英雄本色影评镜头运用分析_英雄本色镜头语言分析

1.《英雄本色》现在到了英雄的黄昏吗？

2.《英雄本色》你能读懂英雄的无奈吗？

3.怎么评价**《英雄本色》？

4.《英雄本色》在哪些方面值得你回忆？

5.《英雄本色》在香港**中处于什么地位？

6.英雄本色枫林阁舞女是谁演的

7.《英雄本色》什么是英雄？

楚原也是秦剑的徒弟，他偏向文艺爱情片，很少接触社会问题。龙刚恰好相反，他有改良创新粤语片的意愿，也正合他恩师秦剑的理想。 《播音王子》之后，1967年拍的《英雄本色》竟以释囚为题材，完全不涉男女爱情，在当时可谓大胆创新，但票房收入却高达四十万元之巨！此片到今天都被奉为香港**的代表作之一，二十年后吴宇森重拍，又开创黑帮英雄片潮流。

其后，龙刚又拍了谢贤投资的《窗》，这是1968年的事，此片是谢贤与萧芳芳主演的七彩阔银幕文艺片，收入四十四万元。谢贤是片主，赚了一笔不少的钱。龙刚运用镜头的大胆，直逼欧洲片的作风。

《播音王子》和《英雄本色》都是新艺的出品，幕后老板是何建业，而光艺公司虽然表面上是秦剑与陈文都有份，实际上的支持者，是星加坡的光艺公司，该公司是何启湘、何启荣兄弟所拥有。香港光艺每年的出品，起码提供星马院线百份之五十以上之供应。龙刚的成功引起星洲荣华公司老板吴荣华的注意。荣华公司当时在星马经营戏院，与星洲之光艺在业务上有所竞争。吴荣华手上既有一条院线，一定要加强影片的供应量，先派李嘉恩来港，在九龙佐敦道设置写字楼，后来又派亲侄吴添丁来港座镇。吴添丁大权在握，星洲汇了大量资金来港，准备大开拳脚。1968年拍了《小魔侠》和《神鞭侠》两部武侠片后，便以重金邀龙刚加盟。

《英雄本色》现在到了英雄的黄昏吗？

答案是肯定的。这部由吴森宇导演、周润发、张国荣、狄龙主演的动作**《英雄本色》绝对是香港**的代表作之一，影片除了将吴森宇的暴力美学展现得淋漓尽致。

描绘出了一个放荡不羁的小马哥，心存正义的阿豪，还有执着于警察责任的阿杰的形象，这些角色活在我们心里很多年了。特别是小马哥戴着墨镜，用美金点燃香烟的场景，更是深入人心，风靡至今，甚至现在依然有不少影迷乐于模仿着小马哥穿着风衣，咬着牙签的模样。《英雄本色》拍摄于1986年，影片从人设和思想层面把香港黑帮片的价值体现到了极致。这部影片也让吴森宇扬眉吐气，也让周润发摘掉了“票房毒药”的帽子。

吴宇森给了狄龙气魄，给了张国荣以灵巧，而将如同香港夜景一般璀璨难忘的魅力给了周润发。三角英豪无论官匪，都有一根原则的硬骨也都有一脉血性的温柔。如教科书一般工整舒适的场面调度与摄影运动凸显的是**人的匠心，而每一个演员的特写都看得出英雄本色的灵魂。比如李子雄一出场，很多人就知道他演反派，真是太挂像了。这部影片绝对算得上是吴森宇最好的**。

在最恰当的时机遇到最恰当的导演、启用了最恰当的演员的天时、地利、人和之佳作。影片中的、警察镜像与现实完全无关，纯粹是吴宇森个人的神话式再现。导演用《英雄本色》教会我们的不仅是模仿小马戴墨镜用钱点烟耍帅，还有男人的尊严—我失去的东西一定要拿回来。而发哥，则是我人生中第一个真正意义上的偶像。

《英雄本色》你能读懂英雄的无奈吗？

对于剧中人而言，就是一种游戏，一种快感，一种释放情感的方式。吴宇森特有的暴力美学是用人肉填充，血液染红，修饰的！话说当年小马哥这个角色其实是一个小配角，但是拍着拍着，吴宇森就给这个角色一直加戏，以至于《英雄本色》在当年的金马奖和金像奖上，狄龙和周润发都入围了影帝提名。这不得不归功于发哥的演技。

