪？”

“你被其他饕餮拖了回来，至于黄尘，它被人类抓走了”

我听后顿时傻了，想追问它还活着没，田景告诉我它也不知道。

我心里涌起了一股杀气，牙都快给我咬碎了，只得跟着周围的饕餮向前走。

听说绿石的任务完成，打通了人类城墙下的洞，可以直接穿过去。

咆哮来送我，给我送了点腿吃。它伤还没好，不能一起进城。

告别咆哮和其他受重伤的饕餮们，我们在王的指挥下穿过山洞，连续奔袭，向有着更多人类的地方冲去。

十二 .

从日落马不停蹄的奔袭到日出，我们就快到达那里了。

中途，王感知到黄尘传来的振动，微弱，但是确实是它。

太好了，它还没有死。

在天完全亮的时候，我们赶到了这里，很多矮墙的地方。

，。

这里的人类跟城墙那里的人类根本没得比。

他们四处乱窜，我们疯狂追逐撕咬着。

该死，那些城墙上的人类又来了，从天而降，我们把它们杀死殆尽。

还是被几个人类逃走了。

护卫饕餮们把王簇拥成一圈，我跟着其他前锋饕餮在盘旋，借机寻找着黄尘。

突然，我瞥到了黄尘从远处一角跑了出来。

我急忙向它奔去。

由于当中的饕餮们实在太多，我一时根本寸步难行。

不太对劲，黄尘身上好像有什么东西。

十三 .

我对着黄尘的方向大声嘶喊着，距离太远，它听不到。

我的项冠在上一次战斗中受损，振动发不出来，只能干着急。

黄尘冲到护卫饕餮田景面前，将大口高高抬起，牙齿里穿插着的食物似乎在向对方炫耀。

田景抓着黄尘检查了一番，放它进去。

不对劲！那几个人类还在角落观察，就是黄尘跑出来的地方。

太不对劲了！

我想冲到王和黄尘那里去，还隔着一段距离。

砰轰！！

又是上次那样的火光，在王的上方炸开。

王气疯了，命令大家往旁边的两座塔上爬去，找出放箭的人类。

趁着队形改变，我又向他们的方向挤过去了一点。

快要靠近了。

砰轰！！

又是一声。

周边的饕餮被炸死一些，王向其中的一座塔看去，他发现了人类，我也是。

“黄尘！！！”我长着血盆大口大喊着。

他还是听不到，王正在吃他嘴里的食物。

那两个人类爬到最高处，越来越多的饕餮涌上，包围他们，太好了，他们死定了。

要为这么多死去的同伴报仇。

为咆哮被砍去的爪子报仇。

为黄尘被射伤报仇。

为了更多的食物，为了后山那些年老的饕餮们。

看着人类从塔上跳了出来。

朝王和黄尘的方向射出武器。

没关系，有护卫饕餮保护它们。

砰轰！！

第三次光亮。

光亮周围的一切都化成血片，黄尘和王也成了血片。

渐渐地，我视线模糊，全身抽搐，僵硬，直到动也不能动。

…….还是输给了人类。

后记：

写此文的初衷是觉得，《长城》这部**有着无与伦比的画面和演员阵容，但在剧本的编写上无疑相对来说是弱下许多的。

但是世上毕竟没有完美的事，宏观的战斗场面使我们观众享受了一场视听盛宴，已属难得，要给老谋子一个大大的赞。

一夜之间，各家影评腥风血雨，各个角度无孔不入。

而我只是想写点特别的事。

这篇不像影评，更像是一个小故事。

但无可置疑，它与**有关。

相比较于一些观众无来由的称赞或者谩骂，我更想起笔将《长城》中饕鬄的世界完善。

因为**这门艺术，本身就是离不开文学的。

《机动战士高达 THE ORIGIN IV 命运前夜》的观后感

《卧虎藏龙》经典影评

　**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我精心整理的《卧虎藏龙》经典影评，希望对大家有所帮助。

　作为华语**的第一个也是目前唯一一个奥斯卡最佳外语片小金人，落在武侠类型片的头上实在是再适合不过。《卧虎藏龙》或许可以算是华语影坛最顶尖的一群高手，联袂奉献的武侠巅峰之作。李安导演，鲍德熹摄影，袁和平武指，叶锦添服设，谭盾配乐，加上马友友的演奏和一众演员的出色发挥，将儒家的淡雅冲和与道家的抱元守一在如诗般的画面中淋漓展示。

　很多人不知道的是，在那个获奖季里，《卧虎藏龙》还收获了另外一个看起来不怎么搭界的奖项——雨果奖最佳科幻**。中国人或许很难理解，江湖儿女，快意恩仇，怎么就科幻了呢?其实，对于并不习惯于飞天遁地、爆山裂石之类武侠美学的西方观众而言，《卧虎藏龙》完全可以当做是一群异能人士之间的战斗，而对武打设计更加夸张化和浪漫化的《东方不败》等影片，估计即便是将人物放进《X战警》中也毫无违和感。就像我们常常对印度影片里莫名出现的歌舞片段难以接受一样，观影习惯的不同文化的差异，早就了这个小小的冷幽默。

　从影调来看，我们可以将整部影片划分为五个部分。开篇李俞二人重逢，俞秀莲独自赴京，将青冥剑交到铁贝勒手中，整个影调是明亮的，在青山竹林、古寨奢院的影影倬倬里呈现一派安详，让人沉下心来，用一种内敛的思绪来感受这一段故事。之后，玉娇龙黑夜盗剑，俞秀莲城墙缉凶，李慕白点拨娇龙以及碧眼狐狸与刘护院等人之战，影调转为冷峻灰暗，既符合隐藏在光明背面的江湖本质，又暗示着玉娇龙的明珠暗投。从闪回的玉娇龙与罗小虎邂逅开始，到娇龙离家出走，在酒楼上大战八方、威风凛凛，画面再转至明亮，从大漠黄沙的原始生命感和力量感，到飒爽英姿的剑走身飞，将“一遇风云便化龙”的脱困感与不羁的反叛精神刻画得淋漓尽致。之后分别上演与俞李二人的两场足以名留影史之战后，影片又以暗与明两种色调分别描绘李慕白与玉娇龙之死，将一种超脱与救赎、愧疚与期待暗含其中。如此明暗相替，如同昼夜轮回，又好似梦境与真实的不断反复，李安的功力，于毫厘处妙至巅峰。

　当年《卧虎藏龙》甫一问世，影迷骂作一片，评论界也大有厥词。普通影迷之不看好，大致是心理期待就有了错位，就像是抱着看《东成西就》的心态走进，结果看了一部《东邪西毒》，自然满身的不爽。而影评人的不满，则更多的是对影片本身的误读和未解。及至墙里开花墙外香，那边厢奥斯卡金人入手，大洋此岸许多人才重新审视，慢慢的品出其中的好来。

　李安的作品本就是一杯苦丁茶，入口时只觉艰涩，入喉后才能从回甘中找到乐趣。

　《卧虎藏龙》改编自王度庐，虽说古龙曾坦承，此公对自己影响颇大，但与同时期的还珠楼主、平江不肖生相比，王度庐应归于二流。他所开创的“悲情武侠”，无非是将张恨水等人的通俗写法，披上武侠外衣，无论从格局还是从影响来看，都略显渺小。不过正印证了一句老话：“一流改变二流**，二流改变一流**”。他的《卧虎藏龙》，经李安妙手点拨，竟成一代经典。而从受此影响而投身武侠的一种大陆导演和他们的作品来看，说此片彻底改写了中国**，恐怕也不算妄言。

　作为王度庐“铁—鹤五部曲”之四，《卧虎藏龙》之所以被导演选作原著文本，吸引之处，正在于那一份悲剧的艺术张力和角色的人格魅力。李慕白和俞秀莲，其实原本是前作《宝剑金钗》和《剑气珠光》中的主角，在《卧虎藏龙》原著中戏份不算太大。李安加重二人戏份，而将罗小虎的戏份大为删减，要的正是借助他们江湖儿女江湖老的阅尽沧桑，讲述李安心中的那一把青冥剑的故事。

　李安最擅长的是心理剧。明明有万语千言在嘴边，等说出口却只是云淡风轻，只留无限思绪在那一举手，一投足之间，供观者把玩。这种心口难开，与李慕白与俞秀莲的故事有着天作之合。李俞二人好似《断背山》中的杰克与恩尼斯，明明爱欲炽热，却不得不因世俗的和心中的块垒彼此逃避，抱憾终身。二人重逢，秀莲心中分明情似天高海深，到舌尖却只化作淡淡一句：“慕白兄，好久不见。”那一刻，我分明看见李安亲自化身《喜宴》中某个食客，在混乱的婚礼中娓娓道出一句,这，不过是中华五千年的性压抑。

　所以，当李慕白握住俞秀莲的手，老神在在的说道：我们能触摸的东西，没有永远，把手松开，你拥有的是一切。其实，如同他送出青冥剑，意欲退出江湖，而当宝剑失窃，仇人现身，他心兹念之的，仍是一剑封喉的江湖恩怨。李安说，每个人心中都有一把青冥剑，放不下的，谁又能真的放下，松不开的，谁又舍真正松开。

　李安借片中人物之口，以一种玄之又玄的武学“境界”，阐述着以道化人的幻寂与虚无。在得道与未得之间，李慕白感受到的，却是“被一种寂灭的悲哀环绕，这悲哀超过了我能承受的极限。”如同玉娇龙说到自己觉察到武功超过师娘的时候，并没有欣喜若狂，反而觉得“看不到天地的边”，心中惶恐得无以复加。而最后当李慕白行将圆寂之时，秀莲口中的“炼神还虚”，恐怕是指将一切放下的再无牵挂，而李慕白却最终用这一口气，说出了多年来阙如的那句表白，在两情相悦却缘悭一线的遗憾中魂归真武。一生的纠缠化作一个人的形单影只，小舟从此逝，沧海寄余生。

　玉娇龙人如其名，如飞龙在天，难被世情俗物所约束。在大漠狂沙中的策马奔驰，抵死缠绵，在酒楼上的惊鸿之剑，天外飞仙，让这个敢爱敢恨的女孩子，即使做了那么多搅乱一池春水的傻事，也让人恨不起来。但正是她性子里的刚久易折，伤害了身边的每一个人。李俞二人的悲剧，碧眼狐狸的怨恨，罗小虎的终生孤寂，甚至在原著中还有母亲的亡故与整个玉家的中落。而在“铁—鹤”系列的收官之作《铁骑银瓶》中，最终落得“龙归大漠、虎葬冰山”的凄美结局，王度庐的“悲情江湖”，至此达到巅峰。

