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《霸王别姬》之袁四爷

李碧华名作，曾获戛纳还是什么奖的《霸王别姬》，我没看过原著，只看了**。之前东鳞西爪地听人讲过这故事，略有了解。又在电视里瞥到几眼片段。一直耿耿于怀。为了表示对这部向往已久的好片子的尊重，破天荒地买了正版影碟。然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶 看完。

如一切李氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复？阿弥陀 佛。

看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大冲击剧撼，乍梦乍醒。正是又一次不巧路过高人居处，被那高空坠物，当头砸倒，脑震荡又不知要若干天。但于如此剧烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤，陡然发现，最后剩在心坎上，滴溜溜一颗夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爷。

---对，就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民镇压的戏霸袁世卿，袁四爷。

且莫认为我是穷极生疯一心想着要当会道门头子的小老婆。领导说，世界上没有无缘无故的爱（也没有无缘无故的恨）。待我细细将四爷的诸般好处，一一道来。

袁四爷首次出场，是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。那时节霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脉脉，镜里双双望定，更不知戏外别有天地。

四爷便在此时闯入这二人世界。亮相先是"一点薄礼"。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。好。有钱人捧戏子，挥金如土，也是常情。不过见得一份豪奢气魄。正如戏院经理所说："都说当年太后老佛爷，她老人家赏戏，有这样的手面吗？---没有吧！"

四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。"舍下小坐"的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。四爷是经场面的人，这一小场戏里头，自己是个惹厌的反角，当然心明眼亮。当下脱帽躬身，彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳，并不奇怪--这点涵养总还是有的，不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定，拿准了那只蝶，飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚定的自信。或许他相信除了钱，自己亦有其他，值得一个人被掳获。

这一小场中，霸王与戏霸，五七步之争第一次埋下伏笔。

他不焦，不燥，不馁。由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢，那"皮肤滥*的蠢物"。他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐，不为人道的细腻感受。

过程就是结局。除了求爱，，于这漫长曲折的人生，四爷当亦比他人获得更多过程中的印象与滋味。

第一回合的照面，四爷是个丰富敏锐，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打过滚来的人，因此学会平淡处之。

四爷不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之间造成裂痕。相信他在追求（不管是男人还是女人）之中，纵是满心渴望，亦保留有所不为的原则。反倒是小楼方面，横里插进来一个菊仙。这才是真真的男欢女爱。蝶衣那"与师哥演一辈子别姬"的鸳鸯畸梦，终于化作云烟。

在小楼与菊仙定亲的时候，蝶衣独自仰躺在椅上。未卸的妆艳丽凄迷，一头长发散落，满目漆黑。是盲目绝望的永不可能的恋。面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。霸王不再。他已是别人的丈夫。互为形影的日子永不回头。此刻的镜子，代表的是蝶衣空洞的心 。

于是四爷再现。镜头里我们看到一根长长的翎子，斜斜伸入镜中。四爷企图进入蝶衣的心。

"这双翎子，是从活雉鸡的尾巴上，生生收取的。当真是难得。"--也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子，残酷地叠印片中交缠一世，不得救赎的爱恨，也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。---一时多嘴，跑题了，回来再说四爷。

在四爷的宅中，蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。于他，那剑是关于他的爱人的威严，关于一份自幼固执的信念，关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。他要得到它。一个眼神，四爷已知其意。他说："此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。"又说："你我之间不言钱字。那个字眼实在不雅。"这样张扬的狂傲，却未令人觉得他在市恩。缓而沉的语调，狂得有资格，傲得有资本。--由此亦可见，敢说"那个字眼实在不雅"，必得坐拥若干身家，不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人，否则，不是实在不食人间烟火（这种人我还没见过），便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。

于是，宝剑赠佳人。

蝶衣是四爷心目中一顾再顾，倾城绝世的佳人难再得。对于蝶衣自己，男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生，始终就没弄清楚过。对于四爷，蝶衣是男是女，也已经不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所谓完美的化身。

相信四爷对于蝶衣，欣赏的成分远多于情。情是一种不可理喻的深陷痴缠，要疯狂，要占有，妒恨煎熬，抵死缠绵。就像蝶衣对小楼。我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他，也可以相爱一世却依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服从它的安排。但四爷对蝶衣，不是。蝶衣的好处，蝶衣的美，大众看到的，他懂，大众看不到的，他也懂，就连蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爷是如此敏感的人。他把蝶衣灵魂里美好的东西，看个通透。

一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。当四爷说出这句话的时候，指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。根本上，四爷与蝶衣一样，是个艺术疯子。于京戏（还有昆曲）这门艺术，他浸*一生，奉献了全部的心与魂。正像蝶衣所说，京戏全在情境二字。因为情境，两三个龙套穿梭，便是千军万马。因为情境，空无一物的舞台上，这些人分花拂柳，翻山越岭，攻城掠地，活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。京戏实在是心的幻术。而情境这个东西，看不见摸不着，可遇不可求。所以当四爷与蝶衣，台上台下，两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢，电光石火间，便有云垂海立的震撼。那一刻他们的灵魂是相通的。他们都是情境中的人。

所以对四爷来说，蝶衣绝不只是一个美貌的戏子。在蝶衣身上，他看到京戏的化境。那是他一生痴狂的东西。对他来说，蝶衣已是艺术完美的象征。四爷这一生没机会登上红氍毹为他理想中的艺术奉献自己，他必须在俗世名利中打滚，这是无可选择的。但是在蝶衣为戏而痴的灵魂里，他可以看到另一个自己，纯粹的倒影。四爷对蝶衣的爱恋，实际上是有着自恋的成分，和对自身完美的期许。这样狂热的痴迷，已经分不清爱的是艺还是人。但是他对蝶衣的态度，仍是节制的。并未陷入爱之便欲毁之的极端。

事实上蝶衣的性别真的已经不是这一场爱欲的焦点。四爷并不是真正的同性恋。他爱蝶衣不是因为他是个美好的男人，而是因为他是个美好的人。代表理想中极致境界的人。相信如果蝶衣是一个女子而具有同等高超的艺境，四爷照样会爱上她。又想象，如果四爷真的爱上了某个女子，也必定会比这个女子自己更懂得她的美，她灵魂的本质--除非棋逢对手，被他遇到一个同样敏感至极的女子--不过这概率不大啊。终究这种人不会太多。

他是真正懂得蝶衣的人。他说，在看蝶衣演出时，有那么两三刻，他有所恍惚，疑为虞姬转世再现了。---其实，在这部影片的本义中，蝶衣被赋予的本来就是虞姬的灵魂。为霸王生，为霸王死的从一而终的一颗燃烧的灵魂。四爷看到的，恰正是蝶衣的本相。

不疯魔不成活。这是小楼两次用以评价蝶衣的一句话。说这话的当时，一次是在蝶衣发疯似地凄喊："我要跟你唱一辈子戏。少一年，一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子！"一次是在中，实行"现代戏大改革"之时，坚持"情境"的蝶衣在讨论会上独排众议反对现代戏（实际上反对的是对京戏的粗糙化和政治化），然后闭门不出。当小楼说"你一辈子就知道唱戏，你也不出来看看这世上的戏都唱到哪一出了"的时候，门里传来蝶衣幽幽的声音："虞姬她为什么要死？" ---小楼骂出了那句话，愤然离去。

那个时候，我在想，倘若四爷在，他一定会懂得。蝶衣的坚持。对感情的坚持，对艺术的坚持。蝶衣是这样执著于理想的，纯粹的人。他的灵魂就是一股火，认准了一个方向便一路烧下去不回头，哪怕玉石俱焚。

小楼不懂。小楼与蝶衣并不相同。他是世俗的霸王，期许的是一些物质的，着实的，平凡的幸福。对这个人世，他并不隔膜。他也懂大势所趋，也懂顺应潮流。他是常人。正常，也平常。而蝶衣是疯子。终其一生，蝶衣只生活在自己的心中，只遵循自己内心的声音。他 们不是一个世界的人。

而四爷，我相信四爷如果在，会懂得蝶衣。不疯魔不成活。但真正的爱情与真正的艺术，原本就是一种疯魔。蝶衣是做到极致的人。他凭借一种天赋的狂热抵达了感情和艺术的真义。

在外部行动上，四爷或许不会如蝶衣那般绝然。但，他会懂他。他们是一类人。因为过度的敏感和唯美，而经受焚炼。

四爷曾问蝶衣："你愿作我的红尘知己吗？"--实际上，在这个红尘里（在这部**中），蝶衣真正的知己，唯四爷一人而已。不论蝶衣答不答应，承不承认，他与四爷都已经是一对孤独的红尘知己。

小楼不是。他始终未曾进入蝶衣的内心世界。他眼中只看到一个过度痴迷于戏、过度痴迷于他的师弟。而蝶衣，是虞姬。为了内心完美的坚持而死的虞姬。小楼是寻常的人。蝶衣与四爷，是两颗熊熊的灵魂。

影片中有个细节令我非常感动（令我感动的细节也太多了，姑且拣一个说）：日军占领北平。在悬着大东亚共荣条幅的戏院里，蝶衣于台上贵妃醉酒。霓裳羽衣，飘飘旋转着绝世的风华。头顶忽地撒下无数抗日传单。灯骤灭。台下喧哗。没有人再顾及台上的贵妃。一片混乱之中，唯有蝶衣，独自于黑暗之中，传单之下，继续着未尽的绝美舞步，丝毫未曾停滞。一片混乱之中，也唯有四爷，独自于楼上包厢继续目不稍瞬地注视黑暗中的蝶衣，丝毫未曾分神。

这便是艺德和艺魂罢。不问外界风云突变，不问这世上如今是谁主沉浮，也不管有没有人在看。上了舞台，是虞姬便是虞姬，是贵妃便是贵妃，黑暗中，也要坚持演完那场戏。那已经不是演给任何人看，是一场，对艺术的献祭。而四爷，即使看不见，他知道蝶衣在继续。他们对艺术如此敬重，对自己的心如此忠实。片中具有这等艺德与艺魂的，有科班的关老爷子，有蝶衣，有四爷。

当四爷孤独地在黑暗中为蝶衣鼓掌，他们之间的关系早已不是出卖身体的戏子与买笑追欢的大爷。那是两颗相通的纯粹的灵魂，在这个浮躁的世界上，值得惺惺相惜。

当骚乱的众人终于随着四爷的掌声望向黑暗中独舞的蝶衣，灯光复明，掌声四起。那辉煌的一刻。（我在被窝里攥着茶杯把激动不已）。

在国民掌权，蝶衣因曾替日本人唱堂会而以汉奸罪受审的时候，四爷又有惊人表现。

先是小楼与那经理拜访四爷，恳求出手相救蝶衣。小楼说救出了蝶衣，他们兄弟俩（忘了是几年）的包银全归四爷。四爷道："没你的包银，你当我就喂不起这几只鸟了？"--可以想象，时移世易，四爷大约亦没落了。虽然，余威尚在。但这句淡淡的话，并不令人感到负气，亦不似死要面子的强撑。四爷清楚自己的底子和实力，亦懂得在渐进的没落中，如何不失尊严。也是看过了大起大落的人，知道这世上，你方唱罢我登场，兴衰原是寻常事。所谓"守得贫，耐得富"，淡眉静目之间，便是气度。

四爷当然并非贵族。但骨子里，那一种超脱于蝇营狗苟的世道之上的高绝，不是天生的贵秉，至少是强者，是智者。世路里磨出来的明净。

他仍未忘记多年前那一个"霸王回营见虞姬，到底是该走五步还是走七步？"的回合。于这危急时机，切切地提出。这是四爷于艺术的认真，亦是四爷作为一个有血有肉的人，一份任性与妒忌的心思。要折倒那个男人，折给不在现场的蝶衣看。通部**，四爷吃醋耍性子，仅此一处，不动声色的流露。

小楼终于屈服。紧跟着是菊仙的精彩加入。痛快泼辣的言语，一字一句无不有背面文章。这一场心理速战，人性抽丝剥茧，层层尽现，好看至极。

在法庭上，面对检察官"程以*词艳曲，辱我民族尊严，灭我民族精神"的指控，四爷从容站起，开言："方才检察官所说之*词艳曲，"--静寂片刻，突然用力猛拍栏杆--"实为大谬！"全场被震得无一丝声息。四爷又说："当晚程所唱者，牡丹亭游园一折，众所周知，乃国学文化中之最精粹。何以在检察官口中，竟成了*词艳曲了呢？如此污蔑国剧精粹，不知是谁专门辱我民族尊严，灭我民族精神？"咬文嚼字沉沉道来，竟于法庭之中，赢得满场掌声。

这一场是四爷性格中硬、烈、猛、威的一面，最正面淋漓的一次展示。偏是用了极缓极慢，又极的语言。正是龙虎精神，原不必大呼小叫。整部**中，四爷没干过正事。从朝到晚，捧戏子，讨好，诱惑，调情，直至堕落畸变的肉体欢爱。但于此一场，我们就可想见这个男人若处大事，临大节，该是何等的从容不乱，何等的中流砥柱。是性命交关处，可托以大局的人。

四爷最耀眼的一刻完美地展现。正像昏睡的猛兽，平时看着也不见得怎样，偶一睁眼，便有夺星替日的光华。

跟着的，就是结局了---并非**的结局。是四爷的结局。

四爷的结局是死。解放后，在镇压分子的运动中被枪毙。

**中看不出来四爷都干了些什么罪大恶极的事。我们只能听到一些抽象空洞的罪名，类似鱼肉百姓这样的词语，却不知他是怎样个鱼肉法。他最终的定名是"戏霸袁世卿"。在一片"打倒，打倒，打倒……"声中，被宣判以"不杀不足以平民愤"--五花大绑，推出去枪毙了。

四爷死得很惨。但在江山易色权力更迭的大时代里，那样的结局，也是寻常。政治历史，翻云覆雨，不问苍生。谁是谁非都不好说，无辜被牺牲，也只能认了。四爷冤枉与否，我们无从得知。但那样的死法必不好受（实际上怎么死也好受不了）。正是众叛亲离，英雄末路。在时代的巨力下，盖世的豪杰也只是芥尘，眼睁睁看着自己，碎为齑粉。

