观后影评是什么意思_观影影评

1.如何写影评

2.写影评是不是就等于写观后感？

3.“影评”与“观后感”有何区别？

4.影评和观后感的区别是什么，怎么写影评？

5.《如何写影评》：影评和观后感还是有区别的

6.什么是影评？怎样写好一篇影评

7.怎样才能写好**影评呢?

看完一个**，心里总有些话要说，有的时候要说的太多，就写下来。这些写下来的东西大部分人都会说这是影评。所以在大部分人眼中影评就是看完**之后的观后感。但是真正的影评是什么，很少有人去深究。

照常理，每一个观众都有评论**的资格，也有写影评的资格，但却不了解什么是影评，因为影评这个概念具有多重性：

第一点我们说影评是评论的简称，写影评就是发表我们对**的看法，这是大众常常见到的影评，我们称之为印象式影评；

第二点我们说影评就是**解读，观众或者影评人分析**的故事内涵，叙事手法，结构形式，色彩构图和内容的关系，等等。这需要有**方面的知识；

第三点我们说影评是**批评，这种影评我们称之为专业性影评，是普通观众所无法书写的，分析**作品，指导**创作实践的文章。

关于第一点，我觉得称之为观后感更为贴切，这种影评是观众看完**后的印象，内容大概为：这个演员表演很好；这是部好片子，故事很完整精彩；告诉了我们什么道理或者揭示了哪些社会意义。再然后会用一些**的片段来支持他的观点。

巴拉兹·贝拉在他的**理论著作《可见的人》中说**的诞生在改变着人类，让人拥有或者说找回理解视觉影像的能力。自**诞生一百多年，我们早已拥有了“看**”的能力，印象式影评就是这种能力的外显。从另一方面说，**是一种艺术，艺术是需要感性的，这种影评正是适用于感受的抒发，所以这种影评有其存在的价值。

关于第二点，就是**的解读，这种影评也占有很大的比例。**解读应该说是影片分析，这需要专业的知识：**史的知识，视听语言的知识，**基本剧作法的知识，等等，是属于影评人或者**爱好者的影评。

克里斯蒂安·麦茨说过：并非由于**是一种语言，它才讲述了如此精彩的故事；而是由于**讲述了如此精彩的故事，它才成为一种语言。**是属于大众的，它是用视听语言讲故事的艺术，故事就是运动的，流动的声音，这一切组合起来就有了故事。有些故事很浅显，我们懂得，但有些故事我们却不懂。

为什么我们会看不懂**呢？我们能看懂大部分好莱坞**，因为它有一套固定的**语言：连续性剪辑和三幕剧结构。看的多了我们就能读懂这些语言。但是一些**创作者在努力的进行**语言的创新，这时候我们就看不懂**了，比如姜文的**。

但是所有的新语言都是在旧有的基础上形成和创新的，当我们看不懂时就需要掌握**语言的影评人来分析，解读，这就像是翻译工作一样，把我们所不了解的语言翻译出来，写成文字告诉我们。

关于第三点，**批评，这是最高的要求，我觉得**批评不是给观众看的，而是给**人和**研究者看的。**批评的文章具有很强的专业性，它是指导**实践创作的，爱森斯坦的影评，巴赞的影评，这些文章指导和影响了一代又一代的**人，我们说**有两种创作方法：蒙太奇和长镜头。这就是这两位大师的**批评文章所写的。**批评是**理论的演武场。

**说到底是一种文化，就像每个国家的文字语言是这个国家的文化载体一样。**也是文化的载体。而**批评总会归结到文化层面，哲学的，抽象的。**批评的文章少不了解读和分析，但是解读和分析是为了诠释文化。**批评是更高层面的**解读，但绝对不是过度解读。

我是一个业余的**爱好者，我自己有评判**好坏的标准。我并不想做写很专业的影评，因为《邪不压正》里姜文可是把影评人骂的很惨，最后莫名其妙的死了。而且我也没有能力写专业的影评，我只能写一些我对于**的印象，如果可能我要写一些**的解读，但是让我做**批评，我的能力不够。

