当我望向你的时候影评怎么写_当我望向星空的时候是什么歌

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大高高挂的影评

灯笼，本是驱散黑暗的明亮，却成了飞蛾扑火的诱饵；大红，本是大吉大利的祝愿，却成了阴森狰狞的血舌；家庭，本是和睦温馨的栖息之所，却成了勾心斗角的杀戮之地；雪地，本是纯洁祥和的平静，却成了上演死亡的布景；戏子，本是优雅唯美的象征，却成了世俗宗法的牺牲。所有的反差，度量了一个深渊，一如片中“老爷”的面目身影，难见其形。

（一）

《大高高挂》，场景是令人寒颤的大院乔宅。**里面的颜色冷热基调反差尤其大：窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色，圈住了女人们的生活环境，使故事情感显得格外紧张。

影片中给我的印象最深的是红色，火红的大灯笼本是节日的象征，但在女人眼里却是显得那么的刺眼。我认为，红色预示着女人不幸的开始，一个命运将被封建主宰的征兆；影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面，但他的身影却是无处不在的。就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。黑暗封建势力操控这一切，女人们无处躲藏。在灰黑色笼罩着的封闭的院落，在那诡秘的死人屋里，都是显得那么得恐怖。冬天，白雪皑皑，乔氏院落，女人们的勾心斗角愈加强烈。一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事，但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧！

除了鲜明的颜色以外，声音方面绝对是本片的一大亮点，一会儿是紧密急促的京剧锣鼓点，一会儿又是“西皮”腔被拖长了的女声伴唱。剧出身的二太太的几段唱腔在影片占据了比较重要的位置，甚至到了故事结尾，突地又放起她的清唱，飘渺的歌声带有一些恐怖的味道，这种恐怖作用既来自于她死后的鬼魂，又是暗示旧社会黑暗势力的恐怖。片中紧密的京剧锣鼓点颇有空间感和爆发力，同时对白没有出现任何失真的现象，清晰的对白很好地表现出演员们比较有特色的嗓音与性格。尽管故事里的老爷一直没有出现正脸，但是他的声音却给人留下很深的印象，那种从背后发出指令的威慑力，虽然看不见，可是却无处不在。影片本身也没有过多声音重叠的场景，也没有任何后期添加的音效，比如为了显示黑暗势力的统治地位，一直没露面的老爷的对白就比较简单，却非常有效果，仿佛老爷并不存在，却掌握着大院中每个人的生死。无声风格对听觉的要求不是很高，只不过导演很好地利用了京腔和锣鼓，与利用大如出一辙，因此在声效上对整条音轨没有大的考验，各个声音根本不会相互干扰，修复之后则更是近乎完美。

（二）

颂莲的继母和宅院老爷没有正面的镜头，**里表面上没有他们的身影其实到处都有他们的身影。他们是代表封建礼教的符号，是残害女人们的罪魁祸首。

陈老爷成为一个封建家族家长的代表和缩影。导演仅需将镜头聚焦于陈家，却使一家一族的规则运作具有了一种普遍性，成为对中国旧时千万个封建家族的概括，并从家族延伸到当时的社会。由此，规训过程在影片中又有了横向存在的反映。这使得影片具有了一种张力，使影片所反映的繁复的个体性“规矩”上升为一种文化表达。

《大高高挂》实在是一部很好看的片子，每一个画面都制作得极其考究，丰富的光影变化、明丽纯净的色彩、漂亮的人物、极富中国韵致的庭院房舍，构成一幅幅富艳精工的图画，再伴以别致的背景音乐：迷醉。那么除了这些，我们还看到什么呢？一个有钱人家的5个漂亮女人为“争宠”而互相倾轧、仇恨，而结局不外或死或疯的故事，这故事并不新颖但很有意思，因为它由一系列点灯、闭灯、封灯的仪式，点菜、捶脚、闹鬼的“细节”构成，即使对于中国的观众，也算得上是新奇了。除此之外，导演似乎还力图使我们看到悲剧的根源——某种深植于文化中的观念、陋习。

（三）

角色的性格几乎都和封建有关，人性不知不觉就被封建势力所扭曲。

大太太：最最传统的女性,没有任何特征。片中她的言语都是很封建的，比如四太太要求她惩罚丫鬟，她就说按规矩办事。

二太太：就是她暴恐怖!!长得很慈祥,对人尤其和善。但心肠最最恶毒，人面兽心或者连兽也不如!!可能在封建势力面前，她只想站稳自己的地位，而不择手段。

三太太：倒觉得她本性不坏。可以说其实她是片中比较反叛的角色。为了自己的生活，选择高医生，在当时这种行为和是封建是相抗的。

四太太颂莲:不知道把她定为什么性质好。只能说她个性、好强、泼辣。但却是个不深谙世道的姑娘。

老爷：个人认为未露出真面目的老爷是本片最好的构思。在暗处，看似屋里的主人，主宰这一切。实际也被现实主宰着。

雁儿：占欲心极强、倔强。但遇事一样的害怕。和颂莲有点像。

只是新过门的五太太那张稚气未脱的脸与那句与她面容极不相符的"那女人谁阿，她干什么呀?"让人看到一年前的她。

（四）

封建制度扼杀了年轻的生命和美丽的爱情。

《大高高挂》一方面对中国传统社会的家庭结构进行了批判，一方面也继承了部分鲁迅对中国社会黑暗势力的恐怖手段描画。这可能主要归功于原著和张艺谋邀请的一些理论界人事参与。影片具有很强的象征和寓意，在那个时代表现了人们的某种心情。对于过去的封建势力灭性和生命的行为，都被他放到了黑森森笼罩着的封闭的院落。在无处可逃的空间里，巧妙的展示着深层的寓意。而大这个中国传统的象征物体，不是代表着希望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。

在封建势力的无形迫害下，女人们不是被扭曲了就是被摧残——颂莲的反叛和好胜性格，终使她败在笑里藏刀的二姨太手里；家庭中的争宠风波，导致女侍冻死，三姨太被“家法”吊死。旧中国妇女的种种命运，都在这个陈家大院里得到了最好的诠释。

我无意中发现，封灯的布套图案画有龙，这不得不强调旧社会男人的地位，感觉就是民间的皇帝，这是和女人们极度反差的。当最后一个镜头宅院老爷娶进的五姨太出场时，我顿时感觉：女人的地位在封建时代是如此的卑微!

红河谷影评

美丽的雪山草原，神奇的文明，纯朴的民风，纯洁的爱情……都在无耻的战争的炮火中灰飞烟灭，红河谷，用血和泪写成的一部反殖民侵略的民族史诗。

神奇的地域和悠久的历史孕育了青藏高原独特的文明，这里的人们用自己的方式过着平静而自在的生活。他们用虔诚的宗教信仰升华自己的生命，维护着这片世世代代生息于此的土地。他们之间有着纯洁的深刻的爱，藏族青年格桑和落难汉族少女雪儿达娃建立了纯洁真挚的爱情，而头人的活泼中带着些许女儿丹珠也大胆地追求着格桑，还有暂居在这里的英国科考青年琼斯也喜欢上了丹珠，三种交织着不同民族不同情感的爱情，成为这部悲剧最令人感怀的因素。格桑和雪儿达娃坚持到最后，与侵略者同归于尽；丹珠面对暴虐和凌辱，高唱了一首极有震撼力的民歌后，引爆敌人的堆牺牲；而琼斯这个对殖民愤恨不已的英国青年，只能眼睁睁看着一切灰飞烟灭，用自己的眼光控诉无耻的殖民侵略。

影片揭示了殖民主义的无耻嘴脸，让人们去思索文明的霸权与生存问题。英帝国主义殖民者妄图用他们的工业文明来取代一切，用他们的船坚炮利来征服世界，他们企图把西藏作为侵吞东方古国的跳板，对这里伸出了罪恶之手。罗克曼是这部影片里我最痛恨的角色，这个曾在圆明园里纵过罪恶的火的强盗，又扮成科学家，窜入神圣的青藏地区刺探地形，如果不是被耿直善良的藏族小伙子两次搭救，这个家伙早已死于非命。可是他恩将仇报，很快就带领他的殖民军重新来到，用欺诈手段和火枪大炮对藏族兵民展开了血腥的。他满口要给异国的人民带来他的“文明”，实际上就是用他的帝国主义来侵吞、掠夺所有可利用的，不惜残害所有可贵的生命，其无耻嘴脸代表了帝国主义的特征，令人切齿痛恨。他看到格桑点燃他赠送的打火机准备点燃火药库同归于尽时，居然还一字一顿地说“Why shuld you and I he been friends?”最终自食其果粉身碎骨。

影片最使人震撼的是藏汉两族人民面对残酷的侵略毫不退缩，舍生忘死与凶残的敌人血战到底的精神，他们的血肉填满了苍茫的红河谷，他们用生命谱写的这一曲壮歌，让我们感受了藏汉一家的深厚感情，还有他们热爱生活、热爱自己的国家和民族的满腔热血。当看到无数的藏汉儿女在疯狂喷射的枪炮面前倒下时，当看到一个个穿着血红僧袍的僧徒在冒险给战士递送的悬崖上饮弹坠落时，不由得为他们可歌可泣的牺牲而崇敬感动。当最后只剩老阿妈和她的小孙子走在高原间，诉说着古老的传说时，我们可以看到藏族同胞顽强坚韧的生命力。

《红河谷》在人物形象塑造、场景布置和音乐配置上都做的非常不错，冯小宁导演的能力是有目共睹的。这部片的配乐很有可圈可点之处，比如主旋律就纯净中透射着悲壮愤怒，让人听着时心中涌起崇高之感。宁静扮演的丹珠在就义前领唱的那首藏族民歌，前边的独唱超然空旷，她带起的藏族战士们的齐唱更是震撼人心，他们热爱生活而又视死如归的高大形象让人感动不已。那充满深情的旋律在耳边久久回荡……

《一个都不能少》是张艺谋的一部现实主义新作，与他以往影片所不同的是，这部影片以独特的视角，从一个侧面反映了中国农村教育的现状，表现了贫困地区农村教育中存在的令人关注的问题，也有人评价张艺谋的**是在揭中国人的疤。值得一提的是影片选用的都是非职业演员，他们从未经过表演训练，但是他们却以其质朴真挚的表演演绎了一个动人的故事......