生命的最后一刻，充满唾骂与侮辱。被剥夺了作为一个人死去的基本尊严。没有同情的眼光。没有留恋的声音。甚至可以预知自己死后，不会有人为自己掉一滴眼泪。四爷站在高高的台上，瘦长的身子被用力摁低，颈后插着代表耻辱的姓名牌。他的名字，打了血红的叉。作为"人"的资格，已经被取消。最后几分钟的残喘，他不过是一具供人任意折磨轻侮的行尸走肉。

他被迫卑微地低下头去。

死亡只是一刹，并不可怕。但之前这精神上的摧残，令人崩溃。他必须眼看着自己孤独地走向死亡。已经被全世界唾弃。

洪亮的声音宣判了他的死亡。群众撕裂了他的姓名。在一片扭曲的人脸与沸腾的骂声之中，四爷昂然抬首，迈着四方步被押赴刑场。他的戏结束了。

四爷痴爱戏剧的一生，始终与舞台无缘。但生命的最后一幕，他终于能够在台上完成。他以最完美的姿势退出了人生。那是一种王者的步伐。那是漫长的演出里，最终的，绝世的一折。尘埃落定。

人生如戏。最终，四爷不负这戏，戏，不负四爷。

他一生追寻的情境，终于以这样的方式得到了完成。

我相信当四爷迈着四方步退出，抬起头见到台下振臂高呼打倒的人群--那一瞬间，他心里对他们，是没有怨恨的。四爷心中，世情已是如此透彻，他当知道，这些人和他一样，在时代里是不能够自主的。他也当知道，这些人未必真的相信他的罪名，也未必真的恨他。他们喊，他们骂，他们打倒他，最终，他们杀了他也不过是为了自保而已。浮沉乱世，都被诅咒。苍茫的中国，已经没有慈悲。他一定知道。

繁华落尽。功过无言。四爷最后的脸，是一片平静。他从容赴死，不是勇敢，只是看透。

世界既已癫狂。不如，归去吧。

影片将人置于极度混乱和残酷的境遇中。于是在这样灭裂的碾压倾轧中，人性的卑劣被逼出来，人性的高贵也被逼出来。极端的环境像榨汁机，榨出人的鲜血与泪水，让银幕下的我们，闻到生命最深处的血腥和芳香。

四爷终于是归去。他退场的时候，我在心里为他打着属于一个英雄的锣鼓点。

不知道在生命的最后时刻，四爷的心里在想着什么。是这一生纷红骇绿的奢靡，是曾经的罪孽，是京戏昆曲，还是那个电闪雷鸣，于大雨中持了宝剑勾了脸谱与蝶衣对演别姬的夜晚。或许，他什么也没有想。

雨水中，蝶衣溶化了的凄艳妆容。凤眼朱唇，胭脂红泪。定格成四爷心中的永恒。

看到后来的戏，小楼在逼迫下屈服，为求自保当众揭发蝶衣。又与菊仙划清界线。我知道那乱世人性，无可厚非。但，我也知道，倘若四爷还活着，倘若四爷遇到相同的境遇，必不如此。

小楼始终是平凡男子。京戏于他，只是谋生的技艺。感情于他，亦只是人间幸福的寄托。因此受到外界巨大的压力，他可以放弃这一切。但是对蝶衣，对四爷，那是生命的终极归宿。不必刻意坚持，已是共生共存。研丹擘石，赤不可灭，坚不可夺。

虽然，在疯狂的社会里，是否忠实于自己的灵魂，一样都没有好下场。小楼随波逐流，蝶衣与四爷坚持追寻，到最后，玉碎，瓦亦不能全。在多少追问与挣扎之后，**留给我们的，只是一片荒凉。

这一生，小楼竟不是蝶衣的知己。他只是一个舞台上的霸王。一个渴望寻常茶饭、妻小天年的男子，承受了一段强烈的宿命的感情。他所求的平淡生活，终于被这段感情毁灭。

其实真正的霸王，是四爷。一掷千金的看重。刻骨的了解。相通的灵魂。直至最后末路英雄式的退场。他全部具备了。

我对四爷最后的定义是，他是一个悲哀的霸王。没有被虞姬爱上的霸王。

霸王别姬。这一世，霸王与虞姬在轮回中错过。

片中几个主要人物，小楼，蝶衣，菊仙，性格在开始时都是模糊不定型的。在影片的演进中，他们的个性亦在情节里一点点同步成长起来。随着际遇的跌宕，他们也在不停地变。唯有四爷，从出场便已经是一个完成的生命。所经历的一切，不过是这里那里地将这个灵魂展现出来。四爷始终是四爷。是片中一个已经定型的成熟的男子。

葛优的表演，拿捏得恰到好处。低沉的声音，不焦不躁的眼神，台词微妙的顿挫与那高瘦身躯的肢体语言，在在刻画出一个戏剧国度里的霸王--戏霸，袁四爷。于是令我猝不及防，偶然间，心似缱--呀，就这样，轻轻地，爱上他。这个磐石一般的男子。

又有英雄气度。又有儿女情长。又会成功，又会享受成功。又视死如归，又心细似发。又敏于艺术，又透彻，又执著，又懂得所爱的人（不论是男是女）--这样的**中的男子啊。

倘有霸王，女人当然宁作虞姬--但没有。所以我们只能好好生活，天天向上，不要为谁拔剑抹脖子，细细打算以后的幸福，然后看了**哭泣，徒羡蝶衣。

---现世中，四爷难寻。

《我只认识你》的影评

廊桥遗梦影评

　影评精选一：

　廊桥遗梦影评

　给相逢以情爱，给情爱以欲望，给欲望以 *** ，给 *** 以诗意，给离别以惆怅，给远方以思念，给丈夫以温情，给孩子以母爱，给死亡以诚挚的追悼，给往事以隆重回忆，给先人的爱以衷心明白。

　现实生活从来都是腻烦与无奈的，庸俗繁杂的琐事，熬尽了梦想，剩下的，只有凄迷而茫然的那双眺望远方的双眸。时刻流过，一切 *** 、浪漫纷纷消失。(lz13)而对那个人的关心、牵挂，却全然丝毫不减，那么，这就是爱了。这种爱，也许一辈子就真的只有一次，只是，到来的往往出乎意料。

　欲望与情爱之火，未曾消失，只为了，与他共焚同烬。烧尽吧，身体与灵魂，今生来世，永伴廊桥。一切完美的东西都源于爱。爱是光明的使者，是愉悦的引路人。

　只是，我已是住入婚姻牢笼的愉悦的囚徒，没有权力毁了全世界，仅仅只为我自我。如若这样，爱神也会黯然神伤。就这样吧，生命至少该有一次，为了你而忘了自我，不求有结果，不求同行，不求以前拥有，只为了不好忘记你。

　摸不到的颜色叫做彩虹，看不到的拥抱叫做微风，他在那里，就在那里，去摘，哪怕地老天荒，只有他和我。月亮的银苹果，太阳的金苹果。

　影评精选二：

　《廊桥遗梦》根据沃勒的同名改编而成，该片以其对婚外恋情的探讨和对中年人心理情感的体现受到了观众和评论界的广泛关注。影片的情节很简单，但是其中的情绪表现却十分细腻，它不仅仅仅是一场婚外恋情的表现，更重要的是它揭示出了中年人的价值观–当感情与传统道德相抵触的时候，人们到底就应怎样选取？是选取自由的感情，还是选取对家庭的职责？

　《廊桥遗梦》出色的艺术表现力引起了众多中年观众的共鸣，也促使他们认真地对待自我的感情。克林特·伊斯特伍德和梅丽尔·斯特里普这两位资深演员在片中的表现也都十分出色，他们对情绪的把握十分到位，为影片增添了无穷的魅力。古老的廊桥，孤独的远游客。两颗中年人的心渐渐贴近，撞出火花，寻觅已久的灵魂找到了永恒的归宿。这段不了的情缘，因世事的羁绊而无奈分离。年复一年的缠绵思念，漂泊感伤的流浪情怀?刻骨铭心，凄婉绝伦……"这样的事……永不再来。"

　《廊桥遗梦》安排了一个很清晰的逻辑：一个自称看世界就像把手插在裤袋里浏览商店的橱窗一样的最后一个牛仔，一个被岁月遗忘久了的农夫之妻，在一次偶然的邂逅里度过了让情爱熊熊燃烧的4天。这是一段典型的婚外情，道德对于婚外情永远说的一个字就是"不"，但作者却不用理性去正面碰惹人们的脑海中的道德，而是用感性的魅力去缴械道德。他先是把这段婚外情描述得如醇酒般醉人，天使般圣洁。然后设计了一个很巧妙的结局：女主人公为了不伤害丈夫和孩子，宁愿永失所爱，一个人留在了没有一点 *** 的生活里；男主人公本来能够要求心上人伴其远走天涯，但他认为"爱就是尊重"，从此一个人独自漂泊，并以抑郁而终结束了性命的乐章。作者就这样巧妙地在神化主人公为道义所做的牺牲时解脱了他们所应背负的道德枷锁。……婚外情在那里成了一种可供尝试的美丽和安全的可能。–张福海

　《廊桥遗梦》向咱们描述了一段柏拉图式的经典感情，再现了一段真挚的情感纠葛，是一部社会化和本地化思维很强的力作，《廊桥遗梦》之因此让人震惊，大概是它提出了感情的本质问题之一–人们对于 *** 的态度。在影片里，冲动而浪漫的 *** 对传统观念进行了激烈的冲击，然而女主人公最终还是放下了这段感情，甘于在日后的平淡生活中靠回味来回忆这次情爱，这一切仿佛道出了人们生活中的真谛：感情不管怎样，都是有职责和义务的，每个人都不可能在感情中自私地只为了自我；生活本来就是平凡的，所有的亮色和亮点但是是其中的点缀，是可望而不可及的。

　–佚名

　卡洛琳和迈克是姐弟俩，他们目前的婚姻生活很糟糕，都面临着家庭离异的困扰。正当他们不知何去何从时，突然收到了消息–母亲弗朗西斯卡去世了，两个人急急忙忙赶回了童年时生活的乡村。

　在收拾母亲的遗物时，他们发现了母亲给他们留下的一封长信，深埋在她心底的一段感情秘密让姐弟俩震惊万分……

　那是1965年的一天，农夫理查德带着一对儿女卡洛琳和迈克去了集市参加农业博览会，妻子弗朗西斯卡独自留在家中，她有了4天完全属于自我的时光。罗伯特·金凯是《国家地理》杂志的摄影师，他终日驾着一辆旧车浪迹天涯，他来到了弗朗西斯卡所住的乡村?要拍摄爱荷华州麦迪逊郡的遮篷桥?即廊桥，他请弗朗西斯卡带路，于是，他们相识了。在闲聊中，两人互相讲起了自我的婚姻和家庭：罗伯特与前妻离异，而弗朗西斯卡伴着丈夫和一儿一女过著单调而清寂的乡村生活，缺乏 *** ，整日浑浑噩噩……两颗寂寞的心仿佛找到了依靠，他们在弗朗西斯卡的家 *** 进晚餐，在轻柔的音乐舞曲中，他们情不自禁地相拥共舞，最后一齐走进了卧室……在这短暂的4天中，他们有了一段刻骨铭心的感情。

　罗伯特要再次出发了，他要弗朗西斯卡和他一齐走，然而弗朗西斯卡却不愿正因自我而使整个家庭陷入不完整的境地，同时她也不愿放下对家庭的职责，两人只好痛苦地分手了。

　罗伯特走后，弗朗西斯卡把这段感情深深地埋在心底，从未对任何人说过。在1982年3月，弗朗西斯卡得知了罗伯特的死讯。1989年，弗朗西斯卡也过世了，她在遗嘱中要求子女们将她的骨灰撒在麦迪逊桥畔。卡洛琳和迈克都被母亲的感情故事和对家庭的职责心所感动，他们同情并明白自我的母亲。同时，他们也开始珍视各自目前的家庭，放下了草率离婚的打算。

　《廊桥遗梦》节选出处:binzz,转载请保留。

　"（弗朗西斯卡）我对你感情太深，没有力气抗拒。尽管我说了那么多关于不该剥夺你以大路为家的自由的话，我还是会跟你走，只是为了我自私的需要，我要你。

　"但是，求你别让我这么做，别让我放下我的职责。我不能，不能因此而毕生为这件事所缠绕。如果此刻我这样做了，这思想负担会使我变成另外一个人，不再是你所爱的那个女生。"

　罗伯特·金凯沉默不语。他知道她说的关于大路、职责以及那负疚感会改变她是什么意思，他多少知道她是对的。他望着窗外，内心进行着激烈的斗争，拼命去明白她的感情。他哭了。

　随后他们两个长时刻地抱在一齐。他在她的耳边说?"我只有一件事要说，就这一件事，我以后再也不会对任何人说，我要你记住?在一个充满混沌不清的宇宙中，这样明确的事只能出现一次，不论你活几生几世，以后永不会出现。"

　他们那天夜里–星期四夜里–又 *** ，在一齐躺着互相抚摸，悄悄耳语，直到日出很久。然后弗朗西斯卡睡了一会儿，等她醒来时已是红日高照，而且已经很热。她听见哈里的一扇门嘎嘎作响，就披衣起床。牛仔已经穿扎停当，准备上马了。"我该走了。"

　她点点头，开始哭起来。她看见他眼中有泪，但是他一向持续着他特有的微笑。……罗伯特·金凯透过窗户向她招招手。她看见他手上的银镯子在阳光下闪烁。他衬衫的头两个扣子开着。他驶进小巷，一向开下去，弗朗西斯卡不断地擦眼睛，使劲看，阳光映着她的泪水照着各种个性的折光。她像他们相会的第一天晚上那样急忙跑到小巷口看那小卡车颠著向前驶去，卡车驶到小巷终端停了下来，司机门弹开了，他看见她在100码之外，人因距离而变小了。

　他站在那里凝视著，听凭哈里不耐烦地在热浪中振动。两人谁也不移步，他们已经告别过了。他们只是相对而视，一个是农夫之妻，一个是物种演变终端的性命，是最后的牛仔之一。他在那里站了30秒钟，那双摄影师的眼睛没有漏过任何细节，制作出了他永不丢失的影像。

　他关上了门，开动引擎，在他向左转到大路上时又哭了。就在农场西北边的一片树林挡住他的视线之前他又向后望去，望见她交叉著双腿坐在小巷口的尘土里，头埋在双手中。（沃勒）

