孤注一掷影评标题怎么写_孤注一掷剧透

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孤注一掷是一部悬疑犯罪片，讲述了一位智能黑客为了解救被的妻子，不惜孤注一掷地挑战危险势力的故事。

超前点映是**制作方为了宣传和评估影片质量而提前放映**的一种方式。在**正式上映之前，制作方会针对目标观众群体进行小规模的放映，并邀请观众提供反馈和评价。通过超前点映，制作方可以在影片正式上映之前做出一些调整和改善，以提高影片的质量和观众的满意度。对于《孤注一掷》这样的**，超前点映通常分为几个阶段。

制作方会选择一些特定的城市或地区，在封闭的场所进行小规模的点映。这些城市通常是制作方认为与影片主题相关或观众喜爱悬疑犯罪题材的地区。在点映之前，制作方会密切关注**营销的效果，包括海报、预告片和宣传活动等。超前点映是为了吸引更多观众的关注，增加**的口碑和观影热度。在点映当天，制作方会邀请一些精心挑选的观众群体观看影片。

这些观众可能包括影评人、行业专家、有影片审美见解或与悬疑犯罪题材相关的人士。观影结束后，制作方会进行问卷调查，向观众收集他们的观影体验、意见和建议。这些反馈是制作方改进**的重要依据。制作方会分析观众的反馈，评估**的强弱项，并根据需要对片中的情节、角色塑造或视听效果等进行调整和改善。

好莱坞大片

动作片：好莱坞以其精彩的特技和动作场面而闻名于世。这类**通常有惊险的追逐场景、激烈的打斗和爆炸，并注重高品质的视觉效果和特效。

科幻片：好莱坞的科幻片以其想象力丰富和视觉效果精良而受到观众的喜爱。这些**经常探索未来世界或外星生命，并通过特效和创新视觉呈现出宏伟的画面。

厨子戏子痞子的精彩影评

《伏击战》是10年译制的一部阿尔巴尼亚**。

影片在国内公映的片长只有一小时零九分，作为故事影片，实在有一点太短了。

它看起来像是纪录片，但实际上是一部故事片。

它主要表现了阿尔巴尼亚的一支游击队奉命去伏击一支德军机械化部队，整个**就是表现这一场战斗的过程。

这部**在国内放映时，立刻得到了主流媒体的一致叫好。我们先浏览一下当时报纸对这部**的评价：

《解放日报》10年12月3日刊发评论：“弱国打败强国的颂歌——赞阿尔巴尼亚影片《伏击战》”。

《人民日报》10年12月5日刊发评论：“敢于斗争，敢于胜利——阿尔巴尼亚故事片《伏击战》观后”。

《北京日报》10年12月6日的影评标题是：“不畏，坚持真理，敢于斗争，敢于胜利。”

《文汇报》10年12月8日登载的文章标题是：“山鹰展翅敌丧胆。”

影片里的游击队与强大的德军相比，实在称不上是一支对等的部队。影片里的这一支着装不一、欠缺、食物匮乏的部队，几乎是拼尽全部的人力与物力，与德军展开一场完全不对等的战斗。

**里的这一场战斗，是一个有着更深意图的整体战役的一部分。我们可以从**里的人物对话里，感受到这一场战役的目的，不过是起到“围魏救赵”的用意。

影片里的政委对游击队的战斗形势作过如下的分析：“参谋部通知我们，有一支德国机械化部队和突击队要在本月26日以前到达这个地方，纳粹匪徒就是想从我们部队的背后出去，敌人的大部队，已经被击溃了，完全垮了。”“我们主要的打击力量集中在他们前头，阻止他们前进。”

在下面另一个场景中，政委继续对战斗的目的进行了阐述，这是对普通战士讲述的，所以比上面传达的通知还显得通俗易懂，且有鼓动性。

其鼓动性的形势分析称：“敌人冬天的攻势遭到惨败以后，又发动了一次大规模的行动，向我军进攻，但我民族解放军正在进行反击，也同样把纳粹蠢猪的第二次侵犯打得落花流水。党交给我们一个主要任务，我们的游击大队正在战斗，并已经击溃了敌人的主力部队。我们的任务就是要狙击敌人机械化部队对大部队的进攻。”

从两个场景里的形势分析来看，游击队面临的局势其实是相当危险的。我们可以看到，德军展开了冬季攻势，第一波没有达到目的，但是第二轮敌人的进攻又已经开始了，而且德军一直在追着主力部队打，而这支游击队的目的，就是完成上级交给的狙击敌人的机械化部队的任务。

这是一场伏击战，但更像是一场狙击战，所以战斗的凶险可以从影片里的背景交待中大致地看出来。

**里所说德军的冬季攻势，是从1943年11月开始的，持续了近三个月。影片里提到的本月26日德国机械化部队将到达本地，应该指的是1944年1月26日这一个具体的时间点。

这里，我们跳出**，看一下，当时阿尔巴尼亚的战争形势，也由此探究一下，**里的战斗场景是不是有夸大的嫌疑。

实际上，提前在这里说一下，应该说**还是忠实于 历史 事实的，表现了当时阿尔巴尼击队面临的敌军围困重重的严峻形势，唯有杀开一条血路，才能拯救岌岌可危的游击队。

所以史书在提到这一段德军发起的冬季攻势的时候，特别强调，这是阿尔巴尼击队在二战中最艰难的日子。

1943年9月，意大利投降，之前，1939年4月7日意大利入侵阿尔巴尼亚，所以，我们在阿尔巴尼亚**里，反映早期游击队斗争的影片，占领军都是意大利军队，包括《宁死不屈》里讽刺“墨索里尼永远正确”的台词，针对的都是意大利侵略者。

