海上钢琴师专业影评鉴赏关于人物塑造的内容_海上钢琴师影评范文

1.《海上钢琴师》中，1900为什么最后没有下船？

2.急！！！海上钢琴师的创作背景？和海上钢琴师同类的作品？

3.钢琴师影评

4.《海上钢琴师》口碑这么高为何没有获得任何奖项，它是否被神话了？

5.《海上钢琴师》的主演是谁？他主演的**有哪些？

6.《海上钢琴师》的男主角的介绍？

7.略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析

8.有关于海上钢琴师的问题

这是我能拿出来的所谓“干货”~

长文，没有耐心现在就可以关闭页面了。

我觉得看**可以分为两个大的目的：性和鉴赏性。前者令我们得到愉悦、刺激等感官收获，后者则更注重对**的分析和解构能力，也就是如何评价**的质量好坏。

这两者并不矛盾，我们通常都同时带着两个目的一起去欣赏影片。大部分情况下我们都更注重**的性，但是一定程度的**鉴赏能力也是必要的，这种能力有时候也能反过来提升观影的愉悦。

那么，对我们普通观众而言，如何直观有效地提升自己的鉴赏能力呢？

本影单就是为了达到这个目的而写的。我会选取一些经典**， 在每部代表性影片后附上简单的鉴赏点和拓展推荐 ，可以帮助你尽快找到鉴赏的线路。这也是与其他影单的不同之处。

选片标准有三：

1， 容易入门。 我选取的影片都会是有代表性且不难找到的影片，基本通过百度就能找到。资深影迷看到这里可以关闭页面了。

2， 进阶性 。这些影片都可以多次观看，每次从中得到更深一步的东西。这些**大部分人都看过，本文内容基本会从第二次以后的观影入手。

3， 全龄化 。适合全年龄观看，尽量避开过分黄暴。

影单分为入门和进阶两部分。入门部分会更注重整部**的观影兴趣，进阶部分则会注重**某一点的优秀，一共选取6部影片作为代表。

这部影片非常适合入门鉴赏一部剧情片。第一次观看我们已经了解了这个故事并被感动，那么第二次观影时，我们可以从别的角度去看，得到新的东西：

人物塑造—— 我们不需要一下子就能分析出里昂和玛蒂尔达的一切，而是可以先分析其他配角，比如只出场一两次的玛蒂尔达的父母、姐姐。导演是如何用短短一两个镜头告诉我们他们的性格的？这种给人物贴标签的做法是如何避开生硬感的？

看到了这些简单的部分，然后我们再带着思考去看里昂和玛蒂尔达，他们外表年龄与心理年龄的反差，是通过什么方式表达出来的？

**的节奏—— 这部影片既有动作场景，也不乏精彩感人的感情戏。但整部影片的节奏却非常紧凑、利落，接踵而至，有张有弛，我们可以注意一下故事发展的起伏。感受这种成功的**节奏。

画面感染力——

同类拓展： 这类影片是各方面都很成功的大众经典。以同样的角度可以去观看《肖申克的救赎》、《莫扎特传》、《闻香识女人》、《海上钢琴师》、《大话西游》等故事片。

《黑客帝国》是欣赏一切所谓高智商科幻**很好的入门作品。这类**的想象力和表现手法都非常新颖，初看一下子总让人觉得晦涩难懂。比如《黑客帝国》这部影片放到现在，因为科技的发展普及，虚拟现实的出现，可能大部分人都能理解其内涵，但在1999年则是难以想象的。

但**通常不会凭空生产出论点。欣赏这类**，可以充分体会享受它的性，然后找出**思想的现实土壤。

对《黑客帝国》来说，性就是电脑特技的画面表现力和里维斯的帅脸，**的现实土壤就是电脑程序逻辑和哲学。这整体形成了一种超越现实的体验，这也是这类**的最大魅力所在—— 造梦，凌驾于现实之上 。我们在欣赏这类**时，可以带着疑问去观看，在自己找出答案之后，会有理解了复杂东西的强烈成就感。

**的哲学分析以前写过一篇文章，这里节选一段作为参考：

同类拓展： 《银翼杀手》、《十二猴子》、《盗梦空间》、《普罗米修斯》。

选择《功夫》是因为它是一个代表作品。不仅仅是周星驰的代表，也可以作为香港喜剧、商业片、画面特技等等的代表。我们在重温这部影片时，不妨留意以下几个点：

音乐的使用场景。《功夫》里几场戏对音乐的使用可谓经典，虽然还是被用烂了的那几个曲子，但在功夫里却是恰到好处。

小人物的刻画。《功夫》里那些只露面几分钟的配角为什么形象都显得那么丰满立体？比如露半个屁股的酱爆，龅牙妹、基本没台词的斧头帮老大，周星驰**里的龙套为什么表现得那么好？

电脑特效的运用。重点看瞎子二人组和武郎八卦棍的打斗、火云邪神与包租夫妇的打斗、最后的如来神掌这三场戏的特效使用。

同类拓展： 《少林足球》、《笑傲江湖之东方不败》、《新龙门客栈》

看懂教父是进一步鉴赏影片的绝佳范例。《教父》画面构图的暗示，台词的话外之音，人物性格塑造的成功和入戏，都是无可挑剔。我之前写过非常详细的图解文章，这里就不展开了，我们在重温观影时可以注意以下几点：

1，演员表演功力。这部影片所有演员都奉献了完美的表演，欣赏白兰度在这部**里的表现是一种享受。我们可以关注他是如何表现出教父深藏不露的精明，又如何在某些情节中体现出男人的柔情。

2，细节。《教父》充满了细节的铺垫，画面的暗示。

3，角色台词的言外之意。

我的详细影评（重温**时可以跟着此文看，是按时间顺序写的）： 关于教父的一切

我的一段旧文：

《一代宗师》的独一无二之处，就在于这种含蓄内敛。力量隐藏在每一个画面每一句台词后面。如果你已经按照本文的指引去欣赏了前面几部**的优点，我想在看《一代宗师》时已经不至于睡着了。我们可以重点欣赏的地方是：

1，武打动作的快与慢所带来的画面张力。例如金楼叶问和宫二的打斗。

2，如何从沉默中表达出人物的感情？（叶问的老婆，后期的宫二）

3，台词的深意。比如宫宝森出场时的一大席话：

这段的台词，既是台词本身好，也是演员台词功底的厚度。**里这一段，宫宝森说得抑扬顿挫，每一句的情绪都十分到位。里面台词的深意，建议搜索一篇文章《解密《一代宗师》的钥匙：何谓“南拳北传”》。这里不展开了。

同类拓展 ：《花样年华》、《箭士柳白猿》

《七武士》是一部拍摄于1954年的黑白影片。没有了后来**里占重要地位的色彩要素，《七武士》是如何通过画面传递出那么多信息和隐藏气氛的呢？

这就是构图的力量。《七武士》里极富仪式感的构图不仅仅成为黑泽明的特色，也给后来的许多导演以启示。

我们可以着眼于导演是如何用对称、突出、画面分层、结合隐喻等诸多手法，使得这样一部黑白影片也蕴含了不逊色于彩色**的画面内容的。

画面构图方面的拓展观影 ：《大高高挂》、《黑天鹅》、《重庆森林》

长镜头的拓展观影： 《人类之子》、《鸟人》、《站台》。

结语： 入门而言，以上的内容已经够多了。如果你能够理解上述内容，回答出我所提出的那些疑问得出自己的结论，那么你已经和我在同一水平或者比我厉害多了。

可见这并不难，我自己也在入门的过程中，我懂的也就这么多。但自我感觉来说，比起一点都不懂看个剧情的少年时代，我还是更喜欢如今的观影感受。

希望你也有同感。

《海上钢琴师》中，1900为什么最后没有下船？

中文名：蒂姆·罗斯 英文名：Tim Roth 蒂姆·罗斯别名：提姆·罗斯 性别：男 生日：1961-05-14 身高：170cm 出生地点：伦敦 角色：导演 演员

[编辑本段]个人简介

蒂姆·罗斯1961年5月14日出生于英国伦敦，善于模仿各种口音，常被误认为美国人。他在坎伯维尔艺术学院学习过雕塑，之后退学，一心追求表演事业。第一个突破是1982年在英国电视**《英国制造》中扮演的角色。年演出**处女作《隶你十年》，他扮演一个刚出道的菜鸟杀手。《隶你十年》让他拿到包括BAFTA在内的一系列的“最有前途新人奖”。 蒂姆·罗斯尽管如此，由于蒂姆·罗斯对商业**十分反感，坚持走独立路线，这使他在相当长一段时间内都没有合适的工作，在赤贫线上生活。他做过超级市场的员工，也做过电话推销，生活一片混乱。最后在阿姆斯特丹睡下水道的时候他被彼得·格林纳威发现并带回英国，在《情欲色香味》中扮演大盗的手下。 之后是第一部带给他以国际性声誉的**，与罗伯特·奥特曼合作，反映凡高晚年生活的《凡高与提奥》。接下来，他的名字再度与加里·奥德曼联系到了一起。黑色喜剧《罗森·格兰兹与吉尔·登斯顿之死》，赢得的是热烈的赞扬。之后，因为政治上的立场，他被赶出了英国。 1992年，他与初出茅庐的昆汀·塔伦蒂诺合作了震惊影坛的黑色经典《落水狗》，片中的Mr.Orange一角为他赢得了在独立**界显赫的声名和更多的演出机会。这之后蒂姆·罗斯的发展可谓一帆风顺，和他合作的导演包括昆汀、WoodyAllen、GiuseppeTornatore、WimWenders、弗朗西斯·福特·科波拉等等，他依然坚持着自己的原则，为影迷奉献越来越多经典的角色和影片。