　☆在第72届奥斯卡颁奖礼上，影片《美国丽人》因揭露了存在于美国家庭及社会的一些问题而受到广泛的关注。莱斯特正处在中年危机之中，他的妻子卡罗琳十分冷漠，铜臭味十足，夫妻间难以交流。他们的女儿简整日闷闷不乐，只想着赚钱去隆胸，她和邻居家的儿子里克关联亲密，里克甚至拍摄了她的录像。莱斯特陷入失业，陷入与女儿的好友安吉拉有染的泥潭中难以自拔，当他幡然醒悟，找回自我并重新直面人生时，妻子竟开始与自称"国王"的不动产商私通……

　☆对于感情中的两个人来说，也许事情永远都没有对和错。(标语)

　由冯小刚执导，张国立、刘蓓、徐帆、傅彪主演的**《一声叹息》是一部讲述婚外恋的影片，本片试图对众人关心的婚外恋做新的诠释和探索。影片男主人公梁亚洲周旋于妻子宋晓英和情人李小丹之间，成为两面人，在家里他一如既往地扮演好丈夫、好父亲的主角，在情人李小丹那里，他就像一个被宠坏的孩子，充分享受着李小丹对他母性般的关爱、呵护，无法自拔。然而，事情最终还是被妻子宋晓英知道了，错综复杂的感情纠葛令梁亚洲无法摆脱……

　影评精选三：

　廊桥遗梦影评

　廊桥遗梦？是啊，是追寻那份遗留在桥边完美的一个情绪，还是追寻那个只有两个人存在的梦境。简单，真挚却又让人深深震撼并为之感动。这部影片是根据美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的同名所改编。影片上映后引起了轰动，它所体现的婚外情观点与中年人的理智情感被人们深深关注，探讨。

　看完这部影片震撼很大并且感触很多。也许望着夕阳下的那座充满回忆的桥，只有秦观的《鹊桥仙》这首诗来诠释了，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。是啊，多么贴切，多么自然的一种表达啊！女主角芬琪卡在与今若柏雨中相离时，那份真情，那份深情，那份不舍，那份眷恋看的让人心碎。芬琪卡说“这样确切的爱，生命只有一次，可就这样一次足以让我享用生命了”。多么美啊，让人心醉并为之向往。有人说：碰到这样的感情是你的运气，错过这样的感情是你的福气。我看个中的辛酸只有圈中人才有切身的体会吧，我想说的是：珍惜所有，珍惜身边的事物吧…

　对于金若柏与芬琪卡的这段感情，我想只是错的时刻遇见对的人了吧。爱，往往在那一时刻爆发，而真爱却在那一瞬间升华。四天啊，只有四天……可他们经历了别人用生命经历的事：相识，相知，相爱，相离。呵呵，很让人匪夷所思，但是又让咱们被这份真爱所折服。当最后芬琪卡没有和金若柏自私的离开，而是选取了她的家庭，很让咱们感动。应对真爱与家庭，应对自私与职责，她都毫不犹豫的选取了后者，是得是失，值不值得，都显得那么无力。放下才能承担，舍弃才能获得。这句话说的很对，如果芬琪卡当时只顾自我的感受就那样毅然的离开了家，那么从此以后她的家人就会遭到镇上人的闲言碎语，她的内心也不会得到安宁，她所坚持的那份真爱也失去了最珍重的好处，她所追求的感情也就跟着变质了。原来，真爱本没错，但是要有最起码的职责感和道德感，要持续最原始最纯粹的那份爱，要不然，感觉已不再，真爱已不存。

　这部影片本就是一部社会 *** ，它所探讨的也是婚姻与感情。当人们已厌倦了身边的事物，当人们已对一成不变的生活感到无力，当人们又遇到了所谓的“一见钟情”，那么这部影片就给了很好的教育好处。所谓理想是完美的，现实是残酷的，当咱们异想天开的又在钩织新的未来时，请想一想咱们不顾结果的恶果吧！芬琪卡是聪明理智的女性，她虽对感情有新的憧憬与想象，却没放任自我，卸下肩上应有的职责与包袱。既然选取了现实，那就注定是平淡的，注定要为普通却神圣的职责担负起一切，过那再熟悉但是的琐碎的生活。在风雨交加的晚上，当金若柏的车停在前边，芬琪卡却只能死死的紧握住车门把手，那时，她的情绪是何等的复杂，眼神是多么的迫切，可一切终归敌但是残酷冷漠的现实。就那样，各奔东西，分割天涯，而心里却持续著那份新鲜久未变质的一份感觉，一份回忆……

　还是那句古话，鱼与熊掌不可兼得。有失才有得吧，这其中的分量需要自我去衡量，其中的辛酸需要自我去品尝。婚姻，感情，家庭都是独体，但其中的联系却是千丝万缕。就像芬琪卡最后的对白“一个人活在世上是有职责的，在结婚生子后更难道不是吗，你有丈夫和儿子，就更不能在像从前一样随心所欲了，你也将不再是自由的，纵然这段感情是这么让你快活，让你在以后的生命中都为之喜悦和伤感！”就这样在最完美的季节里相遇，共同营造一份完美的回忆，然后持续著一份感激的情绪在以后并不相伴的日子里慢慢咀嚼，慢慢品尝，会更有一种别样的味道吧。有梦是完美的，但对未成真，咱们要庆幸以前拥有过。

　这样一部**让咱们认识到了什么是爱，什么是刻骨铭心的真爱；这样一部**，教会了咱们怎样去爱，怎样无私的去爱；这样一部**，让咱们对生活有所感悟，让咱们去珍惜身边的事物！

　当咱们一天一天老去，当咱们在看到那抹黄昏的夕阳，当咱们在碰触到感情的印记，咱们的心境会有所改变吧。也许咱们会笑着说：“以前我有过一次真爱，一次刻骨铭心的真爱。”

　影评精选四：

　廊桥遗梦：斯人若彩虹遇上方知有

　评廊桥遗梦

　当坐在丈夫车内的弗朗西丝卡从大雨滂沱的车窗外凝视前方的罗伯特。金凯停下车在后照镜上挂上了弗朗西丝卡送给他的一个信物——她7岁那年姑妈送给她的一个刻有她名字的十字吊坠时，她再也抑制不住自我的情感，霎时刻泪流满面。满脸狐疑的丈夫关切的询问妻子怎样了，弗朗西丝卡只是淡淡的说了一句：“过一会儿就没事了。”窗外的大雨在她的内心深处浇出一片淋漓。

　弗朗西丝卡去世后留下了一双儿女。某天，母亲的律师带来了一些母亲生前的遗物，并向姐弟俩宣布了母亲的遗愿：尸体火化，骨灰洒在他们镇上的廊桥。姐弟俩无法明白母亲的遗愿。随后，他们在整理母亲遗物时，发现了一个木箱：里面是母亲的三本日记，母亲的衣物，还有几个老式照相机。弗朗西丝卡在留给姐弟俩的一封信中说，或许那三本日记会让他们明白她当年做了什么，又为什么那样做。想一探母亲过往的好奇心驱使著姐姐卡洛琳打开了母亲的日记，一段尘封已久的往事渐渐浮出生活的表面……

　一个作为家庭主妇的有夫之妇，一个闯荡天涯四海为家的国际级摄影师，两颗看似陌生的心灵却在丈夫带着孩子们外出的4天之内擦出了感情的火花：他们在闲聊中坦陈自我的过往经历，罗伯特。金凯向弗朗西丝卡讲述自我在拍摄过程中的趣闻，逗得弗朗西丝卡哈哈大笑；他们在轻柔的音乐中相拥起舞；他们一齐做菜，一齐畅饮啤酒；罗伯特会带着弗朗西丝卡去一个别人都不认识他们的酒吧玩耍……他们之间是那样的水 *** 融，到达了一种前所未有的灵与肉的合一。弗朗西丝卡好像重新回到了她的少女时代，回到了她最初时的模样，而罗伯特也感到一种“没人能超越咱们之间的感情”的愉悦。然而，短暂的浪漫过后，两人即将应对分离的抉择。罗伯特期望弗朗西丝卡跟他走，而弗朗西丝卡割舍不掉自我的家庭而最后没能跟罗伯特一齐“逃离”。从那以后，罗伯特似乎远离了弗朗西丝卡的生活。一切又回复如初。没有人知道，甚至连她自我最亲的丈夫和孩子们都不知道她曾有过一段短暂的“越轨”行为。

　生活似乎又一如既往的前行。时光流转，弗朗西丝卡与自我的丈夫理查德相伴相依走过了几十年。突然有一天，鬓发苍苍的弗朗西丝卡收到了一个发自千里之外的包裹，是罗伯特。金凯寄来的。除了一些旧物，还有一本崭新的影集——被摄者是弗朗西丝卡，题名为《四天印记》，并留有一封罗伯特的亲笔信。看到这一切的弗朗西丝卡无法自持，老泪纵横。这么多年过去了，她把对罗伯特的爱深深地埋在心底，没有一天她不在思念罗伯特。这一刻虽然来的有些晚，但是对于弗朗西丝卡来说，已经是最好的安慰了。斯人已去，但斯人留给她的完美回忆犹如雨后的彩虹投在她心头的艳影一般，久久无法抹去。(独木舟经典语录)

　影片《廊桥遗梦》以一种感伤而唯美的基调，娓娓道来。故事在姐姐向弟弟念母亲的日记的此刻时空和母亲的回忆时空里交织进行。观众就如同姐弟俩一样，作为这个家庭的一份子去深入到弗朗西丝卡的内心世界体察她的欢乐与忧愁。最终，母亲的日记使姐弟俩感受到母亲对于自我家庭的职责感，这种强烈的家庭“向心力”使得面临情感危机的姐弟俩重新审视自我的婚姻，下一代最后明白了上一代应对情感抉择时的内心煎熬。

　在这个信息爆炸，情感浮躁的现代社会，似乎“婚外情”这样的字眼已经不再能吸引看客的注意力。人们对于这个词的宽恕显然已经颠覆了传统的准则。在这部影片中，柔美的音乐，如画的风景，加上克林特。伊斯特伍德和梅丽尔。斯特里普两位老戏骨层次分明，张弛有度的表演，使得“婚外情”看起来那么的“光明正大”与“圣洁完美”，使得同类型的中国的“婚外情”题材的电视剧相形见绌。

　感情本无对错，可当“感情”与“职责”的天平摆在你面前，你是否能像影片中的弗朗西丝卡一样：勇于承担自我该承担的道义和职责。其实，在这一点上，中国与西方的价值评判标准都是殊途同归的。虽然时代在变革，但很少人能真正抛开那些所谓的做人的，为 *** 的道德准则和传统律令，轰轰烈烈的爱一次。

　不可否认，道德约束就是悬在弗朗西丝卡头上的一柄“达摩克里斯之剑”。她在最后的紧要关头还是毅然舍弃了感情，选取了家庭，回归了平凡的生活本身。似乎相对获得了一个完满的结局。那种“生命只有一次”的感情体验使得老去之后的弗朗西丝卡有着一种过境千帆，云淡风轻的超然态度。从这个好处上说，经历了一番情感抉择的弗朗西丝卡对家庭的认同感更深了。一次短暂的“越轨”并没有让家庭掀起风浪，支离破碎。正因她恰到好处的克制了自我的感情。这对于任何一个身处“婚姻危机”中的人们都是一种很好的启示：感情来匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。

　影评精选五：

　廊桥遗梦影评

　该影片是根据美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的《廊桥遗梦》改编，英文片名为《TheBridgesOfMadisonCounty》也译为《麦迪逊之桥》。该片拍摄于1994年9月15日—1994年10月31日，由素有“城市牛仔”之称的克林特·伊斯特伍德执导，并由伊和著名女演员梅丽尔·斯特里普主演，该片上映后便引起了广泛关注与好评，并斩获多项国际大奖，而女主角梅丽尔·斯特里普也因本片荣获“奥斯卡最佳女主角”提名。许多人都盛赞这部影片并称感悟颇深，甚至该影片上映当年曾造成美国离婚率大幅上升，而本片讲述的弗朗西斯卡与罗伯特金凯的四天婚外热恋无疑对现实世界家庭价值是一次强烈的冲击。简单说一下剧情：

　佛朗西斯卡是一个普通的农村家庭主妇，她与丈夫、儿子、女儿过著平淡的家庭生活。每一天早上为家人准备早餐，看着他们吃完，晚上一边织毛衣一边与丈夫看电视。佛朗西斯卡其实心里明白这并不是她少女时代所想象的那种生活状态，但是她为家庭无条件付出，换来家人的愉悦美满，这正是她满足感的源泉。一天早上，丈夫和两个孩子坐上汽车去城里参加比赛，这一走就要四天。独自在家的佛朗西斯卡意外的遇见一位迷路的摄影师罗伯特，他为国家地理杂志拍摄照片，想要找到那座麦迪逊桥。于是故事便就此发生了。

　一个是不羁于世俗和婚姻的自由摄影师，另一个则是心怀梦想但只能庸碌生活的乡村农妇，这样素昧平生的两个人却因一次问路而偶遇在一齐，并迸发出了真挚的感情火花，在随后的四天里，两个人都将生命的热情全部投入到这场感情之中而整部**也随之到达 *** ，两人难舍难分，于是罗伯特期望佛朗西斯卡能和他一齐离开那里与他厮守生命。

　接下来发生的事情就应更是观众所关注的：随罗伯特离去？还是为家庭留下来？最终导演以一种杯具式的结尾为这部平缓却热烈无比的精彩影片画上了句号。女主最终选取了留下来，为了丈夫和子女，为了她以前精心操持十数年的家庭，也为了她心中不能割舍放下的职责，当然这样的结局也可能是原著和导演为了迎合观众和社会的理解心理屈笔而为，毕竟社会的主流思想是不能理解婚外恋的。

　纯粹的感情与职责的婚姻，个人的追求与家庭的，感性的冲动与理性的思考……矛盾交织之所在也正是人性主题之升华，在我看来这部作品正是表现人性矛盾的一部杰作。

　出生在艺术之乡——意大利的弗朗西斯卡富有艺术气质，而年轻时为追逐梦想敢于跟随丈夫远离家乡来到美国小镇，就可见其本身具有不凡的魅力和执著，成为人妇后的弗朗西斯卡为家庭每一天忙碌不息，每一天重复著单调的生活，周朝不息，但在她的内心深处仍保有着对浪漫艺术生活的梦想，这些均可在影片中窥见。钟爱听富有艺术的音乐电台并牢记于心（当罗伯特让她推荐一个音乐调频，她随即准确说出了波段），室内家居布置简单而精致让人赏心悦目，高贵的希腊贵族发式加上鬓角琐碎的发线更显得自然亲切，经常阅读叶慈的诗集让人坚信她绝非普通的美国乡村农妇，等等。