意大利投降之后，德国军队立刻从相邻的南斯拉夫与希腊抽调军队，入侵阿尔巴尼亚，填补意大利投降之后的军事真空。

据英国人所著的《关于为何战败的秘密报告》一书提供的资讯：当时，德军在南斯拉夫、阿尔巴尼亚、希腊这些巴尔干地区，共有20余个师，总兵力达60万人，接近西线总兵力的一半，兵力还是挺强大的。

的兵力明显是不够用的，所以这么20余个师，就在巴尔干半岛的国家之间搬来搬去，拆东墙补西墙，意大利反戈之后，德军更是捉襟见肘。

当时德军主要将部队放在南斯拉夫，围剿铁托的游击队，南斯拉夫的游击队，确实要比阿尔巴尼亚的游击队要强得多，让伤透了脑筋，还不得不从苏联战场抽调兵力，加强对南斯拉夫游击队的围剿，而阿尔巴尼亚的游击队则弱得多了，人数不能与南斯拉夫游击队最高时达30万的人数相比。

同时，德军也将一部分部队放在希腊，以防止同盟军登陆。

这种布局，与当时德军面临的战争状况有关，一方面，苏军熬过了库尔斯克最大的坦克胶着战的困难阶段，有了喘息的时间，有能力发动进攻，牵制住德军，使德军不得不准备从南斯拉夫开始撤军，另一方面，盟军在意大利的登陆，也使德军开始防备盟军如法炮制，在希腊登陆，这样德军在阿尔巴尼亚周边的重点，是放在南斯拉夫与希腊这一片地域，当意大利投降后，德军立刻抽调军队，侵占阿尔巴尼亚，并在冬季围剿中出动了四个师，人数达到4.5万人，而阿尔巴尼击队的人数只有2万人左右。

同时，德军在阿尔巴尼亚为了显示不是占领者而是解放者，也对当地人较为客气，这也是我们在《战斗的早晨》里看到阿尔巴尼亚的孩子，可以在德军巡逻队的眼皮底下，嬉戏玩耍，毫无恐惧之心。

德军重兵围剿，而当时的阿尔巴尼击队的条件非常差。在影片里交待了游击队员没有鞋子，队员在开玩笑的时候，总是拿没有鞋子开玩笑。

同时也没有食物，在影片里有一个场面，机苏洛在与伙伴们分吃食物的时候，他示意队友，把一点点食物，送给对面的一个漂亮的女游击队员。

这也是**里的朦胧的一点爱情暗示，当这个女游击队员露出她的面颊的时候，确实是明眸皓齿，靓丽夺目。

在后来的狙击战中，苏洛操着一挺机枪，压迫着向山上发起冲击的德军，真可谓是“一夫当关，万夫莫开”，甚至能独挡敌人的炮火攻击。

只是没有，当时这名女游击队员带来了少量的，然后操纵机枪，射杀敌人，但是眨眼之间，这名女游击队员便被敌人的击中，倒在了机枪上，构成了**里的一个颇为伤感的镜头。

之后，苏洛在**里也成为压轴结尾，在弹尽粮绝的情况下，面对德军上校狰狞满面地冲上阵地，他与敌人的同归于尽。

**镜头里，没有表现他是如何对付那个老谋深算而又孤注一掷的德军上校，镜头从苏洛的头上越过，抬向天空，然后传来一声呐喊声，可以猜出的内容，是他抱着德军上校，一起坠下山崖了。

**很快匆匆结尾，只见游击队员从山巅上冲刺而下，杀向敌人，战争结果如何，**里没有交待，但是在**前面提供的情境下，德军的大部分力量还没有消灭，武器装备还没有受损，这时，游击队冲锋出击，如同以卵击石。

**意图通过德军上校被铲除掉了，敌人已经群龙无首，按照《三国演义》的叙事手法，是必败无疑了，但现代战争，显然不是这样一将落马、便大获全胜这种逻辑平移的，所以阿尔巴尼亚**的结尾往往是戛然而止，在中国观众那里获得一个并非浪得虚名的“莫名其妙”的风评。

从史实上来看，当时的阿尔巴尼亚的游击队主要取是突围战与机动作战，影片里的伏击战根本不成熟，它的伏击目的，只是为了狙击敌人。游击队的主要任务就是摆脱敌人的围剿。

从《伏击战》的交待看，德军防备甚严，机械化部队出击之前，前出先锋队，侦察村庄，封锁道路，四处查看，部队也是稳步递进，遇到伏兵，及时增援，游击队连到伏击战的地点，都必须绕开德国人到处警戒的路口，不得不通过攀援峭壁，才越过山峦阻碍，到达伏击地点。

从影片的交待来看，德军被围困后，在开始的一阵手忙脚乱之后，立刻组织了有效的炮火还击，还取迂回包剿、占领制高点的手法，使游击队的伏击渐渐地陷入被动。**结尾处让人意犹未尽，根本感受不到游击队伏击战泰山压顶的成功效应。**最后依靠的是人海战术，比划一下冲下山去的激动人心场面，但能否制胜，仍是一个悬案。