[编辑本段]影星历程

他于1961年5月14日生于伦敦南郊Dulwich，犹太血统，本名TimothySimonSmith，二战之后他的父亲为支持大中的幸存者，也为方便出入于敌视英美的国度，将Smith改成犹太姓氏Roth。他来自于一个并不富裕的中产阶级家庭，父亲是位记者，英共党员，晚年定居于利比亚沙漠，以致于现在TR手里都有一张父亲与卡扎菲上校的合影，他的母亲也是一个思想左倾的自由主义者，风景画家为贴补家用兼做教师。后来TR曾经很骄傲地说：他的父母都很开明,对他起的都是“促进作用”。 但他的童年并不幸福，可以说正好相反：他遭到过，父母的离婚更是向伤口上撒盐。这些给他的心灵留下了永久的伤痕，进而彻底毁掉他的学业。等到了小学结束，他没能和Dulwich区其他孩子一起升入优等中学,所有的卷子他一笔未动的交了回来。他进了一所臭名昭著的恶 蒂姆·罗斯校，在那里一呆六年。期间他迷上了朋克，做过学校里反种族歧视社团的负责人，也吸过毒。15岁的一次游行中,因为同行者与警察发生冲突，他被连带抓进监狱，做了一夜牢。16岁他有了平生第一次登台演出的经验:学校排演音乐剧《Dracula》，他是男主角。那是一次可怕的经历,因为极度的紧张,他不但冷场还尿了裤子。 他开始选择职业了。家庭的影响和自身的经历让他一直对社会的变革有近乎狂热的兴趣。11-12岁的时候,他曾立志要一名传教士,但他很快就像父亲一样believeinnoGod了。首次演出的经历虽然失败，表演却深深吸引住了他。他说"Actingisapoliticalthing"---也许对他来说,他所投身的事业首要不是自我宣泄和慰藉的手段，而是他想要改造社会的途径。在大学里学了18个月的雕刻之后，他做了"一生中最正确的决定":退学去做了一名演员。他不是传统意义上的英国演员,没有受过任何专业训练，在酒吧自带的小剧场里，他开始了职业生涯。不排戏的时候,他就去做推销员以维持生活来源，这样度过了最初的几年。 某天晚上他骑车回家的路上，在给自行车打气的时他受到了注意:那时他正为排演《奥塞罗》中的凯西奥剃成了光头,有人走过来问他是否愿意扮演一个光头党。这部电视**是AlanClarke的MadeinBritain。TR以前一直很尊崇的Clarke的作品，尤其是Scum，他提到过RayWinstone是他做演员的动力之一。而交谈之后Clarke对他很满意,决定了他就是那个四处散播暴力和痛苦的男主角的合适人选。MadeinBritain描写的是撒切尔夫人执政初期伦敦底层社会的生活。它冷静的写实风格以及AlanClarke提倡的integrity，日后都深远地影响到了TR。并且在这部影片结束以后，Clarke将他推荐给了MikeLeigh，那时后者正准备筹拍MeanTime，同样是伦敦底层家庭的电视**:这一切都预示着他将成为一个trueclassactor。 他在MeanTime中的这个角色有一点点发育迟缓，故事围绕着他和他的女朋友，他的哥哥，以及好友(GaryOldman扮演)展开，从现有的材料看,也许是他最撼动人心的角色。随后他出演了首部大银幕上的**TheHit,一个刚出道的菜鸟杀手。到了85年，一切都很顺利。TheHit让他拿到包括BAFTA在内的一系列的"最有前途新人奖";那一年,他和女友还有了一个儿子,他目睹了那个小东西的降生，给他取名JackEarnest，并将J.E.R及他的生日纹在了右臂上。 评论界提到当时的他，把他与DanielDay-Lewis，GaryOldman放在一起,所谓的Brit-Pack名单上的中坚。但他们走了不同的路。其他人接拍像样的角色,频繁拿奖的同时，他什么也没有。他顽固地抗拒他认为全是shit的商业片，坚持着走独立**的路线。不过经济衰退时期，当时的英国**工业也几乎陷入死路，哪有那么多他想拍的东西。何况在英国，本来竞争就很激烈。(他曾经形容为"it'slike'Fuckyou!Iwantit!'") 有整整四年的时间，他没有合适的工作，也没有朋友，在赤贫线上生活 88年，那一年只有1月份有他的活干。为了生计，他去了一家超市做工，负责把新进的货摆到货架上，而另一份工作是在电话里向人搞推销，他两个都干着。他和Jack的母亲也 蒂姆·罗斯在那一年分手。痛苦的情绪开始弥漫,他整天不是喝酒就是睡大觉。随后，对工作发疯般的渴望驱使着他去了荷兰,法国,捷克,澳大利亚,甚至非洲...最后在阿姆斯特丹睡下水道的时候他被PeterGreenaway发现并带回英国，在《Thecook,Thethief,Hiswife&HerLover》中扮演Theif的手下。 之后是第一部带给他以国际性声誉的**与RobertAltman合作，反映凡高晚年生活的:Vincent&Theo.他对凡高相当熟悉，因为凡高不仅是他的偶像，更是父亲的偶像。然而这个时候,他父亲去世了。他的遗体火化之际，身边只有一张儿子从凡高剧组寄来的照片，以及一束向日葵。工党派人出席了父亲的葬礼，但是TR并不在场,他那时正在埃赛俄比亚。那一夜,为了父亲,可能也为了自己,他向着英国的方向痛哭。 "...ButwhenIwasinmytwenties,Irealizedhowwonderfulhewas...Themalefigureinmylife...forgoodorforbad."他的父亲是对他一生影响最大的人，十年后在巴黎接受访，提到父亲他依旧热泪盈眶:"Iwantedtobethere,butIwasinthemiddleofhell...youdon'twanttoknow 蒂姆·罗斯...myfatherneverbelievedinGod,soIfeltIcouldcryforhimoverthereinEthiopia." 他的名字再度与GaryOldman联系到了一起。黑色喜剧《RosencrantzAndGuildensternAreDead》，赢得的是热烈的赞扬。但他在英国的前景依旧黯淡。他与保守党的矛盾也闹到不可调和的地步:在一次颁奖典礼上，他公开指称撒切尔夫人为cunt.这太过份了，他被赶出了英国。 家族本姓"史密斯"，其父因同情二战中的犹太人，改做犹太姓Roth但是有关Tim是犹太裔的说法是不正确的，Tim没有犹太血统。1961年5月14日出生于英国伦敦，善于模仿各种口音，常被误认为美国人。他在坎伯维尔艺术学院学习过雕塑，之后退学，一心追求表演事业。第一个突破是在英国电视**《英国制造》（1982）中扮演的角色。年演出处女作《TheHit》，获得高度评价。在《凡高于提奥》中扮演的文森特·凡高以及在《君臣人子小命呜呼》中于加里·奥德曼的对手戏得到了业界注意。昆汀·塔伦蒂诺原本打算让罗思扮演《落水狗》中的金先生或者粉先生，但是罗思争取到了橙先生一角 蒂姆·罗斯，从而迎来了自己事业上的巨大突破。《低俗》中，昆汀再次邀请了罗思；1995年的《四个房间》则是罗思与昆汀的第三次合作。同一年，罗思凭借他在古装片《赤胆豪情》中的反角赢得了奥斯卡题名。接着。他还在伍迪·艾伦的音乐**《都说我爱你》中一显歌喉。1996年以《赤胆豪情》入围奥斯卡最佳男配角奖。扮演那么多坏人和罪犯之后，罗斯在《海上钢琴师》中出神入化地塑造了一个不谙世事、纯洁无辜的钢琴天才，这个角色使他赢得了大量观众的喜爱。1999年晋身导演之林，《TheWarZone》为他夺得欧洲**奖年度发现奖。今日的罗思已是受人尊敬的演技派，颇得导演和影评人青睐。 父亲为自由撰稿的记者，母亲是教师和画家，家中还有一姐。幼年父母离异，Tim与姐姐由母亲抚养。由于瘦弱矮小，青少年时代常受欺负。在坎布维尔艺术学院学习过雕刻，之后辍学，一心追求表演事业。1981年，英国大导艾伦·克拉克启用几乎没有表演经验的Tim在电视**《英国制造》中担纲主演,演出聪敏而不知悔改的新纳粹少年,这也成为Tim的代表作之一。年演出**处子作《TheHit》，获高度评价。Tim在《文森特与提奥》中扮演的文森特·凡高以及在《君臣人子小命呜呼》中与加里·奥德曼的对手戏在业内口碑很高。 1991年前后Tim赴美发展,后结识鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺。昆汀原本打算让Tim扮演《落水狗》中的金先生或粉先生，但是Tim争取到了橙先生一角。此片使Tim开始赢得了美国影迷的注意。1993年和1995年Tim和昆汀又再度合作了《低俗》和《四个房间》。1996年，Tim还凭借古装片《赤胆豪情》中的反角和在小成本**《小奥德赛》中的出色表现，分别入围奥斯卡最佳男配角奖和"独立精神"最佳男主角奖。接着他又在伍迪·艾伦的歌舞片《都说我爱你》中一展歌喉。扮演了无数罪犯和边缘人之后，Tim在1998年的意大利**《海上钢琴师》中出神入化地塑造了一个不谙世事的钢琴天才，这个角色使他赢得了许多观众的喜爱。 1999年Tim晋身导演之林，《TheWarZone》被著名影评人罗杰·伊伯特评为1999 蒂姆·罗斯年度"十大佳片"之一。今天的Tim接拍**时依旧遵循严肃和艺术的准则，不计报酬和戏份地扑向任何与大师级人物或有才华的初出茅庐者合作的机会，是一位倍受尊敬的独立影人。Tim目前和身为时尚设计师的妻子Nikki、他们的两个儿子（11岁的TimothyHunterRoth，9岁的MichaelCormacRoth）以及一条宠物狗生活在距洛杉矶不远的帕萨迪纳家中。22岁的长子（和昔日女友）Jack则在伦敦做了一名演员。 1982年蒂姆拍摄了他的第一部电视**《英国制造》（MadeinBritain），他在片中饰演的角色Trevor给观众留下极为深刻的印象。接下来蒂姆又与导演迈克·李（MikeLeigh）合作拍摄了《Meantime》。蒂姆的第一部**是年的《撞击》（TheHit），不过他表现更为出色的**却是6年后的《梵高与提奥》（Vincent&Theo）以及与加里·奥德曼（GaryOldman）配戏的《君臣人子小命呜呼》（Rosencrantz&GuildensternAreDead）。 蒂姆在洛杉矶寻找机会的时候被正在为影片《落水狗》（ReservoirDogs）选角的年轻导演昆丁·塔伦蒂诺（QuentinTarantino）相中，本来想让他出演犯罪集团中Mr.Blonde或者Mr.Pink，但蒂姆本人却更青睐流血过多而亡的Mr.Orange一角，并最终赢得出演机会。这部影片证明了蒂姆的 蒂姆·罗斯选择是多么正确，因为观众们对Mr.Orange始终难以忘怀。1995年，罗斯与导演塔伦蒂诺在《四个房间》（FourRooms）中再度合作，同年他因在影片《赤胆豪情》（RobRoy）中的表现而获得了一项奥斯卡提名。蒂姆·罗斯的作品还包括《都说我爱你》（EveryoneSaysILoveYou）、《浪子回头妙事多》（Gridlockd）、《海上钢琴师》（Leggendadelpianistasulloceano,La）、《战争地带》（TheWarZone）、《人猿星球》（PlanetoftheApes）、《银城竞选》（SilverCity）和《鬼水怪谈》（DarkWater）等。

