角斗士的影评_角斗士影评800字

1.科幻**的影评

2.星辉公司的公司作品

3.好莱坞有哪些著名的动作明星?他们都有哪些好看的片子?

4.美丽心灵观后感

5.有一部**貌似是美国还是英国的，是像角斗士，里面有蜘蛛侠但是那个蜘蛛侠是女的，请问是什么**？

6.《美丽心灵》的影评

**评论如何写

一般来说，当你看完一部**，想写点东西表达一下自己对这部**的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据**某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据**所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。

2.1，写影评前的准备工作

在写一篇影评之前，我的建议是：

1， 选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看**，但自己不喜欢的**不要勉强看。

2， 所选择**要多看几遍。要尊重**。

3， 尽量多的掌握一些**评论分析的工具，尽量多的了解此部**相关资料。

4， 搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。

5， 要勇于怀疑。

2.2，观感与通过观感进行对**的初步分析

在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对**的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看**的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在**进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从**本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的**时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的**往往是那种看着很虚的“不真实”的**，这种**就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是**制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出**好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。

2006-5-11 11:21:41 偷心

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2.3 **评论的基本构成

影评通常包含的几个部分：**简介，评论正文，引文出处。

**简介

**简介可以分为**的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。

基本简介通常包括**的原名，**的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部**的海报。这里除了**名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对**的再叙述，由于评论者对于**理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。

扩展简介通常包括对**制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。

评论正文

① 从观感轻松切入评论

我们注意到，观感往往产生于**中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部**最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部**哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。

观感作为最初对**的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。

观感是**对观众的影响结果，它意味着观众从**中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或**所获得过的奖项等非**本身的因素所左右。那些非**本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。

② 列举部分常见的评论切入点

1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些**归结出一个主题词语，然后品味分析一下，**所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个**是如何变成一个词语的诠释例证的？

2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。

3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰》。

4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。

5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的**从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。

6讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。

7了解型**：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。

8结合他人的评论对**的再评论。

9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈.佐罗斯基、盖.瑞奇、伊莎贝尔.阿佳妮、夏洛特.甘宝等，他（她）们导演或主演的**只要留意就可以搜集得到。

我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析**，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评**与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。

然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的**分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是**而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。

10对**影象的评论，如从**叙事、景框构图、**剪辑等做切入点。如对**《罗拉快跑》进行分析评论。

**评论当然不只局限于取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。

③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。

④在分析与欣赏**中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对**的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖?瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来**的观赏性。

⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天，搜集影片的资料是一件很容易的事情，如果不当地使用资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。资料可以帮助评论者理解这部**，但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。**评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于**的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。

⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。

⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。

引文出处

在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处，这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。

2006-5-11 11:22:14 偷心

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3 在**评论中应该避免出现的情况。

1， 要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的**。吃了油条喝了豆浆去看**，同饿着肚子去看**的心情可能不一样，但**是一样的。

2， 要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部**是最好的**，哪部**是最伟大的**。在我看来，即使看了很多**也不要给**排名次，但是可以给**定位。

3， 要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题？是剪辑问题还是电脑特技问题？

4， 要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。

5， 要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个**的不足。应该放松心情，如果有部**实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。

6， 要避免一些对**本身没有意义的评论。**评论不同于**商业宣传，评论要排除干扰。在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对**的探究，尽量从影片本身切入影片论述。

7， 要避免评论者主观地对影片做过度诠释。不要对自己想中的错觉挥动双拳，使读者莫名其妙。

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[注释：作者论的观念，最早是由法国导演楚浮的文章〈法国**的某个趋势〉在《**笔记》上发表而开启。文章攻击停滞的法国**工业，并称赞美国导演的作品，为作者论奠定基础。作者论认为，**的整体风格和内容的处理主要可归功于一个人的理论。通常用来指具有可辨识风格和主题意识的导演，此理论也包括其它被视为一部影片的主要推动力的制作人员（编剧、演员、摄影、剪接）。作者论在逻辑上是一种以作品为重心的分析方法，然而实质上却是一种影片的诠释方式，影片的每项特殊因素都被分析者顺着导演世界观的方向加以诠释。出自书目《当代**分析》《**批评面面观》]

科幻**的影评

奥斯卡的都经典~~~

1,魔法灰姑娘〔超级推荐〕 （安妮海瑟薇主演）

2,孩〔超级推荐〕（林赛罗汉主演）

3,灰姑娘的玻璃手机〔超级推荐〕

4,美人鱼〔超级推荐〕 （里面音乐也很好听）

5,舞出我人生〔超级推荐〕 （励志的！刚出了第二部）

6,录取通知书

7,水瓶座女孩

8,倒霉爱神 （2006林赛罗汉主演）

9,儿女一箩筐

10,冰雪公主〔超级推荐〕

11,我的朋友是明星〔超级推荐〕

12,辣妈辣妹〔超级推荐〕 （林赛罗汉主演）

13,物质女孩〔超级推荐〕

14,疯狂金龟车 （林赛罗汉主演）

15,平民天后〔超级推荐〕

16,公主日记(不用说勒)〔超级推荐〕（还有第二部哟！）

17,歌舞青春〔超级推荐〕[很热的**！]（Ⅰ和Ⅱ都喜欢）

18,律政俏佳人

19,麻辣宝贝〔超级推荐〕

20,恋爱刺客

21,美少女啦啦队〔超级推荐〕

22,12月男孩〔超级推荐〕 （哈利波特演的哟）

23,足球尤物

24,魔法双星

25,劲歌飞扬〔超级推荐〕

26,纽约时刻

27,奶牛美女

28,穿PRADA的恶魔〔超级推荐〕

29,天生一对

30,高校天后〔超级推荐〕

31,像乔丹一样

32,牛仔裤的夏天〔超级推荐超感人～〕

33,初恋的回忆〔超级推荐 〕

34,甜心辣舞〔超级推荐〕

35,花豹美眉

36,女兵报道

37,女生向前翻〔超级推荐 很立志！〕

38,**好辣

39,欧洲任我行

40,留级之王

41,风云才女〔超级推荐I LOVE HILTON SISTERS〕

42,谁领风骚〔超级推荐 女生的可怕和可爱〕

43,SAVED

44,疯狂有理

45,初露锋芒

46,美丽坏宝贝〔超级推荐(很有教育意义)〕

47, 新欢乐满堂

48,几乎正常

49,总统千金欧游记

50,辣妹保镖

51,我爱猫头鹰

52,朋友一场

53,偶像有约

54,彻夜狂欢

55,窈窕美眉

56,第1女儿〔超级推荐〕

57,被拯救者

58,对此承诺〔超级推荐〕

59,魔法保姆

60.对面恶女看过来

61,变装拍档〔超级推荐〕

62,虚拟偶像

63,新丁驾到

64,怪女孩出列〔超级推荐〕

65,一吻定江山

66.篮球兄弟

67,流行教母

68,魅力四射

69,美国甜心

70,超完美夺分〔超级推荐〕

80——86美国派1——6

87，小王子（韩）

88，不设防都市（韩）

89，科洛弗档案

90，十诫

91.恋爱期（急速推荐）

92.乔治亚法则（林赛罗汉）

93.美女与丑姑（风流女帕里斯希尔顿新作）

94.附注我爱你（新片！唯美爱情）

95.珍妮朱诺

96-100惊声尖笑1-4（美国超级讽刺好莱坞大片大搞笑**，极力推荐）

《一夜风流》妙趣横生的情节,幽默而不乏人生哲理的对白,成就了一部浪漫的爱情经典

《摩登时代》卓别林将工业时代的辛辣批判与他惯用的表演方式结合在一起的经典之作

《乱世佳人》角色性格鲜明强烈,人物心理刻画细腻而层次分明,堪称同类爱情故事中的经典之作

《魂断蓝桥》一段美丽而忧伤的爱情故事,一部荡气回肠的爱情经典之作,**史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一

《蝴蝶梦》希区柯克早期**中最典型、最杰出的代表作,为希区柯克带来更光明前途的里程碑式作品.影片营造了阴暗压抑的曼德利庄园景象,古堡废墟一般荒寂的建筑,开阔大厅里的一条狗,幽灵般出没的丹斯佛太太,都成了**史上永恒的记忆

《公民凯恩》一部华丽壮阔的经典史诗,一则涵盖着荣辱与兴亡的人性寓言,实至名归地成为**史上之最佳影片,无论导演或影评人都选它为第一位.影评家心中历久弥新的珍爱

《卡萨布兰卡》美国片的里程碑之作,第二次世界大战期间拍摄的最卖座的影片之一

《罗生门》是日本**走向世界的开端,也是日本**表现流动美最为光辉的典范

《出水芙蓉》20世纪集观赏性、性与趣味性于一体的优秀**,曾在当时风靡全球

《后窗》希区柯克悬疑片的经典之作,**史上一颗璀璨的明珠.表面上并没有紧张激烈的打斗,也无刻意安排的蹩脚的悬疑情节,但你看过以后会永远记得那一场杀妻分尸案

《罗马日》凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为世界经典,尤其是奥黛丽?赫本,其魅力倾倒了无数影迷.50年来,《罗马日》仍是浪漫爱情**的代表,至今无出其右者

《宾虚》奥斯卡历史上难以逾越的高峰,影片冷静从容,有一种悠然自得的王者风范,不愧为一部创造历史的巨著,它成就了影史上最完美、最壮丽的史诗作品

《西区故事》被誉为当代的"罗密欧与茱利叶",音乐剧史上一部里程碑式的作品,是美国乃至世界音乐剧历史上极具艺术价值的剧目

《埃及艳后》以惊人气魄重现了古罗马时代一段波澜壮阔的历史.片中几场战役和女王入城的场面则使人叹为观止

《音乐之声》集真善美于一身,献给人类灵魂的高尚礼物.是全世界票房最高的**之一,在全国的民意测验中经常被评为最受欢迎的影片

《毕业生》以一鸣惊人的姿势出现,成为青春片中一部引人注目的作品.编导以轻松的喜剧风格来对社会丑陋现象进行嘲讽挞伐

《大篷车》20世纪一代人心目中的经典,描绘印度本土的人们个个能歌善舞,生活充满欢声笑语,载歌载舞的民族风情牵动了人们的心弦

《教父》不仅是一部关于黑帮的影片,更是一部关于家庭和爱的影片.看似毫不经意地表现逝去的爱,但却穿越时空,让人感到非同寻常的深沉.看过之后,就知道什么人能成为教父,为什么成为教父了

《飞越疯人院》一个不易看到的故事.以触目惊心的画面揭露了资本主义文明社会的弊病

《星球大战》《星球大战》诞生以来,一直被视为科幻**的经典之作.它带给人们的影响是无与伦比的

《人证》本片是日本旧**向新**发展的一条分界线

《查泰莱夫人的情人》人的赤裸肉体和大自然融在一起,美致让人耳目一新

《E.T外星人》影片能唤起人们种种复杂的情绪,能让人们既欢呼雀跃、兴奋无比,又黯然神伤、泪眼低垂

《美国往事》没有哪部**把友谊的忠诚和背叛写得如此沧海桑田.《美国往事》被美国《洛杉矶时报》评为年十部最佳影片之首,法国影评家评论80年代十佳影片,《美国往事》也榜上有名

《莫扎特》**史上第一次让音乐成为作品的中心,自始至终贯穿了莫扎特的奏鸣曲、交响乐和大歌剧的综合音乐欣赏会

《终结者1》提出电脑危机和机械恐惧两大具有震撼惊栗性的问题——设未来的预想式的逼真性使人们几乎信以为真

《走出非洲》一部表现得而复失——丧失了像田园诗一般美好、质朴生活的影片.用极其细腻高超的手法渲染了一场爱情的缠绵与生命的哀伤,并且以风景迤俪、人文独特的非洲大草原作为背景

《野战排》影片逼真地重现了战时的情景,在放映时观众甚至有一种身临其境之感"《野战排》已经超出**的范畴,使人觉得自己到过越南战场,而且今后再也不想去了."

