悬崖之上影评视听语言分析_悬崖之上鉴赏

1.第5代导演全体阵亡：都忘了**的本质是什么，你知道吗？

2.今“五一档”有那几部是观众迫不及待的？

3.求分析下《冰河世纪》这部动画片的视听语言。

4.《双峰》、《我心狂野》、《美国史》、《心碎的梦想》影评

篇一：《借眼》影评

　记得那英有首《雾里看花》这样唱道：借我借我一双慧眼吧，让我把这纷扰，看得清清楚楚明明白白真真切切。是的，看清一切纷扰很需要一双慧眼，但拥有这双慧眼却是很难。如今，一部名为《借眼》的惊悚悬疑影片即将上映，影片中的女主便是在“借眼”之后，虽然让自己重现了光明，却又堕落于无限黑暗中。作为一部惊悚悬疑片，《借眼》遵循着因果相报的理念，在惊悚的氛围中感触人性善恶，在爱恨情仇中尽显百态人生，它不仅有亲情、爱情方面的表达，更有对人性与现实的思考，是近来一部难得的惊悚题材**佳作。

　影片的开篇便是在一处悬崖边上展开，一个神秘男人追逐女主明依，像现实又像梦境 。影片用短短的几分钟的情节便为整个故事定下基调，同时也埋下了很好的伏笔。镜头一转，失明的单亲妈妈明依在医生高木的治疗下重现光明，在这次医疗的过程中也让高木对明依心生好感，决定追求对方。热心的高木为了让这对母女有一个新的开始，他邀请她们搬进了一处百年老宅，自此一系列的怪异故事连接发生，让明依渐渐进入了精神崩溃的边缘……

　在一处封闭空间内讲好一个惊悚故事很难，毕竟可用的道具、可用的空间极其有限，但这部影片在这方面却完成的非常好。特别是明依女儿欢欢这个人物很是出彩，当所有大人都对厉鬼深以为惧时，欢欢的内心却很坦然，似乎已看懂一切。这样以简单的内心看待复杂的问题，往往会得到更加直接和正确的答案，这或许也是影片想要表达的思想之一。在爱情方面的表达上，这位单亲妈妈明依很可怜，先是被前夫纠缠不断，又是让恋人离奇失踪，最后当一段新的恋情即将开始时，才发现自己又陷入了新一轮的噩梦中。

　演员方面，饰演男主高木的是陈浩民，在观众印象中他演喜剧居多，但这次高木却是一个很严肃，有很多内心戏和感情戏的角色。这样的人物对于陈浩民来说是一次全新的尝试，从结果来看他完成得非常出彩，让人对这个人物很有代入感。女主明依是由薛佳凝饰演，从表演来看薛佳凝对这位单亲妈妈的塑造很成功，将她对于女儿的爱，对于恋人的愧疚以及对于心魔的恐惧感演绎得淋漓尽致，让人看到了薛佳凝完全不同的一面。另外，欢欢的饰演者杨苏如意表现也值得称赞，相信这位小童星未来的星途必定不可限量。

　相较于很多同类型惊悚片，这部《借眼》无论是在制作上还是故事上都极为严谨，情节上可谓是环环相扣。它并没有用一惊一乍的声效那种低级手段来给人产生恐惧感，而是用真实的情感表达，用故事和人物自身所产生的矛盾冲突来营造恐怖氛围，并且通过不断的剧情反转来让人猜不到真凶与结果，做到这点很难得。一切都是借眼开始，一切又以借眼结束，但这世间的一切纷扰，又怎会因为借眼而看清呢？

　这部《借眼》将于6月16日上映，看好它会成为**6月档一匹票房黑马。

篇二：《借眼》影评

　现如今看大陆公映的恐怖片，也许最慎人的片段都集结在预告片了……得出这么诡异的论断却着实有些恐怖……

　导演们总是特别疲惫，感觉是和自己较劲，为了效果拼了命要想方设法添加制造鬼，又为了公映拼了命要想方设法破坏打消鬼。于是这个过程往往是把一个故事从累讲成雷。

　本片的鬼怪从何而来，全片大约行进不到十分钟就推断出来。而男主的身世被口述出来（千万记住此类悬疑片有兄弟姐妹的重要性和必要性）。既然已知who，又知why，大约剧情也就那个样了，再也带不动情节的发展了。所谓罗兰操着剧中什么人都能听明白（哦，至少我要看字幕）的粤语阴森森的讲什么民国大宅血案，都成了笑谈，画像时有时无也都是小儿科手法。没办法导演只能通过其他方式往恐怖上凑，于是花匠深夜挖地，京剧念白式的配乐烘托，执着而神经质的女儿。然后僵硬苍白的通过女主的前夫进行一次剧情的转折（还算不错导演还知道悬疑片要转折），甚至转折的手法极为粗暴，像敷衍了事一般。

　唯一我惊讶到了是女主那位真命天子片末还出现了，而他藏而不露的理由歪曲到让人怀疑他还想搞更大的恐怖袭击。于是最终结局居然是阳光的一团和气……这的确不常见，坦白的说这里终于吓到了我一次。

　如今的大陆恐怖片市场，普通观众像极了关在院的罗兰，被男主忽悠着拿到大宅，于是兴奋的前来买票。而那些带着“使命”的打高分的同志，则像极了那几个按男主意图扮演鬼怪的三线小演员，有了利益人都可以不做。

　吐槽一句，萧煌奇，《你是我的眼》，这个剧组没来找你买歌曲版权吗？好吧，他们不识货，所以叫“借眼”。

篇三：《借眼》影评

　进入炎炎夏日，恐怖**成了很多年轻人纳凉的选择，这也是国内恐怖片市场在一片骂声中多年长盛不衰的重要原因之一。

　与同期的其他恐怖**相比，这部由薛佳凝、陈浩民、罗兰等主演的**多多少少显得有些不一样。选择演技成熟的演员挑大梁、层层推进的解密过程、3D特效加持，足见制作方欲求突破套路的诚意。

　出演单身妈妈沈明依的薛佳凝多年来一直活跃在电视屏幕，塑造了挺多生动活泼的角色。此次转战大银幕，演起沉稳内敛的角色来依然表现出极高的专业素养，好几幕戏的眼神表情都非常丰富有层次，由爱女儿引发的一系列事也是全片线索之一。