**批评是一门专业的学科，是**学三大分支之一，我只想有一个很认真的态度去写我对于影评的感受，不求内容多么专业有用，只想要表达自己。艺术就是表达嘛。

如何写影评

今天老师让我们看了**《赵氏孤儿》。

**并没有看完，但我知道关于《赵氏孤儿》的讨论网上是很热烈的，有说好的，有说不好的。我粗略的注意了下，说不好的主要都是集中在对片中人物塑造的问题上。其实纵观近几年的影评，我们可以看到越来越多的影评都是注重于对**的人物刻画上，同时对于导演的评价也就仅仅是在于这个导演塑造的主演是不是符合大众的审美观，比如说《山楂树之恋》里的静秋、老三。有的人觉得导演塑造的人物很符合自己的审美观，就说这部片子人物塑造很成功，拍的很好。而反之则会认为片子拍的如何的垃圾，有失水准。这不禁让我回想起老师让我们教的欣赏作业，是三篇影评。最近我就一直在想，到底什么才是真正的影评？

其实在写的时候，我是一直在纠结的，纠结于影评该写些什么，评论什么，要怎么样才不会让自己的文章看起来很空洞，没内容。之前在图书馆也看过一些关于类的教程，里边说影评主要是包括：一对**本体的评论，它包括**的情节设置，叙事风格等叙事层面；**的人物塑造、性格刻画等角色演绎层面；景别、光线、色彩、构图、蒙太奇等镜头语言层面以及人声、音乐等声音层面。二则是对**的社会文化评论，对作品所表达的观念的概括。同时，影评的种类也包括很多，有论文体，杂感式，短评式。这些都是正规（姑且算作是）影评的格式与要求。但反观我们现实生活中的影评，很多都是很随意的写的。大家看完一部**，有点感受就赶紧写写，发到网上晒晒。当今这个网络发达的年代让很多处于不同地域，受不同文化氛围熏陶的人都可以在网上自由的交换着自己的观点。这样的交流的确可以加强导演编剧们与大众的联系，以便以后拍出大家都喜欢看的片子，可是这样的影评，真的是有价值的吗？面对网络这个大的媒体，每天都有无数的人在看，而这无数个人又会产生无数种观点。俗话说，一千个读者就有一千个哈姆雷特。每个人的世界观价值观以及欣赏层面都是不同的，那么由此衍生的无数种观点究竟是有益于导演编剧们拍片还是根本就打乱了他们原本的创作？**是一门艺术，它需要有很强大的技术基础才能完成。编剧们创作或者改编剧本，导演拿到剧本后进行分镜头剧本的创作，然后联合美术、演员、摄影等众多部门一起完成这项浩大的工程。人物塑造这个问题在我看来，更多的是编剧的任务，导演的分镜头剧本主要是在于对景别、景深、蒙太奇的构想，是镜头语言的问题。虽说导演是一片之总，但究其根本原因还是在于编剧的剧本对人物的刻画。现在网上泛滥的影评，的却也不乏有思想有见解的，但真正对**生产产生导向作用的却几乎没有。现在的状况就是，**一出来，该骂的骂，该损的损，无论是什么问题最后都归结于导演的身上。确实，一部影片肯定会有许许多多的问题，能被称之为经典的**只是凤毛麟角。但是，在现在的大部分影评上，我看到的大多都是对影片的批判，即使是导演处理的很好的地方，人们也舍不得用语句去夸奖，一笔带过。试问这样的氛围下，我们的导演还能继续创作出好片吗？最近几年，不断出来的影片每次都是被批的火热朝天，一时间就传出近年都没有什么好**的声音。真的是没有好**吗？被批的热火朝天地那些**就没有一点好处吗？网络化平台给人们提供了很大的便利，却同时也让**界承受着越来越大的压力。

现在再回到人物刻画的问题上，对于**中的人物，有些是编剧新创作出来的，有的则是历史上的人物。其实不论是新创作出来的人物还是历史人物，经过**的加工，人物形象都会产生或多或少的变化。导演编剧在不同时期不同环境下对人物的理解会有着不同的感受。可以看到，近年来，许多导演编剧对人物的处理上都不仅仅是局限于我们传统观念里的正义与邪恶之分，常常会有很多恶人被拍出新的善良的一面，就如片中的屠岸贾，在明明已经知道程勃就是当年的赵氏孤儿，并且准备杀掉他的时候，听到程勃的一句“干爹，救我”，他又立马跑回去救下了程勃。在这里我们是说不清人物的好坏的。他灭了赵家满门，手上有无数条人命，但在后来的16年里他又养育着程勃，在危急关头还跑回去救他。人是很复杂的，性格中各项因素在不同时期会产生不同的反映。在这里已经不能用传统人物的非善及恶的观点来衡量了。

