霸王别姬专业影评分析视听角度_霸王别姬电影专业影评题目

1.论霸王别姬**的音乐特色

2.霸王别姬影评

3.专业的评价**《霸王别姬》？

4.求《霸王别姬》的影评，注重艺术手法（灯光声音等），希望原创

对这部**早有耳闻，但一直都没有机会看。在这学期的**音乐欣赏的课上，和百来位同学一起欣赏这部**，感觉很不一样，不知是氛围的原因，还是**本身。我选择这部**，因为它让我感动了。看了那么多部的**，难得能有部触动到我心弦的。后来自己也回去下了，看了几遍，每遍都有不一样的感觉，尤其在音乐的衬托下，每遍都有不同的感动。

《霸王别姬》由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的。讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清统治时期，他被宫中大总管；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。

此部**广受好评，国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。更是在赵季平配乐的画龙点睛下，整部**就是个完美的整体。**的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的，它们突出人物性格，渲染**气氛，调动观众情绪。**的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活-“往事不要再提，人生已多风雨”。**的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。

其中有几处给我印象比较深刻。分别是“断指”、“喊嗓”、“逃”、“念词”、“粉墨登场”、“一辈子”、和“当爱已成往事”。

在影片的开头，程蝶衣被他娘切去手指的时候，起初是安静的，一刀下去咔嚓一声让人听了特别揪心，在接下去的边跑边追的过程中插入的音乐，不禁让人不寒而栗，同时又深深感到无奈与恐惧。小孩的哭声，女人的叫声，在音乐的衬托下，都显得那么地让人抓狂，这是我在看的时候唯一想到的一个词。当程蝶衣被人压着向师傅磕头的时候，恰到好处地想起了《霸王别姬》的音乐，京胡的声音很有穿透力。这段音乐也预示着，程蝶衣在断指后，真正开始了他的戏剧生涯，内心充满了未知和痛苦。

在大雪纷飞的早晨，戏班里的孩子们站在湖边喊嗓那段戏加上配乐，给人一种大气的感觉。小小的个子，但是却中气十足。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝......”，时间就在每天这样的喊嗓中过去了几年，在他们的歌声中，我终于体会到他们的师傅说的那句话“要想人前尊贵，必须人后受罪”，小豆子就在这样的日子中，慢慢磨砺，迷惑也成长着。然而最初的伤痛是无法治愈的，就像歌中的悲凉一样，不会散去。

赵季平在**中运用的一个反映中国民俗的独门乐器是笛子，它最大的特点就是意境悠远而绵长。它第一次出现是在小豆子和小癞子出逃的那个场景中，当他们被墙外的场景吸引而再也不能忍受近似残酷的训练和师傅毒打的时候，小石头从后面追上他们，含着泪说“反正你们废了，走吧！”，孤独的笛声也一直在跟随着，勾画出主人公无奈的心绪何意难平的别离。

那时唱戏，女人的角色也要由男性扮演。小豆子被定为旦角，可是有一段戏“思凡”，他总也转不过弯儿来。每次师傅问他：“你本是什么呀？”，小豆子总是神情恍惚，颤颤巍巍地说“我…我…我本是，男儿郎……。”此时在断指是出现过的令人不寒而栗的音乐又再一次侵袭，正好照应了小豆子内心一再的质疑与不解。在给祖师爷上香时，小豆子再一次背错了词，师兄的烟锅直捅了进来，“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，一边嘴角血迹斑斑，一边已经兰指轻扬。从此再难分清戏与人生。

在小豆子第一次登台演出时，唱得就是“霸王别姬”，第一次和小石头一块儿演绎霸王和虞姬的故事，在悠扬的音乐声中，小豆子的一颦一笑，举手投足都显露出女性特征，显然小豆子已然将自己想成了虞姬，霸王的虞姬。这一段音乐是“一辈子”，当年的小石头和小豆子已经小有名气，成了段小楼和程蝶衣，成名的戏是“霸王别姬”，那时的后台音乐是分外的铺张，啼声初试，凤眼轻吊，点妆画眉，粉墨登场，此时的程蝶衣已经陷入虞姬的角色，再也离不开这段戏、离不开霸王。