　但每每想起玉娇龙，我却总是在脑海中回想起聚星楼上那个英气逼人的.身影。

　“潇洒人间一剑仙，青冥宝剑胜龙泉，任凭李俞江南鹤，都要低头求我怜”。章子怡的美，于这一刻与玉娇龙合二为一，永远印刻在胶片上。

　后来金庸在他的处女作《书剑恩仇录》里，塑造了一个几乎与玉娇龙同模而出的人物——李沅芷。联想到古龙在自己集大成之作《绝代双骄》中，借“铁—鹤系列”的最初主角江南鹤之名稍作修改，生生造出“江别鹤”一角，温瑞安则在《神州奇侠》中，用《卧虎藏龙》续集的书名，编出“铁骑”与“银瓶道长”一对武林奇人。王度庐对香港一代武侠名家的影响，也就可见一斑了。

　不少影评人，如徐浩峰在《刀与星辰》里将本片解读为情欲的追逐与肉体的赤裸，私以为是有些过分的。但书中另一篇文章，却对《卧虎藏龙》中的武打设计有着极其精彩的见解。当年本片被人诟病，其中理由之一，就是武打设计与大众审美的冲突。我们太习惯于武当剑法的以柔克刚，误以为李慕白的一触即发、后发先至看成杂耍，我们太执着于飘逸剑招的剑花璀璨，却把轻灵的步法看成向西洋剑法谄媚。就像徐浩峰所言，哪怕只考虑李慕白在竹枝上对玉娇龙眉心的一指，袁和平也无愧顶级武指的称谓。这种道家师徒仪式，象征着点化玄关的醍醐灌顶，非入室弟子而不得。此举不但符合李慕白武当大宗师的身份，也对人物塑造和叙事展开提供了意义。

　几场重头武戏中，导演都使用了一种近景长镜头的拍摄手法，有时甚至用跟拍的方式，突显角色由武打风格而体现出的性格特色。在剪辑上，虽然不是一镜到底，但也彻底摒弃了时下流行的快速剪辑，整个打斗的节奏并不显得特别凌厉。城墙追逐战中，玉**的翩若惊龙，俞秀莲的大巧若拙，不但点出个人性格，也为她们的人生际遇埋下伏笔。镖局里的双姝对阵，俞秀莲连使刀钩锏剑等多般冰刃，信手拈来皆是文章，玉娇龙凭借宝剑之利与个性之狠始终旗胜一着，待到李慕白出手，她的轻巧却被李的厚重所完全压制，个人武功高下与气场强弱立辩。

　与略偏写实的打斗不同，本片在对轻功的表达上走的是浪漫化的轻灵飘逸，竹林斗剑一场更是成为经典。有人说，李安是以竹为床，让白衣胜雪的两人上演一出欲拒还迎。无论如何，玉娇龙湿身后的玲珑曲线与二人眼神话语中的勾连暧昧，却是不争的事实。或许玉娇龙是真的爱上了李慕白，这样一来，她与俞秀莲的决裂与最终的离别都有了合理的解释。武当山上的纵身一跃，无论是看破红尘也好，为情而殉也罢，与一切作别，不带走一片云彩，飒爽如玉娇龙，本应如此。

　原著中，玉娇龙借坠崖而遁，并在十九年后引出铁骑银瓶的故事。在**里，李安却没有为我们交代更多线索。是生，是死，是看破，是逃避?随着马友友的提琴曲，故事落下帷幕，青山白云间，美人如玉，绝迹江湖。

　影片另外一个不得不提的亮点当属配乐。谭盾的五线谱，为这个惆怅的故事赋予了一种舒缓的优美，将命运的无奈与红尘的纠葛娓娓述来，就像入口绵长悠远的竹叶青，令人迷醉。作为武侠**，导演没有选择古典乐器，而是以大提琴和吉他为主旋律，把那种哀而不伤的愁绪、求而不得的反侧，如流水一般，默默融入**的叙事当中，浑然天成。

　谭盾与我父亲也算是颇有渊源，他们同岁且是校友，其住处又与我父亲的外祖父在一栋楼之中。遗憾的是父亲说谭盾当时总宅在家中，他只是听说过那户人家有一个与他同校的喜欢音乐的小孩，却一直无缘结识。不过家乡和母校出了一位大人物，父亲每每提起，也总自豪不已。可惜的是《夜宴》以后，谭盾的音乐重心渐渐转移到了舞台之上，于大银幕甚少涉足，也让我们少了几分耳福。这是题外话，略微一表。

　虎卧龙藏，仇人授首，情人授心。李安借助王度庐的壳，用俞秀莲和玉娇龙两个女人的悲剧，成全了李慕白的道，也是他自己心中的道。这道的外在，是青冥剑，剑纹靡华却无坚不摧，折刀裂锏如断人心魂。这道的内在，是悲哀的寂灭，是逝友的亡魂，是不如归去的期许与承诺。

　每个人都有自己的道，存之于心，忘言于舌。

　基本信息

　《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作**，由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。

　**讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。

　《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录，其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语**历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片[1]。

　2019年9月，该片被英国《卫报》评选“21世纪最佳影片100部”位列第51名。

　剧情简介

　一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。这把有四百年历史的古剑伤人无数，李慕白希望如此重大决断能够表明他离开江湖恩怨的决心。

　谁知当天夜里宝剑就被人盗走，俞秀莲上前阻拦与盗剑人交手，但最后盗剑人在同伙的救助下逃走。有人看见一个蒙面人消失在九门提督玉大人府内，俞秀莲也认为玉大人难逃干系。九门提督主管京城治安，玉大人刚从新疆调来赴任，贝勒爷既不相信玉大人与此有关，也不能轻举妄动以免影响大局。

　俞秀莲为了不将事情复杂化一直在暗中查访宝剑下落，也大约猜出是玉府**玉娇龙一时意气所为。俞秀莲对前来京城的李慕白隐瞒消息，只想用旁敲侧击的方法迫使玉娇龙归还宝剑，免伤和气。不过俞秀莲的良苦用心落空，蒙面人真的归还宝剑时，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交锋。而李慕白又发现了害死师傅的碧眼狐狸的踪迹，此时李慕白更是欲罢不能。

　玉娇龙自幼被隐匿于玉府的碧眼狐狸暗中收为弟子，并从秘籍中习得武当派上乘武功，早已青出于蓝。在新疆之时，玉娇龙就瞒着父亲与当地大盗“半天云”罗小虎情定终身，如今身在北京，父亲又要她嫁人，玉娇龙一时兴起冲出家门浪迹江湖。

　任性傲气的玉娇龙心中凄苦无处发泄，在江湖上使性任气，俨然是个小魔星。俞秀莲和李慕白爱惜玉娇龙人才难得，苦心引导，总是无效。在最后和碧眼狐狸的交手之中，李慕白为救玉娇龙身中毒针而死。玉娇龙在俞秀莲的指点下来到武当山，却无法面对罗小虎，在和罗小虎一夕缠绵之后，投身万丈绝壑。

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这个杀手不太冷静影评

《机动战士高达 THE ORIGIN IV 命运前夜》观后感(一)：闪烁的星空——献给无尽宇宙和人类文明的史诗

看过高达，迷上高达（这里主要指UC系）的观众都能体会到，虽然高达有着它虚构、单薄、幼稚和二次元的一面，但它的真实系属性和（至少是想要表达的）政治内涵与哲学内涵深深吸引着我们，甚至使我们用一种对待历史，对待真实科技军事力量的眼光和态度去欣赏这一系列作品。而GTO，则是送给我们这些对高达无法释怀的粉丝的一份礼物，一个关于史诗的史诗。

直到这第四部，GTO已经讲述到0079，吉翁公国对联邦宣战并取得绝对优势，这即已经是0079篇的背景了。这四集剧场版，集集精华，在宏观视角与主角们的局部视点间切换，给予了我们一个比战争更加绚丽和悲壮的前传。

在看第四部之前，最让触动我的是第二集，《悲伤的阿尔黛西亚》。它让我接触到了爱德华，接触到了夏亚，接触到了生命的转折，接触到了历史的冰冷。一个整个UC纪元最有魅力的英雄，一段宇宙纪元里最绚烂的生命，一个悲剧，一系列的悲剧，都由此诞生。我深刻地记得当我看到爱德华与阿尔黛西亚告别时，那个昭示宿命一般的运镜，我的泪腺瞬间崩了。瞬间无数的画面浮现在我面前，就如面对真实的历史一般，我感到无数生命被这一刻的命运所撼动着。若让我来给这四部排序，这第二集肯定是最好的，至少是之一，因为第四集有着与第二集不相上下的优异。

如果说第二集是悲伤的，悲壮的，那么这第四集则是兴奋的，蠢蠢欲动的，一触即发的。第四集给我们带来许许多多的，可以称为标志性的，甚至如果不在看片儿的时候悉数记下，看完后肯定记不全这些必然出现在历史书上的知识点。

影片开头就以“破晓起义”的街头庆祝和扎比家族的场景开始。谈判桌上的寥寥几句，清楚地交代了扎比的政治手段和此后UC的政治格局。德金·扎比对于小儿子的仁慈和他再政治上的手段形成鲜明对比，与卡尔玛的几句对话也隐隐昭示着卡尔玛令人惋惜的结局。

当然如果熟悉GTO，那就肯定知道，夏亚才是这部动画的真正重点。这次又是一次里程碑式的相遇——与拉拉相遇。在夏亚打飞刀一段，NT之间的相互感应第一次，历史上第一次啊！第一次发生作用了。令人唏嘘，这样的交流，在日后让拉拉永远地活着，让0079主角三人相连。

