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1.影视解说和影评一样吗

2.《德伯家的苔丝》影评

3.影视评论没有离别，何来重逢：《天堂**院》（托纳多雷）

4.什么是影评

5.看一部好**写一篇影评

6.什么是影评？

7.隐入尘烟影评

8.红色**影评1600字

影片分析《甲方乙方》

导演：冯小刚

主演：姚远（葛优饰） 周北雁（刘蓓饰） 钱康（冯小刚饰） 梁子（何冰饰）

制片厂：北京**制片厂

片长：100分钟

1、作品选材。影片选材很有特点。选择了一个关于商业化的题材，即营业者与消费者。但又不同于一般商业化题材的影片，此部影片十分贴近百姓生活，以“好梦一日游”（第三产业）为营业目的，可以说符合当时的时代背景。80年代我国开始发展第三产业，97年左右在党的中共十五大的号召下，我国第三产业迅猛发展。而“梦游”是一个有创意、新颖的第三产业，选在97年，是为了宣传和促进我国第三产业的发展。影片通过“梦游”这一职业给消费者带来的诸多利益，从而反映了发展第三产业可以提高人民生活水平，改善生活质量，推动社会主义精神文明建设。

2、影片风格和情感色彩。中国**导演们一直在追求故事片的真实性方面作出努力。然而，影片并没有满足于纪实性的竞赛，而是独具特色地将喜剧性与纪实性完美地揉和在一起，形成了一种寓庄于谐、庄谐相映成趣的剧作风格。无论是“公交车上抓小偷”、“解决婚姻矛盾”、“圆癌症患者一个梦”还是“体验贫困地区生活”等等，无处不体现影片的纪实性，但又不缺乏影片喜剧性色彩。整部影片也很感人，通过实现不同阶层的不同梦想，总结出一道道人生感悟和哲理，教育了身边的每一个人，世界充满爱，世界真奇妙，这也是此部影片的一大风格。影片的另一风格在于反映的是第三产业，但又不随波逐流，属于第三行业中的典型。3、环境选择。本部影片可谓戏中有戏，由许多的片段结合而成，所以环境也不固定。本部影片的环境特点就是环境跟随情节走，换句话说，如果影片把所有不同的情景都集中到一个规定情境当中，比如“好梦一日游”招待所，那么很难体现影片的内涵。环境选择广泛，意味接触不同层次的人多，接触的人复杂了，则更能体现影片中的人物性格，从而突出了“甲方乙方”的深刻含义。

4、主题内涵。 从表层上看，影片就是在描述“拿钱给人干事”这样一些场面，体现了“消费者”与“营业者”之间的关系。而影片真正表达的是人与人接触时产生的情感色彩，“消费者”与“营业者”也不例外，同样存在着感情，比如，影片中姚远和周北雁为了帮助一个危在旦夕的癌症患者，实现最后的梦想，俩人宁愿将刚买的新房无条件的借给对方住；最后钱康决定将以营业为目的的“好梦一日游”改为慈善机构，无偿的为顾客实现梦想，表现出当今这样一个人与人的情感愈加冷淡，以金钱为目的的社会，还有这样一批善良的青年，从而教育和感悟了身边的每一个人，这才是影片的主题内涵。

5、性格塑造。 影片中的人物性格既相同又不同。不同在于各自都有突出的一面，无论是姚远的聪明、周北雁的感性、还是钱康的正直、深子的豪爽，但他们都具有共同的特点——善良和热情。影片以四种不同的屏幕人物形象为基础，描述了他们在实现人生梦想的同时，不忘助人为乐。四个性格迥异的人，带着共同的梦想奋斗着，这是此片人物性格塑造的一大亮点。

6、语言特点。影片的对话特点在于处处不失幽默，处处不失哲理。在每个场景片断的结尾，都附有人物颇具哲理性的对话。例如，深明大义，只爱真理，不爱钱，其实这些都反映了影片的深刻含义。正是这一次次的幽默，一条条的哲理，使影片中塑造的屏幕人物形象愈加鲜明。

7、结构手法。整部影片的叙事是比较流畅的，尽管突出了细节的作用却没有松散的感觉。结构统一而完整。影片以“好梦一日游”为线索和总体纲领，分别设置和展开了不同阶层不同职业不同时代的一些情景，也在每一个情景之中，阐述了一些人生哲理。影片开门见山，以自述的表现手法引出片子主题。影片中多处暗藏着对比，戏剧中姚远被顾客的花瓶砸了，顾客都于心不忍再演下去，演员却坚决要把这场戏演完，通过姚远和顾客对突发事件，态度上的鲜明对比，表现了他们的敬业精神，和影片的真实性。就像影片中所说的：一句话，一切都按真的来。影片中另一大对比是帮助顾客解决婚姻问题。片中姚远和周北雁饰演一对封建时期的富家夫妇，假戏真做，当周北雁用力扎顾客一针时，角色的转换和反差很大，从而形成一个戏内与戏外的对比。

8、细节运用。影片在中间部分，运用了套播的叙述手法，即两个不同的情景同时出现，两个情景一起出现，一方面使影片不显枯燥，增加观众兴趣。另一方面，这两个情景具有一定联系。汤丽君影星想摆脱名人的压力，做一名普通人，之后才知道做普通人比做名人更难。游老板极力要求体验山区中穷人的生活，最后却把整个村的鸡吃光了，才知道生活在贫困地区的艰辛。这俩方面都反映了社会的两大极端，为影片增添了不少色彩，深深的打动了观众朋友。最后，影片阐明了甲方即“梦游”的工作人员，乙方即“梦游”的顾客朋友。显然，这部影片依然犯有国产**的通病：生怕观众不能理解自己设定的主题所述为何，在影片中一次次通过人物的嘴将主题思想直白地说给观众听，令人觉得颇有点作者跳出来说教的味道。总之，整部影片是场喜剧，但快结束部分是一个感人的略带悲剧色彩的场景，影片最后又以此场景作为铺垫，将影片最终从剧中又转换为美满的结局。