　当然这一切只有等到罗伯特到来之后才被唤醒，也只有罗伯特才能让这个心怀梦想的妇女重新拾起少女时代的记忆和期盼，为什么是罗伯特？正因他拥有巨大的艺术魅力和非同一般的游历经历，游历世界也使他具有与众不一样的的见解，无疑这个赤脚站在他面前成熟却依旧腼腆的女生吸引了罗伯特的目光，而一路上的交谈也使他对眼前这个女生深感好奇，优雅自然，率性又不失庄重，当他从弗朗西斯卡的话语中感知到她对此刻生活的单调寡味而烦恼时，他又是那么的好奇而一再追问。或许当两人初次四目相对时，所谓的情欲便已撒下，而之后深入的愉悦交谈催发了这枚情种，使得原先有所忌惮的世俗观念也彻底被感性的冲动所打破。但不得不说他们真的是十分的适合，“这样确切的爱，此生只有一次”，我不知道该怎样描述了，或许只有这句话最确切了。

　这部影片对我来说是一次不小的震撼，虽然我尚未结婚步入婚姻生活，更不用说去思考婚后十几年后的事情了，但是男女主角精彩细腻的演绎却使我真切地感知到感情的美丽和家庭的职责，有时候两者是不能兼得的，人性的光辉总是在处理矛盾事物时刻展现出来，不管选取了什么总是意味着放下了另一些，因此人性的伟大并不在于选取了什么而在于敢于舍弃心中的那些不舍，对！不是选取而是放下！

　在影片的最后，在一个下著大雨的十字路口，在闪烁著红灯的信号灯下，一前一后停著两辆车。在后面的车里，佛朗西斯卡坐在旁座，眼睛看着前面闪著左转方向灯的那辆车，那是他的车，他在那辆车上。虽然看不见他的表情，但能看到他将她送给他的项链挂在后视镜上。项链随着汽车引擎的抖动而颤抖著，一如她颤抖的心。跟他去吗？虽然之前她已经做出了决定。但在此刻，却感到从未有过的惶恐和无助。绿灯亮了，那辆车还没有开动，身旁的丈夫一边埋怨著一边按著喇叭。到底要不好和他一齐走？在她几乎就要打开车门的时候，那辆车开动了。她猛地吐出一口气，整个人软在座位上，眼泪涌了出来。抉择对于一个人来说是最艰难的，尤其是一个女生在应对心中的梦想和家庭的职责两难全时，怎样选取？我认为没有哪一种选取是正确或是错误的，最痛苦的只有她自我！我很欣喜影片的结尾她选取了家庭的职责，并且她的儿女都明白了她，只能说我还是一个倾向于传统家庭的人，这样的结果对我来说还是易于理解。总之，该影片深深打动了我，更重要的是使我明白了职责的好处，当然如果有选取最好能将梦想和家庭统一在一齐，祝福未来！

不懂**，可以写出好的影评么？

　 《我只认识你》影评(一)：我只认识你

　昨晚中文堂的活动，没几个人，看完之后想到了好多。

　这是一部爱情**，看到味芳为了等树峰等了四十多年没结婚，在那个年代也算是勇气吧。看到从头到尾的“老冯去哪儿了”，看到两个人说着要绑定在一起的坚定，也看到在社区养老院的第一晚树峰的担心，简简单单的爱情打动人心。

　但是也想到了好多社会问题，作为子女的义务，只有一个已经移居外国的儿子，即使交通再怎么便利也帮不上忙的感觉，楼下的邻居作为子女最后也还是把患病的母亲送到了养老院，新年的时候在医院看到母亲不认识在身边的儿子也许儿子已经习惯了，儿子想让老父亲解脱，而其实只有父亲本身才知道真正的心疼味芳。

　这两个上海老人，基本上物质生活无忧，似乎有很多可以选择的路，而想到老家的老人， 没有这么完善的养老配套设施的地方又是这么处理的呢？听过身边的同学的外婆和爷爷关于老年痴呆的症状和陪护，基本上都是需要一个专人。可能普通家庭能选择的路更少吧。

　说起来离现在的自己来说似乎很遥远，刚刚搜索了一下发现老年痴呆的发病率“ 65岁以上老年人痴呆的平均患病率为5.21%，75~85岁老年人患病率达到15%~20%，85岁以上的老年人患病率可高达30%左右 ”。

　 《我只认识你》影评(二)：余生，我守候

　在看这部纪录片的前一周，南方周末开专版讨论选择尊严死去的自由问题。在大多数情况下，中国的人保有的尽孝之道必然不思索地导向“生命至上”，然而，一个木然的躯干、一尊如泥的肉体还能给生者带来欢愉吗？这篇评论再现了欲死不能的事例，呼唤尊重个人在必要时选择非救治死亡的权力。然而如果换做是我，至亲面临如此生死抉择，救则有一线生机，放则定抱憾余生，这样的大责任，想想真比山重，任谁都难轻言放弃。

　老冯面对患病十几年的味芳，已是力不从心。两个都是古来稀的老人，除了老伴和当年卢湾区教育总长的身份，味芳在阿尔兹海默症的侵蚀下仅存与4岁孩童等同的认知水平。老冯时常患病，但又必须时刻照顾味芳，儿子国外诸事不顺，不能时常回国照顾，已是万般无奈，几次搬去敬老院的尝试又不顺利。时光流走，老迈加重，早是不堪重负。当老冯自己挠着头，说真是头疼的时候，令观者心痛，却又只能暗自长叹。

　影片结束后，我的内心充满矛盾。随行的朋友和另一位现场观影的人都有同样的境遇，他们在选择照顾的同时，都在问询什么是最恰当的方式。正如老冯，他完全可以在某个时刻选择离开味芳，让她一个人慢慢忘掉他，忘掉周遭，忘掉刚刚发生的一切。从理性的角度看，这是最好的决定，恰如还生者一个尊严，两个人都得以解脱。然而我们却不能忽略人性中最柔软的部分，婚姻，一个坚守一声的承诺，不曾有死别之忧，为何分开？这将是多么巨大的心理煎熬？生者不能相见，毋宁去死！当一个人，不论挚爱与否，当他/她在除你之外不认识任何人的时候，扪心自问，你能否一走了之？就算对方是一个陌生人，也很难硬下心来扭头就走，更何况四十几年夫妻相濡以沫！我现在明白，有时候，这无关乎尊严，而是关乎人性，关乎生者之间的怜悯、自我同类的关切，即便现实是如此残酷，如此痛心。

　编剧冯都说，会把这部片子带给更多的人看，希望引起更多人的关注。在当前尚无诊断工具、也尚无法治愈这个冷冰冰的事实面前，这样的片子带来的，不只是温情，更是希望。

　 《我只认识你》影评(三)：如果没有你，日子怎么过。因为《我只认识你》

　如果没有你，日子怎么过。因为《我只认识你》

　在一个温柔的午后看完了这部温暖又有点忧伤的影片。像即将结束的倒春寒，我不知道这是春天还是冬天。

　之前也参加过几次纪录片的放映会，多数时候都是失望大于期望。倒是这部影片出人意料的得我欢心。

　客观的说，前1/3的内容有些松散，有点难以进入状态。记录下日常生活当然是最难的点，因为我们都知道，我们的日常生活就是这么松散甚至无聊，甚至让人不耐烦。而我本身也是相当不耐烦的一个人，特别是对于老人。或者说从本身出发，我不耐烦于自己父母亲辈或者再老一辈的那种说话方式。哪怕是现在，看完整部影片之后，我也不甚喜欢前1/3的内容。

　影片进入到状态应该是从对于敬老院的选择与说服开始。所有的东西都便串联起来。

　我相信导演拍摄的大量素材中可以有许多不同想法的剪辑思路。最后把目光聚集在了“爱情”与“阿尔兹海默症”上。非常遵从内心与聪明的选择。跟随了拍片的初衷，又产生了更深层次且非常具有针对性的主题。同样作为一个创作者，为导演感到高兴。庖丁解牛之后，影片整体的指向性非常明确，除了前面所说的“松散”的生活状态以外，一次次看到阿尔兹海默症的老太太对于先生的依赖，那种“我只认识你”的'状态，就好像歌词里唱到的那样。

　影片的调性，像是一部温暖的**，自然而温婉、深情又克制。笑过之后总留下心里小小的疙瘩。朋友的母亲是阿尔兹海默症患者，她在澳洲呆了多年之后最终放弃留下的希望，回到上海，承担起一部分照顾母亲的责任。因此了解一些阿尔兹海默症家庭的痛苦。带着对于友人与老先生的心疼，也开始担心起自己年迈以后，生活会是怎样。而**又非常友好的用最后片段里一组组金色阳光的镜头，告诉我，生活，除了琐碎，依然唯美。

　说实话，在进入敬老院之后，感受到了两位老人一些变化。我有些反对老人最终只能和老人呆在一起，那种状态很差。然而对于我本身，我不知道是否父母辈年迈之后，我能否常常用自己的相对年轻，去带给他们更多的年轻与活力。而非一群老人最终彼此将银发缠绕，皱纹传染皱纹。

　很喜欢影片里的几个细节。

　老太太一次次梳着自己的头发，老先生的神情作派。他们是体面的一辈人，老上海人的态度，而面对彼此，顽皮可爱的很。

　入住敬老院之前，外白渡桥连着上海地标的晨光空镜出现了好几次。体面的上海人离不开城市，离不开习以为常的家长里短忙里忙外的市井。这也是两位老人的矛盾与痛楚吧。

　入住敬老院之后，取而代之的，是一次次出现的金色温柔的暮光。从某种意义上来讲，现在，也许真的便只有他们两人了。

　导演解释了为何影片结束于此。她善意的留给观众更多美好，美好的爱情与晚年。而据说，老太太也已经渐渐不再认识老先生了。可那毕竟是生活，就像松散的影片开头，让人烦躁。

　不得不说，这是我看过的比较喜欢的纪录片。没有太大的野心，大多数观众都能轻松理解影片的内核，因为表达的足够精准。

　对于自己以后的创作来说，也是个很好的范本，首先，野心不要太大。感谢

　 《我只认识你》影评(四)：执子之手，与子偕老

　纽约纪录片**节(DOC NYC)可以说是纪录片界最为权威，最受关注的**节之一：创始于2010年的这个纪录片**节，在短短6年间便迅速成长为美国最大的纪录片**节，并被MovieMaker网站用户选为“世界上最酷的纪录片**节”前五名。然而，往年这一**节上，鲜少能看到来自中国的作品，让一众爱**的“中国纽飘”大呼不过瘾。不过今年，DOC NYC仿佛是想回馈中国纪录片粉儿一个大的，将展映四部与中国有关的纪录长片，而赵青导演的《我只认识你(Please Remember Me)》正是其中一部作品。

　 《我只认识你》影评(五)：生命的尽头不全是苦。

　2016/12/4 瓢虫映像?季风

　1: 很久没有看到这么温情的片子了，同为女性，可能更容易感受到女导演的柔情和细心。生活里爱情的细节被她一一捕捉，味芳奶奶总是丢失的发卡，树锋爷爷总是从抽屉拿出。味芳奶奶无时无刻的寻找，忘记，寻找，而树锋爷爷总是耐心的解释，或许只有挚爱的人才能有这样的耐心吧。

　2: 生活里美的力量。

　味芳奶奶虽然丧失了生活自理能力但她依旧优雅知性，对生活充满敬畏，清晨叠被子，梳理头发，出门选好看的衣服，带纸巾手帕。这让我想起奶奶，奶奶得老年痴呆症十多年，她忘记很多事情，却记得每天刷牙，洗脸，梳理头发，叠被子，细心收拾房间，画可爱的小花。她脾气暴躁，常常对我们发怒却对生活柔软的像个小姑娘。

　3:他们说，看这部片子一只眼睛笑，一只眼睛哭。可我似乎是两只眼睛都在哭。

　看着屏幕上的味芳奶奶好似时光回到几年前，那会儿我并不懂的如何和同奶奶相处，常常发脾气，也没有耐心陪伴她，今年夏天，她快要离开人世的那几天，我一直陪在她身边，她喘不过气，我就抱她在怀里，她憔悴的模样让我不忍多看。

　如今想来，如果当时多一些了解，多一些耐心和陪伴，会不会现在好受一些。

　我学着对陌生的人事温柔，却忘了对身边最亲的人温柔以待。

　4:“如果他明天走了怎么办”

　“那我第二天就走 葬在一起 同老 同死 ”

　5: “please remember me我只认识你”

　 《我只认识你》影评(六)：我们呀我们，这一刻千金

　某一个时刻开始，感觉中国青年一代的纪录片似乎总带着点“愤世嫉俗”的味道，仿佛这样的题材，才能给自己“出口转内销”打通一条路。当然某种意义而言，这也却是一个行之有效的选择。但即便如此，偶尔看到能心平气和拍**、讲故事，单纯怀着善意与情怀拍出来的片子，才不至于唤起自己作为中国观众，对本土**本能的批评态度，《我只认识你》就是这样一部纪录片——当然她吃亏，或许也是题材原因。

　空巢老人、阿尔茨海默症、重组家庭……这样的内容听上去，就有些老生常谈，似乎是我们浏览微博都不会特意关注的社会新闻，但《我只认识你》这部纪录片的独特之处在于，他会让你相信一个你年轻时就知道，却始终无法相信的事实，那就是——你会老去。

　《我只认识你》剧照，年轻时&年老时的树锋与味芳

　 《我只认识你》影评(七)：我木有哭

　错过了一次，终于在16年的最后一天赶上了，来了一个**里的跨年，可喜可贺。

　之前被剧透了会哭得稀里哗啦，所以我做好了偷偷抹眼泪的准备，结果我并没有哭，不是没有被触动，我觉得可能是因为纪录片里的这对上海老夫妻太过熟悉，他们的上海话对白，他们虽然年老但对生活品质的讲究，平常生活中的一点点细节都似曾相识，就如同我身边的某些长辈，这才是上海人最平实的气质。他们的困难真实可见，他们的相濡以沫没有那么多甜蜜蜜的话语，也没有剧情化的高潮煽情，有的只是好好生活下去，互相支持陪伴着过下去的坚韧，于是就算这个故事说起来充满感动和悲凉，但整个观影过程我都没有难受，为了他们面对生活的乐观和勇气，为了某一天我们也可能会面对的将来。