[编辑本段]主要作品

《Dark.Water.鬼水怪谈》(2005) 《SilverCity银城竞选》(2004) 《planetapes人猿星球》(2001) 蒂姆·罗斯《TheWarZone战争地带》(1999) 《Leggendadelpianistasull'oceano,La海上钢琴师》(1998) 《Gridlock'd浪子回头妙事多》(19) 《Deceiver说谎游戏》(19) 《EveryoneSaysILoveYou都说我爱你》(1996) 蒂姆·罗斯《RobRoy赤胆豪情》(1995) 《PulpFiction低俗》（1994） 《LittleOdessa小奥德萨》(1994) 《Captives真情俘虏》(1994) 《MurderintheHeartland》(1993)(TV) 《ReservoirDogs落水狗》(1992) 《Rosencrantz&GuildensternAreDead君臣人子小命呜呼》(1990) 《Vincent&Theo凡高与提奥》(1990) 《TheHit》() 《Meantime》() 《MadeinBritain》(1982) 导演： 《TheWarZone家园禁地》(1999)

[编辑本段]影星轶事

昆汀新片《戴罪立功》蒂姆·罗斯期望再度合作 《神奇绿巨人》中的“憎恶”蒂姆·罗斯，向媒体表示，他仍然希望并等待与昆汀·塔伦蒂诺合作，主演后者正在进行前期准备中的新片《戴罪立功》（暂译名，IngloriousB 蒂姆·罗斯astards）。 早在已经结束了的第61届戛纳国际**节期间，塔伦蒂诺就曾宣布，他的这部二战题材的新片已经完成了剧本草稿，并且准备进行拍摄。该片的故事发生在第二次世界大战期间，一群犯了罪的美国士兵原本将要被处以，但是非常时期取非常政策，他们被允许戴罪立功——深入已被纳粹占领的法国去执行一项几乎是自杀性的任务。 罗斯说：“我一直在等待消息，这件事我和昆汀很早就谈过了，总之看情况吧 蒂姆·罗斯，希望我能演。”如果塔伦蒂诺确定会制作该片并且罗斯能够出演，那么这将是二人第四次的合作，前三次为1992年的《落水狗》、1994年的《低俗》以及1995年的《四个房间》。

急！！！海上钢琴师的创作背景？和海上钢琴师同类的作品？

一次的海上意外，造成抚养1900的丹尼意外丧生。

海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外，造成抚养1900的丹尼意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人。

尽管马克斯再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900's Theme》。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动。

扩展资料：

海上钢琴师的相关内容：

1、成人的1900成了弗吉尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是却能在钢琴上幻想世间的一切，在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的Max，两个人十分投缘。从此，Max成了他一生的知己。

2、Max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船登上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。

3、之后，人们对1900音乐才华的广为传颂，爵士乐的始祖Jelly Roll Morton自认自己的才华无人能及，因而向1900发起挑战。最终1900获胜，这次比赛更加让1900名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。

百度百科-海上钢琴师

钢琴师影评

《海上钢琴师》改编自意大利作家阿列山德罗·巴里科（Alessandro Baricco）的《20世纪》（Novecento）

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死?

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

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这是意大利写实主义新锐导演朱塞佩·托纳托雷（Giuseppe Tornatore）执导的影片《海上钢琴师》（英文名为《The Legend Of 1900》）。

拍摄时间19年9月12至1998年3月14日，于同年的10月28日在意大利上映 2月后1998年12月25日美国上映。男主角的扮演者是蒂姆·罗斯（Tim Roth），所饰演的天才海上钢琴师1900浑身都散发着一种自负、灵性、天真的艺术气质。

把故事背景推到19世纪初，地点是一艘载着无数梦想的巨轮——来往于欧美大陆之间的维吉尼亚号(Virginian)。

船上的黑人劳工丹尼(Danny)在一次有钱人餐后，试图侥幸捡取他们留下的值钱玩意，却意外发现一架钢琴上的弃婴。那是个可爱的男孩。好心的丹尼决定收养他，因当时正值1900年，我在这个糟糕透了的新世纪里捡到了他,就叫他一九零零.从此 这个这个跌落在凡间的音乐精灵就有了名字“丹尼伯曼TD林蒙1900”(danny boodman T.D lemon 1900)

在黑人丹尼因工伤而去世的时候，1900在葬礼上第一次听到了music 消失了21天后一次无意间的来到一等舱舞厅的玻璃幕墙,他见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴 夜晚,当船员们被吵醒 陆陆续续的来到一等舱舞厅。此时，船员们都被1900的音乐所感动。船长收留了这个无师自通的音乐天才

1900二十七岁那年，落魄的小号手麦士(MAX)出场，用他出色的吹奏征服了招聘官并顺利留在维吉尼亚号上工作。不料上船第三天晚上就遇到风暴，晕船的麦士止不住地呕吐。从房间里一直吐到船上的大厅。吐的一塌糊涂。他遇到了1900。1900声称可以医治晕船，并把麦士带到了大堂。把钢琴的固定栓打开后，1900和麦士（Max Tooney ）坐上钢琴去兜风，开始了奇妙的钢琴之旅。在大堂飞驰，穿过斑斓的玻璃幕墙、豪华的木墙，一直穿破船长的房门，到达船长的卧室！

1900是个音乐天才，他海一般蓝色的双眼能透过事物的表象感受到其内在的生命律动，也因此他的音乐灵感源源不断，不管看到什么，都能随即创作出一曲新鲜、动人的音乐。在一等舱舞会上的各色人等：谋杀亲夫的老女人、沉湎于往事的中年人、看破红尘的、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客,这些都成了1900演奏钢琴时取之不尽的灵感来源。

本片最经典的一段，是和爵士乐祖师谢利比赛。是整个**的高潮和核心，这部分经典在于通过三轮比赛，把几乎所有人物的心理状态的变化表现的淋漓尽致。尤其是最后在无数双眼睛的注视下，1900拿起似乎被人遗忘了的那支香烟，用钢琴里早已发热的琴弦 点燃，随后后一步步走向站在一旁呆若木鸡的谢利里·莫顿，“你抽吧，我不会。”（“You smoke it, I don’t know how.”）1900轻轻地说。随后，他潇洒地把烟插在了谢利的嘴唇上。

久闻1900大名的唱片商希望1900灌录唱片,开始在琴键上信手拈来的1900即兴弹出了一串琶音和音阶之后，逐渐进入自己的乐思之中此刻，仿佛出于天意，他看见外面甲板上有个容貌质朴秀丽的女孩来到了玻璃窗前。在这一瞬间，看上去如此纯洁健康的姑娘激发了1900的创作灵感。凝视着一直在照镜子的女孩，那发自他心底的一支最纯朴、最温柔、最动人的爱的旋律,同时他的双手自然而然弹出了一曲前所未有的动人音乐。于是1900决定要踏上陆地去寻找她。在当他走到连接轮船与大陆的楼梯中间时，他停住了脚步。所有的人都看着他，他则望着前方高楼林立的纽约城。他扔掉了头上的帽子，回到了船上。

