剧评的作用_什么是剧评人物形象的表现手法

2024-09-09 08:34:26

1.文体是什么？

2.中国各大戏曲的发源,产生和人物

3.什么是现实主义诗人

4.什么是文体常识

5.《孤芳不自赏》精彩剧评

6.高尔基创作了哪些作品？

剧评的作用_什么是剧评人物形象的表现手法

一、浪漫主义文学的基本特征

1、强烈的主观色彩,偏爱表现主观思想,注重抒发个人的感受和体验.重主观,轻客观和重自我表现,轻客观模仿。

2、喜欢描写和歌颂大自然。作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中,衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。

3、重视中世纪民间文学.想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。

4、注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。

二、现实主义文学的基本特征

1、注重对生活的观察、体验,力求使艺术描写在外观上、细节上符合实际生活的形态、面貌和逻辑。

2、注重典型化方法的运用,力求在艺术描写中,通过细节的真实表现生活的本质,规律。

3、作家一般不在作品中直抒感情,作品的思想倾向较为隐蔽。

三、浪漫主义文学与现实主义文学的差异主要表现在基本特征和表现形态两方面。

1、浪漫主义文学的基本特征和主要表现形态：强烈的主观色彩，主观性是其最本质的特征，注重抒发个人感受与体验，表现主观思想，注重内心世界的描写，轻客观模仿，重自我表现。喜欢描写和歌颂大自然，用淳朴宁静的大自然对比衬托现实世界的丑恶及自身理解的美好。

浪漫派作家表达对现实不满的方式往往偏重于对理想的追求，把现实和理想对立起来，着重描写他们所追求的美好理想生活和艺术典型。想象丰富、情感真挚、表达自由、语言朴素自然。

2、现实主义文学的基本特征和主要表现形态：以客观真实的现实生活为描写对象，注重对生活的观察体验，力求使艺术描写在外观、细节上符合实际生活的形态、面貌和逻辑，因此成为一种时代的记录。

作家一般不在作品中直抒感情，作品的倾向性较为隐蔽，注重典型化方法的运用，力求在描写中通过细节的真实来表现生活的本质和规律。

作家表达对现实不满的方式表现为充分揭露和批判这个社会，探索导致罪恶的本质根源。在表现方式上具有“写实性”，主要体现为“真实性”和“客观性”描写。

扩展资料：

浪漫主义代表：莱辛、歌德、席勒、雨果

1、莱辛与艺术理论著作《拉奥孔》《汉堡剧评》，《萨拉·萨姆逊**》，喜剧《年轻的学者》，悲剧《唉米利亚迦洛蒂》，《智者纳坦》。德国启蒙运动时期的代表人物，也是德国民族主义戏剧的奠基者。德国第一位职业作家。1767年，她以文艺批评家的身份，建造了汉堡国家民族剧院。

2、歌德与《浮士德》，《铁手骑士葛兹·冯·贝利欣根》，《伊菲革涅亚在陶洛斯》，《艾格蒙特》《托考多·塔索》／《少年维特之烦恼》。

歌德在斯特拉斯堡求学时，结识了很多那里的“狂飙诗人”，积极参加反抗封建，谋求民族发展和个性解放的“狂飙运动”。后来借助文学之笔《铁手骑士·冯·贝利欣根》获得成功，成为狂飙运动领袖。后结识席勒，进行长达十年的艺术合作。

3、席勒和《阴谋与爱情》《强盗》《唐·卡洛斯》《华伦斯坦》《奥尔良姑娘》《威廉·退尔》。《强盗》是其20岁是创作的作品，奠定了席勒在德国戏剧史上的重要地位。它是一曲显示着狂飙突进式的浪漫主义精神的慷慨悲歌。

席勒的创作，深受康德唯心主义哲学的影响，他注重戏剧的审美教育作用，认为通过美育可以以实现社会改造。与歌德一起创办了《时代》杂志，一起领导魏玛剧院，创造了文人相惜的一段佳话。

4、雨果与《欧那尼》《逍遥王》《吕伊·布拉斯》。19世纪浪漫主义戏剧代表人物，法国著名文学家。著5目韵文剧《克伦威尔》，其作长篇序言《克伦威尔序》，成为法国浪漫主义戏剧理论的重要文献。

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文体是什么？

1、从一条红丝巾谈陈芳在淮剧《太阳花》里的表演　

[关键词]　淮剧　太阳花　表演　陈芳

戏剧是舞台剧不是**更不是电视连续剧可以述事性地全面铺开去写实，因此戏剧要运用特定的、形象的符号特征去暗示观众，陈芳极善于运用各种手法去刻画人物，剧中一条丝巾被用做表现的人物的心情、处境、情绪、身份、性格。同时，又给人视觉上的美感。她将这么一件普通道具的文章做细做足，运用发挥到了极至。