据《阿尔巴尼亚史纲》记载，这一场冬季战役以游击队节节败退为结局，可见，影片里的游击队要展开一场伏击战是相当困难的，《伏击战》这部**记录了这一场惨烈的战争全景，折射出当年抗击德军几乎是一场啃骨头的拼掉老本的血战。

从**手法来看，《伏击战》是阿尔巴尼亚**里比较平庸的一部，它对人物基本没有什么刻画，镜头调度也是用了纪实性的手法，人物交待不清，战事也是敷衍了事，但是在当时看惯了中国式游击队战争片的情况下，这样一部全程的纯粹战斗的影片，还是给中国观众带来了新颖的观感。

观众记忆深刻的包括那个留着小胡子的阿尔巴尼亚所谓卖国军成员，在遇到危险时，上演了一幕幕逃生必杀技，包括在车内压低身子，躲避枪弹，后来又从车上挣扎着身子，蛇行下车，接着展现葡伏在地、钻入车肚的尺蠖逃生术，但最终在逃生路上，遭遇德军上校，他见势不妙，扭头而走，被德军上校开枪打死，完成了这个式人物的在**里形象贡献。

而影片里开始的时候，还出现一个志得意满的年轻德军军官，衣扣上悬着铁十字勋章，从他的对话中来看，他曾经参加过入侵法国的战斗，所以他在影片里不失时机地嘲笑了一下法国人，说他进军法国的时候，“那些法国人都吓傻了。”

可以看出，这个年轻军官，正是后来好莱坞与西欧**里那些出没在二战重点战事中的德国军人，他们在**里出现的地域，确实是西方二战片英雄的主要战线收获场所，而在这些影片中，是没有阿尔巴尼亚**里的抗击法西斯英雄什么事的，阿尔巴尼亚**也深知自己的游击队战事，在二战的 历史 中，占据不了多大的空间，这种心态，该如何在《伏击战》里表现出来？

我们看到，影片里在阿尔巴尼亚多呆了三五个月的德国上校不失时机地讽刺了那个得意洋洋的年轻军人：“在阿尔巴尼亚，你得铁十字勋章很难，但坟上的十字架倒很容易得到，连送葬的也没有。”

**的潜台词是说，阿尔巴尼亚的抗战，不玩虚头，而是玩实在的，是货真价实的消灭敌人的场所。

虽然二战史，对巴尔干诸国的抗击法西斯的史实一笔带过，但阿尔巴尼亚**《伏击战》却借助德国人之口，表达了他们打击的敌人，是真正的对手。

这也是**的巧妙之处吧。

如何评价**《我要我们在一起》？

看完了这部**我心潮久久不能平静，这不是一部普普通通的抗日题材**，而是一部开创中国历史先河的超能力大片，导演的野心十分不小。

故事的背景发生在那个抗日奇侠辈出的年代，因为日本鬼子很怕被中国人像包菜一样用手撕开，或者被女侠提起裤子一蹦三尺拿机枪扫射而灭团，所以发明了生化武器。那时候中国没有霾没有毒奶粉，所以中国人免疫力都很低下，于是北平成了一座鬼城，饿殍遍野。

但日本人低估了中国人随地吐痰的能力，所以日本兵也染上了这种，造成战斗力下降。于是调了731专家奉命从东北赶来救治。

因为特殊时期日本人开始大力提倡节俭，所以731专家只坐了一辆马车来。没有派重兵守护。

在路上，他们碰到了拉斐尔*黄渤抢劫，二人被抓，马车撞进了一家日本料理饭店。

这不是一家普通的店，店里有达芬奇*涵予，爱因斯坦*烨，和米开朗琪罗*静。

这几人开始为了日本专家带的“解药”大打出手。在看这段的时候，我默默给片子打了10分。

但很显然，导演没有争夺奥斯卡的野心，他有更远大的目标那就是百花金鸡最佳主旋律奖。于是我们很快就知道了这四位原来是一伙的，是抗日神奇四侠。

既然是神奇四侠当然有点超能力，于是他们分分钟就用“超能力GPS学”知晓了日本专家的动向，所以才设置了一系列机关将日本专家瓮中捉鳖。这期间他们熟练地演示了他们在机械制造学、马车驾驶学、京剧学和表演学的深深造诣。

他们的“超能力情报学”和“超能力心理学”让他们知晓，对付这个日本高材生专家不能用寻常审讯手段，所以决定演一出戏给专家看，让专家上当从而得到解药配方。

因为爱因斯坦*烨吃过机器猫的翻译魔芋，通晓世界上的一切语言，所以让他和她老婆静唱红脸，扮演卖国贼套情报。而达芬奇*涵予和拉斐尔*渤唱黑脸。

这期间他们又展示了在机关制造、语言学、新东方厨师学、满清酷刑学、摄影学、密码学、医学方面的深深造诣。

但是日本鬼子和观众一样智商太低，被这花里胡哨的表演搞晕了，没有上当。

所以神奇四侠决定孤注一掷、把专家当人质将日本兵引过来，因为疫情越来越重，这专家一定会把解药配方说出去。

日本人包围了客栈，决定用莫斯密码传递情报。因为姜文在让飞里敲了个鼓所以管虎也搬来一个鼓。

然后这情报就被装死的米开朗琪罗*静截获了。

神奇四侠当然通晓解密，什么风声啥的都弱爆了。过了一会密码就被解开了，这时候大家也知道了拉斐尔*渤原来身兼细菌专家、化学家、生物学家等多项头衔，分分钟就制造出了疫苗。但是大家发现这个疫苗对变异的没效果。日本人也发现疫苗没效。