影视解说和影评一样吗

一、影评的种类

一般来说，常见的影视作品分析有以下几种，需要注意的是，写哪一部影评，应取决于写作的目的和特定的读者。

一）介绍式评论

介绍式评论主要是对一部影片的介绍，同时带有一定的评论性，这类评论对于那些没有看过某部影片或者对影片不是很熟悉，希望得到更多了解的人们尤其需要。他着重向人们提供有关影片的基本情况，比如影片的题材、情节、导演与演员的信息等。这类评论一般表现出明显的商业导向，承担吸引人们前来观看影片的任务。所以在一般的考试中，不适合此种评论

二）鉴赏式评论

鉴赏式评论也是常见的**评论的重要文体，或称之为鉴赏式文章，这类评论主要侧重于对影片某各方面或角度的评述，其主要目的在于通过对影片的一定特色的分析，是观者增强对于影片某各方面的感受与了解。鉴赏式评论的服务对象是大众，目的是让更多的人通过阅读文章，获得对影片较深刻的领悟。这类评论一般可以不顾及影片的全貌和整体特点，而只对于影片的某个方面，比如某一段落，某一情节某一人物特点加以评述，可以以一个普通欣赏着的角度，集中通过对于一个点的描述分析，甚至不排斥少许富有感彩的表现，从而表达自己的理解和感觉。

三）理论式评论

理论式评论也可称作阐释式评论，是**评论中最为典型，最常见的评论文体。人们通常在报刊上看到的评论主要属于这类评论。这类评论的写作目的主要在于通过对影片的理解分析，对影片做出科学的客观的评价，让更多的人通过对评论的阅读，获得对影片的准确把握和深刻理解。

四）研究式评论

研究式评论是专业研究人员对于**队分析和评论，其研究文章是理论性更强的评论，这类评论有时也就是学术论文。

我们参加专业考试，主要就是要求写好第二和第三这两种评论，由于考官的要求不同，考生必须选择其中的一种来写——创作专业要求的第二种，理论专业要求的第三种，在艺术类院校的招生要求来说，这两种理论上没必要分得十分清楚。

二、影评写作的内容

一）从主题出发

主题是一切文学艺术作品所共有的要素，**剧本也不例外。主题对于**剧本有着基础性的作用，如果没有这个基础，那就谈不上创作**剧本。**的主题其主要内容应包括两个方面：一是作品所表现的生活现象本身的意蕴；二是**创作者对他所表现的生活现象的思想情感倾向。所以，评主题时要求有独到见解，深入挖掘。

（二）从人物出发

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。文学是人学，**艺术也是人学。**作品的核心是人物形象。人物即角色，其主要构成是性格，行为和思想状态。对人物的欣赏，有多种多样的角度和方法，可以从人物的关系设置、人物的行为动作着手，也可以从人物的语言运用、心理显现入手。可以考虑任务是否具有鲜明性、生动性、独创性，也可以剖析人物性格的发展和变化；就可以注重人物性格的特征，也可以分析作品是运用哪些艺术手法来塑造人物形象的，可以从某一方面来把握人物，也可以从多侧面地对人物进行综合把握。

三）从**美学的视角进行评论

这类评论对于学生来说有一定的难度，因为它需要学生具备相当的**美学知识，对**风格的整体把握和理解。对这类评论，我们通常采用常见的思路，那就是从某个比较熟悉的美学样式出发，将影片放在这个样式之中进行分析，这样避免了知识准备不足可能出现的跑题现象。

在**《我的父亲母亲》中我们能明显地感受到影片中浓浓的乡村诗情，整个影评如同一首散文诗，抓住影片这个艺术风格，然后分析**在镜头应用、情节安排、人物造型、叙述节奏上制造出的诗意化就比较准确和深入了。

四）从**的特性进行评论

这类评论写作具有较强的专业性，如对**的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。主要的评论的方式和内容有：

**导演评论，**表演评论，**语言评论，**结构评论，**修辞评论，**节奏评论，**悬念评论，**音响评论，**色彩评论，**细节评论，**音乐评论。当我了解和熟悉了**的特性，我们可以从这些重要元素出发，或者着重一点或者几点综合探讨影片的艺术性、技术构成等。

三、应试方法和技巧

影评写作中难度最大的恐怕是中心论点的提出。如何保证中心论点既鲜明又突出，而且正确呢？开头开好了，评论就成功了一半。影评的开头关键是亮出你的中心论点。观点一定要鲜明，切忌含糊不清。

在论证过程中一定要注意，如果侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。

最后我们需要讲究论证的语言，注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当，音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白流畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

综上所述，就**谈**，立意要明确，论证 要规范且做到晓之以情动之以理。

三大误区：纯粹**技术的研究和探讨，因为阅历和能力还达不到这样的研究层次，否则会出力不讨好；忌空洞的溢美或贬损；忌随意的零碎的没有逻辑关联的小感受或脱离影片本身的观后感。

《德伯家的苔丝》影评

不一样。

1、影视解说和影评不一样，影视解说是影视播出过程中配合画面同时通过解说词抒发编导者的感情，或者就视频内容发表一些议论，其目的是向观众作进一步的说明解释，帮助他们加深对画面内容的理解，增强画面形象的感染力。

2、影评是指不管是喜欢还是不喜欢这部**，能把这部剧的亮点和缺点有理有据的写出来，对优缺点做一个客观的评价。

3、以上就是影视解说和影评的区别。

影视评论没有离别，何来重逢：《天堂**院》（托纳多雷）

《德伯家的苔丝》

内容与感受：

这部影片分为了四个部分，主要讲述的是一个生活在封建的教条下被束缚的对美好生活和爱情向往的美丽女人的悲惨一生。影片中的女主角苔丝容貌美丽，内心善良和丰富细腻，厌恶趋炎附势，苔丝的理想是当一名知识渊博，博览群书的老师，内心纯洁而崇高。