维吉尼亚号遭遇到了战争的炮火成为一艘废船，有关部门决定要将其炸毁。而1900最终没有勇气走出他在海上的世界，带着他完美的音乐灵魂和一份深蓝色的忧郁藏在船舱深处。好友麦士得知 知道他肯定还在船上。用卖掉小号的钱买通拆船工，带着他的唱片和借来的留声机来到了废船上。苦苦的寻找，最后终于看见了1900。在一番劝说后，麦士终于明白1900注定生于船、长于船、死于船的天才钢琴师，在琴键中述说着灵魂，用琴键描绘着周遭形色人物，将琴键中的欢乐带给人们，也将初恋深刻在琴键之中……音乐流畅在他的血脉之中。他的生活如此简单，如此纯粹。灵魂和音乐，就在此溶为一体。在1900与麦士的一个玩笑后麦士离开了船。

最后在无声无息中，看着1900双手在空中比划的按琴键。伴随了六吨半的和一声巨响，连同他出生的家——维吉尼亚号一同化为海上的云烟。

1900一生中从未离开过轮船和海洋，船上生，船上长，船上死。他天才的钢琴技艺成为一个。对音乐的热爱使他最终能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上陆地。艺术的天才与现实生活格格不入，只有在自己有限的世界中无限的徜徉，旁人无法理解。而一个环境下培养的天才在另一个环境下可能会枯萎 凋谢，最后在1900面临死亡之前的神情中看到他并不惧怕死亡，甚至因一份特别的归属感而感到安心。

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获奖列表

1999年意大利**金像奖（did di donatello awards）：最佳导演（朱塞佩·托纳多雷 giuseppe tornatore）、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音乐（颜尼欧·莫利克奈 ennio morricone）、最佳艺术指导等5项奖；scholars jury did奖（导演朱塞佩·托纳多雷获得）

1999年欧洲**金像奖：最佳摄影

1999年意大利**新闻记者协会银丝带奖：最佳导演（朱塞佩·托纳多雷）、最佳服装设计、最佳制片人、最佳剧本（朱塞佩·托纳多雷）、最佳艺术指导等5项奖；另，颜尼欧·莫利克奈因本片原创配乐的创作和研究工作而获得特别银丝带奖。

2000年德国艺术院**公会（guild of german art house cinemas）：公会**奖-银奖最佳外语片

2000年美国金球奖：最佳原创**配乐（颜尼欧·莫利克奈）

中文英文经典对白

1900: Moonlight city. You just couldn’t see an end to it.

It wasn’t what I saw that stopped me ,Max.

It was what I didn’t see.

Take the piano.

Keys begin. Keys end.

You know there are 88 of them.

They’re not infinite. You’re infinite.

And on those keys, the music that you can make is infinite.

I like that. That I can live by.

But you get me up on that gangway, and you roll them out

in front of me.

Keyboards he millions and billions of keys that never end.

That keyboard is infinite.

Then on that keyboard there’s no music you can play.

That’s God’s piano.

Did you see the streets?

There’re thousands of them.

How do you choose just one?

One woman, one house, one way to die…….

You don’t even know where it comes to an end.

Aren’t you ever just scared of breaking apart with the

thought of it?

I was born on this ship.

And the world passed me by.

But 2000 people at a time and there’re old wishes here .

But nevermore that fit between prow and stern..

You played out your hiness bit on a piano that was not

infinite.

I learned to live that way.

Land?

Land is a ship too big for me,

It’s a woman too beautiful, a bridge too long, perfume to

strong, music I don’t know how to play.

I can never get off this ship.

At best, I didn’t step off my life.

After all, I don’t exist for anyone.

偌大的城市，绵延无尽。

并非是我眼见的让我停住了脚步，

而是我所看不见的。你能明白吗？

拿钢琴来说。

键盘有始亦有终。

你确切地知道88个键就在那儿，错不了。

它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。

我喜欢这样，我能轻松应付。

而你现在让我走过跳板，走到城市里，

等着我的是一个没有尽头的键盘。

我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？

那是上帝的键盘啊！

你看到那数不清的街道吗？

如何只选择其中一条去走？

一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~

你甚至不知道什么时候才是尽头。

一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗？

我在这艘船上出生。

世事千变万化，然这艘船每次只载2000人。

这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。

你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。

我习惯了这样的生活。

陆地？

陆地对我来说是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。

我永远无法走下这艘船，

这样的话，我宁可舍弃我的生命。

毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？

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原文片名：La Leggenda del pianista sull'oceano

英文译名：The Legend of 1900

中文译名：海上钢琴师-台/声光伴我飞-港/1900

编剧：朱塞佩·托纳托雷Giuseppe Tornatore/Alessandro Baricco

导演：朱塞佩·托纳托雷Giuseppe Tornatore

主演：蒂姆·罗斯Tim Roth 饰 1900

普鲁特·泰勒·文斯Pruitt Taylor Vince 饰 Max Tooney

梅兰妮·蒂埃里Mélanie Thierry 饰 女孩

类型：剧情/音乐

片长：125分钟 国家：意大利 语言：英语

发行：Fine Line Features(美)

《海上钢琴师》导演讲述如何塑造钢琴天才形象等幕后故事

**里有一个比赛的段落：黑人钢琴家刚弹完了一首乐曲，1900马上就把他的曲了一遍，让人相当吃惊！刚听过一边就复述下来，这是一个不得了的事情。这使钢琴家杜太航想起音乐史上的一个趣事：钢琴之王李斯特在音乐会上弹了一首非常难的曲子，然后李丝特说：“在这个世界上只有我能弹这首曲子。”结果下面上来了一个年轻人上去就把他这首曲了一遍，李斯上就对观众说：“现在又出现了一个人可以弹这个曲子的人。”这个年轻人就是歌剧《卡门》的作曲家比才。

另外，很多观众都关心片中钢琴的演奏都是不是演员本人弹奏的，“1900”的扮演者告诉了我们事情的真相：他没有用替身，而且为了这个片子，他只好从英国请来一位钢琴教师教他弹琴。老师告诉他首先要知道在弹琴时如何控制手的节奏，他就模仿着那些节奏在钢琴上移动手指。然后老师教他把手放在正确的琴键上，就这样一遍一遍的练习他大约花了五六个月的时间就学会了。但他的钢琴教师还不满意，想真正的教会他弹钢琴。演员说到这里扮了个鬼脸说：“天啊！ 我想那要花掉一个世纪的时间！”

OST - 海上钢琴师 **原声带MP3下载

://.mtvtop.net/html1/8896.htm

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同类型影片〈钢琴家〉〈香水〉〈钢琴课》

《海上钢琴师》口碑这么高为何没有获得任何奖项，它是否被神话了？

]《钢琴师》是在我记忆中留下比较深刻印象的一部**，它给了我一种心灵上的洗礼和一种美的享受。在这部**中许多美的形式都表现的近乎完美。

首先，《钢琴师》这部作品是**。**是一种艺术创造，艺术美就在这部**中很好的展现。因为艺术美是艺术家对现实生活进行审美反映和审美创造的产物。艺术美是存在于各类艺术作品的审美意象之中。虽然《钢琴家》的剧本来自波兰犹太钢琴家伍拉迪斯罗·斯皮尔曼的回忆录，该书的力量在于在华沙犹太人区中求生的痛苦与内心的挣扎，正如波兰斯基所说"该片以令人吃惊的客观笔触描述了那段时期的真实情况，客观到了近乎冷酷和精确的地步。书中波兰人有好有坏，犹太人有好有坏，德国人也有好有坏……"而**《钢琴师》却是一部**，他是由罗曼·波兰斯基导演所拍的，他是经过再加工的，其中多多少少的情节、景象和当时经历的人有所出入。这就符合了美学中所说的艺术美的本质：艺术美存在于艺术作品中的美，艺术作品是艺术家审美反映和审美创造的物态化形式，因此，艺术美也就是艺术家对客观世界审美反映和审美创造凝聚并显现于特定物质符号形态中的美。还有他选了这个自传作立足点，把镜头带进了二战的屠犹浩劫中，这段可怕的历史里，有他躲闪着的童年影子——他母亲死在集中营里，他父亲幸存下来。所以艺术创造是审美反映和审美创造交融并举的实践—精神活动。这种审美反映活动本身具有的心灵激荡，又推涌审美创造的同步展开。这种审美的反映和创造活动，包含对现实美和自然美的真切关照和加工美化。

其次，艺术美的主观性是强烈的、又往往是隐蔽的。一般地说，艺术家的强烈感情都不是在作品中赤裸裸地表现出来的。这是因为艺术家的任务不是直接出面说服欣赏者，而是通过艺术本身的力量感动欣赏者。因此，艺术家总是把客观性融入具有客观性的物态化形式之中。在**中，镜头和场景的细节就成了艺术家展现个人情感的工具。在《钢琴师》这部作品，镜头语言多数都是第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷，罗曼·波兰斯基在表现和局部战争的丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的的场景被直白地表现出来。他用了围墙分割的对比镜头，使人感觉到围墙两边就是天堂与地狱。表现了犹太民族被纳粹毫无人性的虐待。罗曼·波兰斯基他还用审视的镜头表现了极端环境里人性的残酷悲歌，当然犹太人也是有好有坏，从随即在街头死去的流民，为了抢夺食物无奈的锤打和哭泣。犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人。这就表现了他比较客观的视角。细节刻画中从主角在极端困顿情况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律；甚至连德军军官办公桌上的全家合影都一一镜头留意了，德军军官最后的话也具有深刻的意味。就表现了导演对人性的探讨和他对和平的渴望。前后有三个长静景对比镜头，一是嬉戏的华沙广场，指引远方的铜像；二是德军浩荡地行进的广场，依旧指引远方的铜像；最后就是依旧指引远方残破的铜像，逐渐出现大规模残垣断壁的远景。这种满目苍痍给人以强烈的视觉冲击，更是奠定了全篇的基调。最后也在《降A 大调波兰舞曲》里结束这段文字，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但没有仇恨和报复；有太多哀伤，有太多期望，却依旧是讴歌人性的善良和美好！