一个都不能少的影评

满头白发的高老师要请一个月，去照顾家里重病的母亲。村长便请来了13岁的魏老师来代课。高老师语重心长的对魏老师说：我这班学生已经溜走了十多个，现在就剩下这些，你一定要代我管住这些孩子，一个也不能少。

学习委员的日记让人动容，也唤起了小魏老师的责任感和使命感。过了两天后，班上一位调皮的11岁的男孩子没来上课，小女孩立即赶往男孩家里，得知男孩父亲已过世，母新病卧在床，家里欠了很多钱，为了还钱，母亲让男孩与村里的人同去城里打工赚钱。小魏得到男孩地址后，决定去城里找回学生，可身上没一分钱。小魏老师带着20多名学生到附近的砖厂在老板不在的情况下，自行决定搬砖然后去找老板要钱。搬了二千多砖时，小魏老师与学生的行为受到了老板的斥责，在大家的努力的争执下，砖厂老板给了小魏老师15元。同学们很累了，却准备一同送小魏老师上车进城。此时同学们口很干，大家来到了一个店铺里，在征求学生的意见下，小魏老师买了两瓶可口可乐，二十多位学生在你一小口，我一小口中递来递去，争着喝.... 看26个孩子轮流喝两罐可乐，注意到他们脸上表情，真让人动容。可是，进城的车票要25元一张，同学们决定打掩护，让小魏老师混上车,但很快就被车主发现并轰了下来。于是,小魏老师决定徒步进城找回学生。太阳很毒,在小魏老师的一步一步中渐渐落下山，的时小魏老师在路上搭上一辆拖拉机。进城后,小魏老师几经周折才来到学生的住址却得知学生在车站已走失两天。为找到学生，对高老师有个交待，小魏老师想尽一切办法，找车站广播用仅有的几元钱买纸与笔写寻人启事,到街上找都没找到失踪学生..最后,小魏老师在别人的指点下去找电视台寻求帮助。然而，电视台的门卫见小魏老师没有任何证件不让她进，小魏老师只好在大门口见一个人就问：你是不是台长?到上晚上仍没问到，身无分文的小魏老师只能露宿街头并捡别人剩下的面条吃上几口。第二天,天很亮,太阳已经很高了，小魏老师在好心人的叫声下醒了过来。醒过之后的小魏老师继续在电视台的大门口一个人一个人的问：你是不是台长? 这时，有人向台长报告：在大门口有一个小女孩找您，她已经找了您一天，昨晚露宿在大门口旁，今天又在这里。台长了解情况后很感动，并因此为农村边远山区的教育做了一个节目。节目里的小魏老师很紧张，她一句话也没有说出来，最后当节目主持人问小魏老师，你想对学生说什么时，小魏老师竟不住两泪直流,她擦着眼泪说：张**，你去哪了，怎么还不回来，我已经找你三天了。最后，小魏老师在电视台的帮助下找到了小张同学，电视台给学校里捐了很多粉笔与书，帮助小张还清的欠款，并送她们回到了学校。

这部**有几个让人思考的地方：

一、魏敏芝寻人的主要动机恐怕是为了自己的50块钱(虽然后面可能有所变化),而她寻人本身这件事是不折不扣的一件好事,在中国,人们习惯认为做好事的人都出于一种于高尚的动机,所以后来电视台的主持人在车上会问魏敏芝"你为什么一定要找到他呢"这样的问题,她肯定下意识认为魏敏芝会说"他是我的学生,我不能让他失"之类的话,但是魏敏芝默然不语。

二、在魏的寻人过程中,有遇到好心人，比如叫醒在马路上睡着的魏敏芝的中年男子，有碰过钉子，比如电视台值班室的那位阿姨，张慧科也遇到一个还算不错的小饭馆老板，这些人都出于一种正当的理由没有给魏敏芝和张彗科进一步的帮助，比如那位中年男子可能赶着要去上班，那位阿姨是按规章制度办事，对那位饭馆老板来说，能赏给小彗科一口饭算不错了，这些姑且称之为一种"正当的冷漠"。似乎无可指责，但总让我们心里感觉不是滋味。当我们路上碰到迎面而来,求好心人给点钱买个包子，求好心人帮忙的时候，我们应该象**里的饭店老板，电视台台长，甚至那个车站里告诉魏敏芝去找电视台的人一样，哪怕只要给他们一点帮助。我们需要在电视台上看到这些需要帮助的人的时候，慷慨解囊捐出哪怕一点钱也好，而不是象那个收发室的阿姨满是漠然，生怕他们是何处来的组织。要知道这一点举手之劳对我们不算什么，对他们也许就是及时雨。

三、影片最后,电视台出面，好心人响应，捐钱捐物，一切问题迎刃而解。今天我们仍然可以不断看到这样搞运动般的情景，一般是一些病人通过这种方式得到捐助，脱离了困境,可是我们大家都明白，需要帮助的远不止这些人。影片中所有的困难都是被电视台台长的怜悯所解决，在中国办事好像只有媒体关注了、领导重视了才可以，靠人的恻隐之心和天地良心是多么地不牢靠，而依靠媒体搞捐钱活动的这种方式也不能解决根本的问题,因此有必要建立一种健全的社会保障机制。在题材开拓上这部**还只是止于现象，没有深层次的开掘，比如，小老师千辛万苦地把失学的孩子张慧科找回来又会怎样？在寻找失学的一个孩子时，剩余的等待求学的那27个又面临着什么？这些涉及到的最本质的问题，影片没有给予深刻的揭示。

孔雀的影评

〈孔雀〉这部影片自始至终给我最强烈的感觉就是真实。真实的让人心痛。三个主人公都有过自己伟大的梦想，姐姐的飞行员梦，哥哥娶媳妇和工作梦，而弟弟呢，要的是自由。这些都是现实生活中人类心灵和思想的真实表现。而结局却是三个人平淡的一生。那春心萌动的一刻，恰如投入心湖的一粒石子，荡漾许久，却总归平静。这种结局，情理之中，细细品味，也在观众的意料之中。

该片的片名为《孔雀》，而孔雀只在片尾的几分钟方才出现。观众和演员都知道孔雀在冬季是不会开屏的，可是却奇迹般地撑起了它傲人的羽翅。这就给全片做了总结并喻意着一些道理：在梦想触手可及的时候，人总会尽力去抓住它，即使叛逆也是对灵魂的释放，对人生的有种积极向上的态度。可是当它不适时宜地开放，“我”和那些拥有梦想的人却老了，离它而去。还没走到梦想的尽头，“我”已选择平庸。

孔雀开屏的刹那，我先是惊奇，后是烦忧，似乎那张开的，是一幅酸辣的人生。

影片中以回忆蒙太奇的手法将三个主人公在青葱岁月的点点滴滴依次刻录，并将“我”回忆家里五口人在楼道吃晚饭的情景平行穿插其中。一部写实的影片，究竟要告诉人什么呢？不得不说，编导安排的故事与场景让我震惊。当姐姐在树林中裸露着身躯呈现给那个拿走她“降落伞”的男人时，我为编导那种让观众刻骨铭心的“毒辣”的拍摄手段而哑然，只是为了一个已然没有希望的梦想而用自己的贞操去换回自己青春时突发的梦，筹码似乎太过于沉重。并且在当时的那个年代，这种事是绝不允许发生的。最后姐姐突然就找了一个司机嫁走了。太多太多的叛逆在姐姐身上发生。当她看到军官与一个 富家 **打乒乓球的时候，她就已经认命了。穷苦人家的孩子，注定没有多姿多彩的生活。努力不一定成功，在这个钱权的社会，普通老百姓的一些奢望般的梦想，到头来也只是梦而已。

影片着重阐述姐姐的一部分人生，是现代青年人的心理，并讽刺当时人们的思想。思想固化封建是建国后人们心理上的疾病。或许正因为这样，中国当时的几亿人才只会开垦田地，而不懂为理想为梦想而活。有或许，该片是激励人们努力为梦想而奋斗吧！

在弟弟的身上，我们看到了为人所要的一种“尊严”。肥胖而又不懂礼数的给弟弟送伞，却闹出了一连串的让人心酸的事。不被承认是哥哥，别人又误以为他是偷看女生的流氓。滴滴受不了有这种“败类”哥哥的打击，于是冲开人群，用伞扎了哥哥一下。虽然他日后找朋友装军人和他的哥哥到他们班去送伞，却仍被同学发现，并鄙视般地变相隔绝了他。

编导以次为反面教材再次表达了对于人们畸形心理的批判。无论是在七八十年代还是在二十一世纪的今天，这种不成熟乃至有些变态的“尊严”仍然无处不在。只为了人们面前的那一点“面子”，便不承认自己的哥哥，实则有些大逆不道的滋味。观众对人性的探讨与反思全在编导的掌控之中。

影片最后，兄妹三人全都过上了平淡而幸福的生活。而平淡之中的奇葩，便是哥哥。不仅有了自己的事业和家庭，并且有了善良之心，对从前欺负他的人不计前嫌，尽力帮助。我想，这才是人生最大的成功吧。

在色彩方面，由于当时的年代流行的色彩并不艳丽，所以在全片仅有的几次满目绿意盎然的镜头让观众眼前一亮，才不至于视觉疲劳。满目的绿色一下子拥入眼帘，给观众一个很强烈的视觉冲击，并以次能调节观众的心情，由压抑到欢快，是一个很好的“调节剂”。

顾长卫原本是摄影师，这部右他编导的影片却并没有令人决眦的拍摄手段和技巧。或许他也是如此理解人生“平淡中出奇迹，奇迹中看人生”。

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廊桥遗梦影评

小时候我只爱张爱玲，张爱玲名门闺秀的背景和生动的烟火气息以及她对爱情的忠贞不渝，都让我无比崇尚。

我记得张爱玲有着许多漂亮衣服，记得她的优雅与孤傲，但就是不想去思索她文字中那些隐晦与疼痛。

而杜拉斯这个世人眼中放荡的女人，将那一锅浑浊的爱与欲、龌龊与疼痛，明晃晃地泼在你脸上，从不管你喜欢不喜欢。这大概是我不喜欢她文字的原因，与其说不喜欢不如说我不敢去与那个世俗又纯粹的灵魂对话，不敢去理解因为极度缺爱的早熟与叛逆；不敢去苟同酗酒嗜毒、浪荡不堪背后的痛苦；不敢去相信她说“如果我不是作家就是个”的无所谓与绝望。

这个写了一辈子风流韵事自传体的女人，起的笔名“杜拉斯”竟然是父亲故乡一条小河，她是如何思念早逝的父亲，在那个缺少父爱的童年就开始，和自己磕磕碰碰较量了一生。幸好有文字，她的灵魂才得已成形，任世人审视。

从《无耻之徒》到《广岛之恋》再到晚年的《情人》无一不带着非常强烈的个人情绪色彩。如果说《无耻之徒》是她内心的自我抗争，那么《广岛之恋》便是她试图与自己的和解，而晚年的《情人》恰似那最初的雨露，在那些硝烟四起日子里、在那些放荡不羁的青春里，发酵了一辈子，只为开启之日的自然流淌。曾经的欲望、苦痛、爱、恨、谎言、绝望…早已被岁月沉淀。映入眼帘的只是那蒙上阳光的湄公河，发着琥珀色的光的午后，那一场突如其来的邂逅。

她喜欢戴着那顶男式的帽子，这让她觉得自己与众不同。虽然她戴了好几个月才引起母亲的注意，但在那个午后的渡船上，一个中国男人的目光炙热地落在她身上。那穿着廉价纱衣和脏鞋子的十五岁半的身体，在风中、阳光中眺望远方的神态，对车里的中国成年男人来说，都是致命的诱惑力。

在那老式轿车里，她红着脸地渴望着，他小心翼翼地试探着，她在心里为自己的白人身份和青春无敌而骄傲；他也为自己已然情场高手和万贯家财而自得。

车在快速行驶以至于路边的树成为流动的光影。是爱吗？肯定不是，只是各取所需的默契；但那是爱吗？肯定又是，那明明是初见时的璀璨、眩晕的心动。

他大概不止一次在楼下等待某个女子，但这次那个调皮的小人儿却在他车窗上留下唇印，以挑战他东方的隐忍与克制。她甚至嘲笑他的懦弱，和他只剩下钱的贫穷。但她何尝不是彻头彻尾地贫穷着？以交易的名义去缠绵就够了！反正他说：就算我破了你的处也不会娶你。

反正她那么年轻，何必去思考爱与不爱这么深刻的问题？于是她一边咀嚼她的食物一边回答：那正好，反正我也不喜欢中国人。

梁家辉的高大身材和俊朗的五官让我根本没法想象他会是原著中那个懦弱的男人，哪怕一开始他就说过不可能娶她，但这个新鲜朝气的躯体，这颗充满欲望与力量的灵魂毫不在意，包括她贫穷、粗鲁的家人，根本不在意他是谁，只是为他买单时数钱的动作所折服。他曾问她：如果我一无所有你喜欢我吗？她说：我不知道，我喜欢有钱的你。

他无数次的试探，得到的依然是不被爱的默认。如果她敢说：带我走，我们自食其力，没有你爹的财富我们也能活下来。他会不会也敢挣脱巨额财产的束缚？会不会也敢为了活着的爱去反抗命运一次？而不是哭着、像鬼一样地抽着，说着他一无所有，说着他的爱人未走爱却已死。他的心何尝不是在那一刻也死了，今后再也不奢求任何悸动的可能了。

她无疑以为自己是这场交易的赢家，她叛逆又无畏，却在母亲见钱眼开的时候，自行惭愧，用更叛逆的欢愉去掩饰自己内心的痛苦。当她那愚蠢的骄傲至始至终地提示她，不必自取其辱的时候，她已经输了。