周润发用不同类型的眼神、表情将这个角色塑造得无比立体，重温时觉得每一处场景都可以拿出来作为演技教科书观摩。和兄弟相处时的温馨融洽，调戏女职员时的玩世不恭，回忆起往事时的心酸，拿着枪扫射敌人时的冷峻……当然，最忘不了的是他抱着舞女在走廊跳舞，偷偷放下两把枪，下一秒原本放浪形骸的眼神变得凶狠，打开门便是一场枪战；还有受伤后的他眼神凶狠而坚毅，发誓要找回曾经的一切。

怎么评价**《英雄本色》？

黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候，用了“风起云涌”四个字。之所以这么说，全因为新艺城公司所投资的英雄本色。

二十年后的今天，对于英雄本色的地位已经无须再多说什么，多少次香港的几十年几十大**评选，它总是高居榜首。其历史意义也无须多言，自该片始，黑帮片成了香港**除了功夫片之外另一永恒的主题，直至今日的无间道，，放逐，无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气，家族恩怨，男儿尊严。

1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里，倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言，还频频模仿到处藏枪，真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格，情绪化的语言，流畅的画面，火爆的枪战，和横空出世的英雄形象，不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒，连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。无法不佩服周润发的演技，塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头，忽而叼着牙签用钞点烟往腿上倒酒嚣张到极点，忽而出枪如风当者披靡傲视江湖，忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭，无一不令人信服，让你觉得英雄就应该是这样的。最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人，小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧，吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人，周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通，翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。

《英雄本色》在哪些方面值得你回忆？

我一直认为自己之所以看起来比同龄人单纯傻气，正是成长期部分元素的缺失造成的。主流媒体不倡导所谓江湖道义的港派文化，能看到这些东西的渠道又被应试教育魔化成了罪恶的温床，我的成长环境隔离了一切暴力的因子，受到了真空般的庇护。长大了才发现，无论表层如何太平，都掩盖不了另一种蓬勃的暗涌，别人都适应了，我仍在茫然。阴暗面看的少了，未必就不会受到伤害。

所以80年代末期到90年代初期的很多文艺作品我是相当陌生的，周润发为什么那么红？古惑仔到底是怎么回事？我没有发言的权利，也没有深究的欲望。还是在《黄金甲》中迷上了那个老男人精湛的演技，如同一排烂菊花中独秀的白梅，一颦一笑都看得出功底。遂找来一干老片，像个小女孩般兴致勃勃的要一睹“发哥”当年的风。

女人看英雄，无非是想看三个气概，一是英雄的豪气，二是英雄的痞气，三是英雄的孩子气。于是2个小时下来，整部片子被我浓缩成了三个眼神，反复温习着。团团脸的小马哥，目光如炬的掳获了后知后觉的我。

痞气，是枫林阁酒家的歌舞升平。小马哥一脸坏笑拥着舞女，翩然辗转，暗藏杀机。镜头推近，一个漂亮的滑步，小马哥揉捏着蓝色绸缎下的肉体，露着两排白牙，笑得轻佻放荡。

从女人的角度来说风流远不该是什么优秀的品质，但即便是排除重任在身的因素，单纯看这段逢场作戏，也觉得养眼得很。好多女人都架不住这种轻飘飘的吸引，越是无情，越是痛苦的深陷，这是命门，自作自受。到最后咬着牙怒斥薄情郎，才知道这种妖艳的花朵、巨毒。

孩子气，是地下车场的兄弟重逢。小马哥跛着一条腿，跳来跳去的伺候着，然后回到角落里，填饱肚子。一切如此平静、自然。今非昔比的惨状已经够让人肝肠寸断的了，而其中蕴含着的复仇的力量又昭示着情节的转折。这样的铺垫真是精彩，节奏从容，引人入胜。我被牵引得快贴到屏幕上了，眉头紧锁、嘴唇微张。就在这时，豪哥的话音出现，小马哥惊愕的一扬脸。