影片以一个乡间舞会开场，画面美好而清丽。苔丝的母亲是抱怨生活贫困和平凡的人，父亲是一个平凡的贪财，贪图虚荣的酒鬼，因为牧师的一句话得知了自己是德伯维尔家的后裔而无比开心，德伯维尔姓氏是金斯比尔家的祖坟，流着诺曼人的血，整个威塞克斯最高贵的血统，也是一个已经落没了的家族，父亲得知在特兰里奇镇上，有一个阔亲戚，是郡上德伯维尔的有钱夫人，其实是斯图克家花钱买来的姓氏，父母希望苔丝能够去攀亲戚，而骄傲的苔丝不愿意做这种事也一直推辞，但因为苔丝在去卖积在家的蜂箱的路上，不慎害马掉了，因为愧疚而去走亲戚，从此苔丝的悲惨命运开始了。于是遇到了自称是德伯维尔家的阿历克，苔丝的堂哥，因为苔丝的美貌吸引，蛊惑了她来到自家当养鸡工，阿历克是一个好色，外表绅士而狂妄自大图有虚表的人，有一次德伯维尔家的女仆因苔丝得到阿历克的宠爱而嫉妒，在回去的路上产生矛盾，路遇了阿历克的帮忙，于是两人同行，在路上，苔丝遭到了阿历克的侵犯后怀了孩子，而此时苔丝也离开了德伯维尔家，阿历克希望她能留下，但恨透了阿历克的苔丝是有尊严的，“我想也许撒个谎比较好，就说我会爱上你但如果我还保有一些尊严，虽然所剩无几，但也不容我撒谎，我过去不曾爱过你，阿历克，将来也永远不会，我甚至没有恨意，对你毫无感觉，对我而言，你只如尘土般渺小无存。”这是离别的话。重新回归原来的生活，但有一点不一样，她不再和那些少女们玩耍，而是日夜的耕作，直到生下孩子，不久后，孩子染上疾病，却因为私自生下孩子的苔丝的不贞，教父拒绝给孩子洗礼，父亲觉得苔丝毁了自家的名声拒绝给孩子找牧师。最终孩亡，苔丝求教父给予亡后的洗礼，但因为教规。苔丝没有洗礼的资格，同样，教父也没有给这个只有短暂生命的纯洁的孩子一个基督教的葬礼，苔丝只能把孩子埋葬在臭名昭著的酒鬼和罪人堆里。

安葬完孩子后，苔丝离开家找到牧场的工作，这时候她遇见了天使般的安奇，安奇 克莱尔，是基督教忠实的信奉者，父亲是艾敏斯特的牧师，他来到农场学习如何办理农场。他是一个深沉的人，常常沉浸在自己的思考当中，不媚世俗，追求崇尚，为成为真正的男人而干粗活。安奇因为她们在餐桌上的谈话和在再不是偶然遇见后的聊天而对苔丝产生好感，他们彼此钦慕，在牧场中度过了简单快乐的日子，彼此的爱慕之感与日俱增，在牧场的三个女工中，莱蒂因为听到安奇和苔丝的婚讯而选择自杀，但最终被救活。梅西是安奇父母中意的门当户对的未婚妻，她是一个忠诚的基督徒，当安奇告诉她没有上帝这回事时，她大声斥怒安奇，在安奇告诉父亲自己有了心上人之后，经父亲同意，安奇向苔丝求婚，但因为自身原因，苔丝不得已拒绝安奇，安奇不断询问其原因，每次苔丝无比想吐露自己的过去和真心，但又害怕失去安奇的同时，纠结的内心，致使苔丝没有说出真相。在决定婚期的那天，苔丝决定告诉安奇真相，她写下信笺，塞在安奇的门后，遗憾的是安奇并没有看到苔丝的信，有一次错失说出真相的机会，直到新婚之夜，两人说过相互坦白过错，于是苔丝终于说出了自己的过去，安奇因为无法接受已经不纯洁的苔丝而觉得不再爱她，在相处得无味的几天后，安奇决定离开，去巴西服役，临别后告诉苔丝等他一年后的来信。家人曾多次提及苔丝是否纯洁，安奇眼含痛苦的说她纯洁无暇。不久后，苔丝到朔石山工作，去找工作的路上，路遇以前在德伯维尔家同事过先生葛罗比，曾因为嘲笑苔丝而遭到安奇的暴打，于是先生一番戏谑，苔丝试图逃走，无力的她只能用地上的泥土抹在脸上，凸显出肮脏和丑陋才能逃过此劫，找到一份又累又苦的工作后，发现管事先生就是在路上戏谑自己的先生，此时苔丝无路可去，并以以前的恩怨欺负苔丝。到了安奇与苔丝结婚周年纪念日之时，苔丝决定悄悄去看安奇的家乡和父母，在回去的路上，遇到了阿历克，想到自己的遭遇，痛苦萌生，而阿历克知道了苔丝有过自己的孩子之后，觉得自己对苔丝依然爱恋，于是他找到了苔丝工作的地方，继续追求苔丝，苔丝觉得痛苦不已而写信给安奇，祈求他回来，而苔丝不知道的是，安奇在巴西染上了黄热病。阿历克不断来干扰苔丝的生活，直到苔丝的父亲因长期酗酒得了重病以后亡逝，家庭经济极具拮据，村里容不下不纯洁的苔丝，他们不得不搬离村子，而此时阿历克利用爱好钱财的母亲收买了他们，苔丝不得不成为阿历克的人，受到苔丝的信后，安奇回来了，却发现苔丝成为了阿历克这个罪恶的人的女人，与阿历克生活在一起的苔丝无比痛苦，安奇的到来更使得苔丝对阿历克的厌恶增加，直到他们吵架之时，苔丝把阿历克杀，安奇决定带她逃跑去伦敦，在剩下的几天里，他们一直逃跑，同时也是度过了两人在一起的为时不多的时光，最终警署找到逃跑中的苔丝，无奈之下只好分离，苔丝被判处刑，她唯一的心愿是在他后，安奇能娶她的妹妹丽莎露为妻。

影评：

影片在这种教条的背景之下，凸显出了教条的残忍，门第的尊卑，人性的善恶和丑陋的对比，好人的生活充满苦难。苔丝坚强的内心追求美好的爱情，不允许自己的尊严受到玷污，同时内心善良，不会因为为了得到幸福而隐瞒安奇自己的过去，正是这样崇高的形象与其它的女性不一样，虽然贫穷，但依然富有自尊的生活着。安奇是一个正直的男人，深沉，绅士，但不会完全沉浸在无知的教条之中，不在乎门第，追求纯洁特别的女人。但却也因为苔丝的过去一度离开了她。腐朽而残酷的教会的规则，女人们遭受着教会的束缚，无法按照自己的意愿生活，平凡，枯燥和苦难围绕着他们的一生，以封建的教条束缚着苔丝悲惨的一生。这部**画面清丽辽阔的同时也表现出了荒凉，宁静，渗透出严肃沉郁的氛围。最后的画面以判处苔丝的枪声为结局，更加突出了悲哀。

影视审美：

镜头：景深，露白等应用其中，意味深长，启人遐想拍摄角度，拍摄方向和叙事蒙太奇，表现蒙太奇并用.