第一场燕坪的出场是躲飞机，轻盈地奔跑，披在肩上的红丝巾随着跑动轻轻扬起，给观众这样的启示：象征燕坪如舒展开翅膀飞翔的鸟儿远离省城脱离了家庭的羁绊，来表现燕坪来到麒麟村如同回归自然走进田园时那种明快舒朗的心情；远远眺望麒麟村、麒麟河的一举一动，是那么活泼、那么朝阳，火红丝巾，披在燕坪的肩上，　通过道具的运用，让人感受到出场的燕坪是一位青春年少、花季年华如初升旭日般热情的姑娘；

洞房一场燕坪含羞答答地走出纱帐，又回身揭起纱帐偷瞧，以转身低首柔弄着丝巾来表现此时此景燕坪心中充溢着幸福、甜蜜、脉脉含情。与后来报警一场那浓重的悲剧气氛形成了鲜明的对比；当闻听剑雄“编入日军册光宗耀祖得升腾”时的心理，燕坪颓然无力地瘫坐地上，数秒钟的沉默，神情是凄冷惨然万念俱灰，再次起身，她瞧着变得陌生可怕的剑雄，双手拢着丝巾紧紧裹住身体，似是无法阻挡阵阵袭来彻骨寒意，此处无声胜有声；剑雄牵着燕坪的丝巾步入鸾帐时，燕坪一个急转身由肩上抖下丝巾，而后不由自主地放手丢开了红丝巾，不言而喻以戏剧特有的“语言”传达燕坪此时的内心世界，与方剑雄之间犹如断了前缘的红丝线；决意哄骗剑雄，逃出洞房鸣钟报警一折，是将自己常披的那条长丝巾柔情地套上剑雄的脖颈：“你看离开亮还早，你再去休息一会儿。”连推带拥地把方剑雄推到帐中。因为她还相信剑雄对她的感情，虽然未有心理独白的唱段。陈芳却以她眼神身段向观众传递着这样的信息：

燕坪此时万分焦急，也根本没有时间去劝导去争取剑雄的回心转意。报警、报警、报警！燕坪必须尽快把这一警迅报知全村，待事后或许能以满腹的柔情打动方剑雄，明以理、晓以义，使他幡然醒悟，甚至可以不惜以自己的鲜血和生命去赎剑雄的罪孽。这一段的表演是相当出色的，这才不失为一个有情有义、有爱有恨、有血有肉、有灵有性立体丰满的优秀中华女儿的形象；燕坪中了剑雄第一剑后，燕坪握着丝巾的左手捂住“伤口”拼命举起右手呼唤来人，血红的丝巾如殷殷的鲜血透过指缝流淌，血染衣襟、血洒太阳花地；

当她__白燕坪走完人生的最后一步，倒在花神庙前，再次用到那条红丝巾，与众所周知的梁祝中的“化蝶”异曲同工。燕坪牺牲在开场祭花神的花神庙前手中还紧攥着那团如火的红丝线，象征她的鲜血染红了大地，又象征燕坪已化作一年一度又辉煌的不死的太阳花而重生。

伴随全剧的这条红丝巾就是燕坪短暂的一生的象征：单一的纯红，没有一丝的杂色装饰，象征一尘不染的白燕坪纯洁无瑕的一生。

2、谈梁国英在《太阳花》中的真情表演

梁国英在该剧中以的故事情节、复杂的人物个性、精湛的演技，给观众留下难忘的印象，也因此剧而捧回了第13届中国戏剧梅花奖。

梁国英在《太阳花》里塑造了一个有主见有担当的一家之主方大姑的形象。方大姑经历坎坷个性突出，在她身上既有浓重的封建传统守旧意识，也有高尚的民族气节和爱国热情；既有费尽艰辛拉扯儿子成人的千般母爱，又有不灭逆子枉为人的正义感，是一个有血有肉、有爱有恨性格复杂的人物。梁国英将剧中人的所见、所思、所感、所喜、所忧、所爱、所恨高度浓缩集中表现，成功地塑造方大姑这一艺术形象。