当然，夏亚不止是出出场介绍妹子而已，当然少不了开ms。戏剧化的是，还在开ms-05扎古I的夏亚，机体居然就已经是标志性的红色！看的时候简直一阵鸡皮，特别是在战斗的末尾，他只身击沉一台运输舰艇，实在是让人唏嘘，夏亚就是个战争天才。在月球一战中，各色大牛齐聚一堂，应该算是这第四集的最高潮了。米诺夫斯基博士意求帮助阿纳海姆，吉翁方面出动4台ms-05（夏亚+三连星）和一台MS-04（兰巴机体，为什么模型出的是YMS？ ）。在上一集，米诺夫斯基对基连的一番话早已表明，ms系机体有能力装配由米氏理论为基础开发的聚变动力炉，而在这一战中，这几款新机体明显是全新的性能了。四台机体干掉一个钢加农（最早款）小队，对联邦舰炮几乎100%防御，机动性和可动性简直黑科技......而根据设定，上一集中收养阿尔黛西亚的八洲某种程度也算露了一面——ms用枪。剧中钢加农对ms的几乎没有防御力，装甲被轻松击穿。而这强大的实弹发射能力，就来自于八洲重工生产的ms用枪，这也是为扎古之后的大部分用枪定下了基础。提姆·雷（骡子父亲）为迎接恩师亲临现场，却目睹恩师米氏的死亡。说来也是，米诺夫斯基叛逃，却引起了大战，吉翁方面不惜杀死他也要阻止他被接收。这是一个在0079本篇中从未出场过的人物，但仔细想来，他是所有的的一个引子，一个开端。几乎所有的一年战争中的科技都是以他的成就为基础的，机动战士也因他而造，任何战斗都离不开米诺夫斯基粒子。说白了，讲历史，讲战争，讲UC，都是在讲在讲人。是人创造了历史，影响了历史，改变了历史。扎比，夏亚，骡子，无不是如此，米诺夫斯基更是。这场战斗是一个的陨落，同时也是许多的开始。不管怎么说，这场战斗都太有看点了。

吉翁建国，战争开打什么的，都是后话。比议会大厅里万众齐喊“Zick Zeon！”更加激动人心的，肯定要数提姆·雷在联邦高层的会议中提出的新词汇：GUNDAM。天哪，这个全系列动画的名字，在这一集里，终于出现了。RX-78项目的正式推进告诉我们，在已经决定制作的下一话中，我们应该能看到从来都只闻其名未见其人的RX-78-1以及其他更多高达/吉姆的试作机。“联邦的MS都是怪物吗？！”终于，我们在高达的历史中，也等到了高达！

当然这部**带给我们的不只是这些激动人心的历史转折点，也有许多关于角色们的人生结点，同样令我胸中发烫，无由来地脸颊发麻。 德兹鲁·扎比在上集毫不掩饰地透露着对弟弟的疼爱，而在这集的前段，就以惊人的方式向瑟娜·米亚求婚，之后也成为有名的'爱妻人士（hhhh）。他问瑟娜米亚：你愿意为我德兹鲁·扎比生个孩子吗！这时在米亚米亚惊讶的脸上露出了淡淡一笑，真是暖心的一幕。夏亚与拉拉的相遇也是浪漫得不行，阿姆罗与芙劳的戏份也足以勾起对0079一直到Z里芙劳的回忆。

”拉拉，你现在干什么呢？“

”我在看星星呀，一闪一闪很漂亮。“

”星星在宇宙中是不会闪烁的。“

”哎呀，是这样吗？“

”乖乖等我。工作结束后我马上就回来“

这段对话作为**的结尾，相信戳中了许多人的泪点。

星星是很美啊，闪烁着，就如闪烁的命运，将你们这些人啊，都拽进去，深陷进去，一辈子也出不来了。

《机动战士高达 THE ORIGIN IV 命运前夜》观后感(二)：宇宙的星星是不会闪烁的!

短评写不下，影评来凑数吧。芙劳心声:怎么唤醒你？我的死宅男朋友？！骡子在成为宇宙种骡之前原来是个死宅。嗯~积蓄了十几年的洪荒之力果然可怕！芙劳的人设还是偏单薄，是要体现她的敏感吗？为什么莫名其妙就开始大哭啊？骡子我只会玩电脑啊，我还没学会哄妹子啊~什么的我也没学啊！拉拉真是个美腻又温柔的妹纸，难怪鸭子会说：她是被我当做母亲一样的人啊!其实鸭子你就是个恋母狂人啊！所以骡子我要！妈妈再爱我一次！话说新人类间的共鸣不是应该赤裸相见吗？！

兰巴拉尔、赤色彗星、黑色三连星联袂演出。鸭子你果然是个心机boy，刚开上MS就开始刷击坠数。别人都在狂虐RX-77，你却躲起来打飞机，哦不！是运输舰。第一次MS战很惊艳，不管是镜头调度还是3D镜头运用都在为剧情服务。实在是很期待下集的鲁姆宇域的大战啊!

《机动战士高达 THE ORIGIN IV 命运前夜》观后感(三)：命运的开始

这一集夏亚，兰巴拉尔和黑色三连星一起干掉了米洛夫斯基

0079第一集夏亚又干掉了米洛夫斯基的弟子提姆雷

可还有提姆雷幸存的儿子，阿姆罗雷，用着米洛夫斯基流出的技术，父亲提姆雷开发的高达，干掉了夏亚，兰巴拉尔和黑色三连星。

把origin4和高达第一集连在一起看，才知道阿姆罗在战场上有如神助并非开挂，而是这些联邦前仆后继的技术宅们的夙愿，终于达成了。

本集还有三对小情侣。

汤小美的爸爸这次的求婚大作战是否成功不得而知，但肯定是很快就成功了的，因为79年的12月，都有了汤小美。

夏亚英雄救美拉拉，看似美好的生活前景却暗藏着不详，结尾天真的拉拉误以为远方的战火是闪烁的星星。她的才能终归被应用到了战场上，最后也化做宇宙中一闪而过的烟火。

阿姆罗开始和青梅竹马的芙劳相处。用的话来说，“芙劳又是他的初恋，又是他的亲人，他是过了一段时间才意识到这一点”，他们两个小情侣相处，尽是些小细节，也许初看并不在意，但再看却十分暖心，内向的阿姆罗硬是撑到了0079剧场版最后一集的最后10分钟，才说出“我喜欢的芙劳波”，这段没有什么浪漫的情感，却是一点一滴地让你接受。

另外将本集和高达0079连看，居然有一种荡气回肠的史诗感。

香港警匪片将人的手指融进蜡里是什么剧？

这个杀手不太冷静影评：

《这个杀手不太冷静》作为今年春节档唯一一部喜剧片，我觉得是最值得去**院看的，也是今年春节档最大的黑马。

影片开场就制造巧合，巧合制造过程中的背景设置、画面以及人物出场镜头等等都给人一种看黑帮枪战一触即发的大片既视感，相当有质感，在宏大的场景中穿插小的喜剧包袱，又增加了喜感，质感和喜感的节奏上把控的非常好，这样的开场就让人眼前一亮。

影片最值得一提的是男主魏翔的演技。一直以来他都是喜剧影片里的配角角色，这是他第一部作为男主角的**，影片里他要“演自己”，还要“演”其他不同的各式各样的角色，这些角色或是要演一辈子的或是没有灯光和镜头的即兴发挥，他在这些“角色”间无缝切换非常厉害。

魏翔在本片里重现了《雨中曲》那段经典舞蹈，也重现了主人公在雨中起舞时的快乐和幸福；男主想像《教父》那样用猫来体现杀手的冷血和多面性，却不得不把猫换成了刺猬，这个反转的搞笑效果让人意想不到。

每个人的生活环境和人际交往都是有限的，每个人在自己的生活里都是自己的主角，但在芸芸众生里却又是一个渺小的个体，影片的故事发生在一个有限的小镇里，但不管是荧幕里的小人物还是镜头前的我们，都在努力的生活，努力让自己的人生更加精彩。

因此一边看**，一边又觉得这不只是一部**，而是在用乐观积极的态度展现着不同人的人生，不管是他的还是我的，在有限的世界里，展现了无限的喜剧世界。

都说艺术来源于生活，又高于生活，是我觉得喜剧**《这个杀手不太冷静》来源于生活，也来源于艺术，同时又保持着很高的艺术性。

无间道2影评百度百科

30多年前，《纽约时报》影评人对早期的香港**评价，“尽皆过火，尽是癫狂”。想不到当年的不满意，变成了今天的荣誉标记。那些张狂又写意的**，其实都饱含了出色的创意与匠心独运的技艺，是香港**给全球文化的重大贡献。香港**人“北上”之后，那种“过火和癫狂”因为各种原因逐渐磨平棱角，消失殆尽。直到最近一部《扫毒2：天地对决》才让我看到了香港**“黄金时代”警匪片的“过火与癫狂”。

《扫毒2：天地对决》的导演邱礼涛，参与过《八仙饭店》《伊波拉》《阴阳路》《降头》等一大波香港Cult**，可谓香港B级片的****。

邱礼涛是个爱玩的导演，各种类型片他都愿意尝试，而且玩得还有模有样，他敢于创新，喜欢在原有的类型片中融入自己的风格。比如在很多卖弄和血浆的影片中，他会猛得插入一些拷问现实的东西，在挑逗起你的欲望时，打开你的五感，清空的思绪，击碎你的刻板成见，然后宣扬他自己的一些东西，让你感受现实的残酷。这次在《扫毒2：天地对决》中，邱礼涛放出大招，让观众再次体验到了久违的港式警匪片。看片过程中，影片给人最强烈的震撼还是来自香港**的暴力美学元素。

故事讲述了“毒品”和“黑帮”的纠葛，偏偏影片中黑帮大佬痛恨毒品。大佬的一句话改变了两位年轻人的未来。虽然是20多年的兄弟，但余顺天（刘德华 饰）还是按照大佬的意思斩断了地藏（古天乐 饰）的三根手指。之后，余顺天痛改前非，脱离帮派，步入商界；而怀恨在心的地藏大肆，逐成地头蛇。