画面：故事开头为清丽空灵的画面表现了自然和谐美好的蕴味故事画面整体较沉郁，空洞，令人心生消极的情绪，也和影片含义和空间层次丰富，主体突出，构图简洁明了.

色彩：明暗交错，主要以暗的调度为主，色彩的基调为冷色调。

剧作方式和样式题材：非戏剧式小说式、爱情片

什么是影评

文/ 小关平

目录：

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1 、离别与重逢

有幸参加“查令十字街84号”咖啡馆的**沙龙，这是2020年疫情复工之后的首次集体观影，所以放映师设定的主题是“离别与重逢”。

看**之前，放映师播放了有关“离别与重逢”的经典影片混剪。

每部**都应该有属于自己的主题，比如《盗梦空间》的专属主题是 “多层梦境” ，但它和《黑客帝国》、《楚门的世界》又有着共同主题，就是 笛卡尔的恶魔理论：我们如何知道自己所处的世界就是真实的？

虽然我之前没有参加过查令的观影活动，但我很荣幸第一次参加就是观看托纳多雷的《天堂**院》。

观众在影片结束后，都静静地将片尾字幕看完，没有提前离场，沉浸在浪漫的**世界之中。和一群爱**的人一起观影，本来就是一种莫大的享受。我虽然没有在咖啡馆经历过离别， 却有一种旧友重逢的感觉。

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2 、托纳多雷的时空三部曲

《天堂**院》，是托纳多雷时空三部曲的第一部。我的喜爱度依次为：《西西里的美丽传说》、《天堂**院》和《海上钢琴师》。

曾经最喜欢《海上钢琴师》，但我看过《西西里的美丽传说》之后，被美丽的西西里岛和意大利风情所感动，《西西里》的剪辑和摄影也更加成熟。

《海上钢琴师》在中国的名气最响，剧情节奏也更明快，还有着眼花缭乱的钢琴演奏，但总感觉比其他两部少了点什么。重温《天堂**院》之后，我想到了， 是意大利语！

《海上钢琴师》虽然也是意大利人到达美国的经历，但为了迎合好莱坞和世界观众，全片用英语完成，缺少了意大利语的风味。

《天堂**院》老旧的色调和并不波澜壮阔的故事，之前排在三部曲的末位。但它拥有我钟爱的“**”主题，在这次观影之后，喜爱度超越了《海上钢琴师》，算是我对**独特的致敬。

比**放映员更厉害的是，拍**。

多多，正是托纳多雷的化身。

虽然多多是在**院泡大的，但如果他没有拍**的天赋和持之以恒的努力，以及艾佛特对他的悉心指点，也不一定能成为世所瞩目的大导演。

在**院工作的人那么多，能成为**大师的又有几个？

多多十几岁就开始对着被屠杀的奶牛拍摄短片，这是托纳多雷和斯皮尔伯格、诺兰这些大导演小时候都干过的事情。

就像 昆汀·塔伦迪诺，也是在他打工的音像店阅片无数，最终走向了导演之路。 多多在**院当播映员的经历，使他成为国际大导演奠定了基础。

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3 、称职的观众

多多看胶片就知道放的什么情节，而且还记得很多**台词。一开始我认为，只有像多多这样从小混迹于**院放映室的孩子，因为**看的太多，才有这种能力。

但后来发现，**院里的很多观众，无论大人小孩，都能背掉很多台词。

印象最深的是一位老人，把一部**从开始到结束完整地背了下来。在播放**时，他总是抢在演员说话之前，将**中的台词和盘托出，而且自己还热泪盈眶，声泪俱下。

这一段既好笑又感人，这老人是**痴迷者的典范，当时的**质朴无华，却很容易让观众代入到剧情和角色之中，人们观影时都聚精会神，生怕错过了什么，哪怕已经看过了很多遍。这和时下边玩手机边看**的观影状态完全不同。

其中有个人可能有心脏病，当看到**里一段战争剧情时，一枚炮弹射向观众视角，一下子把这位心脏病者吓得当场去世。对于当时的观众来说，**院的画面效果太逼真了，比现在的3D效果还要震撼，他肯定以为那颗炮弹从荧幕中飞出来了。

本片的**院里共放了多少部**？分别是哪些**？

因为都是黑白老片，而且很多意大利本土的**，估计只有欧美观众才能统计出这些**的名称，期待能看到这样的科普文章。

写影评不要只去写评论和感悟，有时进行一些系统性、专门性的研究，做一些独特视角的东西，比如统计、考古、排名、盘点、对比、分析、联想，也都很有意思。

每篇影评的侧重点都不一样，看不同的**评论，能学到不一样的东西。

如果是现代人来拍《天堂**院》，**院里放映的可能就是《闪灵》《教父》《E.T.外星人》《大白鲨》《星球大战》《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》这些**，我们看的时候可能会更加泪目。

斯皮尔伯格的《头号玩家》，就致敬了很多经典老片，观众从中找到了复古怀旧的感觉，《闪灵》场景的出现直接让我们这些**爱好者喜极而泣。

大多数人都没有在**院中欣赏过《闪灵》，只能靠影碟、电视和网络来看，而《头号玩家》让我们实现了梦想，在**院中身临其境地欣赏《闪灵》，哪怕只是模仿和致敬，也觉得感动不已，仿佛回到了《闪灵》上映的时代。

相信这样的经典**，未来都有机会在**院重映。

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4 、良师益友

多多的小时候很像C罗，我在第一次观影时就发现了，说多多是小时候的C罗演的，估计也会有人相信。

C罗是个孩子气的大男孩，脸上经常出现阳光、帅气、调皮的笑容， 一直觉得多多长大就应该是 C 罗现在的样子。 如果我是播映**的老头艾佛特，估计也会喜欢上这个男孩。