程蝶衣和段小楼成名后，一次两人表演完后在化妆间里，一把流水般的古筝弹奏声静静响起，气氛宁静而舒适，这本是两人温馨相处的时刻，却在这时，一个对程蝶衣的一生影响很深的人——袁世卿出现了。古筝弹奏声突然变强，仿佛预示此人就此插入两人平静的生活。而我们知道，袁世卿的原型正是那个后来被称为“戏霸”的袁世凯，**把此人塑造成一个热爱戏剧，附庸风雅的人，一举手一投足无不散发一种古典的韵味。因此，除了他刚出现时那流水般的古筝演奏外，他与程蝶衣相处的时刻都会响起那种充满古典韵味的音乐，有一个片段更是响起古琴的演奏。

故事发展到高潮，程蝶衣、段小楼和菊仙被抓去批斗。段小楼为保护自己的性命，竟背叛这两个世上最爱他的人，“供”出了程蝶衣和菊仙，并声称与他们划清界限。此时的配乐从一开始就响起低沉的大鼓撞击声，渲染紧张气氛，也表明角色们厄运的来临。在段小楼说到划清界限时，画面映着菊仙绝望的神情，周围的东西被点燃，此刻响起男声混声大合唱，被心爱的人如此背叛，此时的音乐反映出角色心里的绝望。

到了**结尾，程蝶衣戏真做，拔起楚霸王的剑自刎，段小楼转过身来，一声“蝶衣！”带出的却又是那首《歌唱祖国》，段小楼惊讶过后最后的表情却是扯着嘴角，欣慰的微笑，可见，对程蝶衣来说，他的一生受时代的摧残实在太多，用菊仙的一句话来说，这时代好像就是跟他过不去似的。或许对他来说，活着已经太累了，他已经再也承受不了社会给他的压力，所以他选择了他演了一生的虞姬的方式，在自己心爱的人身边自刎，这也叫是跟段小楼演了一辈子的戏了吧……

最后还想说说那首广为传唱的“当爱已成往事”，歌词的字里行间无不折射着人物的心境。“往事不用再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里”这可以说是整部戏的大总结，小楼和蝶衣的之间的恩恩怨怨、悲欢离合在最后一次合演中都已经化解得一干二净了，但是刻骨铭心的记忆是任凭风吹雨打都不能抹去的。我仿佛听到蝶衣对着小楼在唱“忘了痛或许可以，忘了你却太不容易，你不曾真的离去，你始终在我心里，我对你仍有爱意，我对自己无能为力”，那一刻，我竟也一样地恍惚起来。当李宗盛、林忆莲的对唱在耳边划过，当屏幕完全黑暗下来的时候，一场人生大戏就这样悲哀地结束了。

这段音乐给我揪心的同时，也让我不禁唏嘘人生的无常，多讽刺啊！不仅是歌所唱的昔日的“霸王”与“虞姬”，更是两位歌手本身，都已经“当爱已成往事”了。往日的一幕幕，就像闹剧一样在脑中回放，程蝶衣在拔剑自刎的刹那，心中所想的定是小时候在戏班里，虽然日子苦不堪言，动不动就被师傅挨打，然而有师兄的庇护，那时的两人是那样地贴心。

然而，不管是“霸王别姬”还是“当爱已成往事”，和**一样，他们的结局都是同一个。我们在揣测着剧情，欣赏着音乐的时候，每个人心中肯定也会浮现出不少的“往事”吧。在这样的情与景中，人生的诸多无奈得到了淋漓尽致地展现。影片的最后，音乐的尾声，生命的终结，逃不了的叫做宿命！