《雨人》物质世界的人性回归,血浓于水的亲情演绎

《与狼共舞》本片以独特的视角、多元化显现深刻内涵,写实与浪漫相结合.巧妙的动态节奏和复杂而出色的场面调度,使本片成为西部片乃至美国片的重要之作

《人鬼情未了》集浪漫爱情和惊险冲突于一体的现代爱情片,在一段生离死别的爱情故事中探寻阴阳相隔的神秘世界,再现了生死不渝的真情境界

《沉默的羔羊》本片影响持久不衰,引起了公众对社会犯罪、恐怖以及邪恶势力的憎恶和谴责.商业与**艺术的表现张力、悬疑与恐怖有机结合,将美国**艺术推到历史性的高度

《情人》这是一段有浓郁东方情调的异国之恋,它以悠远如诗的风格再现了一段从一开始就注定要分离的爱情

《本能》本片着力地揭露了人性丑恶的一面,成功地将观众与主角尼克一片谋杀与爱欲的迷雾中.当《本能》中的沙朗?斯通只穿着一件宽松的男士外套、未穿内裤的一双美腿高高架起的时候,让全世界的男人都几乎难以把持

《霸王别姬》将两个伶人的悲欢故事糅合了半世纪以来的中国历史发展,兼具史诗格局与细腻的男性情谊.中国**中雅俗共赏的典范作品

《侏罗纪公园》本片是一部老少咸宜的灾难片,"**神童"斯皮尔博格凭借其深厚的**功力,不诉诸暴力血腥而将影片拍得惊心动魄

《辛德勒名单》"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的**".一部好的**,很难达到像《辛德勒名单》这样简直令人无法挑剔的完美

《燃情岁月》一部充满着温情和阳刚之气的影片,让人听见名字就产生无限遐思.真正是值得一看的影片,因为里面的美.好莱坞的一部经典大片,一样是儿女情长、英雄气短的故事却演绎得大气而怆然

《真实的谎言》美国90年代动作片经典中的经典,特效**的典范.一部宣扬美国精神的大片,揭示正义必将战胜邪恶,恐怖主义终将失败的主题

《钢琴课》细腻地展现维多利亚时代哑女深邃的情感世界,反映女性意识觉醒的佳作

《肖申克的救赎》一部揭露当代美国司法黑暗的巨片,用友谊和希望描绘的生命画卷

《情书》所有的情感和都掩藏在暗恋的背后,含蓄、唯美的爱情,带有几分伤感的情绪把暗恋描写得超凡动人

《勇敢的心》影片由庞大的摄影队远渡重洋拍摄而成.整个**音乐气势宏大,情感真挚缠绵,跌宕起伏

《冷山》一部南北战争版的《奥德赛》,一段最古典、最纯粹的爱情,一部野心勃勃的影片,光荣、责任、忠诚这些严肃抽象的主题依托在飞舞的弹片和生活化的对白中,一点一点还原出动荡不安的北美19世纪风俗画

《指环王3》从来没有哪部**在经历了辉煌的前两集后,仍然可以在第三集中超越所有人的期待,但《指环王3:王者归来》做到了

《美丽心灵》这是一部刻画人物性格极为成熟的**作品,是好莱坞**迈上一个新台阶的标尺杆

《角斗士》讲述了一个勇气和复仇的故事,显现出亘古的史诗氛围,逼真再现昔日古罗马角斗场万人沸腾的壮观场面

《黑客帝国》一场富有科幻色彩的正邪之争,精妙的特技和画面营造出令人目眩神迷的视觉效果

《莎翁情史》叙述一位孤独的剧作家如何驾驭自己躁动的心灵.深入莎士比亚的爱情世界,展示了伊利莎白一世时代的社会风貌

《美国丽人》《美国丽人》被评为99年最尖锐的**作品

《拯救大兵瑞恩》影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢弘场面,让人惊骇地目睹了战争的激烈和残酷

《美丽人生》本片以极为乐观的态度讲述了一个极为悲惨的故事,在嘎纳**节首映时观众全体起立鼓掌达15分钟之久

《疾走罗拉》这是一部非常独特、打破常规的**,一部充满了探索意味的**,抑或是一种对生命的无穷可能性的探索究,同时在**艺术本身也是一种探索和创新

《中央车站》被认为是"全世界最好看的**之一","一个孩子在寻找他的家,一个女人在寻找她的心,这个国家在寻找它的根".《中央车站》的不平凡的成就就在于,它是这样一部片子,当它触及到你内心的时候,它在与你的大脑对话

《泰坦尼克号》**史上第一昂贵的**.沉没之船上永不沉没的爱情绝唱.一部包容信念、勇气、牺牲和爱的不朽

《猜火车》1996年最令青少年感动,甚至让放浪形骸孤独无依的那一部分人痛哭流涕的一部**

《廊桥遗梦》世事的羁绊,不了的情缘,年复一年的缠绵思念,漂泊感伤的流浪情怀,中年人爱情的港湾

《教室别恋》中年女教师与少年学生之间的、爱情与战争两个画面的相互穿梭.青春期的男孩用其特有的敏感学习着、情爱,并开始用自己的眼睛去探索和关注世界

十佳剧情片：

1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。

2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。

3)美国往事：整个人生都在里面。

4)天堂**院：每个男人的童年回忆，太经典了。

5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的**！

6)活着：也许是中国目前最伟大的**。

7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。

8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。

9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。

10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！

11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

奥斯卡获奖：

1. 西线无战事 All Quiet on the Western Front（1930）(美国)

奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品

**史上“最伟大的反战**”之一

揭示了惨绝人寰的战争实况，击溃了所谓的“爱国”迷梦

2.马路天使 Street Angel（1937）（中国）

中国早期社会问题片的集大成者

海派城市市井生活的经典写照

20世纪30年代中国**的压轴之作

3.乱世佳人 Gone with the Wind（1939）(美国)

好莱坞“第一巨片”

展现着旷世爱情的绝世佳作

奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”

4.魂断蓝桥 Waterloo Bridge（1940）(美国)

镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠

战争时期一首催人泪下的爱情绝唱

**史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一

5.公民凯恩 Citizen Kane（1941）(美国)

世界**史上的一次重要实验

反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态

一部纯粹的“**的诗”

6.卡萨布兰卡 Casablanca（1942）(美国)

世界**殿堂中的经典之作

以爱情故事贯穿起来的惊险片

蕴涵着爱国主义的主题和反法西斯

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中国）

一部典型的心理抒情片

世界**史上不可多得的艺术珍品

开创了中国**史上诗化**的先河

8.罗生门 Rash?mon（1950）（日本）

挖掘人性丑恶的巅峰之作

在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片

标志着日本的**艺术进入一个新纪元

10.后窗 Rear Window（1954）（美国）

“永远的惊悚大师”的杰出代表作

一则“看**”的寓言

一首直指阴暗人心的诗

11.宾虚 Ben-Hur（1959）（美国）

一部名垂影史的史诗巨片

奥斯卡历史上一个突破性的记录

满含着对神的谦恭之感和敬畏之情

12.西区故事 West Side Story（1961）（美国）

百年经典的主题与现代艺术的融会贯通

美国“街头歌舞片”的经典之作

一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧

15.星球大战 Star Wars (17)（美国）

20世纪最为重要的文化之一

科幻**史上最为经典的作品

影响了整整一代人

16.人证 Ningen no sh?mei (17)（日本）

一部探讨人性、人情、人伦的杰作

世界推理片中的精品

开拓了悬疑片的社会深度

17.城南旧事 My Memories of Old Beijing（1983）（中国）

满含人间烟火味，却无半分名利心

近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画

似一首淡雅而含蓄的诗

18.莫扎特 Amadeus ()（美国）

展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生

反映人生道路上善与恶的冲突

深刻洞悉人性的经典之作

19.芙蓉镇 Hibiscus Town（）（中国）

“**泰斗”谢晋的扛鼎之作

表现了各式人物在历史面前的真实面目

发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌

20.红高粱 Red Sorghum（1987）（中国）

中国新时期**创作的新篇章

中国**走向世界的新开始

犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国**所持的蔑视与迷幻

21.十诫 Dekalog (1989)（波兰）

欧洲“道德焦虑**”的代表作

以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制

透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（）

当代台湾社会的灰色寓言

都会浮世风景中喑哑的安魂曲

一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗

23.人鬼情未了（第六感生死恋） Ghost (1990)（美国）

好莱坞道德复兴运动的代表作

一幕杰出的爱情悲剧

体现了超越生死的浪漫柔情

24.与狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美国）

多元化文化观在**史上的成功折射

对美国西进运动的深刻反思

好莱坞历史上一部永垂不朽的西部

25.情人 Amant, L' (1992)（法国/英国/越南）

一段让人痛彻心扉的异国之恋

一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情

一堵无法逾越的经典叹息之墙

28.霸王别姬 Farewell My Concubine(1993)（中国/香港）

通俗中见斑斓，曲高而和者众

一部绚烂、令人陶醉的史诗

29.辛德勒的名单 Schindler's List (1993)（美国）

探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹

具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力

深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量

30.真实的谎言 True Lies (1994)（美国）

美国20世纪90年代动作片经典中的经典

特技**的典范

大陆市场进口好莱坞大片的开始

31.阿甘正传 Forrest Gump (1994)（美国）

美国“反智**”的代表作

充满着好莱坞**回归的保守主义精神

以小人物的经历着美国的政治和社会史

32.燃情岁月 Legends of the Fall (1994)（美国）

一幅波澜壮阔的美国西部画卷

一部经典的唯美派**

恍如隔世的成人童话

33.钢琴课（钢琴别恋）The Piano (1993)（澳大利亚/新西兰/法国）

一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事

细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界

反映女性意识觉醒的佳作

34.阳光灿烂的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中国）

20世纪90年代中国**的“意外之喜”

对“”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘

标志着中国**跨入了一个新的时代

35.肖申克的救赎 The Shawshank Redemption (1994)（美国）

一部揭露美国司法黑幕的巨片

一幅用友谊和希望描绘的生命画卷

蕴涵人生哲理的喻世之作

37.这个杀手不太冷（终极追杀令/杀手莱昂/杀手里昂） Léon (1994)（法国/美国）

一部偏重于暴力美学的动作巨片

令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋

满含绕指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美国）

**史上最成功的心理惊悚片

一幕让人发狂的人生戏剧

一部具有浓厚哲学意味的警世录

39.勇敢的心 Breheart (1995)（美国）

一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片

一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情

一部悲壮的血泪

40.廊桥遗梦（麦迪逊之桥） The Bridges of Madison County (1995)（美国）

一部内涵深刻的社会

一段柏拉图式的经典爱情

一部本地化思维极强的力作

41.猜火车 Trainspotting （1996）(英国)

一部着眼于社会现实的“问题**”

另类影片的经典之作

以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态

42.泰坦尼克号 Titanic (19)（美国）

**史上第一昂贵的**

沉没之船上永不沉没的爱情绝唱

一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言

43.美丽人生 Vita è bella, La (19)（意大利）

一部超越常规的黑色喜剧片

一服医治战争创伤的最佳良药

拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然

44.中央车站 Central do Brasil (1998)（巴西/法国）

全世界最好看的**之一

一部具有现实主义风范的温情小品

一段悲悯旋律下的自我救赎之路

45.楚门的世界 The Truman Show (1998)（美国）

一则荒诞无稽的人生寓言

对惟利是图、践踏的社会现象的强烈讽刺

有力地批判了“媒体万能”的价值观

46.搏击俱乐部（搏击会） Fight Club (1999)（德国/美国）

一则极具颠覆性质的社会生活寓言

一部真正意义上的世纪末的现代启示录

一幕以死亡为主题的黑色喜剧

47.花样年华 In the Mood for Love（2000）（香港/法国/泰国）

无法抗拒而又绮丽无比的东方之美

一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情

一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台湾/日本）

一部高水准的社会学宝典

世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感

在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）

北欧**史上耗资最大的一部影片

一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧

一首关于执着信念的赞美诗

50.千与千寻 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）

自我救赎的英雄史诗

重新审视人类生命力的力作

在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由

蒂凡尼的早餐

简爱

白领丽人

母女情深

紫色

末路狂花

漂亮女人

女人那话儿

亚马孙蝌蚪

星辉公司的公司作品

《银翼杀手》观后感

看完《银翼杀手》到MTIME网上去找影评看，发现一个很有趣的现象，认为好看的人把这部**捧上了天，认为不好的人，把这部片子贬得一无是处，摄于二十六年前的《银翼杀手》，虽然已经被许多权威**机构认定为科幻**的经典之作，但是截然相反的两种声音连绵二十多年依旧争执不休。