　熟悉香港鬼片的人对罗兰老师一定都不陌生，那种一出场就自带恐怖气氛的气场也许就是一个老艺术家对观众最好的答谢。

　陈浩民也是喜剧演员出身，这次倒是少了嘻嘻哈哈，多了沉稳内敛。

　世间可怕的从来不是鬼，从来都是人心。纵观全片，几位主演人设都不完美，可大大小小的角色中也没有严格意义上的坏人，大概是展现人性同时还是要设置一个童话结局给生活多一些安慰吧。

　3D效果增加了影片质感，取景的古宅很漂亮，风景如画，包括小童演在内的几位年轻演员也都还不错。

　虽然片子还是存在很多不足，不过值得鼓励。

篇四：《借眼》影评

　高考结束了，暑期到来了。莘莘学子终于可以和同学一起，也可以陪着父母走进，轻轻松松看一场**了。

　这个暑期档，除了《异形：契约》等几部进口大片，有一部国产影片值得期待，它就是《借眼》。

　《借眼》是由深圳前海君胜米伦传媒有限公司出品，张洋执导，陈浩民、薛佳凝、罗兰、游乐儿、王皓祯等主演的情感、惊悚、悬疑类故事片。

篇五：《借眼》影评

　对陈浩民还是喜欢不起来，他以前饰演的所有角色都不喜欢，什么活佛济公了、什么薛平贵了、尤其是他饰演的哪吒！但喜欢薛佳凝，刚认识她的时候是在《粉红女郎》里饰演的那个新新人类种种另类特征于一身的小姑娘。在这部影片中她饰演了一个单亲妈妈，通过层层深入的恐怖，薛佳凝的演技自然不用多说，阅历到了之后，对于明依这样的角色，内心的纠结和彷徨，拿捏的精准无比！

篇六：《借眼》影评

　紧张、血腥、恐怖、幽闭……我们可以用很多词语形容眼前看到过的惊悚**。也许对于我们的感性经验来说，观看惊悚**需要强大的心理作支撑，面对突如其来的困扰和风险内心的恐惧会转化成为“还好我不是他，还好我没出现在那里。”吱咬作响的房门，荒僻的古宅，幽暗的街道，这种最原始最简单的情景设置成为惊悚**中的经典元素。

　3D惊悚悬疑**《借眼》，在国产恐怖片的类型版图中扩展了对心理现实的探索。影片由张洋执导，内地和香港的影星搭配，突破了当下国产恐怖片制作的明星的限制。张洋导演的履历从制作MV短片开始，丰富的片场经验，使得他在影片的场面调度、美术设计、视听风格等的把控上，都在国产同类型的影片之上。

　《借眼》讲述了单亲妈妈明依（薛佳凝饰）在眼睛失明的情况下，独自抚养小女儿欢欢。机缘巧合在海归博士高木（陈浩明饰）的治疗下得以重见光明。为了帮助明依早日康复。高木为善良的母子提供了朋友的别墅，安置她们住在那里安静调养。影片的恐怖氛围和情节便在这个看似古色古香的宁园别墅里发生了。

　这座稍显破败的别墅流传着很多传说，明依住进之后也觉得愈发奇怪。观众也将在这个封闭的空间里进行心理承受能力的测验。《借眼》的叙事空间以宁园为主轴，前后勾连了她重获光明的几个典型的室外空间，但都是以交代故事背景的目的出现，最具恐怖氛围的场景还是在宁园的房间内。

　历史与回忆、现实与过往互相交织，明依的眼睛看到了不该看到的东西，为了寻找出现在宁园的“灵异”的原因，高木带着明依来到了宁园原主人的家里。或许真相在这一刻可能有所暗示。影片的编剧使用了多次反转，建立起了成熟的惊悚叙事，而这一叙事的传统最早可以追溯到民国时代。

　在中国**史上，最早的恐怖片可以追溯至上世纪二三十年代。中国恐怖片第一人，马徐维邦的“籍鬼神以泄其愤”的惊悚片基本上奠定了此后关于惊悚片的叙事结构，很多经典的叙事元素也在当时确定下来。马徐维邦所导演的《夜半歌声》当时在内外行受到一致推许。由于传统思想的根深蒂固和政策上的不允许，中国的恐怖惊悚类型受到限制。直到20世纪90年代后期，**政策的放宽和产业环境的好转，国内的恐怖惊悚**的数量才开始呈上升趋势。

　《借眼》的出现是在国产惊悚**漫长的原始叙事积累当中脱颖而出的佼佼者。在评论界，“国产惊悚”一度成为商业烂片的代名词，低成本、情节支离破碎、演员表演过于夸张和失真，惊悚情节的出现是为了恐怖而恐怖的噱头，并没有在**叙事中形成一贯性……“国产惊悚”的**原罪似乎是个永远能够引起大家吐槽欲望的话题。尽管如此，作为一种类型需求，惊悚悬疑**的拍摄需要更加专业的制作团队。张洋导演的大胆尝试突破了很多叙事上常规陈见，用“套层叙事”的方式来讲述故事里的故事，进而揭开影片最大的谜题。

　《借眼》的恐怖叙事背后，是现代人关于价值丧失、真理遁形之后的焦虑体现，此前牢固的婚姻和人际关系，都在商品化的浪潮中，被金钱和虚拟的价值重构。信任和爱成为这个社会最稀缺的，这些人与生俱来的情感品质正在被极端集体主义变异出来的更加强调私人占有的价值观所侵蚀。《借眼》需要解决的戏剧冲突，不仅仅是明依复明后为什么会看见灵异，更重要的是在恐怖叙事的内里包裹着一个价值失序和重构的话题。

篇七：《借眼》影评

　惊悚悬疑类型片从不缺乏忠实的拥护者，悬念烧脑+惊悚飙升肾上腺让观众在感官和心理上享受双重刺激。而最新的3D惊悚悬疑片《借眼》，自然吸引了观众灼灼目光，该片故事围绕着女主角母女在一座百年古宅所经历的一些列匪夷所思的展开，在主打心惊肉跳+烧脑元素外，视觉冲击力上再次提升，全面升级观影体验。

　另外影片的主演阵容也非常强大，久未露面大银幕的哈妹薛佳凝任女一号，对戏香港颜值实力小生陈浩民，此外王皓祯，游乐儿等新人也备受瞩目。而带来最大惊艳的，当属香港资深实力影后罗兰！她在片中扮演的娟姨，每一次出现自带bgm浑身都是戏，就算仅仅是一个微表情，都相当深刻又精彩。