《花开伊吕波》影评

不懂**没有关系，只要会看会总结就好了，影评除了从专业角度上来写，还可以从感受上去写。以下我列一下不专业的角度下可以写的角度。

一，可以从片子的舒服度去写。比如一部片子，作为观众的角度，看它的时候是不是舒服的，这一点上很重要，如果大部分观众看这部片子的时候，觉得压抑，不舒服，那肯定是有问题的——恐怖片除外。

二，可以从演员的演技上来写。演技虽然是个比较专业的词语，但是一般人还是能看出来演员们是否演得好的，贴近角色，贴近生活，表情丰富，笑有笑样，生气的时候有生气的样子，伤心的时候有伤心的样子，无助的时候有无助的模样，疯狂的时候有疯狂的表现…………就是好演技的体现，不少人可以从这上面去写。并不需要多专业。——如《速度与8》里面的反派女人塞弗。

三，剧情的完整度。一部片子，首先是要有一个完整的故事的，这个故事展现得是否吸引人倒是其实，主要是这个故事连不连贯，会不会东一点西一点，看着都不知道拍的是什么，这种感觉普通观众是可以感受得到的，也不需要多懂。——如《王朝的女人·杨贵妃》就是一部极度凌乱剧情的片子。

四，插曲和配乐的合否与否。配乐与插曲，在**里面很常见，是不是合适，听曲不一定听得出来，但可以看词，像一个喜庆的场面，来一首日本国歌类型的音乐肯定是差评的。像伤感的场面，来一首喜刷刷肯定也不可以。

五，看演员念台词的感情。念的跟背书似的，肯定是不行的，有感情与否，跟台词念的是怎样的，一般观众也是可以感受得到的。像背书一样没有感情的台词，一听就会觉得很刺耳，不需要多专业的辩识度。

六，看演员的形象造型。化妆上来说，越真实的妆容表示一部片子的走心与否，一部**如果连造型都随随便便，那么演员再好也补不齐，演员造型等于是一部片子的脸，如果造型上太差（这里的差不是指长相，指的是是否贴合角色），那这部**是宣传不起来的。——如《微微一笑很倾城》**版的众演员，绝逼有八成得罪了造型师。

在以上几个方面，都是不专业角度上写影评的切入点，不需要多懂**，影评只是写出来看了这部剧的感受，通俗上来说，只是一篇观后感，并没有多高大上，所以不需要太过于低估自己，对**不懂，完全可以写出一篇好的影评。

中学生如何写影评

　《花开伊吕波》是由千田卫人作画的作品，属于原创动画《花开伊吕波》的衍生品，故事情节与动画基本一致，但人物的表情动作更为夸张，也更加搞笑。下面是我带来的《花开伊吕波》影评，希望对你喜欢。

　（一）为什么这部作品在豆瓣上只有8.3的评分？

　1，我对于这部作品的定位更多偏向于“晨间剧的旅游日常片”。不得不说，从定位上，这就注定不会是一部大众所喜爱的作品。

　NO后宫，NO大量杀必死服务镜头，甚至卖萌都少得可怜等等。（除非脑补，呵呵呵呵）

　画风虽萌，女性角色属性到位却是完完全全的日常风走向。

　且虽然是打工系，但却凸显“励志”的晨间剧模式。

　如果真是这个模式就应该走“之前家境突变，一夜破产，男友嫌弃，小三嘲笑，但只要努力工作，不用多久，就会升职加薪，当上总经理，出任CEO，碰见知己男，发现是二代，前男友回头，怒扇小三脸，嫁入豪门家，走上人生巅峰。”的短频快逆袭+众多美男路线啊。

　但是，它，没有。全篇就是一家旅馆，然后三个女主为或大或小的日常琐事忙碌。

　那来吐个槽吧？

　所以在被“废萌”浸*的今天，很多观众已然不能适应这样的略清新的日常风格了。

　缺少众多要素支持和观众群体的作品，在豆瓣这样一个依靠主观印象打分的网站分数又怎么会高呢？更何况很多打分者还是抱着“只是快速增加观影作品数量”的心态来观看的呢？

　（二）又爱又恨

　这神马呢，真是执念和留恋综合的斯德哥尔摩啊，明明都不再有啥冲突了，什么都没有改变，偏要个个都像诗人一样深情表白咏叹一番为了凑足26集，女主角到底是小萝莉还是老太婆呢，老太婆戏份比男主角还多！搓气！烦人！还有让高冷女二号这么高贵丧尽地瘫坐在露天庙宇哭泣，只换来男二号去摸她脑袋！按理说喜欢她的那个学校的谁，就看设计来说和孝老弟有什么两样呢？就是因为摊上了一个不知何谓而我就是要这么做的女二号所以只能成为这么一个路人的角色，然后女二号却对整天一身鱼腥味油哄气的大哥一厢情愿？这不是我们要的女二号啊。

　然后女一号也好不到哪里去，孝老弟一出现，这女主角就像是断电一样不知所措泪汪汪，这不是我们期待的美好的小精灵！

　唉唉唉唉无尽的吐槽！这是什么片子真是的。磨磨蹭蹭半天好不容易要到了归宿大结局的地方了，但是大家好像已经中了魔咒似的那语气的速率节奏还是和开场的时候没啥两样。

　（三）我想给别人推荐这部动漫，然而他们应该没怎么听懂哈哈哈

　和朋友们介绍这部动漫的时候就开始回想起来人物的各种设定，不过很抱歉的是，我只说出了这部动漫的名字，连主角的名字都憋进肚子里，吐不出来，最后就是朋友们一句“是不是很有代入感“收场。

　正式安利这部动漫，很早之前就下载了这部动漫，不过只看到了前两集就因为没有美剧的快节奏而弃剧了，不过绪花（ohana酱）还是被我记住了，后来在咖啡店这样的地方待过之后，对日常节奏的动漫看的很享受，对比于咖啡店来说，花开伊波吕中的每一个人设都找到了该有的原型，女将（四十万翠），温泉旅馆的风格，待客之道，经营方式多半都取决于有什么样的女将，对应于咖啡店兼职中遇到的店长和老板，十分严厉，对待自己看重的事情（温泉旅馆的事，咖啡店的事），看重的人（温泉旅馆的人，咖啡店的人）非常的认真，见到他们总是会想摆出一副见到恶魔的表情，但往往一回头，又会被这些人的关心和教育，感动不已，他们不是风铃那般的叮叮咚咚，也不是像春风一样拂面花开，却有一种充满日式的武士道的，暴力式，顽固，传统，倔强般的，如暴风雨的雷鸣般激烈和壮观，总会有种，事过境迁，恍然大悟的透彻，原来就是这么简单，原来也不过这样。我相信站在不同的高度上会看到不同景色，而现在的我还在保持仰角45度，随时微笑。

　绪花（ohana）剧中看觉得小菇凉年纪不到15岁，敢闯敢拼敢搅和，鸡血的日常状态，不经对应到咖啡店的许多人身上，他们对经营的不理解，当外界对温泉会馆和自己对温泉会馆的看法不同时，一样倔强，顽固地挑战意见，雪愿的改变着什么，动漫和现实不一样的地方就在于，动漫中主角想做的事情往往都会历经周折的做到了，矛盾顶多也就出现个一两个，这里排除美剧这种，人物关系错综复杂的剧种，现实总是出现2的n次方的困难，呵呵，但有一句话可以一直作为正能量激励自己的就是，越感觉到困难，就越接近成功。

　在日本温泉会馆的经营我还不知道是什么样，不过从这部动漫中可以看到，真的也非常的体现文化和关怀，点茶，茶艺，插花，以及女将的那本客人的记录，对熟客事无巨细的记录下他们的喜好和习惯，处处体现着温泉会馆中应该享受到的轻松和关怀，才造就了喜翠庄这样一个看似传统的跟不上时代变化的，十年如一日的经营方式，也是会馆中相互关心，彼此成长的友爱的环境，动漫的结束里面喜翠庄停止了营业，回归到了亲情上，女将作为母亲，对孩子放手，选择在背后默默支持着孩子做自己喜欢的事，大家也都奔向了自己的未来，让喜翠庄作为一个家的回忆保留在那。

　不经想到过去的店长和我说过，咖啡店期待的是未来的你们，我想再多经历点社会，就太会相信这样的话，但现在我还信，所以就一直信下去吧！未来的我们回头看，这些也都是像家一样的回忆和像家人一样的存在。

　（四）理想与现实的完美结合

　“谁都想要创造出戏剧性的生活。”"然后就如我所想的发生了很多戏剧化的事情，但这是因为大家都在努力当个纸灯的结果。"

　从小就被教导说努力是非常重要的努力就会有结果，努力的话即使不能达到目标也会快乐。可是我从未努力过，不管从哪个方面来说，于是处在了一个不高不低的水平，不论别人怎么样评价，自己的情况果然还是只有自己清楚，未来会成为什么样的人呢，理想是崇高的，现实却索然无味，。马上就要毕业了，球队的人po出最后一场比赛的照片，同学们也都各自发了感慨的话——我却站在原地一样完全没觉得有什么感触，可能他们其实也没什么感觉吧，只不过表达出来显得很戏剧化罢了，我这么想过，但是我也明白，他们是努力过的人，在某种程度上，他们融入过某个集体，在集体里发光发热，不管怎样，他们是脚踏实地的勇敢者，被添油加醋吹捧的高中生活就要完了，那个据说蛮重要的考试也要来了，我却觉得，现实和戏剧的差别在于，戏里的情节单一既定，一个人身上发生的事总和一件事有关，可是现实里不存在这种设定，没有真正突如其来的变化，没有能贯穿一个人终生的一件事，也没有真正存在集体的感情上的共振，只有目的是是生命充实的，感情之类戏剧之类只有当伴随着目的存在时才会生辉。

　这部戏在我看来，绝佳的展现了这样的生活态度，绪花在东京看着”索然无味的风景“觉得人情淡漠，对小孝的存在感觉也是模糊的，可是当她在旅馆体会到了独一无二的体验，见到了方向明确的人，自己也有了梦想与干劲，她才终于像船抛锚了一样，眼前的景色明晰起来，因为充实与辛苦，哪怕是一点点情感也能给生活抹上戏剧化的色彩，她找到自己的梦想用了些时间，正好是老板娘的那席话”这就是他们（年轻人）特权啊“追求戏剧性，在迷茫与孤单中徘徊的绪花大概能引起很多人的共鸣啊，同时，老板娘的设定又作为了现实的提醒，就算大家感情很好，但是这份感情也是脆弱的，没有旅馆经营妥善出类拔萃这种事作为前提，就没有了目的，人就会迷惘，四十万翠是我最喜爱的角色，她很少被感情左右，在别人看来严厉又不乏温柔，刚毅果断的性格，大概只是她事事出于现实考虑，做事周密，不忘初心的外显吧，作品也回避了旅店到底情况如何，小老板究竟有什么本事这样的问题，总体上为观众留下了温柔的想象空间，同时民子和菜菜等等诸位也都应该是具有代表性的人格设定，一部作品能让人居的人性化，大概就是因为这样的吧，虽然因为这部是日常系的可能会不对部分人的胃口，但是我真的觉得是良心之作啊

　是因为画面精致才去看的结果被感动了。

　第一集就发现女主略苏，可是完全不嫌弃呢。

　第一次给动漫写影评写给这个了。

　（五）花开物语_一部使人满血复活的好番

　花开物语真是一部非常成熟的动漫作品，治愈温馨，展现为理想而忙碌的身影，使人看到了理想的光芒。

　人设光芒四射，朝着一个共同的目标兢兢业业，勤勤恳恳。作品鼓励着失意的人们张开笑脸，不向现实妥协。我真心感叹这个社会需要更多类似动漫里，为梦想追逐的人。

　还有一点值得称道，故事把每个人物的性格都刻画得十分鲜明，有血有肉。这部动漫其实没有主角，因为若是硬要选出一个主角，其他配角看起来都是那么抢眼。实际上我认为每个人都是主角，小花心直口快，活泼青春；小菜擅长游泳；女将雷厉风行；女将的儿子很胆小；重子的性格格格不入；澈的刀子嘴热肠心；小花的妈妈自由开放；电六慈祥；巴勤恳八卦，结子卖萌时尚；民子的执着。这些人物演绎着多彩的人生，故事没有向你传递非主角不可的三观。你可以选择多样的性格作为自己的追求与参考。