这部**是拍过《角斗士》的雷德里·斯科特大导演继19年《异形》之后贡献给科幻片的第二部里程碑式作品，拍完伊始刚在美国本土放映的时候，因为其阴暗压抑的影像风格和缓慢凝重的节奏而掌声寥寥。但是随着时光流逝，这部**因为他在科幻**中独树一帜的艺术风格而越来越受到人们的爱戴，在许多无聊的科幻**排行榜上，它一直就没有跌出三甲之外，每一个人都有自己的欣赏趣味，同一个审美客体在不同的审美主体中会有不同的艺术体验这很正常，但是做为我个人来说，这部融合了片刺激悬疑的充满想像力的科幻**简直完美无暇。各个**元素都有异乎寻常的成就，即使受科技进步制约的特效处理在二十多年后的今天看来也几乎没有任何破绽。

而这部**最让人津津乐道的是，在一个看似荒唐的故事框架下，导演对人类共同关心的问题进行了深入的哲学探讨，讲述了科学、、生命、本能、爱与恨、生与死的诸多问题，还涉及到了灵魂，即永恒，以及生命的最终归宿和身份的自我认同，使那些已经习惯用眼睛和耳朵来欣赏大片的**观众重新把心灵武装起来，来静静体会来自机械文明制造的虚幻光影带给我们的深切感受。

斯科特对画面惊人敏感成就的影像风格还为以后的科幻**提供了一种影像模式，由他创造出的乌烟瘴气、永远灯火阑珊的未来世界，被后现代理论称为“奇观社会”的“真正的沙漠”。 我们在许多科幻**甚至魔幻**中经常会看到这部**的影像痕迹。

刻画人物时，斯科特很少用远镜头和中镜头，在银幕的炫眼的光亮之下，大量的近镜和特写使演员无法掩藏起自己的内心，这对演员的演技是一个巨大的挑战，扮演这部**的主演是哈里森.福特。是20世纪八十年代中，美国好莱坞最伟大的演员之一，与我最喜欢的**演员罗伯特.德尼罗和艾尔文.帕西诺齐名。在这部**中，他扮演一个银翼杀手奉命追杀六个违背人类意志冒险骑劫太空船回到地球的人造人，这些人造人与无异，虽然生性残暴，却对自己只拥有的四年生命充满着渴望和留恋，他们返回地球只为了寻找长寿的方法，想拥有一个正常人的权力。哈里森.福特在追杀的过程中不断陷入迷茫，人造人是人吗？他们拥有与人类无异的思想感情并且比人类更加优秀，应该是人，如果他们不是？那么我们自己是什么？特别是当他碰上高贵美丽的女复制人，在她的帮助下侥幸脱身以后，哈里森.福特的迷茫加深了。哈里森.福特把这个进退两难杀手的困惑和窘迫用眼神和丰富的肢体语言表现得淋漓尽致。使这个角色具有了打动人的悲剧性力量。成为**史上令人难以忘怀的形象之一。

这部**在各个方面都是如此的出色，观影以后让我感到巨大的精神满足，我本可以和那些悠闲的生命一起投身于物质文明制造的各种狂欢中，却唯独钟情于面对屏幕坐在黑暗的一隅，为那一烧就着的透明胶片倾情一生，就是因为有那些伟大的艺术家不断地用天才思想在**的时空转换中把我带入艺术的天堂。

好莱坞有哪些著名的动作明星?他们都有哪些好看的片子?

基本信息

食神 (1996)(God of Cookery)

导 演：周星驰 李力持编 剧：周星驰 谷德昭 曾谨昌

主 演：周星驰 莫文蔚 罗家英 吴孟达 钟丽缇 (更多)

上 映：1996年

地 区：中国香港

语 言：粤语

颜 色：彩色

时 长：95分钟

类 型：喜剧片

分 级： 香港:IIB

故事梗概

食神史提芬周骄傲自大，被商业利益冲昏了头，以致遭朋友出卖，一夕之间事业化为乌有，周也人间蒸发。庙街大姐大火鸡崇拜周已久，一日落魄的周到鸡的面摊吃霸王餐，被众人毒打。后鸡收留周在庙街生活，周凭着创新的点子和商业头脑，以「爆浆癞尿牛丸」重出江湖。周为了再度挑战食神大赛，专程前往大陆受训。鸡追上大陆向周表白，却遭周无情拒绝。现任食神派人暗杀周，鸡为周挡了一枪，生死未卜。周在少林寺接受严格的训练后现身食神大赛，以深情的「黯然销魂饭」挑战唐的「超级无敌海景佛跳墙」。最后周终于领悟食的真谛，重回食神之位… 基本信息

片名：喜剧之王英文片名：King of Comedy

国家/地区：中国香港

区域：港台

语言：国语/粤语/中英文字幕

出品：星辉海外发行有限公司

发行：年代勇士公司

上映时间：1999年2月18日

类型：喜剧 爱情

导演： 周星驰 李力持

编剧：曾谨昌 李敏 周星驰

主演：周星驰 张柏芝 莫文蔚 吴孟达

剧情介绍

尹天仇（周星驰 饰）醉心戏剧表演却始终不得志，但他依然不屈不挠的找寻机会，还在街坊会开设戏剧训练班，但是几乎没有人捧场。舞**柳飘飘（张柏芝 饰）因为不懂对客人做戏，经人介绍向天仇学演戏。经过天仇的指导，飘飘成为夜总会第一红牌，同时她与天仇也渐生情愫。天仇的努力终于得到回报，大明星杜鹃儿（莫文蔚 饰）提拔天仇担任男主角，并且杜对天仇也产生感情。正当一切就绪时却临时被换角，天仇失望不已。

此时在片厂当场务的卧底警察（吴孟达 饰）出现，找天仇协助破案。天仇以送外卖的身份前往案犯住处时却阴错阳差被对方识破身份，危急之中天仇举枪自卫，竟一举歼灭敌人。一切回归平静之后，天仇又将在街坊会举行戏剧表演，这次演出来观赏的观众人山人海，连鹃儿亦前来助阵。柳飘飘因感情回来找天仇，有情人终于走在一起，画下一个完美的句号。 基本资料

片名：少林足球

导演：周星驰

编剧：周星驰、曾谨昌

语言:国语/粤语(中英文字幕)

制片：田启文

公司：星辉海外有限公司

美国发行：米拉麦克斯公司

类型：喜剧/动作

上映日期：2001年7月5日

主演：周星驰、赵薇、张柏芝

莫文蔚、谢贤、吴孟达

李卉、黄一飞

剧情介绍

在故事正式开始的二十年前，有“黄金右脚”之称的足球员明锋（吴孟达饰），被队友强雄（张明明饰）设计陷害，在一场重要的比赛中，射失了一个十二码，不但名誉扫地，更被人打断右脚。明锋信心尽失，最后沦落街头；而强雄则自此事业一帆风顺。

二十年后，故事正式开始。明锋（吴孟达饰）在偶然间认识到以拾荒维生，性格乐天，对武术极度沉迷的阿星（周星驰饰），意外发现他惊人的少林大力金刚腿，凭他的专业眼光，认定阿星有足球天分，锋因此游说星参加全国超级杯足球大赛，而阿星也答应。

阿星为了增加球队实力，令少林武功发扬光大，而去游说一班当年曾在少林寺习武的师兄弟，包括大师兄铁头功（黄一飞饰）、二师兄旋风地堂腿（莫美林饰）、三师兄金钟罩铁布衫（田启文饰）、四师兄鬼影擒拿手（陈国坤饰）、六师弟轻功水上飘（林子聪饰）共同参赛。可惜各人因谋生而荒废武学，而且全无斗志，但为了一百万的奖金，大家都愿意参加。在首场的友谊赛中面对以暴戾闻名的霸王队，各人均被打至半死，在千钧一发之际，阿星唤起了各人的潜在武功，在一瞬间各师兄弟重拾了本身之绝技，更将之融入了足球内，发挥出惊人威力。最后更令部分霸王队队员归顺，成为了一队完整的“少林队”。

另外，馒头皇后太极手阿梅（赵薇饰），以太极功夫制造馒头，令星十分敬佩并成为了好朋友。虽然梅常常悉心照顾及暗恋星，但因为样貌奇丑而自卑，而不敢向星表露爱意。

少林队终于顺利打入决赛，最后所面对的对手，竟是明锋宿敌强雄（谢贤饰）所带领的“魔鬼队”。魔鬼队以高科技训练，并服用违禁药物，成为名副其实的魔鬼，而且球证、旁证等也是强雄的人，令比赛变得不公平。少林队不单只有捱打，队员更一个一个被魔鬼队的射球击至重伤，少林队的队员一个个被抬出场，也因为该队少于七人上场作赛而被判输。

在最后关头，阿梅突然出现，她剃掉所有的头发。阿星十分惊喜，但他劝阿梅快点离开。但阿梅不走，并为少林队上阵。她一招太极手，加上阿星的金刚腿，扭转了局势，令少林队成为全国超级杯的冠军。而强雄也因为给魔鬼队队员服用禁药被捕，其后魔鬼队被中国足球协会判处终身停赛，强雄并被判入狱五年。

少林队胜出，令到全国掀起一股习武风气，而阿梅和阿星也登上《时代周刊》的封面。

幕后制作

《少林足球》这部**不论是从对香港**还是对周星驰本人而言都是具有重要意义的，在香港**票房从2000年开始回潮以后，这部**的票房显然达到了一个顶峰，创造了香港历史上最高的票房纪录，而且把周星驰这个一直与各类奖项无缘的贫民艺术家终于得到了各界的一致认可。

周星驰**历来以展示小人物的生活为其**的起点，而“无厘头”精神也在他的**中发挥到了极致，虽然香港**一度跌入了20年以来的票房低谷，但是周星驰以他的拼搏和坚持，在逆境中求变，终于成为了扭转时局的英雄。

周星驰**通常会充满着人要有理想，要有梦，还要有自信的精神，这部**当然也不例外，无论如何有理想有毅力有信心，最后都可以站在球场中间，成为巨人。这不仅仅是周星驰**的精髓，也是周星驰整个人生历程的精华所在。当然这部**不但得到了票房的青睐，在奖项上也有不错的成绩，该片荣获了第21届香港**金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角等7项大奖。

影片评价

本片的阵容应该绝对可以称得上是豪华了，最大的大牌肯定是星仔了。“小燕子”赵薇和张柏芝、莫文蔚、吴孟达无一不是名声响当当的明星，就连谢霆锋的老爸、淡出影坛多年的谢贤也很给星仔面子，在片中参加客串演出。

除了香港、大陆的大牌之外，来自香港和大陆的一大批非职业演员成为本片的亮点之一。影片的故事中有足球，自然就不能少了足球比赛，按照现代足球的规则双方都要有11名队员上场，仅靠几个大牌明星自然不能组成两支球队。为了挑选其他的“球员”，**公司在香港、广州、上海三地广泛招募演员加盟“球队”，应征者多达七千多人。其中来自广州的年仅18岁的李卉以其清纯可爱、充满青春活力的形象，有幸成为本片的第二女主角。来自香港的莫美林是体操运动员出身，功夫底子相当不错。

另一位来自香港的陈国坤，相貌酷似李小龙，连动作都有几分相似，为影片增色不少。还有来自上海的张明明及浦叶楝，两人分别饰演年青时的谢贤和吴孟达，化装后的形象几乎可以以乱真，难怪连谢贤、吴孟达都大吃一惊。在这批招募的演员中，功夫最好的要算释子云了，他是真正的少林武僧，现为深圳市公安武术教头。别看这批人中好多人从无演戏经验，但演起戏来的那个认真劲却丝毫都不比专业演员差，连星仔自己都夸他们在演戏上的确很有悟性。