再次，我觉得在这部**中塑造了一个很好的艺术形象，甚至创造了一个典型的犹太人的形象。这部**其实说的是个幸存者的故事。刚开始我认为那个人可以是任何人,钢琴家,**导演,或是街边小贩,家庭妇女。 为了生存,每个人都使尽看家本领。这个故事里的人碰巧是个音乐家,他靠音乐支持精神,靠音乐打动敌人,无他,只因音乐是他最擅长的东西。而慢慢地开始我懂得了剧本中为什么主人公的职业是特定的，并且片名叫《钢琴师》。因为导演要强调艺术是为了人的生存而存在的。艺术不是奢侈品,它的根基是为了让我们更好地生活,在绝境中让我们更坚韧.战争中幸存下来的人成千上万,每个人遭遇不同。这个钢琴师,他有音乐傍身,比别人可能要坚强一点,柔韧一点,淡薄一点,所以他活下来的机会比较多。就这样这种故事就具有独创性，他也不仅体现在艺术家对自己所表现的对象的特质的把握上，而且更体现在他对这一特定对象的独有感悟和发现上，体现在他崭新的艺术形式的创造上。作者就这样创造了个典型的人物，他是具有普遍而又深刻的思想意义的、鲜明而又独特的人物形象，他是栩栩如生和独一无二的。

最后,我想说一下印象最深刻的一段情节,就是当主人公去找东西吃的时候,被一个德国纳粹军官遇见。当时主人公已经经历了许多悲欢离合，当看见德国军官的时候，他的眼神已经很绝望了，但是也有一种知道总有那么一天的心情，他其实等待的是命运的安排。可是那个德国纳粹却动了怜悯之心，他叫主人公弹了一首肖邦的第一叙事曲，令我吃惊的是德国军官居然叫他弹的是萧邦的，波兰人弹萧邦固然是自然,而一个德国人要弹波兰人的曲子，可是看到后来才想到这是自然，美的事物是不分国界的。一个德国人喜欢波兰人的曲子又有什么可以奇怪的呢？现在想来当时认为德国人喜欢这种曲子是一种不可思议的想法，我到觉得当时我的那种想法是不可思议的，我怎么有那么多民族主义的想法呢？其实一部真正好的艺术作品是可以引起全人类的共鸣的。肖邦的第一叙事曲就把主人公和德国军官带回到和平的年代，其实哪个人没有家庭和亲人，也许那个德国军官以前也做过许多灭绝人性的事，但是他在听主人公弹奏的时候，好像心灵得到了净化，他就恢复了人性，放过了主人公。而后，当德国战败时，德国军官在战俘营看见了一个和主人公一样的艺术家，他哀求的求着那人，讲出了他曾救过主人公一命，他那种眼神我是一辈子都不会忘记的，他是多么渴望活下来。那种悲切的眼神是一种人类求生的欲望，甚至是一种生物的本能，让人看了哪有人不能动容，我留下了眼泪。我想要是我曾经做过一些错事，那我也一定想得到原谅，我也相信人是宽容，而那个犹太人主人公也是这样。当他得知那个德国军官在哪里时，他也就立即去，可是为时已晚，战俘已经转移了。其实他这样的行动也表示了犹太民族的宽容和知恩图报。战争中，很多人死去，也有很多人活了下来，军官一丝人性的闪光，就救下了钢琴家的一条命，而其他千千万万死去的人呢？片尾的钢琴曲又一次响起，有生以来头一次，我觉得钢琴曲是那么的忧伤。我也就真切的觉得战争是多么的可怕。这也就体现了欣赏艺术美的一种特殊作用。我们以为艺术美的特殊价值，可以从欣赏者个人和社会两个方面来加以分析：艺术美在提高人们的审美能力方面，具有特殊的价值。艺术所能发挥的作用，和艺术欣赏者的感受能力是成正比的；艺术美在推动社会生活前进方面，具有特殊的价值。所以在我看的时候相信许多人包括现在的德国人、日本人一定也不想有当时二战时候的景象，而那些现在的新军国主义一定不敢去看这部影片，因为他们一定怕看见战争的结果。艺术美能够征服人心，鼓舞人心，在人们心头燃起为现实理想的生活而斗争的火焰，以达到推动社会生活前进的最后目的。

死亡是一种可怕的事，但主人公一次次逃过了死亡，每一次经历着死亡，他都感觉到绝望，当时他并没有倒下，他是为了他的家人活着，也许是为了一切的一切。他一个个逃脱死亡的同时，雕刻着死亡，给我们一种生需要的希望，给我们勇气面对我们自己所遇到的一些挫折，其实我们遇到的和主人公所遇到的挫折简直是差的太多了。这部**也给我们令一种启示：

《海上钢琴师》的主演是谁？他主演的**有哪些？

《海上钢琴师》确实很好看，要说它“没有获得任何奖项”，这就有点不符合事实了。

《海上钢琴师》是1998年10月上映的，1999年就获得了意大利金球奖最佳编剧、欧洲**奖最佳摄影，以及意大利大卫奖的最佳导演、最佳摄影、最佳制作设计、最佳服装设计、最佳音乐，还有桑尼奥**节的最佳影片和最佳服装设计。

在意大利银丝带奖上，《海上钢琴师》再度包揽了最佳导演、最佳编剧等5项大奖。第二年，它又获得了美国金球奖最佳配乐和德国艺术院**公会的最佳外语片奖。

蒂姆罗斯饰演的1900非常成功，他在影片里展现出来的那种忧郁、浪漫、以及天真得像孩子一样的气质，给我们留下了深刻的印象。蒂姆罗斯为了演好这个角色，还费了很大劲练钢琴，很多懂得音乐的人看完影片后说，钢琴一定不是蒂姆罗斯弹的，因为弹得太好了。

扩展资料：

创作背景：

在拍摄《海上钢琴师》前，导演专门给蒂姆罗斯半年的时间用来学钢琴，蒂姆罗斯是从零基础开始学起，半年时间已经可以成为钢琴家了，影片里斗琴的镜头，就是他真实弹奏的效果，因此也有不少人说蒂姆罗斯是天才。

《海上钢琴师》给我们带来的深刻印象，更主要在于影片的音乐，这部影片也可以说是一部音乐片，从头到尾钢琴曲和小号，还有其他舒缓的爵士乐，都会给我们留下深刻的印象。

《海上钢琴师》的男主角的介绍？

蒂姆·罗斯　　 中文名：蒂姆·罗斯Tim Roth(中译: "蒂姆·罗斯"或"提姆·罗斯")

英文名：Tim Roth 本名Timothy Simon Roth

性 别：男

生 日：1961-05-14生于伦敦

身高：170CM

角 色：导演、演员 [编辑本段]简介　　他于1961年5月14日生于伦敦南郊Dulwich，本名Timothy Simon Smith。二战之后他的父亲为支持大中的幸存者，也为方便出入于敌视英美的国度，将Smith改成犹太姓氏Roth。

他来自于一个并不富裕的中产阶级家庭, 父亲是位记者, 英共党员, 晚年定居于利比亚沙漠, 以致于现在TR手里都有一张父亲与卡扎菲上校的合影; 他的母亲也是一个思想左倾的自由主义者, 风景画家, 为贴补家用兼做教师。 后来TR曾经很骄傲地说: 他的父母都很开明, 对他起的都是"促进作用"。他的家中还有一姐，幼年父母离异, Tim与姐姐由母亲抚养。由于瘦弱矮小, 青少年时代常受欺负。在坎布维尔艺术学院学习过雕刻，之后辍学，一心追求表演事业。

但他的童年并不幸福, 可以说正好相反: 他遭到过, 父母的离婚更是向伤口上撒盐。 这些给他的心灵留下了永久的伤痕, 进而彻底毁掉他的学业。 等到了小学结束, 他没能和Dulwich区其他孩子一起升入优等中学, 所有的卷子他一笔未动的交了回来。

他进了一所臭名昭著的恶校, 在那里一呆六年。期间他迷上了朋克, 做过学校里反种族歧视社团的负责人, 也吸过毒。15岁的一次游行中, 因为同行者与警察发生冲突, 他被连带抓进监狱, 做了一夜牢。

16岁上, 他有了平生第一次登台演出的经验: 学校排演音乐剧《Dracula》, 他是男主角。 那是一次可怕的经历, 因为极度的紧张, 他不但冷场还尿了裤子。

他开始选择职业了。家庭的影响和自身的经历让他一直对社会的变革有近乎狂热的兴趣。 11, 2岁的时候, 他曾立志要一名传教士, 但他很快就像父亲一样 believe in no God了。首次演出的经历虽然失败, 表演却深深吸引住了他。 他说"Acting is a political thing "---也许对他来说, 他所投身的事业首要不是自我宣泄和慰藉的手段, 而是他想要改造社会的途径。在大学里学了18个月的雕刻之后, 他做了"一生中最正确的决定": 退学去做了一名演员。