我都不知道怎么去描述小马哥脸上一系列的表情变化，激动、无措、狼狈、委屈、往事、欣喜、绝望、希望……交杂在一起，短短40秒，就这样通过固定角度的特写拍摄流畅的展现出来。当两只男人的手握在一起，音乐推向高潮，小马哥在豪哥肩头瘪了瘪嘴，我就恨不得替他哭出声来。

英雄落难的俗套情节为什么屡试不爽，因为母性决定了女人心底里是有疼爱男人的需要的。一个男人越强，在他像个孩子般脆弱委屈的时候，就越动人。

豪气，是深夜码头的黑帮火拼。小马哥在快艇上猛地一掉头，端着双枪轰隆隆的加入了火光冲天的战场。阿杰愣住了，豪哥也愣住了，这时小马哥一侧脸，伤痕累累的脸上流露出坚定的淡淡笑意，一切尽在不言中。

豪气是英雄的主流气质，是女人永远无法企及的一种高度，正如同男人无法企及女人的柔美一样。这种对性格因素中互补成分的欣赏，是隔岸观火，叹为观止，彻头彻尾的折服。

收笔前想了想，其实女人看英雄，还想看到第四种气概——柔情。所谓侠骨柔肠，风流叱诧惯了的男人专情起来是顶级毒药。然而在英雄的世界里，女人通常是背后的、默默的、次要的、点缀的，因此小马哥没有爱情。私心里，我也不想一个女人的出现稀释了这样情节紧凑主题鲜明的作品，爱情有时，只是 “下一件事”。

《英雄本色》在香港**中处于什么地位？

我第一次看《英雄本色》应该是小学高年级或者初中。有点记不清了。甚至故事的很多细节都有些模糊不清。

但是奇特的是，一直记得穿风衣的小马哥，两手开枪的小马哥，含着牙签的小马哥，跛着腿的小马哥，浑身是血的小马哥。

对，我就记得小马哥。

时隔多年，终于在银幕上看到《英雄本色》。

看到“哥哥”，看到狄龙，看到发哥。

银幕上，三大影帝飙戏，是他们，但又不是他们。

这么多年周润发早已是江湖传说，而张国荣也不在人世。世事兜兜转转，当年的人依然在银幕上生动如昨日，但，我们知道，其实我们早就在人群中失去了他们。

今天，我看到银幕上张国荣把意气风发的中二青年阿杰的成长演绎得淋漓尽致。那种激烈的内心挣扎和纠结的情感，那种爱恨交织……

最难以忘记的镜头是阿杰转身，那一张面如冠玉的神飞扬的脸。看得人好伤感。

至于小马哥。

那场大杀四方的戏放在今天看也依然很带感。

不问将来，但为兄弟，死亦何妨？

最喜欢小马哥这句台词：

“你没有欠什么，我从来不会逼朋友去做不想做的事，我有我自己的原则，我不想一辈子被人踩在脚下，你以为我是臭要饭的，我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起；我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！”

这是看似玩世不恭但其实最执着和最纯粹的小马哥。

我想某种意义上，我喜欢《英雄本色》也许是被那种简单和纯粹的道义打动吧。

英雄本色枫林阁舞女是谁演的

如果说香港**是个大江湖的话，那么《英雄本色》应该是要坐上头把交椅的了。不论是业界的评价，还是影片本身的影响力，它都有足够的底气坐上这把交椅。

2001年，香港**评论协会将《英雄本色》列为十大香港**的亚军；在2005年，中国**诞生百年之际，香港**金像奖协会评选出了的百大华语佳片，其中《英雄本色》位居第二；在2010年台湾金马奖发起的百大经典华语**排名中，《英雄本色》位列第17位；而在外媒China Whisper评选的十大港片中，《英雄本色》毫无悬念的摘的桂冠。可以说，业界无论是国内，还是国外对该部影片都是十分认可的。