说了半天，又跑题了。关于什么才是真正的影评，我觉得完整的有水平的影评应该是多从镜头语言的角度来解释**作品的，这才是真正彰显一个导演功底的地方。很多影片其实画面拍的很好，却因为人物情节设置而被降低了档次。镜头语言是导演与观众的直接接触，也是区分专业与非专业的界限。虽说**是拍给大众看的，要时时考虑观众，但太过于注重观众的主张则会使拍摄无法进行，因为你会发现每个人说的都不一样。因此，希望大众们能多从专业点的角度来考虑问题，使影评真正的发挥到它的作用。

写影评是不是就等于写观后感？

**评论

**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称**批评。

评论目的

**评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进**艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进**艺术的发展。评论内容

　 景别运用

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物胸部以上的**画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的**画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的**画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用

声音：包括人声、背景音乐、音响

人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格

背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志

画面：包括人物、景物、道具

人物：视觉的中心，意念的载体

景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题

道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志

声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比

声画对应：有什么画面，就有什么声音

声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突

声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差

色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想

色调：分为冷色调和暖色调

冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线：造型作用、表意作用、外画人物形象

镜头运用

长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇

蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富**艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的时评论方法

总述

**评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、音乐、**内容、**灯光照明、**的拍摄技巧、**中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点

要写好一片影评 用两个字总结“新”“奇”。

步骤

题目

题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完**后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端

阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。

在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣 ；也可以先插入一**名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。

中间

这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

结尾

我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

存在问题

跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。

影评现状

　在中国，**评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在**观念和**语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。

**表现手法

**是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。**导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。

节奏是**艺术至关重要的方面之一。**节奏是**艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在**中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对**手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。**的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。

节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过**的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。**表现内涵的无限丰富性、**表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性

内部节奏缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在**中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角感的内在张力。

外部节奏由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。

库里肖夫效应苏联**导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成**情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。

主观镜头将**摄影机的镜头，当做**中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。

客观镜头一般指摄影机用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种过程的表现，都是客观镜头的用武之地。客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。

空镜头即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。

时空转换技巧影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。

渐显、渐隐亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。**艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。

切 “切换”，即“切出、切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为**最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。

化亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。**艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。

叠印**语言有的一种形式。**剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也用叠印方法与画面合成。

划亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统**剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代**中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。

跳切 “切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。

闪回通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是**的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。

工作样片每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料，要求精心保管。

双片即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。

1.3 镜头表现手法

镜头是创作的基本单位，一个完整的作品，是由一个一个的镜头完成的，离开独立的镜头，也就没有了作品。通过多个镜头的组合和设计的表现，完成整个作品镜头的制作，所以说，镜头的应用技巧也直接影响作品的最终效果。那么在拍摄中，常用镜头是如何表现的呢，下面来详细讲解常用镜头的使用技巧。

一、推镜头

推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。这种镜头的运用，主要突出要拍摄的对象的某个部位，从而更清楚地看到细节的变化。比如观察一个古董，从整体通过变焦看到细部特征，也是应用推镜头。

二、移镜头

移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受，它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成动画展现出来，可以表现出逐渐认识的效果，并能使主题逐渐明了，比如我们坐在奔驰的车上，看窗外的景物，景物本来是不动的，但却感觉是景物在动，这是同一个道理，这种拍摄手法多用于表现静物动态时的拍摄。

三、跟镜头

跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的，跟镜头也是拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。

四、摇镜头

摇镜头也称为摇拍，在拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动转动脖子来观看事物，我们常说的环视四周，其实就是这个道理。

摇镜头也是拍摄中经常用到的，比如**中出现一个洞穴，然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。摇镜头主要用来表现事物的逐渐呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。

五、旋转镜头

旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是拍摄中常用的一种拍摄手法。

六、拉镜头

拉镜头与推镜头正好相反，它汉族要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头。

七、甩镜头

甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。

八、晃镜头

晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果，主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现一个喝醉酒的人物场景时，就要用到晃镜头，再比如坐车在不平道路上所产生的颠簸效果。

　 谈起**的表现手法一定要提的就是蒙太奇手法。

早在十九世纪末期的时候，**大师们就开始使用蒙太奇——这个使**产生了飞跃的手法。蒙太奇在**创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力，在流动的画面结构里面，蒙太奇成了最有效的创作方法。

