金陵十三钗影评视听语言_《金陵十三钗》影评

1.金陵十三钗视听语言色彩影评

2.张艺谋** 风格是 什么？

《金陵十三钗》是一部纪念辛亥革命100周年献礼电视剧，故事主要讲述了1911年爆发的辛亥革命期间，女性们在守护金陵的过程中所展现的勇气和智慧。

视听语言方面，电视剧采用了古装戏常用的语言和配乐方式，还加入了一些西方乐器，使得整部剧的节奏更为跌宕起伏，气氛更为紧张和悬疑。

在人物塑造上，电视剧采用了多线并行的剧情设计，每个主要角色都有其独特的性格和特点，例如秦淮岸为仁爱善良的医生、芸娘为聪明机灵的女商人等，这些角色都通过演员的表演和剧本的塑造赋有了生命力。

此外，电视剧还巧妙地运用了历史事件的背景和胡越之争的衬托，给人留下了深刻的印象。同时，剧中女性角色的智慧和勇气也将传统中国女性形象展现得淋漓尽致，令人印象深刻。

总之，《金陵十三钗》的视听语言通过丰富多样的语言、配乐和人物塑造，成功地为观众呈现了一幅辛亥革命时期的人物形象和历史事件，具有很高的观赏价值。

金陵十三钗视听语言色彩影评

《金陵十三钗》是一部以清朝末年的“辛亥革命”为背景的影视作品，被誉为中国经典影视剧之一。视听和语言是影视作品中最重要的方面之一，下面就对《金陵十三钗》的视听和语言进行分析。

视听分析：

1.拍摄手法

《金陵十三钗》运用了多种拍摄手法，包括特写、长镜头、镜头切换等等，使得影片更加生动感人。特别是在一些重要场景中，采用缓慢的拍摄手法，以表现人物内心的情感变化。

2.音乐

影片的配乐是由陈少琪作曲的，音乐旋律轻柔悠扬，既能表现出故事情节的悲壮和感人，还能表达出角色内心的情_。

3.色彩运用

影片色彩的运用非常出色，灰暗的光线和深色的色彩主调使得镜头中的人物更加突出，让观众更能深入地了解角色的性格和情感。

语言分析：

1.晋江话

影片中很多人物都使用晋江话进行对话，这为影片增添了更多的地域色彩和语境背景，同时也能够更好地表现出人物的身份和背景。

2.古文和白话

在影片中，除了方言之外，还使用了古文和白话进行对话。古文的使用显得庄重肃穆，使得影片更具历史感和文化底蕴。使用白话则更贴近现代观众的口味，增加了影片的流畅度和可观性。

综合来看，《金陵十三钗》的视听和语言方面都有很高的水平，既保留了历史和文化特色，又具有现代观众喜爱的流畅性和易懂性。这也是其成为中国经典影视剧的重要原因之一。

张艺谋** 风格是 什么？

《金陵十三钗》是一部让人感动的**，它以曲折动人的情节和深刻的人物塑造获得了广大观众的喜爱和赞赏。影片生动刻画了清朝末年南京城中五位妙龄女子们为了抵御外侮，为了爱情与亲情所进行的斗争，他们面对严苛的宫廷制度、条条框框的礼仪、家族势力的压迫，最终救出英国人欧文，并坚守了自己的尊严与荣誉。

故事情节渲染了一种浓郁的历史氛围，同时影片表现出了中西文化的碰撞和交流，展现出了中国女性的坚强和智慧。影片的字画、色彩的处理也达到了一个崭新的境界，这种美感非常适合影片的叙述。

影片的音乐也是一大亮点，它在影片中起到了非常重要的作用，配合情节的变化，音乐加强和削弱对观众的情感感染力，也很好的展示了影片中那一段段悲喜交加的情节。

总之，这是一部兼具优美画面和深刻内涵的**，它向世界传递出了中国文化中一部分深邃的智慧和历史的记忆，值得一看。

一、改编类**

张艺谋导演的《活着》就是很典型的小说改编类。通过小说的手法讲述**内容。同类的**还有《红高粱》、《金陵十三钗》等。换了一种艺术表达方式，肯定会带有导演的个人风格，有时会对原著造成极大地改动，例如《白鹿原》**，就出现了大幅度地变动，个人认为仅仅是套用了故事背景和人物关系。

改编类还有一个突出的问题就是，长篇类小说有较为庞大和复杂的故事和内容，如何将内容局限在一个有限的时间内讲述完。例如《归来》，因为时长限制，便弱化了对陆焉识以前生活的情节。重点表达陆焉识归来之后的情节。 无论是《归来》、《红高粱》、还是《活着》，都高度还原的原著内容。虽然有删减，但不失真，剧情紧凑而不缺失，高度还原作品。