《太阳花》以苏北小山村凝重的历史为背景，经梁国英、陈芳、邱小祥、王萍等演员舞台上真实可感原生动表演，塑造出鲜活人物来征服观众。

方大姑这一人物的塑造不同于千篇一律善良贤慧的东方传统女性形象。方大姑是一个守寡多年以自己的勤劳和勇毅靠悬壶济世支承着方家门楣，将两个儿子拉扯长大。不仅是方家一柱，也因其济世美德、浩然正气赢得了一方人们的尊敬。梁国英所塑造的方大姑美丽而端庄不怒而自威，既不是单纯的一味大义凛然的“革命劲儿”，简单地把角色打造成无敌的“英雄”，更不是千篇一律的贤妻良母式乡村女性形象，而是通过其细腻的表演恰如其氛地传达人物的内心深沉的情感。当战火近燃，方大姑担忧儿媳燕坪的安危，当看到燕坪在被鬼子飞机轰炸后留下的残亘断壁下，满含深情尽心尽责地为唯一前来的小安平上课，悉心教导要做一个堂堂正正的中国人时，深深赞许，口里喃喃自语“……是位好老师啊，是个好媳妇，婆婆对不起你__”，回想当年不愿接纳这位来自省城开朗大方的无媒无证的白府名门闺秀时，内心的尴尬、愧疚又不便放下架子表白的矛盾心情表现的淋漓尽致。

祭子剑豪一场当命娟红备酒为儿壮行支走大儿媳娟红后，这位人前流汗、流血、不流泪的坚强的方家掌门，再也关不住心中的痛楚，一声“儿啊”撕心裂肺、肝肠寸断喊出，捏着爱子剑豪的绝别书哭昏在地……方大姑二十年的含辛茹苦，多少的希望与寄托，都在这一哭里。

全剧的高潮：眼睁睁看着被汉奸儿子刺杀的燕坪咽气临终遗愿，不做方家的儿媳，要做方大姑的女儿，直着嗓子喊出最后一个字“娘”时就咽了气，方大姑痛失好媳妇好女儿，与娟红亲手掩埋了燕坪。她跌坐在太阳花地，严酷冷漠表情下内心波澜壮阔的激烈斗争，她决意背负不慈之名大义灭亲不除逆子枉为人。她亲自为眼前这位“有出息”的儿子奉“酒”时，娟红心中不忍，欲言又止，方大姑一把拂开绢红。她亲眼看着剑雄吞下毒酒，仰天而感：“剑豪、燕坪，娘为你们报仇了！”含血带泪的一声长叹！

方大姑亲手除去了方家这一祸害__民族的败类，她无愧方家、无愧民族、无愧上苍；她亲手夺去了爱子的性命，心如刀绞还要背负不慈之名。跪在地上像过往一样小心地爱抚着剑雄，她唯一能做的就是在他死后，为他脱去那身狗皮。全剧在一片悲壮气氛中缓缓落下了大幕。

中国各大戏曲的发源,产生和人物

文体，是指独立成篇的文本体裁（或样式、体制），是文本构成的规格和模式，一种独特的文化现象，是某种历史内容长期积淀的产物。它反映了文本从内容到形式的整体特点，属于形式范畴。除此以外，文体还是文娱和体育的合称。

文体，指文章、文学作品的体裁，如通常说的文体指诗歌、散文、和戏剧；另做文娱和体育的合称。

文体分为文章体裁和文学体裁。文体的一种,记述人或事的梗概,有别于正式传记。宋王_有《东都事略》一百三十卷,记北宋九朝事迹。指人的事迹大略。

什么是现实主义诗人

中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。

京剧

也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和话本。2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

代表人物:“老生三杰”：程长庚、余三胜、张二奎

“老生新三杰”：谭鑫培、汪秋芬、孙菊仙

“四大名旦”：梅兰芳、苟慧生、程砚秋、尚小云

代表作品：《龙凤呈祥》《群英会》《十老安刘》《《贵妃醉酒》》《四郎探母》《霸王别姬》等,很多。

1883年-1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等，均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。1911年，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫为慈禧表演。京剧成熟期，除“老生后三杰”外，生行：许荫棠、贾洪林；武生：俞菊笙、杨隆寿；净行：何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等；小生：王楞仙、德珺如、陆华云；旦行：陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英；丑行：王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期，旦角的崛起，形成了旦角与生角并驾齐驱之势。上述名家，在继承中有创新发展，演唱技艺日臻成熟，将京剧推向新的高度。

1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面。这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳（《贵妃醉酒》）、余叔岩。京剧达到了它的全盛时期。1927年，北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果：梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后，将京剧武生表演艺术发展到新高度，被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良，20年代时称“四大须生”。30年代末、余、言、高先后退出舞台，马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。

进入三十年代后，除杨派（小楼）、梅派（兰芳）、尚派（小云）、程派（砚秋）、荀派（慧生）外，旦角中还有筱派（翠花）及宋派（德珠）、张派（君秋）；老生行中的余派（叔岩）、高派（庆奎）、言派（菊朋）、马派（连良）、奚派（啸伯）、杨派（宝森）、新谭派（富英）；净行中的金派（少山）、侯派（喜瑞）、郝派（寿臣）以及50年代后产生的裘派（盛戎）；小生行中的姜派（妙香）、叶派（盛兰）；老旦行中的龚派（云甫）、李派（多奎）；丑行中的叶派（盛章）等。同期尚有众多京剧表演艺术家，如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等；旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等；小生中的金仲仁、茹富兰、程继先；丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等；京剧艺术流派纷呈，人才济济。