所以她有底气地出现在他婚礼现场，毫不在意、麻木不仁地观看，似看一个路人的热闹。当他望向她，那一眼的绝望以及转身后的决绝，其实就是告别。她怎么会懂？他根本不会再出现在他们相约的“金屋”了。那是他对她刻骨的深爱，已然抛却了肉体的纠缠，他想要的是精神上的永恒，哪怕嘎然而止也好过多此一举的贪恋，片刻的欢愉岂不是让自己更痛？

她如愿地在家里有了扬眉吐气的存在感，母亲如愿地替哥哥还了债，一家人如愿地回到了法国，结束他们失败的殖民生涯。他“懦弱”的东方式的爱再不能继续的时，能做的是护她周全和沉默地目送她远行。

那躲在角落里的黑色轿车，那躲在黑色车房里的目光，一如初见时的炙热，只是这次，她眼中究竟是有了自己！他怎么会不懂她的叛逆与自以为是的优越感，充斥着和自己一样的自私，软弱与绝望的挣扎！抽泣声在人群喧嚣中、在汽笛鸣响中，在她遥远的凝望中，渐渐响彻了自己整个世界。

只是你我一如那个远行的少女，看见的只是沉默、回应的也只能是沉默。直到再也看不到陆地，直到喧嚣全部散去，那首肖邦的曲子在皎月下响起，每一个音符都在地敲击她那颗包扎结实却从未完好的心脏，那场压抑已久的痛终于汹涌而出，内心所触是那最纯粹最深刻的爱，在晦暗岁月、贫穷的青春里，闪烁着温暖她的唯一一道微弱的光。

无须肉体的碰撞，无须柴米油盐的纠缠，甚至跨越时间和距离，直到她白发苍苍。

也许早已忘记他的样子，但永生难忘的是，那场琥珀色午后阳光下的湄公河，那第一眼不动声色的眩晕与璀璨。

求大神帮忙写篇影评

廊桥遗梦影评

　影评精选一：

　廊桥遗梦影评

　给相逢以情爱，给情爱以欲望，给欲望以 *** ，给 *** 以诗意，给离别以惆怅，给远方以思念，给丈夫以温情，给孩子以母爱，给死亡以诚挚的追悼，给往事以隆重回忆，给先人的爱以衷心明白。

　现实生活从来都是腻烦与无奈的，庸俗繁杂的琐事，熬尽了梦想，剩下的，只有凄迷而茫然的那双眺望远方的双眸。时刻流过，一切 *** 、浪漫纷纷消失。(lz13)而对那个人的关心、牵挂，却全然丝毫不减，那么，这就是爱了。这种爱，也许一辈子就真的只有一次，只是，到来的往往出乎意料。

　欲望与情爱之火，未曾消失，只为了，与他共焚同烬。烧尽吧，身体与灵魂，今生来世，永伴廊桥。一切完美的东西都源于爱。爱是光明的使者，是愉悦的引路人。

　只是，我已是住入婚姻牢笼的愉悦的囚徒，没有权力毁了全世界，仅仅只为我自我。如若这样，爱神也会黯然神伤。就这样吧，生命至少该有一次，为了你而忘了自我，不求有结果，不求同行，不求以前拥有，只为了不好忘记你。

　摸不到的颜色叫做彩虹，看不到的拥抱叫做微风，他在那里，就在那里，去摘，哪怕地老天荒，只有他和我。月亮的银苹果，太阳的金苹果。

　影评精选二：

　《廊桥遗梦》根据沃勒的同名改编而成，该片以其对婚外恋情的探讨和对中年人心理情感的体现受到了观众和评论界的广泛关注。影片的情节很简单，但是其中的情绪表现却十分细腻，它不仅仅仅是一场婚外恋情的表现，更重要的是它揭示出了中年人的价值观–当感情与传统道德相抵触的时候，人们到底就应怎样选取？是选取自由的感情，还是选取对家庭的职责？

　《廊桥遗梦》出色的艺术表现力引起了众多中年观众的共鸣，也促使他们认真地对待自我的感情。克林特·伊斯特伍德和梅丽尔·斯特里普这两位资深演员在片中的表现也都十分出色，他们对情绪的把握十分到位，为影片增添了无穷的魅力。古老的廊桥，孤独的远游客。两颗中年人的心渐渐贴近，撞出火花，寻觅已久的灵魂找到了永恒的归宿。这段不了的情缘，因世事的羁绊而无奈分离。年复一年的缠绵思念，漂泊感伤的流浪情怀?刻骨铭心，凄婉绝伦……"这样的事……永不再来。"

　《廊桥遗梦》安排了一个很清晰的逻辑：一个自称看世界就像把手插在裤袋里浏览商店的橱窗一样的最后一个牛仔，一个被岁月遗忘久了的农夫之妻，在一次偶然的邂逅里度过了让情爱熊熊燃烧的4天。这是一段典型的婚外情，道德对于婚外情永远说的一个字就是"不"，但作者却不用理性去正面碰惹人们的脑海中的道德，而是用感性的魅力去缴械道德。他先是把这段婚外情描述得如醇酒般醉人，天使般圣洁。然后设计了一个很巧妙的结局：女主人公为了不伤害丈夫和孩子，宁愿永失所爱，一个人留在了没有一点 *** 的生活里；男主人公本来能够要求心上人伴其远走天涯，但他认为"爱就是尊重"，从此一个人独自漂泊，并以抑郁而终结束了性命的乐章。作者就这样巧妙地在神化主人公为道义所做的牺牲时解脱了他们所应背负的道德枷锁。……婚外情在那里成了一种可供尝试的美丽和安全的可能。–张福海

　《廊桥遗梦》向咱们描述了一段柏拉图式的经典感情，再现了一段真挚的情感纠葛，是一部社会化和本地化思维很强的力作，《廊桥遗梦》之因此让人震惊，大概是它提出了感情的本质问题之一–人们对于 *** 的态度。在影片里，冲动而浪漫的 *** 对传统观念进行了激烈的冲击，然而女主人公最终还是放下了这段感情，甘于在日后的平淡生活中靠回味来回忆这次情爱，这一切仿佛道出了人们生活中的真谛：感情不管怎样，都是有职责和义务的，每个人都不可能在感情中自私地只为了自我；生活本来就是平凡的，所有的亮色和亮点但是是其中的点缀，是可望而不可及的。

　–佚名

　卡洛琳和迈克是姐弟俩，他们目前的婚姻生活很糟糕，都面临着家庭离异的困扰。正当他们不知何去何从时，突然收到了消息–母亲弗朗西斯卡去世了，两个人急急忙忙赶回了童年时生活的乡村。

　在收拾母亲的遗物时，他们发现了母亲给他们留下的一封长信，深埋在她心底的一段感情秘密让姐弟俩震惊万分……

　那是1965年的一天，农夫理查德带着一对儿女卡洛琳和迈克去了集市参加农业博览会，妻子弗朗西斯卡独自留在家中，她有了4天完全属于自我的时光。罗伯特·金凯是《国家地理》杂志的摄影师，他终日驾着一辆旧车浪迹天涯，他来到了弗朗西斯卡所住的乡村?要拍摄爱荷华州麦迪逊郡的遮篷桥?即廊桥，他请弗朗西斯卡带路，于是，他们相识了。在闲聊中，两人互相讲起了自我的婚姻和家庭：罗伯特与前妻离异，而弗朗西斯卡伴着丈夫和一儿一女过著单调而清寂的乡村生活，缺乏 *** ，整日浑浑噩噩……两颗寂寞的心仿佛找到了依靠，他们在弗朗西斯卡的家 *** 进晚餐，在轻柔的音乐舞曲中，他们情不自禁地相拥共舞，最后一齐走进了卧室……在这短暂的4天中，他们有了一段刻骨铭心的感情。

　罗伯特要再次出发了，他要弗朗西斯卡和他一齐走，然而弗朗西斯卡却不愿正因自我而使整个家庭陷入不完整的境地，同时她也不愿放下对家庭的职责，两人只好痛苦地分手了。

　罗伯特走后，弗朗西斯卡把这段感情深深地埋在心底，从未对任何人说过。在1982年3月，弗朗西斯卡得知了罗伯特的死讯。1989年，弗朗西斯卡也过世了，她在遗嘱中要求子女们将她的骨灰撒在麦迪逊桥畔。卡洛琳和迈克都被母亲的感情故事和对家庭的职责心所感动，他们同情并明白自我的母亲。同时，他们也开始珍视各自目前的家庭，放下了草率离婚的打算。

　《廊桥遗梦》节选出处:binzz,转载请保留。

　"（弗朗西斯卡）我对你感情太深，没有力气抗拒。尽管我说了那么多关于不该剥夺你以大路为家的自由的话，我还是会跟你走，只是为了我自私的需要，我要你。

　"但是，求你别让我这么做，别让我放下我的职责。我不能，不能因此而毕生为这件事所缠绕。如果此刻我这样做了，这思想负担会使我变成另外一个人，不再是你所爱的那个女生。"

　罗伯特·金凯沉默不语。他知道她说的关于大路、职责以及那负疚感会改变她是什么意思，他多少知道她是对的。他望着窗外，内心进行着激烈的斗争，拼命去明白她的感情。他哭了。

　随后他们两个长时刻地抱在一齐。他在她的耳边说?"我只有一件事要说，就这一件事，我以后再也不会对任何人说，我要你记住?在一个充满混沌不清的宇宙中，这样明确的事只能出现一次，不论你活几生几世，以后永不会出现。"

　他们那天夜里–星期四夜里–又 *** ，在一齐躺着互相抚摸，悄悄耳语，直到日出很久。然后弗朗西斯卡睡了一会儿，等她醒来时已是红日高照，而且已经很热。她听见哈里的一扇门嘎嘎作响，就披衣起床。牛仔已经穿扎停当，准备上马了。"我该走了。"

　她点点头，开始哭起来。她看见他眼中有泪，但是他一向持续着他特有的微笑。……罗伯特·金凯透过窗户向她招招手。她看见他手上的银镯子在阳光下闪烁。他衬衫的头两个扣子开着。他驶进小巷，一向开下去，弗朗西斯卡不断地擦眼睛，使劲看，阳光映着她的泪水照着各种个性的折光。她像他们相会的第一天晚上那样急忙跑到小巷口看那小卡车颠著向前驶去，卡车驶到小巷终端停了下来，司机门弹开了，他看见她在100码之外，人因距离而变小了。

　他站在那里凝视著，听凭哈里不耐烦地在热浪中振动。两人谁也不移步，他们已经告别过了。他们只是相对而视，一个是农夫之妻，一个是物种演变终端的性命，是最后的牛仔之一。他在那里站了30秒钟，那双摄影师的眼睛没有漏过任何细节，制作出了他永不丢失的影像。

　他关上了门，开动引擎，在他向左转到大路上时又哭了。就在农场西北边的一片树林挡住他的视线之前他又向后望去，望见她交叉著双腿坐在小巷口的尘土里，头埋在双手中。（沃勒）

　☆在第72届奥斯卡颁奖礼上，影片《美国丽人》因揭露了存在于美国家庭及社会的一些问题而受到广泛的关注。莱斯特正处在中年危机之中，他的妻子卡罗琳十分冷漠，铜臭味十足，夫妻间难以交流。他们的女儿简整日闷闷不乐，只想着赚钱去隆胸，她和邻居家的儿子里克关联亲密，里克甚至拍摄了她的录像。莱斯特陷入失业，陷入与女儿的好友安吉拉有染的泥潭中难以自拔，当他幡然醒悟，找回自我并重新直面人生时，妻子竟开始与自称"国王"的不动产商私通……

　☆对于感情中的两个人来说，也许事情永远都没有对和错。(标语)