蒙太奇方法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。著名的蒙太奇大师，苏联的**理论家兼导演艾森斯坦曾经在其著作中提到：汉字中的“口”和“犬”组成“吠”，要知道，这就是蒙太奇——“口”和“犬”都是名词，各自有独立的含义，但是，当把它们组合到一起的时候便发生了质的变化，成了动词。它们展现在银幕上，“口”和“犬”的特写镜头剪辑在一起，自然使观众悟到那是一只叫着的狗，或是那有一只狗在叫，并且如闻其声。这种蒙太奇方法成了**独特的语言形式。**中蒙太奇指的是镜头的分切与组合，或者是剪辑。下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子，同样是三个镜头，取不同的剪辑方法，就会产生不同的效果：

1、一个人在笑。

2、直指。

3、惊恐的脸。

如此的顺序组接的镜头，给观众的是人物的怯懦和惶恐。

1、惊恐的脸。

2、直指。

3、一个人在笑。

如此组合的镜头，则表现人物的勇敢。艾森斯坦对这个试验曾经加以概括，他说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造，而不是各个部分的合并。因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。”(《**艺术四讲》）

蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式为基础的创造性思维。**蒙太奇所建立起来的镜头之间分割与组合的关系，即不同元素之间分离与交叉的关系，最终所以能够通过分析与综合的知觉作用，必须依赖联想的心理作用才能够得以实现。

联想可以同时引起对过去的回忆和对未来的想象，这一重要的心理现象，正是架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间，沟通画面联系的心理桥梁。

下面分别介绍这三种联想方式。

一、类比联想。由于在镜头或镜头组之间用相似的手法或者表现相似的内容，观众会产生类似情景的联想。 二、对比联想。其镜头或片断之间在形式或者内容上呈对立状态，从相反的角度表现同一主题，并且使主题给人留下更加深的印象。

三、接近联想。是通过同一、同时或相继成立的条件反射将空间、时间相接近的镜头连贯起来，从而引人联想并思忖其内涵。 卓别林自己评论说：那部**是从一个抽象的概念——批评我们的机械化生活方式——发展而来的。

蒙太奇手法的应用，给**注进生气和活力，使平常的画面组合成无穷的内涵，给观众留下无尽的想象空间。可以说**中蒙太奇手法的应用，是**历史上的一场重大革命。

蒙太奇，法语montage的音译，原是建筑学上的术语，有构成、组装的含义。借用到**、电视理论中来，有剪辑、组合、连接的意思。夏衍说：“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。”制作家只有根据蒙太奇法则来选择、安排、组织材料，才能获得成功。构思作品时，常常要用到下列五种蒙太奇手法：

（一） 复现蒙太奇

亦称反复蒙太奇、重复蒙太奇。让一些重要的物件、场面，反复多次在文学剧本中出现，一方面起强调的作用，引起读者对他们的注意、重视；另一方面，在作品结构上起理清脉络、划分层次的作用。如苏联《乡村女教师》中瓦尔瓦拉.瓦西里耶夫娜用的教具--地球仪，她任教之地小丘上的三棵松树，就是反复多次出现的物件，场景。

（二） 对比蒙太奇

又称对照蒙太奇。运用这种手法组接的镜头之间，存在相互衬托、比较的逻辑联系。这种蒙太奇不仅可以用在普通镜头的场景、人物表情之间，也可以用来组接长镜头。

（三） 平行蒙太奇

把同一时间不同地点发生的有关、场面连接起来，让它们有条不紊地呈现在观众面前，使剧情得以平行发展，强化观众的悬念心态。格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了，当绞索套在他脖子上时，他的妻子带着州长的赦免令赶到，这就是著名的“最后一分钟营救”。我国影片《铁道游击队》里，刘洪飞马营救芳林嫂，也是运用蒙太奇的范例。

（四） 隐喻蒙太奇

也称比喻蒙太奇、象征蒙太奇、相似蒙太奇、联想蒙太奇。它要求所连接的镜头，场面之间，存在某种微妙的类比联系，通过“相似点”、“具象点”和“寓意点”，突出事物之间的有关特征，促使观众领会其中内在的、深层的含义。

（五） 杂耍蒙太奇

这是一种综合性的蒙太奇，既有画面的分解，又有画面的集中；既有全景，又有特写；节奏快，有紧张感。爱森斯坦在其代表作《战舰波将金号》里，在举世闻名的“敖德萨阶梯”那个段落里，成功地运用了杂耍蒙太奇，突出了沙皇军警包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。