艾佛特与多多是忘年交，是教会多多播映**的人，也是他的人生导师。

**一大半的情节都在描写这一老一少忘年交的友情，这也是本片最感人的内容，超过了男女之间的爱情。

艾佛特教会了多多如何放映**，并提醒他注意安全，万一出现意外着火，应该如何抢救胶片。这是项重要的职责， 真正爱**的人都会把**胶片当成生命来爱护。

而且在理想、爱情这些重要的人生议题上，艾佛特也给出了很多建议，是多多最好的倾听者和老师，最可爱的就是他为多多谈恋爱出谋划策。哪怕后来双目失明，依然充当了多多的军师角色。

不仅如此， 他还给了多多最好的人生建议，让他走出小镇，去看看外面的广阔世界。

《海上钢琴师》的男主也面临这样的选择，是否愿意离开从未离开过的游轮，去看看外面开阔的世界？

1900最终没能超越自己，他将自己困在船上，就像卡尔维诺笔下的树上男爵，在树上不愿下来，最终跟着那艘渡轮一起沉默、爆炸。

但是，多多选择了离开小镇，到外面的世界闯荡，因为他的人生导师很有远见地帮他策划，让他选择了一条正确之路。

多多衣锦还乡的时候，竭尽所能地帮助了小镇的**院，这和《大鱼》的情节相似，都是王者归来时的报恩。 看着人生导师艾佛特给自己留下的吻戏混剪视频，他流下了眼泪。也正是那一刻，二人的灵魂又交融到了一起。

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5 、小镇和吵闹的意大利人

这个小镇的村民淳朴善良， 对外面的世界充满了向往、好奇和想象，却又习惯以看**的方式来了解外界，久而久之，便不愿意走出去直面银幕外的现实世界。

他们从**中看到了外面的美好、纯真、诱惑和魅力，也看到了凶杀、险恶、恐怖和猜疑， 一方面害怕外面世界的残酷与邪恶，另一方面又向往花花世界的惊喜与浪漫。正是在对立的矛盾中，他们通过看**完成了对这种复杂心理的救赎。 这也是**院一直存在的重要理由。

如果研究意大利文化和意大利人的性格，多看看意大利**，就会发现吵吵闹闹正是意大利人的性格特点。

他们不仅喜欢大声说话，而且容易情绪化，并习惯用手势表达自己的想法。 这是意大利人与其他欧洲人不太一样的地方。这也是西班牙、葡萄牙、希腊等南欧国家的**中是看不到的，西欧、中欧、北欧的**就更罕见，只有意大利人具有这种吵闹的特色。

看到小镇上的疯子，当别人安静地生活时，他就在到处捣乱。我想起了小时候我们大院的一个流浪汉。

夏天的时候，他扯块长布让别人帮忙挡着（现在想想，帮他拿布的那个人也挺厉害的），拿盆水在球场边露天洗澡，当时我们这些小孩子看到了都觉得很好笑。不过他没有钱又无家可归，不露天洗澡，又能在哪里洗澡呢？

对于生活中苦难或受到疾病困扰的人，我们不应笑话或冷眼旁观，也要留一份同情和理解给他们。

可能每个地方都有一个这样的疯子，《白鹿原》中就有一个疯子一直抢戏，《射雕英雄传》里有傻姑，《刑事侦缉档案3》的牛背洲事件中也有一个疯了的神棍，《2012》中也有个举牌子的流浪汉。他们总会说一些惊世大预言，或者让人听不懂的话。

《天堂**院》的疯子一直说 这个小镇都是他的 ，这一段看似无关紧要，其实细思极恐，想来也有他的道理。

几十年后的小镇物是人非，这个疯子却好好地活在小镇上，仍然坚持在说小镇是他的。 想到那些去和离开的人，再看看他，你还敢说他说的话不对吗？他装满了小镇几代人的回忆，也许他才是最大的胜利者。

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6 、**放映员与观影模式

真正爱**的人会为它付出很多，**放映员的工作也不是想象中那么简单的，更不是为了免费蹭**看。他们需要一定的技术和职业精神，才能将一部部**完整顺利地播放给观众欣赏。