　《花开伊吕波》影评（六）：感动不会消散

　当初是因为有up主推荐（吐槽）PA社“贵圈真乱”的感情套路，才决心搜一部该社的经典作品。于是有了一周4—6集《花开物语》的补番体验。这也印证了，真正的惊喜都蕴藏在平淡无奇的日常搜捕之中。就像在图书馆游荡，偶然能在未来得及管理员整理的还书车上发现一本自己一度很在意的书。从第一集女主角绪花对一成不变和一眼可及的生活与未来产生思考开始，我就笃信这部番一定是我的菜。往往，让你有所感悟的作品恰恰是在某一个时间点上契合了你当时的心境。也是在看剧的这最后两天让我的心情落到谷底，重新审视了在现实中的我所正在经历的‘在各方面没有进展的难堪’。因为离研究生开学还有很长一段日子，不仅导师给的书没有看，连几个月前定下来的打工体验社会的.也在几番面试后宣告破产。并不是喜欢在家懒着，而是已然形成的惯性让我嫌这嫌那。被看不下去的家人建议学学股票、网设等各种各样年轻人应该学习的东西，因为无从下手，每次打开wifi，看着不成系统的新闻、短剧默默流逝着大把时光。不是不自知，而是就是找不准方向。没有梦想。连想在谁的身后追随梦想的人都没有（菜子说过类似的话）。这部剧有很多标签，诸如泪腺崩坏、励志、治愈。然而，由此带来的感动和感悟又不是这些能简单概括的。眼睛湿润，会心的笑，26集时对这样美好的作品的感恩，与大家在二次元喜翠庄的重聚的期待。都有，这些都有。明朗大方的绪花，可以冲动跑到陌生地方寻彻先生、可以忍耐妈妈的失约和女侍的辛苦、可以照顾身边人的感受。嘴硬心软的民子，去死吧或是鸭仔蛋，很固执，直到心里柔软的地方渐渐扩大到装下了整个喜翠庄。内向温暖的菜子，生活中可以信赖的小伙伴，不起眼（当然我指的不是胸）但也有自己的坚持和喜爱，早期输出最多百合气氛的人物，重视亲情游泳超厉害。真性情的巴**，恨嫁的巴**，尽管如此为了喜翠庄还是坚持陪伴的巴**。在写作之路上渐行渐偏远的次郎丸先生，没有坏心眼，有点帅的逗逼一枚。忠犬小老板与看似干练爱飙英语的学院派酒店管理硕士崇子**。眉毛有疤心里住着小女生心思的莲先生，值得信赖和崇拜的彻先生。冷酷脸老板娘，没有眼守护者电六。还有时而游离在喜翠庄之外的结衣、皋月、孝哥（笑）。像一个大家庭，每一个人物个性塑造都堪称全面，仿佛从生活中捏出来的一样，以致现在还有种眼前浮现二次元人物的不确实感。把可能出现的日常故事夹杂着大家的心情，编出来就是一出出精彩的故事。这容易让我想起来06年的武林外传。也是有笑有感动的日常。和只存在在剧中的、大家友情牵绊的不散筵席。作为开放结局不知道大家最后有没有重聚，会不会有重聚后的故事。但我却固执地认为让故事停留在现在也不失为一件好事。毕竟值得留恋的才是美好的东西。精致的画面和小细节处理。一以贯之的脚本继承。完备的插曲。对于我这样一个大众要求程度的观众来说，很感谢能在这个寒潮来袭的冬日与《花开物语》相遇。至于今后，经过两日的失眠，我有了一个新的认知和短期目标，过于逼迫自己做那些困难的事情是没用的，但必要的约束和克制又是成功的必需品。希望能坚持一个月下去看看。

　（七）匠心花开

　花开伊吕波，看完之后才发现b站有得看，而且还是励志索引的封面，豆瓣8.3，个人觉得应该上8.5，大概是题材不是吸引观众的吧，讲的是女主去奶奶经营的旅馆打工的经过，第一集残酷的现实劈头盖脸地粉碎了女主对旅馆工作的美好幻想。每一集片尾曲想起的时候总有一份感动留在心中，可以算是一个很走心的作品，豆瓣上一直有人说奴性太大，我觉得在日本文化里，一辈子甚至是一代代的经营同一件事情是很难能可贵的，说奶奶很无情，但看看她做的账本，这部正是一个企业应该有的匠心精神么。tv版两年之后补了一个剧场版，很完美的充实了女将三代人光辉的形象，一场个性与家族传承对抗赛活灵活现，片尾曲音乐与人声配合的挺不错的，温馨优雅而不废萌，欢乐日常且有剧情，制作水平应该可以超越冰菓了吧。

　（八）化蝶

　花开伊吕波的这一集给了我许多值得思考和借鉴的地方，看过这部动漫的人知道，菜子是一个在外面不善于表达，但做事认真，很为别人着想的一个体贴又容易害羞的女高中生。这一集先从她的家庭开始的，她一个人既照顾着弟弟妹妹，又要做饭给一家人吃，着实不容易。与此同时，貌似作为教育工作者的她的父母却在客厅里关于如何教育孩子这个话题喋喋不休，讨论的热火朝天。看了这一幕的人，我觉得没有谁会不感到吃惊，从小在蜜罐长大的我们，对此无力吐槽了，只能既心虚又惊奇的像发现新大陆似的“呵呵”了。一个既体贴，又有为改变自我而努力工作但又不失娇羞的女孩子无疑会吸引众多宅男的眼球，这一方面是剧情的需要，但另一方面，这简短的对话，菜子的心理活动都是那么的富有哲理，是那么的贴近实际，讲述的情节是许多想要改变自己却无从下手的“菜子”的所面临的最真实的故事，这故事似乎在平常不过了，不过这也是值得我们敬佩的地方，不要只羡慕日本动漫表面的诸多荣誉，看看这短短的24分钟所包含的，所表达的，所讲述的是多么的富有哲理，人情味，与生活情节，我们就会发现真的就是一分价钱一分货，荣誉是给那些值得赞赏的人的。

　这一集里，菜子想努力改变自己，在领取月薪之后，无所事事的她在听同学说逛超市能改变自己的时候就毅然决定去逛超市，在听了绪花等人对新衣服能改变自己的评价时又果断决定买了一身“”但又平时不穿的衣服，这一天她干了许多从未尝试过的事，尝试了许多新鲜的事物，朝着她改变自己的方向不断地迈着坚定的步伐但结果是在她回到旅馆说服自己做回家中的自我，给客人也按家中的自我行事时，却出了麻烦。这时的她也许感到了迷茫，道路在哪，还要坚定的想改变自己的方向前进吗，似乎现实并不为她所做的这些努力买账，正当感到迷茫无助时，她问了老板娘这么一个问题：为什么要给她加工资，自己并不是一个出色的服务生，不应当得到这么多的报酬，老板娘的话着实给人留下了深刻的印象：首先，别把我这当成学校，我可没有像你说的给你高工资是暗示你要继续努力符合更高的标准似的想的这么远，我只是给你应得的酬劳罢了，说着拿出一封客人对她的细心地提醒的感谢信，感谢她的提醒，给他们省去了很多麻烦。老板娘接着又说，虽然你也许没有在在家里似的及开朗又声音大，但你的细微之处做的就是很好，你是一个很体贴温柔的人？

　听了这话的菜子顿时感到现实的世界再也没有那么难以适应，给人一种不舒服的感觉了，取而代之的是像她最喜欢，最向往的游泳一样在陆地上无所障碍的畅游一番，开始的菜子总向往水底的生活——自由而真实，那里没有什么束缚，有的是自由自在，轻松地畅游，想去哪里就去那里，快活而自在，在受到老板娘的启发后，突然她难以适应的平常的生活也变得轻松自在，不再迷茫起来。那么老板娘的话到底是怎样让菜子“改变了”自己的？在我看来，不是菜子改变了，而是评价的标准改变了，并不一定谁谁就是标准，谁谁就是值得大家模仿的对象，每个人都是特别的，每个人都有他人所不具备的优点，这一点是不可否认的，在这一点得到大家的肯定后，方向在才子看来就变得明确了，不需要装成另一个自己，只需活出真实的自我就好，那是一个自己身上出现任何事自己都能接受的自己，一个不需要重重伪装的让自己透不过气的自己，不需伪装的的自己才是最轻松自在的，就像自己所向往的水底生活的那样轻松自在，这是她父母所讲的赏识教育使她的自信得以成长的原因吗？

　（九）安放青春的地方

　用了三天的时间看完花开，期间恰巧因为自己的心情不怎么美好，流泪了几次。

　在看第一集的时候，没有多大的兴趣往下看，随着后来人物的增多和性格的显露，剧情开始变得丰满，看到最后几集，已经感觉不到这个青春片了。

　我还是很喜欢女主角的性格的，在不负责任的老妈的“教育”下，早早的承担起照顾自己和妈妈的任务，在这种委屈和无奈的生活环境中，她说话直来直去，不会察言观色，嗅不到身边的氛围；做事勤奋积极，对自己的工作生活充满着热情；体贴珍惜身边的伙伴，努力让她们认可自己，同时有鼓励他们要抱有希望。她的到来改变了旅馆之前的氛围，虽然略苏和老套，但是她确实很懂得自己想要的是什么，自己可以做到什么。

　不过这部动漫最打动我的是结尾的设定，梦想是一个很虚的存在，在不同的年龄阶段不同的生活阅历下会产生不同的想法，在这个有着老中青三代的地方，梦想是没有办法达到统一的方向的。老板娘最后决定关掉旅馆出乎我的意料，但是仔细想想却也是在情理之中。当一个人把一生都奉献给自己的事业，实现当初所期待的梦想后，这个地方处处都烙印着年年岁岁的印记，犹如自己慢慢建成的城堡，有着自己固执的性格，那么熟悉，那么了解，城堡里的人都按着自己的设定在工作岗位努力工作，虽然他们很快乐，虽然也都在慢慢改变自己的性格，但是他们禁锢在这座城堡里的事实是改变不了的。自己的梦想已经实现，不能禁锢了年轻人的心，这个决定看似无情却很理性。

　我们每个人都会在某个地方度过一段时间，留下一段回忆，收获一段成长。亲情、爱情、友情是生活中情绪转换的催化剂。从懵懵懂懂到可以感受到亲人、爱人的心，从不理解不懂得委屈无奈的反抗到认真接受自己的性格自己的梦想，因此我们对这个地方产生留恋，产生感情，其实不是这个地方是哪里并不重要，重要的是在这个地方努力的生活过。

　接着说下画风，很柔和，绪花的耳机，菜子的美人鱼梦，民子的萝卜皮和笔记本，帮助了解人物性格的小细节很棒。

　（十）当个纸灯，闪闪发光

　有个习惯，看任何作品之前一定会先看简介和评论，想先从别人的眼里认识这部作品，其实这很不好，容易被框死，类似于思维定式，也容易被剧透。看《花开》之前，也是在豆瓣上看了热评，加之朋友的大力推荐，一开始定位就很高，看的过程中，确实也是不失所望。无论是剧情，画风，还是人设都很有特色，以酒店为题材的动漫也是第一次接触，所以主观感觉也很新颖。对喜翠庄这样的酒店，深山一隅，富有历史年代感，室内陈设井井有条，古朴不失活力，十年如一日的服务，以及老板娘的风韵（喜欢她的和服），都是深得人心的。PA社十年，花开十年。

　绪花——风一样的女子

　哪里有她哪里就不会安静。每天体内的正能量就如同永动机在制造一般，永不停歇。遇到问题第一个冲出来要去解决，甚至不知道接下来怎么做，已经在行动了。所以有时候免不了冒冒失失。但她热情大方，勇敢阳光，总是在别人伤心难过没有方向的时候，给出自己的一套加油方式，就是那种毫无根据，不负责任的加油打气，别人往往都是被她的精神所打动。她是善良的，希望可以帮助别人渡过难关，但对于那些问题她一时又给不出合适的解决办法，要她看着别人放弃她做不到，所以她要用尽气力帮助别人坚持下去。这就是松前绪花，四十万家的女儿。对于小孝一开始的表白，她也是稀里糊涂，离开后才知道小孝对她有多重要，人啊，不能等到失去才想要珍惜，好在小孝还在原地等她。

　民子——高傲的公主

　为了成为厨师，刻苦勤奋，从不喊苦。心里默默喜欢着彻先生，以为彻对绪花有意思的时候，居然让绪花和彻交往，说出这话的时候应该是痛彻心扉的，但为了喜欢的人高兴，她就这么义无反顾地单恋着。这种做法我不认同，有点自以为是和霸道。但这就是民子，一个高傲霸道的公主。往日里说一不二，口出恶言，对不喜欢的男生都是一棒子打死，没有回旋的余地。和绪花吵架也是家常便饭，和同学意见不和，可以任性地自己包揽一切，她有自己一套处事原则。虽然朋友不多，但绝对是个值得交往的姑娘。也在最后流露心声，只想成为喜翠庄的厨师。

　菜子——内敛却很强大

　给人印象最深的就是菜子的声音了，孱弱纤细，好像不想让别人发现自己。家里的她和外面的她完全是两个人。在家里，照顾三个弟弟妹妹，游刃有余，会发脾气会说笑，是真实的菜子。在外面，低头不语，努力做好自己的事。危急关头，却也冲锋陷阵，从大海里救出家，为之震惊。同时也是个热心的好姑娘，尽其所能帮助同学，帮助民子和绪花，只希望大家在一起好好地。在喜翠庄的日子里，也渐渐把这里当做了第二个家，就在快要做回真实自己的时候，老板娘宣布关闭饭店。为此，平时悄无声息的菜子也当众发言了，企图挽救。这是一个外表柔弱内心却十分强大的姑娘。

　众人合锦——各领风骚

　四十万家的女人都不同凡响，老板娘十年如一日地经营着喜翠庄，也是因为老板娘这种服务态度，使这家富有历史气息的饭店经久不衰。最后相信老板娘也是痛下决心才说出关闭喜翠庄的话，她不希望自己的梦想成为桎梏这一群可爱的年轻人的枷锁。纵使遭到所有人的反对，她也坚持，就是这么一个思路清晰，果断勇敢的老板娘。

　绪花母亲更不得不说，从小聪明出众，行事风格独特。两个如此强大的女人碰撞在一起，必然是一场火花。叛逆的她更是不愿接手喜翠庄，独自闯荡江湖。作为母亲她一直受绪花照顾，虽然没有减少对绪花的爱。有时候依然像个孩子，古灵精怪，神出鬼没。时刻充满新鲜神秘感的女人，跟她生活肯定一点也不无聊。

　这部剧里的男人基本属于陪衬，因此我没有很多想说的。当然并不是说他们不重要，正因为他们才使女性人设更为饱满生动。纯粹是个人问题。

　PA社的青春三部曲，我最先看的就是这部，之前看了三部的预告以及剧照，绪花给我印象很深，所以毫不犹豫。

　绪花说了，想要发光发亮，当个纸灯。我们也一样，干巴爹。

影评色彩分析佳句

在网上介绍如何正确写作影评的页面不多，而且大多对我而言是无用的。下面摘录的还是比较客观与详细的：

作者：黄辉霞

**，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？

写好评论的前提是细心观赏。评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看**时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。

（一） “评什么”

在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评**语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期**艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行**专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。

面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种**现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段**的回顾或某一体裁**的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的**，如西部**、贺岁片、片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

（二）写影评，应该把握好这样几点：

1、捕捉住感受点。一部**涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对**反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋**的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋**中的形象塑造，张艺谋**中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说 "倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨?》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了?他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。**是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出**意识，尽可能恰当地运用**艺术名词术语，还需要有对**艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读**理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

如：《历史和时代的搏击者--评银幕上的***员形象》，《悲剧在红色中渗透--评**＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。