　由冯小刚执导，张国立、刘蓓、徐帆、傅彪主演的**《一声叹息》是一部讲述婚外恋的影片，本片试图对众人关心的婚外恋做新的诠释和探索。影片男主人公梁亚洲周旋于妻子宋晓英和情人李小丹之间，成为两面人，在家里他一如既往地扮演好丈夫、好父亲的主角，在情人李小丹那里，他就像一个被宠坏的孩子，充分享受着李小丹对他母性般的关爱、呵护，无法自拔。然而，事情最终还是被妻子宋晓英知道了，错综复杂的感情纠葛令梁亚洲无法摆脱……

　影评精选三：

　廊桥遗梦影评

　廊桥遗梦？是啊，是追寻那份遗留在桥边完美的一个情绪，还是追寻那个只有两个人存在的梦境。简单，真挚却又让人深深震撼并为之感动。这部影片是根据美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的同名所改编。影片上映后引起了轰动，它所体现的婚外情观点与中年人的理智情感被人们深深关注，探讨。

　看完这部影片震撼很大并且感触很多。也许望着夕阳下的那座充满回忆的桥，只有秦观的《鹊桥仙》这首诗来诠释了，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。是啊，多么贴切，多么自然的一种表达啊！女主角芬琪卡在与今若柏雨中相离时，那份真情，那份深情，那份不舍，那份眷恋看的让人心碎。芬琪卡说“这样确切的爱，生命只有一次，可就这样一次足以让我享用生命了”。多么美啊，让人心醉并为之向往。有人说：碰到这样的感情是你的运气，错过这样的感情是你的福气。我看个中的辛酸只有圈中人才有切身的体会吧，我想说的是：珍惜所有，珍惜身边的事物吧…

　对于金若柏与芬琪卡的这段感情，我想只是错的时刻遇见对的人了吧。爱，往往在那一时刻爆发，而真爱却在那一瞬间升华。四天啊，只有四天……可他们经历了别人用生命经历的事：相识，相知，相爱，相离。呵呵，很让人匪夷所思，但是又让咱们被这份真爱所折服。当最后芬琪卡没有和金若柏自私的离开，而是选取了她的家庭，很让咱们感动。应对真爱与家庭，应对自私与职责，她都毫不犹豫的选取了后者，是得是失，值不值得，都显得那么无力。放下才能承担，舍弃才能获得。这句话说的很对，如果芬琪卡当时只顾自我的感受就那样毅然的离开了家，那么从此以后她的家人就会遭到镇上人的闲言碎语，她的内心也不会得到安宁，她所坚持的那份真爱也失去了最珍重的好处，她所追求的感情也就跟着变质了。原来，真爱本没错，但是要有最起码的职责感和道德感，要持续最原始最纯粹的那份爱，要不然，感觉已不再，真爱已不存。

　这部影片本就是一部社会 *** ，它所探讨的也是婚姻与感情。当人们已厌倦了身边的事物，当人们已对一成不变的生活感到无力，当人们又遇到了所谓的“一见钟情”，那么这部影片就给了很好的教育好处。所谓理想是完美的，现实是残酷的，当咱们异想天开的又在钩织新的未来时，请想一想咱们不顾结果的恶果吧！芬琪卡是聪明理智的女性，她虽对感情有新的憧憬与想象，却没放任自我，卸下肩上应有的职责与包袱。既然选取了现实，那就注定是平淡的，注定要为普通却神圣的职责担负起一切，过那再熟悉但是的琐碎的生活。在风雨交加的晚上，当金若柏的车停在前边，芬琪卡却只能死死的紧握住车门把手，那时，她的情绪是何等的复杂，眼神是多么的迫切，可一切终归敌但是残酷冷漠的现实。就那样，各奔东西，分割天涯，而心里却持续著那份新鲜久未变质的一份感觉，一份回忆……

　还是那句古话，鱼与熊掌不可兼得。有失才有得吧，这其中的分量需要自我去衡量，其中的辛酸需要自我去品尝。婚姻，感情，家庭都是独体，但其中的联系却是千丝万缕。就像芬琪卡最后的对白“一个人活在世上是有职责的，在结婚生子后更难道不是吗，你有丈夫和儿子，就更不能在像从前一样随心所欲了，你也将不再是自由的，纵然这段感情是这么让你快活，让你在以后的生命中都为之喜悦和伤感！”就这样在最完美的季节里相遇，共同营造一份完美的回忆，然后持续著一份感激的情绪在以后并不相伴的日子里慢慢咀嚼，慢慢品尝，会更有一种别样的味道吧。有梦是完美的，但对未成真，咱们要庆幸以前拥有过。

　这样一部**让咱们认识到了什么是爱，什么是刻骨铭心的真爱；这样一部**，教会了咱们怎样去爱，怎样无私的去爱；这样一部**，让咱们对生活有所感悟，让咱们去珍惜身边的事物！

　当咱们一天一天老去，当咱们在看到那抹黄昏的夕阳，当咱们在碰触到感情的印记，咱们的心境会有所改变吧。也许咱们会笑着说：“以前我有过一次真爱，一次刻骨铭心的真爱。”

　影评精选四：

　廊桥遗梦：斯人若彩虹遇上方知有

　评廊桥遗梦

　当坐在丈夫车内的弗朗西丝卡从大雨滂沱的车窗外凝视前方的罗伯特。金凯停下车在后照镜上挂上了弗朗西丝卡送给他的一个信物——她7岁那年姑妈送给她的一个刻有她名字的十字吊坠时，她再也抑制不住自我的情感，霎时刻泪流满面。满脸狐疑的丈夫关切的询问妻子怎样了，弗朗西丝卡只是淡淡的说了一句：“过一会儿就没事了。”窗外的大雨在她的内心深处浇出一片淋漓。

　弗朗西丝卡去世后留下了一双儿女。某天，母亲的律师带来了一些母亲生前的遗物，并向姐弟俩宣布了母亲的遗愿：尸体火化，骨灰洒在他们镇上的廊桥。姐弟俩无法明白母亲的遗愿。随后，他们在整理母亲遗物时，发现了一个木箱：里面是母亲的三本日记，母亲的衣物，还有几个老式照相机。弗朗西丝卡在留给姐弟俩的一封信中说，或许那三本日记会让他们明白她当年做了什么，又为什么那样做。想一探母亲过往的好奇心驱使著姐姐卡洛琳打开了母亲的日记，一段尘封已久的往事渐渐浮出生活的表面……

　一个作为家庭主妇的有夫之妇，一个闯荡天涯四海为家的国际级摄影师，两颗看似陌生的心灵却在丈夫带着孩子们外出的4天之内擦出了感情的火花：他们在闲聊中坦陈自我的过往经历，罗伯特。金凯向弗朗西丝卡讲述自我在拍摄过程中的趣闻，逗得弗朗西丝卡哈哈大笑；他们在轻柔的音乐中相拥起舞；他们一齐做菜，一齐畅饮啤酒；罗伯特会带着弗朗西丝卡去一个别人都不认识他们的酒吧玩耍……他们之间是那样的水 *** 融，到达了一种前所未有的灵与肉的合一。弗朗西丝卡好像重新回到了她的少女时代，回到了她最初时的模样，而罗伯特也感到一种“没人能超越咱们之间的感情”的愉悦。然而，短暂的浪漫过后，两人即将应对分离的抉择。罗伯特期望弗朗西丝卡跟他走，而弗朗西丝卡割舍不掉自我的家庭而最后没能跟罗伯特一齐“逃离”。从那以后，罗伯特似乎远离了弗朗西丝卡的生活。一切又回复如初。没有人知道，甚至连她自我最亲的丈夫和孩子们都不知道她曾有过一段短暂的“越轨”行为。

　生活似乎又一如既往的前行。时光流转，弗朗西丝卡与自我的丈夫理查德相伴相依走过了几十年。突然有一天，鬓发苍苍的弗朗西丝卡收到了一个发自千里之外的包裹，是罗伯特。金凯寄来的。除了一些旧物，还有一本崭新的影集——被摄者是弗朗西丝卡，题名为《四天印记》，并留有一封罗伯特的亲笔信。看到这一切的弗朗西丝卡无法自持，老泪纵横。这么多年过去了，她把对罗伯特的爱深深地埋在心底，没有一天她不在思念罗伯特。这一刻虽然来的有些晚，但是对于弗朗西丝卡来说，已经是最好的安慰了。斯人已去，但斯人留给她的完美回忆犹如雨后的彩虹投在她心头的艳影一般，久久无法抹去。(独木舟经典语录)

　影片《廊桥遗梦》以一种感伤而唯美的基调，娓娓道来。故事在姐姐向弟弟念母亲的日记的此刻时空和母亲的回忆时空里交织进行。观众就如同姐弟俩一样，作为这个家庭的一份子去深入到弗朗西丝卡的内心世界体察她的欢乐与忧愁。最终，母亲的日记使姐弟俩感受到母亲对于自我家庭的职责感，这种强烈的家庭“向心力”使得面临情感危机的姐弟俩重新审视自我的婚姻，下一代最后明白了上一代应对情感抉择时的内心煎熬。

　在这个信息爆炸，情感浮躁的现代社会，似乎“婚外情”这样的字眼已经不再能吸引看客的注意力。人们对于这个词的宽恕显然已经颠覆了传统的准则。在这部影片中，柔美的音乐，如画的风景，加上克林特。伊斯特伍德和梅丽尔。斯特里普两位老戏骨层次分明，张弛有度的表演，使得“婚外情”看起来那么的“光明正大”与“圣洁完美”，使得同类型的中国的“婚外情”题材的电视剧相形见绌。

　感情本无对错，可当“感情”与“职责”的天平摆在你面前，你是否能像影片中的弗朗西丝卡一样：勇于承担自我该承担的道义和职责。其实，在这一点上，中国与西方的价值评判标准都是殊途同归的。虽然时代在变革，但很少人能真正抛开那些所谓的做人的，为 *** 的道德准则和传统律令，轰轰烈烈的爱一次。

　不可否认，道德约束就是悬在弗朗西丝卡头上的一柄“达摩克里斯之剑”。她在最后的紧要关头还是毅然舍弃了感情，选取了家庭，回归了平凡的生活本身。似乎相对获得了一个完满的结局。那种“生命只有一次”的感情体验使得老去之后的弗朗西丝卡有着一种过境千帆，云淡风轻的超然态度。从这个好处上说，经历了一番情感抉择的弗朗西丝卡对家庭的认同感更深了。一次短暂的“越轨”并没有让家庭掀起风浪，支离破碎。正因她恰到好处的克制了自我的感情。这对于任何一个身处“婚姻危机”中的人们都是一种很好的启示：感情来匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。

　影评精选五：

　廊桥遗梦影评

　该影片是根据美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的《廊桥遗梦》改编，英文片名为《TheBridgesOfMadisonCounty》也译为《麦迪逊之桥》。该片拍摄于1994年9月15日—1994年10月31日，由素有“城市牛仔”之称的克林特·伊斯特伍德执导，并由伊和著名女演员梅丽尔·斯特里普主演，该片上映后便引起了广泛关注与好评，并斩获多项国际大奖，而女主角梅丽尔·斯特里普也因本片荣获“奥斯卡最佳女主角”提名。许多人都盛赞这部影片并称感悟颇深，甚至该影片上映当年曾造成美国离婚率大幅上升，而本片讲述的弗朗西斯卡与罗伯特金凯的四天婚外热恋无疑对现实世界家庭价值是一次强烈的冲击。简单说一下剧情：

　佛朗西斯卡是一个普通的农村家庭主妇，她与丈夫、儿子、女儿过著平淡的家庭生活。每一天早上为家人准备早餐，看着他们吃完，晚上一边织毛衣一边与丈夫看电视。佛朗西斯卡其实心里明白这并不是她少女时代所想象的那种生活状态，但是她为家庭无条件付出，换来家人的愉悦美满，这正是她满足感的源泉。一天早上，丈夫和两个孩子坐上汽车去城里参加比赛，这一走就要四天。独自在家的佛朗西斯卡意外的遇见一位迷路的摄影师罗伯特，他为国家地理杂志拍摄照片，想要找到那座麦迪逊桥。于是故事便就此发生了。