“影评”与“观后感”有何区别？

1.影评是否跟观后感一样

影评应该是从技术角度探讨影片的拍摄手法，叙事手段。

而观后感是观众个人在看完**后，产生的想法。

理论上是不同的，不过现在通常混为一谈。

2.什么是**评论

**评论就是观众在观看完**以后的所感所想。相对于专业人员来说，**评论也可以写成复杂详细的**分析。影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。相对于此，**评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。

在网络发达D版**猖獗（我坚决支持这种猖獗）的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的**。我们的视野因为**加倍开阔，我想这是一个幸福的时期。然而这种便利实在是太容易得到了，一些东西随之混乱起来。根据每个人的不同情况，对**的理解也就变得差异很大。

首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。根据想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。在我的理解中，所谓专业评论是指能对**制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。这种专业评论在网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。

影评和观后感的区别是什么，怎么写影评？

观后感只要写出你的感受，和受到的启示。而影评是要评价影片的。比如，你认为他拍的好不好、导演，编剧让你感觉怎么样等等。

在最后，还要+上自己的感受。这就是影评和读后感的区别

总而言之，就是影评是比读后感的更高的一个层次。

《如何写影评》：影评和观后感还是有区别的

影评是什么？不是你的日志，不是你的纯感受，不是**报告。

影评有四种形式。**报告——**的简单记录。**评论——推荐**，直白的来说。理论文章——纯理论性。评论文章——帮助已经看过的观众加深理解。

观后感：小学生也会想，纯感受，有**技术运用吗？没有，有景别镜头分析吗？没有

你想写哪种？纯介绍，**评论，告诉读者你的一些感受最深的镜头。告诉读者这个导演的幕前幕后。不管哪种，丰富的文学知识和**知识，还有你独特的视点，又为你打造一篇犀利但观点独到的影评。

什么是影评？怎样写好一篇影评

说到**呢，我想它已经成为生活不可或缺的一部分。因为**满足了人们的精神诉求。比如看一篇英雄主义情怀的影片，观众可以在影片中感受到成就感；看一部爱情片呢，很多人说可以从中找到恋爱的感觉；看一部喜剧可以笑得前仰马翻；而看一部悲剧，就会跟着剧情泪流不止。这些都是**艺术带给我们的。

甚至很多人把看**当成自己的兴趣爱好之一，**中创达出的人生哲理给予生活的启发。**艺术或真或地反映世间大小人物的故事，他们有的丑陋可耻，让人看了恨地牙痒痒；有的却善良美好，让人感动至深。从别人的故事中观摩人生，得到启发。但前提是能从**中领悟到生活，能有自己的想法。

那么影评就是这样一个情感出口。不过呢，专业的影评写作和**观后感还是有区别的。

影评写作也是了解**的一种手段，写影评看上去是一件很容易的事，只要你有表达欲望，有一定的文字基础就可以写，但是要想把影评写好，能在众多文章中脱颖而出，就需要研究写影评的方法了。其实写影评就是作者将自己看过产生共鸣的影片用文字表达出来，并且善于运用分析思维将影评中的艺术感觉和**知识。影评写作除了文笔流畅之外，还需要作者找到观察的角度，能够证明论点的论据，观点恰当明确。

下面我们来看影评写作的几个步骤：

常说：“好记性不如烂笔头”，看书时候是这样，观赏艺术的时候也是这样。要想写出一篇好的影评，除了重复看很多遍之外，还需要不断输出笔记。因为视觉的内容在观看过程中，很容易被画面和声音所吸引，容易遗漏很多细节。那么记笔记就是弥补这个缺漏的好办法。在第一遍看的时候，你要记住影片打动你的地方，比如说是画面的选取，人物的形象还是**的色调。还可以是对**的疑惑等。在第二次观看的时候，就要认真地做笔记了，但不需要将全部的内容都记下，你需要将影片中的关键场景和镜头语言以及情节叙述等内容写出来，在细节记录方面要将影片中的人物和内容，尽可能具体地记录下来，抓住影片中的细节镜头。在看完**之后立即整理笔记，及时回顾笔记非常重要。将整理完的笔记回看时，要写的影评大致文章思路就清晰了，而且参照系统的笔记还能准确地把握影片的情节，并记录观看过程中完全忘记的主题及意义。

作为一个影评作者，观看**是一方面，另一方面就是将个人的观影感受写出来。那么首先就要确定**的主题，很多**不是围绕一个主题展开的，它是基于很多原因产生并且为了产生某种意义而对该主题的一种特定的诠释。?