　论头衔，似乎“鬼后”这个称呼更适合罗兰一些。很多70后80后的观众对罗兰的印象更加深刻一些，尤其是她主演的一系列经典鬼片惊悚片，更是被影迷观众奉为经典。比如《怪谈之魔镜》、《office有鬼》、《出租车》、《怪谈》等等都被影迷所喜爱追捧，从1960年入行至今，走过57年**之路的罗兰，共计出演了50多部鬼片恐怖片惊悚片，且其表演风格独特，经典角色众多，“鬼后”之称，当之无愧！

　而这一次在《借眼》中以83岁高龄再演惊悚角色，罗兰依旧展现出行云流水的恐怖演出和影后戏骨级的演技。不得不说片中娟姨这个角色至关重要，她身为百年老宅的神秘知情人，明里在帮薛佳凝找到真相，但实际上她别有目的，而罗兰以细腻又老辣的表演，与无声的惊悚氛围中高度保持神秘气息。尤其难忘片中突然出现的她的脸，伴随光影的恐怖，罗兰仅仅是站在那里都足够令人震撼，她的表演更多的是渗透在观众心中，而不是依附在角色身上。

　对于观众而言，《借眼》中罗兰的出演，其情怀意义更大于角色魅力，观众看着她的**长大成熟，也看着她慢慢变老。且《借眼》更是罗兰的收山之作，对观众和粉丝而言，通过银幕和角色跟罗兰挥手告别，是最好的致敬方式啊，因而影片的价值意义更加凸显。

　当然，《借眼》除了罗兰真·钻石招牌之外，剧情的设计环环相扣，惊悚氛围的营造无孔不入，绝对靠高质故事内核而让你汗毛倒立从内心生发恐惧之感。影片的故事场景主要在一座百年老宅中进行，而导演也充分运用空间场景所能蕴含的惊悚元素，那副小姨太画像透着说不出的诡异，古宅内的一切都带着神秘的面纱，地下室，紧缩的大门，导演在道具运用上做足了效果。

　而身在其中的女主角明依，更是经历了现实与回忆的双重考验，一件件离奇古怪的在眼前发生，一步步击垮她的心理防线。女儿在安危，自己的无助，不断出现的关键角色似乎在帮她却又似将她推向狰狞的未知困境，遭遇不可控事态难预料，明依身陷无法自拔的恐怖深渊，一点点叩击观众的心防。

　真相到底是什么？百年老宅里到底隐藏真什么秘密，在这里本人不再过多剧透。但可以肯定的是，演员的表演亮点频频，故事设定走心反转，惊悚视听效果出众，《借眼》绝对是近年来高质的惊悚片。

篇八：《借眼》影评

　看这部**有两个原因，第一个当然是罗兰姐。她是香港**界的常青树。想当年在**神龙教主中她只出场了几分钟，却让人惊艳。她的台词到今天我还记得清清楚楚。她对张敏说：为师，算到今天，已经油尽灯枯，你速入血池，恢复真身，接替神龙教主之位。然后飞起，炸掉坐坛变成血池。很精彩。第二个是因为薛佳凝，当年她在演艺事业全盛时期。因为胡歌受重伤而退出。是一位有情有义的好演员。当然，今天的胡歌与她分手并非是一件坏事，至于原因要有观众自己去体会。

　回到这部**，这部**之所以让我感觉不够精彩，是因为剧情太弱了。当所有谜底揭开的时候，真相竟然是那么的简单。所有的套路又是那么的经不起推敲。薛佳凝扮演的女主角怎么可能随意地住进一位追求者介绍的空旷大别墅呢？那幅画像随着光线的'不同而产生变化，这在普通人眼里面其实是很容易看出来的。而受伤的弟弟躲在别墅的地窖里，眼睛都看不到，居然能够跑出来和小姑娘玩耍，而且女主角还发现不了，我真觉得女主角应该是瞎了眼的。男主角的弟弟从那么高的悬崖上掉下去，而且看到脑袋后面一大滩血，居然还有人能把他救活。这更加令人不可思议。罗兰姐的角色实际上是一个打酱油的。除了增加恐怖的气氛，一点用都没有。整部**让人看完了之后觉得寡然无味。不像很多的恐怖片，看完之后还想再去看一遍。总的来说，太多的细节做得粗糙！！

篇九：《借眼》影评

　国产惊悚悬疑**大概分两类，一类是通过海报等**周边物料来营造惊悚悬疑的氛围；另一类则是通过娴熟的**语言和镜头调度，让景框之外的你不寒而栗。观众们已经看过了太多令人失望的前者，但是这部3D惊悚悬疑**《借眼》，无疑将以后者的姿态，成为6月份国产**中的一匹黑马。

　作为薛佳凝阔别影坛三年的复出之作，**《借眼》是薛佳凝首次挑战3D惊悚悬疑**。贴在薛佳凝身上的标签有太多，但是这一次她选择本片中重见光明的单身母亲明依，正是看中了这个角色身上的坚韧品质——作为一名双目失明的单身母亲，她独自抚养女儿欢欢并经营起了一家花店，在这个人物身上，体现着角色的魅力，更体现出了导演的匠心：三流的恐怖片，是需要你用眼睛去感受视听语言的恐怖叙事；但是一流的恐怖片，是来自内心深处的恐惧。正如《穆赫兰道》里的男人讲述着自己的噩梦，直到噩梦真实再现，男人被活生生吓死了。

　《借眼》就是这样一部“造梦”的3D惊悚悬疑**，**从薛佳凝饰演的单身母亲角色入手，以这位单身母亲的眼睛为视角，满足了观众们极大的猎奇心理。因为这位母亲经历着两个阶段的改变：

　首先是失明状态下的明依——双目失明的单亲妈妈明依，恰逢帮助她复明的、由陈浩民饰演的眼科医生，这是片中人物际遇推动故事发展的第一个契机。让本片以上帝视角呈现出这个失明女人周围的世界，似乎是波澜不惊的。

　然后是复明后的明依——薛佳凝所饰演的复明后的明依，开始想要跟女儿重新生活，于是搬进了百年古宅，也遇到了罗兰饰演的跟百年古宅息息相关的神秘女人，这也成为片中第二个契机。展现了主角视角下表面波澜不惊的古宅里，其实暗潮涌动。

　值得一提的是，这两段薛佳凝的表演，也随之呈现出大不同的变化。从失明状态下的“发现美”，到复明状态下的“揭开丑恶”，薛佳凝两段极具张力的表演，也让观众们的整个观影过程犹如坐上了过山车。