15年之后，两人再次遭遇，一场“天”与“地”的较量一触即发。

有部科幻**秦始皇和三个雪人战斗叫什么名字

导演：刘伟强、麦兆辉

主演：陈冠希 -- 刘建明　余文乐 -- 陈永仁　曾志伟 -- 韩琛　黄秋生 -- 黄志诚　吴镇宇 -- 倪永孝　刘嘉玲 -- Mary

客串演员：赵颂茹、杜汶泽、胡军

类型：剧情、黑帮

片长：119分钟 级别：IIB

出品：香港寰亚、东方神龙影业公司

上映时间：2003年10月1日

剧情简介

性格控制命运，命运决定人生。你的过去建构你的现在，你的现在导向你的未来。

故事由10年前陈永仁与刘建明在警校大门外擦身而过开始。现在让前传解构过去预视未来。

1991年，倪氏家族当时稳坐香港的黑帮龙头位置，旗下有五大头目控制了不同的地区。但龙头倪坤突然被枪杀，掀起了惊心动魄的江湖斗争。当晚，四大头目看准倪家必定大乱，均欲伺机背叛发难，只有新晋的韩琛(曾志伟)一人仍忠于倪家，因他深信因果循环。重案组督察黄志诚(黄秋生)及陆启昌(胡军)亦紧密步署防范，三方一触即发，一场大似乎在所难免。

倪家第二代倪永孝(吴镇宇)是个毫不起眼的会计师，但城府极深，谁也想不到竟凭他一己之力，不费一兵一卒便牵制住四大头目，成为新任龙头。黄志诚对他起了戒心，派警校毕业生陈永仁(余文乐)渗入倪家进行长期的卧底。陆启昌得悉仁为倪永孝的同父异母兄弟，对好友的决定极力反对，但黄仍一意孤行。仁展开任务，遇上韩琛手下傻强(杜汶泽)，二人不打不相识。另一方面，韩琛为巩固势力，亦早已安排手下刘建明(陈冠希)考进警察部通风报讯。

三年后，陈永仁取得倪永孝的信任，在家族中任居要职。刘建明亦凭韩琛提供的情报在警队扶摇直上，对韩琛女友Mary(刘嘉玲)亦渐生情愫。

倪永孝事业一帆风顺，社会地位日渐提高。野心勃勃的他决定将五大头目一举歼灭，令自己安枕无忧。一夜之间，曾经背叛家族的四大头目同时被杀，韩琛亦在泰国受袭下落不明。霎时全城一片腥风血雨，惊心动魄。

倪永孝查到其父当年被杀的证据，原来Mary为扶助韩琛上位，竟与警方的黄志诚串通策划暗杀倪父。刘建明得悉Mary有杀身之祸，及时将她救走。明趁机表白爱意，但不为Mary所接受，其后更亲眼目睹Mary被杀。另一方面，黄志诚亦成为倪永孝暗杀目标，但陆启昌却阴差阳错成为替死鬼。黄痛失好友，更被警队内部调查倪坤被杀一事，决意向倪永孝反击。

19年，韩琛重出江湖。原来当年他在枪口下逃过大难，一直与傻强等人潜伏于泰国清迈。黄志诚找到琛，二人寻求合作。韩琛答应作为污点证人回港指证倪当年所犯罪行，令倪社会地位一夜崩溃，各方再度激烈交锋。陈永仁及刘建明亦因而被逼重拾卧底身份。

韩琛经泰国一役已性情大变，比倪永孝更不受控。黄志诚知大错已成，唯望未来可拘捕韩琛，亲手解除自己种下的祸根。陈永仁继续不见天日的卧底工作，更因而与多年女友May (傅嘉莉)闹翻，黯然分手；而刘建明则重新受控于韩琛，却遇上失恋闹事的少女Mary(赵颂茹)， 这个名字令他陷进回忆。此时正值香港回归，新时代经已来临，然而四人也在无间道中越行越远……

战马影评人生感悟

木乃伊3

《木乃伊3》-影片概述 《木乃伊3》（The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor）由罗布·科恩（Rob Cohen）执导， 《木乃伊3》故事说的是李连杰（Jet Li）扮演的一名中国古代的皇帝，受到杨紫琼（Michelle Yeoh）扮演的女巫的诅咒而成了千年不死的木乃伊，被封在兵马俑的地下宫殿中。考古冒险家奥康纳（布兰登·弗雷泽）带着儿子亚历克斯（卢克·福特）为了追踪传说中埋藏在地底下的神秘寓言来到中国，在打开地下宫殿的同时，也放出了这个会中国功夫、并且能随意变换外形的木乃伊。然后他们展开了连场的激战，一直打到西藏的喜马拉雅雪山。影片编剧是电视剧 《超人前传》（Smallville）的创作者Miles Millar和Alfred Gough。 《木乃伊3》正在加拿大热拍，而后剧组就将开进中国，完成在兵马俑和秦始皇陵地宫等地发生的戏份儿。这部把镜头对准兵马俑的首部好莱坞大片，将如何在西安完成拍摄，自然引起所有人好奇。记者8月19日得知片方原本准备在西安造景拍摄的有所改变，将秦始皇陵地宫戏份儿移至横店秦王宫，李连杰扮演的“变形木乃伊”又得靠电脑完成，因此该片的西安戏份儿，很大一部分变成了兵马俑的空镜头。