**的创作、拍摄、发行、放映、评论过程中，都需要这种职业精神， 每一个环节都应全力去做。

放映**也不是想象中那么简单，尤其在设备简陋、技术落后的时代，放映员更是件体力活，经常会面临危险。艾佛特正是在拯救胶片意外失火的过程中，被火烧伤，双目失明。

艾佛特将这个差事传给多多，多多也没占什么便宜，而是承担起了让小镇人民开心快乐的重要职责。

夜色已晚，狂热的小镇居民却嚷着要继续播映**，这一段对话特别有趣。

艾佛特问多多，我们需要让他们快乐吗？

多多点头说，要。

他们把**从银幕上扩展到了室外的墙上。

影院老板不让在银幕上放，那我们就在外面放。

观众说，我们还需要声音。

艾佛特又问多多，我们要达成大家的心愿，让他们开开心心地看吗？

多多点头。

他们又把喇叭对外公放。

一个室外**院诞生了！

所以说，他们从事的是一项能够让人愉悦的职业，并非只是简单地播放**。

插说一句，查令84号咖啡馆的小唐也是个独立的放映员，因为艾佛特和多多是**放映员的老前辈，今天放映这部**也是非常应景的。

我以前还不知道，原来当代也有**放映师这个职业。

露天**院就是这么来的，后来还有人从水上坐船来看**。

现在还有在汽车中看**的汽车**院，或在山崖上、星空下看**，以后还会有各种各样的**播映方式。

这些都只是形式，真正重要的还是影片本身的质量。如果**真的好看，哪怕我们是在电视、电脑、平板、手机上看，依然能从中获得快乐。

然而，**院才是播映**最传统的场所，哪怕以后看**的方式千奇百怪， 我们永远不要忘记**院中的那些欢声笑语，和集体观影的仪式感。

《 天堂**院》是一部表现出看**最纯真一面的**。 当疫情复工之时，查令十字街84号咖啡馆以本片作为集体观影的开篇，还是很有想法的。

有一个细节是，两家**院共享同一个胶卷，有一人专门骑自行车给两家影院互递胶片，一家看上集时，另一家只能看下集。

那些看过上集的人还可以慢慢等下集，可是有些人却只能先看下集，后看上集。

看影视剧都讲究连贯性，除非是四大名著那样倒背如流的作品，一部新剧很难先把20到40集看一遍，再回过头看1到20集。

有一个观众，当大家嚷着要看上集的时候，他骄傲地说：我整部**都看过了，我可以把剧情讲给你们听！

接着他被大家痛扁一顿。 看来无论哪个时代，观众都不喜欢被剧透。

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7 、三部曲的女主和摄影

将时空三部曲的女主角进行对比， “神秘”似乎是她们的共性。

《天堂**院》的女主艾莲娜跟多多刚认识的时候也有些飘忽神秘，但好在两个人还谈了一阵恋爱。

《海上钢琴师》的女主跟男主基本就是擦肩而过，虽是一次浪漫的邂逅，却没有碰撞出太多火花，甚至女孩连名字都没有留下。虽说她给男主留下了线索，让他去找自己，但男主最终还是没有下船，错过了这段良缘。

可能女主还在家中等待着男主来找自己呢！ 按照一般影视剧的套路，肯定是这个结局，但托纳多雷就是不按套路出牌。

而《西西里的美丽传说》女主玛莲娜（和《天堂**院》的艾莲娜名字很像）更是神秘、性感、冷艳，勾起了别人的欲望，却又断绝了大家的念想。

可能是托纳多雷自己有过一段还未开始就已失恋的情感经历，所以描写这种求而不得、欲罢不能、萍水相逢却又终身难忘的感情，有着感同身受的心理 ，所以拍得非常成功。

意大利的风景很美，我认为是世上最美的国度。

《天堂**院》的摄影毫不差于《西西里的美丽传说》和《海上钢琴师》。

《海上钢琴师》的摄影也非常美，但大部分时间有一种压抑的感觉，因为故事一直发生在船上，基本都是在室内拍摄的，环境比较昏暗，不像《西西里的美丽传说》阳光明媚，也不像《天堂**院》星空闪烁。

稍微开阔的场景是，轮船刚到纽约的时候，人们看到自由女神像和岸边的高楼大厦，都兴奋地欢喜高呼。甲板上两人邂逅的那段戏也有些外景，却又下着大雨。

而《西西里的美丽传说》发生在闷热的夏天，不仅阳光充足，还混杂着汗水和荷尔蒙的味道。

《天堂**院》也有大量的外景，风景宜人，温馨浪漫，很适合年轻人谈恋爱，也容易诞生出创作灵感。 整个小镇古老而不陈旧，优雅却又厚重，给人的感觉质朴和温暖。

影片的镜头和摄影都非常唯美，把小镇的自然之美和人物的纯真之美全都体现出来。尤其是女主出现的那一段，在多多手持摄影机的镜头下，也是非常之美，这和另外两部的美感几近重合。

托纳多雷摄影机下的女主角总是魅力十足，这和多多从小拍摄的女性美完全一样，所以说这是导演的自传。 通过女性美将三部**联系在一起，构思巧妙，意境完美。

再说一下三部曲中关于爆炸的情节，也就是本片的炸**院和《海上钢琴师》的炸船。

炸**院的情节，和《海上钢琴师》中炸船的情节相似，都是 曾经凝聚了记忆的东西被毁灭，而它们对主人公来说是非常宝贵的。

炸船的时候，主人公和这个载满回忆的庞然大物一起消失；而炸**院，不会伤及人的性命。因为**院破旧，政府要将其拆除另作它用，小镇居民对**的热忱已不像从前，和大船一样，**院也成为了一个陈旧的回忆。

但对于多多来说，他不忍心看到儿时的记忆化作废墟，于是重建了新的**院。他不仅是个导演，还为**事业做出了很大的贡献，我也很喜欢这个善良的结局。

其实《西西里的美丽传说》也可以创作爆炸的情节：愚蠢的市民可以去炸女主的房子，纳粹可以去炸这个美丽小镇，盟军也可以去炸法西斯的军事基地……如果我是导演，可能会这么拍，让三部曲再增加一个共同意象。

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8 、与女神约会

看**的时候，我一直在想，艾佛特和多多说的那段“公主与士兵”的故事是什么意思？

多多问艾佛特，这个故事到底是什么意思，艾佛特也说不出来，也许它本身就具有多重含义。好在多多的爱情并不是这样，他的等待是得到了回报的。

看到他们两个的短暂爱情，我还是为多多感到欣慰的，比1900幸运得多。

尤其是看到**院中两个人的初吻，我想到多多从小看了那么多**的亲吻镜头，现在轮到了自己，那感觉一定非常纯真、美好，令其终生难忘！

当你千辛万苦追到了自己的女神时，以前付出再多辛苦也都觉得值得。多多对女生的求爱比较主动，当对方没有表示时，依然不依不挠地追求，最终抱得美人归，那种喜悦是非常有成就感和幸福感的。

当我看到他们初吻、拥抱和浪漫约会的情节时，非常为多多开心，也想到了和自己的爱人在一起的画面。

他们在草地上吃野生沙拉，看着像鸡肉和生菜，伴着可口的水果，加一点沙拉酱……我看**时，恰好也在咖啡馆点了一份鸡肉柠檬沙拉，和这段情节同步，代入感极强。看他们吃东西，顿时觉得手中的食物非常甜蜜。

我们看的是奥斯卡版本，也就是普遍流传的两个小时，而导演剪辑版将近三个小时，导演剪掉的是多多成年后和女主的互动，以及艾佛特对这段爱情的阻挠。

这些片段更好地解释了后半部分让人困扰的地方，但却把**拖得很长，因为**的精彩情节都发生在**院，恋爱的结果，观众似乎没那么期待。所以奥斯卡版保留了大量的**院情节，和多多追求女神的浪漫时刻，把后面的感情戏简化了。

我们也可以看一遍导演剪辑版，但不如这版干脆利落，虽说有些地方解释得不够清楚，但并不影响整体剧情的发展。就这版我还嫌长呢，如果能再压缩10到20分钟，本片可能会更加完美。