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论霸王别姬**的音乐特色

如果有一部**可以称之为“中国大陆最好的**”，那我认为《霸王别姬》当之无愧。它集结了中国最好的导演、演员，原著也是中国的巅峰。**里的每一句台词，都“话里有话”，经得起反复推敲。每一位演员的演技都可以打满分，似乎自己就是饰演的人物。多重因素终成就了这部经典影片。

**以京剧为线，将上个世纪四个时期的风云变幻通过几个人物描摹地淋漓尽致。段小楼为了自己能活下去，相继揭发两个和他认识了一辈子的人——师弟程蝶衣和媳妇菊仙。程蝶衣真正达到了“不疯魔不成活”的忘我程度，再加上他小时候的奇特经历，使他真正进入自己的“戏梦”之中。菊仙始终爱着小楼，最后小楼竟说出那样的话，终使菊仙自缢于家中。

力拔山兮气盖世。 时不利兮骓不逝。

骓不逝兮可奈何！ 虞兮虞兮奈若何！

一首《垓下歌》，是西楚霸王项羽的千古绝唱。他被刘邦大军围困在垓下，四面皆唱起楚歌，项羽军再也无心杀敌，败局已定。虞姬自刎，项羽想要让乌骓马渡江，它却生生不肯服从主人的命令。这则英雄、美人、汗血宝马的悲歌后来被改编为京剧，即为《霸王别姬》。

戏和人生我们有时很难分清楚。一个演员太入戏，他在演完戏后很长时间还以为自己是在戏中。**里的程蝶衣，一直认为“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，一直觉得自己是虞姬，一辈子都在爱着霸王。戏外面，饰演程蝶衣的演员张国荣有何不是如此呢？饰演完《霸王别姬》后，他在很长一段时间内依然举止如蝶衣，行为似名角。包括他后来因抑郁症失控自杀的原因，也是因为《异度空间》扮演太过入戏。戏和人生，其实也存在着关系。人们都说“人生如戏”，戏也是一场人生。大幕落下，人生画上句号。 几十年人生的悲喜沉浮，于戏中只是几分钟的高潮低谷。

命运是上天的安排吗？我想是的，曾经小石头（段小楼）为小豆子（程蝶衣）减练而挨罚，师傅边打边说：“你能管他一辈子吗？”小石头一边挨打一边小声嘀咕：“一辈子就一辈子“。说者无意，听者有心。后来在段小楼想要到花满楼找菊仙时，程蝶衣焦急地说：

少一年、一天、一个时辰，都不是一辈子。

师傅说，人总得自个儿成全自个儿。可是，回首这一生，程蝶衣就从来没有成全过自己。无论过去多少年，经历多少变迁，他还是站在热闹的街头，看到冰糖葫芦依旧会恍惚一瞬的小豆子。霸王别姬，真虞姬，霸王。蝶衣蝶衣，世间再无程蝶衣。要想人前显贵，必定人后受罪。四个时代，有人随波逐流，有人拒绝改变。而当一切尘埃落定，程蝶衣依旧选择了拿着他曾经送给师哥的那把剑自杀。留下段小楼的悲情长叹。

很多人说这部**是“同情”类型，我觉得不是。程蝶衣并没有认为自己是一个男人去爱段小楼，他一直认为自己是虞姬，自己是一个女人，“我本是女娇娥”已经在他心中扎根。这才是这部**的重点。

前的一段戏，有程蝶衣、段小楼、那坤和其他后辈讨论京戏和现代戏，程蝶衣坚持要传承京戏，却得到了后辈们的质疑。那坤及时救场，才避免了一次“政治错误”。再看看现在，真正看得懂京剧，喜欢京剧的人又有多少呢？京剧演员们又有多少呢？

这部**的细节也是值得关注的一个点。

1.程蝶衣烟瘾的那一段，摄影机隔着纱帘拍程蝶衣抽大烟的场景，更显其妩媚、朦胧，从而更能说明程蝶衣已经完全为女人姿态，非常入戏。小楼抱住蝶衣时，蝶衣墙上挂的都是与小楼的合照，更显两人情谊之浓。也体现出今不如昔的怅惘；