[编辑本段]幕后制作

《木乃伊3》先在加拿大热拍，而后剧组开进中国，完成在兵马俑和秦始皇陵地宫等地发生的戏份儿。这部把镜头对准兵马俑的首部好莱坞大片，将如何在西安完成拍摄，自然引起所有人好奇。记者8月19日得知片方原本准备在西安造景拍摄的有所改变，将秦始皇陵地宫戏份儿移至横店秦王宫，李连杰扮演的“变形木乃伊”又得靠电脑完成，因此该片的西安戏份儿，很大一部分变成了兵马俑的空镜头。 话说罗伯·科恩一直都想制作一部以中国为故事背景的影片，所以当他拿到《木乃伊3：龙帝之墓》的剧本时，几乎是毫不犹豫地欣然接受了这次做导演的机会，他已经迫不及待地想要带着观众一起去窥探秦朝的兵马俑以及拥有不死身的古中国君王所引起的恐怖风潮了。 其实严格地说起来，《木乃伊3：龙帝之墓》并不是一部真正意义上的“木乃伊”**，因为它与之前的两部影片完全不一样，已经没有了在埃及探险的传统，转而将目光对准了古代中国，导演罗伯·科恩说：“其实全世界有许多种文化里都非常注重这种‘死而复生’或‘长生不老’的神话，并且由此衍生出来很多种版本的各类故事，里面无一例外都有着渴望得到永恒的生命的人－－这部影片就是以此为创作基础的，算是一次爆发出来的想象力冲击波，灵感来自于中国西安的兵马俑大军，而其中的领袖龙帝，则由功夫巨星李连杰饰演……龙帝曾经是一代君王，后来因为他过于残暴，而遭受诅咒被泥土包裹住了肉身，烘烤至死，算是对他做过的所有邪恶至极的事情的一种惩罚手段。” “木乃伊”系列**发展到第三集，已经完全剔除了一直遵循的埃及文化，选择了更有神秘气息、更具吸引力的中国，罗伯·科恩继续说：“虽然在我正式成为这部影片的导演之前，剧本中所讲述的那个故事就已经被确定下来了，但我还是能够感受得到，这种变化出现的根本原因－－继续探索与埃及有关的主题的话，已经没有任何可供借鉴的新鲜元素了，既然无法超越，不如干脆转变方向，寻求更大的知识宝库。反正当我拿到剧本的时候，真的被中国博大精深的知识涵盖面所深深地吸引住了，虽然我从不给自己的作品拍续集，但别人的无所谓……其实在我的脑海里，一直构思着想拍一部和中国有关的**，已经维持好些年了，差不多就是从我拍完《李小龙传》以及电视剧《手足》之后开始的。另外，我还是一位有着20年教龄的虔诚的佛教徒，在巴厘岛买了一座房子，经常会去亚洲和印尼待上一段时间，所以那个世界对于我来说，本来就有着非常深刻的情感共鸣。这也是为什么当我第一眼看到影片的剧本时，就全神贯注地投入其中无法自拔。当我确定成为影片的导演之后，自然就对剧本拥有了修改权，并做出了相应的调整，让整个故事在文化和考古学方面拥有更加精确的表述和认知。” 别看罗伯·科恩现在只身闯荡好莱坞，其实他也曾经有过当“学者”的机会，科恩表示：“我在哈佛拿到的学位就是人类学，这些知识领域对于我来说，一直属于那种智慧层次上的兴趣……我会经常性地研读中国历史，所以对这一部分还算是比较熟悉。决定执导《木乃伊3：龙帝之墓》之后，我就将自己的注意力暂时完全集中到了中国比较特殊的一段时期－－即秦朝。” 正是出于对中国文化的了解，才促使身为美国人的罗伯·科恩着重选择了秦朝这个在中国历史上充满了色彩的朝代，他说：“虽然我们并没有严格要求‘龙帝’的形象来源就是秦始皇，但很多时候都心照不宣了，也算得上是不争的事实了，因为通观历史，似乎也找不到比他拥有更大的野心的人了，完全是在用一种残暴的方式追求着领土的统一。对于我们来说，中国的这段时期，目前是我最感兴趣的历史氛围。” 悉心研究“考古学” 当然，《木乃伊3：龙帝之墓》也象征着罗伯·科恩在**工业中第一次和“考古学”亲密接触，他笑着说：“我以前确实没有拍过类似的片子，不过在许多以前的作品中，我都加入了一些人类学方面的知识，以此去反衬美国中的亚文化群体。但对于这种研究过去的物质化线索的考古方面的内容，还真的是头一遭。” 虽然之前接连拍摄了两部动作**《速度与》和《极限特工》，但对于罗伯·科恩来说，同是以动作为主的《木乃伊3：龙帝之墓》却有着非常本质上的区别：“这部影片更注重的是文化方面的诉求，无论是战车、城墙，还是一张床、一副盔甲或一个坟墓，都马虎不得，因为它们都是历史遗留下来、有着真实依据的一个组成部分，都来自于悠远的古代，这些文化更具组织性、更加宏大，这些事物的存在有着一定的道理和时代特色，对于整个历史文化的某个时间点来说，占据着统治地位，而且是绝对不可能存在于西方世界中的。” 为此，罗伯·科恩还特别去拜访了兵马俑的博物馆，亲身感受了那种与众不同的文化气息，他说：“与我一起同行的还有一些中国的考古学家，我们不仅仅和这些考古学家交谈，还进去了他们私人的饭厅，里面准备的都是最好的饭菜，我告诉你，在中国，成为一名考古学家是一个非常不错的选择。要知道，光是午餐就有25种选择，我们感到非常吃惊，就问，‘是特别为我们准备的吗？’他们回答，‘不，我们每天都是一样的。’博物馆里还有好多穿着制服的漂亮女孩为我们解说，真的是可以用赏心悦目四个字来形容。” 此行还让罗伯·科恩发现了许多惊人的现象，他说：“如果你走进通常不允许一般人进去的那部分墓穴，就会看到这个陵墓被毁坏得多么彻底了，当秦朝被彻底瓦解之后，愤怒的人们将怒火转移到了君王埋葬的地方，并放了一把大火焚烧了这里……现在墓穴里巨大的木质顶棚已经完全脱落了，而考古学家们却仍然坚持不懈地在用挖掘器具和刷子，慢慢地让一个又一个兵马俑露出他们的本来面目。现在那里有差不多800到900个已经初具形态，是考古学家集体的壮举，这些兵马俑大约6英尺高，重300磅左右，每一个都是用数不清的碎片拼凑起来的。随后，我们又获得了许可，可以走入更深层的部分，去参观一些已经找到或发现，但还没有清理完毕的兵马俑，直到那一刻，我才体会到，考古学家承担着多么辛苦、多么繁重的工作。” 为了让影片产生更具影响力、更真实的效果，罗伯·科恩还在摄影棚中重建了陵墓的部分场景，他说：“我们阅读了能够找到的每一份材料，还与所有在墓地工作过的人进行了交谈，我和艺术指导奈杰尔·费尔普斯以及布景师安妮·库尔基安完全沉浸在了西安的古艺术气息当中。我需要一连串的信息，直到能令人们真正想象出来类似的画面：一个军队正在等待着他们的国王再度苏醒过来。所以我们建造了500个兵马俑，从各个方面看，它们都是能够以乱真的复制品，除此之外，我们还制造了许多你从没见过的‘奢侈品’，包括弩、戟、枪和剑，而且，我们也复制了马和战车……这些东西帮助影片的某些场景极具真实感，主要集中在故事的开头部分。最令我感到骄傲的是，我们真的制造出了这些东西，没有借助数码特效的帮助，我们希望以此能展现给观众我们曾经真实见到过的一切。” 不过，帝王的陵墓本身就存在着许多秘密和传说，罗伯·科恩继续表示：“我们还制作了占星用的天花板和水银……但是有一点我必须声明，这是一部**，不是‘探索频道’，所以肯定会存在一些与时代不符的内容或错误。当我知道是中国人发明了地震仪时，我们又重新制造了一台由青铜做成的、非常精确的地震仪，利用它去触发陵墓中几处陷阱，我还使用了陵墓防盗墓的很多机关，所以说这里有90％是为了还原历史，可还有10％是为了观众。” 《木乃伊3》中国元素增多 正式出炉的《木乃伊3》故事，说的是李连杰扮演的中国古代的秦始皇，受到杨紫琼扮演的女巫的诅咒而成了千年不死的“木乃伊”，被封在兵马俑的地下宫殿中。考古冒险家奥康纳带着儿子亚历克斯为了追踪传说中埋藏在地底下的神秘寓言来到中国，在打开地下宫殿的同时，也放出了这个会中国功夫、并且能随意变换外形的“木乃伊”。然后他们展开了连场的激战，一直打到喜马拉雅山。 片中考古冒险家的目的地正是西安，影片制片人在云游中国时也被这块神秘的土地所吸引，也决定加入更多的中国元素，于是片中考古冒险家在抵达西安的过程中，也将出现他经过北京等城市的镜头。 西安镜头减少横店秦王宫成秦陵地宫“景替” 从影片中国部分来看，“兵马俑”、“秦始皇陵地下宫殿”将成为与西安有关的关键词。因为好莱坞商业大片的拍片过程向来是秘而不宣，希望保持新鲜感。 “兵马俑”、“秦陵地宫”如何展现在银幕上，也引起不少人的好奇。记者了解，因为相关部门早已出台政策，对剧组到文物保护单位或者风景名胜取景进行诸多限制，片方要实地到秦始皇兵马俑取景受很大的制约。因此这次《木乃伊3》也会用这种方式，不进兵马俑坑，只取威武的兵马俑方阵的空镜头。所以封在兵马俑地下宫殿的李连杰变形成“木乃伊”都将通过电脑制作来完成。李连杰的助手也告诉记者，对于影片拍摄进程他并不熟悉，但李连杰不一定随《木乃伊3》到西安，因为《木乃伊3》中李连杰在兵马俑的戏可能最多就是取一些空镜头。 在《神话》中，从天而降的兵马俑成为影片一大看点，这可是实地取景，但影片中的“秦陵地宫”及其被瀑布遮挡的“入口”，说的是骊山，实际上却只是骊山的“替身”，也就是说这些影片中的景色也有“景替”，而且很多场景都是靠电脑完成。对于《木乃伊3》片中要出现的“地下宫殿”，其实也就是尚未发掘的秦陵地宫。在片方考察了横店城秦王宫之后，决定把主要场景放在秦王宫，以代替秦陵地宫。这样也可以免去重新搭景等很多不必要的麻烦。 杨紫琼影迷网站michelleyeoh.info发布了多张《木乃伊3》的最新剧照。而与此同时导演罗布·科恩（Rob Cohen）也更新了他的blog，在博客上他表示李连杰和杨紫琼的戏已经先后拍完了。 在《木乃伊3》中李连杰扮演的是一名公元前50年的中国古代帝王，他想娶杨紫琼（Michelle Yeoh）扮演的紫媛（Zi Yuan）为妻，但遭到拒绝，于是他想杀了她，但反而被其法术变成了兵马俑。 故事然后到了1946年，里克·奥康纳（布兰登·弗雷泽）和伊芙琳（玛丽亚·贝罗）俩人已经隐退到英国牛津郡居住，他们在二战期间曾为英国担任间谍。平静的生活有些乏味，于是他们很高兴的接受了一个外国办事处提供的“最后的任务”——负责把一件从中国上海博物馆偷走的珍贵文物物归原主。 当时中国社会动荡，而伊芙琳的哥哥乔纳森（约翰·汉纳）却在上海开了一家埃及主题的酒吧名字就叫“IMHOTEP' S”（第1、2集里的木乃伊的名字），里克和伊芙琳的儿子亚历克斯·奥康纳（卢克·福德）此时已经长大，在父母不知情的情况下，他子承父业也成为一名考古学家，且正在华中北部地区进行考古挖掘。很快他有了重现：他找到了埋藏几千年的“龙帝”（Dragon Emperor）的墓葬。而就在此时一名美丽的女刺客（梁洛施）想要杀死他，以免“龙帝”墓的所在位置被人们知道，但亚历克斯没让她得逞。就在“龙帝”的纪念碑被运往上海的时候，军事狂热分子黄秋生也在试图唤醒“龙帝”以得到兵马俑军队的帮助统治整个中国。于是，奥康纳一家人的大冒险又一次展开了。 在blog中罗布·科恩还谈到他20岁的儿子Kyle目前正在上海复旦大学学习汉语，此次到上海拍摄《木乃伊3》也正好让他们父子重聚。 《木乃伊3》内地上印延期 原定7月末上映的《木乃伊3》日前突然传出引进受阻的消息。在美国Imdb网站上没有显示该片在中国的上映日期，而香港则将在7月25日率先公映该片。据新浪从知情人士处了解，《木乃伊3》由于片中的个别内容不符合审查规定遭遇审查部门的“冷处理”。 审查遭遇“冷处理” 影片原定7月29日在中国上映，但是至今国内出品方和发行方均未对媒体给出任何有关档期的官方信息。而与此同时，又传出影片被相关主管部门搁置审查的“小道消息”，据新浪了解，主管部门负责人至今还没有审查这部影片，“冷处理”的原因则是由于《木乃伊3》是奥运开幕前唯一的一部大片，而影片中的个别内容与审查规定不符，为了保险起见，主管部门对该片实行“冷处理”，搁置审查。有知情人士向记者透露，《木乃伊3》将作为合拍片上映，票房最终会算入国产片年度票房，虽然目前遭遇一些问题，但是通过审查应无大碍。 香港最早“现龙墓” 《木乃伊3：龙帝之墓》是该系列三部曲中最具东方元素的一部，该片由环球影业和上影集团联合出品，李连杰( blog)、杨紫琼、梁洛施(听歌)、黄秋生(听歌)等一班华人演员在片中担纲重要角色，全片80%以上的场景都在中国拍摄。《木乃伊3》日前发布了正式剧场版预告片，预告片李连杰饰演的龙帝威风八面、颇具王者之风，杨紫琼和梁洛施在片中也各有不俗表现，而兵马俑军团“复活”的特效场面则让人叹为观止。影片7月25日将在香港率先上映，北美的供应时间则为8月1日。

[编辑本段]剧情介绍

公元前250年，龙帝（李连杰）残暴虐杀，百姓苦不堪言。女术士紫媛（杨紫琼）拼了性命，用咒语将暴君和其手下兵将全变成兵马俑，封印于地下墓陵。转眼已是1947年，出生入死的冒险家里克（布兰登·弗雷泽）和妻子伊芙琳（玛丽娅·贝罗），如今隐居于英国牛津郡。平静的生活未免有些乏味，于是，当得到了外国办事处提供的“最后任务”--把一件从上海博物馆偷走的珍贵文物物归原主的时候，两人欣然启程。此时，他们完全不清楚这一路将有多少艰险！ 在上海，伊芙琳的哥哥乔纳森（约翰·汉纳）开了一家埃及主题的酒吧。而里克和伊芙琳的儿子亚历克斯（卢克·福德）也已经长大，性喜冒险的他还瞒着父母，子承父业成为了一名考古探险家，并也来到中国，在华中北部进行考古挖掘。不料，冲劲十足的亚历克斯不但找到了隐秘千年的龙帝墓葬，还不小心启动了墓葬的机关！龙帝终被唤醒，沉睡多年的他不仅神力过人，且准备唤起旗下所向披靡的兵马将士重回人间，势必再次让世人皆陷暴政！ 铸成大错的亚历克斯唯有向木乃伊专家--父亲里克求助。然而，除了邪恶的龙帝，他们还将面临不可想象的阻挠--为保守皇陵位置秘密、不惜横刀相向的守墓人（梁洛施），野心勃勃、企图挟龙帝以令天下的军阀杨将军（黄秋生），个个都不是好惹的主。惊心动魄的神鬼大战一触即发，同心协力的奥康纳一家能不能又一次挫灭威胁世界的千古阴谋？