京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。

评剧

清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。评剧是中国汉族戏曲剧种，也是中国五大戏曲剧种之一，曾经被封为全国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。2006年5月20日，评剧经院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。

豫剧

又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大剧种之一，居中国各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受欢迎。其音乐伴奏用枣木梆子打拍故又名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。除河南省外，鄂、皖、苏、鲁、冀、晋、陕、甘、蜀以及新疆、台湾等省区都有专业豫剧团分布，豫剧在台湾舞台上与歌仔戏、京剧呈三足鼎立局面。豫剧在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

豫剧五大音乐流派

祥符调小生多用二本嗓，须生用本嗓、二本嗓等，旦多用小嗓，丑多用本嗓二本嗓，净多用疙瘩腔，风格是清新典雅、悠扬婉转。根据地在开封以及开封周边等地。代表人物：旦角有陈素真，阎立品、桑振君、宋桂玲、王秀兰、王秀兰、王敬先等，丑有高兴旺、牛得草等，小生有王素君、冯占顺等，老生有唐喜成、曹子道等

豫西调（西府调）声音低沉，吐字清晰，吐字清晰，字字入耳，生旦净丑多用大本嗓，本嗓后挫下压；适合演悲观、愤慨，音乐深沉、悲壮。代表人物：旦常香玉、崔兰田、毛兰花等，生有贾宝须、王二顺、王遂朝等

豫东调慷慨激昂，粗犷豪迈。女声花腔较多，具明快、俏丽等特点，大小嗓结合，本嗓小嗓混杂使用，男声粗犷豪迈，多以二本嗓、本嗓多交替使用。代表人物：生唐玉成、杨启超、刘新民、刘忠河等，旦有花桂荣、张秀兰等，净有李斯忠等。雾松飞鹤的博客

沙河调活泼婉转，激昂嘹亮。既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛。流传于淮北、沙河流域，安徽人称梆子剧、淮北梆子。代表人物：生有顾喜轩、刘法印、曹彦章等，旦有刘玉梅、安金凤等。

高调（山东梆子）高调与豫东调相近，旦大小嗓混合使用，生多用二本嗓，也有二本嗓本嗓交替使用，流行于菏泽、濮阳等地。代表人物有刘桂荣等。

从1927年起，京剧界首先吹起流派风，以表演者姓名当作流派的标记，正象征着个人的表演风格已经成为传统戏曲界的楷模。无论是剧评家、表演家、剧作家、戏迷们，开始以派别来品论表演者的艺术风范，“流派”便成为一种习惯用语，影响所及，豫剧也出现了流派的说法，经常被谈论的有陈（素真）派、常（香玉）派、崔（兰田）派、马（金凤）派、阎（立品）派、桑（振君）派等旦角六大流派。

越剧

流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。1938年后，使用“越剧”这一名称。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。

越剧主要流行于上海、浙江、江苏、福建等广大江南地区、以及一些北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余、民间剧团更有成千上万，不胜统计。2006年5月20日经院批准将越剧列入第一批国家级非物质文化遗产名录。1953年底拍设公映的越剧**《梁山伯与祝英台》是新中国的第一部彩色戏曲艺术片。当时风靡一时，在香港创造了票房记录。被赞誉为“东方的《罗密欧与朱丽叶》，享誉世界的小提琴协奏曲《梁祝》也源自越剧唱腔。

黄梅戏

旧称黄梅调或茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性等 ,严凤英、王少舫、、张辉、黄新德、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。

黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。

什么是文体常识

现实主义诗人指创作中对自然或当代生活做出准确的描绘和体现的诗人。

现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，据实摹写，它包含了不同文明中的许多艺术思潮。

现实主义作品具有三个特点：

一、细节的真实性

要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者观众如入其境。

瓦萨拉的《画家的生活》曾叙述了一些有趣的艺术史轶事：孔雀啄食贝那左尼画得太逼真的樱桃；乔托的老师用刷子驱赶乔托在一幅人物肖像上增添的苍蝇。这种现实主义概念雄霸人类艺术史近两千年，至今仍保留在日常生活中。

二、形象的典型性

通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。

生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。

三、具体描写方式的客观性

作者要通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。

法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实中，选择出最有意义的，再将这些整理起来，使之产生强烈的印象。"

这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致。

扩展资料：

中国古代著名的现实主义诗人：

1、杜甫（公元712年－公元770年），字子美，汉族，祖籍襄阳，生于河南巩县。自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。

2、白居易（772年—846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一

3、张籍（约766年 — 约830年），字文昌，唐代现实主义诗人，和州乌江（今安徽和县乌江镇）人。郡望苏州吴（今江苏苏州），汉族，先世移居和州，遂为和州乌江（今安徽和县乌江镇）人。世称“张水部”、“张司业”。

4、元稹（779－831），字微之，河南（河南府，今河南洛阳）人，唐朝著名现实主义诗人。北魏昭成帝拓跋什翼犍十世孙，父元宽，母郑氏。?