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9 、最爱的吻戏混剪

教会的人不许**院放亲吻情节，一放就摇铃，这一段印象很深。

艾佛特后来给多多留下的亲吻剪辑，也正是对教会和神父这条禁令的抗争。他和多多都认为 亲吻是男女之间正常的情感交流，是人的天性，不应受到禁锢和限制。

观众对美好的爱情本来就报以纯真、热情的期待，作为浪漫国度的意大利，亲吻和亲热实在是再正常不过的镜头了。 神父摇铃的细节正是给影片结尾的亲吻剪辑做了情感释放的铺垫。

我也非常偏爱看亲吻镜头。

艾佛特给多多留下了吻戏镜头的合集，有几十个亲吻镜头，从几十部影片中剪辑而成。

如果把这些**考证出来，把亲吻的男女主角也写出来，一定是一项非常巨大的工程，相信有人做过这样的研究。

亲吻和其他镜头不同之处在于：大多数时候，只有男女真心相爱才会亲吻。 如果男人不爱这个女人，他也许想得到她的身体，一般却不想亲她。女人对男人也一样。

亲吻是一对恋人情到浓时自然而然做出的行为，更展现出感情的真挚与纯洁，是情感炽热时的迸发。

这段吻戏，艾佛特剪辑得实在太美好了，也给这部**留下了最精彩的一幕。

我以前发过朋友圈，说我就爱看亲吻的镜头。可能是吻戏会让人很有代入感，能够感受到男女主角的开心与甜蜜。

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10 、对**永远的爱

疫情期间，虽然不能去**院，但通过电视、电脑、平板、手机这些视频载体，我也欣赏了很多好看的**。

用4K极清电视看**虽然清晰度更高，又有多语字幕，可以快进、暂停、倒放，还能记录和研究**的细节，看**的姿势也更自由自在， 但我最爱的观影方式还是去**院，就像《天堂**院》里的人们。

依依不舍地离开查令十字街84号咖啡馆，但我想，很快我又会再回来，和大家继续看其他**。 没有离别，哪来的重逢呢？

2020/8/19初稿 ? 2021/8/5修改

看一部好**写一篇影评

影评即**评论，是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。

**评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进**艺术的繁荣和发展。

同时能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进**艺术的发展。

扩展资料：

影评相关术语

1、特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

2、近景：摄取人物胸部以上或者被摄对象距离较近的**画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画，或者看清被摄对象。

3、中景：摄取人物膝盖以上部分或者被摄对象距离较远的的**画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛。

4、全景：摄取人物全身或场景全貌的**画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

5、远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

百度百科-影评

什么是影评？

《暖春》影评

现在说《暖春》似乎有些晚了，但是好的**，几年后相遇，依旧怦然心动。

《暧春》是由乌兰塔娜导演、山西制片厂摄制的一部农村题材、弘扬真善美、呼唤人间真情的影片，以朴实无华的方式讲述了一个催人泪下，感人至深的故事：一个逃离了养父养母家的孤儿，被一个好心的老人收养。她不被老人的儿子儿媳接受，几经坎坷，老人和孩子用真情感动了儿子儿媳，一家人终于其乐融融在一起生活。

好的演绎才会真正使影片感人至深。片中没有明星大腕，却有着表现出色的老人、孩子，她们表演的相当到位。影片最感人的几处几乎都有哭戏，面对数目众多的哭戏，老人与小孩的扮演者用毫不华丽的演技，感动着观众。老人脸上的皱纹，孩子的大眼睛，在一个个镜头中，传神的表现了人物内心的世界。

感人的画面有多处，给人印象深刻的如：爷爷拿出零碎的钱给小花买了一双新鞋；小花偷偷学习汉字，并教爷爷念字、识词；小花冒雨去找爷爷，爷爷在半路上晕倒等等，都反映了爷爷与小花之间最纯洁的“亲情”，突出了爷爷的善良与小花的聪明和机灵。

有一个长镜头，小花考了年级第一名兴奋的跑回来告诉爷爷，爷爷还没有回来。大雨来临，小花顶着雨披去接背着树枝的在雨中走都走不稳的爷爷。一老一小两个身影在风雨中摇摆，音乐特别的感人。爷爷摔倒了，昏迷不醒，我当时特别怕爷爷就这样去了，那么小花刚刚拥有的爱也要随之而去，也许这样处理，更具有悲剧的效果。终于，爷爷醒了过来

细节描写主要围绕在小花的婶娘身上。如：小花的婶娘把鸡蛋打破，又怨小花，并踩烂小花的风车；吃鸡肉的时候，宝桂多挑了几块鸡肉给爷爷，香草又用筷子划回锅里，还说他胳膊往外拐；突出了一个农村妇女的吝啬，泼辣性格；香草的脚被药烫到，小花来扶她，她却一把把她推开；小花的手被玻璃割破，这些细节描写反映出香草的性格特点，也是使小花感动香草的原因。另外，影片中音乐与环境的搭配十分和谐。在感人的画面时，音乐便会抒情而柔美，一到风雨交加时，音乐就会变得急速而沉闷，因而反映当时的情景，衬托了人物心情。

受了那么多即使是大人也无法想像的苦楚，终于有一个人爱她，照顾她，她有多开心。颠着一双小脚不肯停歇的跑来跑去，尽力去做所以力所能及的所有事情。尽管不能生养的婶娘视她为肉中刺，叔叔嫌她是多余的一张嘴，可终究还有爷爷的爱。这爱，是她曾有过又失去的，再次出现在她面前，无比的珍惜，唯有用自己的小身躯不断的动作来告诉爱她的人：她是懂事的，可爱的孩子

终于，婶娘被她的善良感动了，小花不再叫她为“婶娘”而是“娘”。

一个落后的小山村的两个普通的小人物的普通故事，就是这样，没有大片的华丽、喧闹，却能发人深思，让人感动。感动于剧中爷爷的人生信条--人不能见不救；感动于村里像胖婶一样善良的人们，更感动于小花那颗像花儿一样美丽的心灵。与其说是她那双会说话的大眼睛牵动着观众的心，倒不如说是她的美丽心灵打动了所有的人。