绝望的日本人开始对饭店进行了攻击，神奇大侠张涵予跟日本鬼子玩了一会抢滩登陆加强版，神奇二侠刘烨跟鬼子玩了一会忍者龙剑传。这时候为了不让片子太过于天马行空，导演让神奇三侠黄渤象征性地中了一枪。而神奇四侠静把日本专家带的液洒向了鬼子中，击退了鬼子。

大家开始呼吸着饱含的霾等死，陷入了深深滴绝望的同时，也不忘展示深刻的外科学造诣。

这时候日本专家人之将死，其言也。开始用德语跟大家进行学术交流。

但这一切都难不倒吃过机器猫翻译果冻的神奇二侠刘烨。原来，治疗这个变异还得靠食疗！

神奇三侠黄渤在垂危中写下了解药的分子式。原来就是饭店里的河豚毒！

就当我以为黄渤要将河豚肝放进离心机里分离成分的时候，丫竟然把生吞了，一点也不学术！

但考虑到导演说把疫苗放在风里就能制止瘟疫的思路，我决定还是相信神奇四侠的医学造诣。

果然大家活下来了！通过地道逃走了！这又是神奇四侠通晓土木工程的的深深见证。

日本专家临死还在感叹，原来你们中国也有聪明人。神奇大侠说：其实我们四个在中国人里算笨的。

这意思是说普通中国人都是智障么？

片尾讲述了历史上神奇四侠的真实身份，最后到死他们仍没得到诺贝尔奖。这是诺贝尔史上的污点。

谁能帮我写一篇800字的**影评,**可以是胭脂扣,海上钢琴师,阿甘正传，变脸，丑女大翻身。

不知道有多少人注意到了《我要我们在一起》的英文片名love will tear us apart，“爱让我们在一起，爱也让我们分离”。

这部**的不只在讲爱情，探讨了更深刻的当下年轻人面对的情感困境和现实挣扎。

年少的时候，只考虑只要我们在一起就无所畏惧，长大了，当所有问题接踵而至，爱也不再简单。

爱情里的男孩年少时英勇无畏，长大后却胆怯小心，爱情里的女孩开始是恪守规矩，长大后却勇敢疯狂。

开放式的结局，也是我最喜欢的部分。好的结局给故事中的他们，坏的结局给故事外的我们，吕钦扬最后一滴眼泪因为我们更需要知道爱情的苦，才能更想握紧对方的手，亲自品尝爱你的甜。所以这部片子不是一剂，而是真实动人、感动美好的。

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三个够了吧？复制黏贴也好累的乏~~~~~~~

变脸的影评：

从《英雄本色》开始，吴宇森的作品有个很雅的称号:白鸽圣殿级作品。因为在他的枪淋弹雨中，始终存在着象征和平的白鸽和象征人性的教堂。在我的心中，只有《变脸》才真正配的上这个称号，也只有《变脸》才把这种暴力美学发挥到了登峰造极。

每个男人心中都有浪漫的情怀，不过表现方式不同而已，吴宇森用极端的美化暴力方式来表现他心中的日月。他的慢镜头，他的东方人特有的温情，他胸中的大气凛然，交织在一起，构出了东西方堪称完美的结合，也构建了《变脸》在我心中的神话。

从一开头cage冷峻的眼神开始，这个故事就注定要笼罩在复仇的气氛之中，当cage饰演的黑帮大哥castor troy误杀警探Sean Archer的儿子之后，这部影片注定是两个人的恩仇。sean抱着死去的儿子痛苦的表情令我不忍相视，当时痛苦的回忆也令sean在六年之中无法释怀，儿子的死其实成了笼罩他人生全部行为的一个阴影，重获阳光的唯一方法就是：复仇。

画面陡然一转，castor邪恶的表情弥漫了整个屏幕，无论是他走路带风的大衣，还是他在教堂怒目圆睁的大声歌唱“哈利路亚”，都彰显了他的不可一世和嚣张跋扈。这里有个有趣的地方，身为大哥大他也会俯下身去给自己的弟弟系鞋带，那句：“不要让任何人伤害他，包括他自己。”让这个老大的形象润色了不少，再冷酷的人也会有自己的另一面。

其实影片在这已经做了微妙的对比，失去儿子的正义代表在痛苦着，逍遥法外的邪恶一方却在这安然无恙。这也使之后的追捕场面充满了张力，sean把丧子之痛完全寄托在了抓到castor身上，他那种不顾一切的玩命做法令任何人感到胆寒，最重要的是，他成功了。

当sean告诉妻子杀死儿子的凶手终于落网的时候，本以为多年的重担可以就此卸下。但紧接着传来的消息却是他怎样也无法接受的，如今已经陷入昏迷的castor埋藏定时的地点只有他弟弟知道，而他弟弟只会告诉他一个人。为了解除这场灾难，sean唯一的选择是：和那个他日夜想杀掉的人换面，从而从他弟弟口中套出秘密。