二、时政类**

《秋菊打官司》，《一个和八个》都是直接反应在社会问题，通过媒体的方式，让大众直接参与到时政问题的讨论中。而且直接使用记录片的拍摄手法，与之前的构图意识强烈的**截然不同。视角，停机再拍，静止机位，高度还原的场景，大幅度的使用。这在当时整个**事业在进行多元探索的时候是难得可贵的。

三、反思类**

无论是《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《金陵十三钗》等，都是讨论人与人之间，人与社会之间的较量。讨论着体制内人的挣扎和情欲的斗争，而这些斗争和挣扎带走明显的思想烙印，值得人们反思。

四、商业类**

不能不说，张艺谋**中另一部分可以在中国**发展史留下痕迹的就是商业**类型。也是因为张艺谋，中国**史上诞生了一个最为显著的商业片类型——“大片”；从《英雄》开始，《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》开创了中国式大片美学和传统武侠的结合，呈现了极为显著的经济效益。张艺谋结合国际视野，使用大明星、大制作、大场面、高曝光、营销手段等方式，将中国**推向了经济的前沿。张艺谋**创作的新变化给**人提供了很好的范本。

从这几个方面不难看出，虽然，做为第五代导演的****，但张艺谋并不局限于自己的风格和主题。当陈凯歌沉浸于历史与人文的反思，当黄建新沉醉于对城市迷茫的反思，当田壮壮醉心于对宗教的诠释，张艺谋已经不单单局限于“文化批判”了。

其实张艺谋的创新突破更多的表现在拍摄手法上，也就是视听语言的表现上。视听语言是**独特的语言，那么它的变换也就能直接反应导演的风格变换。

一开始的《红高粱》大面积地使用红色，相较与第四代导演大量使用自然光，这次变化是革命性的。为了表现出对生命的礼赞，大量使用红色。也正是这种类似于中国画的泼墨式的手段，成了大陆**打开国际市场的敲门砖。

紧接着，《大红灯笼高高挂》摒弃了《红高粱》那种大写意的手笔，一切的故事锁定在四面封闭的深宅大院中。利用这个封闭的空间， 将**中封建礼制对人的压制表现到了极致。尤其是在影片最后使用的连续叠化中的“囚”字形结构，直接表明了主题。张艺谋的拍摄手法其实更多的是对第四代导演的纪实类拍摄手法的颠覆，更多地打开了人们对**的探索。

之后，《秋菊打官司》更是让人大跌眼镜，视角的引用，纪录片化的风格。彻底打开了人们对**本质和内容的探索，不必拘泥于形式。也正是这种土的掉渣的表演直接反应中国农村的本质现象和对法制的思考。又一次引起了国际的注意。而后《一个都不能少》和《我的父亲母亲》都采用了非演员的方式，拍摄手法也更简洁，直接用静止镜头。使得更具有中国特色，更加真实。

而后的《活着》，小说式的讲述方式，更加彰显的张艺谋的功力。相较与陈凯歌执着于对历史和人文的思考，张艺谋更多地在探索**的多元化。可以说，陈凯歌研究了**的深度，张艺谋探索了**的广度。

最后，我们来讨论一下张艺谋**中所承载的东西。

一、悲剧情节

这其实不算是张艺谋的个人风格，第五代导演都偏爱悲剧。可能是特殊的历史时期导致的。 张艺谋**中，直面个人人生悲剧的影片是其**艺术的代表，比如讲述个人英雄悲歌的《红高粱》；女性悲剧视角的《大红灯笼高高挂》、《菊豆》；讲述人生悲剧的史诗视角的《活着》等。

这些**的内涵性和价值往往都是嫁接在人物和事件的悲剧情节之上的，而其实第五代导演都喜好将人物放置在历史的大环境中对其进行人性的拷问，去揭示人与社会，人与历史还有人性的卑劣性。表达这些问题，悲剧的表达方式无疑是最恰当的了。

二、抗争的女性形象

历史上女性在社会中只是作为男性的附属，失去了应有的话语权和地位。 女性的定位是以男性为坐标，处处体现出男性 的价值判断和审美趣味。而在张艺谋的**中，女性形象多为抗争的女性形象。从《红高粱》到《金陵十三钗》 展现了中国不同时期的女性在社会地位中的真实写照，是按照不同时期男性的观赏愉悦不同而安排女性的命运，由此表现出中国两性关系虽具有隐蔽性，却又不乏可见性。

三、浓烈的色彩

无论是《红高粱》那种写意式的大红，还是《满城尽带黄金甲》中那给人印象深刻的漫山遍野的菊花。都无不彰显这位导演表现手法的弹性与张力。可以说，张艺谋的色彩运用成为一种辨识度，一种标签。大量的、精准的使用色彩表达出导演对**的掌控力。

其实总体来说，张艺谋一直在求变，不断在突破，同时也保留着自己的个人烙印。张艺谋无论是对中国**本体的创新，还是对**产业的商业化发展都有着显著的贡献。

参考资料：