除了招募大批非职业演员之外，本片还动用了大量的群众演员。影片中的最好一场戏是“少林足球队”与“魔鬼队”的决战，这段二十分钟左右的戏，整整拍了一个月之久。拍摄地点是在珠海大球场，该球场可容纳四万多名观众。如果要请群众演员来填满这四万多个座位，一个月下来，光群众演员费用估计就会让**公司破产，如果用《角斗士》中制作斗兽场效果的电脑特技，费用也将不菲。思量良久之后，**公司决定要好好利用周星驰的品牌效应来做文章，他们登出广告，欢迎珠海居民免费入场参观拍戏，同时每天举行抽奖游戏，得奖者可以与周星驰合影留念。

结果，这一招很真灵，每天都有两三千位欲与星仔合影的影迷前来助威。还有些太太们天天带着孩子来，边看拍戏边打毛衣，两不耽误。虽然两三千人坐在可容纳四万人的球场内还有有些空，但再略施电脑特技就可以让场内座无虚席了。仅此一项就为剧组省去大笔开支，看来，星仔的品牌效应还真的很灵。 基本信息

片名：《功夫》

监制/导演/编剧：周星驰

主演：周星驰、黄圣依、梁小龙、元华、田启文

客串：冯小刚

类型：喜剧、动作

投资：哥伦比亚**制作(亚洲)

上映日期：2004年12月23日

剧情简介

故事发生在20世纪40年代的中国，周星驰饰演一个一事无成、小偷小摸的古惑仔，立志加入当时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”。星仔试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，却不知道他们个个身怀绝技，结果在这里栽了跟头。星仔与居民的冲突不经意地将“斧头帮”戏剧性地卷入其中，正反两派之间的斗争正式展开。从“猪笼城寨”居民为生存而战发展到两派武术高手间的交锋，星仔渐渐地放弃了从前的思想和志向，开始领悟功夫的真谛。

演员阵容

元华 饰演 二叔公

元华是港片中常见的大反派，他从70年代入行以来曾演出超过一百部**，曾经合作过的导演包括徐克、吴宇森、洪金宝及刘镇伟，曾经合作过的演员则有李小龙、成龙、周润发、、李连杰及杨紫琼等。

他和洪金宝及成龙同是"七小福"之一，他曾与70年代当过李小龙的替身，并在《精武门》一片中扮演被李小龙踢倒的日本人。他于1987年的《东方》一片中饰演的大反派首次受到瞩目。他较知名的的作品有《急冻奇侠》《摩登如来神掌》以及《太极张三丰》等。

他曾和周星驰合作多部作品，包括《逃学威龙》、《情圣》、《龙的传人》等片。

梁小龙 饰演 火云邪神

梁小龙是70及80年代功夫红星，他曾经和李小龙与成龙齐名，并被称为"三小龙"。他从13年主演**《生龙活虎》开始，短短十几年，就拍了《白鹤拳》、《拳》等70多部**。后来他进军电视界，又陆续拍了《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《雪山飞狐》、《霍元甲》、《陈真》、《再向虎山行》、《大内群英》、《四大名捕》等1000多集电视剧，成为80年代初香港最负盛名的武打明星之一。

80年代中期梁小龙刚拍完《四大名捕》便被邀请前往中国大陆进行文化交流和访问，这次访问却害他遭到台湾当局封杀，由于台湾是香港的主要市场，因此他便被迫息影。

《功夫》是梁小龙自80年代之后第一次重返大银幕。

黄圣依 饰演 芳

《功夫》是黄圣依首度参加**演出。上海出生长大的黄圣依五岁就开始学舞，她于2000年赢得上海主持新秀奖，并开始受到影艺圈注意。于2002年首次参与电视影集演出。在北京**学院就读。

冯小刚 饰演 鳄鱼帮老大

冯小刚是大陆知名编剧和导演，他在因担任大受欢迎的电视影集《编辑部的故事》的编剧因而一炮而红。他后来又自编自导姜文主演的电视影集《北京人在纽约》。他并于1994年首次执导**《永失我爱》一片。

他于1995及1996年重返电视界，并执导电视影集《月亮背面》。

他以一连串喜剧片打破大陆的票房记录，包括19年的《甲方乙方》、1998年的卖座巨片《不见不散》等。他于2000年执导的作品《一声叹息》改编自知名作家王朔，该片在开罗影展勇夺最佳影片、最佳剧本、最佳男主角、最佳女主角等大奖。他的作品还有《没完没了》、《万事如意》以及超级卖座的《手机》。

幕后精英

周星驰 - 监制/导演/编剧/主角

周星驰是亚洲的喜剧天王，也是最受欢迎的艺人之一。他曾演过超过五十部**，并以2001年的《少林足球》一片成为亚洲少见的国际巨星。《少林足球》一片跟《功夫》一样，都是由他自编自导自演，这部港片在亚洲各国上映时都打破当地的票房记录，包括非中文国家日本和南韩。

刘镇伟 - 监制

除了担任**监制之外，刘镇伟也是香港首屈一指的导演，《南华早报》影评人方保罗曾形容他是“香港最有原创性的导演之一”。他担任编剧和导演的作品包括周润发主演的《花旗少林》；梁家辉主演的《92黑玫瑰对黑玫瑰》；以及张国荣、梁家辉、梁朝伟、林青霞和张曼玉主演的《射雕英雄传之东成西就》；以及周星驰主演的《大话西游》等。

曾瑾昌 - 编剧

曾瑾昌编写过十五部港片，第一部作品是张曼玉主演的《圣诞奇遇结良缘》，他的作品还有杨紫琼主演的《师姐》和《中华战士》；梁朝伟主演的《杀手蝴蝶梦》及《沙滩仔与周师奶》。他于1996年首次和周星驰合作《食神》之后便和周星驰合作他的每一部作品，包括《喜剧之王》和《少林足球》。 最新**《长江7号》于2008年1月30日上映。基本上故事的结构不是很复杂，其实就是一个很穷的一个小孩子，他的爸爸没有钱，即使买一个很普通的玩具，他也没有这个能力，但是有一天他的爸爸从垃圾堆里面拿到一个东西，然后再把他当成玩具送给他的孩子，但是这个东西原来是从外太空来的东西，最后是非常厉害的，其实基本上就是这样的一个故事。

《长江7号》是一部充满温情并带有科幻色彩的喜动作剧片。此片是周星驰继2004年《功夫》后，蛰伏三年的心血之作，影片由中影集团老总韩三平和周星驰出任总制片人。除此之外，周星驰还担任影片的出品人、监制、编剧、导演及主演。这部**构思灵感来源于神舟载人飞船，有科幻、喜剧和温情三个部分。该片由中国**集团公司、星辉海外有限公司、广东中凯文化发展有限公司、北京春秋鸿文化投资有限公司、北京保利博纳**发行有限公司共同投资2000万美元摄制。

美丽心灵观后感

阿诺德施瓦辛格：《终结者》《真实的谎言》《蒸发密令》《红场特警》《第六日》

希尔威斯特史泰龙：《洛奇》《第一滴血》《刺客战场》

尚格云顿：《再造战士》《终极镖靶》《时空特警》《突然死亡》《铁拳无敌》

史蒂芬西格尔：《暴走潜龙》《边缘煞星》《极地雄风》

布鲁斯威利斯：《虎胆龙威》《第五元素》《完美盗贼》

《哈特森之鹰》《终极尖兵》

哈里森福特：《星球大战》《爱国者游戏》《燃眉危机》《亡命天涯》《空军一号》《银翼杀手》《印第安纳琼斯系列》

隆格尔：《红蝎星》《再造战士》

科特拉塞尔：《兵人》《纽约大逃亡》《最高危机》《零点爆破》

文迪塞尔：《XXX》《速度与》

岩石：《蝎子王》《从林奇兵》

卫斯理斯内普：《刀锋战士》《越空狂龙》《九霄惊魂》

杰森斯塔瑟：《非常人贩》《转轮》《怒火攻心》

尼古拉斯凯奇：《变脸》《空中监狱》《石破天惊》

汤姆克鲁斯:《碟中谍》《借刀》

基努李维斯：《康斯坦丁》《黑客帝国》《生死时速》《连锁反应》

梅尔吉布森：《致命武器》《疯狂马克斯》

威尔史密斯：《独立日》《绝地战警》《机械公敌》《国家公敌》

布鲁斯-威利斯[美国]

代表作品：《虎胆龙威》

其他作品：《火线对峙》《数字斯莱文》《12罗汉》《虎胆神偷》

哈里森-福特[美国]

代表作品：《空军一号》

其他作品：《亡命天涯》《银翼杀手》《夺宝奇兵》

阿诺德·施瓦辛格[美国]

代表作品：《真实的谎言》

其他作品：《终结者》《第六日》《间接伤害》《魔鬼末日》《蒸发密令》

西尔威斯特.史泰龙[美国]

代表作品：《第一滴血》

其他作品：《洛奇》《终极杀阵3》《最后刺客》

史蒂芬 席格

《司法雇佣兵》 〈影子超人〉 〈暴走潜龙〉〈 非常地带〉 〈绝地战将〉 〈魔鬼战将〉 〈法外出击〉 〈杀不死的勇者〉

尚格·云顿

《黑鹰》1988《BlackEagle》

《无处藏身》1993《NowheretoRun》

《终极标靶》1993《HardTarget》

《街头霸王》1995《StreetFighter》

《拳行天下》1996《TheQuest》

《极度冒险》1996《MaximumRisk》

道夫·龙格尔 (杜夫·朗格)

《惩罚者》《浴血蛟龙》《再造战士》《魔鬼悍将》《重装捍将》《黑煞》《隐型战机》

丹泽尔 华盛顿

《马尔科姆-X》、《飓风》、《训练日》〈燃烧者

铁血硬汉--西尔威斯特·史泰龙

16年，史泰龙根据生活的现实写出了剧本《洛基》,并担当了主演，演绎了一位面对生活困境，却依然充满斗志的业余拳手洛基。影片《洛基》一经上映便在全美引起了空前的轰动，创造了奇迹般的票房。并夺得了当年奥斯卡大奖，史泰龙也因为在片中精彩的演绎和健康的外形而一举成名，成为英雄的化身。

1982年，史泰龙拍摄了著名动作片《第一滴血》。影片《第一滴血》搏杀场面激烈，节奏紧凑，是动作片的上乘之作，上个世纪80年代，《第一滴血》在中国大陆的上映，也使得史泰龙作为中国观众最早接触到的好莱坞动作明星而家喻户晓，一夜间成为千万中国青年的偶像。影片结尾处，兰博关于越战痛苦回忆的那段控诉，使得本片折射出浓烈的反战意味。

进入90年代，史泰龙先后在《特警判官》《警察帝国》《专家》等影片中塑造了一系列各具特色、血肉丰满的英雄形象，从各方面证明了史泰龙出神入化的演技。

梦幻时尚--基诺.李维斯

凭借着《生死时速》、《黑客帝国》等影片而声名雀起的基诺.李维斯，无疑是在升起在世纪之交的一颗新星。依靠着高科技**技术的支持，银幕上的基诺.李维斯一改往日动作明星套路造型，重新树立了一个新的动作片美学标准。《黑客帝国》中带有时装走秀式人物造型、极具科幻意味的场景设计，以及从电子游戏中获取灵感的武打设计，再配合着流行的电子音乐，这一切将传统与时尚、东方与西方、现实与想象糅合在一起的新动作片理念，在动作片的发展道路上具有重要的里程碑式的意义。

在近几年出现的影片中，这种新动作片理念被不断模仿和引用，在《刀锋战士》《黑超特警组》等影片中，我们从黑人动作演员维斯李.施耐得和威尔.史密斯的身上都或多或少的看到了《黑客帝国》中尼奥的影子，于是，我们期待着在随后的日子里，基诺.李维斯能够成为新世纪动作时尚的领军人一飞冲天。