我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

附：影评的批评－－－孙克冲

法国理论家托多洛夫曾写过一本书《批评的批评》，收集了他的关于文学批评的批评文章，提出文学批评应该是门系统的科学，也就是说这是本关于文学批评的批评学著作。我在这里借用这种方式，把本文命名为影评的批评。顾名思义，这不是一篇针对**的批评，而是针对**评论的评论，是一次再评论。这里**如何并不成为主要问题了，而是关于**如何评论的评论。

同文学评论一样，影评也是批评学的一部分。任何有常识的人都知道，今天批评学有它自己的方法，是一门科学。既然是科学，必然是理性的、知识的、系统的。影评的作用是什么，影评是写给谁看的。一般我们认为是写给普通观众看的，影评具有给观众提供一定的信息功能。如同托多洛夫在《批评的批评》中所言“文学研究的目的是为了更好的理解作品，为此就不应该象作诗那样去写批评文章”一样，影评也是为了更好的理解作品。除此之外，影评对观众还有借鉴功能，主要是为没有看过某部影片的人提供批评以及解读的信息，告诉观众某部影片是否值得一看，或者影片的得失在何处以及如何去观看的方法。可能因为各位影评人的观点不同，而引起不同的评论文章，这样会很丰富的为观众提供关于该片的信息，让观众去挑选。对于看过的观众，通过专业的影评可以让他们了解该片的语境（制作背景、人员情况、时代环境等），还可以通过专业人员的影评让观众更好的理解某部或某些影片。影评对**创作有着直接的影响。导演和演员会受到专业影评的影响，从而改变着自己创作。

因为影评人的个人爱好和偏向，影评的方法和方向也常常不同。有才华的影评人总是很准确的把握住影片的核心问题，从而提出批评。批评不是否定，也包括肯定，当然一般情况下是肯定某些也否定某些。通常来说，影评是要客观性的评论，为了把握住或接近客观，语境的考察是非常需要的。评论史上曾有过“新批评”学派，这派评论人提倡用社会学、心理学、哲学等其他门类的学科介入到批评学中来。“新批评”学派是有影响力的，它让原来的批评脱离了文学自身内容的局限。影评也是如此。

由于受历史原因影响，大陆的影评要么是那种报道式的，要么是舆论导向式的，很大程度上对观众并没有起到真正影评的作用。报道式的影评主要是对现时放映的影片进行新闻式的报道，如票房如何、导演是谁、主要演员是谁、他们的私人情感什么的、有什么花絮以及再加上些读后感。这类文章目前主要充斥在大量的传统媒体上。舆论导向的文章现在少了，但它的影响非常巨大，如现在还常在许多文章中看到“活跃了市场”“丰富了文化生活”“提高了人民生活水平”之类的话语词汇。

随着网络的发展，现在还出来一种新风格的“影评”。该类文章大量贩卖个人情感，文章要先谈最近自己心情如何如何，然后怎么样去看了一部**、接着大夸或大贬一通该片，文风华丽、辞藻迷乱，总之是要把人看昏过去，最后还要再抒发一下自己感情（或寂寞、或无聊、或愤青、或性幻想）一番。一篇洋洋洒洒数千字的文章中很难看到那部**的真实情况，如果还有人把故事叙述一下，那就值得庆幸了。这种散文很难称的上是影评，充其量只是些个人无聊的文字。如果这篇文章只是一时表达了自己的情绪，还无所谓，大家无非是把它当作散文来看。但文章多了就让人受不了了。其中有些文章就很过分，看后能够让人喷饭，上帝笑掉大牙，自我陶醉的感觉实在过于厉害，飘飘然不知所以然。本来影评是让人清醒的，是给人知识的，是理性的分析，这些“影评”却走向了它的对面。还好，大家都没有把这类文字当真，不过出现多了就让人忍受不了，只好见到它的作者就跑。

实际上，国内真正的影评还少的可怜。如果我们仔细看看国外的那些影评，确实给我们有醍醐的感觉。同样一部**，他们就怎么看出了那些；同样一篇影评，他们怎么就写的那么深刻。一部真正好的影片是不需要吹捧的，自有影评人来说它好。一部影片如何，不是由几篇影评报道来决定的，观众看后自会知道。所以，一篇影评就和一部**一样，是有它的对象的。如果网络上有人要看那类文章，就给他们看好了，但不要自称影评。

这样说可能有些严格。其实影评的写法是非常之多的，风格也很多。好的影评人的影评就如他本人一样是那样容易分辨。无论怎样，影评都是一门科学，是理性之物，不是肉体情感的泛滥。加拿大批评家弗赖在《顽强的结构》一书谈到：“堪称知识的知识是导向智慧的，因为没有智慧的知识就是没有生命的肉体“。较为温和的说法是一些影评文章并不是理性创作的文章。

另一个重要的问题是当前批评的品格问题。一方面是被批评者的，没有成熟对待批评的心态，对于肯定就很欢喜，对于否定就很愤怒。这是一种很幼稚的心态，常常视批评者为敌人。严重的说是病态，它大大限制了批评的正常发展。另一方面是批评者的，缺乏理性分析和客观陈述，往往要么捧要么骂，很多是出于人际的原因。这种为了点点个人私欲，扰乱批评，混扰视听的做法极端恶劣。影评人的品格问题目前在中国大陆较为严重，深深影响了中国大陆的影评创作，也影响了**的创作。虽然我尽量不用道德来谈论这一问题，这可能涉及不同的价值观之争。但中国大陆评论界的道德观念已经严重丧失，缺乏客观真实的评论，充斥着过于迎合、不负责任、人际关系的评论，撰此文以共勉。

1.影评分析色调万能句子

第六节、**影像的色彩 色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。

绘画中，凡高认为色彩高于一切。乔治·里埃埃说：“处理主题，应着眼于色调，而不是主题本身。”

科学分析表明：首先，不同的色彩会引起人们生理上不同的反应。弗艾雷在《论动觉》一书中讲到了他的实验结果。

他说：在色光照射下，人的肌肉的弹力可加大，血液的循环可加快，其增大的梯度是“以蓝色为最小，依次按绿色、**、桔**、红色的顺序逐渐增大。”

其次，不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。科学家的归纳是：红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命…… **：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐…… 绿色：象征着生长、生命、青春…… 紫色：象征着高贵、牺牲…… 蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫…… 当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩可能也会有他们独到的反应。

如中国人对**有一种他们特有的情感。由于色彩的这些作用，1935年第一部彩色**《名利场》的问世，无疑是**艺术发展史上的一大里程碑。

如果说，彩色**之前的黑白**是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。”那么，黑白**之后的彩色**准确地说应该是“它不仅是用光线，而且是用色彩进行绘画的过程。”

彩色**出现之后至今，色彩也象光一样经历了一个“不讲究”──“讲究”──“不讲究”的过程。一、色彩出现在**中的几种情况及作用1、色调 色调：彩色**画面总的色彩组织和配置。

它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。色调出现在影片中的几种情况：①、整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。

《鸟人》，写浪漫，用蓝色的冷色调贯穿全片。《好男好女》，写绝望，全片冷色调。

《黄土地》，写对土地的爱，桔**的暖色调贯穿全片。《金色的池塘》：写黄昏之恋，**的暖色调贯穿全片。

②、一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。《一个男人和一个女人》：③、一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。

《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在小屋的火边，桔**的暖色调。全片则是冷色调。

④、一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。色调在**中出现，通常是通过布光（彩色光）、胶片的特殊选择，以及胶片的特殊洗印来达到的。

在电视剧的制作中，电视剧的色调处理除了取用布彩色光方法之外，还可以用调整摄像机的白平衡来达到特定的色调效果。通常的办法是：A、用蓝色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出暖色调的效果；B、用桔**的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出冷色调的效果；（实际制作中，还经常用调白平衡来白天拍夜景的效果：作法如下：①、用桔红色的纸板在摄像机的前面调白；②、拍摄时，摄像机的光圈比平时正常时所用的光圈再缩小两档。）

色调在**中的作用：①、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在一起。

《一个男人和一个女人》：男女主角在酒馆中。②、表达作者的思想情感和作品的主题。

《鸟人》蓝色冷色调表现理想与现实的距离。《日瓦格医生》、《悔悟》中偏蓝的冷色调，体现了红色俄国对人性的极大的压抑。

《黄土地》中桔**的暖色调，则反应出了创作者对我们这块土地的深厚的情感。③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。

《鸟人》：“鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。④、形成影片特殊的风格和韵味。

《金色的池塘》：《十字小溪》：我认为，色调在一部影片中，最有利于表现的是作者的情绪、情感、和作者心中的诗意，并且有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。2、局部色相 局部色相：画面中某一具体物体的颜色。

如一朵红花，一件女人的白裙等等。局部色相在**中的作用：①、主题作用。

如果说色调的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话，那么，局部色相的作用，我认为主要体现在主题方面。《黄土地》：红盖头、红被、红衣、红对联、红标语…… 《红色沙漠》：红墙、红机器、红木板、红色的火焰，女人的绿衣…… 《爱情的故事》：女主角詹妮开始她的帽子是玫瑰红，她到男主角奥利弗的家的时候，四处都是大片的纯红色。

后来，詹妮得了白血病，红色也逐渐减弱，最后，只剩下病房中一簇紫红色的花簇。《鸟人》主人公蓝色的服装表现他的浪漫。

同时，鸟人服装的蓝色也有变化。开始是蓝色格子上衣，后来衣服是全部蓝色。

《黑炮》：该片的影评中大多评论的是影片中的黑白对比：会议室中一切都是白的：白墙、白色的衣服、白色的钟面、白窗帘、白桌布、白玻璃杯子、白开水、白色的椅子套等等。只有人的头发和挂钟的刻度和指针是黑色的。

其实，《黑炮》是一部政治**。影片中制作者的真正用意是贯穿全片的红色：红色本身在中国就是一个颇为复杂的颜色。

首先它在中国是革命的颜色、中国**party的颜。

2.评论万能句

第一段从其主题切入。

可以结合作品名称、社会背景来分析。第二段写影片技巧。

可以是你觉得印象最深的地方——一个拍摄角度、拍摄手法、配乐、光线……只要你觉得有特色的地方，能够自圆其说都可以。第三段写影片存在的遗憾之处。

这个只是一笔带过，比较主观的看法。最后还要注意，影评与观后感完全不同，影评更加客观，而观后感是完全主观的东西。

要注意区分。光线：1体现了导演和摄影师对影片画面视觉形式的追求。

2塑造人物形象，表达影片的视觉风格，创造环境氛围。色彩：1渲染环境，营造气氛，表现人物心境。

2表达作者的思想感情和作品主题。3表现作者的诗意和浪漫抒情的色彩。

4形成影片特殊的风格和韵味。音乐：1渲染画面中所呈现的环境的氛围。

2表现时代感和地方特点。3抒发作者的情感。

4表现作品的主题和作者的思想。长镜头：具有不容置疑的真实性。

影调：1体现影片整体明暗关系。2表达人物情感。

表达人物性格。3表达影片节奏。

4扩大影片信息量。运动：1使影片形成一种“动”的美感。

2避免呆板僵化。3增加了影片真实感。

运动能制造成强烈的“视觉刺激”。4摄影机的运动是实现“长镜头的效果”的重要手段而长镜头效果又可以使影片具有纪 实主义作品的美学特征和艺术魅力。

场景：1场景决定影片风格。2场景影响影片的空间感觉。

3场景制约人物形象的塑造。4场景关系影片的影调构成。

5场景决定一段叙事情节的完整。影评常用句1、庄重而宁静的影像呈现 2、影片洋溢着唯美的诗意风格，渗透着深沉的人文关怀。

3、作为一部。

的影片，整部影片叙事流畅，没有拖泥带水之感，镜头与镜头，场景与场景之间衔接的自然灵活。

4、宏观的历史反思和独特的造型叙事 5、那些不完整的构图所展现的肉体和精神的扭曲，那灰白影调所产生的雕塑般的力度美，既展现了中华民族于深重灾难之中不屈的抗争精神，同时也是。

导演在逆境中为生存而挣扎，为自身价值的实现而苦斗的内心写照。

6、。

影片倾注了导演一以贯之的人文关怀 7、影片通过。

的艺术展现，使影片具有了超越时代的意义。

8、追求银幕造型的真实性 9、导演用朴实的镜头着力去描写。

10、影片在表现风格上深沉隽永，但多数段落却显得明快诙谐，运用喜剧手法来传达悲剧性内容是其突出的美学特点。

11、。

的叙事风格和影响风格 12、。

导演以自身的传统美学功底，对**的写实艺术特性也有精深的理解和把握，他特别擅长以生动的细节描绘人物的内心活动，并调动**的各种艺术元素为塑造人物服务。

13、影片的镜头凝练，构图优美，节奏舒缓 14、影片在表现。

与。

之间寻求微妙的平衡 15、影片利用中近景展示人物细腻的心理，长镜头表现微妙的情绪变化 16、影片的纪实风格，散发出纯净的浓浓的现实诗意 17、。

的极大反差营造出了影片叙事的张力 18、。

的艺术风格使博大深邃的精神主题在庄重沉郁的诗性叙事中展开，获得完美的表达 19、展现抑扬顿挫的节奏，抓住观众的情绪 20、。

的运用为影片增色不少 21、华丽的表现与残酷的嘲讽22、一粒沙中见世界，一部**中展现人间百态，这就是这部**的最大魅力。 23、色彩的高反差，不和谐，在观众心理上形成不稳定的，有利于渲染人物动荡急变的情绪，从而加强影片的节奏 万能语句 增强影片内涵的力量和透明度。

剧情舒缓空间。该片融合了中国众多导演的**气质。

某某导演制作的某某对中国**传统有着高度的继承和发展，使《某某》在当代**语境中重新焕发魅力。影片主人公这种自省式的叙述贯穿全片，语调沉郁而缓慢，确切地反映了主人公某某的情绪。

在某某影片中，镜头语言表现的十分到位。影片通过对某某气氛的渲染，暗示了主人公的心理状态，营造了一种沉重而无奈的气氛，而在光影中营造出这一种环境和氛围的同时，影片加入了演员某某的无奈，而失落的画外音很好衬托出主人公那深入骨髓的孤独情绪。

影片通过某某这一复杂的三棱镜，折射出现代社会的某种侧面问题。影片的某某的社会意义是不可否认的，它集中代表了导演某某的艺术成就和艺术理念，成功塑造了现代社会一个某某的形象，为人们反思现实提供了一个很好的艺术摹本。