一篇影评的关键就是把握这部影片的情节和人物，作出深刻并且有洞察力的分析，其次将影片用某些形式和风格建构出来，在挖掘历史背景知识。

在经过第一步做笔记之后，在回顾的过程中首要任务就是确定**的主题，知道**讲述的是关于什么题材的内容。在这里特别强调的是，我们常说的主题就是类别，例如爱情、战争、军事等。或者很多人将主题理解为影片最后要留给大众的启启示以及反应人性的东西。在这里作者科里根强调的主题是人物与情节的关系。例如

“角色本身及其与他人的关系意味着什么？个人或社会的重要性，还是人的坚毅或慈悲？”

角色的行为如何呈现言之有物的故事，或是一个有无数中意义的故事？

故事强调改变或者坚持的好处了吗？

什么样的生活或行为是**希望你肯定或批评的？为什么？

如果传递的信息或故事不是连贯的，为什么？

**激发了你怎样的感觉？高兴？沮丧？困惑？为什么？

除此之外，专业的影评写作还要考虑写作风格和和**的术语，包括色调和构图的不同。不能因为**的时效性而忽略其价值。

怎样才能写好**影评呢?

A.在看影片的时候一定要学会做笔记，多记录，写作时候才能从中挑选你可以用到的细节。思考、罗列感动你的地方、你认为值得写的角度，梳理影片的内容和思想，在此基础上确定中心论点。确定影评的题目、评述的角度、中心论点，以及分论点、论述方式，找出各自的论据。

B.在全面、整体地把握影片主题的基础上，提出自己的观点，这就是影评的论点，以下的论证就要围绕这一论点而阐发。影评中心论点的提出，可以遵循一定的范式：影片通过讲述一个什么样的故事，反映了什么样的现象或者表达了什么样的观点。可以设置一个主标题，直接概括自己的论点；还可以在主标题之外设置副标题，主标题是对论点的概括，副标题则表明论述的角度或说明。一般来说，影评都有副标题。

C.评论文章的主体部分，在这一部分中，应当对提出的论点展开充分的论述。在论述中，应当把每一部分的分论点视作一个相对独立和完整的小议论文，即首先提出该分论部分的论点，这一论点同时又是总论点的分支论点。继而，应当设置论据，用影片中对于分论点最有说服力的材料，加以佐证。接着，应进行论证。要对总论点进行层层剥离式的剖析。应基于文章的总论点展开论述，旨在对于总论点进行清晰、透彻的辨析。可以以总论点为基点，找到一个切入点，区分和设置不同的层次，呈现为层层递进的态势。然后，论者可以依层次进行论述，每个层次均应视作一个相对完整和独立的部分，均应有每个层次的论点，均应设置论据，并进行论证。其论点、论据与论证的要求与分析法类同。

D.分析之后的综合，既呈现为对于各分论的集中与概括，同时又应在此基础上得出一个新的结论。这一结论既应与文章的总论点相呼应、相吻合，同时又应在前者基础上有所深化和提升。或者论者还可由此引发开来，得出更为丰富和深刻的衍生性意义，使人获得更多的启示。演绎之后的结论，既是对于论题的剖示，也是对于文章总论点的应和。演绎式写作的层次递进，其最后的层次可能就是结论。也可以在完成演绎之后，继续有所深化和提升，得出更为丰富和深刻的衍生性意义，这些都可由论者根据需要去把握。

E.应把字体写得工整、清晰，给改卷老师留下良好的卷面印象，尽量避免错别字。写完之后如果还有剩余时间，再仔细检查一遍是否有错别字，是否存在语句不通等问题，然后加以修改。建议不要进行整段大改。

1.感想式：就对一部**观后感触最深的场景，剧情，画面，只要真情实感就好。

2.理论式：从影片的色彩（冷暖调）分析以及用此色调对剧情的烘托渲染作用，画面的构图，以及此图拍摄的角度来分析一个画面的立体感；从画面的光与影的角度分析画面的高调，低调以及硬调，软调，中间调分析画面带来的气氛；主题音乐在片中烘托的作用；分析声音的密度,质感的特点;现代已有许多电脑技术的应用,也可以进行赏析.