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百度百科-杜甫

《孤芳不自赏》精彩剧评

文体，指文章、文学作品的体裁，如通常说的文体指诗歌、散文、和戏剧；另做文娱和体育的合称。

文体分为文章体裁和文学体裁。文体的一种,记述人或事的梗概,有别于正式传记。宋王_有《东都事略》一百三十卷,记北宋九朝事迹。指人的事迹大略。

高尔基创作了哪些作品？

　孤芳不自赏精彩剧评1

　钟汉良的演技果然还是一如既然的好，杨颖的演技也有了进步，武打戏超级棒，不明白网上为什么要黑这部剧，要黑演员，个人觉得这部戏是部良心剧，小哇的演技更是没得挑，演员们都很辛苦很敬业把拍这部戏，黑子们别太过分了!反正这部剧我每天都在等更新，也会一直支持!

　孤芳的演员们都很棒。可能杀青后的确后期制作时间太短，有点粗糙，我想这有多方面的原因，比如商业运作使交片时间太紧，这与拍摄团队没有太大关系，我想如果时间允许制作团队的目标一定是精益求精。我给五分是给这个兢兢业业的制作团队和演员，虽然有的人演技的确有待提高，但只要态度端正、进取，大家还是宽容点好。至于那些说男女主态度敷衍的评论，我认为是无中生有，毫无根据，小哇是一个历来低调勤恳的演员，以他的为人和如今的地位不会这样自毁形象;杨颖虽然我不了解，但按常理来说一个需要演技磨练的新人又赶上这样的大制作，她不至于为了钱而分不清轻重;还有制作方投入这么多会如那些恶评一样闹着玩似的拍吗?除非他们都没脑子。所以真相一定会慢慢浮出水面，没有证据的各种转发真是不负责任。

　话说后期真的是有待改进，说什么也不能成为后期制作粗糙的理由，后面大部分剧集还有改进的可能，希望制作方拿出真正的诚意，吸取好的建议，进行积极的改进，使后面的剧集更加精致，不要辜负所有演职人员的付出和观众的厚望，让那些恶评无话可说，所以承认自己后期欠缺是一方面，把后面的剧集进行积极的改进更重要、更有诚意、更值得尊重。因为喜欢孤芳这本和喜欢小哇在这发表自己的看法。感觉不正确的就当浪费您时间了，不好意思。

　孤芳不自赏精彩剧评2

　2017年伊始，新剧开播，好剧不断，在群雄逐鹿的竞争压力下，由华策克顿旗下蓝鲸灵工作室、派乐传媒、乐视、花花草草传媒联合出品，鞠觉亮执导，张永琛总编剧，钟汉良、Angelababy(杨颖)、甘婷婷、孙艺洲、于波、麦迪娜等联袂主演的古装巨制《孤芳不自赏》凭借紧凑的剧情、明快的画面、大气的格调尽显锋芒。

　据统计，该剧播出当日双网收视破1，播出四天，收视、微博热议指数、口碑指数高居热播剧榜首，成绩之亮眼可谓是首战告捷。随着本剧故事版图逐渐延伸，观众们的关注力被环环相扣的剧情深深吸引，而本剧对细节之处的精雕细琢也惹得众多观众抽丝剥茧、欲罢不能，制片方的玲珑匠心真实可鉴。看内容：双线并行，双商在线，爱情与博弈皆有条不紊当下的古装IP剧大多都是改编，而这些往往构建在架空的大环境背景中，因此，对进行改编时，大部分编剧都会选择将故事落地。《孤芳不自赏》就将故事嫁接到魏晋南北朝时期，电视剧以蒲坂城战役拉开故事帷幕，燕晋两国两军对垒、剑拔弩张，一方十万大军兵临城下威胁城池，另一方借天时之力逼退敌军，多国纷乱的乱世困局呼之欲出，故事更显厚重。