某某导演将音乐和**糅合在一起，用音乐表现**，也用**表现音乐。影片保留了原荒诞讽刺性以及对政治的批判反思，通过各种音乐与破碎的镜头，这种特殊影像语言讲述着战争爱情，欲望。

某某是一种对社会人生的淡淡哀想和对故事人情深沉的相思。某某盛满了对人世沧桑的眷恋之情，保存了一份难得的温馨。

某某这段镜头的运用对于表现影片主题起到了很大的渲染和深化作用。庄重而宁静的影响呈现。

影片中某某音效的地运用，增强了视听感染力，强化了视觉冲击力和心理感染力。导演用朴素的镜头着力去描写（追求银幕造型的真实性）。

导演充分认识到**画面的作用，强调用镜头来记录。某某构造的运用，大大深化了主题，暗合了导演的某某思考。

某某导演以自身的传统美誉功底，对**的写卖艺术特征也有精深的理解和把握，他特别擅长以生。

3.求几个好句好段,并加以分析好的原因

湖是活的，层层鳞浪随风而起，伴着跳跃的阳光，伴着我的心，在追逐，再嬉戏。

湖水在枯草丛里微微低语，远处不时传来一两只小鸭的扑翅声，使月夜的湖面更显得孤寂和冷清。 数叶白帆，在这水天一色金光闪闪的海面上，就像几片雪白的羽毛似的，轻悠悠地漂动着，漂动着。

海水满盈盈的，照在夕阳之下，浪涛像顽皮的小孩子似的跳跃不定，水面上一片金光。 湖是硬的，像一块无瑕的翡翠闪烁着美丽的光泽。

湖是静的，宛如明镜一般，清晰地映出蓝的天，白的云，红的花，绿的树。 湖上泛着一片青烟似的薄雾，远望微山，只隐约辨出灰色的山影。

浪花是海上的奇景，可她更像一位舞蹈家，她能使人抛开烦恼，尽情地欣赏。 海水那么蓝，使人感到翡翠的颜色太浅，蓝宝石的颜色又太深，纵是名师高手，也难以描摹。

暖是飘飘洒洒的春雨；温暖是写在脸上的笑影；温暖是义无反顾的响应；温暖是一丝不苟的配合。 尊重是一缕春风，一泓清泉，一颗给人温暖的舒心丸，一剂催人奋进的强心剂。

只有我们愿意打开心内的窗，才会看见心灵的宝藏；只有我们愿意打开心内的窗，才会看见门外清明的风景；只有我们愿意打开心内的窗，人间的繁花满树与灯火辉煌才会一片一片飘进窗来；只有我们愿意打开心内的窗，我们才能坦然勇敢走出门去，一步一步走向光明的所在。 母爱是一滴甘露，亲吻干涸的泥土，它用细雨的温情，用钻石的坚毅，期待着闪着碎光的泥土的肥沃；母爱不是人生中的一个凝固点，而是一条流动的河，这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。

有了执著，生命旅程上的寂寞可以铺成一片蓝天；有了执著，孤单可以演绎成一排鸿雁；有了执著，欢乐可以绽放成满圆的鲜花。 生命是盛开的花朵，它绽放得美丽，舒展，绚丽多资；生命是精美的小诗，清新流畅，意蕴悠长；生命是优美的乐曲，音律和谐，宛转悠扬；生命是流淌的江河，奔流不息，滚滚向前。

思念是一首诗，让你在普通的日子里读出韵律来；思念是一阵雨，让你在枯燥的日子里湿润起来；思念是一片阳光，让你的阴郁的日子里明朗起来。 母爱是迷惘时苦口婆心的规劝；母爱是远行时一声殷切的叮咛；母爱是孤苦无助时慈祥的微笑。

热情是一种巨大的力量，从心灵内部迸发而出，激励我们发挥出无穷的智慧和活力；热情是一根强大的支柱，无论面临怎样的困境，总能催生我们乐观的斗志和顽强的毅力……没有热情，生命的天空就没的色彩。 成熟的麦子低垂着头，那是在教我们谦逊；一群蚂蚁能抬走大骨头，那是在教我们团结；温柔的水滴穿岩石，那是在教我们坚韧；蜜蜂在花丛中忙碌，那是在教我们勤劳。

生活，就是面对现实微笑，就是越过障碍注视未来；生活，就是用心灵之剪，在人生之路上裁出叶绿的枝头；生活，就是面对困惑或黑暗时，灵魂深处燃起豆大却明亮且微笑的灯展。 拥有诚实，就舍弃了虚伪；拥有诚实，就舍弃了无聊；拥有踏实，就舍弃了浮躁，不论是有意的丢弃，还是意外的失去，只要曾经真实拥有，在一些时候，大度舍弃也是一种境界。

“明”可理解成两个月亮坐在天空，相互关怀，相互照亮，缺一不可，那源源不断的光芒是连接彼此的纽带和桥梁！人间的长旅充满了多少凄冷、孤苦，没有朋友的人是生活的黑暗中的人，没有朋友的人是真正的孤儿。 如果你努力去发现美好，美好会发现你；如果你努力去尊重他人，你也会获得别人尊重；如果你努力去帮助他人，你也会得到他人的帮助。

生命就像一种回音，你送出什么它就送回什么，你播种什么就收获什么，你给予什么就得到什么。 春暖花会开！如果你曾经历过冬天，那么你就会有春色！如果你有着信念，那么春天一定会遥远；如果你正在付出，那么总有一天你会拥有花开满圆。

真诚是美酒，年份越久越醇香浓型；真诚是焰火，在高处绽放才愈是美丽；真诚是鲜花，送之于人手有余香。 一颗孤独的心需要爱的滋润；一颗冰冷的心需要友谊的温暖；一颗绝望的心需要力量的托慰；一颗苍白的心需要真诚的帮助；一颗充满戒备关闭的门是多么需要真诚这一把钥匙打开呀！ 让我们挥起沉重的铁锤吧！每一下都砸在最稚嫩的部位，当青春逝去，那些部位将生出厚晒太阳的茧，最终成为坚实的石，支撑起我们不再年轻但一定美丽的生命。

生活如海，宽容作舟，泛舟于海，方知海之宽阔；生活如山，宽容为径，循径登山，方知山之高大；生活如歌，宽容是曲，和曲而歌，方知歌之动听。 爱是一盏灯，黑暗中照亮前行的远方；爱是一首诗，冰冷中温暖渴求的心房；爱是夏日的风，是冬日的阳，是春日的雨，是秋日的果。

选择自信，就是选择豁达坦然，就是选择在名利面前岿然不动，就是选择在势力面前昂首挺胸，撑开自信的帆破流向前，展示搏击的风。 信念的力量在于即使身处逆境，亦能帮助你鼓起前进的船帆；信念的魅力在于即使遇到险运，亦能召唤你鼓起生活的勇气；信念的伟大在于即使遭遇不幸，亦能促使你保持崇高的心灵。

生活是一位睿智的长者，生活是一位博学的老师，它常常春风化雨，润物无声地为我们指点迷津，给我们人生的启迪。 过去与未来，都离自己很遥远，关键是抓住现在，抓住当前。

4.速求美文美段的赏析或点评（最好是点评）.

溪 水 透明的溪水，明净得就像母亲的眼睛。

春天，你的眼里是一片斑斓； 夏天，你的眼里是一片浓绿； 秋天，你的眼里是一片澄碧； 冬天，你疲倦了——合上眼睛，也停止了唱歌。 你摄取蓝天的云朵、黄昏的晚霞、夜空的星星；还留下我儿时的身影。

呵！这溪边沙沙作响的甘蔗林，带甜味的风，曾把我童年的梦吹拂！我躺在你的身边，感到靠在母亲胸膛上的幸福…… 你是我们生活里的一支古老的歌—— 你望见骑毛驴的迎亲的队伍来了，几支唢呐奏出悲哀的音乐； 你望见几个壮实的汉子，抬着笨重的木棺来了，把老人送上山坡； 你也听见：山脚下的独轮车，带着吱吱哑哑的声音，在贫穷的土地上呻吟而过…… 如果没有你，谁给我们留下自然的彩色； 谁给我们记载山民的悲哀和欢乐呢？透明的溪水，你给了我一双能够分辨色彩的眼睛。 当我在你身边，发现自己成为一个少年时，就不得不远行了。

你像养育我的母亲一样，送我出山吧！我的感受：文章开头把溪水视为“母亲的眼睛”，接着写出了春夏秋冬“眼睛”里流露出的色彩，这既是对溪水的歌唱，也是对母亲的歌唱，因为这溪水里曾“留下我儿时的身影”，曾让我享受过母爱般的幸福：她记住了山沟里发生的一切，记住了“山民的悲哀和欢乐”，并把养大了的“我”送出了山去。 溪水是歌，母亲是歌，文章本身也是一支哀怨的抒情山歌。

溪水啊，我的“母亲”。母亲啊，就如同这溪水。

母亲啊。，你看着我长大，无微不至地照顾我。

我留恋与你在一起的时候，与你在一起的感觉。我感受到了母爱！请原谅我儿时的淘气，请原谅我小时候不懂事！这一切，就让我现在来“弥补”。

我爱你，我的母亲！居里夫人与执著同行，终于发现了一种美妙的放射元素――镭；爱迪生与执著同行，终于在上千次试验后发明电灯，给黑夜里的人们送来一片光明；贝多芬与执著同行，虽然两耳失聪，但仍然创作出命运的交响；司马迁与执著同行，奉献给人们一段精彩的史家绝唱…… 与执著同行，可以让我们坚定步伐，可以让我们永不言弃，可以让我们抵达成功的彼岸…… 崎岖的山路上，一位步履匆匆的盲僧向一位老人问路：“罗撒宝寺在哪里？”老人答道：“翻过两座山就是。 ”见盲僧毅然前行，老人不禁担心的问道：“长老双目失明，怎么翻山越岭？”盲僧头也不回，从容的抛下四字：“心中有道……” 相信盲僧定能到达心之所向的罗撒宝寺。

他那“心中有道”简单四字，道出了一种精神，一种与执著同行的信念。书法家王羲之的字可谓前无古人后无来者。

而这精妙绝伦的字，源于他与执著同行，坚持不懈，以致每日洗毛笔的水池成了墨池。而其子王献之，少年时练了几天字已不错，但拿了父亲批阅过的字帖让母亲看，母亲却一语中的说出只有那“一点”像他父亲的字，事实上那“一点”正是其父所写。

此后献之谨遵父训，习字用尽家中几大缸水，终于也成为一代书法名家。 可以看出，王氏父子与执著同行，终于书法盖世。

…… 与执著同行，也就注定要风雨兼程，但执著告诉我们：“阳光总在风雨后。”与执著同行，也就注定要面对孤寂抑或辛酸。

但执著告诉我们：“为了得到荆棘尽头那芳香的玫瑰，即使被扎的满身刺痛，又有何妨？”执著总是用坚定的目光注视我们：“与我同行，你会收获一篓篓惊喜。 ” 与执著同行的居里夫人告诉我们：“我乐意执著于对未知元素的探索，它带给我无限乐趣与惊喜。”

与执著同行的爱迪生说：“我认定的事情，我就一定要去实现，即使失败了上千次，谁又能说那一千零一次不会看到成功的身影？”与执著同行的贝多芬说：“音乐是我生命，我执著于音乐的创作就像我执著于自己的生命。 ”与执著同行的司马迁告诉我们：“因为我看到父亲临终时寄予我的那执著的眼神，所以我记载历史的笔不能停下……” 执著是水滴穿石的不懈，执著是夸父追日那不辍的脚步，执著是精卫填海那坚定的信念…… 人生道路上，如果让我们选择一位同行者，那么就选择执著吧，与执著同行，就如在沙漠中与骆驼为伴，定能在茫茫沙海尽头寻找美丽的绿洲。

干净、利落之作。可以看出作者有较深的文字功底，从作者的笔端流露出了这篇精美的文章。

也许越是经历苦难，才能感受到甘甜。在这苦与甜中需要那份执着去连接，为了希望而执着的拼搏，为了希望而感受磨难。

等待我们的也许是失败，也许是困苦，然而我们拥有青春，我们可以卷土重来，生命的火焰，把我们的天空照的通红。

5.影评的技术段落结合影片怎么写

对于所有的**来说，**评价分基础评价和专业评价。基础评价限于没有学习过**专业知识的人群。这类影评可以评**主题思想、自己的感受等等；专业评价限于学过**知识，对**专业术语有所了解的**从事者。这类影评可以评**的灯光、色彩、剪辑技巧、蒙太奇、流派、镜头语言等。无论专业影评或基础影评，都要求我们观赏**时用心仔细的记录关键镜头、人物对话等，这样才能在写影评时有话说。如果**的音乐比较有特点，可以简单评价一下音乐，前提是你对音乐知识有一定的了解，不然乱评会贻笑大方~

写影评时尽量避免过多角度评价，这样会显得你在东拼西凑的凑字数，最好选择1~3个角度评价，每个角度自成一段，这样会比较有层次感，使得文章干净利落。有的可以在每个角度的段落前加上标题，起到概括、吸引读者的作用。

写影评也是一种文学创作，像写作文一样，影评也需要流利的语言，恰当的修辞。但切记写影评时不要过分追求散文式的华丽语言，因为影评本质是一种理性评论。

我个人认为，写影评还是凭借自己的艺术感觉来写好，尽量不要去背诵或模仿那些影评人的作品，有很多经典的影评段落是大家所熟知的，如果露馅就不好了。

我以前也不会写影评，但是慢慢练习就会发现其实写影评没有什么难的。上面所写的是自己的一些经验，希望对你有帮助，祝你成功！

O（∩_∩）O~加油！

对于人物分析 ，可以结合**中人物的特点来写，也可以抓住人物所代表的一类人的特点来写，例如《阳光灿烂的日子》中的傻子代表的“傻子”这一特定符号。可以考虑人物对整个的影响、是否是带动发展的线索等

结尾是对你的影评所涉及的角度进行汇总，就是再提一遍

给你个范例：

“XX影片通过出色的XX(XX指的是角度)、XX、XX为我们讲述了一个动人、XX的故事，影片无论是在拍摄技巧、叙事结构、主题思想定位方面都有一定的杰出之处，是一部好影片，值得我们欣赏。（就是给影片戴高帽 呵呵）

明白了吗？加油！