神话--哈里森福特

17年，著名导演、制片人乔治?卢卡斯推出了一部轰动全球的大制作《星球大战》（Star Wars），他大胆地启用了毫无知名度的哈里森?福特出演主角———太空走私船船长韩索罗（Han Solo）。福特果然不失众望，他精湛的演技和英雄的形象成为这部里程碑式的**中不可缺少的一部分。《星球大战》是一部改变美国影史的力作，也是改变福特一生的影片，福特由此开始青云直上。

1980年，福特出演了《星球大战》续集————《帝国反击战》,再次饰演韩索罗。这个太空冒险家的形象深受观众的喜爱，福特的巨星地位也得以进一步确立。

1981年，福特接演了由史蒂芬?斯皮尔伯格导演、卢卡斯担任制片的《法柜奇兵》。这部冒险片获得了非比寻常的成功，不但成为**史上最卖座的**之一，也得到各方好评，英雄印第安纳?琼斯这个名字和哈里森?福特再也分不开了。

此后，福特于1983年出演《星球大战》第三集———《杰迪归来》；年出演“印第安纳?琼斯” 系列的第二部《魔域奇兵》；1989年又演出了第三部《圣战奇兵》。这些影片为福特赢得了巨大声誉，他在银幕上塑造的文武双全、勇于向各种风险和暴力挑战的英雄形象，使他成为一个受到交口称赞的银幕硬汉。而琼斯博士的历险故事满足了观众对冒险的向往，印第安纳?琼斯系列成了他们最喜欢的福特**！

1985年，福特在影片《目击者》（Witness）中一改往日的英雄形象，扮演了一个颇有人情味和同情心的警察形象，更多地表现出对宁静、平淡的幸福生活的一种向往与追求。福特对这一角色的全新演绎使他获得了第58届奥斯卡奖和金球奖最佳男主角两个提名。随后，他开始尝试出演不同的角色。1986年在《蚊子海岸》（The Mosquito Coast）中饰演了当代美国的唐?吉诃德式的人物（该片获得了当年金球奖提名）；1988年在《打工女郎》（Working Girl）中塑造了一个令人啼笑皆非的银行家喜剧角色；1990年在《定无罪》（Presumed Innocent）中，他又成功饰演了耿直、诚实的检察官。至此福特已是全球公认、能文能武的最佳票房保证。

1993年，福特以51岁的“高龄”再次出演了动作片《亡命天涯》（The Fugitive），这部怀旧惊险巨片火爆异常，成为当年美国票房之首，也创下了动作片男主角的年龄纪录。该片甚至入围奥斯卡最佳影片，就一部动作片来说，这是较为罕见的。福特本人也被美国**工会封为“世纪之星”（Star of the Century）。在1995年爱情片《情归巴黎》（Sabrina）中，福特充分展示了迷人的绅士风。这两部影片均获得了当年的金球奖提名。

19年，福特以《空军一号》（Air Force One）再次创下个人票房首映纪录，在美国蝉连了数周的票房冠军。此次由福特扮演的不再是丑闻的中心，而是临危不乱、英勇善战的孤胆英雄。难怪克林顿会连看两遍这部影片，评论界也惊呼“福特的魅力仍是有增无减”。在1998年《六天七夜》（Six Days Seven Nights）、1999年《驿动的心》（Random Hearts）两部文艺片里，福特大演爱情戏，不减当年，再度展现了影坛长青树的风，戏路的宽广也让福特成了最有观众缘的巨星。

福特的银幕英雄总带有一股书卷气味，有一种温文尔雅，充满智慧的特色风格。他还具有非常强烈的敬业精神，由于经常拍摄惊险动作片，又不用替身与特技，全靠真枪实干，因此身上多处负伤。从《星球大战》到现在已有二十余年，他长红不衰，可以说是影史上的人物之一。影史上最卖座的前三十部**中，福特一人包办了7部，包括《星球大战》、《帝国反击战》、《杰迪归来》、《法柜奇兵》、《圣战奇兵》、《魔域奇兵》和《亡命天涯》，《空军一号》也进入了全美卖座五十强，仅《星战》和《印第安纳?琼斯》系列的票房总和就达30亿美元，这是个空前绝后的纪录。福特成为了有史以来最卖座的好莱坞影星，恐怕难有后来者。

抑郁王子---尼古拉斯凯奇

尼古拉斯凯奇1964年1月7日出生于美国加州，本姓科波拉，是以《教父》和《现代启示录》等片闻名于世的大导演科波拉的侄子。作为科波拉家族的一员，他从小就在充满音乐与书籍的环境中长大，并养成了喜欢观察的习惯。在尼古拉斯十八岁那年，他在影片《开放的美国学府》中获得了一个角色，这是他从影的首部作品。

毫无疑问，尼古拉斯凯奇已经用他的实力证明了这一点。凯奇在影片《石破天惊》中饰演一位化学武器专家，他以自己那精湛的演技弥补了人物形象本身的不足。影片推出即后也引起了轰动，尼古拉斯凯奇在一夜之间就成了好莱坞又一位炙手可热的动作片明星。在《石破天惊》完成之后，他又接连接下了两部动作片《变脸》和《空中监狱》的合约。《空中监狱》所取得的成功丝毫不比《石破天惊》逊色，尼古拉斯凯奇一跃成为极具票房号召力的巨星。

银幕硬汉--- 布鲁斯威利斯

体格强壮、轮廓鲜明，略带些谢顶的布鲁斯-威利斯是好莱坞颇受欢迎的动作明星。这大概主要是缘于他的《虎胆龙威》系列**的极大成功。

1989年，布鲁斯-威利斯得以在《虎胆龙威》(第一集)(“Die Hard”)中出演纽约的一个不如意的警察。片中一群国际恐怖分子了一个公司正在参加圣诞节晚会的全体员工，这个警察的不和睦的妻子也在其中。布鲁斯-威利斯与这群国际恐慌分子展开了机智灵活的斗争，这部**取得了极大的成功。影片节奏明快，并充斥着许多惊人之举，影片上演后广受欢迎，布鲁斯-威利斯也在好莱坞众多明星中被列入A级。

就在人们普遍以为布鲁斯-威利斯会马上推出其第二部"重磅"之际，他出演了诺曼-朱维逊的一部喜剧《冷暖天涯》(“In Country”)，在片中扮演一位心灵受创的越南老兵，孤身一人抚养着他的侄子----一个孤儿。同年，布鲁斯-威利斯又接下了新作《看谁在说话》(“Look Who's Talking”)系列片的第一部，1990年又出演了其第二部《看谁在说话II》(“Look Who's Talking Too”)。后来，他又继续在2部《虎胆龙威》系列**中饰演警察的角色。1991年，他第一次出演自己编写的剧本《哈德逊之鹰》(“Hudson Hawk”)，获得了极大的成功。此后，虽然他继续保持着多产，但一路走来极不平坦。拍摄的《夜色》(“The Color of Night”)和《疯狂终级者》(“Four Rooms”)不是很成功，但也拍摄了诸如《低俗》(“Pulp Fiction”)和《十二只猴子》(“12 Monkeys”)这样的好片。

1998年，布鲁斯-威利斯出演了斥巨资拍摄的《世界末日》(“Armageddon”)，这部**取得了较高的票房收入，并使他作为动作明星的声望达到了巅峰。这以后，布鲁斯-威利斯选择了一部规模较小的影片，1999年他出演了库尔特-冯内格特的筹划已久的《冠军的早餐》(“Breakfast of Champions”)。同年，他主演的低成本影片《第六感》成为当年票房和影评的双料大赢家。他2000年最新的影片包括《整九码》《小孩》和正在拍摄的《坚不可摧》等。

魔鬼终结--阿诺.施瓦辛格

这位奥地利裔的世界健美先生，有着常人无法企及的强壮体魄，入足影坛之后的阿诺.施瓦辛格，在银幕上的每一次出现几乎都少言寡语，光是凭借着其健硕的肌肉与冷酷的眼神就足可以展现出那无法抵挡的男性魅力，年，由詹姆斯.卡梅隆执导的科幻动作片《终结者》问世，天马行空的想象、突破性的机器人设计理念，完美而浪漫的情节设定，以乱真的化妆，激烈而富个性的动作场面，使影片《终结者》一经公映便风头无量。

1994年阿诺.施瓦辛格与詹姆斯.卡梅隆再度联手打造当年动作大片《真实的谎言》，《真实的谎言》作为中国大陆从好莱坞引进的第一批票房分帐大片，一经登陆便横扫中国院线，令中国观众叹为观止，眼花缭乱的特技场面，扣人心弦的紧张情节，穿插其间的喜剧元素，使得该片成为好莱坞动作片的经典之作，同时也是施瓦辛格演技和力量的完美体现。

尚格.云顿

在好莱坞动作明星中，尚格.云顿是为数不多的靠真功夫，而不是花拳绣腿打天下的硬汉之一。幼年时期的尚格.云顿在一次偶然的机会中看到了李小龙的功夫片，从此便爱上了中国武术和李小龙，11岁便开始了他的武术生涯， 年，已经是欧洲职业空手道联盟中量级冠军的尚格.云顿开始向**界进军，凭借着强健的体格和过人的身手，尚格.云顿很快在动作片舞台上打开了声誉，先后出演了《摩纳哥万岁》《黑鹰》《搏击之王》《再造战士》等影片，人们在欣赏**中尚格.云顿英勇无敌的风时，同时也为他那精湛武术功底所折服。

动作影星道夫·龙格尔(Dolph Lundgren)

Dolph Lundgren生于瑞典斯德哥尔摩，自幼习武，拥有空手道黑带三段资格，曾是瑞典高级空手道国家代表队长，同时获得1980、1981年重量级空手道冠军。允文允武的他曾在求学期间，得到斯德哥尔摩工技学院、华盛顿大学等三份奖学金，在澳洲拿到硕士学位，又获奖学金入MIT进修。因对演戏着迷，辍学后投入演艺圈，1985年在《洛奇IV》中出演苏俄拳击手，一炮而红，之后又陆续主演多部动作片，许多都足以堪称经典。主要作品有《惩罚者》《浴血蛟龙》《再造战士》《支手轰天》《魔鬼刺客》《重装捍将》《终极指令》《至尊黑杰克》等等

欧美女动作影星：

斗士西格妮·薇弗Sigourney Weer

影片《异形2》中西格妮薇弗再度扮演女长官蕾普莉。而蕾普莉也是首次在探险任务中唯一的生还者，经历了五十七年的冬眠状态后，她终于被一艘太空船拯救队发现，并接受新命令，带领太空船拯救队重新返回那个神秘的星球。异形无处不在。险象环生更突显了女斗士的勇猛。

西格妮薇弗在《异形》系列中，一直以沉稳、娇健的形象出现在观众面前，而动作场景只有在异形2中有展现，当她只身对付可怕的异形，手执火焰喷射器歼灭着外星生物时，观众们无不为这样的女性形象叹服，原来女人的打斗场面比男人们打斗更具别样的魅力。

在这部早期的科幻片中，西格妮薇弗正是因为其女斗士的形象，给人们留下了深刻的印象，而她所表现出的坚强与勇敢，更使她成为人们心目中的女英雄。

其他作品：

冰风暴 Ice Storm (19) 、捉鬼敢死队 Ghostbuster () 、捉鬼敢死队2 Ghostbusters II (1989)、追缉令 Galaxy Quest (1999)、神秘村 The Village (2004)

超酷凯瑞·安妮·莫斯Carrie-Anne Moss

影片《黑客帝国1》中，一身锃亮的皮衣外加超酷的黑眼镜使得凯瑞·安妮莫斯扮演的崔妮蒂成为人们心中的偶像。片中她凌空跃起的潇洒动作以及敏捷利落的身手都让她不可避免地成为最优秀的女动作明星。在和尼奥前往营救黑客首领莫菲斯的途中，崔妮蒂驾驶飞机躲过敌人的枪火。由于飞机失控，崔妮蒂不顾个人安危将尼奥和莫菲斯降落在安全处，自己却被失控的飞机抛出，其果敢的胆识与超人的毅力让人望而生威。