2.段小楼在梳妆镜前，菊仙在床上，两人脸对两面，摄影机架在中间，这样又能拍到菊仙，也能拍到小楼的

面部，更显两人爱意之深；

3.影片中多次出现对蝶衣手的特写。从一开始的“六指儿”，到后来唱戏时的手，再到犯烟瘾时手扎进鱼缸中。正是细节所在；

4.“”前的一段戏，插播了广播播报，为大风大雨即将来临做了铺垫；

5.对程蝶衣卸妆后的面部光线布局很能显其柔美。

往事不要再提

人生已多风雨

纵然记忆抹不去

爱与恨都还在心里

霸王别姬影评

《霸王别姬》是陈凯歌的第五部影片，本片风格与他的四部前作完全不同，他的头两部影片《黄土地》到《孩子王》，属第一阶段，这个阶段是为以后作准备的，一方面是作**理解的准备，另方面则是**技巧的准备。他说：“这个阶段对我已成过去”。

《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，在这一点上，与陈凯歌的前作是一贯的。香港影评界对于本片的“雅俗共赏”，叫好又叫座，以“通俗中见斑斓，曲高而和者众”来形容，相当中肯。

陈凯歌选择中国文化积淀 最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。

影片中选用的几个京剧的片断，是经过严格精选的，陈凯歌说是要“尽量借这些片断说明程、菊及段三人关系的变化”

当李宗盛、林忆莲的对唱在耳边划过，当屏幕完全黑暗下来的时候，一场人生大戏就这样悲哀地结束了。当这个世界上只剩下小楼的时候，我真的不知道他将如何面对这人生的悲楚。多年以后，大家都一致认为这是陈凯歌巅峰时期的作品，我也认为大陆导演们再也一直没有拍出超越它的**。当然赵季平的配乐功不可没，他再次施展了我们早已在《红高粱》、《大高高挂》等作品中领略到的他对中国传统音乐的理解，而相对于其他作品，这部戏在配乐上更加有难度，因为他需要把京剧、昆曲和配乐揉和在一起，即要有画面的流动感，又要具历史的沧桑感，那就让我们看看赵大师是如何用音乐把整部戏串联起来的吧。

整个影片取了倒叙的方法，开头是两人二十年重聚后的第一次彩排，当一束聚光灯照在他们身上的时候，随着鼓板节奏的不断加快，沉凝而厚重的主题音乐随着大幕缓慢开启，仿佛在告诉大家一场大戏开始上演了。音乐的第一次响起是在小豆子断指那场戏中，随着令人窒息的鼓声扑面而来，当小豆子那满是鲜血的小手被按到卖身契上的时候，带有京韵气味的二胡哀婉地响起，似乎是在诉说着小豆子悲剧命运的开始，同时以管弦音乐作为铺垫的主题音乐也跟着推出，起承转合间，传达着更多的无奈，更多的悲凉。由于弦乐串联了整部戏的主旨，因此我们可以在多个场景中听到它的出现，比如小豆子私自出逃在戏园子看戏，看着真正的霸王在台上唱念做打的时候，一种要成角儿的欲望深深地占有了他，自小就倔强的他义无反顾地又回到了喜福成；再如当小石头用师傅的烟斗烫小豆子嘴的时候，主题音乐伴随着“我本是女娇娥，又不是男儿朗”的台词缓缓流淌着，我也突然明白了后面袁四爷的评价“唯程老板演的虞姬已入化境”的含义，这个世界太早地赋予了蝶衣悲惨的命运，可是究竟有谁能明白，谁又能理解，我和妻的眼泪早已经偷偷地在飞了。