他不是传统意义上的英国演员,没有受过任何专业训练, 在酒吧自带的小剧场里, 他开始了职业生涯。 不排戏的时候, 他就去做推销员以维持生活来源, 这样度过了最初的几年。

某天晚上他骑车回家的路上, 在给自行车打气的时他受到了注意: 那时他正为排演《奥塞罗》中的凯西奥剃成了光头, 有人走过来问他是否愿意扮演一个光头党。

这部电视**是Alan Clarke 的Made in Britain。 TR以前一直很尊崇的Clarke的作品, 尤其是Scum, 他提到过Ray Winstone 是他做演员的动力之一。 而交谈之后Clarke对他很满意, 决定了他就是那个四处散播暴力和痛苦的男主角的合适人选。 Made in Britain描写的是撒切尔夫人执政初期伦敦底层社会的生活。 它冷静的写实风格以及Alan Clarke 提倡的integrity, 日后都深远地影响到了TR。 并且在这部影片结束以后, Clarke将他推荐给了Mike Leigh, 那时后者正准备筹拍MeanTime, 同样是伦敦底层家庭的电视**: 这一切都预示着他将成为一个true class actor。

他在MeanTime中的这个角色有一点点发育迟缓, 故事围绕着他和他的女朋友, 他的哥哥, 以及好友(Gary Oldman扮演)展开, 从现有的材料看, 也许是他最撼动人心的角色。 随后他出演了首部大银幕上的**The Hit, 一个刚出道的菜鸟杀手。

到了85年, 一切都很顺利。 The Hit 让他拿到包括 BAFTA在内的一系列的"最有前途新人奖"; 那一年, 他和女友还有了一个儿子, 他目睹了那个小东西的降生, 给他取名Jack Earnest, 并将J.E.R及他的生日纹在了右臂上。

评论界提到当时的他, 把他与Daniel Day-Lewis, Gary Oldman放在一起, 所谓的Brit-Pack名单上的中坚。 但他们走了不同的路。 其他人接拍像样的角色, 频繁拿奖的同时, 他什么也没有。 他顽固地抗拒他认为全是shit的商业片, 坚持着走独立**的路线。 不过经济衰退时期, 当时的英国**工业也几乎陷入死路, 哪有那么多他想拍的东西。 何况在英国, 本来竞争就很激烈。 (他曾经形容为"it's like 'Fuck you! I want it!' ")

有整整四年的时间, 他没有合适的工作, 也没有朋友, 在赤贫线上生活。

88年, 那一年只有1月份有他的活干。 为了生计, 他去了一家超市做工, 负责把新进的货摆到货架上; 而另一份工作是在电话里向人搞推销, 他两个都干着。 他和Jack的母亲也在那一年分手。 痛苦的情绪开始弥漫, 他整天不是喝酒就是睡大觉。 随后, 对工作发疯般的渴望驱使着他去了荷兰, 法国, 捷克, 澳大利亚, 甚至非洲. . . 最后在阿姆斯特丹睡下水道的时候他被Peter Greenaway 发现并带回英国, 在《The cook, The thief, His wife & Her Lover》 中扮演Theif 的手下。

之后是第一部带给他以国际性声誉的**, 与Robert Altman合作, 反映凡高晚年生活的: Vincent & Theo. 他对凡高相当熟悉, 因为凡高不仅是他的偶像, 更是父亲的偶像。 然而这个时候, 他父亲去世了。他的遗体火化之际, 身边只有一张儿子从凡高剧组寄来的照片, 以及一束向日葵。工党派人出席了父亲的葬礼, 但是TR并不在场, 他那时正在埃赛俄比亚。那一夜, 为了父亲, 可能也为了自己, 他向着英国的方向痛哭。

" . . .But when I was in my twenties, I realized how wonderful he was . . . The male figure in my life . . .for good or for bad." 他的父亲是对他一生影响最大的人.十年后在巴黎接受访, 提到父亲他依旧热泪盈眶 : " I wanted to be there, but I was in the middle of hell . . . you don't want to know . . . my father never believed in God, so I felt I could cry for him over there in Ethiopia."

他的名字再度与Gary Oldman联系到了一起。 黑色喜剧《Rosencrantz And Guildenstern Are Dead》，赢得的是热烈的赞扬。但他在英国的前景依旧黯淡。他与保守党的矛盾也闹到不可调和的地步: 在一次颁奖典礼上, 他公开指称撒切尔夫人为cunt . 这太过份了, 他被赶出了英国 。

1991年前后Tim赴美发展,后结识鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺。 昆汀原本打算让Tim扮演《落水狗》中的金先生或粉先生，但是Tim争取到了橙先生一角。 此片使Tim开始赢得了美国影迷的注意。 1993年和1995年, Tim和昆汀又再度合作了《低俗》和《四个房间》。 1996年，Tim还凭借古装片《赤胆豪情》中的反角和在小成本**《小奥德赛》中的出色表现，分别入围奥斯卡最佳男配角奖和"独立精神"最佳男主角奖。 接着,他又在伍迪·艾伦的歌舞片《都说我爱你》中一展歌喉。 扮演了无数罪犯和边缘人之后，Tim在1998年的意大利**《海上钢琴师》中出神入化地塑造了一个不谙世事的钢琴天才，这个角色使他赢得了许多观众的喜爱。

1999年Tim晋身导演之林，《The War Zone》被著名影评人罗杰·伊伯特评为1999年度"十大佳片"之一。

今天的Tim接拍**时依旧遵循严肃和艺术的准则，不计报酬和戏份地扑向任何与大师级人物或有才华的初出茅庐者合作的机会，是一位倍受尊敬的独立影人。

Tim目前和身为时尚设计师的妻子Nikki、他们的两个儿子（11岁的Timothy Hunter Roth，9岁的Michael Cormac Roth）以及一条宠物狗生活在距洛杉矶不远的帕萨迪纳家中。22岁的长子（和昔日女友）Jack则在伦敦做了一名演员。

2008年，出演了新剧《LIE TO ME》，再次延续他善于颠覆自己的戏路，演绎了一个能通过观察表情来洞悉人们心理活动的CAL LIGHTMAN。这部电视剧也为他攒得一定人气。第一季共13集，已完结。现第二季正在进行中，每周出一集。 [编辑本段]代表作　　演出：

Lie to me别对我撒谎(2009)

The incredible hulk 神奇绿巨人（2008）

Funny Games 趣味游戏/滑稽游戏 (2008)

Virgin Territory 处女地（2007）

Youth Without Youth 没有青春的青春 （2006）

Dark.Water.鬼水怪谈. (2005)

Skellig 史凯力（2004）

Silver City 银城竞选 (2004)

To Kill A King 叛徒与英雄（2003）

planet apes 人猿星球(2001)

Vatel 欲望巴黎 (2000)

Leggenda del pianista sull'oceano, La 海上钢琴师 (1998)

Deceiver 说谎游戏 (19)

Hoodlum 血染哈林 (19)

Gridlock'd 浪子回头妙事多 ( 19 )

Everyone Says I Love You 都说我爱你(1996)

Rob Roy 赤胆豪情 (1995)

Pulp Fiction 低俗（1994）

Little Odessa 小奥德萨 (1994)

Captives 真情俘虏 (1994)

Murder in the Heartland (1993) (TV)

Reservoir Dogs 落水狗 (1992)

Rosencrantz & Guildenstern Are Dead 君臣人子小命呜呼 (1990)

Vincent & Theo 凡高与提奥 (1990)

The Hit ()

Meantime ()

Made in Britain (1982)

导演：

The War Zone 家园禁地/战争地带 (1999)

略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析

姓名：Tim Roth

本名：Timothy Simon Smith

出生地：伦敦，英国

生日：1961年5月14日

身高：5英尺7英寸（约170cm）

头发颜色：**

眼睛颜色：绿色

父：Ernie（已故）记者

母: Anne 画家/教师

姐：Jill 记者

前女友: Lori Baker(?-1988) 英

妻子: Nikki Butler（1993.1-） 美 服装/珠宝设计师

子：Jack Earnest (与Lori Baker)

Timothy Hunter 1995.5.4(与Nikki Butler)

Micheal Cormac 19.1.5(与Nikki Butler)

爱好：抽烟，喝酒，看书，shooting pool（一种类似台球的活动，但Tim说他“只赌啤酒”）

现住地：美国加州帕萨迪纳市

他于1961年5月14日生于伦敦南郊Dulwich, 犹太血统, 本名Timothy Simon Smith. 二战之后他的父亲为支持大中的幸存者, 也为方便出入于敌视英美的国度, 将Smith改成犹太姓氏Roth。

他来自于一个并不富裕的中产阶级家庭, 父亲是位记者, 英共党员, 晚年定居于利比亚沙漠, 以致于现在TR手里都有一张父亲与卡扎菲上校的合影; 他的母亲也是一个思想左倾的自由主义者, 风景画家, 为贴补家用兼做教师。 后来TR曾经很骄傲地说: 他的父母都很开明, 对他起的都是"促进作用"。