而在《黑客帝国2》中她更是连连拼搏，跟众多打手搏斗。她一会用娴熟的操作技术驾驶着轿车巧妙躲避敌人的追杀；一会她又骑着漂亮的摩托车、身着紧身皮衣，在高速公路上带着人质穿梭在车海之中。摩托车和汽车原本都是彪悍男人们所驾驶的，但如今转移到了凯瑞·安妮莫斯身上，更是得到了出奇的效果。《黑客帝国2》上映后，再次掀起的一股飓风，凯瑞在片中的飒爽英姿更是在全球产生极大的影响力。

凯瑞能有今天的成就，是和平时的艰苦训练是分不开的。当然香港武术指导袁和平也功不可没。如果没有这位世界顶尖的武术指导对凯瑞的精心指点，她在《黑客帝国》中就不会表现出深厚的动作功底。在《黑客帝国3》中，凯瑞·安妮莫斯以绝美的身影再次震惊全球。

僵尸人FIDO Fido (2006) 、零号嫌疑犯 Suspect Zero (2004)

战剑武女乌玛·瑟曼 Uma Thurman

影片：《杀死比尔》 这是一个关于复仇的故事。由乌玛瑟曼扮演的“黑蛇”在德克萨斯洲的一个小礼堂举行婚礼时惨遭。在医院里昏迷4年，醒来的她恢复了记忆之后，便展开了疯狂的复仇。为了演好这一角色，乌玛.瑟曼在影片拍摄前就开始了艰苦的武打训练

向来给人文静高贵的乌玛·瑟曼身着**紧身运动服，带来鲜艳夺目、威风凛凛的视觉效果，而她所散发出的简单随意也让观众感觉到那精致优雅、与众不同的内在气质。影片《杀死比尔》是一部动作大片，片中乌玛·瑟曼的打斗带有浓郁的中国功夫韵味，每场武打都让人为之疯狂，为之震撼。与前面的几位女动作明星相比而言，乌玛·瑟曼仅仅只凭一把刀就和众多的打手展开了较量，她那手握刀柄的架势和打斗招式潇洒至极，刀法之快让人眼花缭乱。

记忆裂痕 Paycheck (2003)、一酷到底 Be Cool (2005)

探险勇士安吉丽娜·茱丽Angelina Jolie

在影片《古墓丽影2》中，考古探险家劳拉又开始了刺激的冒险，这次她来到希腊的爱琴海，寻找传说中的“潘多拉魔盒”中的宝物。这一宝物如果和古老而神秘的“潘多拉魔盒”结为一体，其蕴藏的巨大力量将足以毁灭人类。此时香港商人陈洛也闻讯而来，从劳拉手中抢走了“宝物”，并与邪恶的工程学专家乔纳森博士结成联盟，企图以“魔盒”征服世界。为了找回“魔盒”，彻底粉碎他们的野心，劳拉踏上了漫长而艰难的征程……

集“动作、时尚、”于一身的安吉丽娜·茱丽，上天、入地、下海无所不能，更能经受各种严峻的体能考验。也许是导演有意想增加她在影片中的危险成分，居然安排了一条鲨鱼来与她周旋。面对庞大凶猛的鲨鱼，一向孤军作战的劳拉挥起一拳，直打得鲨鱼鲜血直冒，并借助鲨鱼的力量畅游海底。

史密斯夫妇 Mr. & Mrs. Smith (2005)、亚历山大大帝 Alexander (2004)、极速60秒 Gone in 60 Seconds (2000)、

有一部**貌似是美国还是英国的，是像角斗士，里面有蜘蛛侠但是那个蜘蛛侠是女的，请问是什么**？

当认真看完一部作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。你想知道观后感怎么写吗？下面是我整理的美丽心灵观后感（精选11篇），希望能够帮助到大家。

美丽心灵观后感 篇1

《美丽心灵》是约翰—纳什教授生平的传记，或者说，一个真正的天才的故事。是的，约翰—纳什正是一个100%的天才，27岁获得博士学位，30岁成为普林斯顿大学的数学教授，他的博士论文中提出的平衡论（包括非合作博弈论）广泛应用于经济领域，开创了全球贸易的理论基础，博弈论的基本原理还被应用于化学和生物学领域。不幸的是伴随着他的成功，一种精神分裂症已经与它如影相随。

他是一个事业的强者，却是现实生活中的弱者，不善交际，谈女朋友时往往出言不逊遭人侮辱与溪落。更严重的是思维和感觉出现障碍，身体有被植入异物感，在他的生活中出现了幻觉、幻听与幻想。当最初看到这些剧情简介时我没有信心看下去了。这样一个剧情固然感人或者煽情，但实话说有点点平淡无奇，类似的**一抓一大把，比如《汪洋里的一条船》、《典子》，基本上看到开头就能猜到结尾，除了感动之外没什么感觉。我所猜到的情节是这样的：由于解密码工作过于复杂，纳什得了精神分裂症，而妻子和朋友们对他不离不弃，帮助他与疾病斗争，最终病情好转，在学校任教还获了诺奖，大团圆结局。但是事实却不是这样。

纳什或许是不幸的但是同时他也是的！尽职尽责的医生们没有放弃他，挚爱的妻子没有放弃他，大学里的教授和学生没有放弃他，整个社会没有放弃他！

美丽心灵观后感 篇2

影片取名为《美丽心灵》真是恰到好处。纳什有着一颗美丽的心灵，他为了承担家庭的重担，为了照顾儿子，为了满足妻子的需要，而停止了吃药。并在别人的嘲笑与医生的不赞同下，坚强地活着与心理疾病做斗争。他的心是洁净的，他的坚强意志使他的心灵得到美化。艾丽西娅是个美丽的天使，拥有着美丽的心灵，守护着她的爱人。

面对得了患有精神分裂症的丈夫，面临受伤的威胁，抱着刚出生的儿子，她丝毫没有退缩，坚强地承担起了这个在风雨中摇曳的家。纳什的朋友阿芬问她：“你还撑得住吗？”她说：“有的时候我恨纳什，恨上帝。但每当看者纳什并告诉自己他是我的白马王子时，我便成了一个爱他的人，虽然这样的时候不多，但却足够了。”多么伟大的女人，至少也该是个了不起的女人。她是美丽的，她神圣的爱使她拥有一颗美丽的心灵。马丁—汉森等给予纳什帮助和鼓励及关怀的人都拥有一颗美丽心灵，他们用自己宽广并温暖的胸怀接纳了一个有着心理疾病的人。纳什、艾丽西娅、汉森等人都在用自己的爱架起了一座通往美丽心灵的桥梁。

其次从**本身欣赏价值来看，《美丽心灵》无论是情节设计和拍摄手法都不落俗套，出乎观影人的预想。

而罗素的精湛演技也将纳什的内心世界演绎的极度逼真，不论从哪个角度看，本片都可以作为**艺术的教学片。演绎患者和酒鬼是有很大难度的，也是演技派演员的试金石。原因在于，患者和酒鬼不是那样的公认的混球加坏蛋，他们首先是或者说本质上是无法控制自己的病人，所以，极端地表现他们令人厌恶的表象是无法令人信服的；另一方面，他们的所作所为的确给人们，特别是亲人和朋友带来直接的伤害，所以，过多地以同情的心态表现他们也是不准确的。在这样一个两难困境中，《美丽心灵》用了首先以主观视角（即纳什的幻想、幻听等）进行描述，使观众能够身临其境地感受到纳什幻想的世界，同时造成观众的错觉，以为那就是真实的情景。然后又重回客观视角（即纳什所处的真实环境），使观众恍然大悟，而又深深地同情纳什的遭遇。在这一过程中，罗素的领袖气质和忧郁神情有力地推动了情节发展和人物塑造。

影片另一独到之处在于，没有用惯常的大量渲染亲人和朋友支持的表现手法，将重心放在罗素身上，借助罗素的个人魅力突出纳什面对困境的超凡勇气、超强意志力和超人智力。换句话说，本片完全可以更名为《坚强心灵》或《超人之患者版》，这时我们才能真正理解导演为啥选择罗素这样一个硬汉来演绎经济学家纳什。当然这也导致影片的致命硬伤：完美的**，虚幻的真实，也就是说，影片本身非常成功，但是与真实的纳什相距甚远，准确地说，影片所展现出来的纳什是被人为拔高和神话了。

有位名人说，世界上最难战胜的人是自己。我在无数次的亲身体验之后，不得不佩服这位哲人的先见之明是多么精准。人可以超越一切，却无法超越自己。但在看了《美丽心灵》之后，在体验了约翰？纳什博士痛苦而伟大的人生境遇之后，我不得不承认，人的精神和毅力是万能的！“精诚所致，金石为开”，这位唯一获得诺贝尔奖的精神分裂症科学家便战胜了自己，赢得了世上的最高胜利！他无比坚韧而美丽的心灵，为我们树立了一座永不动摇的丰碑！

美丽心灵观后感 篇3

一位天才数学家约翰纳什，1947年进入普林斯顿大学开始进修数学，他一直坚持找到自己的原创理论，所以从来不听课，在他的同室好友查尔斯的鼓励下，终于，他找到了平衡理论，提供了博弈论的数学支持，并因此进入了惠勒研究室。

几次被请入五角大楼做了密码破译工作后，他碰到一个名为威廉帕彻的特工，邀请他作一名俄罗斯间谍，专门负责在各类报纸、杂志上破译各种可能的密码，并把他们投入一个固定信箱。

由于从事间谍工作的心理压力及生命威胁，他变的精神恍惚，被带入麦克阿瑟院。至此，我们得知，他在大学期间是一个人住，换言之，他根本没有名叫查尔斯的室友，而威廉帕彻也是他彻头彻尾虚构出来的人物，他患了精神分裂症。

经过一段时间的治疗，他出院了，幻觉渐渐减轻了，但是他需要不停的服药，而服药的结果是，他不能正常的工作，无法研究数学理论，也无法满足自己妻子的需要。

所以他自己偷偷停止服药，更为严重的后果是，他的幻觉又重新出现，这些幻觉人物逼迫他伤害他的妻子，就在最后一刻，他突然顿悟，他幻觉中的一个小女孩从来没有长大过，由此明白了这些人物都是自己的幻觉。之后，他经过学校的批准，待在普林斯顿大学的图书馆，继续自己的研究工作，直至1994年，获得了诺贝尔奖。

这期间，那几个幻觉人物一直待在他身边，正如他自己所说：“我必须压制自己对图案的敏感以及梦想和想象的空间，就像一个贪食的人压制自己的食欲一样。”

看完整部片子，我开始明白，为甚么罗素克洛在出演《角斗士》的`时候没有拿到奥斯卡最佳男主角奖，而凭借这部片子却一举夺魁。《角斗士》可能任何一个长相威严、身体壮阔的男人都可以出演，效果不会相差很多，但是，这部片子，他对人物内心的把握，确实让人震撼，特别是他妻子发现收垃圾的人不是他的幻觉时，他腼腆的一笑，动人。

空有一腔感触但是理不清头绪的我，和同学讨论起这部片子，一位看了7—8遍的同学，给了我很大的启发，他说，美丽心灵极有可能是指他的妻子。因为他的一生如果没有他妻子的不离不弃，那将会是另外一个轨迹，也像他自己的获奖感言中说到的：“你（他的妻子）是我成功的全部因素，也是唯一因素。”然后亲吻了第一次约会时他妻子放进他口袋的那块手帕。

更有高深的影评人道出，美丽心灵应该是指的普林斯顿大学，因为正是这座大学轻松和包容的学习研究气氛才成就了一个又一个天才。

心中感动万万千千，现在才发现自己文字功底的匮乏，实在不足以道出万千分之一，所以，如果没有看过这部片子的人看到这篇文章的话，希望你们能花点时间安静的看看，也许它并不能像感动我一样的感动你，但是它从我心底激发的共鸣深深震撼了我。

美丽心灵观后感 篇4

主人公约翰·纳什是个天才数学家，但每一个天才都总有他不为人知的疼痛。而影片主人公所承受压力与折磨更是非常人所能理解的。

“这里是一个美丽的头脑。智慧与勇气在痛苦与脆弱中获得胜利。”这是大家对主人公的评论。你曾这样过吗？孤独到连朋友都只存在在幻想的世界，所有美好幸福，人生的一切的一切都是不存在在这世界的。我想我语言太贫乏，无法形容的确切让每个人懂。