　片中极尽悬疑和惊悚的部分，主要集中在薛佳凝饰演的单身母亲明依复明之后，遇到了第二个契机也就是罗兰之后。

　在这座古宅里，处处充斥着无处可逃的惊悚气氛，更是关于“失明”的深层次探讨：或许你认为薛佳凝所饰演的单亲妈妈明依，在失明后失去了爱情，承受着生活的艰辛。但是当明依复明后，她的生活真的就迎来了光明吗？这是本片令观众们感到真正毛骨悚然的，辅以本片运用到极致的视听语言，整部**呈现出一般的国产惊悚悬疑**所不具备的质感和吸引力。

　以至于在本片的访过程中，作为女主角的薛佳凝，就曾说到本片最打动她的就是“故事”，一部好的**是以一个好的故事为前提的，有了《借眼》这个好故事，薛佳凝对于片中这个单身母亲的诠释，便更是用心揣摩和仔细拿捏了，片中敢于尝试和挑战更多不同类型和不同风格角色的薛佳凝，从当年《粉红女郎》中，那个天真的哈妹，洗尽铅华为一名演员，而薛佳凝这一次的尝试，更是带给了观众不一样的惊喜，《借眼》中薛佳凝的尝试和颠覆性演出，无疑是令人惊艳的。更令人惊喜的是可以在国产大银幕上，看到一部如此强调内涵和视听语言的良心3D惊悚悬疑**。

　走进**院吧！你会惊喜于这部《借眼》对于惊悚更深层次的探讨和极具张力的荧幕呈现。

篇十：《借眼》影评

　一个失明的单身妈妈，一个欢快活泼的萝莉萌童，却因为住进了一座百年老宅，而际遇了人生的种种不可能。是谁让她们恶鬼缠身，是什么事令她们阴魂附体，3D惊悚悬疑**《借眼》，将为你一一揭晓真相。

　《借眼》是一部靠剧情大玩惊悚、悬疑、烧脑游戏的**。影片开场不久，观众就随着男女主角的脚步、身影，来到了一座百年老宅中。也由此进入了一座心理、悬疑的迷宫。与此同时，母女的亲情，男女的爱情，也一次次接受着频频来袭厉鬼的考验和挑战。而接连的反转，不断的意外，更将影片惊悚、悬疑的氛围营造到了极致。所以，当有人接连不断持续的发出惊声尖叫的骇人之声的时候，观众心惊肉跳、毛骨悚然的指数也居高难下。情节织造可怖氛围，《借眼》做的相当有范儿。

　《借眼》对惊悚悬疑硬件设施的利用，同样不遗余力。阴郁、晦暗的百年老宅，狭窄、阴森的楼梯楼道，阴气重重、杀气腾腾且溢满血光的眼眸，还有那布满血迹，缀满污渍的白衣女鬼，加上足以加分的视听效果，《借眼》对惊悚悬疑氛围的织造，可谓匠意十足，诚意满满。尤其是不俗的3D视觉特效，不但让恶鬼充满了立体感，增强了剧情的可怖度，更提升了国产惊悚悬疑**的整体水准。

　《借眼》的高明之处在于，它既没有软，更不会装神弄鬼，但依旧将惊悚悬疑玩得得心应手，风生水起，看了直叫人不寒而栗。不仅如此，《借眼》的演员阵容绝非18线的无名人士，薛佳凝、陈浩民的实力与演技还是有的。

　特别是“鬼后”罗兰老师的倾力加盟，更为影片增色不少。虽然罗兰老师的戏份不是很多，但凡她每每出场，浑身上下，分分秒秒都是戏。尤其是那双足以剜心噬魂的双眼，所投射出的每一道目光，都有如厉鬼上身，恶鬼附体。罗兰老师“鬼后”美誉，实至名归。

　值得一提的是，据说《借眼》是已经83岁的罗兰老师的最后一部惊悚悬疑片。所以，《借眼》也极有可能是观众在大银幕上最后一次看到罗兰老师出演惊悚悬疑**，机会实属难得。

　作为一部颇具风格化，也颇讲究内质的3D惊悚悬疑**，《借眼》并没有一味的贩卖惊悚、悬疑等吸睛元素。影片通过一个有些惊悚，有些悬疑，有些恐怖，但也有些温情、暖心的故事告诉人们。有时候，心盲比眼盲更可怕。很多时候，眼明，看到的未必就是真的。因此，心明，才是最最重要的。因为，心明，才是驱除心魔的关键所在。

第5代导演全体阵亡：都忘了**的本质是什么，你知道吗？

**狙击手是战争片，很受年轻人喜爱，非常期待这部影片。

《狙击手》是一部很好的**，它以抗美援朝战争中的“冷枪冷炮运动”为背景，讲述了一支志愿军狙击小队与美军之间殊死对决的英勇故事，体现了敌我力量悬殊的条件下中国志愿军毫不退缩、浴血奋战的革命精神。

幕后花絮

该片是张艺谋张末父女首度联合执导新片。

6月11日，第24届上海国际**节正式拉开帷幕，**《狙击手》剧组亮相红毯现场，同时这也是该片阵容的首次曝光，演员包括：陈永胜、章宇、刘奕铁、王梓屹、陈铭杨、王乃训、程泓鑫、特别出演张译、林博洋。

今“五一档”有那几部是观众迫不及待的？

**的本质是什么？

**是一门艺术，艺术来源于生活，生活丰富了我们的眼中世界，**不但给我们感官享受，人物刻画的入木三分，还让我们有自我认知的思考，看**看出本质来，也就知道**的意义了。

娱教大众

以一种很放松的方法，通过**播放出来的效果，让观众在观看的同时，学习到一些**中表现积极的东西，不是传统意义上的言传身教，也不是打开你的脑子硬塞进去，而是让你在不知不觉中记在脑子里，从而影响自己的行为。不过像这种教育方式。并不是每个人都能理解的，反正就是你懂了就懂了，你不懂也不会强迫你懂！

《红海行动》是一部很棒的**

他让我们懂得了作为一个中国公民，无论你身处何地，祖国都不会放弃我们。这部**更反映出了生活在中国是多么幸福的事情，没有动荡，没有枪战，是一个和平的国家。同时告诉我们祖国稳定离不开我们的边防战士，没有你们保卫国家何来的幸福和和平。