但他的童年并不幸福, 可以说正好相反: 他遭到过, 父母的离婚更是向伤口上撒盐。 这些给他的心灵留下了永久的伤痕, 进而彻底毁掉他的学业。 等到了小学结束, 他没能和Dulwich区其他孩子一起升入优等中学, 所有的卷子他一笔未动的交了回来。

他进了一所臭名昭著的恶校, 在那里一呆六年。期间他迷上了朋克, 做过学校里反种族歧视社团的负责人, 也吸过毒。15岁的一次游行中, 因为同行者与警察发生冲突, 他被连带抓进监狱, 做了一夜牢。

16岁上, 他有了平生第一次登台演出的经验: 学校排演音乐剧《Dracula》, 他是男主角。 那是一次可怕的经历, 因为极度的紧张, 他不但冷场还尿了裤子。

他开始选择职业了。家庭的影响和自身的经历让他一直对社会的变革有近乎狂热的兴趣。 11, 2岁的时候, 他曾立志要一名传教士, 但他很快就像父亲一样 believe in no God了。首次演出的经历虽然失败, 表演却深深吸引住了他。 他说"Acting is a political thing "---也许对他来说, 他所投身的事业首要不是自我宣泄和慰藉的手段, 而是他想要改造社会的途径。在大学里学了18个月的雕刻之后, 他做了"一生中最正确的决定": 退学去做了一名演员。

他不是传统意义上的英国演员,没有受过任何专业训练, 在酒吧自带的小剧场里, 他开始了职业生涯。 不排戏的时侯, 他就去做推销员以维持生活来源, 这样度过了最初的几年。

某天晚上他骑车回家的路上, 在给自行车打气的时他受到了注意: 那时他正为排演《奥塞罗》中的凯西奥剃成了光头, 有人走过来问他是否愿意扮演一个光头党。

这部电视**是Alan Clarke 的Made in Britain。 TR以前一直很尊崇的Clarke的作品, 尤其是Scum, 他提到过Ray Winstone 是他做演员的动力之一。 而交谈之后Clarke对他很满意, 决定了他就是那个四处散播暴力和痛苦的男主角的合适人选。 Made in Britain描写的是撒切尔夫人执政初期伦敦底层社会的生活。 它冷静的写实风格以及Alan Clarke 提倡的integrity, 日后都深远地影响到了TR。 并且在这部影片结束以后, Clarke将他推荐给了Mike Leigh, 那时后者正准备筹拍MeanTime, 同样是伦敦底层家庭的电视**: 这一切都预示着他将成为一个true class actor。

他在MeanTime中的这个角色有一点点发育迟缓, 故事围绕着他和他的女朋友, 他的哥哥, 以及好友(Gary Oldman扮演)展开, 从现有的材料看, 也许是他最撼动人心的角色。 随后他出演了首部大银幕上的**The Hit, 一个刚出道的菜鸟杀手。

到了85年, 一切都很顺利。 The Hit 让他拿到包括 BAFTA在内的一系列的"最有前途新人奖"; 那一年, 他和女友还有了一个儿子, 他目睹了那个小东西的降生, 给他取名Jack Earnest, 并将J.E.R及他的生日纹在了右臂上。

评论界提到当时的他, 把他与Daniel Day-Lewis, Gary Oldman放在一起, 所谓的Brit-Pack名单上的中坚。 但他们走了不同的路。 其他人接拍decent role, 频繁拿奖的同时, 他什么也没有。 他顽固地抗拒他认为全是shit的商业片, 坚持着走独立**的路线。 不过经济衰退时期, 当时的英国**工业也几乎陷入死路, 哪有那么多他想拍的东西。 何况在英国, 本来竞争就很激烈。 (他曾经形容为"it's like 'Fuck you! I want it!' ")

有整整四年的时间, 他没有合适的工作, 也没有朋友, 在赤贫线上生活。

88年, 那一年只有1月份有他的活干。 为了生计, 他去了一家超市做工, 负责把新进的货摆到货架上; 而另一份工作是在电话里向人搞推销, 他两个都干着。 他和Jack的母亲也在那一年分手。 痛苦的情绪开始弥漫, 他整天不是喝酒就是睡大觉。 随后, 对工作发疯般的渴望驱使着他去了荷兰, 法国, 捷克, 澳大利亚, 甚至非洲. . . 最后在阿姆斯特丹睡下水道的时候他被Peter Greenaway 发现并带回英国, 在《The cook, The thief, His wife & Her Lover》 中扮演Theif 的手下。

之后是第一部带给他以国际性声誉的**, 与Robert Altman合作, 反映凡高晚年生活的: Vincent & Theo. 他对凡高相当熟悉, 因为凡高不仅是他的偶像, 更是父亲的偶像。 然而这个时候, 他父亲去世了。他的遗体火化之际, 身边只有一张儿子从凡高剧组寄来的照片, 以及一束向日葵。工党派人出席了父亲的葬礼, 但是TR并不在场, 他那时正在埃赛俄比亚。那一夜, 为了父亲, 可能也为了自己, 他向着英国的方向痛哭。

:" . . .But when I was in my twenties, I realized how wonderful he was . . . The male figure in my life . . .for good or for bad." 他的父亲是对他一生影响最大的人.十年后在巴黎接受访, 提到父亲他依旧热泪盈眶 : " I wanted to be there, but I was in the middle of hell . . . you don't want to know . . . my father never believed in God, so I felt I could cry for him over there in Ethiopia."

他的名字再度与Gary Oldman联系到了一起。 黑色喜剧《Rosencrantz And Guildenstern Are Dead》，赢得的是热烈的赞扬。但他在英国的前景依旧黯淡。他与保守党的矛盾也闹到不可调和的地步: 在一次颁奖典礼上, 他公开指称撒切尔夫人为cunt . 这太过份了, 他被赶出了英国 。

□Tim最欣赏的**有: 公民凯恩, 阿拉伯的劳伦斯, 四百下,愤怒的公牛, Repulsion, His Girl Friday, Mary Poppins, Ninotchka;

□Tim喜欢的老一辈影星包括 加里格兰特, 蒙哥马利克利夫特, 斯宾塞屈塞, 詹姆斯斯图尔特, 格里高利派克, 英格丽褒曼, 阿尔帕西诺, 克里斯托弗沃尔肯,贝蒂戴维斯;

□Tim在做演员之前,做过推销员, 邮递员, 酒保; 他说要是不做演员，他想从事辅导受过精神创伤或有心理问题的儿童的工作.

□他很不喜欢自己Tim这个名字,觉得它"太中产阶级";

□Tim听音乐的范围很广, 从马勒到涅磐乐队; 但他曾特别提到过喜欢的乐队有: Rage Against the Machine, The Sex Pistols, Siouxsie and the Banshees, The Clash, Butthole Surfers等; 另外他新近成了Flaming Lips的fan.

□Tim不养宠物,但他的妻子曾养过一只脾气乖戾,爱睡垃圾箱的老猫,那只猫憎恶一切人类,Tim不以为忤,把它也当作自己的宠物;

□他喜欢把手指甲剪得很短;

□Tim曾经在16岁时从弹簧床上蹦下来，结果一不小心摔破了鼻子；

□Tim认为教育应该**，可以合法化，他觉得英国的君主制“可笑”早该废除，他同情共产主义(一个访过Tim的记者后来描述他是个死不悔改的左翼份子)，反对；

□Tim的车技一直不大高明，90年代初的一次中他当时时速120公里，好在并无大碍；Tim更喜欢骑自行车；

□Tim上网的历史至少可以回溯至年；在接受Empire的访时Tim曾说他上网第一件事是看新闻,而且会花上几个小时；在拍摄The War Zone期间他一直用电邮和剧组联系讨论，另外他现在时常会去The War Zone留言板留言；

□Tim的二儿子Hunter的名字来源于Tim喜欢的作家兼记者Hunter S. Thompson;小儿子Cormac的名字源于Tim夫妇共同喜欢的作家Cormac McCarthy;

□Tim不怎么看杂志，很热心看书和报纸,其中纯虚构类的他兴趣不大；他曾经说过美国没有报纸，但他对《纽约时报》还保持了某种尊敬，他是英国《卫报》The Guardian的忠实读者,来美国发展多年后,还在订这份报纸；

□Tim曾经被考虑的的角色：Sid & Nancy里的Johnny Rotten，Schindler's List里的Amon Goeth，Pulp Fiction里的Vincent，Hannibal里的Hannibal;

□Tim觉得自己长得非常难看,但他说不会去整什么容,尤其当记者建议他改动鼻子的外观时,"他下意识地用手护住鼻子‘No,no,it's a family nose!'"；

□Tim99年新买的房子价值190万，位于帕萨迪纳市的高档住宅区；建于1920年左右，是他们夫妇都很喜欢的设计风格；

□Tim喜欢看Eastenders（BBC自1985年起热播的一部肥皂剧）

□Tim极恶穿西装，他说那种感觉让他非常不舒服;99年时他曾自豪地宣称他只有两套西装;他最常见的服饰是牛仔裤和T恤;

□Tim钟情于低档次酒吧，时常在那里出没;

□Tim对纹身着迷，他曾说若自己不是演员，会把全身包括脸都纹满，而现在只好把所有纹身限制在右臂上；这些纹身多是用来纪念他生命中发生的大事；

他的第一个纹身来自南伦敦的一个血汗工厂，据他自己说，没有实际意义，当时只是想纹； 第二个是为纪念长子Jack的出生，后来又先后为他的妻子（Tim戏称这是他的结婚戒指），他们的两个孩子做过纹身；另外Tim还纹过"PERISH"字样的纹身；他也很喜欢body piercing;