　一个是不羁于世俗和婚姻的自由摄影师，另一个则是心怀梦想但只能庸碌生活的乡村农妇，这样素昧平生的两个人却因一次问路而偶遇在一齐，并迸发出了真挚的感情火花，在随后的四天里，两个人都将生命的热情全部投入到这场感情之中而整部**也随之到达 *** ，两人难舍难分，于是罗伯特期望佛朗西斯卡能和他一齐离开那里与他厮守生命。

　接下来发生的事情就应更是观众所关注的：随罗伯特离去？还是为家庭留下来？最终导演以一种杯具式的结尾为这部平缓却热烈无比的精彩影片画上了句号。女主最终选取了留下来，为了丈夫和子女，为了她以前精心操持十数年的家庭，也为了她心中不能割舍放下的职责，当然这样的结局也可能是原著和导演为了迎合观众和社会的理解心理屈笔而为，毕竟社会的主流思想是不能理解婚外恋的。

　纯粹的感情与职责的婚姻，个人的追求与家庭的，感性的冲动与理性的思考……矛盾交织之所在也正是人性主题之升华，在我看来这部作品正是表现人性矛盾的一部杰作。

　出生在艺术之乡——意大利的弗朗西斯卡富有艺术气质，而年轻时为追逐梦想敢于跟随丈夫远离家乡来到美国小镇，就可见其本身具有不凡的魅力和执著，成为人妇后的弗朗西斯卡为家庭每一天忙碌不息，每一天重复著单调的生活，周朝不息，但在她的内心深处仍保有着对浪漫艺术生活的梦想，这些均可在影片中窥见。钟爱听富有艺术的音乐电台并牢记于心（当罗伯特让她推荐一个音乐调频，她随即准确说出了波段），室内家居布置简单而精致让人赏心悦目，高贵的希腊贵族发式加上鬓角琐碎的发线更显得自然亲切，经常阅读叶慈的诗集让人坚信她绝非普通的美国乡村农妇，等等。

　当然这一切只有等到罗伯特到来之后才被唤醒，也只有罗伯特才能让这个心怀梦想的妇女重新拾起少女时代的记忆和期盼，为什么是罗伯特？正因他拥有巨大的艺术魅力和非同一般的游历经历，游历世界也使他具有与众不一样的的见解，无疑这个赤脚站在他面前成熟却依旧腼腆的女生吸引了罗伯特的目光，而一路上的交谈也使他对眼前这个女生深感好奇，优雅自然，率性又不失庄重，当他从弗朗西斯卡的话语中感知到她对此刻生活的单调寡味而烦恼时，他又是那么的好奇而一再追问。或许当两人初次四目相对时，所谓的情欲便已撒下，而之后深入的愉悦交谈催发了这枚情种，使得原先有所忌惮的世俗观念也彻底被感性的冲动所打破。但不得不说他们真的是十分的适合，“这样确切的爱，此生只有一次”，我不知道该怎样描述了，或许只有这句话最确切了。

　这部影片对我来说是一次不小的震撼，虽然我尚未结婚步入婚姻生活，更不用说去思考婚后十几年后的事情了，但是男女主角精彩细腻的演绎却使我真切地感知到感情的美丽和家庭的职责，有时候两者是不能兼得的，人性的光辉总是在处理矛盾事物时刻展现出来，不管选取了什么总是意味着放下了另一些，因此人性的伟大并不在于选取了什么而在于敢于舍弃心中的那些不舍，对！不是选取而是放下！

　在影片的最后，在一个下著大雨的十字路口，在闪烁著红灯的信号灯下，一前一后停著两辆车。在后面的车里，佛朗西斯卡坐在旁座，眼睛看着前面闪著左转方向灯的那辆车，那是他的车，他在那辆车上。虽然看不见他的表情，但能看到他将她送给他的项链挂在后视镜上。项链随着汽车引擎的抖动而颤抖著，一如她颤抖的心。跟他去吗？虽然之前她已经做出了决定。但在此刻，却感到从未有过的惶恐和无助。绿灯亮了，那辆车还没有开动，身旁的丈夫一边埋怨著一边按著喇叭。到底要不好和他一齐走？在她几乎就要打开车门的时候，那辆车开动了。她猛地吐出一口气，整个人软在座位上，眼泪涌了出来。抉择对于一个人来说是最艰难的，尤其是一个女生在应对心中的梦想和家庭的职责两难全时，怎样选取？我认为没有哪一种选取是正确或是错误的，最痛苦的只有她自我！我很欣喜影片的结尾她选取了家庭的职责，并且她的儿女都明白了她，只能说我还是一个倾向于传统家庭的人，这样的结果对我来说还是易于理解。总之，该影片深深打动了我，更重要的是使我明白了职责的好处，当然如果有选取最好能将梦想和家庭统一在一齐，祝福未来！

高中影评800字左右。请看清楚要求啊！ 大神们帮我写一篇影评，高中的800字左右。1.大致写看

先得说说伍迪 艾伦这位以幽默**著称的美国大导演，有影评人将他与斯匹尔伯格相提并论,说是北有伍迪南有斯匹，两位大导各有各的高招，各有各的打法，这伍迪·艾伦走的是卓别林的路子，幽默而又儒雅，爱影人周小铁不通洋文，看他的字幕片看得累得很，就听他片子的人物叽叽喳喳，说过来说过去，而且说的的都是鸡毛蒜皮的人间琐事，不过，伍迪**所涉足的领域，所表达的意思都还让你不停地回味，好些片子就让你象一位初恋的毛头小伙子，刚刚拉了一位姑娘的手，悠悠地念想。这就是伍迪的神奇。《情遇巴塞罗那就再次将爱影人周小铁迷惑和念想。

与过去贴了伍氏标签的影片一样，伍迪先生亲自上阵讲故事，就同希区柯克，在影片的前10分钟露了一面，多年不见伍先生，显得发富了一些，也难怪，七十出头的人了，可他人老心不老，《情遇巴塞罗那》探讨的还是永恒的爱情故事，这故事重点讲一个男人和三个女人的爱情，看似一个老故事，可伍迪先生讲得来妙趣横生，对观影人周小铁等辈还多有启迪，真是大手笔。

话说这美国的两位妙龄女郎相约来到巴塞罗那度夏旅游，这老外的旅游比我等闲杂人员有水平，她们并不象手工业者周小铁，出门还担心不识路，还非得参加一个旅游团，手里拿一个相机，到了一个景点，管它是自然的人造的，啪一顿乱照，这还算好的呢，象有的人旅游，连照片也不拍。这两位美女来到巴塞罗那，没有参加旅游团，除了旅游，她们还都带着自己的光荣任务，黑发美女维琪每天泡图书馆收集资料准备她的论文，金发姑娘克里斯蒂娜爱好摄影，到了夏季美丽的巴塞罗那整天沉醉在用镜头收罗美景的欢乐之中。

这两位女子应接待她们的一对夫妇之邀前来参加一次画展，知道了一位风流画家胡安的家庭趣事，原来这风流小子的老婆也是一位画家，按故事后来所述，这妻子的才气还优胜于这画家丈夫，成名后的画家先前多个原创灵感还大多来于自己的妻子。大凡这才子成了气候就有些拈花惹草，老婆当然不会等闲视之，两口子的战争最后以老婆动了刀子离婚收场。

那天晚上闲来无事，两女子在那酒吧恰巧又与那风流画家不期而遇，看来这胡安先生是作了外调的，主动走向前来说话，开宗明义邀请两位外国女子去一个小镇观光，并且与他上床。这样地直截了当让这思想还相对保守的黑发美女维琪气就不打一处来，哪有刚一见面就说上床的事的，一口拒绝，并讽刺挖苦这位自鸣得意的西班牙先生。那知女友克里斯蒂娜还真是个开放的女子，欣然就答应了邀请，只不过还说了一句两可的话，上不上床，要看当时的情绪。

没办法想，这维琪也只得舍命陪君子，跟着一起乘坐胡可的私家飞机来到了这一小镇，看到这时，爱影人周小铁心中一揣摩，按伍迪讲故事的风格，这嘴硬的黑发女可能倒会与那风流才子先成事，那嘴巴答应得利索的克里斯蒂娜倒也未必。果不其实，等到那金发女主动来到画家的卧室，正在埋怨画家不快快脱衣服把作爱变成聊天的时刻，这伍迪先生幽了一默，正要作爱之时，突然让金发了肠道炎，这上床之时也就耽误了。嘿，这黑发女就只得在好友住院之时独自一人与画家四处观光旅游，在那一个情意缠绵的夜晚，这黑发女一时鬼迷心窍，就与那不屑一顾的风流画家那个了，也就是犯了个作风错误。

这黑发女有了那以后，情定思情，反省了自己的轻浮，立即答应了自己的未婚夫前来巴塞罗那与她结婚的安排。那金发女肠胃炎稍加好转，就把自己的随身旅游物品搬到画家的画室同居。两人倒也缠绵，一时倒把性开放的金发美女征服得要改变自己对情爱玩世不恭的过去，心里还在打算是否要与那画家做一辈子的夫妻，那知正在此时，画家的前妻克鲁兹扮演的玛丽娅打来一电话，她离开了丈夫以后倍感生活无望，要一死了之。这画家丈夫连忙把前妻接回家来。

这就成了三口之家了，好不热闹。开始又是一阵摸摸擦擦，打打闹闹，到后来，这三人不但相安无事，还相互爱恋，成了真正的三角恋爱了，还不是两个女人爱一个男人，克里斯蒂娜与那玛丽亚情敌还成了一对恋人。这三个恋人爱来爱去就分不开谁是谁了。这一下子好不热闹。

故事发展下去，这手工业者周小铁就再也未能揣摩到其后故事的走向了。黑发美女虽然与自己的未婚夫结了婚，可一个心眼还是想着自己那一夜失足的往事，最让她心里不悦的是这画家自那以后，竞然连一个电话也不给她一个，好不寡情绝义，当画家的那两个女人离开之后又来找维琪重温旧梦之时，维琪给他的致命一击，说道，怎么了，床空出来了。这句话可够打击的吧。

到影片的结尾，这已婚的维琪背着新婚的丈夫前来与空出床位的画家幽会，两人刚要入港，好呢，那画家的前妻拎着一只勃郎宁突然来到两人的面前，拉扯之中，那枪响了，乓地一响，把那偷情的维琪新娘的手心穿了一个窟窿，原本与自己的丈夫说是去会一个关系人，这下可好，回到家里手心穿了一个窟窿，你看这新婚的新娘见到自己的丈夫作何解释，脑筋急转弯也没有她那高水平。哈哈那解释还真合情合理，这就是伍迪·艾伦。

你知道怎么写出能对剧有指点作用的影评呢？

观海上钢琴师有感，我曾经幻想海风袭浪 ，雨点跳动和弦， 抚琴自若 ，谈笑间樯橹灰飞烟灭。无名指上金色的戒指，我轻轻转动了一下，嘴角泛起一丝微笑，我想我就是丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900！

我就是海上钢琴师。不要问我的出身，不要问我的生活，不要对我表示惊叹。你可以问我的朋友，她对我无微不至，她对我满含深情，我们惺惺相惜。因为她大家叫我Musician，Now you know what I say.她就是我的挚爱 Music！

我发现她的时候，她静静的躺在黑白相间的钢琴上，我出生时也躺过的地方。她看见了我，我望向了她，我们互相吸引着。不由自主的我坐在了凳子上，右手轻轻划过黑白键。神一般的双手在琴键上曼妙的跳动，一时她随我翩翩起舞。如今我28岁，犹记得她那时的一颦一笑如含苞待放如雨露春光。一念二十年，我谙熟了她的音容笑貌，她读白了我的阴晴圆缺。

小时候爸爸教我说mogo mama，what's the mama.他说mama就是世上最美丽的母马。后来爸爸归去了大海，大概是去找母马了吧。刚好我8岁，我找到了你，我想I am your Jack,you are my Rose.不管以后我魂去多少年，我想你依然会来看我，不是70年而是为三生。