**的意义在于用镜头讲述故事，满足我们对于生活中的万千想象，丰富了我们的生活，或者说是填补了我们生活中所欠缺的部分。

**的类型很多

警匪片、武侠片、科幻片、爱情片、恐怖片、动画片等等，每个人的喜好不同。但这些影片用丰富的视听语言，把故事呈现在荧幕上的时候，观众们所享受的不止是视听，也是一种放松。观看影片的时候，除非遇见了超级糟糕的**。不然的话，在观看**的时候，人的精神注意力是很集中的。

通常情况下，**总是会把一个很长的故事，通过90分钟左右的影片展现出来，题材有我们日常生活的，我们经历过得，一些是我们还未曾经历的，个人认为每一部**都有一个本质，那么看**则是在透过现象看本质，这里的本质有些是社会问题、有些是生活问题等等，需要得到观众的共鸣，从而发人深思，时刻鞭策自己道德的底线或者说为人的原则，又可能是整个国家最终要实现的伟大目标。

**作为一部作品，来源于生活

但是高于生活，它是通过视觉传递给观众的一种真善美的作品。通过对作品的观看，能够带给观众正能量的东西，它是具有教育，启发我们爱国的一种形态，更是能让我们不忘历史耻辱的历史记载。是弘扬我国优秀传统美德的一种载体，更是揭露社会丑陋一面的手段，是记载全社会意识形态，活动行为的大作品。

**是一种产业

**也是一个国家的重要支柱，能给一个国家带来更大的社会效应与经济效应。对于**艺术，不仅可以丰富我们的生活，我们还可以从中看到别人的生活，从而有感而生，看到到自己的生活，不论是触景生情，还是从未有过的生活，我们都能享受**带给我们的生活体验。

小**，大智慧。一部**，可能就120分钟，可是讲述的可能就是几代人的智慧结晶和生活感悟，或者是几个世纪的人类智慧积累。小**，映射出的思想感悟，不可用120分钟来代替。是长时间人类发展积累的缩影。

求分析下《冰河世纪》这部动画片的视听语言。

今年这个五一档，以下这几部影片是很让观众期待的：《悬崖之上》，导演张艺谋，演员有张译、于和伟、秦海璐、朱亚文等。《古董局中局》，导演郭子健，演员：雷佳音、李现、辛芷蕾、葛优等。《阳光劫匪》，导演李玉，演员有马丽、宋佳、曾志伟等。《秘密访客》，导演陈正道，演员有郭富城、段奕宏、张子枫等。

《双峰》、《我心狂野》、《美国史》、《心碎的梦想》影评

在冰河世纪中寻找温暖

老师曾经说过,动画片的拍摄不受现实条件的约束,在摄影机机位方面很灵活,所以我们在观看动画片的时候可以领略到不一样的视角.正因为如此,动画片中常出现超级夸张、超级滑稽的镜头.这也是我们在现实拍摄中无法做到的.动画片,构成了**中独立的一种表现形式.

福克斯公司在2002年推出的<<冰河世纪>>为我们带来了冰爽的视觉感受.这部动画**中饱满的角色形象是吸引我看的理由:操着一口台湾土腔的树懒,可怕又可爱的长齿虎,怀着丧妻丧子之痛的好心的长毛象,贯穿全剧却只是客串,对松果有强烈偏执的史前松鼠.这些形象在我脑海中留下了鲜明的烙印.不光是这些形象的3D效果做的逼真,更是由于他们个自所具有的鲜明的性格.

在树上睡到同类不见,走路踩到犀牛屎会夸张的叫:“好恶!恶心!”,自己毛毛躁躁,却富有同情心,做事缺心眼,永远快快乐乐的,这就是可爱的树懒.在刻画这个角色的时候,似乎总是以轻松的剪辑节奏,全景别拍摄,配以树懒特有的懒散,夸张的动作.看到它时,忍俊不禁.他会死皮赖脸地拿起长毛象的尾巴挡雨,是因为懒惰;他会用小肉球做为向母树懒炫耀的资本,是他的本能;坚持送小毛球回去,是那片纯纯的爱心,让人在冰天雪地中感到温暖.

那只与逃亡的动物群孛道而行的是一只孤独的猛犸,他们叫他长毛象.人类的生活使他失去了妻儿,他内心忧伤,不想独自存活,于是决定走向冰河世纪.在遇到多事的树懒时,他选择了包容;在作恶多端的长齿虎即将掉下悬崖时,他选择了包容,就了他;在看到那个被叫做小肉球的人类小孩的时候,他还是选择了包容,甚至赋予了小肉球难以言语的父爱.冰河世纪的冷,无法冷却这包容的温暖.在塑造长毛象这个角色的时候,红棕色的毛,小豆眼,俨然一副憨态.除了全景刻画,还配以近景甚至是特写,我们能从那双小豆眼中读到很多,譬如爱.那幅画在岩洞内的画动起来时,我们每一个人的心都被揪着.长毛象做为当事者,承受了多大的悲痛,我们无法深刻体味.眼睛的特写,我们寻找到了他对亲情的渴望.

至于那只长齿虎,我不知该如何评价,一个让人又爱又恨的角色.身为食肉动物的他,不管是生存的本能,还是族群的命令,他注定会袭击人类.而他内心对于友谊的定义,使他有别于其他长齿虎.背叛了族群,曾经对人类的恶意,怀有对小肉球莫名的情感,把他与长毛象、树懒这三个存活于灭绝天地的难兄难弟紧紧地栓在了一起.对于他的塑造,特写比较多.对于争议角色,特写更容易刻画他的心理变化.

片中的几个大的灾难场景都显现出动画**的独具魅力.开头冰山裂开的场景,由于那只执着的史前松鼠造成.冰块,雪球,不断砸下,伴有雪崩,与松鼠追逐松果的节奏衔接的恰到好处,自然声的音效因为配的及时,配的准确而为影片增色不少.那只史前松鼠的出现,往往让我们忽略了眼前的冰天雪地,超级的搞笑滑稽,为这个世纪的冬天加上了一点暖意.

<<冰河世纪>>带给我的不是寒冷,而是冰冷中那雪中送炭般的温暖,越发叫人去珍惜.我们的清爽之旅也就此告一段落,希望新上映的续片能带给我们更多的惊喜.