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鬼水怪谈 (Dark Water) [2005]

最后的征兆 (The Last Sign) [2005]

别来敲门 (Don't Come Knocking) [2005]

银城竞选 (Silver City) [2004]

美丽家园 (The Beautiful Country) [2004]

叛徒与英雄 (To Kill a King) [2003]

不间断杀机 (Emmett's Mark) [2002]

三剑客 (The Musketeer) [2001]

纳粹制造 (Invincible) [2001]

决战猩球 (Planet of the Apes) [2001]

内神外鬼 (Lucky Numbers) [2000]

面包与玫瑰 (Bread and Roses) [2000]

欲望巴黎 (Vatel) [2000]

百万美元旅馆 (The Million Dollar Hotel) [2000]

海上钢琴师 (Leggenda del pianista sull'oceano, La) [1998]

暴徒 (Hoodlum) [19]

浪子回头妙事多 (Gridlock'd) [19]

兄弟情义 (No Way Home) [1996]

都说我爱你 (Everyone Says I Love You) [1996]

仿骨豪情 (Rob Roy) [1995]

低俗 (Pulp Fiction) [1994]

小奥德萨 (Little Odessa) [1994]

黑暗的心 (Heart of Darkness) [1994]

烈火青春 (Bodies, Rest & Motion) [1993]

落水狗 (Reservoir Dogs) [1992]

凡高与提奥 (Vincent & Theo) [1990]

君臣人子小命呜呼 (Rosencrantz & Guildenstern Are Dead) [1990]

情欲色香味 (The Cook the Thief His Wife & Her Lover) [1989]

分离的世界 (A World Apart) [1988]

有关于海上钢琴师的问题

略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析

［摘 要］ 现在的**已经成为一门综合的艺术表现形式，其间通过音乐的加入使作品变得充满。当今很多**中在各个情节穿插音乐，它在加强影片的感情、突出情节的戏剧性和渲染故事气氛等方面具有功不可没的意义。**中音乐比如钢琴、小提琴、笛子等乐器的加入使得**趋于完美和完整，甚至音乐成为**中最值得记忆和评价的特殊部分。本文以**《海上钢琴师》为例，分析和解释其中钢琴音乐部分带给这部影片及观众的感知能力和中心渲染作用，从而更好地分析其**的真正动机和内涵。

［关键词］ 《海上钢琴师》；钢琴音乐；**；作用

音乐作为一门独立的艺术学科，有着不同于其他学科的艺术性和特殊性，它在**艺术的动态构成中，将故事内在的含义同现实生活中的人生哲理合二为一，呈现出审美情趣和视听上的美感。而**在当代艺术范围内作为一项综合门类，体现的是声画艺术的结合，表现出整体的意象和感觉。音乐在**中可以通过节奏、音律、声部的变化来表达**的故事情节和人物情感，使**结构更加鲜明灵活和充满趣味性。因此，在**的发展历程中被艺术创作者们视为**艺术的重要组成部分。此时，音乐作为**艺术的一个新体裁形式，在中具有不可忽视的位置，甚至可以说**与音乐是共生的，它们来源于生活并且高于生活，两者相辅相成、缺一不可。

一、概述分析音乐在**中的作用

音乐在**中的出现是从1927年开始，自从音乐融入**之后，便成为**发展史中不可缺少的重要组成部分。现如今，**中音乐更增加了其丰富的表现力和启示作用，它与**的结合逐渐成为**艺术中一个统一的整体，作为视觉和听觉交叉点的**音乐，在**中起着不可忽视的功能和巨大作用。

首先，**音乐可以概括影片的核心思想内容，深化故事主题，并具有强烈的民族特色和时代感。音乐在作品中的具体作用体现，不仅添加着不同时代、不同思想的人类生产生活，还体现了当时整个社会、整个国家的历史状态和文化面貌。一般来说，带有明显地方特色的影片中音乐大都直接取材于民间的真实生活写照，而极具时代感特色的**音乐则反映出不同时代的国家特征和历史情况，透过**中添加的这些音乐的渲染使得**中情节增加了更多的真实性和动态美。

其次，**中的音乐可以起到刺激观众听觉，达到引领观众的作用。在作品中，通常会用音乐、音响的掺杂因素来刺激观众的听觉，从而领导观众进入**作品中去。使得观众在观看**中的过程中很容易地触动心灵，进而引发观众对整个**内涵的联想和共鸣。可以这样说，一首打动人心的**音乐作品，往往在**画面消失以后，还能因为它动人心魄的主旋律而传播开来，深刻透彻地印在观众们的心中，从而成为一种挥之不去的情结。

再次，**作品中音乐的核心作用即深化作品主题，揭露**中人物内心情感。音乐学科本就是一种抽象的文学艺术表现形式，它和语言不同，不能带给他人准确直接的视觉表达效果，但是它却具备一种独特的魅力，可以对观众产生吸引和引导的能力，以听觉的形态产生于听众，作用于听众。当音乐深入到作品中时，可以起到直接揭示**主题的作用，并且更快地帮助人们更加透彻地懂得**故事情节和人物内心情感。

二、浅谈《海上钢琴师》中钢琴音乐的运用

在《海上钢琴师》一片中，意大利作曲家埃尼奥?莫里康以钢琴为主配合多种其他的管弦乐和室内乐，创作出了一篇旋律优美、感人至深的音乐作品。下面分析**中几段典型的音乐片段，结合**内容和故事情节，谈谈钢琴音乐在此片中的重要警示作用。

第一个片段：不习船性的.麦克斯在初登上弗吉尼亚号的一个夜晚，海上突然发生大风浪，这使他东倒西歪，心神不定，呕吐得不成样子。就在这时，偶然中他遇到了那个令他一生难忘的人——1900。这个钢琴天才带他来到舞厅的一架钢琴前，示意他坐在身边，随后开始弹琴。在1900弹出的轻盈动人的钢琴旋律中，大厅里每件物品都随着船剧烈摇晃，他们随着钢琴一起在大厅中如流水般滑行回旋。慢慢的，麦克斯在琴声中内心安定，放松微笑。此时**中出现的主人公钢琴弹奏，不仅使**情节为之一转，由紧张激烈变为安宁舒缓，同时钢琴曲引导人物的情感变化及心理变化也是值得一说的，音有伟大的力量，超出人类的想象和预知。在狂风中钢琴的旋律出现使主人公心理活动发生了变化，也使观众观看影片时感情状态发生同步变化。

第二个片段：斗琴片段中的三次钢琴曲目的较量让人为之惊叹不已，也体现出影片中的高潮部分。爵士音乐发起人谢利弹奏了三段技艺精湛的爵士乐，可谓得心应手，驾轻就熟，高傲的他以为足可让1900知难而退。但是在较量的过程中，1900先弹奏简单清新的《平安颂》，随即第二首将谢利第二回合中弹奏的曲子按照原样重新弹了一遍。在第三回合中，1900才真正发挥了自己的水平，使整个片段达到高潮。这三段音乐存在不同的内涵和思想，也反映出当时两位主人公的不同思想状况和心里动态。前两首钢琴曲把故事逐渐带入高潮，观众在剧情中提出问题和想象结果，直至第三首钢琴曲完成，故事有了答案，也使观众放下紧张情绪，获得释然。此片段中的高潮部分音乐同人物画面结合得淋漓尽致，音乐在此贯穿到每个细节，让人不免感叹。

第三个片段：**音乐不仅可以抒情，亦可以塑造剧中人物的性格特征，这是音乐在**中最常见也是最为重要的作用。影片《海上钢琴师》中，从影片的开头一段欢快的钢琴曲开始，却让我们感受到1900心中的骄傲、悲伤和孤独，直到一次在船房录音时那个女孩的出现，使1900真正感受到爱的存在和心中的温柔，从船舱窗户看到的无名女孩的身影映入他眼帘的时候，他目不转睛地看着她，仿佛要融化在眼睛里，同时弹奏了一曲即兴的以爱为由的曲子，让全场人哗然。这时的钢琴声不再有复杂的内容，音调舒缓、清新明朗，他轻柔的弹奏下有一颗激动欣喜的心，夹杂一缕淡淡的忧伤和无奈。过程中音调慢慢地扬起，又慢慢地舒缓，最后琴曲突然停止，那个女孩也转头离开了1900的视线。这个片段中让人灵魂安静的钢琴音乐，真实和细致地塑造出主人公每个阶段的内心情感世界，悲喜交加的复杂情绪使画面感变得生动富有生命力，也让欣赏这部影片的观众同时达到情感上的共鸣，这是视觉画面所不能单独体现的。

　三、以《海上钢琴师》为例提出音乐在作品中的运用的思考由于音乐题材的特殊性和针对性，《海上钢琴师》一片中音乐的表现形式多样，片中大量的出现了各种音乐表现形式，特别是其中大量片段的钢琴音乐，在构成影片元素之外起到了重要的精神引导和导向作用。

习惯了一种生活，对未知是有巨大的恐惧的，而且他从小就不断失去亲人，只有这艘船一直陪伴着他，他也许把船当成了家，离开家的恐惧，是无法忽略的。而且，他看到了来自陆地上的人的功利化，他在船上弹琴，只是一种简单的生活，不必太在意别人的看法。上了岸 ，那就意味着要面对很多复杂的社会关系，这是他的又一个恐惧。或许这些，就是他选择毁灭的原因吧！