我们每天在头等舱为富人们欢乐奏乐，不！我们是在为自己狂想。我们纸醉金迷，我们花天酒地。每当海风袭浪，雨点跳动和弦，四下无人我们配合默契，管它摇摇晃晃，管它玉碎瓦全。我们多快乐，哪怕被船长罚去烧火，我们依然形影不离。

我们来回大西洋穿梭，每到迷雾朦胧总会有一双蓝色眼睛填满了希望，他第一个伸起手臂大喊：American! Now,我们并没有任何激动，因为它是陌生的。有朋友问我这么多年你为什么没有下船，那里会有更多人欣赏你的音乐，你会有美丽的妻子和美丽的房子。我都有想过，其实那里还会有很多有名的钢琴家。

有一天不知什么风把爵士钢琴王子吹来了，据说是冲着我来的。Oh my god,我有些纳闷 我何德何能。大家凝重的看着他入场，一身西装革履露出一只金牙发出耀眼的光芒。他的目光射向我，并非凶残也无蔑视只是有点冷。他喝了杯啤酒，然后一曲高难度优雅的曲调打动了众人，我有些局促按部就班的按着他的曲调重新来了一遍，大家没有反应似乎有些纳闷我的意思。他好像认为我认为他的曲子太小儿科而在模仿他，于是他第二首曲子加大了难度，曲毕我夺泪盈眶。太难了，我根本做不到，我想认输，我只得弹了一首jingle bells 。

众人不解，我的朋友嗔怒道 what's up！My eyes are filled with tears.I just say he was beautiful 我根本做不到！爵士王子认为我弹的圣诞节曲子是瞧不起他，于是他有些生气但很镇静自若的点了一根烟放在了钢琴上使烟头朝外，用他至深的功力谱奏一曲磅礴朝气的曲调，Once again my eyes filled with tears.曲毕烟头灰尘并没有丝丝掉落，已知其功力极其深厚。我有如醍醐灌顶，向朋友索要一根烟，他很无奈的跟我说，你是不抽烟的，你想干什么！Just ge me!同样的把烟放在了钢琴上，我使劲浑身解数 如疾风骤雨拍打脸庞，如海风袭浪汹涌澎湃，如电闪雷鸣穿透心房，如天鸣泣诉不绝如缕。众人作惊呆状，服务员不自然地将酒洒在了富豪身上，阔太不知不觉被碰掉了发……全场噤然 。我拿起那只烟点向了琴弦，瞬间火起，我拿起这支点燃了的香烟绅士地送到了他的嘴里，同时说You foced me ! 他噤然，全场雷动，富豪才发现一身都是酒水，阔太发现发没了……。之后他一直留在船舱内没有出来直到船靠了岸，而我仍旧焕发光荣。

船靠岸前，一些知名唱片公司的人找到我请我录制唱片，朋友也鼓励我把音乐传世。我没有接受他们的意思，我看到窗外我一直关注的女孩在那彷徨寻找，我弹起了音乐由境生情，由情入景。旁边的人不断的在赞美，我拿起唱片夺门而出想要把唱片送给她。但是她已经被人群簇拥到很远，只模模糊糊听到她留下的一个地址。这是我录制的第一首曲子也是最后一首，当她消失在我的视线，我把它折断丢在了垃圾桶里。没有惋惜，只有留念于脑海中。

后来朋友又劝我上岸，可以去找那个女孩。当我们再见面你已为人父，黄脸婆带着几个孩子。后来我准备下船，朋友送了我一顶帽子，当我下到倒数第二个阶梯时候我回头望了望然后站定，思索停留了5秒钟，忽然我将帽子扔向空中 ，向大家挥手，仍旧回到我的小窝。对影知己，惺惺相惜。

几年过去了朋友上了岸，过得并不是很好，当年靠吹小号上了船，下了船却要把陪伴多年的小号当掉，却是舍不得 ，也没当几个钱。刚好店主的唱片机放着我当年录的唱片，我朋友有些动容就问他唱片哪里来的 ，店主说是在一艘将要爆破的大船上找到的又拼凑起来的。朋友听后就急忙赶到港口捕捉我的身

关于《海上钢琴师》

我非常钟爱的两个武打片导演，邵氏辉煌年代的“张霹雳”张彻，近几年风头崛起的徐浩峰，都是影评人出身。他们的**作品，各自开辟了武侠**的新风尚，都得到了观众的认可。尤其是徐浩峰，近期的两部**大热网络，反套路武侠**广受好评。

徐浩峰

成名已久的大导演，回过头来写影评，是一件不可思议的事。不过，有一部纪录片《**终极之战》，正上演了这样不可思议之事。片中荟萃了中外多部**具有代表性的动作场面。而最让人激动的是，担任旁白解说的，是香港大导演徐克。看过**不难发现，他所做的正是一个影评人的工作。他的选片非常独到，旨在用每一部**为一种银幕战斗风格代言，盘点完善。

有《卧虎藏龙》那样飘逸潇洒的古装武侠，也有《精武英雄》拳拳到肉的时装格斗。有《喋血双雄》舞蹈化的飞身射击，也有《疤面煞星》爆裂癫狂的帮派火并。有《时空特警》一字马的混合搏击，也有《偷拐抢骗》真实残酷的擂台拳斗。有《刀锋战士》的吸血鬼奇幻对决，也有《黑侠》的东方式的高来高去。他甚至选了一个女性掐架的银幕典型，你肯定想不到是哪部片，因为徐克的评论是“亚洲人不喜欢拍这种。”

《醉拳2》成龙

徐克的解说，从容不迫，信息量十足。无论是剪辑、戏剧性、拍摄难度、导演和演员履历、片场逸闻、打斗场面背后的意义，都一一道来，对于影迷来说，既是有趣的珍闻，也是了解**的教学资料。而对有志于从事影评创作的影迷，更是非常难得的写作教科书。在我看来，这部纪录片，比市面上大多数教你写影评的教材，都要管用得多。

作为一个影评人，该通晓哪些知识，该向读者展现哪些要点。全片的16个**片段，正是他的16篇影评范文。通过《醉拳2》成龙与卢惠光的巅峰打斗，他探讨了成龙招牌的动作风格，诸如不用替身的玩命精神，打斗中加入的幽默元素等等。这些归纳出了成龙**的特色，有助于新影迷非常迅速地了解。同时他也指出《醉拳2》对黄飞鸿这一历史形象的重新利用，片中的醉拳并非基于史实，更像是一种港式戏说。这是教大家，可以透过动作场面，从文化内涵的角度来进行分析。

伴随着《刀锋战士》的终场单挑，徐克解释了字武打**中，速成的新手为什么无法代替经验老道的练家子：他们有现成的东西可以使用。他们的一招一式，一个眼神，一个动作，都看得出不同。通过对这场单挑的剖析，徐克也传达出**的制作理念：动作场面绝不是打得好看就足够，要通过强弱转换的情节布局，以及各种镜头语言，来提升吸引程度。普通人需要看过一定数量的**，才能领悟到这一点，徐克一针见血，道出了动作**的核心魅力。《精武英雄》的终场对决，与《刀锋战士》的格局正好相反，属于正方实力强于反派，徐克分析，两场打斗的过程设计截然不同，步步为营的观赏乐趣却是殊途同归。

难得的是，身为一个成名多年的导演（影片拍于2002年，他以从影20多年），愿意亲自来做这样一个知识普及的**项目，淋漓尽致地体现了他那一份与影迷同乐的情怀。更重要的，是他丝毫没有表现出写影评是一种放低身段、或者不务正业的玩票，而是切切实实当成跟拍**一样重要的工作。就像他在片头所说：我也希望我的评论能和你们看到的这些片段一样令人激动。这一句，点出了影评的奥义，以及影评作者应有的创作态度。

我们应该明白：好的影评，是用文字本身的魅力俘获读者，它是不依附于**的、具有独立精气神的艺术品。

求一篇任何**的影评

从未上岸

生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。

他从未出生，从未死去，甚至从未存在。

没有人记得他，1900，像一个曲名一样容易被现实遗忘，像头顶的天空一样容易被视而不见。

它的存在也许就像一首曲子，旋律响起，却在高潮部分戛然而止，留给人无限怀想。他的存在也许也许就像澄蓝的天空，整个雨季不见，仍记得清晰。

我们触摸不到那音符，我们接近不了那天空，就像我们，无法完整窥见1900的内心。

1900从未上岸。

生于船，长于船，死于船，这是他一生的轨迹。也许难以解释这样的固执与倔傲，难以理解他看着岸在远方，双脚却忠于内心的偏执，难以理解他随船而亡的决心。

我也曾难以理解这一切，直到反反复复看这**，1900倚在船舷上说：“路上的人喜欢追根究底，虚度了许多的时间，冬至，所以他们不停地到处走，追寻一个遥不可及的四季如春的地方”

这近乎不可理喻的回答，却让我忽然有了种悲伤的感觉，1900看的太透了，许多人的一生就是追寻功名利禄、香车美女。人因不满足而追寻，却又因追寻而衍生出更多的不满足。就正如商业帝国美利坚的幸福指数远低于偏远的冰岛一般。也许正是世界的高速发展，让物欲横流中的我们在喧嚣的都试中忘记了幸福。我们能到达的高度越高，我们的野心也越大。在这不断追寻，又不断不满足的循环中，又有多少人能细细品味人生呢？

也许这就是1900从未上岸的原因吧！

他从音乐中看见了，也看清了世界。这个花花世界，他不适应。他所需要的，只有音乐。

年幼的他说：规矩全都滚蛋！是的，他的世界中，只有音乐。他也只要音乐，如痴如醉，无忧无虑！

他不懂什么是较量，别人与他一次琴艺高低，他却为对手的琴声而流满面，他爱音乐，单纯地爱着，他的世界中，只有音乐。

他录制唱片，来人说他可以因此大红大紫，大富大贵。而他只有一句：“我的音乐和我不可分离。”他爱音乐，单纯地爱着，他的世界中，只有音乐。

是的，也许1900这么做是愚蠢的，他为了音乐失去了太多。但我也知道，一个人追求理想的纯净，会带来灵魂的纯净，而纯净的灵魂需要的只是一个归属，就像1900对音乐的追求，音乐就是他的理想目标，而不是他实现飞黄腾达的手段，他沉醉于它、热爱于它，所以他不用大红大紫，不需要大富大贵，他要的仅仅是灵魂的归属他的音乐。每个人的灵魂都有自己的归属，而一个人也只有找到了自己的归属，才能真正的安定，快乐、幸福才能不再为名利所累，不再追寻那些无穷无尽的不满足。

永远不要轻视那些你以为固执到了愚蠢的人，也许你认为的冥顽不灵，正是他们所坚守的灵魂的归属。

1900不上岸，不是世界太花，而是他太纯粹，纯粹的灵魂是骄傲的，容不下一丝杂质，他唯有坚守，他的灵魂已归属他的船。

但在世界上，陆地上，又有多少人能坚守住那一条船呢？我们走下舷梯，我们看见了繁华热闹，歌舞升平，纸醉金迷，于是我们走下旋梯，离开了船，我们看见了尘世这美丽的袍子，我们的双脚无法再忠于内心。可是，我们中又有多少看清了这话里的袍子后面，是否有暗暗滋生的小虫呢？在里面千疮百孔的，才是最可怕的，就像追寻与不满足，追寻的我们看得见，可我们不满足的，却又无限。它们在我们所看不见的地方噬咬着我们的心灵，我们又会不断迷失自己，弄痛灵魂——我们会不会忘记，生活的本质是追寻纯粹的快乐与真实的自我表现？

是的世界无边无垠，容纳一切，可他没有容纳尽头没有尽头的世界潜藏了太多诱惑，让人退缩也让人想要窥探而这样的退缩对于1900这样纯粹而自我的人来说，并不是中失败，更像是对人生意义的捍卫与坚守。

强迫自己登上令人生厌或属于别人的陆地，太痛苦了，双脚忠于内心，纯洁的灵魂是骄傲的，它没有华丽的袍子，但也绝没有蚤子。

1900，从未上岸。

第二篇

我宁可舍弃自己的生命，也不愿在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是因为我所不见。

——丹尼·伯曼特·TD·林蒙·1900

1900的维珍尼亚号，一句“America”，充满希望；1900的丹尼，一个小孩，充满欢乐；1900的1900，一次偶然，注定神秘。

一个最长的名字——丹尼·伯曼特·TD·林蒙·1900；一个悲惨的出生——无护照、无、无父无母、被遗弃；一次偶然的明白——丹尼的海葬中播放的东西叫“音乐”，谱成一个音乐儿童——1900.