《双峰》：

大卫林奇还真是厉害，弄出一部悬疑片竟然没有结果，而我这个被福尔摩斯惯坏的孩子一定要知道最后结局才肯罢休，于是《双峰》着实让我吃惊了一把，也留给我无数发呆时的幻想主题。

故事从一开始就出现凶杀案，美丽动人的女高中生被杀，之后所有的调查又纠结出很多没有结果的故事，这个看似安宁和谐的小镇，充满神秘诡异的气氛，每个人安稳的感情背后都藏着不能告人的秘密。周而复始的生活使小镇经受不住这样的打击，每个人都开始猜测或者闪躲，他们每个人的举动让我想起《狗镇》里那些虚伪的人们，一切的举动不过是为了满足自己的私欲。

对那个在自家旅店故意捣乱的女孩很感兴趣，她在得知劳拉死去时的表情不像其他同学那样悲伤，反而挂满一脸得意，其中必有隐情。而且她的装扮和左眉眼那颗痣，像极某位50年代好莱坞的明星。

看似神经兮兮的FMI探员，看到尸体就会哭泣的警员，说话声音像婴儿的接线员，喜欢和窗帘叫板的女人，故意把客人赶跑的任性女学生，疯狂无赖的男孩，很多人物都和这个案件有千丝万缕的关系。值得注意的是，陈冲在这部**里扮演锯木厂的继承人，那一片鲜红的唇，充满东方的神秘气质，被警察叫做“全镇最美丽的女人”，看到结尾才明白，原来他们是情人，难怪这么形容。

故事就这样结束难怪会拍成电视剧，很多看过**版本的人肯定都不甘心，没有结局，还有很多细枝末节的暗线，让人心痒痒，只剩下彻底的绝望，眼看就要知道谁是凶手，影片出现“剧终”的字样，还以为会像《百慕大三角》那样给我来个第二部，第三部的惊喜，把碟片前前后后搜索一遍，才确定，这次是彻底的结束。

也许大卫林奇根本就没打算把结果告诉我们，因为内心阴暗的邪恶力量，不是抓到凶手就算结束，我们面对的是强大无影无踪的恶梦，你能抓住梦的胳膊吗？不能。

希望有机会看到电视剧版本，以此消减心中的疑团，也没准，疑团会像泡沫一样越拥越多。

《我心狂野》：

大卫&。林奇是一个执着地游走于现代主义题材与好莱坞商业制片体制之间的“**作者”。从他的作品中，我们一面能隐约看到费里尼、安东尼奥尼、布努艾尔等现代主义**大师的影子，另一方面也能轻易嗅到其中挥之不去的传统好莱坞**的气息。《我心狂野》便是这样一个极好的例证：在对人物内心世界的开掘上，可以看到欧洲**特有的深度和批判力量；在视听语言和故事叙述上，它又继承了好莱坞**善于讲故事的传统，林奇有能力把这个逃亡的故事讲得一波三折而又惊心动魄。

从一踏入影坛，林奇的作品便打上了鲜明的现代主义的烙印。他早期的作品，从第一部短片《六人染病》到《字母表》，直至后来转入好莱坞主流创作的《橡皮头》、《象人》、《沙丘》，林奇醉心于探讨人的存在危机及其本质，表达了对人的异化的极度不安与焦虑，其作品流露出一种混合了神秘主义、表现主义与超现实主义的味道。由此，欧洲**对林奇的影响可见一斑。事实上，这一主题始终没有从林奇的创作中消失，只不过在视商业利益与票房收入为至高目标的好莱坞，它往往与更为跌宕起伏和生动曲折的情节结合在一起，或者说被更为流畅和有吸引力的叙事所隐蔽而已。

“新好莱坞**”与传统好莱坞**的一大差别，是它在美国**历史上第一次真正做到了把艺术表现的触角深入到人物的内心世界，这使美国**在人物塑造上彻底摆脱了“平面化”、“模式化”的人物形象。无论是被重新演绎的耶稣基督（《基督最后的诱惑》）还是纽约街头平凡的出租车司机（《出租车司机》）。抑或是“占山为王”的前美军军官克兹上校（《现代启示录》），这些令人难忘的银幕形象相对于传统好莱坞类型**中千篇一律、“模式化”的人物形象来说，无疑是一种反叛与颠覆。

同样，对人物精神状态和内心活动的探索，始终是大卫&。林奇影片的重要主题。在《我心狂野》中，林奇坚持了他一贯的艺术追求，以非常**化的方式把潜藏在人物内心的种种孤独与绝望、暴戾与恐惧、梦境与幻想交织、重叠在一起，展现在观众面前。片中的母亲玛丽塔的心理，便是林奇极力营造的一个肮脏龌龊而又疯狂的内心世界：她伙同桑托斯谋杀了自己的丈夫，又怀疑塞勒目睹了她丈夫的死而多次威胁和恐吓塞勒。在指使杀手刺杀塞勒不成之后，又继续派人追杀塞勒，极力拆散塞勒和劳拉这对“落难鸳鸯”。在意识到桑托斯可能会对她的另一个情人强尼下手之时，她掩盖不住内心的惶恐与不安，在极度狂躁和绝望之下，她用口红将脸涂成猩红色，如同一个恶魔一般令人作呕——导演以这样一个非常“银幕化”的方式将玛丽塔内心的丑陋龌龊与惶恐不安展现得淋漓尽致而又令人心悸。同时，在强尼被杀的一场戏中，女杀手惊惧的喊叫、狰狞的表情以及狂乱的场面，无不揭示出人物内心深处的疯狂和欲望。

林奇真正感兴趣的，是人物的“本我”（弗洛伊德）/“实在界”（拉康），而非“自我”、“超我”/“想象界”、“象征界”，亦即他的影片往往聚焦于潜藏在人物内心的种种原始的、本能的欲望与冲动，而非仅仅描述人物之间的社会现实关系。他以少有的冷静和耐心，不动声色地描绘人物的本能和欲望，并用不无神秘色彩的故事和强烈的影像造型将其呈现，令人触目惊心。因此，在可以视作人性恶大暴露的《我心狂野》中，死亡和暴力场面比比皆是便不足为奇：打手鲍比&。雷被塞勒猛击头部，直至脑浆四溢死于非命；劳拉的父亲被火活活烧死；强尼&。费内古特在一个神秘怪异、类似原始宗教的仪式上被枪杀；*恶的杀手鲍比&。佩鲁在一次抢劫中被从自己的枪里射出的打飞脑袋而身首异处。在这些段落中，人物理智之丧失、人物动作之狠毒、场面之残酷，达到了令人震惊的程度。