[编辑本段]**花絮

·因为对剧本不是很满意，蕾切尔·薇姿表示她不会继续饰演伊芙琳这个角色，随后玛丽亚·贝罗取代了她的位置。 ·龙帝与他的兵马俑所在的墓穴的外观，是根据位于中国西安、真实的秦始皇陵墓建造而成的。 ·所有演员里，只有布兰登·弗莱瑟和约翰·汉纳完整地出现在三部《木乃伊》**中。 ·演员玛丽亚·贝萝在访谈中表示，《木乃伊》即《神鬼》将很有可能拍摄第四集，且她也已经同意接拍续集，继续扮演女主角艾芙琳的角色。饰演欧康纳儿子的路克·福特也愿意继续拍摄此系列**。

[编辑本段]穿帮镜头

琳（梁洛施饰）被龙帝（李连杰饰）掳走了，大家商量着一起去救她，这个镜头，欧康纳的包外没有任何东西。特写镜头时，却有根电线样的东西从欧康纳的包里伸出来。 紫苑（杨紫琼饰）从琳的身上把匕首拿下来时，她的手是抓着匕首把的。紧接着的特写镜头中，她的手却是抓着匕首的下面。 欧康纳被紫苑救活了，他醒来后和妻子伊芙琳吻在了一起，被走进来的儿子艾力克斯看到了，这个镜头，伊芙琳和欧康纳接吻时，右手是放在欧康纳的脖子处。但听到儿子艾力克斯的叫声后，欧康纳扭头的时候，伊芙琳的右手却是放在他的腋下。

[编辑本段]影片评论

冒险**一直是好莱坞乐此不疲的题材，《夺宝奇兵》和《木乃伊》系列就是其中的代表作品，《国家宝藏》系列也有越演越烈的势头。这次的《木乃伊3》加入了中国古代的元素，除了在加拿大蒙特利尔取景，还不远万里来到了上海和河北的某处沙漠，并在沙漠上搭起了栩栩如生的帝王陵墓，加上李连杰和杨紫琼在国内的明星号召力，经过多次的修改和审查才确定在奥运后上映，这已经足够吊起了影迷的胃口，相信《木乃伊3》在中国的票房，绝对令人期待。 动作**怎么少得了打斗场面，这次因为有李连杰的加入，动作戏更是比前两集精得多，不论男女个个都有显身手的机会。据说《木乃伊3》一共有八百多个特效镜头，动作场面一定相当带劲。在这里向影迷们推荐片中的一场上海街头马车与卡车的追逐戏，千万不要眨眼，保准让你心满意足。 影评一： 评《木乃伊3》的大多不在点上，只看到人家眼瞎看不到自己哑巴铁志 发布于：2008-08-28 14:33 特此缅怀木乃伊当年带来的感动 一.只看到人家眼瞎看不到自己哑巴 很多人批评《木乃伊3》和批评其它国外描述中国作品是一个形态，突然个个都成了历史学习委员，犯了洁癖似的捍卫敌视外族人扭曲我中华文化，说白了除非你这个民族的文化已经没落到无人知晓的地步，不然区区人家几句无意的误解就真能逆转你整个国际形象嘛？喜爱尊重中国文化的结果，却落得个千夫所指，有良心的谁还会再来关心你文化？来你国取景，用你国演员？我们有点太小气太严肃了，这恰恰是一种弱文化没底气的表现。 而且一个商品，本来就是博你一乐，笑笑就完了，事后千言万语的考究它谬误，就和看天线宝宝批评天线宝宝幼稚一样，到头来幼稚是自己。我对有此思维的人鉴定为，即没有幽默感又没有想象力，百家讲台最适合你。 从生物学讲，世界上人除了皮肤都一样，从社会学讲，任何地区都有好人坏人，而且任何好人也有坏的一面，坏人有好的一面，**里的一个坏人不代表所有同族人都是坏的，现实中的坏人也未必如**里般。有人说他们偷梁换柱把堂堂威武秦始皇当反派表现，当然它的王朝在中国历史上的地位功德无量，但从千百万老百姓而言秦始皇的暴政确实挺坏，所以你也不要跟着好莱坞的脸谱把现实看简单。 我们应该以笑面对调侃，宽容接受批评，这样你在世界面前才有一个生动的中国文化和风趣的中国人。国外人曲解中国文化，缘由有多少不是我们自己往往展现给外面的是一面不透气墙，无论是我们的作品还是其它艺术形态。外国人不知道日本在抗战时期中国的暴行，姜文拍了《鬼子来了》，把以往脸谱化的鬼子以一种深入挖掘、复杂刻画的形态展现

红高粱影评（红高粱影评镜头分析）

　 战马影评 （一）

　春节期间在网上在线看了斯皮尔伯格的新片――《战马》，很震撼，很难忘，时间已经过去一个多月，还是忍不住要写一些感受。

　相比描写二战的《拯救大兵瑞恩》，反映一战的《战马》是一部反战主题更深厚的片子，只是风格上和《大兵》是完全两个类型。《大兵》更倾向于写实，用赤裸裸的血与火，漫天飞舞的断臂残肢，你死我活的肉搏来反映战争的残酷。《战马》更多的是写意，很少有血淋淋的撕杀镜头，甚至德国人枪毙两个逃兵的情节，不仅用远景处理，镜头前还要用风车旋转的叶片遮掩一下开枪的瞬间。但并不是说这样就减弱了战争残酷性的描写，反而相比易令人产生生理反应的血与火，这样含蓄的描写，更令人从心灵的深处涌现出一种对战争对死亡的厌恶和对生命的怜悯。尤其是两匹失去主人的战马，被德军俘获，用去后勤部门作拉伤兵，拖大炮的苦力的时候，黑马不堪重负，膝盖磨穿，奄奄待毙的场景，相信任何一个人看见都会为之动容，测隐之心油然而生。马的命运尚且如此，人就更不用说了。

　战马乔伊远离主人，在炮火连天在战场上几经磨难，换了好几任主人，一会儿英国人，一会儿法国人，一会儿德国人，不管是哪国人，这些“临时”的主人在战争的漩涡之中有一个共同点，就是在这样一个不停吞噬生命的巨大黑洞之中，他们的命运也由不得自己，一个小小的个体在战争怪兽面前，单薄得一点反抗能力都没有，结果总是令人唏嘘。

　斯皮尔伯格没有着意花大量笔墨去批露战争的恐怖，但几个场景中镜头的处理，却紧紧揪住了观者的心。

　场景一：英军的骑兵突袭德军营地，不幸落入德军精心布置的陷阱。在马克沁机枪阵地面前，那片开阔地就是死亡，就是地狱。镜头是这样交待的：装作溃败的德军退入树林边沿，进入预先布置好的机枪阵地，有一个镜头是马克沁机枪的特写，就是这样一部冷血大杀器，在一战中成为最多的武器，据记载，索姆河战役中，英法联军仅仅一日就在德军的机枪阵地前横尸2万。眼下，用它来扫荡这些毫无防护的骑兵简直是小菜一碟，当英军指挥官发现他们将要面对的是“死神的镰刀”时，眼睛里流露出的恐惧，仿佛亲眼看见死神的狰狞面容。接下来就是扫射，不停地扫射……斯皮尔伯格没有花费力气和工本去拍英军在弹雨中人仰马翻的镜头，这样可能让一些喜欢血腥暴力的影迷不过瘾，但是战争的残忍已经一览无余。枪声停止之后，德国士兵们纷纷从掩体中起身准备打扫战场，又是一个特写，枪口冒着硝烟的马克沁机枪，让人联想起刚刚饱餐了一顿的狮子，心满意足地嘴唇……而英军那边，除了被吓破了胆的指挥官被德军生擒活捉，就只剩下了失去主人的战马在林中漫无目的的奔跑……当镜头摇起给出战场全景的时候，几分钟前还英勇冲锋的英国骑兵勇士，已经尸体横陈，战死疆场。骑兵，这个古老的兵种，终于在人类进入工业文明之后，用更先进的武器宣告了他从此退出历史舞台。

　场景二：艾伯特和他的伙伴在堑壕中搜索前进，德军发射了毒气弹，毫无预兆的情况下，士兵们根本来不及戴上防毒面具。当一枚从天而降的毒气弹落在他们身边时，艾伯特的伙伴只来得及叫了一声他的名字就被**的毒气吞噬，艾伯特本人也中毒失明。和前面那个机枪扫射骑兵的场景一样，每个士兵都是活生生的生命个体，他们身为军人，当然渴望上阵杀敌，获取荣誉，但是在死亡面前，他们对死的恐惧和对生的渴望更加真实。战争最大的可憎之处，就是它象一头永远吃不饱的怪兽一样，不停地吞噬一个个活生生的人，在它永不满足的胃口下，生命真的毫无价值，象一缕轻烟被风一吹就四散无影，再也寻找不到。反战的目的和终旨，就是要停止这可怕的杀戳，让生命重新获得尊重。

　场景三：失去主人的战马乔伊在战场上漫无目的地奔跑，它想回到英国乡村的家，回到主人的身边，但到处都是炮弹，陷阱，坦克，铁丝网，它迷失了方向，精疲力竭，最终被一层层的铁丝网绊倒。我想当所有人看到那尖利的铁丝网撕扯着乔伊的身体，深深地嵌进它的皮肉，把它生生拽倒时，心痛的感觉都禁不住油然而生，仿佛那铁丝勾在了自己的肉里，撕心地痛，心里禁不住要大喊一声“NO!”战争，不仅是对人的戗害，对所有的生命都一样，战马乔伊和它的同伴也不例外。

　场景四：为了解救被铁丝网缠住的乔伊，一幕奇景出现了。英军一位士兵，不顾拦阻冒死也要前往空旷的开阔地，搭救乔伊。那边，敌对的一方，德军士兵也想把这匹马带回到自己这边。本来是你死我活的对手，却因为救一匹奄奄一息的马，成了合作的伙伴。出人的出人，出力的出力，需要钢丝钳只喊一声，同时扔出来五六把。解救成功，为了马匹的归属，还很绅士地扔硬币还决定输赢。输的也没有恼羞成怒，翻脸不认人，只是互留姓名，互道珍重，就此别过。可能回到战壕之后，在下一场战斗打响的时候，他们又要重新操起，拼命地要射杀对方，以换得自己生存的机会。但此时此刻，他们却不是敌人，仿佛是爱惜照料自家马匹的农夫，猎户。我看到有些评论质疑这个场景的真实性，那是他们不了解历史和人性。一战时期敌对的双方，都还只中普通的军人，只是为国尽忠，根本不象二战中被纳粹种族灭绝思想煽动起来的狂热的党卫军那般灭绝人性。大家都是普通人，在阴冷潮湿的战壕里苟延残喘，饥饿、伤寒、虐疾、老鼠、战壕脚才是他们共同的敌人。确有这样的记载，当双方在阵地战中相持不下，耗尽元气，无力再战时，短暂的休整期，天气好的时候，双方的士兵互打招呼，甚至互相走动都是很正常的事。有一种说法，“只有士兵才最珍惜生命，只有军人才最爱好和平。”

　和大部分男孩子一样，我童年时最爱玩的游戏，就是打仗，最爱扮演的角色，就是军人，最崇拜的人物就是**里的战斗英雄。可是，当我渐渐长大，当我经历了岁月的洗礼，我的认知发生了变化。我不希望有战争发生在我身边，根本不想真的拿起枪去战场上杀敌立功，我只希望生活平静安宁，家庭幸福，渴望社会公平、公正、公义，如果有人为了少数人的私利想挑起战争，我会站出来大场说“NO!”