不过我觉得主人公依然是的，他有这样一位伟大的妻子，妻子的爱就像一座屹立的山又是一湾平静的湖水。她即为纳什挡住了来自社会的舆论，承担了生活的压力。即使在最糟糕的时候也选择相信了丈夫。

我不能忘记**里的一幕，妻子握着丈夫的手说，你不要害怕，你在这里，妻子用丈夫的手贴着心脏的位子。我哭了，眼泪一滴一滴落下来。很久没有被感动了，以为自己已经被麻木了的心，突然就不可抑制的颤抖起来。我想那就是爱，爱总是有力量令人忍不住动容。

分裂症患者的纳什，在妻子的巨大的爱与信任下，摆脱了幻想中的人对自己的控制，重新投入生活，成为了诺贝尔奖的获得者。这是一幅动人的生命画卷，它刻画了一个年少的人如何一步步走向绝望无助，又被爱拯救获得巨大成功。这不是一部爱情片，但爱无论在什么地方都是让人无法忽略的美好而又神圣的存在。

我想到了现在的这个世界，人们越来越看淡爱，越来越多的人利用爱。执子之手，与子携老，变成了一个美好的神话。信任流失，爱与钱财搭上了直接的关系。人们不愿意付出，只梦想得到，我觉得越来越难以理解的这个畸形的世界。

《美丽心灵》是一剂药，这个与世隔绝的主人公获得了它，于是他走出阴霾。我们都需要这一剂药，学会相信。

美丽心灵观后感 篇5

美丽心灵，真的就像影片的名字一样，影片中的人心灵美丽，也带给我们这些观影的人心灵的震撼。当约翰。纳什患有精神分裂症的事实摆在眼前时，震撼正一波又一波地向我们袭来。他是如此聪颖、勤奋、独特、不苟同于世，可是似乎总是没人发现，人的可贵之处在于能够实现精神的分享，在我们开心时有人能共享，伤心时有人能诉说，迷茫时有人能指点，自卑时有人能鼓励，而他正是缺少这样朋友。他活在自己孤寂的生活里，像暗的发霉的房间，又冷又潮，看不清墙的外面，房间里面没有别人，没有镜子，看不到别人的一张笑脸，甚至是自己的喜怒哀乐。于是出现了查尔斯和他的侄女，这两个纳什幻想中的人，没有深入学过心理学，也不想用心理学的专业术语对纳什的心理进行分析，在我的理解中，这两个朋友是他对自己深度的自我暗示。从他们身上纳什得到的是缺少的爱和鼓励，是快乐和依赖，是另一个世界，是另一个自己。当幻想与真实碰撞，这对纳什太过残忍，还记得医生说的话，当一个人发现自己活在一个不存在的世界里，最爱他的人都不存在，这种心情可想而知。这时我对纳什的情感是同情，觉得这真是一个可怜的人，这个人又一次陷入无边的孤寂之中，真希望着一切都是一个误会。

然而，再次发病让我彻底感到可惜，这是一个真实得不能再真实的事实。作为纳什的妻子，她不但爱孩子，也爱纳什，决不允许发病的纳什伤害到孩子，当他展开双手拦在她的车前，说“那个女孩从未长大过”，我知道故事的希望来了。那个在他幻想中的天使般的小女孩经历这么多年从未长大，他确实在幻想。当他决定再也不理会心中的查尔斯和小侄女时，我对纳什的情感是敬佩加悲伤。就好比两个相爱的人，明明比肩却只能装作陌路相逢，这曾经在生命中最重要的伙伴，从此不再有交流，剩下自己活在真实里。

终于，守得云开见月明，年迈的纳什终于获得的别人的认可，他居然可以自如的与他人交谈，这是他花了一辈子，站起来的又一个自己！当他站在诺贝尔奖台上，感谢他爱的人，我想不仅仅是他妻子，还有那两个从不曾消失的朋友都是他感谢的人。当他们在最后对视无语时，眼泪终于再也止不住，感觉他们就像是一辈子亲昵的朋友，不离不弃，反而觉得纳什还能看见他们是一种欣慰。

我想受感触的不仅仅是这个故事，还有我们自己本身，我从来不觉得能有人比自己更能了解自己的全部，虽然有时我们看不清自己的缺点，别人更能看清，但这只是一小部分，只有自己最了解自己需要什么。时不时的，也会有自我鼓励，会有自我安慰，这是作为人这种生物最可贵的地方，每个人都有脆弱的一面，不要害怕别人知道，让给更多人走进我们心里，走进的还有更多的阳光，而这些人不是查尔斯也不是他侄女，是真实的朋友。

美丽心灵观后感 篇6

《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。英俊而又十分古怪的纳什早年就作出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了妄想型精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔奖。

在整个影片中，纳什出现的几个幻觉形象从心理分析的角度来说非常有代表性。

一个是纳什为了缓解内在对失败的焦虑创造出的第一个幻想中的人物——葡萄牙室友查尔斯。查尔斯与纳什拘谨的个性完全相反，在纳什遭到打击，陷入焦虑和绝望之后出现，他不停地鼓励纳什，承认他是天才，自怜自苦的纳什无疑正需要这样的认可和鼓励。因此，幻觉的出现一方面预示着纳什的病症爆发，从另一个角度来说，却也正是纳什无意识的自我治疗。查尔斯也无疑就是纳什本我意识的一种体现。纳什理性的控制下，一切发于自我的感情都通过查尔斯的举止来宣泄。纳什被捉弄时查尔斯骂人，纳什低落放弃时查尔斯不羁，纳什论文通过时查尔斯在门外欣喜若狂，等等一切，两个截然不同的性格个体构成了纳什的分裂性格，也是他精神分裂的原凶。

影片中纳什还出现了官员帕彻的幻觉，这是由纳什的英雄情结产生，代表着罪恶的原型，他野蛮，粗暴，专横，破坏力十足。不能不说，纳什的这部分构想，与当时的社会环境扯不开关系。普林斯顿大学里教授的关于苏联威胁论的讲解，两次出入五角大楼破译国家安全部拦截的苏联密码，英雄主义和精神分裂的双重作用构建出帕彻的原型。对于一个密码破译专家来说，发现并解决迷惑是他的职业病，纳什破译了密码，但却并未弄清这些不连贯词语代表的含义，人性中天生的好奇心，促使他构想一个神秘人物，他带纳什去探究，赋予纳什神奇的身份与权力。可以说，帕彻的出现，也是纳什本我的一种体现，是纳什英雄主义的原型。

至于那个小女孩玛休，她更可以被看作是纳什真实自我的投射：孤单，无助，楚楚可怜，需要别人的爱抚。卸下“天才”的人格面具后，纳什在本质上就是这样一个纯真又脆弱的大孩子。伟人们有越高的建树，就会越显得孤独无助。

于是，在这三个有纳什的真实自我构建出来的本我人物不停的纠缠中，纳什丧失了社会中的自我。理性和现实原则与精神分裂的纳什已相去甚远。这三个本我人物的鞭策，纳什近乎疯狂的研究符号学理论，纳什的成就，一方面也就是由这三个虚构人物的自我成就，但这种自我成就的背后，更加加深了纳什的精神分裂，矛盾激化到高潮。《达芬奇密码》中有这样一句话：大脑只接受眼睛所选择的事物。或许，当纳什从所谓的情报杂志中去发现苏联的所谓情报时，拼凑的段落文字构成所谓的情报，也可以这样来解释吧。

故事中还有一个至关重要的人物，当纳什沉浸在幻觉中已经分不清现实，分不清真，被幻觉牢牢控制时，纳什一直拥有妻子艾丽莎的爱。当他在真与中迷惘的时候，至少他知道艾丽莎的爱是真实的。正是这一点真实的情感让理智重新进入纳什的意识，艾丽莎的爱在纳什的无意识与意识之间搭起了一座桥梁，并最终成为了纳什康复的契机。正如在获得诺贝尔奖时的获奖感言中纳什的话：爱是一种特殊的感觉，是没法用正常的逻辑去推断的。

美丽心灵，正如纳什为国家的英雄主义，正如艾丽莎对纳什无限的爱，正是他们都拥有的美丽心灵，才能最终在精神分裂的悬崖上重归现实吧！当本我与自我在一生中战斗到激烈如此的时候，超我才得以实现；当本我与自我共同实现超我时，就是获得一生成就的时候了。

美丽心灵观后感 篇7

其实每个人都有自己的理想，每个人都有自己的思想和奋斗不惜、孜孜不倦的追求。很久以前就知道纳什的美丽心灵很不错，今天看了真的深有感触，不怕别人笑，我确实也有一阵想法很多，不断的想一件事情的n种解决方法，感觉有时像是疯人一样，但现在慢慢的对身边的事情的接触，已经基本上可以不必想的复杂了。其实我觉得那是一种思考的习惯，一种态度，只是，我不是科学家。

小的时候经常想自己长大后成为个科学家，但是我却考了体育，呵呵……但这样也很好，起码是我喜欢的东西，一个人的思想某中程度上是可以转载在其他事物上的，其实有时候换位思考是真的能够解决一些事情的，事物之间有很大联系的，就像每个事物都是又不同的分子构成，又由不同原子构成，虽然说形成了不同的事物，但是在毁灭的时候却又重新的变成了同样的质子、中子，以至更小的粒子。

**的最后，纳什这样说：“我一直相信数字，不管是方程式还是逻辑学都引导我们去思考。但经过终生的追求我问自己：逻辑学到底是什么，谁去决定原由，我的探索让我从形而下到形而上，随后到了妄想症。就这样我走了一个来回，在事业上我得到了最大的突破，在生命中我得到了最重要的人。”曾经也看过纳什的故事，他是一个经历了艰苦人生，最终得到成功的人，最然这样评价很委屈他，因为他是天才，是科学家，是大智慧的人。但我想，无论是谁，这样的精神是要有的，这样的思想是不能放弃的，也只有这样的坚持和忍耐才能叫做完整的人生。

美丽心灵观后感 篇8

美丽心灵这部片从大一开始就知道了它的存在。也知道了它的知名度。其实是我out了，这部片2001年就已经上映，只是以前没有多大注意，读了心理学这专业后，才关注起心理学**。

从大众的角度看，这是一部励志片，从心理学的角度看，这是一部讲精神分裂和自闭症的片。我是这样觉得的。网上有这样一句话来总结描述它，觉得挺有意思：一只肥猪，我们可以在家养着当宠物，可以卖给人家杀了吃肉，也可以把它摆在别人面前来做个类比。它的存在究竟有什么意义，那要看你追求什么！

这是一部关于一个真实天才的人物传记片，故事原型是数学家小约翰—福布斯—纳什。纳什早年就做出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但是他出众的直觉受到精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的历程中发生了巨大的改变，但是在他妻子的相助下，毫不畏惧。经过了几十年的艰难努力，他登上了诺贝尔经济学奖的领奖舞台，在发表感言时。纳什注视着他的妻子说：他的一切是妻子给的。在看这部片的过程中，除了主人公向学术追求的执着激励着我之外，他妻子对他的付出也感动着我，其实他的妻子想过要放弃，但最终没有，这就是爱的力量，要是她的妻子放弃了，那么可能不会有纳什的伟大成就。

至于为什么觉得这也是一部关于自闭症的影片，因为主人公他的人际交往能力特别差，他不懂得怎样与人交流。而在他的幻想里有一个角色是一个室友，我觉得他期待着友情。

不管从人生追求或从爱的付出这些方面去思考。这都是一部很引人深思的影片。值得我们用心去看，而我也看了两遍。

美丽心灵观后感 篇9

影片美丽心灵是一部以纳什的生平经历为基带创作的人物传记片。该片获得了奥斯卡金像奖，几乎包揽了2002年**类的全球最高奖项。影片主人公原型纳什因此而成为热门的公众人物。