从本质上说，林奇是一个“造梦者”或者“幻想家”，他以其特有的敏感冷静地，甚至是冷酷地审视、观察这个混乱和荒诞的世界，他不断地编织一个又一个梦魇一般的故事，以此对现代文明进行毫不留情地批判。林奇眼中的世界，是一个混乱不堪而又充满邪恶、暴力的世界，而生活在这个世界里的人，要么无比丑陋龌龊——比如玛丽塔、桑托斯、鲍比等；要么精神异化、扭曲——比如劳拉不经意谈到的她的表兄戴尔：此人神经分裂、歇斯底里，每天期盼圣诞节的到来（喻指代表信仰和爱的“圣诞精神”的丧失），并且惶惶不可终日（担心地球被外星人所控制），直到有一天无声无息地消失，不知所终——就仿佛他根本没有在这个世界上存在过；要么彻底迷失在现代生活中无法自拔——比如塞勒和劳拉在去大图拉的路上，遇到一个在一起中幸存的女孩，她头上血流不止，但却不知道头发上“黏糊糊的东西”为何物——她濒临死亡却浑然不知，竟然在迷幻中喋喋不休、歇斯底里地坚持寻找自己的钱夹，否则会挨母亲的责骂。导演的这一安排无意是非常有意味的：林奇眼中的人类，就如同这个女孩一样——他们受到了太多的压制，以至于变得扭曲、麻木、迟钝，早已丧失了人之为人的特征，甚至不知死之将至，最后也只能落得一个“在绝望中死去”（萨特语）的悲惨结局。这不禁令人想到荒诞派戏剧大师贝克特的作品《啊，美好的日子！》：女主人公在老迈龙钟、行将入土之际仍然在梳洗打扮，赞美这是个“美好的日子”，甚至唱起了一首轻佻的情歌——其浑浑噩噩、不知死活的状态已经麻木到精神错乱的程度。

二、风格：诡异与神秘

看林奇的影片，不由令人想起风靡于20世纪20年代的德国表现主义**。表现主义强调人的情感的赤裸裸的宣泄和最直接的表达，被无限扩大，甚至成为一个包容一切的存在，在对具体的经验细节的舍弃中，表现主义建立了一个极度抽象、变形、失真的世界的幻象，从而暴露人存在的本质。以《卡里加里博士》、《蜡人馆》等为代表的德国表现主义**，往往以疯子、鬼怪为主题，通过夸张的造型、鲜明的色彩对比和离奇的情节，竭力表现人物内心的疯狂与暴戾，在世界**史上留下了重要的印记。它不仅影响了旧好莱坞的犯罪片和强盗片，而且，在《我心狂野》以及林奇的其他作品中，德国表现主义**的影响仍然清晰可辨。

林奇与库布里克一样,善于人性恶的一面,但较之库布里克的《发条橙子》、《全金属外壳》等作品，其作品的支撑力量显然多了一份无理性、无逻辑的因素；林奇与克波拉一样，善于表现人物的内心世界（《现代启示录》、《对话》），但他的人物塑造中，似乎有更多的神秘与宿命在起作用；林奇与斯克塞斯一样善于叙事，却没有斯克塞斯的俊朗和明快（《愤怒的公牛》、《出租车司机》），而代之以一种羼杂了更多迷幻色彩的、梦境一般的叙事风格；即使较之与林奇年龄相仿的奥利弗&。斯通，即使是一部与《我心狂野》题材相近、同样描写逃亡和反叛、暴力的《天生狂》，只要认真比较，不难发现两者的区别所在：在《天生狂》里，斯通想要营造的是一种近似“狂欢”的氛围，追求“平面化”与“深度削平”，是在后现代语境下对“深度模式”颠覆的一次尝试；而林奇在《我心狂野》则坚守了现代主义的主题，从“背景”与“前景”的关系看，影片的“前景”显然是模糊而遮蔽的，“背景”则是深不可测，两者共同构成了林奇迷幻和梦境一般的现代主义色彩浓重的艺术世界。

古怪离奇而又鲜明突出的影像造型无疑是这个奇特的艺术世界里“标签式”的特征，甚至是林奇作品中最为重要的元素之一。事实上，这种极具震撼力和冲击力的影像表达与作品的主题相得益彰，共同构筑了林奇独特的艺术世界。一张涂成血红色的女人的脸；一团熊熊燃烧的烈火；一具涂着蓝色口红被塑料布包裹的女孩的尸体；一张套着丝袜狞笑的丑陋而恐怖的男人的脸；一辆折射着幽暗的残光奔驰在清冷的公路上的汽车……这些早已成为林奇作品“招牌式”的镜语。

在《我心狂野》中，火的意象反复出现，俨然成为了该片最为显著的造型意象。在林奇卓越的造型追求下，火已经不单单是交代情节的工具，它不仅是重要的造型元素，而且已经成为导演表意抒情的重要手段。片头，黑色的画面逐渐叠出演职员表，黑暗中，出现了特写镜头拍摄的一支突然划着的火柴；紧接着，随着片名字幕的叠出，一片熊熊燃烧的烈焰伴随着浓浓的黑烟徒然闯入观众的视野，占据整个画面。这是火的意象在该片中的首度呈现。总体而言，片中火的意象大致可以分为两类：一是打火机、火柴的火苗，或者燃烧的香烟。这种情形在全片出现了六次，通常是伴随着火柴点燃的摩擦声，用特写镜头拍摄的打火机的火苗或者划着的火柴，缓缓引燃一支香烟，然后火柴缓缓燃烧，逐渐熄灭。用文本细读的方式，我们可以发现此类意象的共同特点：火柴、打火机以及香烟一般都是置于特写镜头中，并且用升格镜头拍摄；火柴一般是突然划破周围的黑暗，开始燃烧；大都伴随着画外的火柴的燃烧声响。我们不难发现，这种意象的火，可以视为生命冲动的象征：虽然燃烧得短，但是它却能在瞬间打破黑暗的控制和束缚，释放出所有能量，直到熄灭——俨然是剧中主人公的抗争精神的视觉呈现。从中，能看到无法阻挡的生命的升腾与悸动。另一类火的意象，则是通过劳拉或者塞勒的回忆的方式多次在闪回镜头中出现的大火：比如，全景镜头中，用升格镜头拍摄的一辆燃烧的小轿车在夜幕中翻滚着坠入悬崖；被大火吞噬的房间；引火上身拼命挣扎的劳拉的父亲……这里，火不仅是生命冲动的象征，同时，火又是不可遏止、疯狂蔓延的欲望的喻像，烈火可以吞噬一切、毁灭一切，那无边无际、熊熊燃烧的大火，仿佛是死亡和毁灭的预兆。