　 战马影评 （二）

　《战马》是一部典型的贴着斯皮尔伯格标签的**，配乐、摄影、画面、主题也大都是斯大叔那老一套。从《E.T.》《人工智能》到《战马》《丁丁》，斯大叔的**里少不了刺激和感动这两个词。《战马》是以一匹马的视角来表述一个反战主义的故事，里面夹杂励志、诙谐、情感这样最能打动普通人的元素，常常容易被带入**的人可能会稀里哗啦的流泪，而往往偏执于冷静的人或许会认为这不过是斯大叔又一次炒自己的冷饭罢了。

　故事视角很独特，桀骜不驯的战马乔伊占领了绝对主角的地位，这与以往斯皮尔伯格拿小孩子、拿外星人、拿机器人来充当主角，看似不同，其实也是一样，无非是想通过一个近乎于不寻常的视角去探讨一些问题。乔伊恰逢一战，而在20世纪初科技水平并没有现今发达，马在战争中的起到不可替代的地位，在片子中，又是骑兵，又要拖运伤员，还要给德国佬拉大炮等等，可以说一匹良驹就是一个人能否从战争中存下来的秘密武器。故事通过战争这一客观事实与条件，把马与战争对接，以马的视角在反观战争，传达反战的主题。

　《战马》的叙事接近于史诗叙事，一匹马的'战争，制造大量的情感，人与马之间难以割舍的感情。**里，每一个阶段中拥有乔伊的人，未曾不是一个爱马者，德文郡的男孩、骑兵战士、小姑娘、德国士兵等等，人对于马的感情，以及马极力想逃脱战争追逐爱情追逐自由，二者的对接来表现一战期间当世人的反战情绪。拥有乔伊的人对生活充满希望，对战争极端厌恶，而置乔伊于死地的人往往是战争的制造者，毁灭人类的美好。从德国佬手里逃出拉大炮的命运，战马乔伊在两方的战火中狂飙，逃出战争，追逐自由，在铁丝网里拼命挣扎，使劲逃脱桎梏，却还是越缠越紧，这就像战争期间的人类想摆脱战争却被栓得死死的，最后搭上性命。乔伊最后被对峙的英德双方合力解救，在接下来以前过去的一小时里，你我还是在战场上要杀死对方的死敌，而在解救一匹马的时候，我们却像兄弟一样，手拉手合作，甚至还互相留下姓名交了朋友。这样在整个战争的大格局下，拼死的双方争斗的意义在哪？战场上兵戎相见的两个人，近日无怨往日无仇，却被这只战争的大手指使着去泯灭属于所有彼此的友谊。导演不去表现在这场战争中是轴心国在理，还是协约国更有理，放弃带有自我立场的评价，而是着眼于战争的非人性去探讨战争的价值与意义，不正面去表现战争的残酷，而是反观日常百姓与普通士兵对于战争的感受与态度，用一匹马来以小窥大，去对各种非人道行径进行揭露，给人巨大触动。

　 战马影评 （三）

　拍摄动物题材的影片也看过一些，《战马》感觉数中上等。

　影片的整体画面感十足，有些镜头很唯美，这是我所喜欢的。导演之本意也并不是展现战争的无情与残酷，片中不乏很多幽默元素。啄人的大白鹅，主人公艾伯特骑马同开汽车的地主公子哥比赛滑稽落马，艾米丽搞趣的教战马乔伊跨越障碍，敌我双方在窒息的大战前夕，士兵解救受困的乔伊，从德军阵地上扔出的十几把剪线钳，滑稽的画面冲淡了战争的紧张局面，让观众不禁笑场不断，凭添了一份轻松惬意。

　剧中设计的人与马两条主线，中间各有隐喻互动，此为该剧的亮点之一。艾伯特与同乡发小同上战场，在攻入敌堡取得胜利的同时，同乡却因毒气而丧命，间接暗示了同乔伊一起患难的另外一匹战马松拓的死，剧情也果不其然，衬托的相得益彰。

　剧中另外一亮点，是德英两军对垒，大战一触即发之际，双方为了解救困在地阵上的乔伊，竟暂休刀兵，一起合作，并通过掷硬币的诚信方式决定战马的归属，让人不禁唏嘘感慨，战争是为了什么？和平。而这匹战马做到了，不禁让人拍案。记得看过一篇报道中越战争的稗官野史，说在80年代战争后期，双方的部队只形成对垒之势，很少再操戈开战。因对峙时间过长，双方的士兵都相互熟悉。有时你这边炖肉了，我这边包饺子了，大家会交换食物共享。可吃饭是兄弟，打仗仍敌人，真若开火，也会互不留情。()此片中两军解救战马的情节同上面的野史异曲同工，虽真实的情节无法考证，但我相信这是真的。这也是此部**让人反思深省之处，战争到底给我们带来了神马？

　剧中展现的缺憾之美是，艾伯特与艾米丽之间并无交集，这与爱情无关。当艾米丽的祖父出现在马场买下乔伊的时候，故事最美好最浪漫的结局也许应该是艾伯特同艾米丽骑着乔伊凯旋归来。然而在夕阳漫天，浪漫至极的余晖中，出现的是一人一马的场景，难免让人失落一二，没有缺憾才是不完美，仁者见仁吧，这也正是编剧与导演的高明之处。

　乔伊经过六七次的流转还是回到了艾伯特的身边，此为一个圆满的结局之一。但也正因流转过繁，对流转过程中的人物就很难再进行细致刻画，只有通过马这条线展开，内容衔接也就难免有松垮之嫌，细节上处理的不够精致。

　我不认为应将此片定义为战争片，首先是战争场景极少，只是借助于一战时期的一个战争背景，讲述了一匹马浴火重生，经过重重磨难，与自己的小主人最后相会的故事。传说中所谓的战争片中上佳的故事片，故事片中很棒的战争题材**。

　同时，我对音译过来的**名称也表示有些异议，包括英文的标题。所谓War horse-----“战马”，自然会让人首先联想到这匹马应如何同主人驰骋疆场、浴血奋战、奋勇杀敌的场景。而片中更多的是肯定及赋予这匹马如何能战胜磨难、克服险阻的精神，战争对它来讲只是如何涅槃的一个背景。故此“战”理解为在战争的背景下如何战胜困难的“战”更合理，而非误导大家对能战斗马的直接含义，甚至从某一层面理解，它本与战争无关。

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求红高粱**的影评之评九儿

《红高粱》——高粱地里抹不去的红

对于80后的我而言，这是太老的**。之所以找到这部**来看，是缘于一次偶然的机会。在不经意间看到陆川的访，当记者问到他是如何走上**道路的时候，他提到了《红高粱》，提到了姜文和巩俐，是这部**让他爱上了**，并决定投身于**事业。

对陆川的**很是热爱，就《可可西里》一部，就足以让我迷恋他一生。他的**很特别，仿佛游离于主流**之外。所以对于他所提到的一切，我都格外的关心。因此，我找来了《红高粱》，但却没有刻意地调整心态去看，在电脑前吃着买来的饭，为了不显得单调，便放了一部**来助兴。

**是通过第三人之口讲述的故事，画面淡入的是巩俐年轻的脸。那个年代的一桩再简单不过的婚礼，然后途中遇到劫匪。姜文和巩俐见上了，然后并无曲折的生活在了一起。**中的国人都是那么的淳朴，即使劫匪或者土匪三炮都并没有显出真正的邪恶。一切都那么平淡，没有刻意描写谁的英勇，也没有刻意描写谁的邪恶。

即使是嫁给一个身患麻风病的老头，或者身陷土匪的魔爪，打死一个劫匪，杀死一个老头。都被轻描淡写的带过。那个年代的人对于苦难有一种无法理解的坚韧，也是对生活乃至生命的一种历史性的漠视。

似乎那个时候的中国就是那样的善良淳朴，一个个都老实本分。无论轿夫，酿酒师，土匪都是那么平平淡淡的安于自己的本分。谈不上轰轰烈烈的爱情，也谈不上谁比谁厉害聪明高尚。里面的每一个角色都不像是**，像是发生在身边的简单生活。就这样一个安静祥和的高粱地，被日本的车轮践踏了。