赵季平在**中运用的第二个反映中国民俗的独门乐器是笛子，它最大的特点就是意境悠远而绵长。它第一次出现是在小豆子和小癞子出逃的那个场景中，当他们被墙外的场景吸引而再也不能忍受近似残酷的训练和师傅毒打的时候，小石头从后面追上他们，含着泪说“反正你们废了，走吧！”，孤独的笛声也一直在跟随着，勾画出主人公无奈的心绪何意难平的别离。

不知道大家是否注意到了，在袁四爷去后台赏戏那一节，隐约的琵琶声既透露出三人之间关系的紧张和微妙，又传达了蝶衣对小楼去喝花酒的痛惜。类似这种的音乐细节穿插在剧中经常起到画龙点睛的作用，如蝶衣拒绝去喝小楼的喜酒，而去受袁四爷的“栽培”，在为四爷勾脸的他仿佛看到了小楼洞房花烛的情景，于是传统的喜乐在耳边悄悄想起，那一刻，蝶衣只是希望给小楼一个人勾脸，和小楼一个人从一而终。

最后还想说说那首广为传唱的“当爱已成往事”，我不知道是歌曲在先，还是专门请李宗盛为**写的主题曲，总之特别佩服老李的理解能力，歌词的字里行间无不折射着人物的心境。“往事不用再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里”这可以说是整部戏的大总结，小楼和蝶衣的之间的恩恩怨怨、悲欢离合在最后一次合演中都已经化解得一干二净了，但是刻骨铭心的记忆是任凭风吹雨打都不能抹去的。我仿佛听到蝶衣对着小楼在唱“忘了痛或许可以，忘了你却太不容易，你不曾真的离去，你始终在我心里，我对你仍有爱意，我对自己无能为力”，那一刻，我竟也一样地恍惚起来。

为了不再挨板砖，再说一点和DVD贴边的事(开个玩笑)，可恨的全美没有继承它的一贯优良传统，在D9中没有收录这张原声大碟，估计是没有找到货的原因吧。据圈内人士说，这张正版原声早已经脱销了，我找了几个网站也都没有发现，让我不禁遗憾万分。

感谢看到这里的曲友们，当然还是希望有板砖招呼，也希望大家期待我的后续作品。

附上这张原声唱片的目录，不用我多说，通过曲目就应该能够把整部戏串联起来了吧。

01 启幕 ／ 断指 ／ 冬夜 ／ 识情 ／ 喊嗓

02 午后 ／ 门外 ／ 逃 ／ 升帐 ／ 通罚

03 春葬 ／ 变 ／ 念词 ／ 粉墨登场 ／ 拾婴

04 喊嗓 ／ 霸王别姬 ／ 镜中岁月／ 一辈子／ 决心

05 赴宴 ／ 醉酒 ／ 送剑 ／ 贵妃醉酒 ／ 泣婚

06 点妆 ／ 和好 ／ 灵堂 ／ 成角 ／ 心疲

07 失婴 ／ 交心 ／ 判决 ／ 牡丹亭 ／ 大街

08 入怀 ／ 点戏衣 ／ 旧地重游 ／ ／ 斗争

09 无爱 ／ 不懂（李宗盛） ／ 重逢 ／ 自刎 ／ 落幕

10 当爱已成往事（ 李宗盛、林忆莲）

专业的评价**《霸王别姬》？

作为华语影坛的旗帜级作品和享有世界级重要荣誉的**，《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多**观众。

此外，《霸王别姬》上映后在欧美**界好评如潮。评论界称《霸王别姬》是中国的《乱世佳人》。许多影评指出这部**虽然长达3小时，却无一分钟的累赘，**跨越50年历史，反映了20世纪中国历史的变迁，辉耀着传统文化的光彩，气势恢宏，情节跌宕。