　1剧情层层铺垫，伏笔重重彰显大剧品相众所周知，的表现手法和叙述方式与剧本全然不同，因此不免会出现原著党在看到电视剧后产生桥段改编严重的错觉，以剧中?蒲坂城战役?来说，原著对其刻画本是通过白娉婷的回忆进行叙述的，但是电视剧则直接将其作为第一场戏，倒叙变顺叙，一来对纯看电视剧的观众来说更容易理解剧情，二来烽火不休的天下局势也有了初步体现，顺便还让两大男主展现了自己的飒飒英姿，场面惊险刺激又赚足眼球。白娉婷也得以换一种出场方式，画面中她一袭白衣抱琴而来，女诸葛的镇定与胸有成竹令人折服。

　继蒲坂城战役之后，接下来的剧情更是发展迅猛，乍看似乎有些摸不着头脑，但小小推敲一下发展脉络都是有迹可循的。楚北捷表面上被洪水逼退，实则为?不战而屈人之兵者?的表现，单骑会燕王给敬安王府下套完全是出于安定天下苍生的胸怀理想，与敬安王决战五老峰，在其死后留名立碑是故意所为，目的就是让小敬安王自己来找他。层层铺垫，伏笔重重，逻辑之严谨足见剧本基础的扎实。2人设立体丰满，感情脉络有理性有感性作为一部爱情与权谋交织的古装大剧，《孤芳不自赏》的剧本实力在感情线上也得到了充分的展现。与一般言情剧相比，该剧的感情线发展迅速，从爱上到娶亲短短三集一气呵成。原著高山流水觅知音，琴而倾心的设定一直为书迷所津津乐道，电视剧保留了静思楼听琴的桥段，但是两人感情发酵的根本原因却有了新寄托。

　说到这个，就不得不提到剧中的人设。电视剧给男女主角加上了儿时相遇的设定，有点套路但是也增强了宿命感，试想一下，如果没有白娉婷的父亲对楚北捷有救命之恩，单纯靠以琴会意也未免太过飘忽。此外，剧中楚北捷年幼困苦也造就了他成年后不惜战争的思想，合乎情理，另外幼年如此情景的楚北捷为何后来又成为大晋镇北王，也是另有故事;白娉婷是罪臣之女，饱读兵书的人设修改也让燕晋对她的争夺有了合理的解释，而白娉婷还是一个重情重义之人，她给楚北捷下毒却不至死，是明白一旦燕晋开战，燕国根基不稳必输无疑，因此自己不能为了私心而让晋国趁虚而入。从这些细节上可见，男女主角都是真正以护国、止战为出发点，心系天下苍生的人，正是这样的家国大义让他们互相吸引，如此发展，合情合理，有始有终。

　看制作：雕琢细节，反复推敲，力求创新如果说从到剧本是一个再创作的过程，那从剧本到拍摄就更是一个大型加工项目，改编自有?第一好看的帝后?美誉的《孤芳不自赏》就更不用说了。1动作戏亲力亲为，敬业之心可敬可叹有些时候，电视剧比书更吸引人的一大原因往往是一个镜头的暗示，或许很难让读者心领神会，但是电视剧却能用一个镜头特写让观众瞬间明了于心，《孤芳不自赏》中也用了很多这样的表现手法。笔者印象最深刻的就是楚北捷与敬安王在五老峰进行决战前，一只乌鸦驻足雨中而后绝尘飞去的画面，俗信中乌鸦是凶鸟，当头鸣叫，更是灾祸发生的预兆，电视剧特意给出特写，正是敬安王悲剧命运的暗示。这种隐喻的手法在国外剧中很常见，但是国内剧相对使用较少，导演鞠觉亮有着更胜别人的创新意识，更是其对新鲜感的不懈追求。

　作为一部定位?武侠+言情?的大型古装剧，除了感情线需要唯美，精彩纷呈的`动作戏也是一大亮点。动作戏不仅讲究姿势要标准，在出手的力道，形体的美感上也大有文章，而要达到这些要求往往需要一定的武术、体术的专业训练和日常积累，并不是仅仅靠武术指导就能达标的。在拍摄《孤芳不自赏》时，男演员们身先士卒，吊威亚、骑马、爆破等一律亲自完成。特别是楚北捷的饰演者钟汉良，有着武侠梦的他对武戏、马戏非常执着，很多极其危险，需要专业武术老师来完成的动作，他都主动要求亲自上阵。此前拍摄一场马戏时，曾有一匹马受惊冲散马群，情况十分危急，虽遇险境，钟汉良却迅速调整好自己的状态，依然坚持亲自上马拍摄并顺利完成了这个镜头。