当sean面对镜子看到的不是自己而是castor狰狞的面容时，那种陷入疯狂的感觉是无与伦比的，他不顾一切的摔打镜子，对医生大声的吼叫，希望能释放出真正的自己。但是，当冷静下来后，他发现，别无选择。sean的这种表现仿佛为后面事态的发展蒙上了一层不详的征兆。果然如此，就在sean进入监狱快要成功的时候，本来昏迷的castor在一个夜晚突然苏醒，他杀了所有知情的人，并以sean的身份出现在人们面前。一个优雅的恶棍,一个痛苦的卧底,两个势不两立的人，却开始扮演对方的角色，事态开始了一连串的惊变。

在吴式影片里,对峙是主角交锋的最佳形式,也是冲突爆发的导火线，像《喋血双雄》里周润发和李修贤的经典对峙。在本片中cage和Trolta的巨星风在他们相互对峙时体现的淋漓尽致。三次交锋也成了他们宿命发展的铺垫：在一次次的对抗中，找到迷失的自我，找到最终的目的。

第一次，已经化身为探长的castor来到监狱里看望sean，当牢门打开的那一瞬间，sean脸上的笑容顿时凝结，僵硬，不知所措。而caster却开始欣喜若狂的讲解自己导演的一幕幕场景，镜头在闪回，sean在呜咽，在痛苦的呻吟，他无法相信眼前的事实。当绝望达到顶峰的他突然萌生了强烈的愤怒，猛得掐住了还在旁边张牙舞爪却毫无防备的castor。当赶来的守卫把他电倒后，躺在地上抽搐的sean眼中，早以没有一丝的生机。这次短暂的没有枪火的对峙使大势好似完全倒向了castor，其实也为sean的孤注一掷坚定了信念。

他们第二次的交锋发生在sean逃出监狱之后，在那个四围都是镜子的房间里，两个人再次相遇。在一系列激烈的交战后，他们同时拔枪对准了一面镜子，一正一反，一邪一恶，在镜子里看到的是自己，但同时又是自己的敌人，射出枪膛，打碎了心中的迷惑，也开始了两人更为强硬的对决。这一段是全片最出彩的镜头，镜子在这里成了最好的隐喻，现在的外表不过是伪装，他们在里面看不到真实的自己，真正的自己只有存在内心里。支离破碎的镜片也代表了伪装彻底的抽离。

既然已经是宿命，最终的教堂对决更抹上了一份苍凉的厚重和神圣。一身黑色葬礼西服的sean闭着眼在神像前默默的祷告，在他身后，穿着相同衣服的castor摆着耶稣的姿势缓缓走进，伴随他的，是凝重的祷文，在空气中漂浮，那种不安定的的气息在一声枪响后一触即发。

值得一提的是，在这里出现了最能制造戏剧张力的多人对峙场面，sean的妻子和女儿，castor的及他手下的到来给本来明朗的战局增添了一份不确定性，他们的每一支枪都对准了彼此，任何一只枪响都会带来连环效应。这让我想起了《全民公敌》最后的黑帮和FBI成员对峙，还有《落水狗》结局时5个人的反目对峙。最终枪声还是响了，随着在慢镜头中的喷薄而出，四下飞舞起受惊的白鸽，飞溅的血花不时喷洒在殿堂的神像上，所有的人应声倒下。不同于《落水狗》赤裸裸的真实残酷，也不同于《全民公敌》一刹那间的震撼，暴力美学风格在此时彰显了其独特的魅力。

失去了感情，英雄会让人觉得遥远；拥有了感情，恶人也会有瞬间的细腻。sean由于一心投入到追捕中，使他忽略了妻子的感受，直到他换面后无法恢复自己身份之时，才意识到对妻子对他来说有多么重要。现在仍然清楚的记得sean在手术室里，面对着不相信自己身份的妻子，近在咫尺，却无法相认的悲哀。还记得他身受重伤却仍在一脸幸福的叙述着自己的初次约会，当然还有说完那句“虽然她的牙齿很疼，但她还是在第一次约会时，给了我一个吻”之后眼眶里晶莹的泪水。

在这部影片里，正与恶的界限已经不那么清晰。变换身份后castor也会在他杀死的小儿子的墓前有过难掩的后悔，也会在sean的女儿被欺负时挺身而出教训那小子，甚至会在sean的妻子失落时流露出脉脉温情。

变换了身份的他们，体验了彼此的生活，在不自觉中也填补了彼此生活中所缺乏的空白。sean收养了castor的小儿子，他的母亲在死前仍然带着满足和安慰的笑容。castor 的体贴和灵活也在一定程度上温暖了整个家庭。

但是，宿命的差别决定了他们不能代替彼此，就像影片中castor对sean说的那句话：看来我们还是做自己比较合适。毕竟邪与正始终是两个不可融合的对立。

会觉得惨烈吗？细腻的感情已经融化了血腥。

会觉得残酷吗？结局的回归也已冲淡了回忆。

我唯一会有的，是脑海中那幅挥之不去的图画：教堂，白鸽，，血花，充盈在一段优美的旋律之中。

海上钢琴师影评：

大海、游轮、钢琴——如果只这三个事物就构筑起一个人的一生，那将是一个怎样的世界？在深邃的蔚蓝中颠簸飘泊，在悠扬的音乐中领悟人生。世界很小，从船头到船尾，在舞厅中的那架钢琴前，从左到右，总共88个琴键；世界很大，那一片碧海蓝天下，用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。朱赛佩·托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了这样一段诗意浪漫的人生。