影片体现了**技术及美学处理上的精湛技巧，将**艺术的妙处发挥到了极致。

《霸王别姬》是汤臣**有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。

2020年3月3日，**曝光韩国重映版预告。该片时长171分钟，将于4月1日在韩国重映。此前，该片曾定档3月25日，后来调整为张国荣逝世17周年纪念日当天。

求《霸王别姬》的影评，注重艺术手法（灯光声音等），希望原创

豆瓣上，这部**的评分是9.5分，至今没有其他**能够超越；

在中国的**史上，这部**的口碑也一直无法超越。

**上映于1993年，很多人感叹 ，中国再也拍不出这样的**了。

**上映后，打破了中国内地文艺片在美国的票房纪录。

甚至有人说，张国荣正是因为拍了这部**才成为同性恋的。

1993年该片荣获法国戛纳国际**节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片 ，金棕榈大奖也是华语**在国际**节上赢得的最高荣誉；

此外这部**还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际**节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语**。

1994年张国荣凭借此片获得第4届中国**表演艺术学会特别贡献奖。

2005年这部**入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳**”。

这就是《霸王别姬》。

该片改编自李碧华的同名，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

这是中国**史上的一座丰碑。

2003年或者2004年，我在网吧第一次看这部**，记住了这部**中的一个镜头和一句话，童年的程蝶衣哭着说：“得挨多少打才能成角啊？”

国庆节前再看了一遍这部**，才知道我当初的理解多么肤浅。我只记住了这部**闪光点中的一点。

看完这部**，觉的有很多话要说，但是却不敢轻易来说。

这部**刻画人心、时代入木三分。

这部**当初能够通过审查，成为漏网之鱼，真是难得。很多人说，陈凯歌如果之后再不拍其他的**，凭此片就能成为大师。

这部**的几个人物，都是时代缩影下的典型人物。

一、段小楼

他是大师兄，他是霸王。

年轻时的他桀骜不驯，时局，他安然经过民国，日本人统治时期，在时，他屈服了，他承认自己的妻子菊仙曾经的不光彩，迫使妻子自杀；他揭露自己的师弟程蝶衣的丑事，让其饱受迫害。

他的各个性格，是各个时代的反应。

二、程蝶衣

他本是男儿郎，不是女娇娥。

为了生存，他化身女娇娥。

他的情感寄托在大师兄身上，他化身女娇娥。

他雌雄合一。

可是，他的那个饰演霸王的师兄伤透了他的心，他一次次的堕落，又一次次的自我救赎。

真正懂他戏的，一个是戏霸，一个是日本人。多么具有讽刺意味儿。

他死在黎明时期，像他师兄开的一个玩笑。在种种失望、伤心之后，他记的，他本是男儿身，他拔剑自刎，用死亡跟那个时代决裂。

三、菊仙

她是一个。

她是一个追求解放，追求自身幸福的女子。

她能忍受各种困难，白眼。

但是丈夫的一句：我不爱你了。

葬送了她。

她最终没有看到光明。

《霸王别姬》

在《霸王别姬》里，陈凯歌依然体现出第五代对“空间语言和映像语言的强烈意识”，刻意“用空间因素强化造型情节”，达到“映像构成中再现性和表现性手法的结合”（倪震《起跳的高度》）。总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右，把再现性的空间构成上升到风格化的层次，成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《边走边唱》里，陈凯歌多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型，但在本片里陈氏无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型（脸谱、服装、动作）推到形式美的顶端，观众又何从抗拒这近似终极体验般的颓废美感呢？

作为导演，陈凯歌在影像风味的控制和处理上，很成功地实现了“两手”策略。一是在重头戏里凭借“斯坦尼康”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，其美学功能包括：既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验（强化表演效果）；使一场戏的的着重点高度集中，气韵激荡，凝而不散；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的**语法风格等。而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人——学戏之艰难严苛，从导演安排的这个“下马威”便足见一斑了。

由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫“我求我道”，不赶时髦，不效皮相，另觅蹊径，从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。比如花满楼“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——醉后漫舞，雌雄难分，真莫测，一派迷离。影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。