　类似的在这短暂又漫长拍摄过程时常发生，不仅仅是反复重拍个人戏，多人在场的大场景只要有些许纰漏也会重新拍摄，剧组曾因为钟汉良头套造型没有整理好、因为耀天、何侠结婚场面不够精彩这些部分不满意的画面，对已经拍摄完毕的镜头一再重拍，由于细节上的瑕疵而推翻重来是剧组的常态，这些重拍也都得到了演员们和导演的一致认可，从中能够充分感受到主创团队希望为大家呈现一个好项目的初心。2道具制作精工细作，还原唯美本色原著中，在乱世格局下，作者风弄描绘了许多美好动人的景致，极力打造?唯美?基调，但是这些场景在实景中是很难寻找到的，机位的角度难以拍摄也是常有的现象，为了还原这些画面，尽力还原原汁原味的画面内容，因此，制片方选择通过大面积搭景的方式来弥补场景上的遗憾。虽然场景上做到百分百契合较为困难，但是在道化服的制作上，制片方可是出动了近700人的团队实现魏晋南北朝风俗的最大还原，这样庞大的道具组团组是非常少见的。据统计，该团队设计服装手稿近500张，服装数量达4000多件，制作周期长达8个月，其中主演服装600套，盔甲类服装500套，群演服装3000套，头饰、首饰等饰品数量近300套;在场景布置上，该团队实现了260多个场景构建，并为不同国家配以相应的色调、装饰风格，来反映国与国之间的风格差异性，甚至连古琴、酒器等道具，也是依托史料记载之上进行二次美学加工，足以证实制片方良心可鉴。

　眼下，《孤芳不自赏》还在湖南卫视和乐视火热播出中，我们相信这朵孤芳在接下来的剧集中会更加精彩夺目。

　孤芳不自赏精彩剧评3

　那天在燕子崖，楚北捷和白娉婷在何侠的攻击下不得的不分手，她不肯和他走，或者那种情况下她也没办法和他走，于是痛彻心扉的楚北捷楚王爷扔下一柄离魂剑，并如白娉婷所愿发下毒誓：5年之内绝不侵犯燕国!然后心受重伤的王爷对白娉婷说：总有一天，你也会尝到这锥心的痛。于是楚北捷策马绝尘而去。

　白娉婷此时或者是不相信的，她一直以为她是被楚北捷一步一步地逼迫着进入情感的状态的，她以为她只是使出了离间计，她只是偶尔花言巧语，偶尔仿佛顺从不加反抗，终于能让止战盟约能够用小的代价得以实现。她以为回到了小敬安王爷的身边，他，生活还可以重新再来，只是她想错了。

　那颗由楚王爷用深情霸道蛮横的力量种下了爱的那颗，已经在她的心里生根发芽了。而且楚北捷还非常腹黑地留下了所谓的止战的证物：一把离魂剑。这个证物的力量非同凡响，一方面它的主人的那个背后男人的意义不可能让人忘记，每次看见它几乎就是看见那个男人，而且离魂这个词语的含义自然也是有它蛊惑人心的力量，多念几遍也似乎会让人真的心生不宁，魂飞体外。所以睁开眼看的是它，心里想的都是它的主人，这就是信物的力量。如果理解礼物或者信物背后所代表的意义，或者恋爱中的男子就更知道女性为什么更希望得到礼物了，因为礼物本身不仅仅自有物质实用价值，更重要的物体背后所赋予的意义，比如标识的时间节点和送礼物人的心意，这种意义叠加上去的礼物，让那些情感的的时光有了具体的承载物。

　她恍惚的的思念楚北捷的神情傻子都能看出来，精明如何侠怎么能看不出来，所以他对护卫冬灼说：你白姐姐的人在这里，心已经在别处了。所以他和从小长大的白娉婷之间已经有罅隙了，因为她不再是那个以他的利益为重的女子。而此刻的白娉婷，也在孤单的时空中回忆和楚北捷相处的点点滴滴，那些柔情的深情的专情的场景，一个男人为一个女人奋不顾身的场面，一幕一幕地冲击着她。她终于确认自己已经沦陷在他的爱情中，无法自拔，无处可逃。

　话说爱情这个东西，其实有一种很微妙的原因在背后推动，只是当事人很少意会到这些，这就是现代人常会说的三观统一。三观就是世界观价值观生活观，比如追求世界和平，追求为大众的利益而牺牲小我就是一种价值观，比如一起能琴瑟和鸣就是一种生活观的体现，三观一致的表现简单的说就是大方向相同，小细节合拍。随着局势的发展，白娉婷越来越发现楚北捷才是和自己是同一类人，为了苍生疾苦减少征战和杀戮是他们两个人的共同愿望，而复仇心切的何侠，甚至偷偷摸摸搞阴谋诡计的何侠显然已经走在了另外一条路上。

　爱情中的人是有心有灵犀的，这是现实中存在的。比如远方的爱人或者亲人遭受重创的时候会心神不宁甚至会心痛，而爱人正在思念你的时候，你也会感觉到他。这就是翩翩公子的楚北捷在野外的时候，因为想念白娉婷而用柳叶吹响了小时候他们共同记忆中的《归来曲》，而因此白娉婷从室内冲出而到处寻找的原因，因为在那一刻，她的确感受到了他的存在。而楚北捷，为什么在那个附近更是触动了心怀，也是因为心灵感受到了她隐约的存在吧。