故事从一个潦倒的小号手麦克斯的独白中娓娓道来，一段唱片中的钢琴独奏沟沉起了他脑海中的无限往事。1900年1月1日，黑人船工丹尼在弗吉尼亚号游轮一等舱舞厅的钢琴上捡到了一个弃婴，他将这个小孩起名叫1900。1900从小在丹尼细心的关怀和善意的谎言中自由健康地成长。丹尼因意外事故不幸去世后，1900一次无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。夜深人静之时，1900悄悄溜入舞厅，坐在钢琴前，双手落在了琴键上——于是1900的正式开始！没有任何人的指导，没有任何人的传授，甚至刚刚才听到钢琴的演奏，绝对是上天所赐，无师自通，1900就这样与他的宿命不期而遇，展示出了他超凡脱俗的钢琴演奏天赋。

麦克斯初登上弗吉尼亚号的一个夜晚，狂风大作，波涛汹涌。整条船在不断的左右摇摆，麦克斯也被整的东倒西歪，呕吐的一塌糊涂。就在这时，麦克斯遇上了那个令他一生难忘的人。那个人带他来到了舞厅，坐在钢琴前，放开了脚闸，弹起了钢琴。在轻盈动人的旋律中，他们两个随着钢琴一起在大厅中如流水般滑行回旋。那样悠然自得，那样轻松洒脱，仿佛两个天使在童话世界中自由地飞翔。他们在飘飘仙乐中冲破了落地窗，滑过了走廊，一直撞进了船长的房间。那是怎样的轻舞飞扬，怎样的诗意浪漫！那个弹奏出天籁之音的人——就是1900。

爵士乐开山鼻祖谢利上船来向1900挑战。三个回合的较量是全片音乐的高潮。谢利弹奏了三段技艺精湛的爵士乐，可谓得心应手，驾轻就熟，本以为足可把1900杀个人仰马翻，落花流水。孰知1900却一步一个台阶，先弹奏简单清新的“平安颂”，然后将谢利第二回合中弹奏的曲子按照原样弹了一遍。第三回合中才显示自己的最高水平，达到顶峰。尤其是第三段如闪电般迅速的节奏，如同两双手在同时演奏，正所谓此曲只应天上有，人间能得几回闻？一曲终了，惊为天人，全场震惊，鸦雀无声。直至1900将预先准备好的香烟放在因飞速演奏而摩擦生热得滚烫的琴线上引燃，然后放在早已目瞪口呆的谢利嘴中，淡淡地说了一句：“这烟给你抽，我不抽烟。”全场才如梦初醒，掌声雷动。老女人恍然意识到自己掉了发，胖绅士方才感觉到掉在裤子里依旧燃着的雪茄。而谢利的名誉也随着他嘴边的余烬灰飞烟灭，落在他皮鞋上的烟灰如同1900登峰造极的琴技一样——神秘莫测而不可思议。整个高潮部分一气呵成，精彩绝伦而又妙趣横生。充分体现出导演深厚的功力与剧本的精巧构思。如此酣畅淋漓之感，不由教人看得大呼痛快。

音乐制作商得知了1900的超凡琴技，于是来到了弗吉尼亚号上为1900录制唱片，打算借此横财。恰巧在1900录制唱片时一位清纯的少女无意间进入了他的视野，舷窗外少女的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人，1900凝望着那天使般的面庞，手指间流淌出的曲调也变得轻柔舒缓，如细语呢喃，无限惆怅又无限向往。就这样，那张现场录制的唱片模版记录下1900那甜美而又青涩的初恋。他只想把这张唯一记录下自己杰作的唱片赠送给这位少女，因此他失去了使自己流芳百世的机会，也粉碎了音乐制作商的发财美梦。

然而1900终究没能把唱片送出，他只是在少女熟睡时轻吻了她那花瓣般鲜艳的双唇，他只是在少女将要下船时请她替自己向她的父亲(那个会拉手风琴，曾经与1900攀谈过的农夫，事隔多年后1900还是认出了那少女就是那农夫的女儿)问好，少女礼节性地吻了他，并告诉1900她们家在纽约的住址。等到1900要表白自己的用意时，他的话语已经淹没在周围嘈杂的人声中。1900在失落中掰碎了那张唱片，也掰碎了那段没有任何结果的初恋回忆。

后来1900曾想要踏上陆地，想在那片陌生的地方寻找自己的爱情婚姻事业生活。但当他提着行李走下舷梯的一半时，只见那远处纽约城的摩天大厦鳞次栉比，烟雾缭绕中一眼望不到边际。他迷惘了，最终还是回到了船上。正如1900自己所说的：“城市那么大，看不到尽头，在哪里？我能看到吗？就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗？陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在没人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。是的，虽然他所在的那座海上浮城空间是有限的，但他在88个琴键上营造出的音乐世界是无限的。他凭着他对音乐的挚爱可以在那个无止境的国度里自由地翱翔。而尽管他看透了大千世界的众生百态、世俗名利、人情冷暖、悲欢离合，可是到头来他在陆地上依旧不能掌控自己的命运，把握自己的未来。他只可能在那个他自己认为是无限的陆地世界中过着有限的生活，在有限的生活中一步步走向穷途末路。如果我们是1900的话，恐怕也会做出和他一样的选择吧。

所以当最后弗吉尼亚号已经报废并要被炸毁时，1900依然选择了与巨轮共存亡，麦克斯的劝说也无法使他回心转意。这个落入凡间的精灵终于要回到天堂去了，天堂里有钢琴吗？一定有的，因为有钢琴的地方才是天堂。在巨轮被炸毁的前一刻，1900的双手在凭空弹奏，那纤巧的手指随着影片背景音乐的节奏在上下轻盈地起伏，仿佛在演奏着扣响天堂大门的乐曲。