为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突如其来的闯入，凌厉逼人，大有不可一世的气概。

与之相匹配的还有张国荣精致细腻、出神入化的表演，他特别能够把握程蝶衣在饱受苦难极度迷恋的性格之下，既有出奇的平静和委婉，又蓄积着难以遏制的心理能量，爆发之后又不得不苦苦地哀求，让观众感觉到程蝶衣仿佛在自我伤害、自我施虐，大有不胜忍之意，正所谓蓄之既久，发之愈烈；发之愈烈，伤之愈深。影片里还设计了大量的镜像呈现，鉴照和提示程蝶衣受尽压抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆发性动作，都被赋予充分的心理动机以引发观众的认同。张国荣借鉴京剧程式动作的写意风格，充分发挥眼神的传情之效，一颦一笑，眉目含情，表现程蝶衣的言谈举止，如行云流水，扬巧避拙，以少为多，简约之中，已神形合一。一切混合在一起，就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格

《海上钢琴师》

＜海上钢琴师＞）之一．这部意大利９０年代的**，无论是在片长还是获得奖项都是创举．三个小时的展示和多个奖项的获得，证明了欧洲**的非凡能力．

影片从轻柔舒缓的主题音乐开始，倒叙的方式，从意大利人不得不面对的那段历史开始．二战的结束，**这一学派竟然突起于在经济，军事和政治上面临全面崩溃的法西斯国家中．

当多多与母亲走过废墟的街道，断壁残墙上依然还有着破烂的**海报．当每次小镇上的天堂**院放映**时，都是坐无虚席．只有古板的教父因为不看所谓的＂片＂而命令老放映员艾佛特剪去影片中的吻戏，所以随之而来的还有人们看到剪辑后的影片的愤怒．**所带给小镇的不只是快乐，人们在精神上需要得到抚慰与满足．

片中的蒙太奇技术运用得十分到位，当中年多多躺在床上开始回忆，海风轻轻吹入屋内，屋内风铃叮当做响，镜头转换，闪回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡觉，手里拿着祭祀用的摇铃．当艾佛特手轻抚在多多脸上，再展开时，童年多多已经变成了少年多多．

影片同时还具有许多象征意义．老放映员艾佛特就像是老**的发展历程；小镇的海边锈迹斑斑的铁锚，像是展示小镇生活的枯燥；当古板的神父赶到车站送外出闯世界的多多，又像是一个时代已经结束；正如坐在**院二楼的一位戴眼镜的观众，喜欢往楼下吐痰，而最终被人用垃圾击中．其中还有新旧天堂**院中的圣女塑像．

伴随影片的还有多多的爱情故事．年少时的迷茫，在**院中与作爱，当遇到他命中所爱的女孩，他可以天天晚上去姑娘家门口，等待那扇窗开，连新年也不例外．可是由于姑娘父亲－－一个银行家的极力阻挠．美好初恋的破灭，出去闯荡的多多由懵懂少年变成了一名知名的导演．

影片中有许多精彩镜头，对不同时代同一时石狮子头的特写．当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门＂我知道一定是多多回来了＂镜头切换，多多与母亲相拥，毛线从楼上绕到了院子．还有一位在**院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一支花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏**．还有一位总在**中主角之前准确无误地说出台词，连＂FINE＂（结束）都不放过．这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动．而这些更多的是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合．

s在故事的最后，曾经无比辉煌的天堂**院被迫轰然倒下，爱凑热闹的年轻人在嬉戏，奔跑，成年人更多的是凝视沉没．到底是天堂被人们抛弃，还是人们抛弃了天堂．美好的东西没有被保留，或许有更美好的东西会被创造．结尾以艾佛特送给多多的礼物－－老**中的吻戏剪辑展示为结束，这不仅仅是艾佛特对多多的爱，还有那些让人们重温的老**让＊雷诺阿的＜底层＞，维斯康蒂＜大地在波动＞，约翰＊福特＜关山飞渡＞．这些戏中之戏，影中之影，构成了＂天堂＂之梦的独特梦境．让人沉思，怀想，感慨