音响和音乐在《我心狂野》中同样是极为重要的构成元素。不论是烈火燃烧的声音还是火柴摩擦和燃烧的声音，抑或是人物的尖叫与呼喊，都很好地起到了营造氛围、渲染环境，进而表达导演意图的作用。本片的音乐也十分丰富，比如片头的宴会上，背景音乐是较为轻松的爵士乐，当塞勒痛击鲍比&。雷的时候，音乐骤然变为穿透力、震撼力极强的重金属摇滚乐；在强尼被杀的一场戏中，背景音乐的构成始终动荡不安，渲染了一种恐怖的气氛；塞勒和劳拉在旷野里起舞时，背景音乐是激愤昂扬的摇滚乐，此时镜头缓缓上升，并且对准了远方一片夕阳和广袤的旷野，音乐非常自然地转为细腻抒情的管弦交响乐，让人回味再三。

三、“美国精神”：反抗与叛逆

同样是表现暴力与人物疯狂绝望的内心世界，林奇不像另一位同样是以展示暴力而闻名的日本导演北野武那样——仅仅展现暴力的结果，而是以少有的热情和耐心把暴力的整个过程摆在观众面前，并且以这样一种直接和极端的方式让观众体会到世界之混乱与狂暴。事实上，林奇与北野武的区别可以看作日本文化与美国文化的区别。

在《花火》中，北野武向我们展示的是一种裹挟着暴戾的内敛与含蓄，这正是日本民族所特有的性格：当阿西在车里猜牌时说出“曲奇饼”的时候；当一辆路过的汽车破坏了两人的合影，阿西推开了妻子伸过来的手臂的时候；当然还有影片的最后，阿西夫妻诀别的一场戏，当听到妻子只说了一句“对不起，谢谢你”的时候，我们看到了日本人表达他们感情的方式——这就是他们的爱情和浪漫。

而我们在《我心狂野》等林奇的作品中看到的，则是美国人的精神与民族性格。美国人性格中最显著的特点之一，就是他们骨子里那种对自由的向往与渴望，以及那种与生俱来的叛逆。导演借塞勒之口说道：“它（指蛇皮夹克）是我的信仰与个性的象征。”热情洋溢而又放荡不羁的塞勒和劳拉在逃亡的路上，不停地听摇滚乐、跳舞、。一次，在行驶的公路上，劳拉打开收音机，听到的无一例外——不是枪杀就是，忍无可忍的劳拉和塞勒跳出车外，此时摄影机逐渐上升，在拉开的大全景镜头中，伴随着一阵令人激昂振奋的音乐，两人在广阔无垠的西部旷野中疯狂地跳起舞来。在他们身上，导演让我们看到了美国人特有的热情与反叛的个性，这是一种原始的、内在的生命冲动。片中的塞勒和劳拉还没有被这个世界同化，或者说，他们是在以不懈的抗争来摆脱加于自己身上的种种束缚和压制，他们敢于为了自己的自由与任何压制其理想的东西做毫不妥协的斗争。

塞勒和劳拉就是这样两个被导演赋予了“美国精神”的人物：他们虽身处邪恶（以玛丽塔、桑托斯、鲍比为代表）的包围之中，却从未放弃对个性和自由的追求，而是对邪恶势力愈加疾恶如仇。无疑，林奇在这对叛逆的恋人身上寄予了自己的希望。《我心狂野》的结尾处，已经决定与劳拉分手的塞勒，在幻觉中受到《绿野仙踪》里女巫的指引，再次回到劳拉的身边与妻子、儿子团聚。虽历经波折，他们最终克服恶的力量并得到自己的幸福和自由。可以说，塞勒和劳拉的胜利其实是“美国精神”的胜利。

另外，《我心狂野》还是一个“原型”蕴涵相对丰富的**文本。众所周知，20世纪以来，西方文论史出现了一个重要的转折。即西方的文学艺术和人文科学出现了一种回归原始的倾向。由于弗雷泽、荣格、弗莱等人的努力，起源于当代人对人类早期文化、原始思维以及人类共同的心理结构研究的神话原型批评一跃成为当代西方文艺批评中的显学。“原型批评”的重要代表人物，瑞士心理学家荣格认为，原型是人类早期生活的遗迹，是人类心理活动的基本范式，它超越了时代与民族，是人类共通的心理结构，并且以一种“集体无意识”的方式传承和延续下来。荣格进而分析了众多的原型，比如力量原型、英雄原型、魔鬼原型、救星原型、大地母亲原型、巨人原型等。

在，《我心狂野》中，我们不难发现这样一些“原型”：最明显的便是魔鬼原型，不管是内心阴暗险恶的母亲玛丽塔，还是心狠手辣的毒贩桑托斯、雷迪尔，不管是玛丽塔指使的打手鲍比&。雷还是*恶的鲍比&。佩鲁，无一不是魔鬼/邪恶的“原型”；再比如，母亲玛丽塔与劳拉的母女关系，不由让人联想到类似白雪公主与其后母的原型关系：劳拉单纯、美丽、善良，一心追求自己的幸福与自由，但是她就如同童话里的白雪公主一样，是柔弱无力、受到伤害并且是需要被拯救的对象；而她的母亲玛丽塔则如同童话中的后母一样：歹毒、邪恶，对白雪公主心怀妒忌并竭尽迫害之能事；而另一个主人公塞勒则可以被视为“英雄原型”：在一个充满混乱、邪恶、暴力的世界，面对强大的邪恶势力，英雄总是能够挺身而出，与之做坚决的斗争，并且最终拯救弱小者。无疑，片中的塞勒就是这样一个英雄的原型。

西方文论史上“原形批评”的集大成者，加拿大学者弗莱认为，原型是构成人类文学整体经验的一些最基本因素，他进而把“原型”划分为三大意象群：即神启的意象、魔幻的意象、类比的意象。在《我心狂野》中，神启的意象、魔幻的意象都有所体现：片中多次出现《绿野仙踪》里的女巫的形象，她如同神一样，总能在关键的时刻出现，并且给主人公以启示——正是在她的指引和鼓舞下，塞勒和劳拉终于团聚；魔幻的意象是一个“痛苦、愚昧、废墟、堕落的世界”，而林奇在《我心狂野》中所要着力营造的正是这样一个充满

不好意思，其他两部有些困难