《红高粱》影评

《红高粱》这部影片是根据作家莫言的改编，原著《红高粱》语言简练纯朴，把那个年代的年轻农民的爱恨情仇表现的淋漓尽致，仿佛浮在人们眼前的就是那一片象征着那个年代农民的红高粱——敢爱敢恨，坚忍不拔。而**中，张艺谋更是把这种不羁的精神表现的更加成熟，游刃有余。**里表现最多的就是红高粱，它见证了“我”爷爷奶奶的爱情，见证了日本鬼子对中国的百姓剥皮，见证着酿酒工人和鬼子之间的誓死拼搏。不难发现，红高粱其实就象征了那个年代的黄土地上的年轻农民们。**中色彩运用的出神入化，整部**富于红色调，红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。那一片片惹眼的红色——“我”奶奶的红棉袄，那一片片飘动的红色——红高粱，那一片片满天的红色——太阳落山的天空，那一片片流动的红色——高粱酒和鲜血。大量的红色既愉悦了视觉器官本身，象征了一种强烈的生命意志。最经典的一段，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠”“我"父亲高亢童稚的声音回荡不绝，在剪破的月影下，“我”爷爷牵着他的手在高粱地里行走，三百多个乡亲叠股枕臂，陈尸狼籍，鲜血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成泥。人月深处，无边无际的高粱红成的血海。奶奶安详地倒在血泊中，高粱齐声哀呜，慷慨、悲凉。太阳出来了，太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色一种敢爱敢恨、敢作敢为、酣畅淋漓、尽情挥洒的人生态度，两者交融在一起，使人流连忘返，回味无穷。陕北的民歌、歌谣，始终贯穿在影片中，成了不可缺少的情节推进器。还有一首多次出现的歌声，“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎”在高粱地里“我”爷爷位奶奶唱歌的时候，更是把**中男女主角之间的不顾封建礼教种种阻碍破釜沉舟的爱情推向了**的高潮。这首歌曲毫不掩饰，但却充满，充满着这个黄土地上年轻人对自由恋爱的向往。当伙计们第一次在奶奶面前酿酒时，唱起了《酒神曲》：“九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽”曲调高昂，充满，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈。而当第二次唱起这支曲时，是在祭罗汉大哥的时候，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏。片中九月初九敬酒神的时候，大家一起在酒神前，在唢呐营造的音乐背景下，鲜明表现了黄土地上农民的豪情和野性；而最后的“我”的父亲一首信天游形式的歌曲更是把**推向最高潮。《红高粱》也许算不上张艺谋最好的**，但是却是最豪迈的最有生命力的**。**中点红高粱就是生命力的最好的表现，《红高粱》在中国的**史上闪耀着不可磨灭的光芒！

求一篇**《红高粱》的影评，800字左右

《红高粱》：原始生命力的崇拜

范达明

“我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。”

——影片《红高粱》开始时的第一句旁白

《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者**。

在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。

首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的**美。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华章般地达到更其神圣化的境地！

其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死爱恨之两极，相反相成而一致。确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死！为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。

第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力；红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”吗？酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托；酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。

《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上；它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。

求《红高粱》800字影评，怎么分析**的视听和主题？

似红似火的精神抗争

——浅析《红高粱》的视听风格

**《红高粱》是由张艺谋改编莫言同名而来，影片延续了张艺谋导演重色彩、重时代刻画等艺术风格。红调是这部影片的灵魂，起起伏伏，挥挥洒洒的红高粱，有着寄寓当地人民乃至全中国人民的抗争精神。导演借九儿、余占鳌等人物讴歌了三十年代西北淳朴却拥有抗争精神的劳动人民，延伸出现当代人们对此炽热的感慨。这是他对故事绘声绘色的彰显，亦是对于小到封建礼教束缚，大到对民族侵略的伟大抗争精神的赞颂。

红色调的炽热，贯穿至影片灵魂深处。导演从开头便紧扣抗争的主题，从画面的最开始，九儿便是在浓艳的红色下出场。此刻的红色不仅仅是婚嫁的基本衬托，从九儿沮丧不甘的面部特写便可看出，这更是对此刻九儿抗拒的内心心境的衬托。“坐轿不能哭，哭轿吐轿没有好报。盖头不能掀，盖头一掀必生事端。”，然而九儿却掀了盖头，哭了轿，这是她对父母之命媒妁之言的抗争，而红色正是她此刻内心最好的诠释。直到影片的末尾，红色的表现力则更加鲜明亮眼。九儿、余占鳌以及几个弟兄夜晚在酒庄以高粱酒祭拜英勇献身的罗汉大哥时，周围熊熊的焰火将整个屋子充斥着红色的热烈，映衬的是他们此时此地心中燃烧着的对日本人抗争的熊熊烈焰。

红高粱的内涵，诠释着人物真实独白。红高粱作为片名，不仅仅是因为故事中的人民生活总是围绕着红高粱，更是因为高粱代表了当时朴实的劳动人民；一个“红”字，也不仅仅是因为高粱的颜色是红色，更是因为它代表了朴实的劳动人民也拥有着红色所传递出来的抗争精神。从小的方面看，余占鳌等抬轿工人在送九儿的途中，在高粱地遇到了劫匪，面对劫匪的蛮横威胁，他们为保全大局作了小小的妥协便给了钱财，可当劫匪打了九儿的主意，余占鳌为首的弟兄便奋起反抗打倒了劫匪。这一小插曲为接下来大的方面作了呼应。同是在这片高粱地，结尾的高潮部分，面对日本人对当地人民的压迫，以及九儿的英勇献身，一场热血的战争在这片高粱地一触即发，过程中导演有大量对高粱地的镜头特写，一场血红而壮烈的斗争在火红的高粱间相得益彰地展现，将红高粱的内涵相得益彰地寄予在了抗争的人群当中。

意境的浓墨渲染，给予了画面想象空间。影片中有着不少重写意的片段，往往以远景的方式呈现，并且没有人物对话......

此篇影评文章出自湃乐思教育编导专业高分学员，同学可以作为学习参考，完整文章收录在《影评高分范文集》一书中。

《影评高分范文集》

如何评价电视剧《红高粱》？

无论从收视数据统计，还是观众及网友的点评，电视剧《红高粱》播出首日反响极高，可谓近期国产剧中的佼佼者。比起80年代的**版《红高粱》，电视剧版从导演、演员、场景布置等方面全部大换血。

阵容方面，导演郑晓龙，中国内地著名导演，代表作品有《四世同堂》、《编辑部的故事》、《金婚》等。2011年执导上映的作品《后宫·甄_传》使其到达了事业的巅峰，可以说是中国电视剧导演界大佬，所指导的电视剧都已深入各年龄阶层观众的心里。女一号，著名演员周迅，以40岁的年龄扮演19岁的“九儿”更是成为该剧的一大亮点，一个南方女子演北方女子，看似柔弱却透着豪气、仗义，在剧中，周迅活脱脱就是一个北方女子，“迅哥”气质尽显。男一号朱亚文，凭借《闯关东》中直爽、硬朗、爷们劲儿十足的形象成名，此次在剧中扮演的“余占鳌”更是充分展示了山东大汉的诸多特点。

80年代的“红高粱”文化一直延续至今，那时的“高粱迷”现在也已步入中老年。电视剧《红高粱》的出现，重新唤醒了老“高粱迷”的回忆，与此同时，大量的新“高粱迷”进入其中，老中青三代同看《红高粱》一点都不为过。

作为本剧的原著以及总顾问的诺贝尔文学奖获得者莫言先生曾在公开场合表示：“还是过去那种基本的心态，关注度更高一点。因为毕竟是过去了几十年了，毕竟《红高粱》也是这么有名的作品，而且有前面的**《红高粱》作为纪念碑矗立在前。他表示自己看了剧本的梗概，非常希望能够看到这部电视剧，期待很高，他想完整看看周迅怎么演绎九儿这个人物，也想看朱亚文等这批年轻演员怎么创造跟他们时代相距遥远的历史。”同时，莫言先生在观看完电视剧《红高粱》片段后也曾潸然泪下。

一部好戏，真正核心的价值不在于多么巨额的投资，也不在于多美绚丽的画面，更重要的价值还是在于这部戏是否能够直戳人心，是否能够通过一部戏来唤起大家对过去的纪念和回忆。无论怎样，一部好戏在“人”的塑造上是重中之重，而电视剧《红高粱》在“人”的表现上更是深入人心、每个人物的特点都是表现的那么淋漓尽致，诸多的“高粱迷”喜欢的就是这股敢爱敢恨、拿得起放得下的感觉。

红高粱**影评分析

**《红高粱》讲述了在原始力十足的东北高密乡，“我爷爷”解救了受困于包办婚姻的“我奶奶”，误制出令酒坊致富的十八里红，最后在自发组织的抗日运动中目睹“夕阳红”的故事。

这是由莫言的《红高粱》和《高粱酒》改编而来，当时莫言还不是什么诺贝得主，不过只是想用自己的文字来描述这个活色生香，翻滚着血与肉，燃烧着灵与性的高密东北乡罢了，30年前，各个导演作家演员尚处于起步阶段，但却能由此走向世界，可见，不仅是众人成就了它，《红高粱》也成就了众人。

全片令人印象深刻的无疑是那众多的“红”：高粱的红，夕阳的红，鲜血的红，酒色的红以及服装的红，红这个色彩贯穿了全片，或作为的象征，或寓意着劳动人民的血性，或代表了中国百姓的民族存亡挣扎，而用色彩讲故事，表现人物与情感一直都是国师擅长的手段，还有最后日食时那彻底变成红色的世界。

中国人似乎对红色更加的崇拜，因为那是血液的颜色，是流淌在数十亿人口身体同的血脉。这份鲜艳的色彩的出现，更能表达出陕北人的热情与豪爽，呈现了中国农民向上的精神状态。

张艺谋在运用色彩上的技巧和灵感尤其值得研读。长久以来国师的作品往往都带有强烈的中国乡土气息，逼真的细节隐藏着动人的浪漫，用人类相通的感情不分种族国界地打动着每一个人。

片中的人物是丰满生动的，“我爷爷”性格中有北方人所特有的大气豪爽，怕老婆受欺负，一人冒死单挑秃三炮，喝了酒当众指着“我奶奶”宣示主权。

“我奶奶”温柔贤惠，勤劳肯吃苦，一手把酒坊打理起来，但同时她又是坚强刚毅的，在花轿中受折磨却一句话也不说，与父亲争论无用后独自拍马疾行，罗汉大叔被日本鬼子之后，她果断决定要为罗汉大叔报仇，眼中看不到一丝恐惧。她具有中国传统女性与新型女性的典型气质，是一位理想化的农村妇女。

《红高粱》中对性，酒，死亡都表达了近乎原始的崇拜，爱情为主题却没有出现一句情话更是展示了中国人内敛的爱情观，个人对国家生死存亡的责任感更是为全片主题做了升华，红高粱在那时俨然成为中华名族屹立世界之林的精神图腾。