孩提时候的1900，不知道自己被母亲抛弃，只知道“妈妈”是匹马；不知道自己没有丹尼会被送去孤儿院，只知道丹尼没有自己会被送去孤儿院；不知道在头等舱弹琴会不合规矩，只知道“让规矩滚蛋吧！”

就是这样一个小孩，他拥有绝对的乐感，他热爱音乐，可是他从来没有离开过维珍尼亚号。

一个最长的名字——丹尼·伯曼特·TD·林蒙·1900；一次偶然的明白——丹尼的海葬中播放的东西叫“音乐”；一段没有结局的爱情——手风琴的女儿走了，谱成一个音乐青年——1900.

没有女主角的**很少见，这是一部，也就注定1900会与爱情擦肩而过，即便如此，他还拥有友谊——Max.相遇的第一天,他们就在船浪很大的晚上,打开钢琴架栓,自由而疯狂的弹奏.因为成功的打败了Jelly,他开始录制唱片——邂逅了他的初恋。即使拥有友谊，我们都明白，爱情与友情是不能画上等号的，而是大于号。所以在他将初恋的唱片扳断时，也就预示着他一生都要寂寞。

正如我所说的，他还是战胜不了自己，还是害怕，囚住他的不是维珍尼亚号，不是、护照，而是自己的心，所以他终究没能下船寻找珍爱，终究寂寞。

一个最长的名字——丹尼·伯曼特·TD·林蒙·1900；一段没有结局的爱情——手风琴的女儿走了；一个最柏拉图式的结局——1900，肉体毁灭，灵魂伴音乐，声光伴他飞，谱成一个音乐灵魂。

在Max寻找1900时，我想他一方面很想找到他，带他离开维珍尼亚，因为毕竟现在已经不是那个1900年的第一天，伴着“America”，充满希望的维珍尼亚号了。但他一方面又不想找到，因为找到了又能怎样？1900会跟他走吗？十年前寻找真爱都没战胜自己的人，现在还会走吗？走了又怎样？面对无尽头的生活，1900又能怎么办？

所以最好的结局应该是Max没有找到1900，然后偶然在街边的一个鱼店，看见生活幸福的一家三口——1900，手风琴匠的女儿和他俩可爱的女儿。

然而结局总不会这样的如人所愿，它所要表现的仍然是寂寞与孤独。正如影片的名字“声光伴我飞”。由此我便联想到了一个人——灰原哀。作者早就从名字中告诉我们，灰原哀始终与“哀”有纠结，也就注定了她“哀”的结局。1900同样如此，从他刚出生被遗弃，8岁丹尼的死亡，初恋的逝去，朋友的离开，维珍尼亚号的炸毁，就注定他一生悲惨到死。

从他三等舱中的那个偷偷的亲吻，我就明白，他害怕自己，他对外面的世界没有希望，他始终没有告诉那个女孩他喜欢她，注定了美人鱼的结局，不同的是，小美人鱼有勇气，但是她哑了，1900有声音，但是他没有勇气，他真的太害怕自己了！

一半的阶梯上，帽子飞向远方，88个琴键是有限的，他可以据此创作无限的乐章，然而陆地上绵延不断的大城市，是他所看不清也无法掌控的。所以，原谅他的胆小，因为他的善良。

声光伴他飞，让1900，88个琴键，维珍尼亚号谱成一首寂寞永无止境的曲子。

中学生如何写影评

让飞 集黑色幽默 动作 感情等于一身 很好看

让飞》的一些暗线，隐喻，野心和吹捧。 姜文拍**，也图个被认同。他的四部风格各异的**，都有强烈的自我表达欲望。每一个片中的“我”，包括夏雨演的，都是他内心的部分投射。其前三部**表现出来的选本、选角的眼光，节奏、镜头的把握，讲故事谈思想的水平等硬实力，在吾等小青年心中已然封神入圣。但姜文不满足，他追求更广阔的认同。《鬼子来了》被禁，《太阳》票房不佳，这些不认同的声音在姜文心里絮絮叨叨挥之不去。

两年多后，姜文射出来的，是经过精心构化，寻求破局的。他的野心是得到同行，大众，小青年，大神和官府共同的认同。一言以蔽之：

我姜文，“站着”也能把钱赚了。

我从没见过国产导演有如此之大的野心，这野心听起来又如此的不可实现。同行是冤家，小青年想脱离大众，大神要高于小青年。 最重要的是，官府认同的，小青年和大神就不认同。大众同行还算容易同时取悦。但小青年，大神和官府这三群，在态度上冰炭不容。

现实正是如此，在官府放行，喉舌大赞之后，**自身素质迅速赢得了同行和大众的青睐。 广大小装青年们在短暂的观望后，看到宁财神同学的一句“姜文王朝来了！”后立即拜倒投诚。罗永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出来，“日，评价这么高，不至于吧。（这**没啥思想啊）”，“下次拍个更有追求的**”，“你们到底为什么激动啊”。 更极端一些的人开始咒骂，“姜文背叛了我们背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。“站着，也能挣钱”这种事在他们眼里是没门的。 “你媚俗了大众，让大家都看的懂，你就已经跪下了。”“你媚俗了官府，不玩政治讽刺了，你就已经跪下了！”。

连我这个不合群的小装青年，看完后也充满了疑惑。前两小时被导演带着高速狂飙，爽透了，结尾的节奏变化却让我无所适从。张麻子打倒了黄四郎， 最后却一无所得，兄弟女人也离他远去。他骑着白马缓缓离去的场景让我十分落寞。虽然最后的那场“起义”倾向危险…但这就是姜文**里想说的么？

呼啸而来，透体而过，我却没一点感觉，好像没打中一样。搞的我连影评都不想写了。

姜文说：“让飞一会儿”。

**的开头，张麻子对着白马开了一枪，这枪瞄准绳结，打中却不打断。白马继续跑，绳索已不能吃力。让“飞了一会”，绳索终于断裂，白马才四散跑开。**的结尾，姜文对我开了一枪。 白马在我脑中奔驰一夜一天，绳索终于断裂， 我才舒服了。

如果你看见了那思绪拖出来的暗线，就会明白宁财神说错了。“姜文的王朝，永远不会到来”

影评这么多，吐槽点最多的就是周润发饰演的黄四郎了。这个地主恶霸，说单词，玩“介错”，还总要拽拽文，钱也多的离谱。这些特质可笑，不必要，也不合理。 但揭开暗线的线索，就在于这些“不合理”。 影片的暗线，几乎都巧妙得埋在笑料之下。姜文专辑看《让飞》《鬼子来了》《太阳》的朋友可以到锐影网.ruifilm 。

问题1：故事发生在什么时间？ 1920.

葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到2010年了”。 原著中故事发生在193X年，是姜文特意改到1920年的。

问题2：黄四郎只是个地主恶霸么？ 没那么简单

黄四郎交给麻子（胡军）地雷时，说了很多：“北中国我不知道，但这种限量版地雷，整个南国只有两个”；“第一个在辛亥革命时炸了第一响”；“惊天，动地，还泣鬼神”；“1910，made in U.S”

辛亥革命发生于1911年，这1910年才生产。 黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号，还拥有唯一一颗双胞胎地雷。 请问，黄四郎在辛亥革命中，发挥了什么作用？

黄四郎参与了在武昌起义的核心策划，是辛亥革命的老资格革命党！不信？下面还有佐证

问题3：张麻子只是个土匪么？ 当然不是

**里很明白的说了， 张牧之，早年追随松坡将军（蔡锷），17岁时即为其麾下队长。是讲武堂出来的（考虑到蔡锷，应为1909年成立的云南陆军讲武堂）。蔡锷在日本死后（1916），张牧之回国，落草。

蔡锷何人？高徒，民国开国元勋，护国军神。 1911年辛亥武昌起义后20日，蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。1915年又发动护国讨袁并取得胜利。张牧之早年即追随他，也算是 辛亥革命党对老资格。

张牧之和黄四郎还曾是革命战友？ 影片给出了明显的线索

问题4：1900的一面之缘？

张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时， 黄四郎说。“20年前，我和张麻子曾有一面之缘”。从影片可以看出，黄四郎一开始就知道县长就是张牧之就是张麻子。这句一面之缘，是他刻意点开的敲山震虎。影片确凿的发生在1920年。 20年前就是1900年。

黄四郎和张牧之在这一年见过面？ 那一年发生了什么？ 我们继续从张17岁当上蔡锷队长入手。

问题是，张牧之现在多少岁，又是那一年遇上蔡锷的呢？

蔡锷1882年12月出生，1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学，1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。 回国后先后在湖南广西云南等地练兵。

如果张是1904年后见到的蔡锷，那么1900年时张牧之不超过13岁。 这样的孩子不应引起黄四郎的注意。且1920年时33岁，似乎又嫩了一些。蔡锷活到此时也不过三十七岁。 1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生，虽然已经声名不弱，但也不至于配个队长吧。 张蔡相逢，应为1899-1904年蔡锷留学时发生。17岁的张牧之，又为何会给一个留学生作队长呢？

查了一下，1900年时，唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。 蔡锷闻讯即回国响应老师。但唐看他年纪小，就派他去湖南送信。 后来唐才常被张之洞拍平， 蔡锷身在湖南躲过此劫，又回了日本（其实这时候他才改名叫蔡锷，才去学军事）。我以为，张牧之当上蔡锷队长，正是这一年。 估计是唐才常不放心蔡锷一个人走，派了张牧之这个同龄毛头小伙子，给他当的保镖--”队长”（估计是光头小队长）。 这样算，1920年影片发生时张牧之37岁，也很符合人物形象。

黄四郎会在1900年认识张牧之，两种可能。1是黄也参与了自立军起义，在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。 2是蔡锷把这个小战士一起带到了日本，然后在日本和黄有过一面之缘。

我更倾向于后者， 因为黄四郎和张牧之，显然都在日本混过不短地时间。

问题5：张牧之黄四郎都混过日本？ 应该是，他们都对介错很熟

先来介绍一下介错：

日本人不爱上吊爱切腹，他们觉得切死自己挺光荣的。 但切腹挺难操作，一刀捅进去，一时死不了还特别疼。身体倒得七扭八歪，挣扎起来满地的血，死相难看，特别不体面。故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。介错人手持长刀站在其身后，在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。

切腹大家都熟，但介错就相对冷僻。 更别说在没网络和电视的1920年， 如果不是对日本文化相当熟悉的人，根本说不出这俩字吧。

黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来，我就切腹，请兄台当我的介错”。 张牧之说“你搞错了，介错人用的是长刀”。两个人应该都在日本待过相当长的时间。 尤其是黄四郎，好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。张牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本（其实我也不熟，蒙的），作为蔡锷的队长，张牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡锷病重去日本治病，当时张牧之一定跟着去了日本，但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。何况11月初蔡锷就病逝了。

回答了这5个问题后， 我们重新看黄四郎这个人。 他留过西洋，也留过东洋。说话爱拽文，冒成语，国学功底算不错。你若把他看作一个土财主，这些设定显然有很蹩脚； 但若把他看作早期便追随孙中山的革命党， 那些设定就很恰当。