“轰”，冲天的火焰奔腾而起，恍若一朵盛绽的生命涅槃之花。为这个诗意浪漫的画上了一个完美的句号。从此1900流传世间的，只有那一张由麦克斯藏在钢琴里，又由乐器店老板拼粘起来的神秘唱片模版。

其实希望还是尚存人间的，正如1900所说：“只要你有一个好的故事，并有人听你诉说，就仍有希望。”影片结尾麦克斯的身影在尘世中渐行渐远，他依然有他的小号，他依然有他的故事，他依然有他的希望。相信这时1900正在天堂里一边弹着钢琴，一边注视着麦克斯，向他发出会心的微笑，而这微笑也向着我们。

阿甘正传影评：

很多时候我们就象阿甘一样找不到做一件事的理由，很多时候我们都远不及阿甘，那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候，我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只须尽力将它做得完满，不要计较你究竟得到了多少，那么，你就可以越飞越高，你会发现，越往高处的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功并不是偶然。

阿甘有很多自己的理论，他坐路边的长椅上和不相识的路上讲述他的，他在每一个理论前面加上三个字：妈妈说。

妈妈说，人生就象巧克力，你永远不知道你会尝到什么味道。

----妈妈说，你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们并没有什么不同，没有。

----妈妈说，我只是告诉自己，当我做一件事的时候，我就要尽力去做好它，比如我这辈子做了你的妈妈，这是我无法选择的事，上帝把你给了我，我的孩子，我就必须尽力做好你的母亲，我做到了。

阿甘是个非常听话的孩子，这些话他都记住了，他说，笨人有笨人的作为。当珍妮叫他快跑的时候，他跌跌撞撞地跑了起来，跑散了他记忆中第一双神奇的鞋子，也发掘出了他的第一项潜质：跑。他一直在跑，开始是逃跑，后来他跑进了橄榄球队，再后来跑进了大学，跑得了学位。在越战战场上，他仍是牢记珍妮的话，跑回了自己的性命，也跑回荣誉和友情。

你不得不承认，其实很多事情的成功是有其偶然因素的，它并不会因你的处心积虑而更接近终点，却会在你不经意的时候，给你的努力以一个最恰当的褒赏。他忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，他答应了战友要共买一艘捕虾船，但战友死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他告诉你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，这不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善，在他救回中尉的性命后，失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒，因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。

阿甘并没有远大的理想，他失去的也有很多，他很少有朋友，他总是被聪明人嘲笑，他最爱的母亲和珍妮先后离开了他......但对他并因为如此而沉没,爱还在延续，他还有自己的孩子，一个聪明的小阿甘，他的人生还在继续，他不聪明，但他永远知道如何让生命充满希望。所以他也就赢得了荣誉，财富和爱,这些常人可能永远不能兼得的东西。

勇敢的心英文影评，不要网上能找到的，最好能自己写的，200字，大一水平

这是一部视觉感很美的**。

大的光圈，小的景深；对刻画人物表情非常到位的高光处点测光；频频出现的黄金分割构图；

袅袅的香烟烟雾；古老的楼梯，光滑的扶手；木质的窗户，经典的水瓶；……

对于一个敢于剖析自己的人，我是满怀敬意的，如周慕云。2046这个房间只是一个记忆，只是所有场景的一个引子。

对于一个追寻自己童年记忆的人，是蛮有趣的，如王家卫。在他的**里，始终舍弃不了旧式的建筑，古朴的街巷，昏黄的街灯和淅沥的夜雨。《花样年华》里我们看过，《重庆森林》里我们看过，在《2046》里我们又看到数次，但给人的感觉并不是重复，而是一种熟悉，一种亲切。这个片子的音乐很丰富，处理的也很好，与其构图匹配的很好。

王家卫的片子，向来我只是把它当作一个个去看的，我没有足够的耐心去看他讲述一个文绉绉慢腾腾的故事。而《2046》，不知是我因为最近听了数十天的佛的原因还是女友坐在身边的缘故，我饶有兴趣的看完了，也竟然发现了个中的丰富乐趣。

谁是周慕云？谁又是周慕云陛下的主人公？ 我直接的感想是，周慕云不是梁朝伟所饰演的那个人的形象，而是这个形象之下的所承载的精神气质，所诉说的生活方式。

王菲和小日本，章子怡和梁朝伟，周慕云和吴丽珍，他们每个人都在追寻过去，追寻心中的唯美情感；他们又同时感到失落，感到精神的无助；他们都在努力追求自己想要的生活，并在追求中渴望得到别人的认可；他们用不同的方式在伤害自己，伤害身边的人的心。

在周慕云的笔下，主人公有多个侧面。一如小日本，性男，回忆，在回忆中寻找自己，在回忆中期待；一如刘嘉玲，性女，灯红酒绿，在灯红酒绿中迷醉自己，忘记过去，不愿回首；一如章子怡，性女，追求，在追求中渴望新生，身为仍举止孤傲自尊；一如周慕云，性男，往昔不忘，今日风流，来期倜傥。