《英雄本色》论影片质量可能不是最高的，但是要论影响力，它绝对是最深渊的。该片奠定了吴宇森在影坛的地位，暴力美学大师自此诞生。《英雄本色》是英雄片的开路先锋，它开创了香港“英雄**”的先河，掀起了英雄片的狂潮，后来的多少**都在效仿、致敬，甚至是影响到了大洋彼岸的好莱坞。看看昆汀的《落水狗》、《无耻之徒》、《被解救的姜戈》，有多少吴宇森的样子，而昆汀自己也多次承认，自己是吴宇森的大粉丝。再看看《黑客帝国》中那眼花缭乱的枪战，真的是深深的中了《英雄本色》的毒啊。

而《英雄本色》对于周润发、狄龙、张国荣等演员的影响也是深远。周润发借由此片，一举甩掉了“票房毒药”的帽子，一步一步走向世界级影影；而狄龙则是焕发了从影生涯的第二春，接片不断；张国荣借由这部片子，开始逐步转型，一代巨星日渐成熟。

所以说，把《英雄本色》看做是香港**的带头大哥一点也不为过，它绝对是华语片在世界影史上留下的一颗最璀璨的明珠。

《英雄本色》什么是英雄？

英雄本色枫林阁舞女是叶倩文演的。枫林阁那场枪战之前，小马哥从搂着舞女时的那种放荡不羁的笑容到即将进入包厢前的那副义愤填膺，地下车库吃盒饭时遇到豪哥那段，他的表情变化丰富而又自然，堪称本片最展现他演技的地方，完全像是演员本身真情流露。

英雄本色的特点

从《英雄本色》中，我们可以看出吴宇森在运用镜头语言似乎已经达到了一个高度，他能够很巧妙地拍出紧张刺激的动作场面，并且影片中对兄弟间的情意进行了渲染，小马哥和豪哥的感情与豪哥和自己的亲弟弟的感情形成了鲜明的对比。

宋子杰是警察，每个人都有自己的立场，坚持自己的立场就会产生不想看到的冲突，豪哥从监狱里出来，宋子杰见到自己的哥哥，二话不说冒雨下车，的揍了自己亲哥哥一顿，他怪哥哥，他把所有的怨恨都发泄在哥哥身上，他认为是哥哥让他失去了一切。

很多年后，我们经过各种作品的熏陶，明白这世界上没有绝对的正邪之分，明白坏人心中也有“人性”的一面，明白灰色地带更有挣扎。而最早体现这一点的国产**，是《英雄本色》。吴宇森当年拍这部片子的时候，其实只想讲一个简单的警匪故事，而徐克建议他在其中加入真实的感情，然后，这造就了《英雄本色》的闪光点之一。阿杰和阿豪之间经历崇拜、关爱到痛苦、悔恨再到释然的兄弟之情，在警与匪的角色对立背景下，挣扎得动人。而小马哥对出生入死的兄弟豪哥，忠诚不二、以命相托的情义，更是恸人。吴宇森将“英雄”这个角色重新建构，从此，英雄不再是绝对正义的一方。阿豪为了阿杰自首的时候，他是英雄；车行的老板，坐过牢、收留坐过牢的悔过之徒，是英雄；孤身前往台湾为兄弟报仇的小马哥，是英雄；为了兄弟两肋插刀的男人，是英雄。话说当年小马哥这个角色其实是一个小配角，但是拍着拍着，吴宇森就给这个角色一直加戏，以至于《英雄本色》在当年的金马奖和金像奖上，狄龙和周润发都入围了影帝提名。这不得不归功于发哥的演技。吴宇森和周润发两人，一起贡献了香港史上最受欢迎的角色——小马哥。周润发用不同类型的眼神、表情将这个角色塑造得无比立体，重温时觉得每一处场景都可以拿出来作为演技教科书观摩。和兄弟相处时的温馨融洽，调戏女职员时的玩世不恭，回忆起往事时的心酸，拿着枪扫射敌人时的冷峻……当然，最忘不了的是他抱着舞女在走廊跳舞，偷偷放下两把枪，下一秒原本放浪形骸的眼神变得凶狠，打开门便是一场枪战；

还有受伤后的他眼神凶狠而坚毅，发誓要找回曾经的一切。

这个角色，太过经典，经典到三十年后，影迷们每每提起，还是津津乐道。