黄四郎，不仅仅是一个简单的土财主。 他是一个腐化的前革命者，现当权派。 在鹅城，他是“官府”的代言人。

我总结一下暗线：

1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。

1900-1911年，张牧之和黄四郎在同一个革命阵营，但无交集。

1911年10月10日， 辛亥武昌起义，黄四郎为核心成员。 10月30日，蔡锷在云南发动重九起义，张牧之也算核心成员。

1911年-1920年． 辛亥胜利后，革命者黄四郎，开始利用手中的权利敛财。他投靠了实力军阀张敬尧（还是张宗昌？ 其实我没听清楚。 总不能是张孝准吧）这座靠山后，愈发肆无忌惮，横征暴敛，更以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，其财。

辛亥胜利后，革命者张牧之，不求权钱，继续追随蔡锷。 1916年蔡锷死于日本，此后张牧之对时局失望，干脆落草为寇。

1920年， 张牧之马邦德来到鹅城，**开始。张黄斗法，掀起了一个小小的鹅城起义，胜利后张牧之分文不得，心爱的女人和他的兄弟们一起走了。这场“革命”，正如当年的辛亥革命， 他什么也没得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被别的man抗走了。

这就是姜文在此**里内藏的政治隐喻。 谁会投入革命？蔡锷这样的英雄会，袁世凯这样的枭雄会，但最后得权的一定是袁世凯；张牧之这样的爷们会，黄四郎这样的投机者会，但最后得利的一定是黄四郎。 当张牧之再次掀起鹅城革命，他不为财也不为权，不为女人也不为大众。他对黄四郎说：“没有你，对我很重要”。

如果你们觉得这个隐喻还不够过瘾， 鸿门宴上还有句台词。“彼时彼刻？” “恰如此时此刻”（谢绝联想，请勿跨省）。

问题6：姜文要干什么？ “让飞一会”

解决了前5个问题，我们就明白姜文如何同时取悦小装，大神和官府三个群体了。 那就是打时间差。这是一部让飞一会儿才能被解读出的**，中的火药藏在喜剧和商业的外壳之下，躲过了官府的剪刀手。 他若明白无误的指出黄四郎是由XX手段走上统治阶级的恶棍，配合最后的“鹅城运动”，那这片死的绝对比宁浩的《无人区》还惨烈。等飞完，官府醒过神儿来，影片都下映了。

从技术手段来说，姜文为追求这个飞一会儿才明白的效果，刻意的将每一条重要的线索后埋一个包袱以转移注意力。 比如张牧之刚刚自陈身份，说自己跟松坡将军混过。 观众还没转过筋想清楚松坡是谁，葛优就跳出来插科打诨：“那一年，我十七岁，她也十七岁...”。在逗笑大家之余，将观众的注意力从“松坡”，“十七岁”这样的线索上转移开。避免影片立刻被看懂。

姜文的**爱悄悄的牵扯些政治，但要把对着官府打，未免自讨死路。他准备打向谁？ 这就是本文最后要讨论的问题，也是姜文更大的野心所在。 看官们可以把他野心想的特别不怕死，但我可不敢胡写。我觉得他把枪口对准时下**界，对准某位**界的官府代言人。

让我们再回顾一下姜文那句“我姜文站着，也能把钱挣了”。这点野心，观众都看的出来，也不难理解这句有点揶揄闷头挣钱的冯小刚。冯导岂是在于这点揶揄的人？还主动客串了汤师爷，和葛优联袂出演赚钱众。（冯导不但拍片赚钱发挥稳定，客串也是稳定的头五分钟就死。）汤师爷落水而死， 葛优演的马邦德为求活命，一直在冒充汤师爷。 可以说，在**里，葛优代表了冯小刚。马邦德说的，就是汤师爷说的。也是冯小刚说的。

汤师爷要赚钱，他向谁跪？ 官府代言人“黄四爷”。 他怎么着挣钱？ 黄四爷带头出钱，其他人就得跟着出钱，回头把钱还给黄四爷，得利三七开。

张牧之要站着挣钱，也得在汤师爷的配合下，先忽悠“黄四爷”先出了一百八十万两银子才行。

关键问题来了，汤师爷想赚钱得跪官府代言人黄四爷，冯导演想赚钱得跪那位爷？

时下**圈里， 有没有一个“爷”，是公认的官府代言人呢。这位爷，如果像黄四爷一样恶劣，已成中国**的毒瘤，就够好了。这位爷，如果像黄四爷一样发家，先投身于“导”，一步步的向官府靠拢，终究成“爷”，就再好不过了。

有没有这样的一位爷，让姜文这种爷们**人觉得。“X爷，没有你，对我很重要”。线索还在**里

理解的政治隐喻，突破点在于姜文相对于原著，对故事发生时间的改动。

理解的现实所指，突破点在于姜文相对于原著，对角色姓名的改动。

在原著里，黄财主的原名叫黄天榜，”黄天棒”. 在**里，叫作黄四郎，“黄四爷”。

韩三爷，您得多么的无畏，才敢于把自己的名字，放在这片儿的出品人上？ 您给这**投了多少钱来着， 别是一千八百万

（原著师爷姓陈，没县长这人。 **里分别安上汤，马二名。将将是个“冯”字，有点附会，放括号里图个好玩吧）

在**后半， 张麻子对着黄四爷派出来的马车，虚射一枪，“让飞一会”。 片刻，枪声四起。

《让飞》上映一会后，终会成燎原之势。其它手里有枪的导演，编剧，演员，杂志，评论家们，都会迫不及待的把肚子里藏了多年的打出去。

姜文必将瓦解一个“三爷的王朝”，“剪刀手的王朝”。让黑马们倒下，白马们得以挣脱沉重的束缚。但”姜文的王朝”，永远不会来临。他会从容的从椅子上站起来，让别人搬走。自己骑上白马，悠然的离开我们的视线，化为一个传说。

让飞一会儿吧！

在网上介绍如何正确写作影评的页面不多，而且大多对我而言是无用的。下面摘录的还是比较客观与详细的：

作者：黄辉霞

**，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？

写好评论的前提是细心观赏。评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看**时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。

（一） “评什么”

在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评**语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期**艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行**专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。

面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种**现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段**的回顾或某一体裁**的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的**，如西部**、贺岁片、片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

（二）写影评，应该把握好这样几点：

1、捕捉住感受点。一部**涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对**反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋**的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋**中的形象塑造，张艺谋**中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说 "倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨?》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了?他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。**是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出**意识，尽可能恰当地运用**艺术名词术语，还需要有对**艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读**理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

如：《历史和时代的搏击者--评银幕上的***员形象》，《悲剧在红色中渗透--评**＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。

我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

附：影评的批评－－－孙克冲

法国理论家托多洛夫曾写过一本书《批评的批评》，收集了他的关于文学批评的批评文章，提出文学批评应该是门系统的科学，也就是说这是本关于文学批评的批评学著作。我在这里借用这种方式，把本文命名为影评的批评。顾名思义，这不是一篇针对**的批评，而是针对**评论的评论，是一次再评论。这里**如何并不成为主要问题了，而是关于**如何评论的评论。

同文学评论一样，影评也是批评学的一部分。任何有常识的人都知道，今天批评学有它自己的方法，是一门科学。既然是科学，必然是理性的、知识的、系统的。影评的作用是什么，影评是写给谁看的。一般我们认为是写给普通观众看的，影评具有给观众提供一定的信息功能。如同托多洛夫在《批评的批评》中所言“文学研究的目的是为了更好的理解作品，为此就不应该象作诗那样去写批评文章”一样，影评也是为了更好的理解作品。除此之外，影评对观众还有借鉴功能，主要是为没有看过某部影片的人提供批评以及解读的信息，告诉观众某部影片是否值得一看，或者影片的得失在何处以及如何去观看的方法。可能因为各位影评人的观点不同，而引起不同的评论文章，这样会很丰富的为观众提供关于该片的信息，让观众去挑选。对于看过的观众，通过专业的影评可以让他们了解该片的语境（制作背景、人员情况、时代环境等），还可以通过专业人员的影评让观众更好的理解某部或某些影片。影评对**创作有着直接的影响。导演和演员会受到专业影评的影响，从而改变着自己创作。

因为影评人的个人爱好和偏向，影评的方法和方向也常常不同。有才华的影评人总是很准确的把握住影片的核心问题，从而提出批评。批评不是否定，也包括肯定，当然一般情况下是肯定某些也否定某些。通常来说，影评是要客观性的评论，为了把握住或接近客观，语境的考察是非常需要的。评论史上曾有过“新批评”学派，这派评论人提倡用社会学、心理学、哲学等其他门类的学科介入到批评学中来。“新批评”学派是有影响力的，它让原来的批评脱离了文学自身内容的局限。影评也是如此。

由于受历史原因影响，大陆的影评要么是那种报道式的，要么是舆论导向式的，很大程度上对观众并没有起到真正影评的作用。报道式的影评主要是对现时放映的影片进行新闻式的报道，如票房如何、导演是谁、主要演员是谁、他们的私人情感什么的、有什么花絮以及再加上些读后感。这类文章目前主要充斥在大量的传统媒体上。舆论导向的文章现在少了，但它的影响非常巨大，如现在还常在许多文章中看到“活跃了市场”“丰富了文化生活”“提高了人民生活水平”之类的话语词汇。

随着网络的发展，现在还出来一种新风格的“影评”。该类文章大量贩卖个人情感，文章要先谈最近自己心情如何如何，然后怎么样去看了一部**、接着大夸或大贬一通该片，文风华丽、辞藻迷乱，总之是要把人看昏过去，最后还要再抒发一下自己感情（或寂寞、或无聊、或愤青、或性幻想）一番。一篇洋洋洒洒数千字的文章中很难看到那部**的真实情况，如果还有人把故事叙述一下，那就值得庆幸了。这种散文很难称的上是影评，充其量只是些个人无聊的文字。如果这篇文章只是一时表达了自己的情绪，还无所谓，大家无非是把它当作散文来看。但文章多了就让人受不了了。其中有些文章就很过分，看后能够让人喷饭，上帝笑掉大牙，自我陶醉的感觉实在过于厉害，飘飘然不知所以然。本来影评是让人清醒的，是给人知识的，是理性的分析，这些“影评”却走向了它的对面。还好，大家都没有把这类文字当真，不过出现多了就让人忍受不了，只好见到它的作者就跑。

实际上，国内真正的影评还少的可怜。如果我们仔细看看国外的那些影评，确实给我们有醍醐的感觉。同样一部**，他们就怎么看出了那些；同样一篇影评，他们怎么就写的那么深刻。一部真正好的影片是不需要吹捧的，自有影评人来说它好。一部影片如何，不是由几篇影评报道来决定的，观众看后自会知道。所以，一篇影评就和一部**一样，是有它的对象的。如果网络上有人要看那类文章，就给他们看好了，但不要自称影评。

这样说可能有些严格。其实影评的写法是非常之多的，风格也很多。好的影评人的影评就如他本人一样是那样容易分辨。无论怎样，影评都是一门科学，是理性之物，不是肉体情感的泛滥。加拿大批评家弗赖在《顽强的结构》一书谈到：“堪称知识的知识是导向智慧的，因为没有智慧的知识就是没有生命的肉体“。较为温和的说法是一些影评文章并不是理性创作的文章。

另一个重要的问题是当前批评的品格问题。一方面是被批评者的，没有成熟对待批评的心态，对于肯定就很欢喜，对于否定就很愤怒。这是一种很幼稚的心态，常常视批评者为敌人。严重的说是病态，它大大限制了批评的正常发展。另一方面是批评者的，缺乏理性分析和客观陈述，往往要么捧要么骂，很多是出于人际的原因。这种为了点点个人私欲，扰乱批评，混扰视听的做法极端恶劣。影评人的品格问题目前在中国大陆较为严重，深深影响了中国大陆的影评创作，也影响了**的创作。虽然我尽量不用道德来谈论这一问题，这可能涉及不同的价值观之争。但中国大陆评论界的道德观念已经严重丧失，缺乏客观真实的评论，充斥着过于迎合、不负责任、人际关系的评论，撰此文以共勉。