这个片子前一个半小时剪的非常好，如此多的人物，如此多的角色，在短短两个小时的时间里用一条主线串连的如此顺畅精彩，实属不易。这个片子看完之后仍觉得还可以剪出两外两个版本。看片的时候我曾看了一下手表，这个片子剪到100分钟左右仍可，在周慕云在酒店招牌旁结束，去掉《花样年华》的故事和影子，成为一部独立的30年代的人文影片。

从另外一个角度，这个片子后面的章节的剪辑仍有发挥的空间，因为后面的有些镜头在当前的状态下稍显突兀。如果公司学点国外一区DVD的风格，可以做出个导演剪辑版，增加数一二十分钟的故事，可能会更丰富人物的表情和性格。

还有一点，我比较喜欢周慕云式的文学幽默。如：

章：“今天圣诞夜，你怎么有空陪我啊，你不去陪她们吗？”

周：“她们有时候要陪我，有时候也要陪别人啊。”

虽然只是把主语给抽换了，但表达的自己被动的状态却显露无疑，而又让章感到很舒服。里面又很多这么精彩的对白，相信将会成为流行的经典对白语言。还有周给章赔礼道歉送礼物的场景，简直就是一个有文学味道的痞子。

章子怡说：“我以后只属于你一个人，而你能不能也属于我一个人？”

周慕云摇了摇头。

章在这部片子里的镜头很多，人物性格也很饱满。她一直在渴望爱情，渴望一个男人的怀抱，但她不能容忍男人的花心。她的报复简单至极，用同别的男人来刺激关心她的男人周慕云。周无动于衷，仍在继续寻找不同的性伴侣。章感到自己的报复无力，于是在失望中吃醋，在失望中离去。

张曼玉的韵味来自骨子里，虽然镜头只有短短的几秒中，但仍不能掩饰其深处的精彩。周慕云说他在写一部香艳的，而我看到的是一个个让人有点心酸的男人女人的故事。

In this spectacular, historic movie a young Scotsman becomes the hero of his country, after his wife gets killed by the members of the English occupying force. In the beginning of the movie young William Wallace experience the death of his father and brother. They get killed by the English Kings Soldiers. After this he grows up with his uncle. Years later Wallace (Mel Gibson) returns back to the farm of his father to fall in love Murron (Catherine McCormack), the same girl who ge him a flower after the burial of his father and brother years ago. Because the English noblemen he the right to deflower every new married girl, Wallace marries Murron in secret. But the young luck won't last forlong. A few English soldiers try to rape Murron at a marketplace. Wallace tries to rescue her but the agressors can catch her and kill her right on the marketplace. When Wallace finds out about it, he takes revenge. He executes the murderers of his beloved. This ation is like a wake-up call for his fellow countrymen. They see him as their Leader to defeat the English occupying power. In their first battle the highlanders accomplish to defeat a numeral superior English Force. Wallace becomes an inspiration and more and more Scottish people follow him into war. Meanwhile in England the tyrannic King Edward the Longshankes (Patrick Mc Goohan) takes notice of the triumphs of Wallace. But this is not his only problem: His and heir arent is a mollycoddled coward, who doesn't behe like his father would like to see it from a Prince. At least Edward the Longshakes arrange the marriage between his son and the lovely Princess Isabelle of France (Sophie Marceau). Besides this the Kings health is not the best anymore. But not only the English he their problems: The Scottish Landlords betray each other for more land and try to get more land for themselves from the English King. During the movie you'll see a lot of great filmed battles, two heart breaking love storys (first between Wallace and Murron, later in the movie young princess Isabelle falls in love with Wallace) and an exciting story about love, hate, patriotism, deception and heroism all in front of a wonderful landscape (the movie was actually set in Ireland). When you watch this movie, you'll be carried away by this powerful and always haunting epic and unterstand why there was no other chance than giving this movie 5 Oscars (including the award for the best film). It is a film who has it all: A great story, perfect filmed battles, one of the best soundtracks ever made (it is a shame, that the score didn't win an Oscar) and a hell of a cast. The role of William Wallace fits Mel Gibson perfect: heroic, romantic but always in a down to earth kind of way. Sophie Marceau and Catherine McCormack are lovely from their first earance until the end of the film and Patrick McGoohan gives the most despicable (this is meant as a compliment) interpretation of an English King ever seen. This movie you can see over and over again and it never looses his magic and it is a movie you can watch with men and women as well: Men will love the great staged battles and women will love the lovestory.

在威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在伯父的指导下学习文化和武术。 光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在自己苏格兰的封地上享有结婚少女的初夜权，以便让贵族开发并统治苏格兰。王妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会有利于英国统治苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的威廉·华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，并与其私定终身，愿意做一个安分守己的人。然而梅伦却被英国贵族无理抢去，并遭，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。 苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，领导苏格兰贵族意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了威尔士军，爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，苏格兰贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，就在士气高涨，胜利似乎快要来临时，苏格兰贵族援军却逃离了战场。华莱士决定孤注一掷，独自追杀英王，却意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。 失败后的华莱士愤怒的追杀所有背信弃义的贵族，却放过了罗伯。王妃伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。 感到后悔的罗伯再次提出合作并表示绝不再背叛。华莱士为了和平统一着想，他依旧答应前去。在爱丁堡阴险的布斯设计抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉而是华莱士的，而这个孩子未来将成为新的英王。 华莱士刑前高呼“自由”震撼所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼为华莱士报仇的口号拒绝了英王的封赏，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军，为苏格兰的自由继续奋战。