《美丽心灵》的影评

虚构的，蜘蛛脑海中的理想版本）

儿童时期的蜘蛛和父母生活在压抑的伦敦东区，他非常迷恋自己的母亲，但他旺盛的父亲却在酒吧遇到一个粗俗的，并对她百般宠爱。一次，父亲带回桥边小屋过夜，母亲尾随而至，被父亲用铁锹打死，埋在菜园里。随后，成为蜘蛛的继母，蜘蛛对此异常愤怒和厌恶。当他认定母亲是被和父亲和谋害死的时候，就做出了杀死的决定。于是，一天夜里，蜘蛛借用绳索悄悄打开煤气阀门，酒醉的中毒昏迷，当父亲赶到将拉出屋子的时候，她已经死了。

2、第二个版本

（存在可能性的一个真实版本，掺杂大量被蜘蛛压抑和修改的记忆）

儿童时期的蜘蛛和父母生活在压抑的伦敦东区，他非常迷恋自己的母亲，但他却多次目睹父亲和母亲粗俗的亲密场面，身心受到很大刺激（比如在窗口的那次）。于是，在他的潜意识里就出现了一个与父亲有不正当关系的粗俗酒吧（这个女人成为母亲*荡一面的替代品）。一次，父亲带回到桥边小屋过夜，母亲尾随而至，被父亲用铁锹打死，埋在菜园里。随后，成为蜘蛛的继母，蜘蛛对此异常愤怒，当他认定母亲是被和父亲和谋害斯的时候，就做出了杀死的决定。于是，一天夜里，蜘蛛借用绳索悄悄打开煤气阀，酒醉的中毒昏迷，当父亲赶到将拉出屋子的时候，她已经死了。然而影片最后解开的迷底却证实，所谓的根本就不存在，那个煤气中毒，被父亲拉出屋子时已经死掉的正是蜘蛛的母亲。

我们可以想象，在这一刻，受到严重刺激（过失杀母）的蜘蛛，他的记忆出现了停滞，真相的瞬间被大脑高度抑制，造成的连锁反应使他此前的记忆彻底陷入了混乱，无法分辨真（因为蜘蛛是唯一的主观叙事者，所以观众的认识也就随之陷入了混乱）。蜘蛛的脑海从此陷入一片空白，但也并不是完全失忆，记忆的片断肯定不时窜出来骚扰他，于是他开始用笔记记录这些难辨真伪的片断，我们称之为“蜘蛛的密码”。（这个细节设置和诺兰的[失忆]具有惊人的相似，不同的是诺兰刻画的是单纯的失忆症，盖·皮尔斯寻找记忆的过程更为主动，而克南伯格关心的是精神疾病引发的记忆抑制，雷夫·范恩斯的记忆寻找过程是一个相对被动的“被唤醒”的过程）

这样，在脑海空白中不断涌出记忆片断的生活一直延续到了蜘蛛离开院，回到伦敦之后才开始逐步大片大片地苏醒，而影片就从这里开始。回到伦敦的蜘蛛，记忆在熟悉场景的刺激下一点点复苏，他凭借笔记中的符号艰难地摸索和重新整理着自己的记忆。在这个过程中导演穿插了大量技术化，且带有暗示性质的场景，但同时也为观众设置了很多阅读障碍和陷阱，因为蜘蛛的臆想症并没有结束，公寓场景里依然有很多成分是他幻觉的产物，比如这里最大的幻觉就是房东老太太变成了蜘蛛的母亲。

3、真实版本

其实还存在第三个版本

这个版本的情节和第二个大同小异，不同的只是，这一次我们认定蜘蛛的母亲实际上就是一个酒吧。但在蜘蛛的内心，他不允许温柔的母亲和粗俗的这两个形象重合，于是产生了认知分裂，渐渐把真实的母亲分裂成两个截然不同的人，其中一个（）甚至成为杀死另一个（母亲）的凶手，进而也就引发了蜘蛛试图用煤气杀死却错杀母亲的悲剧。

第三个版本和第一个版本最大的不同在于，是否有一个和蜘蛛母亲长相类似的存在？蜘蛛记忆中的，究竟是他对酒吧里其他的移用和修改，还是干脆她就是蜘蛛母亲本人的职业。我认为后者的可能性更大，影片提供的依据是那张蜘蛛秘密保存的黑白照片——画面上有两个，从神情上看应该是，而其中之一显然就是蜘蛛的母亲。我认为第三个版本最为可靠和巧妙，大多数疑问通过这个线索基本上都可以解决。

从精神分析的角度考察“蜘蛛”这个人，在他的脑海深处的确存在着两个关于母亲之死完全不同的解释。其一是母亲被父亲和合谋杀死在菜园，其二才是自己在癔症中用煤气杀死母亲。第一个解释其实是蜘蛛错乱的想象，是被逐步放大和蜘蛛主观认定的结果；而第二个解释，是因为蜘蛛一直无法面对自己杀死母亲这个事实，从而在潜意识中极力压抑的那个现实。

编辑本段剧情分析

很明显，蜘蛛具有严重的恋母情结，而这种对母亲病态的依恋，让他不自觉地把母亲塑造的很完美。但事实上，蜘蛛的母亲要么是个不怎么检点的女人（第二个版本），要么干脆就是个（第三个版本）。因为多次目睹母亲和父亲放浪的亲热场面，蜘蛛渐渐产生了非常主观的臆想，在他脑海里，母亲的形象和粗俗放浪的形象时而重叠，时而分裂。的形象也不是凭空出现的，有一个场景解释了蜘蛛这一臆想的原始依据。蜘蛛曾去酒吧找过父亲，父亲不在，他遇到了三个粗俗不堪的，其中一个当着他的面露出乳房取笑。这个场景可以理解为对蜘蛛造成强烈刺激的场面，蜘蛛头脑里所理解的令人厌恶的女人正是这样。而这个形象后来就和蜘蛛的母亲重叠了，最终这个取代了母亲放浪的一面。接下来，蜘蛛的想象力在这种错乱的认识下进一步得到发挥，这个臆造的又成为和父亲合谋杀死母亲的凶手。

我们首先应该知道，精神分析学中有这样的认识：“人类社会的确存在子女指向异性父母的，而子女往往由此产生强烈的被惩罚的道德焦虑。”蜘蛛的认识错位和精神分裂正是源于这种道德焦虑，而用替代母亲恰恰可以解决这个焦虑，因为他憎恨的是一个“坏的”、“不道德的”，不是不检点的母亲，那么这种憎恨和仇视就变得“合理”了。所以我们说，蜘蛛的这种错乱其实是为极度的爱和极度的恨寻找一个突破口。

精神分析学中还有这样的认识：“揭示出这一‘未知的意义’之后，立刻会伴随着症状的消除”。“未知的意义”，在本片中就是蜘蛛杀死母亲这个被压抑的记忆。片尾，这个记忆获得了释放，多年以后，蜘蛛终于明白（记起）是自己杀死母亲这个事实，就是父亲翻转尸体，露出的却是母亲的脸这个镜头。所以影片最后，蜘蛛坐上了院来接他的车，在车窗里露出了唯一的一次笑容。同时你应该注意到了，这里的镜头蜘蛛变回了男孩的样子，这个镜头意味深长，蜘蛛的记忆，在这一刻被重新续写了。也就是说，患者的记忆封锁被治愈了。

但是，成年的蜘蛛又应该如何面对这个现实呢？这正是我所说的，导演柯南伯格残酷的冷静。

编辑本段影评

记忆的迷宫

以主人公的主观叙事视角为线索的**具有很大的优势，但正因为这样，剧情往往会在不知不觉中将观众引向迷途，从而做出错误判断。因为你会很自然地顺从叙述者的追忆过程去理解事情的来龙去脉，而事实却很可能与展现出来的样子完全相左。《蜘蛛》这部片子正是利用了观众的这种阅读习惯，不断误导我们，才促成了现在这种迷宫式的诡异观赏气氛。而《穆赫兰道》、《失忆》，也都属于这种情况。

将精神分析引入**艺术

将精神分析引入**不是克南伯格的独创，好莱坞早期的恐怖片里早就曾经大量运用这一手段，不过到了克南伯格，尤其是《蜘蛛》，精神分析的着墨大大加重，甚至**本身都只是成为一个手段，一个分析的介质而已。和克南伯格早期的怪诞、恶心相比，《蜘蛛》显得非常完整和干净，你看不到怪体生物分泌的粘液，大便和内脏，你看到的只是一颗受伤的大脑在记忆中织就出四通八达，但破碎的网。

我一直觉得看Russell Crowe面无表情装酷，看久了能看出白痴的味道来。凭《角斗士》拿到奥斯卡最佳男演员，简直是对这一奖项权威的挑战！直到后来看到《美丽心灵》，才知道是对他前一年工作的补偿。

　每个人都有自己的想象，我有一个朋友曾和我说过他的幻想，他总是喜欢想象和她的女朋友遭遇很多困难，然后一起克服，或是女朋友突然遭遇了绝症、重大变为残疾，他默默照料她一生，有点变态，但是估计很多男人都有过这样的幻想。《美丽心灵》就是一部关于想象力的**，诺贝尔奖得主的想象力显然不一般，Russell Crowe的表演精彩至极！

　海报上的宣传语尤其经典“He saw the world in a way no one could he imagined”。John Nash的世界“内外”分明，外人看来，这是一个没有生活情趣、完全没有想象力的书呆子（Russell Crowe刻意增肥后，他原本的“白痴”表情发挥得恰到好处），而内里，绝对是惊涛骇浪，友谊、亲情、特工、国家机密、追杀，样样具有，他的思维组织创造了这一切，并将其最大化逼真。John Nash绝对是个富有丰富想象力的人，只是他的遐想进入了another way而已。

　一个印象深刻的场景，是John Nash和一班同学坐在学校的酒馆里喝啤酒，这时，进来了三个女孩，其中一个是特别漂亮的金发美女，当其他人在评头论足、跃跃欲试的时候，Nash迅速在脑海里设计出了一个唯一能确保成功约到这个美女的公式，可他并不付诸实施，而是飞奔回寝室，将其写在了玻璃窗上。

　要成为真正意义上的科学家，光有丰富的想象力和才华，并不够，还得有坚强的神经，John Nash尽管是个疯子，但他绝对坚强。他用牙齿咬开手臂，发现并没有找到记忆工植入的那块芯片，这一事实告诉他自己医生可能是对的，自己可能是疯了，虽然无奈，也只是回应了一句“It's gone”，当最终知道他唯一的好友和他的小侄女只是幻想时，他蹲在小女孩身前说：“亲爱的，我爱你，并且会一直继续地爱你，但是我以后再也不会和你说话了。”面对小女孩的泪水，他也哭了，但流泪之后转身离开，再也没有和她说过一句话，设身处地地想，我自己肯定做不到，我没有那么坚强。

　影片中有一个配角是John Nash同窗，Nash曾是他围棋盘上的手下败将，此人相貌出众，风度翩翩，后来担任了普林斯顿数学系的.主任，也是在他的帮助下，John Nash以一个患者的身份重返校园，任教并研究，最终获得了诺贝尔奖。他可能也是教授的身份，著名的学者，但注定的事情是，他和成为伟大的科学家无缘了。他思考、生活的“常规化”，在一些情况下的圆滑，注定了他不能成为载入史册的科学家。优秀的科学家和优秀的艺术家是相象的，最可贵的品质是一种接近茫然的天真，当任何艺术创作、科学研究带上哪怕一丁点的功利，那便必然与成就背道而驰了。

　我身边也有一位科研工作者，研究目前世界上许多尚未攻克的，反复地克隆、培植，然后再试着用不同的方式将它们杀死，日复一日。作为一个女性，而且还是挺漂亮的女性，她几乎不化妆，很少在意穿着，有时甚至懒得梳头，看任何**通常都会半路睡着，很多笑话要和她讲两遍，从不考虑手袋的颜色或香水的品牌，我总是对她说：“真没想象力”，总之，她是个不一样的女人。但每次她在电脑前进入沉思状态时，我都会想起John Nash，她在想什么呢？是一个繁琐的公式？基因的排序？又一次对球状的？或是一个离奇的故事？毕竟我想，那是一种不一样的想象力吧。