　为什么千万大众中，某个人会对另外一个人一见钟情，念念不忘，为什么会有心有灵犀一点通和心心相印，就是因为相爱的人会频率共振，当然这已经是爱的很高级的阶段了，爱过的人会举出自己的很多例子加以佐证，而没有感受过的人总觉得这样的描述太过玄妙，而其实大自然中很多现象无法完全用科学来解释，是因为科学无法达到这样的程度，也可能是世界上不是任何东西都能用科学来解释。因为这世界的万事万物太复杂，每个人努力穷其一生也只能感受或者懂得很少的部分。

　但是我相信他们真的已经开始思念入骨了。白娉婷面对何侠的威胁，勇敢地顺应了自己的内心：我不能嫁给你，我无法忘记他，我这一辈子都无法忘记他。那一刻，白娉婷的勇敢和坚决是让所有爱情中的女子为她泪流的，因为路很长，她不知道是否做好了在艰难的爱情道路上不顾一切甚至自我牺牲的准备。

　至于另外一对的情感也开始揭开面纱，何侠之于白兰公主，走投无路的他开始就是有目的的接近，而她也是有自己的目的，在自己国家非占有强势地位的公主，也不得不借助外在的力量来壮大自己，也或者她多少还是有对他的一些好感，毕竟也是年少英俊风度翩翩的小王爷一枚。这样一对的情感，从开始阶段，就是各有目的，所谓的三观未必是统一的，所以他们的情感，将似乎预示有更大的波折。

　从现在的剧情来看，相当紧凑，耐人寻味，很能吸引人一步一步的期待。何况里面的场景真的十分华丽，且不说宫殿之大气恢弘，就比如晋王府和燕王府邸的不同，比如非常显眼的是挂在堂前装饰性的大玉璧的形状不同，那些十分精致的扶手、窗棂等的雕花，以及各种室内家具等等等等，都相当赏心悦目，更不要说里面各色人物等的头饰服饰酒具刀剑等等日常用具等之精致简直眼花缭乱，这剧在细节上的精致毋庸置疑。演员一个一个都神情饱满的进入了状态中，帅的让人看了心颤，美的让人怜惜，恶的让人烦躁，忠的让人安心。接下来会有什么，除了期待，唯有等待。

1、《玛克西姆·高尔基》

一八九五年发表在《萨马拉日报》上的《伊则吉尔老婆子》这部短篇，可说是高尔基早期革命浪漫主义创作的代表作。高尔基对民族文学遗产的继承，体现在对民间传说的情节和形象的借用上。而他对俄罗斯浪漫主义文学的发展，则是通过塑造具有高尚理想的新人形象来完成的。

2、《鹰之歌》

《鹰之歌》是俄国著名作家马克西姆·高尔基的作品。该首散文诗通过一个鞑靼族老牧人拉吉姆讲述的鹰和蛇的故事，塑造了两个对比强烈的鲜明形象——只会爬行的蛇和永远高飞的鹰。从对比中作者突出了鹰之高大，蛇之渺小；鹰之高尚，蛇之低俗；鹰之英姿，蛇之丑陋，鹰之奋不顾身；蛇之贪生怕死。

3、《春天的旋律》

《春天的旋律》是高尔基的一篇独特的散文。1901年3月，高尔基参加彼得堡学生的活动，目睹沙皇军警镇压革命的血腥暴行，当即写出了这篇作品。这是一篇带有象征意义的短篇“幻想曲”《春天的旋律》（也有人译为《迎春曲》）。

其中《海燕之歌》是它的结尾部分。高尔基以象征的手法，形象地表现了俄国革命的春天来临前的情势。

4、《海燕》

《海燕》又名《海燕之歌》，是高尔基创作的一篇著名散文诗。海燕在暴风雨来临之前，常在海面上飞翔。因此，在俄文里，“海燕”一词含有“暴风雨的预言者”之意。

此文按海面景象的发展变化分成三部分，描绘了海燕面临狂风暴雨和波涛翻腾的大海时的壮丽场景。在这篇文章中，作者通过对海燕在暴风雨来临之际勇敢欢乐的形象的描写，深刻反映了1905年俄国革命前夕急剧发展的革命形势，热情歌颂了俄国无产阶级革命先驱坚强无畏的战斗精神。

预言沙皇的黑暗统治必将崩溃，预示无产阶级革命即将到来并必将取得胜利的前景。并且号召广大劳动人民积极行动起来，迎接伟大的革命斗争。

5、《小市民》