我们感动过，流泪过，并不代表就此结束，真爱是我们必须深藏于心并且时刻铭记的。感动后我们更该懂得去珍惜真情，明白它的来之不易，亲情，友情，甚至是爱情。

学会感恩、学会宽容，这样的口号我们会喊，这些道理我们都懂，但我们并非都能做得到；而小花，一个七岁的孩子做到了。看罢片子，再仔细想想，其实感恩也好，宽容也好，都只在我们的一念之间，在我们的一举一动当中。有时，人生真的就像一场剧，而我们既是编剧、导演，又是演员。剧情的发展，全在于我们自己的选择。当你徘徊于A与B之间时，不要让邪恶遮住你的眼睛。

隐入尘烟影评

**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称**批评。评论方法 总述**评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、**内容、**灯光照明、**的拍摄技巧、**中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点： 要写好一片影评，首先应当认真观看**，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。

步骤：题目题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完**后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。

中间这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

结尾我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

存在问题： 跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。个人意见：其实影评就是个人对某个**的看法，把自己的看法感受通过文字的方式表达出来。初学者写影评就像观后感，观后感在初中高中写过很多了，在具体学习了编导专业之后，就会以专业点的眼光来看一部**，而不只是在意自己的感受，还要从**的拍摄技巧，导演的风格手法，镜头的运用，画面的构图，音乐音响的配搭等，从各个角度总概**，在有自己的专业思想后，可以对一部**的某个特点进行具体的点评。其实没那么难写，真情实感加上专业知识，再有点文学功底，就可以写出来很精彩评。

红色**影评1600字

隐入尘烟影评如下：

《隐入尘烟》是一部很真实的影视作品，是一部很有态度的影视作品。《隐入尘烟》中的演员并没有太高的人气，并不是人们经常看到的演员，人们在看的时候会产生比较强烈的代入感。

《隐入尘烟》主要讲述了一对农村夫妇的苦难、艰辛与奋斗，既有着人生的希望，也有着人生的绝望。

这对农村夫妇生活在一个贫瘠的地区，并没有受到很好的教育，但在命运的沉浮中，一直在不断的挣扎，想要挣脱环境的束缚。影片中有许多感人的场景，比如男主角每天都需要干很重的活，本身就处于一个营养不良的状态，但仍然需要给有钱有势的人家去献血。男主角也许是被逼无奈，但男主角又无法推辞，男主角即使生活在底层，仍然有着人性的美好，并没有被命运打趴下。

男女主角的生活是十分艰苦的，两个人向邻居借了鸡蛋，并且制作了孵化鸡蛋的东西，慢慢的孵出了小鸡，两个人终于吃上了鸡蛋，在孵化的过程中，充满着对生活的无限希望。虽然生活中充满着许多挫折，但是他们总是有着不断向前的动力，在非常恶劣的环境下，一直坚持走了下去。这是一部很有内涵的影片，人们在看的时候也许会笑出声，但慢慢的就会静下心，会静静的欣赏这部作品。

影片中除了有令人感动的故事，而且还有着许多富含哲理的话，会让人们产生深刻的思考。不管是好的命运，还是坏的命运，人们都需要积极地去面对，也许有着许多不情愿，但人们会慢慢的享受这个过程。在这部影片的最后，男主角因为妻子离开了，就将自己的房子拆了，他坦然的接受了自己的命运。人生也许就是这样，这部影片很好地向人们展现了人生，是可以令人产生震撼的作品。

《隐入尘烟》介绍：

《隐入尘烟》是由李睿珺执导的剧情片，武仁林、海清领衔主演。

该片讲述了在西北农村，一对农村夫妇艰辛而温馨的一段生命旅程。

该片于2022年7月8日在中国上映。

《红色》这部**非常好，导演很懂绘画。这部**其实是对抽象派画家罗斯科（Mark Rothko）作品的一个解读，其中黑人学徒扮演的就是导演本人，他就像一个心理医生，拿着手术刀以哲学问答和思辨的方式把罗斯科从内解剖，将抽象画派所倡导的感知上的“深度参与”作为切入点，以还原罗斯科创作的潜意识，非常精彩。**以学徒“闯入”大师的画室为开篇，象征着贯穿全片的灵魂拷问即将开始。首先大师觉得学徒不懂艺术，让他沉浸式的欣赏，想象从画面深处喷涌而出的激情。学徒不明觉厉，把身体向前倾斜靠近画布，正好这幅画中间的形状像个门，然后他问，“是要这样欣赏吗？”（欣赏只是一种身体前倾或崇拜的姿态吗？） 接着大师列出一大堆殿堂级画家，不停把自己的名字与各个古典大师做一并置处理：伦勃朗与罗斯科，透纳与罗斯科，马蒂斯与罗斯科，米开朗基罗与罗斯科…… 其实，罗斯科这种借解读名家名作来阐释自己作品的方式非常滑稽，他将自己比喻为希腊神话中的太阳神，但对阿波罗的神谕“成为你自己”显然知之甚少。从古希腊哲学的视角看罗斯科，罗斯科是个沉迷于SM之中不能自拔的黑武士。而这个剧本又恰好是个完美的古希腊哲学范本。鉴于从整体上把握这个剧本的需要，以及对该剧创作者报一欣赏的态度，我现在对**里面提到的画家一个一个来讲解。 这部**中罗斯科在名气上最为羡慕的画家是伦勃朗，也是他反复提到的画家。伦勃朗的绘画以宗教题材为主，他最为著名的技法是“明暗法”，也就是罗斯科用红黑色块进行对比的出处。但是罗斯科对伦勃朗的理解仅仅停留在技巧层面，伦勃朗的画快可以是“在黑暗中发光”，但是并不是罗斯科理解的那种“苦苦挣扎将要熄灭的火焰”，而是他的人物，从内至外发出光芒，尤其是脸部，照亮背景的黑暗，这种光虽然不是自然光，却是一个人内在的精神力量，按照古希腊哲学家的说法，这种光是走出洞穴看到另一个世界的光。罗斯科对伦勃朗的理解仅仅停留在宗教对欲念的束缚，而没有看出他的自由。 这部**中，罗斯科欣赏的另外一位古典画家是卡拉瓦乔，和他对伦勃朗的误读一样，卡拉瓦乔也被他读成了“受难画家”。卡拉瓦乔的画宗教色彩更加浓烈，各种各样的惩罚故事都被他画出来了，罗斯科看这些